Lüüriliste kõrvalepõigete roll luuletuses "Surnud hinged". Lüüriliste kõrvalepõikede roll Gogoli luuletuses "Surnud hinged" - essee

Vastus alates euroopalik[guru]
Need väljendavad Gogoli mõtteid ja kogemusi. Lüürilised kõrvalepõiked toimivad omamoodi kommentaarina ja loovad teatud meeleolu. Mõnel juhul näivad need narratiivi sissevoolu aeglustavat huvitavad kohad, mis aitab hoida lugejat oma istme serval. Teose esimeses pooles on satiirilised kõrvalepõiked, teises - eleegilised ja pateetilised, milles luuakse ülendav meeleolu; need on sageli kirjutatud rütmilises proosas ja sarnanevad stiililt poeetilise kõnega.
Lüürilistes kõrvalepõigetes ilmneb Gogol kui sügavalt tundev, emotsionaalne inimene, kes tunneb muret kirjaniku rolli pärast Venemaal. Autori arutelu teemal erinevad tüübid kirjanikud: „Õnnelik on kirjanik, kes möödudes igavatest, vastikust tekitavatest tegelastest, ... maapinda puudutamata, sukeldus täielikult oma kujunditesse, eemaldub sellest ja on ülendatud ... Kuid selline pole tema saatus ja muu saatus kirjanik, kes julges välja hüüda kõik, mis iga minut silme ees on ja mida ükskõiksed silmad ei näe... Tema põld on karm ja ta tunneb oma üksindust kibedalt. Gogol peab end just viimaseks tüübiks. Oma luuletuse lõpus vastab ta võimalikele süüdistustele “nn patriootidelt”, kes nõuavad, et kõik Venemaa kohta räägitav oleks ühtviisi kiiduväärt, hea, ülev, süüdistades “neid, kes ei mõtle mitte halba teha, vaid mitte teha. nad ütlesid, et teevad midagi halba." Samal ajal räägib Gogol ka "kirjanduse asjatundjatest", kellel on kirjutamise eesmärgist oma ettekujutus ("Parem on esitada meile ilusat, põnevat"). Gogol on lugejates juba ette pettunud: „Raske on see, et hinges elab vastupandamatu kindlustunne, et sama kangelane... lugejad oleksid rahul."
Lüürilised kõrvalepõiked on iga teose väga oluline osa. Külluse järgi lüürilised kõrvalepõiked luuletus" Surnud hinged"Võib võrrelda A. S. Puškini romaaniga "Jevgeni Onengin". See nende teoste omadus on seotud nende žanritega - luuletus proosas ja romaan värsis. “Jevgeni Oneginis” tutvustavad lüürilised kõrvalepõiked romaani tõelist peategelast - Puškinit - oma ajastu meest, keda ümbritsevad selle atribuudid ja märgid. Gogol esineb oma luuletuses ennekõike mõtleja ja mõtisklejana, püüdes lahti harutada salapärast lind-kolme – Venemaa sümbolit. Kaks olulisemad teemad autori mõtisklused - Venemaa teema ja teeteema - sulavad lüürilises kõrvalepõikes kokku: "Kas sa, Rus', pole nagu reipas, pidurdamatu troika, kes tormab kaasa? ..Vene! kuhu sa lähed? Anna vastus. Ei anna vastust." Lüürilised kõrvalekalded " Surnud hinged"sageli sügavam, filosoofiliselt tõsisem kui Puškinil. Kirjanik joonistab väga laiaulatuslikult kolmemõõtmeline pilt oma aja vene elu, täiendades seda tema enda hinnangute ja autori individuaalsusega ning peaosa Siin mängivad rolli lüürilised kõrvalepõiked.

