Kokkuvõte: Selle luuletuse ajalooline ja kirjanduslik kommentaar peaks algama Kiteži linna ajaloost ja Svetloyari järve tekkest. Kuidas kirjutada kirjanduslikku kommentaari

Selle luuletuse ajalooline ja kirjanduslik kommentaar peaks algama Kiteži linna ajaloost ja Svetloyari järve tekkest. Nad ütlevad, et legend Kiteži püha linna peitmisest on slaavi eepose pärl. Legendi põhjal on kirjutatud palju uurimisraamatuid, luuletusi ja Rimski-Korsakovi ooperit “Legend nähtamatust linnast Kitežist ja neiu Fevroniast”. Mis on taga peidus ilus legend linna kohta, mis "läks" Svetloyari järve ilma esitamata Tatari-mongoli ike Batu sissetungi ajal.

I
1. Jutt Kiteži linnast pärineb tatari-mongolite sissetungi aegadest ehk siis 13. sajandist. Aleksander Asovi sõnul tuleks aga selle legendi päritolu veelgi enam otsida varajane periood- Venemaa kristluse-eelne ajalugu. See pole nii lihtne, sest õigeusu puhul religioosne traditsioon paganlus on ristiusuga nii tihedalt läbi põimunud, et on üsna raske eraldada, millised legendid kuuluvad ühte ja millised müüdid teise.
Svetlojari järv, millesse legendi järgi peitus püha linn Kiteži, asub Volga piirkonnas ja on iidsetest aegadest tuntud paganliku usu keskusena. Järve nimi ise pärineb kahest iidsest vene sõnast: "helge", see tähendab puhas, õiglane ja "yar", mis on paganliku päikesejumala Yarila nime juur, mida iidsed slaavilased kummardasid. hõimud. Kaasaegses maailmas puutub Svetloyari järv kokku teaduslikud uuringud, mis lõppevad läbikukkumisega, kuid Svetloyari järvega on seotud palju kristluse-eelse perioodi legende. Nad mainivad ka Kiteži linna. Sellest räägitakse antiikajal püha kevad paganlik usk - “Kolyada täheraamat”.
Ühe legendi järgi elas Svetloyari järve piirkonnas maagiline poolhobune-poolmees Kitovras, kes oli võimas võlur ja iidsete templite ehitaja, aga ka tarkuse- ja humalajumal Kvasura. sündinud. Kiteži linna nimi tuli nende nimedest.
Svetloyar elas järve piirkonnas slaavi hõim Berendejev. Nende järeltulijad on tänapäevani säilitanud legendi, et Kitežis asus iidsetest aegadest üks Yarila kultuse suurimaid religioosseid keskusi. Seda kohta peeti Vene vürstide jaoks pühaks.
Venemaa ristimisega muudeti Kitež, nagu paljud teised suured paganliku kultuse keskused, õigeusu keskuseks ja vürstid külastasid seda jätkuvalt. Seega oli Kiteži linn Venemaa religioosne keskus ja jääb selleks.
Paljud õigeusu kirikud ehitati templite kohale, kuna usuti, et sellised kohad on erilised - need on tugeva positiivse energia allikad. Vanade jumalate nimed muudeti järk-järgult pühakute nimedeks, kuid kõrgemate jõudude kummardamise koht, millel on tõeliselt maagiline energia, jäi samaks. Seetõttu on Svetloyari järve piirkond olnud iidsetest aegadest ümbritsetud legendide ja müstikaga. Legendi järgi näevad just nendes kohtades linna ja selle templeid vaid usklikud.

Kristlike kroonikate järgi ehitas Svetlojari järve kaldale Bolšoi Kiteži linna Vsevolod Suure Pesa poeg vürst Juri Vsevolodovitš. Välja arvatud Suur Kitezh Seal oli ka Väike Kitež, kes kasvas üles tema vanaisa - Juri Dolgoruki (Rostov-Suzdal ja Kiievi suurvürst) käe all. Suures Kitežis oli palju kirikuid ja see oli ehitatud üleni valgest kivist, mis sel ajal oli rikkuse ja puhtuse märk. Legendid aga ühendasid neid kahte erinevat linna ja nii tekkis müstiline ja salapärane Kiteži linn.

3. Aleksei Asov, juhindudes tolleaegsetest legendidest ja kroonikatest, suutis taasluua tõese pildi nende kaugete aegade sündmustest. 1238. aastal, pärast Vladimir-Suzdali vürstiriigi hävitamist, rajas Batu-khaan Linna jõe äärde laagri. Pärast järjekordset ebavõrdset lahingut taganes vürst Juri Vsevolodovitš koos oma vägede jäänustega Mali Kiteži. Kuid Batu võttis selle tormi ning printsil ja tema armee jäänustel õnnestus imekombel Suur-Kiteži põgeneda.
Juri Vsevolodovitš jäi tollal Venemaa pinnal praktiliselt ainsaks organiseeritud vastandlikuks jõuks Tatari-mongoli sissetung. Batu ihkas võimu üle maailma ja tahtis võimalikult kiiresti edasi liikuda – Vahemere äärde, kuid kartis uhket ja võitmatut Vene printsi tagalasse jätta. Ja siis käskis ta kõiki vene vange piinata, et nad loobuksid Kiteži viivatest kaitstud teedest. Sõdalased vaikisid, sest teadsid: püha linna loovutamine tähendab enda ja oma pere hukutamist. igavene hukatus. Ainult üks ei talunud piinamist - Grishka Kuterma. Ta kartis piinamist ja surma ning oli nõus oma vaenlasi Venemaa pühamusse juhtima. Tee ei olnud kerge ja kulges läbimatute soode ja metsade vahel. Kuid reetur teadis salateid ja suutis tatari-mongoli armee pühasse linna juhtida. Kui khaan Batu linnale lähenes, nägi ta, et inimesed ei hakanud temaga kaklema, vaid palvetasid. Nähes venelaste kannatusi sissetungijate pärast, halastas Jumal piiratutele. Khan Batu ja tema vägede silme all vajus püha linn Svetloyari järve ning halastamatu vaenlane ei jätnud seda rüüstama ja hävitama.

Nii muutub Kiteži linn vene rahva jaoks määrdumatu pühaduse ja puhtuse sümboliks, millel pole vanausuliste sõnul tigedas reaalsuses kohta.

Liigume edasi M.V loovuse teema juurde. Vološin, teose “Kitezh” autor vene kirjanduses.

M.A. Vološin (Maksimilian Aleksandrovitš Kirienko-Vološin, 1877-1932) oli sümbolistide seas erilisel kohal. Teda ühendas sümbolistidega sotsiaalne ükskõiksus, kirg keskaegse müstika vastu, India filosoofia, kaasaegne okultism. Vološin ise osutas oma loomingulisele lähedusele Balmontiga, kellega teda sidus huvi iidsete kultuuride saatuse vastu, mõtisklus ajaloo kulgemise üle ja lüüriline mõtisklus. Kuid erinevalt sümbolistidest oli Voloshin eredate maalide meister, tema luuletused tõmbasid ligi konkreetseid, nähtavaid pilte, mis tõi poeedi lähemale järgnevale modernismi koolkonnale - akmeismile. Vološin oli andekas maalikunstnik ja see kajastus ka tema luules: Vološini luuletused on sama värvikad ja väljendusrikkad kui tema joonistused. Vološini maastikud ja maalistiil eristavad teda sümbolistidest oma ebamääraste kujutiste ja dekoratiivsete maastikega. Ta ise määratles oma stiili kui "neorealismi", mida ta mõistis impressionismi ja sümbolismi kombinatsioonina.

Luuletus “Kitezh” on kirjutatud 18. augustil 1919. aastal. See luuletus lisati tsüklisse "Venemaa teed"; selle luuletuse lõpus, nagu kõigi teiste M. A. Vološini luuletuste puhul, on kirjutatud, millises linnas luuletus loodi. Kuid just selles luuletuses selgitatakse, millal täpselt kirjutati “Denikini pealetungi ajal” (see kindral Denikini rünnak Moskvale toimus 1919. aasta kodusõja ajal). Sellel luuletusel on selles tsüklis üsna oluline koht, sest see luuletus räägib väga varasest ajaloost ja sealt see kõik alguse sai, nagu ka see luuletus.

Kogu “Kiteži” esimeses osas võib jälgida tule kujundit, mis luules erinevad rahvused saab tõlgendada erinevalt. Kuid just selles luuletuses saab seda sümbolit mõista ainult puhastamise sümbolina.

1. All Rus' on tulekahju. Kustumatu leek

Äärest servani, sajandist sajandisse

Ümiseb, müriseb... Ja kivi praguneb.

Ja iga tõrvik on inimene.

Kas me pole nagu meie esivanemad,

Kas nad lasid ta sisse? Orkaan

Paisutas selle täis ja uppus kibedasse suitsu

Põlevad metsad ja külad.

Seda teadvustamata süütasid inimesed ise selle “tule” (pole asjata, et M. A. Voloshin seostab iga inimest tõrvikuga: “Ja iga tõrvik on inimene”) ja inimesed peavad ise tehtu eest maksma. Põles ju riik nii kaua mässuleekides, puhkesid üksteise järel sõjad, nagu sütt ei kustuks kunagi. Miks seda selles lõigus kasutatakse? vananenud sõna“Tulekahjud” ja kuidas on see tuleteemaga seotud? Ognishchanid on klassis Vana-Vene, mis koosneb inimestest, kes elavad tules - suures mõisas - ja toituvad oma tööjõust. Need on kõik tootjad materiaalsed varad kes näevad oma elu mõtet töös ja selle töö tulemusi enda huvides ära kasutades (talupojad, kutselised käsitöölised, jahimehed ja karjased, linnavalvurid ja teised alandliku päritoluga inimesed, kes pühendusid oma põlisasula kaitsmisele, kaubateede kaitsmisele, ja moodustas sõdade ajal rahvamiilitsa selgroo). Need inimesed on otseselt seotud sõjaga ja seega ka tuleteemaga.