Luuletus "Surnud hinged" - keeruline töö, milles halastamatu satiir ja filosoofilised mõtisklused autor Venemaa ja selle rahva saatusest.
Märkimisväärse koha luuletuses hõivavad autori kõrvalepõiked ja sisestage episoode. Neis puudutab N.V. Gogol kõige rohkem pakilised küsimused avalikku elu Venemaa.
Jälgime luuletuse peategelast Tšitšikovit, et tutvuda teiste teose tegelastega ja lugeda autori lüürilisi mõtteid, mis saadavad süžee arengut ja annavad võtme “Surnud hingede” tunnuste mõistmiseks.
Tagasihoidlik ja silmapaistmatu härra Tšitšikov saabub väikelinna ja esineb esimest korda avalikult kuberneripeol. Pavel Ivanovitš kohtub kohaliku aadliga ja jagab nad kohe “paksuks” ja “õhukeseks”. Järgneb Gogoli irooniline arutluskäik kõigi Vene aadli esindajate kohta.
Autor ei tõstata isegi küsimust nende hariduse ja intelligentsuse kohta. Näib, et ta vihjab, et nad on kõik justkui omal valikul ühtviisi võhiklikud ja rumalad ning neid saab eristada ainult ühe märgi järgi – kas nad on “paksud” või “õhukesed”. “Paksud” on linna auametnikud, nad oskavad oma asju ajada paremini kui peenikesed.
Peenikesed vingerdavad siia-sinna, nende olemasolu on täiesti ebausaldusväärne. Paksud inimesed ei "võeta kunagi kaudseid kohti, vaid kõik on sirged ja kui nad kuskil istuvad, siis istuvad nad kindlalt ja kindlalt, nii et see koht nende all varem praguneb ja paindub ning nad ei lenda..." Nende sõnadega naeruvääristab autor Venemaa aadlit ja bürokraatiat, kui ametikohad on hõivatud kaugeltki mitte targad inimesed, kuid tugevad paksud mehed, keda ei saa tõrjuda.
Ja kuidas Gogol täpselt kirjeldab vene inimeste suhtlemisoskust, sõltuvalt sellest, millisel positsioonil ühiskonnas vestluspartner on: "Meie aadressi kõiki varjundeid ja peensusi on võimatu üles lugeda!" Ja siis autor jätkab: “Prantslane või sakslane räägib peaaegu sama häälega või sama keelt nii miljonäri kui ka väikese tubakakaupmehega. Meiega see nii ei ole: meil on niisuguseid tarku mehi, kes räägivad kahesaja hingega mõisnikuga hoopis teisiti kui kolmesaja hingega...”
Tänu sellisele lihtsale võrdlusele näitab autor, kui rikkalik võib olla vene kõne ja kui kahetsusväärne on see, et seda rikkust kasutatakse ühiskonnas valitseva orjalikkuse ja austamise väljendamiseks.
Kuidas autor imetleb vene inimeste oskust anda täpseid ja täpseid omadusi, "nagu pass igavese kandmise jaoks", kui inimene on "joonistatud ühe joonega pealaest jalatallani!" Gogol kutsub lugejaid säilitama rahvusliku sõna rikkust, mis on nii "pühkiv, elav ja südame alt välja lahvatav...".
Luuletuse kuuenda peatüki alguses esitab autor oma lüürilised mõtisklused noorusest. Ja tundub, et tema meeleolus on käes pöördepunkt. Pärast iroonilisi arutlusi “paksude” ja “õhukeste” inimeste üle, pärast entusiastlikke sõnu vene keele kohta ilmub taas meeleheide ja kurbus. Kui palju uusi ja meeldivaid muljeid valmistati iga elatud päev noores eas, “kõik peatus ja hämmastas...”. Nüüd, aastate pärast, on kõik "mahutu, mitte naljakas ja miski ei ärka, nagu eelmistelgi aastatel, elav liigutus näol, naer ja vaiksed kõned ning liikumatud huuled hoiavad ükskõikset vaikust". "Oh mu noorust! Oh mu värskust!” - see kõik on pöördumatult kadunud, märgib autor kurvalt.
Miks sureb inimeses kõik elav, avatud ja lahke vanusega? Et mitte muutuda kalgideks ja ükskõikseteks inimesteks, kutsub autor meid üles: „Võtke teekonnale kaasa, tõustes pehmest noorusaastast karmi, kibedasse julgusesse, võtke kaasa kõik inimlikud liigutused, ärge jätke neid teele. , ära too neid hiljem järele!”
Eriti olulised on minu arvates Gogoli mõtisklused kirjanike saatused, teemadest, mida autorid oma loomingus tõstatavad: „Õnnelik on kirjanik, kes ei muutnud kunagi oma lüüra ülevat struktuuri, ei laskunud oma tipust oma vaeste, tähtsusetute vendade juurde... Ta varjas kurbad asjad elus, näidates. imeline inimene…”. "Kuid kirjaniku saatus on täiesti erinev, kes julges välja tuua kõik, mis on iga minut silme ees - kogu kohutava, hämmastava muda pisiasjadest, mis meie elusid mässivad, millega on meie maise, mõnikord kibeda ja igava tee. täis...”, jätkab autor. "Tema põld on karm ja ta tunneb oma üksindust kibedalt," nendib kirjanik.
Seega püüab autor mitte ainult näidata kirjanikele mugavat teed kuulsuseni, vaid ka suunata neid Venemaa saatuse suhtes ükskõikse kunstniku okkalisele teele. Tulevik kuulub Gogoli sõnul ikkagi isamaalistele kirjanikele, kes hoolivad rahva saatusest. Ja autor loodab, et ka nemad saavad väärilist tunnustust.
Kaunid on Venemaale pühendatud lüürilise kõrvalepõike sõnad, mida autor võrdleb lind-kolmega, esitleb seda kui „maad, mis ei armasta nalja teha, kuid on ühtlaselt üle poole maailma laiali laotatud, ja mine edasi ja loe miile, kuni see sulle silma lööb...”. Seega tormab Venemaa nagu "vilgas, pidurdamatu kolmik", keegi ei tea kuhu, ja ainult "teised rahvad ja riigid astuvad kõrvale ja annavad sellele teed".
Need read on saanud paljude vene inimeste põlvkondade lemmikuteks. Mitte keegi teine ​​peale Gogoli ei suutnud nii täpselt kirjeldada kogu meie rahvale omast julgust, julgust ja hoolimatust.
Vastates küsimusele "Miks toob Gogol oma luuletusse nii palju ilusaid lüürilisi kõrvalepõikeid?", võime öelda: autor kasutas seda tehnikat, et näidata erinevate esindajate elu kogu tühjust, väiklust, alatust. Vene ühiskond. Nende kujutised lüüriliste kõrvalepõigete kontrastsel taustal tunduvad eriti väikesed, absurdsed ja tähtsusetud. Need autori mõtted aitavad paljastada bürokraatiat ja vastandada maaomanikke täiesti teistsugusele kuvandile - Venemaa kuvandile, mis "lendab oma taaselustamise poole".

(Hinnuseid veel pole)

Muud kirjutised:

1. N. V. Gogol suurepärane kirjanik 19. sajandi esimene pool. Oma töödes puudutas ta rahva rõhumise, pärisorjuse probleeme ning tema loomingu originaalsus seisneb selles, et ta oli üks esimesi, kes näitas kõige laiemat pilti bürokraatlikust Venemaast. Gogol oli väga mures ja Loe edasi......
2. N.V. Gogol mõtles luuletuse “Surnud hinged” esimese osa teoseks, mis paljastab ühiskonna sotsiaalseid pahesid. Sellega seoses otsis ta süžeed, mis polnud lihtne elu tõsiasi, vaid selline, mis võimaldaks paljastada reaalsuse varjatud nähtused. Selles mõttes Loe edasi......
3. Luuletuse iga sõnaga võib lugeja öelda: "Siin on vene vaim, siin lõhnab Venemaa järele!" Seda vene vaimu on tunda huumoris, iroonias ja autori väljenduses, tunnete laiaulatuslikus jõus ja kõrvalepõigete lüürikas... V. G. Belinsky Loen edasi ......
4. Luuletuse lõpuks võtab lüüriline element teose peaaegu täielikult üle. Viimane peatükk on täis autori mõtisklusi. Siin antakse võti “Surnud hingede” ideoloogiliste ja kompositsiooniliste tunnuste mõistmiseks. Lüüriline kõrvalepõige umbes inimlikud kired soovitab Gogolil tuvastada iga peatükk Loe edasi ......
5. Pavel Ivanovitš Tšitšikov on keskne tegelane Gogoli luuletus "Surnud hinged". Lugu temast jookseb läbi kogu teose ja teisi tegelasi iseloomustavad suuresti just nende suhted temaga. Millise rolli autor sellele tegelasele omistab? "Lugejad ei tohiks olla nördinud Loe edasi......
6. Gogoli luuletus “Surnud hinged” on täis süžeeväliseid elemente. See teos sisaldab palju lüürilisi kõrvalepõikeid ja lisaks on sisse pandud novelle. Need on koondunud “Surnud hingede” lõppu ja aitavad paljastada autori ideoloogilist ja kunstilist kavatsust. “Lugu kapten Kopeikinist” asub kümnendas Loe edasi ......
7. Joonistades oma luuletuses “Surnud hinged” feodaal-bürokraatliku Venemaa satiirilist panoraami, kasutab Gogol laialdaselt oma lemmikut. kunstiline tehnika– tegelase iseloomustamine läbi detaili. Mõelgem, kuidas kirjanik seda tehnikat kasutab, kasutades luuletuse “maaomaniku” peatükke. Manilov jätab esmapilgul soodsa mulje Loe edasi ......
8. Luuletuse kallal töötamise alguses kirjutas N. V. Gogol V. A. Žukovskile: „Milline tohutu, milline originaalne süžee! Kui mitmekesine kamp! Sellesse ilmub kogu Venemaa. Nii määras Gogol ise oma töö ulatuse – kogu Venemaa. Ja kirjanikul õnnestus Loe edasi näidata......