Seda luuletust edasi analüüsides seisame silmitsi selliste geograafiliste mõistetega nagu Sergiev, Optina ja Sarov. G. Fedotovi sõnul on "Sarov ja Optina kaks kõige kuumemat tuld, mille ümber kogu Venemaa end soojendas." Aga mida need read tähendavad?

Ei Sergiev, Optina ega Sarov -

Rahva tuld ei kustutata:

Nad lahkuvad, põgenedes tulekahjude eest,

Hõbedaste järvede põhja.

Optina tähendab siin maailmakuulsat Optina kloostrit. Sellest kloostrist räägiti kui "lakkamatu palve lambist, tõeliselt kristliku armastuse mahutist ja askeetlikkuse fookusest..." Optina oli vene rahva jaoks püha maa, kolmas pärast paradiisi ja kristliku kogukonna päevil. apostlitest.

Sarovi ehk Sarovi klooster (Sarov Assumption Ermitage) on endine klooster, asutatud aastal XVIII alguses Tambovi provintsis Sarovi linnas (praegu kuulub Sarov Nižni Novgorodi oblastisse). Tuntud kui koht, kus ta töötas Auväärne Serafim Sarovsky, austatud õigeusu askeet ja pühak.

Sergius ehk Kolmainsus-Sergius Lavra on kirikukirjanduses tavaliselt Püha Kolmainsus – Sergius Lavra on Venemaa suurim õigeusu meeste stauropeegilik klooster, mis asub Moskva oblastis Sergiev Posadi linna keskel Konchura jõe ääres. Selle asutas 1337. aastal Püha Sergius Radonežist.

Kõik need rahvapärased pühapaigad, nagu luuletuses öeldakse: “...lähevad tulede eest põgenedes hõbedaste järvede põhja...” Siin ilmub esimest korda meie ette veealuse linna kujutis. , mis paistab vene rahva igavese unenäona. Ja ainult valitud ja tõeliselt püha maa sai premeeritud selle jumaliku armuga: see pääses karmist reaalsusest, igavesest elust võõraste vangistuses. Vesi on ju ka puhtuse sümbol ja ainult sellised pühamud on päästmist väärt.

Niisiis, tatarlastele üle antud,

Püha Kiievi Venemaa

Ta lahkus maast, peites end Svetloyari selja taha...

Aga tulest ma ei loobu!

Ma ise olen tuli. Mäss on minu loomuses

Luuletuse kulgu jälgides kohtame esimest korda luuletuse lüürilise kangelase kujundit, kes siin kehastub. Lüüriline kangelane ise identifitseerib end tulega, öeldes: “Ma ise olen tuli. Mäss on minu loomuses...", tähendab selle all tormist rahutut isiksust. Järgmisena püüab ta oma lugejatele edastada, et iga inimlik impulss ja püüdlus, nagu ka tuli, vajab oma raamistikku ja piire. Näitena toob ta uute linnade ehitamise, nagu vanglad, kuhu inimesed ise sisse sõidavad.

Aga tal on kett ja serv vaja.

Mitte esimest korda, unistades vabadusest,

Ehitame uut vanglat.

Kontrolli alt väljas vask Peeter -

Deemonlik tulemäng.

Siin on mainitud ka kahe Venemaa pealinna geograafilist mõistet: Moskva (Venemaa keskus) ja Peterburi ( kultuurikeskus Venemaa), mis on siin esitatud metafoori kujul “Vase Peetri testament”. Nende kahe Venemaa suurima linna mainimine pole juhuslik, sest lüürilise kangelase sõnul ei anta meile neist väljaspool rohkem ruumi. Ega ta asjata võrdleb uute maade arengut “tulise deemonliku mänguga” rabas, mis võib viia kaugele, viia surmani, osutamata tagasiteed. Nii et ajaloos langeb vanast sõltuvusest välja tulles uue alla.

Ja sinna linna pole teed,

Kuhu ajateenija ja tulnukas helistavad

Veealune kiriku evangelisatsioon.

Pühal Venemaal pole maise eksistentsiga absoluutselt midagi ühist, sest selle pärijad tegid riigi alatuks, sinna ei jäänud pühadust. “Püha Venemaa katab patune Venemaa” – selle metafoori abil näitab autor Venemaa (selle ajaloo) struktuuri: seal üleval on patune maa, mis justkui katab teise maailma, Püha Maa, mis pole loodud kõigi jaoks. Ja see petlik maailm, mis on üles ehitatud ainult majanduslikele suhetele, blokeerib tee helge, puhta, püha poole, kuid mitte kõigile inimestele ei anta võimalust kuulda "koguduste veealuse evangeeliumi" kutset.

Liigume nüüd selle luuletuse teise osa juurde. See kirjeldab paljusid etappe kogu sajanditepikkusest Venemaa ajaloost. Just see osa luuletuse kõigist kolmest osast on omistatav impressionismi suunale, milles autor M. Vološin püüdis edasi anda oma põgusaid muljeid pidevalt muutuvast maailmast. Siin on omavahelised sõjad, mis tekkisid selle eksisteerimise alguses vürstide Svjatoslavi, Vladimir Punase Päikese ja Jaroslav Targa poegade vahel maade jagamise pärast:

Siin on Rostovi ja Novgorodi vürstiriigi vürst Ivan Kalita ning teiste “kaltsu” vürstiriikide alistamine tema laste Semion Uhke ja Ivan Punase (Moskva vürst aastast 1325), Vladimiri suurvürsti (alates) poolt. 1328). Ivan Punasel oli suur roll Vene maade ühendamisel Moskva ümber pärast Kalita surma.

Kalita ihned lapsed

See pandi plaastriteks kokku.

Järgmistel ridadel näeme Moskva enda esindatud Moskva vürstide võrdlust "ristämblikuga", putukaga, kelle värv kohandub alati oma keskkonnaga. Niisamuti ei paistnud Moskva tsaarid sugugi silma aatelisusega, vaid kavalusega ja oskusega kohaneda kõigiga: alandada end tugevamate vastaste ees ja saada kasu nõrgemaid kasutades.

Ööde vaikuses, tähine ja härmas,

Nagu äge ämblikrist,

Moskva keerles tumedate ja kohutavate all

Sinu enda tihe, lootusetu ring.

Siin valitsesid kõike vilepuhuja ja kuular,

Ja ta oli äge ja range

Moskva prints - "vooditegija ja pulgavalmistaja"

Issandaga," Jumal halasta!

Autori arvates ei arene Venemaa korralikult, tema ajalugu näib korduvat ringikujuliselt. Vene vürstid ei arvesta oma eelkäijate vigadega, püüdes näidata oma võimu ebainimlikult ilusate linnade ja fassaadide ehitamisega, omavahel konkureerides ega tee riigi heaks midagi. Peab ütlema, et mainitud on ka kaks Vene tsaari: Ivan IV Julm ja Vassili Vassiljevitš (1415 - 1462), Moskva suurvürst (aastast 1425), kes kandis hüüdnime Tume.

Järgnevad read, milles Moskvat esitletakse meile läbi M. Vološini pilgu, kuid paraku ei esitleta seda kauni linnana, kuhu on kogutud kogu Vene maa hiilgus, vaid seguna „. .. palee, vangla ja klooster” (palee ilu, vabadust pole, nagu vanglas, kloostris - omad reeglid):

Bojaaride, pühade lollide, alandlike naiste pesa -

Palee, vangla ja klooster,

Kus on kahekümneaastane pussitatud laps?

Ta joonistas ringe nagu nahkhiir.

"Taptud beebi" kujutis viitab siin Tsarevitš Dmitri Ivanovitšile, Ivan IV pojale. Ja siis ilmus välja petis, kes esines temana (Vale Dmitri). Ja fraas “Timbas ringe nagu nahkhiir” annab tunnistust vaid tema suutmatusest õppida eelkäijate vigadest. Ma ei teadnud, mida säritusega peale hakata.

Järgmistes ridades tutvustatakse meile Romanovite dünastia esimese kuninga - Mihhail Fedorovitš Romanovi valitsemisaega (võrreldes "kassi ja mära järglastega"), kelle esivanemad olid Andrei Ivanovitš Kobyla ja tema poeg Fjodor Andrejevitš Koshka.

Luu murdmine, veenide väljatõmbamine,

Ehitati Moskva trooni,

Kui Kasside ja Märade järglased

Pozharsky tõi ta valitsema.

Rida “Pozharsky tõi ta valitsema” ütleb ainult seda tsiviilülestõus Dmitri Požarski juhitud 1612. aastal suutis meie riigi vabastada Poola-Leedu sissetungijad, kes vallutasid Venemaa pärast vale-Dmitri II põgenemist. Pärast välismaalaste väljasaatmist Venemaa pinnalt aitas prints Dmitri Mihhailovitš Požarski (1578 - umbes 1641) kaasa Romanovite dünastia esimese Vene tsaari Mihhail Fjodorovitši (1596–1645) liitumine (aastast 1613)

Järgmises lõigus me räägimeühe teise Romanovite dünastia säravaima esindaja - Peeter Suure valitsemisajast, kes oli esimene Venemaa keiser. Aga selles luuletuses. Ja M. Vološin kujutab Peeter I-st ​​kui “Antikristust”, kes mitte ainult ei ehitanud Peterburi linna oma suuruse nimel inimluudele, vaid püüdis ka Venemaad Euroopaga võrrelda, tõmmates sellega läbi. ajaloolised traditsioonid Kodumaa.

Antikristuse-Peetri auruplokk

Kogutud, tõmmatud ja kiigutatud,

Aurutatud plokk tähendab siin Neeva jõge, millele rajati Peterburi linn. Peeter Suur unustas ja rikkus kõik loodusseadused ja kristluse käsud ning maksis hiljem ettearvamatu ja inimese kontrolli alt väljas oleva elemendi, näiteks jõe kammitsemise eest. A.S. Puškini loomingus " Pronksist ratsanik«Lugu räägib üleujutusest, Peeter I püüdis jõge ohjeldada, kuid nüüd, isegi pärast tema surma, sureb inimesi. Ja siin on ka veealuse linna teema, kuid ainult sees sel juhul vesi puhastab kogu maailma kogunenud mustuse.

Ta õpetas raamatuteadusi.

Need read väljendavad selgelt Peetri katseid riiki euroopastada. Reformierakondlane tsaar ajas rahva habe. Juukselõikus tutvustas uut moodi ja tõstis ka elanikkonna haridust. Kõik aadlikud ja aadlikud rääkisid eranditult prantsuse sõnu, hoides sellega oma emakeelt, me ei säilita ajalugu. Peab ütlema, et need reformid võeti vastu vaenulikult. Siit ka võrdlus "riiulile nööritud".

M.A. Vološin kritiseeris ka keisrinnasid igal võimalikul viisil. Ta uskus, et rasvunud keisrinnad istuvad tohututel munadel, millest koorusid välja ametnikud ja linna timukad.

Impeerium, jättes augu kui mutt,

Munadest koorunud Z

Siin öeldakse, et pärast Peeter Suure (Euroopasse tee kaevanud mutt) valitsusaega asendasid ta keisrinnad: Katariina I, Anna Ioannovna, Anna Leopoldovna, Elizaveta Petrovna ja Katariina Suur. M.A. Vološini meelest võrreldi neid kõiki "kanadega", sest kõigi viie ajaloolise paratamatusega keisrinna saatus kajastus Venemaa saatuses - riigi, kus filosoof Nikolai Berdjajevi sõnul naise hing, OTSIB IGAVESTI JA EI LEIA KUSKIKULT RAHU. Siit ka rida "impeerium... koorus munadest"...

Kuuma kroonitud liha all

Selle viis keisrinnat.

Peaaegu kõik 5 keisrinnat, välja arvatud üks või kaks, olid

Võõras veri. Katariina Teine oli sakslanna, Elizaveta Petrovna oli pool juudi verd, Katariina Esimene oli Leedu juut. Siit ka lause:

Shtykov on valgustatud säraga

Vene trooni kaitsti.

Paljud juudid asusid troonile ja õukonnas kiusasid kõikvõimalike hukkamiste ja kindlustega Vene silmapaistvamaid aadlikke - Golitsõneid ja kogu Dolgorukovi pesa.

Käib võitlus ellujäämise, raha, karjääri ja võimu pärast. Õitsevad pahed: reetmine ja valed, vägivald ja alatus, küünilisus ja silmakirjalikkus. Mõnikord, otsekui koopast, puhkevad leegikeeled väljaspool mõistatuse piire."

Ja nad puhkesid vilega trooni alt välja

Keerlevad leegid -

Valguseni pimedusest, vabadusse täiusest -

Elemendid, kired, hõimud.

Järgmises katriinis on autoril lootust autokraatliku, kuid juba meheliku võimu taastamisele Venemaa uue tsaari kehastuses, isegi kui selliste rahvuslike reetur-juhtide nagu Pugatšova, Razin ja Mazepa kujutelm. olla "haudadest üles tõusnud":

Kiriku anteem, olles ületanud köidikud,

Haudadest ülestõusnud

Mazepa, Razin ja Pugatšov -

Teiste sajandite õudused.

“Anathema kirikule, olles võitnud seadused...” tähendab vabanemist kiriklikest needustest kirikuvastaste pattude, usu laimamise eest. Aga ka õigeusu kirik ajas rahvaliidrid kurja...

Võttes kokku teise osa, mis kirjeldab paljusid sajanditepikkuse Venemaa ajaloo etappe, lõpetab M.A. Vološin selle järgmise nelikuga:

Kõik tumenenud, verega kaetud,

Sa jäid meeletuse maaks -

Jah, Venemaa on oma sajanditepikkuse ajaloo jooksul palju vastu pidanud ja vastu pidanud. Rubljovi ajast peale on palju verd valatud võitluses õigluse eest, eest parem elu. Kuid kõigele vaatamata jäi see ikkagi “hulluse maaks”, maaks, mis on pidevalt elevuses ja kires. Tõepoolest, vene rahva mentaliteet sisaldab selliseid omadusi nagu hinge laius ja eneseohverduse võime. A tõeline armastus- alati ohverdav...

Maa, mis otsib armastust.

Luuletuse “Kitež” kolmandas osas väljendab autor M.A. Vološin (kuid üsna iroonilises vormis) oma täielikku kindlustunnet, et Venemaa ajalugu kordub uuesti. Moskva Venemaa on selles luuletuses "tihe, lootusetu ring". Vene rahvas, kes on oma sajanditepikkuse ajaloo jooksul harjunud olema "saatva võimu ikke all", väsib paljude inimelude hinnaga saavutatud vabadusest:

Need mööduvad – sulaaastad

Populaarsed tormid ja rahutused:

Eilne ori, vabadusest väsinud,

Ta nuriseb, nõudes kette.

Ehitab taas kasarmuid ja linnuseid,

Püstitab purustatud trooni,

Ja ta ise vaikib oma urgudesse,

Tööta põllul nagu härg.

Ja verest ja aurudest kaineks,

Rõõmustades tsaari nuhtluse üle,

Kõik need read räägivad pärisorjuse kaotamisest, hoolimata asjaolust, et see on juba kaotatud, tahavad orjad inimesed uuesti sõltuvaks saada. Nad pole ju harjunud elama, ainult iseendale kuuletuma, samuti pole nad harjunud oma tegude eest ise vastutama.

Ja jälle kerkib siin tule teema. Kuid tulepilt on siin erinev; "Ta süütab ereda küünla" tähendab, et ta süütab valguse, mis kedagi valgustab elutee. Tuld võib siin mõista ka kui eneseohverduse sümbolit teiste heaks:

Kustutatud tule sütest

Süütab ägeda küünla.

See “tagurpidi” protsess on sümbolist poeedi sõnul vältimatu, sest see on reaalsus ja just see on maailma ideaalne olemus. Elame patusel maal, “kogu meie Venemaa on lõke” ja siin ei saa midagi muuta, midagi muud ei anta. Maapealne elu on vaid peegeldus, eksistentsi moonutatud esitus. Kõrgemat maailma saate mõista usu kaudu, religiooni kaudu. Seetõttu jääb üle vaid alanduda, palvetada ja loomulikult uskuda, uskuda enneolematusse linna nimega Kitezh – ainsasse valguskiiresse pimedas Vene kuningriigis.

Palveta, ole kannatlik, aktsepteeri

Õlgadel on rist ja kaelal troon.

Hinge põhjas sumiseb veealune Kitezh -

Meie võimatu unistus!

Luuletus “Kitež” ilmus 1919. aastal – Venemaale kohutaval, arusaamatul ajal. Krimm, Kodusõda, "Punase terrori" algus. Miks pöördub M. Vološin just Kiteži - müütilise linna - kuvandi poole? Kas Kitež on kogu Venemaa kuvand?

Legend räägib, kuidas Batu vägede pealetungi ajal kaitses Kitež koos kõigi selle elanikega vaenlaste eest Svetloyari järve vetes.

Kiteži elanike mässumeelne vaim, kes ei tahtnud tatarlastele alluda, on Venemaa enda vaim. Polnud ainsatki ajastut, mil Vene maal oleks rahu. Selle põhjuseks on inimeste endi iseloomud ja mõtted. "Ei Seriev, Optina ega sarovlased ei kustuta tuld," kirjutab M. Vološin. Jah, inimhinge alandlikkuse tugipunktid, kloostrid, ei suuda lõõmavat leeki kustutada, sest tunnete tormist pimestatuna ei leia inimesed teed pühapaikadesse ja nende kaudu Jumala juurde teed: kurat viib. Rus ei sukeldunud pühasse järve, vaid pattu.

Sajandist sajandisse liiguvad meie silme ees pildid Venemaa hirmutavast minevikust: Vene vürstide kodused tülid, mis nugadega lõikasid Rusi, Ivan Julma jõhker valitsusaeg, Godunovi segane aeg, Romanovite perekonna liitumine, Peeter I venevastased reformid, Katariina I, Anna Ioannovna, Anna Leopoldovna, Elizaveta Petrovna, Katariina II valitsusaeg (nad ütlevad, et Venemaal on naiselik hing).

Peeter I tegevust hinnatakse luuletuses negatiivselt

Ta lõikas oma juuksed, raseeris need ja tõstis need nagile,

Õpetas raamatuteadusi...

Ja Rus sai sakslaseks, siivutuks, alatuks.

Shtykov on säraga valgustatud,

Holsteini ja Württembergi vere segus

Vene trooni kaitsti.

Kõige ürgse veneliku hävitamise tagajärjed on ebainimlikud rahutused, mässud ja verised tapatalgud, sõjad, revolutsioonid...

Kuid autor ei usu Püha Venemaa surma. Vene mees, vabanenud kõigest, mis teda kõige kohutavamatest tegudest tagasi hoidis, kaineks purjuspäi lõbutsemisest ja seab end teadlikult ketti. Kas tõesti on võimatu iseseisvalt, ilma järelevalveta ja vanglateta end liialdustest tagasi hoida? Võib olla!

Kustutatud tule sütest

Süütab ägeda küünla.

See ei ole tõrvik, vaid küünal, mille inimene peab enda sees süütama. See on tee päästmiseni. Kitezh on püha printsiibi sümbol igaühe hinges, mis on endiselt peidus ja millel pole võimalust sügavusest tõusta.

M. A. Vološin on erinevate annetega mees, luuletaja, kunstnik, kriitik, uurija. Erinevad aspektid loominguline tegevus Vološin on omavahel seotud: tema luuletustes - maalija valvsus ja vaatlus, tema maastikes - luuletaja mõtted saatuse kohta kodumaa.

Ühes oma kirjas 1919. aastal tunnistas Vološin: "Ma kirjutan luulet ainult aastal kaasaegsed teemad– Venemaa ja revolutsioon“, „... arenev ajalooline tragöödia kütkestab mind sügavalt.

18. augustil 1919 kirjutas M. A. Vološin luuletuse “Kitež”, milles veealuse linna kujutis ilmub vene rahva igavese unenäona. Tõeline Venemaa ajalugu kogu oma pikkuses on kurjast.