Lüüriliste kõrvalepõigete roll luuletuses "Surnud hinged"

kuulub numbrile suurimad tegelased. Tema loomingu tipp on luuletus "Surnud hinged". Selles peegelduvad kõik autori talendi põhijooned.

Kõige olulisem roll selles kompositsiooniline struktuur"Surnud hinged" mängib luuletusele iseloomulikke lüürilisi kõrvalepõikeid ja sissetoodud episoode. kirjanduslik žanr. Nendes puudutab Gogol kõige teravamat venelast avalikud küsimused. Siin vastanduvad autori mõtted inimese kõrgest eesmärgist, kodumaa ja rahva saatusest sünged pildid Vene elu.

Luuletuse alguses on lüürilised kõrvalepõiked oma kangelaste kohta käivate autori väidete iseloomuga, kuid nende tegevuse arenedes sisemine teema muutub üha laiemaks ja mitmetahulisemaks.

Rääkinud Manilovist ja Korobotškast, katkestab autor loo, et joonistatud elupilt lugejale selgemaks muutuks. Autori kõrvalepõik, mis katkestab jutu Korobotškast, sisaldab võrdlust tema aristokraatlikust ühiskonnast pärit “õega”, kes vaatamata erinevale välimusele ei erine kohalikust armukesest.

Pärast Nozdrjovi külastamist kohtub Tšitšikov teel kauni blondiiniga. Selle kohtumise kirjeldus lõpeb autori tähelepanuväärse kõrvalepõikega: „Kus iganes elus, kas selle kalk, karm-vaeste ja räsitud ja hallitanud madalate ridade hulgas või monotoonselt külmade ja igavalt korralike kõrgklasside seas, kõikjal vähemalt. kord kohtute teel inimese juurde, nähtusega erinevalt kõigest, mida ta on kunagi varem näinud, mis vähemalt korra äratab temas tunde, mis ei sarnane neile, mida ta on määratud tundma kogu oma elu. Kuid see, mis on paljudele inimestele omane, mis ilmneb igasuguste kurbuste "üles" - see kõik on Tšitšikovile täiesti võõras, kelle külma ettenägelikkust võrreldakse siin tunnete otsese väljendamisega.

Hoopis teist laadi on lüüriline kõrvalepõige viienda peatüki lõpus. Siin ei räägi autor enam kangelasest, mitte suhtumisest temasse, vaid vägevast vene mehest, vene rahva talendist. Väliselt näib see lüüriline kõrvalepõige olevat vähe seotud kogu tegevuse varasema arenguga, kuid see on väga oluline luuletuse põhiidee paljastamiseks: tõeline Venemaa- need pole Sobakevitšid, Nozdrjovid ja kastid, vaid inimesed, rahva element.

Tihedas kokkupuutes lüüriliste väidetega vene sõna ja rahvuslik iseloom seal on ka see autori kõrvalepõige, mis avab kuuenda peatüki.

Pljuškini lugu katkestavad autori vihased sõnad, millel on sügav üldistav tähendus: "Ja inimene võib alanduda sellisele tühisusele, väiklusele ja vastikule!"

Märkimisväärse tähtsusega on lüürilised avaldused loomingulise ja elu saatus kirjanik Gogoli kaasaegses ühiskonnas kahest erinevast saatusest, mis ootavad „ülendatud kujundeid” loovat kirjanikku ja realistlikku kirjanikku, satiirikut. See sügavaid mõtteid ja elavaid üldistusi täis lüüriline kõrvalepõige ei peegeldanud mitte ainult kirjaniku vaateid kunstile, vaid ka suhtumist ühiskonna valitsevasse eliiti, rahvasse. See määratleb ja ideoloogiline tee kirjanik ja tema hinnang peamistele sotsiaalsetele jõududele.

Linna kujutamisele pühendatud peatükkides kohtame autori väiteid auastmete ja klasside äärmise ärrituvuse kohta – „nüüd on kõik auastmed ja klassid meie riigis nii ärritunud, et kõik, mis on trükitud raamatus, näib neile juba olevat. ole inimene: ilmselt on nad õhus niimoodi. Gogol lõpetab oma üldise segaduse kirjelduse mõtisklustega inimeste pettekujutelmadest, valedest radadest, mida inimkond on oma ajaloos sageli käinud - "aga praegune põlvkond naerab ja alustab üleolevalt, uhkelt uute pettekujutelmade jada, mida ka järeltulijad naeravad. hiljem."

Kirjaniku kodanikupaatos saavutab erilise tugevuse lüürilises kõrvalepõikes - "Rus, Rus'! Ma näen sind oma imelisest, ilusast kaugusest." Nagu lüüriline monoloog seitsmenda peatüki alguses, moodustab see lüüriline kõrvalepõige selge joone narratiivi kahe peamise lüli - linnastseenide ja Tšitšikovi päritolu loo vahel. Siin ilmneb laiemas mõttes Venemaa teema, milles see oli "vaene, hajutatud ja ebamugav", kuid kus kangelased ei saa muud kui sündida. Autori lüürilisi väljaütlemisi näib katkestavat konarliku argiproosa pealetung. "Ja ähvardavalt embab mind võimas ruum, mis peegeldub kohutava jõuga mu sügavuses; mu silmad valgustasid ebaloomulik jõud: oh! milline sädelev, imeline kaugus, maale võõras! Rus'!

Hoia, hoia, loll! - hüüdis Tšitšikov Selifanile.

Siin ma olen laia mõõgaga! - karjus tema poole kappav kuller aršini pikkade vuntsidega. "Kas sa ei näe, pange oma hing neetud: see on riigivanker!" "Ja nagu kummitus, kadus kolmik äikese ja tolmuga."

Elu vulgaarsus, tühjus, alatus kerkib veelgi selgemalt esile ülevate lüüriliste joonte taustal. Seda kontrastitehnikat kasutas Gogol väga osavalt. Tänu sellisele teravale kontrastile mõistame paremini Dead Soulsi kangelaste alatuid jooni.

Vahetult pärast seda jagab autor lugejaga mõtteid, mida võidusõidutroika ja pikk tee temas tekitavad. "Kui kummaline ja ahvatlev ja kandv ja imeline sõnas tee! ja kui imeline see ise, see tee." Gogol visandab siin üksteise järel pilte Venemaa loodusest, mis paistavad sügisesel maanteel kiiretel hobustel kihutava ränduri pilgu ette. Nii autori monoloogi üldises meeleolus kui ka kiiresti vahelduvates piltides on selgelt tunda lind-kolme kujundi vihje, millest seda lüürilist kõrvalepõiget eraldab suur Tšitšikovi seiklustele pühendatud peatükk.

Luuletuse esimest köidet lõpetava Venemaa kuvandit läbib kõrge patriotismitunne, kujund, mis kehastab ideaali, mis valgustas kunstniku teed väiklase, labase elu kujutamisel.

See on lüüriliste kõrvalepõigete roll luuletuse kompositsioonis. Kuid kõige tähtsam on see, et need väljendavad paljusid autori vaateid kunstile ja inimestevahelistele suhetele. Luuletuse lehekülgedel ei tahtnud Gogol mitte ainult paljastada, vaid ka kinnitada oma moraalne ideaal, ja väljendas seda oma imelistes lüürilistes kõrvalepõigetes, milles peegeldusid kõik tema mõtted ja tunded ning eelkõige suur armastustunne oma rahva ja isamaa vastu, usk, et kodumaa murrab välja “rabatulede” jõust. ja pöörduge tagasi tõelisele teele: teele elav hing.