Vene kultuuri ajaloos pole populaarsemat legendi kui legend Kiteži nähtamatust linnast. "Täpselt määratletud geograafilise keskusega kohalikust legendist" sai see "riigi sümboliks". Kitež on üks populaarsemaid rahvusliku identiteedi ideega seotud teemasid, mis kõlab nii: "Olles mõned Venemaa vürstiriigid vallutanud, sai Batu Khan Kitežist teada ja käskis see jäädvustada. Peagi jõudis hord linnamüüridesse. Mongolite üllatuseks polnud linnas üldse kindlustusi. Selle elanikud isegi ei kavatsenud end kaitsta ja ainult palvetasid. Seda nähes ründasid mongolid linna, kuid siis pidid nad peatuma. Järsku purskasid maa alt välja purskkaevud, mis hakkasid linna ja sissetungijaid endid üle ujutama. Ründajad pidid taganema ja nad nägid vaid linna järve vajumist. Viimane asi, mida nad nägid, oli rist katedraali kuplil. Ja peagi jäid linna asemele vaid lained.»

See legend sünnitas arvukalt uskumatuid kuulujutte, mis on säilinud tänapäevani. Väidetavalt leiavad tee Kiteži vaid need, kes on hingelt ja hingelt puhtad. Vološin peegeldas oma luuletuses oma unistust, et leiame Kiteži, s.t. sai puhtaks.

Luuletuses esineb autor suurejoonelise ajaloolasena: meie silme ees rullub lahti Venemaa ajalugu. Eredalt ja ebatavaliselt visandab luuletaja vaid mõne reaga pildi oma kodumaast. Ja nüüd ilmuvad meie ette kohutavad, kohutavad kujutised elavast lihast tehtud lõkkedest.

Ajalooliste tegelaste galerii Vološini laulusõnades on omamoodi moraalsete koletiste, vaimsete invaliidide, despootide ja hullude kogum. Sama pilt ilmub meie ees luuletuses “Kitezh”.

M.A. Vološin, kes valis tuhandeaastase kodumaise traditsiooni suhtes kindlalt järjepidevuse, säilitab Kiteži legendi kristliku iseloomu.

Kitež näib talle korraga nii nähtamatu Püha Venemaa sümbolina kui ka tõelise, kuid kadunud sümbolina. ajalooline Venemaa.
Nii et levinud usk nähtamatu materiaalsesse olemasolusse, kuid päris linn sünnitas esmalt toponüümi "Kitezh" kujundlikud tähendused ja seejärel immateriaalne, kuid mahukas rahvusliku maailmapildi sümbol.

Kitež on mütoloogiline linn, mille erakordne saatus on saanud vene traditsioonide ja legendide teemaks.

Volga piirkonnas asub Svetlojari järv, milles ühe legendi järgi peitus püha linn Kitezh. Olles laastanud Vladimir-Suzdali vürstiriiki, lõi Batu-khaan Linna jõe äärde laagri. Pärast järjekordset ebavõrdset lahingut taganes vürst Juri Vsevolodovitš koos oma vägede jäänustega Mali Kiteži. Kuid Batu võttis selle tormi ning printsil ja tema armee jäänustel õnnestus imekombel Suur-Kiteži põgeneda. Nähes lähenevaid vaenlase horde, hakkasid Suur-Kiteži elanikud ja Juri Vsevolodovitši sõdurid jumalat palvetama. Kuuldes venelaste palveid, halastas Jumal piiratu peale. Batu ja tema vägede silme all vajus püha linn Svetloyari järve ning seda ei antud halastamatule vaenlasele rüüstamise, teotuse ja surma eest.

Selle vete pühadus ulatus linna enda ja selle elanikeni. Seetõttu sündis pilt linnast, kus elasid õiged ja mis läbib vigastusteta püha vete ja siseneb parem maailm. Legend räägib, et järv peitis Kiteži aegade lõpuni ja alles enne maailma lõppu tõuseb see vetest uuesti üles ning Juri Vsevolodovitši armee lahkub püha linna väravatest, et ilmuda koos kõigi kristlike hingedega kellaajal. jumala kohtuotsus.

Legendide põhjal on kirjutatud palju uurimisraamatuid ja ilukirjanduslikke teoseid. Üks neist on meie ees – luuletus M.A. Vološin "Kitezh".

Vološin püüab oma töös mõista Venemaa ajalugu, annab oma hinnangu ajaloolised sündmused ja ajaloolised isikud. Luuletuse sisu on kombinatsioon Venemaa ajaloolise kujunemisaja erinevatest segmentidest, mis on edasi antud läbi autori tajuprisma. Rasked, rõhuvad mõtted sundisid Vološini sulepea kätte võtma. Luuletaja sõnades on kuulda kibedust teadvustamisest üldisest kaosest, mis läheneb Venemaale üha jõulisemalt kohutaval uute tõdede, uue maailmakorra kehtestamise perioodil:

...mitte esimest korda, unistades vabadusest,

Ehitame uut vanglat.

Jah, väljaspool Moskvat - väljaspool meie kinnist liha,

väljaspool vase Peetruse tahet -

Meie jaoks pole teid ette nähtud: meid juhitakse sohu

Deemonlik tulemäng...

Autori kasutatud epiteedid (“rahva tuli”, “täis liha”, “sula aastad”), metafoorid (“kivi praguneb”, “Rus purustati”), ilmekad võrdlused (Rus on tuli, tõrvik on mees, Moskva prints on "voodi-voodi ja Issanda pulgamees", Moskva - "äge ämblikrist") annavad täielikult edasi kogu luuletaja hingevalu, suutmata kauem vaikida.

Olukord Venemaal pole kunagi olnud täiesti vaikne ja rahulik. Sõjad, kodused tülid, võimuvõitlused, valed ja reetmine eksisteerisid kogu aeg... Kuid vaimu terviklikkus ja vankumatu usk pühadesse ideaaldesse aitasid tal alati ellu jääda.

Luuletuse alguses M.A. Vološin mainib kolme olulist vaimset keskust: Sarovi, Optina, Sergijevi, mis on saanud nime Vene pühakute järgi. Tänu nende helgetele mõtetele ja tegudele tugevnes inimeste usk headuse ja armastuse ideaale, mille selgeks kinnituseks on B.K. Zaitsev "Radoneži austaja Sergius".

Ja siis hakkavad M. Vološini luuletuses kõlama teiste inimeste nimed ajaloolised isikud: Ivan Kalita, Ivan Julm, Vale Dmitri, Vassili Tume, Andrei Kobyla ja tema poeg Fjodor Koška, ​​Požarski, Peeter I, Mazepa, Stepan Razin, Emelyan Pugatšov. Mõne neist piltide tõlgendamine on tänapäevasele lugejale hästi teada sellistest A.S. Puškin, nagu "Poltava", "Pronksratsutaja", "Peeter Suure ajalugu", " Kapteni tütar", "Boriss Godunov". “Viie keisrinna” üldistatud pealkirjas võib aimata viie tõelise Vene valitseja nime: Katariina I, Elizaveta Petrovna, Anna Ioanovna, Anna Leopoldovna ja Katariina II, keda Venemaal tuntakse Katariina Suurena. Maximilian Voloshin annab igale neist kangelastest väga meelitava hinnangu.

Autor iseloomustab Ivan Kalita ja tema lähimate järeltulijate aega järgmiselt:

Tüli rebis Rusi nugadega laiali.

Kalita ihned lapsed

Valedega, vägivallaga, röövimisega

See pandi plaastriteks kokku.

Ja tõepoolest on. Nagu teate, aitas Ivan Kalita kaasa Moskva vürstiriigi liitumisele Kuldhordiga. Hordi jaoks kogus ta austust Vene maadelt. Rahva rahulolematus suruti julmalt maha. Samuti on teada, et Kalita ja tatarlased põletasid ühel päeval Tveri volosti tulles linnu ja külasid ning võtsid inimesi vangi.

Edasi võrdleb Vološin Moskvat ämblikuga, kes öövaikuses võrku koob. Ka see pole juhus. Probleemide aeg Venemaal algas Vassili Tumeda valitsemisajaga. Kuid mitte vähem traagilised ajad saabusid Ivan Julma valitsemise ajastuga. Mitmete ajaloolaste sõnul oli Ivan IV poliitika olemuselt despootlik ja valitsus omandas misantroopsed jooned. Sellest annavad tunnistust massihukkamised ja mõrvad, Novgorodi ja teiste linnade hävitamine. “Muude raskete saatusekogemuste hulgas pidi Venemaa lisaks apanaažisüsteemi katastroofidele lisaks mongolite ikkele kogema piinava autokraadi ohtu: ta seisis armastusega autokraatia vastu, sest uskus, et Jumal saadab katkusid, maavärinaid ja türanne; ei murdnud Ioannovi käes raudkepi ja talus hävitajat kakskümmend neli aastat, olles relvastatud vaid palve ja kannatlikkusega,” nii iseloomustab N. M. Karamzin Ivan Julma valitsusaega.

Ajalukku süüvimine aitab mõista, milliseid raskeid aegu on rahvas läbi elanud, kui palju katastroofe on nad üle elanud. Ja ilmselt unistasin rohkem kui korra sellisest veealusest Kitezh-gradist, kus saaks peituda kõigi raskuste ja piinade eest. Kuid pahedesse takerdunud inimesel pole sinna pääsu. Sellepärast ütleb autor:

Püha Venemaa on kaetud patuse Venemaaga,

Ja sinna linna pole teed,

Kuhu ajateenija ja võõras helistavad

Veealune kiriku evangelisatsioon.

Kirikute evangeelium! Mulle tundub, et just kellade helin annab inimestele lootust ja jõudu. Kellatorni ronides võib ju tunda vabadust ja tunda end linnuna. Võib-olla pidas iga elanik oma hinges sellist unistust: lihtsalt tunda end valitsejate seadustest vabana.

Antikristuse-Peetri auruplokk

Kogutud, tõmmatud ja kiigutatud,

Ta lõikas oma juuksed, raseeris need ja tõusis nagile,

Õpetas raamatuteadusi...

Luuletaja ütleb, et Peeter viis Venemaal tõepoolest läbi positiivseid muutusi: omavalitsusreform, rahandus- ja eelarvereform, moodustamine uus armee, ümberkujundamine laevastikus, provintsireform, senati ja kolleegiumide moodustamine, uue kultuuri teke.