Luuletus “Surnud hinged” on keeruline teos, milles põimuvad halastamatu satiir ja autori filosoofilised mõtisklused Venemaa ja selle rahva saatusest.
Luuletuses on olulisel kohal autori kõrvalepõiked ja sissetoodud episoodid. Nendes N.V. Gogol puudutab Venemaa ühiskonnaelu pakilisemaid küsimusi.
Jälgime luuletuse peategelast Tšitšikovit, et tutvuda teiste teose tegelastega ja lugeda autori lüürilisi mõtteid, mis saadavad süžee arengut ja annavad võtme Surnud hingede tunnuste mõistmiseks.
Tagasihoidlik ja silmapaistmatu härra Tšitšikov saabub väikelinna ja esineb esimest korda avalikult kuberneripeol. Pavel Ivanovitš kohtub kohaliku aadliga ja jagab nad kohe “paksuks” ja “õhukeseks”. Järgneb Gogoli irooniline arutluskäik kõigi Vene aadli esindajate kohta.
Autor ei tõstata isegi küsimust nende hariduse ja intelligentsuse kohta. Näib, et ta vihjab, et nad on kõik justkui omal valikul ühtviisi võhiklikud ja rumalad ning neid saab eristada ainult ühe märgi järgi – kas nad on “paksud” või “õhukesed”. “Paksud” on linna auametnikud, kes oskavad oma asju paremini ajada kui peenikesed.
Peenikesed vingerdavad siia-sinna, nende olemasolu on täiesti ebausaldusväärne. Paksud inimesed "ei võta kunagi kaudseid kohti, vaid kõik on sirged ja kui nad kuskil istuvad, siis istuvad nad kindlalt ja kindlalt, nii et koht nende all varem praguneb ja paindub ja nad ei lenda..." Nende sõnadega naeruvääristab autor Venemaa õilsust ja bürokraatiat, kui positsioonidel ei ole mitte targad inimesed, vaid tugevad paksud, keda ei saa eemaldada.
Ja kuidas Gogol täpselt kirjeldab vene inimeste suhtlemisoskust, sõltuvalt sellest, millisel positsioonil ühiskonnas vestluspartner on: "Meie aadressi kõiki varjundeid ja peensusi on võimatu üles lugeda!" Ja siis autor jätkab: “Prantslane või sakslane räägib peaaegu sama häälega või sama keelt nii miljonäri kui ka väikese tubakakaupmehega. Meiega see nii ei ole: meil on niisuguseid tarku mehi, kes räägivad kahesaja hingega mõisnikuga hoopis teisiti kui kolmesaja hingega...”
Tänu sellisele lihtsale võrdlusele näitab autor, kui rikkalik võib olla vene kõne ja kui kahetsusväärne on see, et seda rikkust kasutatakse ühiskonnas valitseva orjalikkuse ja austamise väljendamiseks.
Kuidas autor imetleb vene inimeste oskust anda täpseid ja täpseid omadusi, "nagu pass igavese kandmise jaoks", kui inimene on "joonistatud ühe joonega pealaest jalatallani!" Gogol kutsub lugejaid säilitama rahvusliku sõna rikkust, mis on nii "pühkiv, elav ja südame alt välja lahvatav...".
Luuletuse kuuenda peatüki alguses esitab autor oma lüürilised mõtisklused noorusest. Ja tundub, et tema meeleolus on käes pöördepunkt. Pärast iroonilisi arutlusi “paksude” ja “õhukeste” inimeste üle, pärast entusiastlikke sõnu vene keele kohta ilmub taas meeleheide ja kurbus. Kui palju uusi ja meeldivaid muljeid valmistati iga päev, elati noorena, “kõik peatus ja hämmastas...”. Nüüd, aastate pärast, on kõik "ebameeldiv, mitte naljakas ja miski ei ärata, nagu varasematel aastatel, elav liigutus näol, naer ja vaiksed kõned ning liikumatud huuled hoiavad ükskõikset vaikust". "Oh mu noorust! Oh mu värskust! - see kõik on pöördumatult kadunud, märgib autor kurvalt.
Miks sureb inimeses kõik elav, avatud ja lahke vanusega? Et mitte muutuda kalgideks ja ükskõikseteks inimesteks, kutsub autor meid üles: „Võtke teekonnale kaasa, tõustes pehmest noorusaastast karmi, kibedasse julgusesse, võtke kaasa kõik inimlikud liigutused, ärge jätke neid teele. , ära too neid hiljem järele!”
Eriti tähendusrikkad on minu arvates Gogoli mõtisklused kirjanike saatusest, teemadest, mida autorid oma loomingus tõstatavad: „Õnnelik on kirjanik, kes ei muutnud kunagi oma lüüra ülevat struktuuri, ei laskunud oma tipust oma vaesesse. , tähtsusetud vennad ...Ta varjas kurbad asjad elus, näidates imelist inimest...” "Kuid kirjaniku saatus on täiesti erinev, kes julges välja tuua kõik, mis on iga minut silme ees - kogu kohutava, hämmastava muda pisiasjadest, mis meie elusid mässivad, millega on meie maise, mõnikord kibeda ja igava tee. täis...” jätkab autor. "Tema põld on karm ja ta tunneb oma üksindust kibedalt," nendib kirjanik.
Seega püüab autor mitte ainult näidata kirjanikele mugavat teed kuulsuseni, vaid ka suunata neid Venemaa saatuse suhtes ükskõikse kunstniku okkalisele teele. Tulevik kuulub Gogoli sõnul ikkagi isamaalistele kirjanikele, kes hoolivad rahva saatusest. Ja autor loodab, et ka nemad saavad väärilist tunnustust.
Kaunid on Venemaale pühendatud lüürilise kõrvalepõike sõnad, mida autor võrdleb ühe või kolme linnuga, kujutades seda kui „maad, mis ei armasta nalja teha, vaid on ühtlaselt üle poole maailma laiali laotatud, ja mine edasi ja loe miile, kuni see sulle silma lööb...”. Nii et Rus tormab nagu "vilgas, pidurdamatu kolmik", keegi ei tea kuhu, ja ainult "teised rahvad ja riigid astuvad kõrvale ja teevad sellele teed".
Need read on saanud paljude vene inimeste põlvkondade lemmikuteks. Mitte keegi teine ​​peale Gogoli ei suutnud nii täpselt kirjeldada kogu meie rahvale omast julgust, julgust ja hoolimatust.
Vastates küsimusele "Miks toob Gogol oma luuletusse nii palju ilusaid lüürilisi kõrvalepõikeid?", võime öelda: autor kasutas seda tehnikat, et näidata Venemaa ühiskonna erinevate esindajate elu tühjust, väiklust ja alatust. Nende kujutised lüüriliste kõrvalepõigete kontrastsel taustal tunduvad eriti väikesed, absurdsed ja tähtsusetud. Need autori mõtted aitavad paljastada bürokraatiat ja vastandada maaomanikke täiesti teistsugusele kuvandile - Venemaa kuvandile, mis "lendab oma taaselustamise poole".

Lüürilised kõrvalekalded on üks stiililisi vahendeid, mida väljendab autori kõrvalekaldumine teose süžeest. See on autori peegeldus, mis on seotud kirjutatuga, olgu see otsene või kaudne. Kõrvalepõiked võivad olla mälestused, kirjaniku pöördumised lugejate poole. Kõige sagedamini leidub lüürilistes teostes.

Milleks need on?

Lüüriliste kõrvalepõigete roll on oluline, sest need võimaldavad vaadata tööd teise nurga alt, näha ideoloogiline plaan. Nende abiga näib autor „pidurdavat” sündmuste arengut narratiivis, mis annab lugejale võimaluse mõtiskleda oluliste eluväärtuste üle.

Lüürilised kõrvalepõiked on ka autorile võimalus lugejatega vahetult suhelda, justkui oma mõtteid paljastades. See annab inimestele tunde, et nad said teosest tõeliselt aru; tunne, et kirjanik jagas nendega midagi olulist.

Lüürilised kõrvalepõiked on mõtetega täidetud filosoofiline tähendus, mis aitavad lugejaid ette valmistada teose tõsisemaks tajumiseks. Või võivad nad peegeldada tsiviilpositsioon autor, kõlab nagu üleskutse tegevusele. Neid peegeldusi saab orgaaniliselt põimida teose kangasse, sest on otseselt seotud teose süžeega.

Lüüriliste kõrvalepõigete tüübid

Need on jagatud mitmeks rühmaks:

• autori omad – need võivad olla kirja pandud mälestuste või väärtuste üle arutluste vormis;
• kriitiline-ajakirjanik - kirjanik kasutab neid teose “kommenteerimiseks”, arutledes selle üle, kuidas saaks tema teost paremini kirjutada;
• vestlused igapäevastel teemadel – kirjanik saab kaasa rääkida erinevaid rolle, mis võib olenevalt tema vaatenurgast erineda;
• maastik - kaunid abstraktsed looduskirjeldused aitavad lugejal kirjeldatavast pilti paremini ette kujutada;
• peal tsiviilküsimus- autori ütlused oluliste ajaloosündmuste kohta.