Eraldi mainitakse dekreeti habeme raseerimise kohta. Alates 1699. aastast kehtestati habet kandvatele meestele eritollimaks ja selle maksjatele anti spetsiaalselt vermitud võlakiri – habememärk.

Kuid ümberkujundamiste käigus kaotas Venemaa oma originaalsuse, teatud sellele omase erilise vaimsuse ja seetõttu muutus tsaar-muundurist tsaar-antikristus.

Pärast Peeter I valitsesid Vene impeeriumi Katariina I, Elizaveta Petrovna, Anna Ioanovna, Anna Leopoldovna ja Katariina II. Kõik nad olid Peetruse kursi järgijad ja seetõttu sai Venemaa nende alluvuses "sakslaseks, väärikaks, alatuks".

Nii rääkis Maximilian Vološin Vene riigi kujunemisloost: alates Kiievi Venemaa enne Vene impeerium. Mulle näib, et vaatamata kogu luuletajat haaranud kibedusele ja meeleheitele, on ta täis usku Venemaa vaimsesse taassünni, mis suudab muuta selle suureks ja võitmatuks riigiks:

Aga nüüd, nagu möödunud sügise päevil,

Kõik tumenenud, verega kaetud,

Sa jäid meeletuse maaks -

Maa, mis otsib armastust.

Seetõttu toodab Maximilian Vološini luuletus “Kitezh” erilist

Vallavalitsus haridusasutus

Sergejevskaja keskkool

Koolinoorte olümpiamängud

Liitriik "Venemaa ja Valgevene:

ajalooline ja vaimne kogukond"

Ajalooline ja kirjanduslik kommentaar

poeetilisele teosele

Teema "Päästame oma kodumaa au..."

(F.N. Glinka luuletuse analüüs

"Laul valvesõdalasest enne Borodino lahingut")

Krasjukova Karina Aleksandrovna

16 aastat

Kirjandusklubi

MKOU Sergeevskaya keskkool

Voroneži piirkond,

Podgorenski piirkond,

S. Sergejevka,

St. Yesenina, 34

Juhataja Bednyakova I.A.

2012. aasta

2012. aastal tähistab Venemaa märkimisväärne sündmus– 1812. aasta Isamaasõja 200. aastapäev. Seetõttu valisin F.N. luuletuse Borodino lahingust. Glinka pole juhuslik. Minu töö käigus oli mul huvi saada rohkem teada selles kangelaslikus lahingus osalejate, nende meeleolu ja moraaliseisundi kohta. Lisaks soovisin end paremini kurssi viia ühe seni mulle kahjuks tundmatu ja, nagu selgus, oma ajastu väga kuulsa luuletaja loominguga. Tema rahvale ja isamaale pühendatud elu ja looming väärivad sügavat austust ja teadmisi.

F. N. Glinka (1786-1880) - Smolenski provintsi põliselanik, 1812. aasta Isamaasõja osaline: võitles Austerlitzi juures, osales 1812. aastal Borodino lahingus, välisreisid Vene armee; Ta lõpetas sõja koloneli auastmega ja sai vapruse eest kuldse relva. Glinka võitles kodumaa vabastamise eest nii sõdalase kui ka luuletajana. On teada, et F.N.Glinka komponeeris hulga isamaalisi poeetilisi teoseid, millest paljud olid muusikasse seatud, kuid populaarsesse keskkonda tungisid vaid vähesed. Nende hulgas on laule, mis olid populaarsed 1812. aastal, Prantsusmaa sissetungi ajal: “Sõjalaul”, “Sõdurilaul”, “Laul kaardiväe sõdalasest enne Borodino lahingut” jt. Imendunud traditsioonid sõdurite folkloori, on need kunstitud, siiralt elevil teosed moodustanud omamoodi poeetilise kroonika Venemaa ajaloo kangelasliku ajastu kohta. Nad laulavad otsusekindlusest surra, kuid mitte kummardada sissetungija ja türanni ees. Teatud mõttes said need luuletused salaühingutes osaleja ja dekabristi poeedi Glinka hilisema tsiviilluule allikaks. Samas reas on “Vene ohvitseri kirjad”, tänu millele sai Glinkast kuulus kirjanik.

1812. aasta Isamaasõja ajastu mõjul kujunes luuletaja ja kirjaniku M.I.-i maailmapilt. Glinka. Hingamishetkedel, sageli otse lahinguväljal, pani ta oma mõtted ja tähelepanekud vihikusse kirja ning luuletas. F.N. Glinka nimetas kirjanduses esimesena 1812. aasta sõda Isamaasõjaks, mõistes sügavalt selle olemust. Tema kirjeldatud suurte sündmuste esitluse lihtsus tegi Glinkast väga populaarse kirjaniku.

Üks luuletaja kuulsatest teostest "Laul kaardiväe sõdalasest enne Borodino lahingut" on kirjutatud aastatel 1812–1816. Laul kujutab kirjeldatud sündmuste konkreetset kohta ja aega - "Kolocha kaldal", see tähendab Moskva lähedal Borodino küla lähedal õhtul enne suurt lahingut.

“Kaitsmesõdalase laul...” avaldab sügavat muljet oma isamaalise paatosega, köidab Vene sõduri siirusega armastust kodumaa vastu ja valmisolekut selle eest Borodino lahingus surra.

Teose teema ja samal ajal idee on hingelt tugev, veenev oma siiruses üleskutse "sõpradele", "slaavlaste poegadele", "sõjapoegadele" võitlema Moskva - "linna" eest. esivanemate, luudega pikali heita, "peatükke" maha panna "oma kodumaa auks"

See teos kuulub kirjandusliku väelaulu žanrisse, mis põhines folkloorižanril sõduri (sõjaajalooline) laul ehk sõdurite seas tekkinud rahvalaul. Enamikus sõjalis-ajaloolistes sõdurilauludes kujutatakse pealtnägija vaatenurgast elavaid lahingustseene, Vene sõdurite julgust, leidlikkust ja vastupidavust ning luuakse kujundeid komandöridest. Sõdurilaulud väljendavad rahva maailmapilti ja näitavad nende teadvuse kasvu. Seetõttu pöördub Glinka selle žanri poole, et väljendada 1812. aasta Isamaasõjas Vene sõdurite kõrgeimat patriotismi.

Teose kompositsioon koosneb kahest osast: sõjamehelaulust ja autori kokkuvõttest. Esimene osa algab pöördumisega “Sõbrad!”, mis on rahvaluules üks levinumaid algustüüpe. Selle üleskutse eesmärk on rõhutada vene rahva ühtsust tõsise ohu ees – see oli samuti oluline rahvalaulja, ja luuletaja jaoks rahvustunde väljendaja. Hoolimata tehnika traditsioonilisest olemusest laiendas poeet mõnevõrra selle tähendust: kui rahvalauludes tõmbab algus vaid kuulaja tähelepanu, siis tema luuletustes on see ka hinnangulist laadi.

See on retooriline üleskutse "Sõbrad!" V edasine areng tegevust korratakse veel kaks korda ja kuuldakse ka teisi retoorilised üleskutsed: “Slaavlaste pojad! Sõjapojad!”, “Isamaa!”. Kõrge sõnavara rõhutab kirjeldatud sündmuste tähtsust ja pidulikkust, samuti eelseisvas lahingus osalejate tunnete siirust ja õilsust. Laulu tipphetk on sõnad:

…Me ei anna Moskvat välja!

Päästame oma kodumaa au

Või liidame peatükid siia kokku!...

Sõdalase laulu lõpus on liigutav pöördumine nende sünnimaale palvega võtta nad vastu, kui nad lahingus hukkuvad.

Ja uni ei köitnud nende silmi,

Ja vaim neis põles!

Filmis “Song of the Watchman…” F.N. Glinka kasutab laialdaselt rahvaluulekeele elemente (pöördumised, kordused, inversioonid), et luua romantiline pilt, romantiline kujund ja teose romantiline paatos. Erilise koha on siin hõivanud vanad slavonismid: "bregakh", "kuldne", "tempel", "linn", "pead" jne ja kõrge sõnavara: "Jumala tempel", "pojad", "au", " Kodumaa”, mis väljendavad kangelase ja autori haletsusväärseid tundeid. Märkimisväärne roll“Laulus...” mängivad rolli epiteedid, mis suurendavad jutustuse kujundlikkust, aitavad luua kujutatavatest piltidest elavama mulje (“koit on heledam”, “tuled on kahvatumad”, “laiad väljad ”); loovad selgelt murettekitava-traagilise õhkkonna (“saatuslik päev”), iseloomustavad lüürilise kangelase tundeid (“rõõmsameelne”, “julge”, “kaabakas”, “kodumaa”, “kodumaa”). Metafooride rohkus "me ei valluta une silmi", "me ei kuule haavade valu", "Moskva kuldsete kõrgusteni", "me ei reeda Moskvat", "vaim põles". jne, fraseoloogilised üksused “luudega pikali heitma”, “paneme pea maha” jne, perifraasid “Jumala tempel”, “esivanemate linn”, personifikatsioonid “uni ei köitnud silmi”, “Võtke meid vastu”. ...Kodumaa!" väljendab lüürilise kangelase äärmiselt emotsionaalset käitumist. Lõppude lõpuks on Moskva alati olnud vene inimeste teadvuses olulisel kohal. Olles mitte ainult Vene riigi, vaid ka Venemaa pealinn Kristlik pühamu, äratas ta õigeuskliku inimese mõtetes ja südames kõige soojemaid tundeid. F.N. Glinka oli Moskvale pühendunud oma päevade lõpuni. Filmis “Kaitsmesõdalase laul...” on Moskva lüürilise kangelase jaoks kodumaa kehastus. Armastatud pealinna loovutamine hirmutab teda.

F.N. Glinka andis teosele meisterlikult kõla väljendusrikkust. Näiteks reas „Sõbrad, virgutage! Sõbrad, olge julged!" Kõvahäälsete kaashäälikute kombinatsiooni [dr] korratakse kolm korda; see alliteratsioonitehnika näitab meile sõdalase kindlust ja kindlustunnet oma kutse vastu. Helikirja kasutab luuletaja ka reas “Väljadel on juba mürin, müra on kuulda!”, kus tuima kahiseva konsonantheli [w] neljakordne kordus loob kõlapildi läheneva vaenlase sammudest. läbi muru.