Kõrvalepõiked filmis "Jevgeni Onegin"

Lüüriline kõrvalepõige romaanis ei ole pelgalt elu mõtisklus, seda tehnikat kasutades loob kirjanik mulje, et ta on sündmuste vahetu osaline. Sellised mõtted on saanud tunnusmärk romaan "Jevgeni Onegin". Lüüriliste kõrvalepõigete teemad sisse see töö ulatuslik:

• Armastuse teema on romaani enda üks olulisi aluseid ja autori jaoks eluliselt tähtis. Luuletaja jaoks on elu ja armastus lahutamatud.
• Arutlused vabadusest - autori suhtumine sellesse muutus läbi romaani: alguses on see vaid elu väline pool ja lõpupoole - vabadus kui meeleseisund, sõltumatus avalikust arvamusest.
• Loovusest - tänu luuletaja mõtetele romaani loomingulise komponendi kohta tekib lugejal tunne, et ta on Puškini sõber, kes oskab hinnata tema nalju, kes suudab toetada mis tahes väikest juttu.
• Mõtisklused elu üle on arutelud selle tähenduse, eesmärgi ja selle muutumise üle.
• Loodus - silbi lihtsus peegeldab Venemaa olemuse lihtsust. Enamik Sellised kirjeldused on antud Tatjana ja poeedi enda tajudes.
• Vene ühiskonna vaimne elu - teatrietendused, kirjandus, kunst - see on kõik lahutamatu osa ilmalikud inimesed, kuhu kuulus Jevgeni Onegin. Seetõttu on luuletaja selleteemalised arutlused orgaaniliselt romaani sisse põimitud.

Lüürilised kõrvalepõiked filmis "Surnud hinged"

Üks veel kuulus teos, mis seda kasutab stilistiline seade, on luuletus "Surnud hinged". Nendes kõrvalepõigetes mõtiskleb kirjanik Venemaa üle, mis teda tulevikus ees ootab, eristavad tunnused vene inimesed. Filmis "Surnud hinged" võib nad jagada kahte rühma:

• detailplaneeringu lüürilised kõrvalepõiked, milles autor räägib Venemaast ja selle tulevikust;
• vene rahva individuaalsete omaduste või iseloomuomaduste iseloomustus.

Kasutatud retriidid

1. Vene sõna jõust ja sellest, kui andekad on vene inimesed.
2. Lüüriline kõrvalepõige noorusest ja sellest, milles oli autori ettekujutus teismelised aastad, mis avab kuuenda peatüki.
3. Arutluskäik umbes loominguline saatus kirjanik. Nendes kõrvalepõigetes väljendab autor oma seisukohti loovuse kohta.
4. Autori armastusest Venemaa ja selle tuleviku kohta - see kõrvalepõik 11. peatükis on võib-olla kogu luuletuse kuulsaim. Teekirjelduse ja lendava troika abil joonistatakse pilte Venemaa loodusest. Kuid Gogoli jaoks kõige olulisem küsimus, mis saab Venemaast tulevikus, jääb vastuseta. Ja nii avatud lõpp sunnib lugejat ise mõtlema vene rahva tuleviku üle.

Teised kõrvalepõiked luuletuses

Lühemad mõtisklused võimaldavad lugejal paremini ette kujutada luuletuse kangelaste kuvandit, milles on näha inimloomuse nõrkusi. "Surnud hingedes" on autori mõtisklusteks lühikesed lüürilised kõrvalepõiked inimloomus, inimeste tegude põhjuste kohta. Need on luuletusse orgaaniliselt sisse põimitud, muutes selle veelgi ilmekamaks ning sukeldavad lugeja Tšitšikovi ja maaomanike maailma. Need väikesed kõrvalekalded ei ole filosoofiline olemus, ja rohkem põhjendusi eluteemad ja loovuse kohta.

Lüürilise kõrvalekalde analüüs võimaldab mõista, miks autor seda ühes või teises teose kohas tutvustas. Lugeja võib spekuleerida, kui loomulik ja sobiv see on. Ka ajal üksikasjalik analüüs kõrvalepõige, peate kindlaks määrama, mis teemaga see on seotud. Lüüriline kõrvalepõige on autoril võimalus saada narratiivis tõeliseks osalejaks ja suhelda lugejaga. See võte võimaldab mõista loomingu täit sügavust, avardada narratiivi piire, et lugeja näeks, kui mitmetahuline võib kirjanduslooming olla.