1812. aasta sõja ajal tema loodud Fjodor Glinka laule lauldi sobivatel üldtuntud motiividel. Tõsi, selles laulus ei kattu esimene ja viimane salm (jambiline pentameeter ja jambiline trimeeter) suuruselt ülejäänutega (jambiline tetrameeter ja trimeeter) ning neid ei saa laulda ühisele viisile. Autor valis jambilise põhjusega: see on tugev ja energiline poeetiline meetrum, mis sobib laulu laulmiseks marsivormis. “Song of a Guardior...” on rütmiline teos, ristriimiga, lihtsate ja puudulike süntaktilise struktuuriga lausetega, kergesti esitatav ja meeldejääv, sügava ja samas väga arusaadava ja selge tähendusega, mistõttu see oli omal ajal sõjaväelises keskkonnas väga populaarne.

Filmis “Laul kaardiväesõdalasest enne Borodino lahingut” ilmub lüüriline kangelane - vene sõdur, sõdalane - tõelise Vene patrioodina, kes armastab ennastsalgavalt oma kodumaad ja on valmis selle eest lahingus surema. See sõda on meist väga kaugel: 200 aastat on möödas. Kuid lugedes F.N. Glinka, ma kujutan väga selgelt ette 1812. aasta tragöödiat ja kummardan meie kodumaa kaitsjate võrratu kangelaslikkuse ees. Olen uhke oma ajaloo üle, uhke, et kuulun julge ja kuulsusrikka vene rahva hulka.

Kunstiteose sisu- ja kujundimaailma sügavamaks tungimiseks on oluline mõista kõiki tähendusvarjundeid. ebaselged sõnad, omada ettekujutust kõnealustest sündmustest, umbes tegelased töötab. Nende faktide tundmine aitab paremini mõista autori ettekujutust tekstist ning seda täielikumalt ja täpsemalt iseloomustada.

Ajaloo- ja kirjanduskommentaari ülesehitusega tutvumiseks tuleks raamatukogust laenutada autori teoste köide, mis sisaldab märkmeid ja kommentaare. Parim on pöörduda akadeemiliste väljaannete poole - need esitavad need materjalid kõige täielikumalt ja täpsemalt. Sarja “Poeedi raamatukogu” raamatutes on vajalikud kommentaarid. Näiteks: Ryleev K.F. Täielik kollektsioon luuletused. L., 1971. (Poeedi raamatukogu. Suur sari).

Ajaloo- ja kirjanduskommentaari saate ise koostada, kuid kindla struktuuriskeemi järgi:

1. Lühidalt autorist, teksti loomise kuupäevast.
2. Teave teose ajalooliste tegelaste kohta (rida-realt, alates pealkirjast).
3. Tekstis nimetatud sündmuste rida-realt ja võimalusel lühikommentaar.

Tuleb meeles pidada, et ajaloo- ja kirjanduskommentaarides ei ole soovitavad kommenteerija isiklikud peegeldused, kujundlike ja väljendusvahendite kasutamine ning muud lugeja “mõjutamise” meetodid. Kommentaar peab olema range ja äärmiselt informatiivne.

Näide ajaloolisest ja kirjanduslikust kommentaarist:

K.F. Rylejev (1795-1826) - vene luuletaja, dekabrist, 1825. aasta ülestõusus osaleja Peterburis Senati väljakul. Ta poodi koos teiste liikumise organiseerijate ja ülestõusu juhtidega. Duuma “Ivan Susanin” kirjutati aastal 1822, dekabristide salaorganisatsioonide loomise ja tegevuse tugevdamise perioodil, kui luuletaja pöördus süstemaatiliselt Isamaa ajaloo, selle kangelaslike kaitsjate saatuse poole.

Rylejevi duuma on pühendatud sündmustele, mis on seotud Poola kuninga Sigismid III katsetega kinnitada oma poeg Tsarevitš Vladislav Venemaa troonile.

Susanin Ivan(? - 1613) - 17. sajandi alguse vene rahva vabadusvõitluse kangelane, mõne allika järgi Kostroma rajooni Domnina küla elanik. 1613. aasta talvel juhatas ta Poola aadelkonna poolt giidiks läbitungimatusse metsatuppa, mille pärast teda piinati.

"Aga te ei saa Mihhaili päästa!" Poolakad otsisid ja tahtsid tabada tulevast Vene suverääni Mihhail Romanovit, kes varjas end sel ajal Kostroma rajoonis.

poolakad- Poolakad.

Moskal- pärineb poola moskalist - põliselanik Moskvast (Moskva), venelane (sõdur). IN XVIII-XIX sajandil Ida-Valgevene ja Ukraina elanikud nimetasid nii Vene impeeriumi sõjaväe sõdureid (sh väikevenelasi ja valgevenelasi). Algselt oli sellel sõnal neutraalne tähendus ja see rõhutas ainult geograafilist kuuluvust. Aja jooksul hakkas sõna "moskvalane" omandama Polünja, Valgevene, Leedu ja Ukraina territooriumidel negatiivse tähenduse.

Sarmaatlased - üldnimetus nomaadidest pastoraalsed iraani keelt kõnelevad hõimud, kes asusid elama 3. sajandil eKr. e. - IV sajand pKr e. steppides Tobolist idas kuni Doonauni läänes (Sarmaatia).

Alates 16. sajandi keskpaigast hakati Poolas väljendama ideed, et Poola aadel põlvneb sarmaatlastest. Sarmaatlasi peeti suurepärasteks sõdalasteks, nad lõid raskeratsaväe, nende relvadeks olid mõõgad ja odad. Duuma tekstis kasutatakse sõna sarmaatlased "sõdalaste" tähenduses.

Zupan- ukrainlaste ja poolakate seas: iidne poolkaftaan.

Lucina- õhuke pikk kael talupojamaja valgustamiseks.

"Aga tea ja pingutage: ma päästsin Mihhaili!" Susaninil õnnestus Mihhaili ohust teavitada ja tema saatjaskond suutis ta ohutusse kohta toimetada. Mihhail Feodorovitši troonile saamisel 1613. aastal anti Susanini järeltulijatele maatükk Domnina küla lähedal; seda kinnitasid järgnevad suveräänid.

Küsimused ja ülesanded

1. Kasutades antud näidist, kirjutage ajalooline ja kirjanduslik kommentaar mõttele K.F. Ryleev "Ermaki surm".
2. Milliseid kujundlikke ja ilmekaid vahendeid kasutab Ryleev Ermaki kuju joonistamisel? Mida tema välimuses ja iseloomus rõhutatakse, eriti rõhutatakse?
3. Kuidas teie arvates aitasid Rylejevi mõtted “Ivan Susanin” ja “Ermaki surm” poeedil saavutada oma eesmärki: “Äratada kaaskodanike vaprust esivanemate vägitegudega”?

Pärast õppetunde

Valmistage ette materjalid ajaloolise ja kirjandusliku almanahhi "Dekabristid - luuletajad, publitsistid, revolutsionäärid" jaoks. Tehke almanahh.

Levinud on arvamus, et kirjandusteose kommenteerimine pakub tõelist huvi ainult kirjanduskriitikule.

©John Morgani stuudio / Glitche

Levinud on arvamus, et kirjandusteose kommentaar pakub tõelist huvi ainult kirjanduskriitikule, kes on harjunud mitte lugemist nautima, vaid raamatuid lahkama – nagu Emile Zola, nagu kirurg, lahkas. inimese isiksus. Tegelikult võib läbimõeldud üksikasjalik kommentaar avada raamatu uuest vaatenurgast ka lugejale, kes ei pretendeeri teaduslikele loorberitele. Pealegi on parem seda lugeda mitte tagantjärele, vaid paralleelselt põhitekstiga, vastasel juhul on oht olulistest detailidest ilma jääda.

James Joyce'i "Ulysses".

S. Khoruzhy kommentaar

Tõlkija Viktor Golõšev, kes tõi Venemaa publiku ette Truman Capote'i, Ken Kesey ja Thornton Wilderi, ütles projekti Open Lecture kõnes, et esimene kirjastaja arvustus Ulyssese venekeelse tõlke kohta oli "80 lehekülge vihkamist". NSV Liidus avaldati Joyce’i romaan tervikuna 1989. aastal ajakirja “Väliskirjandus” lehekülgedel ja neli aastat hiljem, juba uues olekus, ilmus see eraldi väljaandes koos Sergei Khoruzhy ulatusliku kommentaariga. Tegelikult hakkas Viktor Khinkis Ulyssest vene keelde tõlkima, kuid tal ei olnud aega töö lõpule viia ja pärast tema surma langes peaaegu iga romaani fraasi selgitamise ülesanne Khoruzhy. Püüa vallutada "Ulysses" ilma iga minut kommentaari poole pöördumata pole täiesti kasutu: raamatus on eriline, intuitiivne keelemuusika ja seda saab nautida ilma sügavalt Joyce'i intellektuaalsetesse mängudesse sukeldumata. Kuid Khoruzhy mitte ainult ei tõlgenda arvukaid vihjeid tõelistele ajaloolistele tegelastele ja muule kirjandusteosed, vaid osutab ka "Ulyssese" kompositsiooni pidepunktidele ja toob esile iga episoodi põhiteemad. Ilma nende mõistmiseta tundub Joyce'i teadvuse voog, paraku, mõnikord tühja sõnakuhjana.

Venedikt Erofejevi “Moskva – kuked”.

E. Vlasovi kommentaar

Mahult "Ulyssesele" oluliselt alla jääv Venedikt Erofejevi poeem "Moskva – kuked" on ülesehituselt, teemalt ja poeetikalt üsna võrreldav Joyce'i romaaniga: autobiograafiline kangelane, ekslemise motiiv, kujutlus lähedasest, kuid kättesaamatust armukesest, ja nii edasi. Tõsi, kui kontseptsioonid, millega Joyce opereerib, tekitavad kohati hämmeldust isegi põlisiirlaste seas, siis Erofejevi puhul tundub kõik ülimalt selge olevat: Kreml, Köln, Gorki karvased jalad. Näib, mida siin kommenteerida? Tegelikult on suurem osa Erofejevi luuletusest teiste tekstide paroodia – alustades Radištševi “Reisist Peterburist Moskvasse” ja lõpetades nõukogude aja ajalehemärkmetega. Kuigi Eduard Vlasovi üksikasjalikku kommentaari “Kukedele” kritiseeris kunstirühmituse “Voina” ideoloog Aleksei Plutser-Sarno kõvasti liiga sirgjooneliste tõlgenduste ja soovi pärast leida kirjanduslikke paralleele seal, kus neid tegelikult pole, väärib see tähelepanu, sest paljastab "Petuški" tähtsuse arenguloo jaoks vene kirjandus- kui proosalise kontseptualismi suurmonument.

Aleksander Puškini "Jevgeni Onegin".

V. Nabokovi kommentaar

“Jevgeni Onegini” tõlkis esmakordselt inglise keelde britt Henry Spaulding 1881. aastal. Sellest ajast peale on ingliskeelne lugeja näinud Puškini romaani ja selle fragmentide tõlkeid enam kui tosinat. Tänapäeva kuulsaimaks tõlkeks peetakse Vladimir Nabokovi tõlget, mis avaldati 1964. aastal New Yorgis. Erinevalt enamikust oma eelkäijatest Nabokov selle poole ei püüdnud Ingliskeelne versioon"Onegin" oli kokkupandav, olgu, aga originaali täpse kontekstuaalse tähenduse edasiandmiseks. Et publik mõistaks Puškini kangelaste kultuurilisi, ajaloolisi ja igapäevaelu tingimusi, andis Nabokov oma tõlkele pika kommentaari, mille kallal ta töötas 15 aastat, ja nimetas seda "tugitooli feat". Loobumata hoolsa, kuid iroonilise kriitiku kuvandist, räägib Nabokov sellest, milliseid soenguid oli moes kanda Venemaa XIX sajandil, kuidas tüdrukud Venemaal oma kihlatu kohta ennustasid ja miks Puškin naiste jalgadest nii hirmunult räägib. Ühesõnaga, Nabokovi teos on iseenesest väärt "Vene elu entsüklopeedia" tiitlit, mille Belinsky andis "Oneginile".

Valentin Katajevi “Minu teemantkroon”.

O. Lekmanovi, M. Reikina, L. Vidgofi kommentaar

Kuigi Valentin Katajev ise on korduvalt öelnud, et ta ei pea “Minu teemantkrooni” mälestusteraamatuks, ja väitnud, et raamat on “tõelistel juhtumistel põhinev vaba fantaasialend”, sai tema romaan järgmistele põlvkondadele Katajevi teoste kohta teadmiste varasalve. kaasaegsed. Olesha, Babel, Bulgakov, Pasternak, Yesenin, Mandelstam - kes iganes esinevad AMV-s tahtlikult naiivsete, peaaegu lapsikute hüüdnimede all nagu "Klyuchik", "Vyun" ja "Cavalryman". Muidugi pole Majakovski komandöris äratundmiseks vaja palju mõistust, kuid vähemtuntud tegelastega on olukord palju keerulisem. Seetõttu pole Oleg Lekmanovi, Maria Reikina ja Leonid Vidgofi kommentaar mitte ainult kirjandus- ja kultuuriõpetus, vaid ühelt poolt ka omamoodi võti romaani juurde, teisalt aga katse eraldada selle dokumentaalne komponent. väljamõeldud: lõppude lõpuks "Minu teemantkroon" "- väljamõeldud mälestused ja mõnes kohas patustas Katajev tõe vastu. Näiteks liialdas ta teadlaste sõnul oma suhete lähedusega Yeseniniga ja nimetas nende "juhuslikku tutvust" "sõprusseks".

Gustav Meyrinki "Golem".

V. Krjukovi kommentaar

Praha müstiline olemus, mis tänapäeval on suurepärane sööt sadadele tuhandetele turistidele, täielik peegeldus leitud Austria ekspressionistliku kirjaniku Gustav Meyrinki romaanist “Golem”, mis põhineb juudi legendil savihiiglasest. Legendi järgi lõi selle rabi Yehuda Ben Betzalel, et aidata majapidamistöödel või kaitsta Praha juudi getot pogrommide eest. Meyrinki romaanis saab Golemist kroonilise õuduse kehastus, inimese hirm tundmatu ees. Tõlkija Vladimir Krjukovi lühike, kuid üksikasjalik kommentaar on väärtuslik mitte ainult seetõttu, et see annab võtme romaani kabalistlikule sümboolikale. Meyrinki Prahat on kujutatud pimedate, salapäraste tänavate labürindina, kus kurat ise murrab jala. Krjukov taastab Atanasius Pernati linna liikumise geograafia, andes lugejale võimaluse astuda kangelase jälgedes ja püüda leida just see maja, kus usteta ruumis peidab end geto rahutu hing Golem.

Homerose "Odüsseia" ja "Ilias"

E. Solunsky kommentaar

Kommentaarid, mille maht ületab teose enda mahu, pole haruldane: võtame näiteks mainitud Nabokovi teose. Bütsantsi kirikujuht, ajaloolane ja kirjanik Thessaloniki Eustathius, kes elas 12. sajandil pKr, läks oluliselt kaugemale: tema kommentaar Homerose "Odüsseiale" ja "Idiaadile" on tänapäevases väljaandes seitse köidet. Eustathius vaatleb Homerose tekste nii filoloogilisest kui ka historiograafilisest vaatenurgast: ta analüüsib luuletuste leksikaalset koostist, arutleb neis tõe ja väljamõeldise piiride üle ning püüab leida tõendeid selle kohta, et mõned Odüsseia sündmused võisid aset leida ka tegelikkuses, kuna Mälestus neist on väidetavalt säilitanud Vahemerd. Lisaks kritiseerib Solunsky oma kaasteadlasi selle eest, et nad pööravad tähelepanu eelkõige Iliasele, jättes samas tähelepanuta Odüsseia selle arvukuse tõttu. muinasjutu motiivid. Vaatamata sellele, et täna teadusmaailm enam ei eelistata nähtavalt ühtki Homerose loomingulise pärandi tugisammast, massipubliku silmis jääb “Odüsseia” tõepoolest pigem laste- ja teismeliste raamatuks ning “Ilias” on teatmeteos. intellektuaalid.

Jaroslav Hašeki “Hea sõduri Šveigi seiklused”.

S. Soloukhi kommentaar

Võib-olla saaks ainult sellises riigis nagu Tšehhi, kus ateistid elavad linnades, mis on täis iidseid templeid, raamat, mis on täis tualett-nalju joodikust, kes oma idiootlikku avameelsust ära kasutades ei jäta militarismipoliitika vastu kivi kivi peale. saada rahvuslikuks kirjandusklassikuks. Tõsi, see on ikka veel suur küsimus kes kannatab idiootsuse all, on Šveik ise või kõik tema ümber. Hašeki kaasaegsed arvasid, et Šveigi populaarsus jääb lühiajaliseks: nende sõnul on romaan kootud detailidest, mis ei tähenda midagi neile, kes 1910. aastatel Austria-Ungaris ei elanud. Noh, ütleme, kust uus põlvkond teab, et Praha õllesaalis “At the Chalice” teenis tõesti teatud Palivets? Sellegipoolest kõnnib “Švejk” tänu peategelase lõputule võlule ja satiirik Haseki suurele oskusele reipalt mööda planeeti ringi. Lünki 20. sajandi alguse Euroopa ajaloost ja elust pärit teadmistes aitab täita Sergei Soloukhi kommentaar “Šveiki” venekeelsele tõlkele, kus on teave raamatus mainitud tegelike aadresside kohta ning analüüs eesti keele eripärade kohta. tegelaste keel ja panoraam Esimesest maailmasõjast, mis on ikka veel topelt aktuaalne ja kuna nendel päevadel näib sündmus olevat lõpuks hakanud esile kerkima Hitleri 1939. aasta veresauna varjust.

Kommentaarid on teksti täienduste süsteem, mis koos paljastavad selle tähenduse detailsemalt. Kommentaarid on eriti vajalikud tänapäeva lugejale mineviku teoste mõistmiseks.

Kommentaarid erinevad neile pandud ülesannete ja kommenteerimise objektide poolest.

Eristatakse järgmist tüüpi kommentaare:

reaalne kommentaar, mis selgitab tegelikkust (teoses leiduvad mitmesugused ühiskonna materiaalse ja vaimse elu objektid - faktid, ajaloolised nimed, sündmused jne)

ajaloo- ja kirjanduskommentaarid, mis paljastavad teose tähenduse ja kunstilised tunnused, selle tähenduse ja koha ajaloo- ja kirjandusprotsessis;

sõnastiku kommentaar, mis selgitab lugejale arusaamatuid sõnu ja kõnekujundeid ning on üles ehitatud tähestikulise sõnastiku kujul;

tekstiline kommentaar, mis sisaldab tekstilist laadi teavet;

ajalooline ja tekstiline kommentaar, mis sisaldab teavet teose teksti loomise ja uurimise ajaloo kohta;

toimetuse ja kirjastuse kommentaar, mis sisaldab selgitusi teose teksti avaldamiseks ettevalmistamise põhimõtete ja tehnikate kohta.

Ajalooline ja kirjanduslik

Ülesanne: esitada lühidalt täispilt teose saatust seoses ajastuga, selgitada lugejale selle ideoloogilist sisu, rääkida sellest, kuidas teos tolleaegsete lugejate ja kriitikute poolt vastu võeti, avada teose tähendust kirjaniku elus ja loomingus jne. .

Selle eesmärk on seada teos seosesse oma ajaga – muuta lugejal sellest kergemini aru ning mõnel juhul leida ainuõige viis autori poolt varjatud sisu selgitamiseks.

Päris

Ülesanne: anda selgitusi töös mainitud esemete, isikute, sündmuste kohta, s.o. teavet tegelikkuse kohta. Tõlgendus ja alles siis info.

See on autori tekstile viitavate faktiliste viidete süsteem, et teost saaks kõige täielikumalt ja õigesti tajuda mitte ainult selle üldises ideoloogilises ja kunstilises tähenduses, vaid ka kõigis selle sisu üksikasjades.

Reaalsuste tüübid: geograafiline, etnograafiline (nimed ja hüüdnimed), mütoloogiline ja folkloorne, igapäevane, sotsiaalajalooline (asutused, organisatsioonid, auastmed, tiitlid, ajaloolised meenutused).

Reaalkommentaaride vormid on mitmekesised: lühiinfost, spikritest tähestikuliste ja süstematiseeritud registrite, sõnastike või illustreeritud dokumentaalmaterjalini.

Sõnavara (või keeleline)

Eesmärk: selgitada lugejale neid sõnu ja kõnekujundeid, mis erinevad tänapäeva kirjakeeles tavapärasest kasutusest ja seetõttu ei pruugi lugejale neist aru saada või neid ei mõisteta valesti.

Arhaismid, neologismid, dialektismid, võõrlaenud, professionaalsused, muudetud tähendusega sõnad, rahvaetümoloogia jne. - see kõik on materjal kommenteerimiseks. Antakse selgitusi kirjaniku grammatika ja keele, sealhulgas süntaksi ja fraseoloogia kohta.

Erinevalt päris kommentaarist on tõlgendatud sõna lingvistilise analüüsi objekt.

Näiteid ajaloo- ja kirjanduskommentaaridest

1) Teostatud ühtse, sidusa tekstina

5. aprillil, päev pärast Karakozovi mõrvakatset Aleksander II vastu, külastas Nekrasov mitmeid kõrgeid ametnikke, sealhulgas M. N. Muravjovi väimeest, jägermeister Sergei Šuvalovit, Adlerbergi kohtu ministrit G. A. Stroganovit, et asja välja selgitada. mida ta peaks ootama pärast Karakozovi filmi "Sovremennik" ja sai neilt selles küsimuses väga pettumust valmistavat teavet. 6. aprillil kirjutas ta Kirjandusfondi erakorralisel koosolekul koos teiste liikmetega alla lojaalsele pöördumisele Aleksander II poole 9. aprillil Inglise klubis pidulikul õhtusöögil "tsaari päästja" auks. ” O. I. Komissarov, Nekrasov luges talle pühendatud luuletust. 16. aprillil Inglise klubis toimunud pidulikul õhtusöögil M. N. Muravjovi auks luges Nekrasov ette viimast ülistavat “madrigali”... See asjaolu tekitas eriti nördimust Nekrasovi endistes “liitlastes”.

Kuid juba selle kõne eel sai Nekrasov F. Tolstoilt kirja, milles ta teatas, et “Kaasaegse” saatus on juba pitseeritud ja kõik Nekrassovi pingutused olid asjatud. Kahekümne kuuendal aprillil avaldas Nekrasov järjekordse Sovremenniku “raamatu” (nr 4), mitte ainult ei avaldanud selles Komissarovile luuletusi, vaid avaldas ka Rozanovi suure lojaalse artikli 4. aprilli sündmuse kohta.

Arvamused Nekrasovi ideaalide "reetmise" kohta ühiskonnas kasvavad. Siiski ei ole. Seda fakti kinnitab tõsiasi, et 16. aprilli õhtul Inglise klubist naastes, olles šokiseisundis, kirjutab Nekrasov oma luuletuse:

Vaenlane rõõmustab, vaikib hämmeldunult

Eilne sõber raputab pead,

Nii sina kui ka sina tõmbusime piinlikult tagasi,

Seisab pidevalt minu ees

Suured kannatavad varjud,

Kelle saatuse pärast ma nii kibedasti nutsin,

Kelle kirstudele ma põlvitasin

Ja ta kordas ähvardavalt kättemaksuvannet.

Aga umbisikulised hüüavad: me rõõmustame!

Tormab uue orja sülle

Ja naelutab sind paksu suudlusega

Õnnetut tuleb pillereerida.

(Vaenlane rõõmustab, vaikib hämmeldunult...)

Veel üks asjaolu ei ole vähem näitlik. Varsti pärast Sovremenniku aprillinumbri ilmumist ei kartnud Nekrasov ilmuda äsja vahistatud Elisejevi korterisse. Nii kirjeldab Elisejev seda episoodi oma memuaarides: „Järgmisel päeval pärast minu vahistamist tuli Nekrasov vapralt minu korterisse uurima, mis ja kuidas juhtus. Räägin vapralt, sest mitte ükski mu seltsimeestest ja üldiselt ei otsustanud keegi Sovremenniku töötajatest seda teha. Sest alates sellest hetkest, kui kogu Peterburis sai teatavaks teade Karakozovi mahalaskmisest, mõistsid kõik kirjandusega seotud inimesed kohe, et ükskõik kuidas uurimine ka ei läheks, antakse meie väljakujunenud tava kohaselt ikkagi esimesena kohtu ette kirjandus. , ja seetõttu asusid kõik elama oma koju, püüdes omavahel võimalikult vähe suhelda, välja arvatud muidugi äärmise vajaduse korral. (Elisejev G.Z. Memuaaridest // 37:128)

Kuid ükskõik kui suured olid Nekrasovi poolt 1866. aasta aprillis toodud ohvrid, ei saavutanud nad oma eesmärki. Vürst P. P. Gagarini juhitud erikomisjoni kohtuasjast (algas 13. mail 1866, otsustati sama aasta 21. augustil) on selge, et komisjon M. N. Muravjovi nõudmisel mai koosolekul. 23 otsustas „usaldada siseministrile Nüüd on aeg Sovremenniku ja Vene Sõna (42:174) avaldamine täielikult lõpetada. 1. juunil sai Karabihhasse lahkunud Nekrasovi Sovremenniku peatoimetaja ametikohal välja vahetanud Pypin ametliku teate ajakirja keelustamise kohta. Kõik Nekrasovi tegevused ajakirja säilitamiseks olid asjatud. Veelgi enam, Nekrasovi kaaslased tajusid sunniviisilist lähenemist “konservatiivse leeri” riigireetmisena; enamik neist ei mõistnud selle meetme sunniviisilist olemust. Nekrasov leidis end justkui "topeltlöögi all" - ideoloogiliste vaenlaste ning eilsete võitluskaaslaste ja mõttekaaslaste käest. Nekrasov sai mitu lööki. Esimene löök oli see, et ta oli sunnitud "iseennast murdma", murdma oma veendumusi. Teine löök on selliste toimingute ebaefektiivsus. Ja kolmas, kõige võimsam on see, et kõik tema eilsed sõbrad pöördusid temast ära. Ühiskonnas kasvas umbusaldus Nekrasovi suhtes ja tema tegevuse hukkamõist.

2) Tehtud väljavõtetena tekstist koos semantiliste raskuste kommentaaridega

A.S. Puškin

D. V. Davõdov

Sulle laulja, sulle kangelane!

Ma ei saanud sind jälgida

Suurtüki äikesega, tules

Ratsutage hullu hobusega.

Alandliku Pegasuse rattur,

Kandsin vana Parnassi

Moest väljas vormiriietus:

Kuid isegi selles keerulises teenistuses

Sa oled mu isa ja komandör.

Siin on minu Pugach – esmapilgul

Ta on nähtav - kelm, sirge kasakas!

Sinu esirinnas

Ta oleks tore ohvitser.

1836

Deniss Vasiljevitš Davõdov - A. S. Puškini kaasaegne, kes saavutas edu aastal sõjaväeline karjäär: pidas kindralleitnandi auastet, oliühe partisani komandöridüksusedajal1812. aasta Isamaasõda .

"Sulle laulja, sulle kangelane!"

Deniss Davõdovit tuntakse mitte ainult kui vene kangelassõdalast, vaid ka kui vene luuletajat, “husaariluule” esindajat või“Üks poeetilisemaid isikuid Vene sõjaväes” (tema enda kirjelduse järgi).

"Ma ei saanud sulle järgneda

Suurtüki äikesega, tules

Ratsutage hullu hobusega..."

Puškin õppis Tsarskoje Selo lütseumis ja oli veel väga noor, kui Napoleon Venemaale tungis. Tema ja ta kaaslased unistasid “kahurimürinast” ja “hulluhobusest” ning tormasid patriootilisest tundest inspireerituna lahingusse. Kuid ühelgi neist ei õnnestunud sõjategevuses osaleda.

"Alandliku Pegasuse ratsanik,

Kandsin vana Parnassi

Moest väljas vorm"

Pegasus - V Kreeka mütoloogia- tiivuline hobune, muusade lemmik, inspireeritud poeetilise loovuse sümbol.

Parnass - püha mägi Kreekas, peeti muusade ja Apolloni elupaigaks.

Tõenäoliselt vihjab Puškin nendes ridades oma lütseumiaastatel järgimisest klassitsistliku luule kaanonitest, mis oli selleks ajaks juba aegunud, D. Davõdovi luule aga kandis romantismi jooni.

"Kuid isegi selles keerulises teenistuses

Ja siis, oh mu imeline rattur,

Sa oled mu isa ja komandör..."

Puškin õppis veel lütseumis, kui legendaarne partisan D. Davõdov sai tuntuks kui luuletaja. Tema luuletused avaldasid noore poeedi loomingule suurt mõju, “sõduri” riimid leidsid vastukaja ka Puškini teostes. Näideteks on luuletused “Pidutsevad õpilased” ja “Delvig”. Ja loomulikult on luuletus ise “Sulle laulja, sulle kangelane...” on kirjutatud Deniss Davõdovi luule vaimus.

"Siin on minu Pugach - esmapilgul

Ta on nähtav - kelm, sirge kasakas!

Selle luuletuse saatis Puškin Davõdovile, kes saabus 1836. aastal Peterburi, koos raamatuga „Ajalugu Pugatšovi mäss"Aasta pärast selle avaldamist. Ridades on vihje Davõdovi iseloomuomadustele - tema otsene suhtumine, tulihingelisus ja otsekohesus, mis on seotud kasakate osavusega. Pole asjata, et kasakad ise, kes tema teenistuses olid, armastasid teda nii väga.

Vorožtsova Anastasia, 10. klass, 2013. a