Vene klassitsismi peamised eristavad jooned. Klassitsism. Põhiprintsiibid. Vene klassitsismi originaalsus

Klassitsism (lad. Сlassicus – eeskujulik) on kunstistiil ja suund Euroopa kunstis 17. - 19. sajandil. See põhineb ratsionalismi ideedel, peamine eesmärk mis harivad avalikkust teatud ideaali, mudeli alusel, mis sarnaneb. Selliseks eeskujuks oli iidse maailma kultuur. Klassitsismi reeglid, kaanonid olid ülima tähtsusega; neid pidid jälgima kõik selle suuna ja stiili raames tegutsevad kunstnikud.

Päritolu ajalugu

Suundumusena hõlmas klassitsism kõiki kunstiliike: maali, muusikat, kirjandust, arhitektuuri.

Täiesti vastandlik on klassitsism, mille põhieesmärk on harida avalikkust teatud ideaali ja kõigi üldtunnustatud kaanonite järgimise alusel, mis eitas kõiki reegleid ja oli mäss igasuguse kunstitraditsiooni vastu mis tahes suunas.

Oma arengus läbis klassitsism 3 etappi:

1. Varane klassitsism(1760. aastad – 1780. aastate algus);
2. Range klassitsism(1780. – 1790. aastad);
3. Hilisklassitsism, mis sai nime (XIX sajandi esimesed 30 aastat).

Fotol on Pariisis asuv Triumfikaar – klassitsismi ilmekas näide.

Stiili tunnused

Klassitsismi iseloomustavad selged geomeetrilised vormid, kvaliteetsed materjalid, üllas viimistlus ja vaoshoitus. Majesteet ja harmoonia, arm ja luksus - need on klassitsismi peamised eristavad tunnused. hiljem ilmus interjööridesse minimalismi stiilis.

Üldised stiiliomadused:

• siledad seinad pehmete lillemotiividega;
• antiigi elemendid: paleed ja sambad;
• krohv vormimine;
• peen parkett;
• kangast tapeet seintel;
• elegantne, elegantne mööbel.

Rahulikud ristkülikukujulised vormid, vaoshoitud ja samas mitmekesine dekoratiivne disain, kontrollitud proportsioonid, väärikas välimus, harmoonia ja maitse on saanud vene klassitsistliku stiili tunnuseks.

Välimine

Esile tulevad klassitsistliku arhitektuuri välismärgid, need on hoonel esmapilgul äratuntavad.

• Konstruktsioonid: stabiilne, massiivne, ristkülikukujuline ja kaarjas. Kompositsioonid on selgelt planeeritud, järgitakse ranget sümmeetriat.
• Vormid: selge geomeetria, maht ja monumentaalsus; kujud, sambad, nišid, rotund, poolkerad, frontoonid, friisid.
• read: range; regulaarne planeerimissüsteem; bareljeefid, medaljonid, sile joonistus.
• Materjalid: kivi, telliskivi, puit, krohv.
• Katus: keeruline, keeruline kuju.
• Valitsevad värvid: küllastunud valge, roheline, roosa, lilla, taevasinine, kuldne.
• Iseloomulikud elemendid: diskreetne dekoor, sambad, pilastrid, antiikne ornament, marmortrepp, rõdud.
• Aken: poolringikujuline, ristkülikukujuline, ülespoole piklik, tagasihoidlikult kaunistatud.
• Uksed: ristkülikukujuline, paneelidega, sageli kaunistatud kujudega (lõvi, sfinks).
• Sisustus: nikerdus, kullamine, pronks, pärlmutter, inkrust.

Interjöör

Klassitsismiajastu ruumide interjööris valitseb õilsus, vaoshoitus ja harmoonia. Sellest hoolimata ei näe kõik sisustusesemed välja nagu muuseumieksponaadid, vaid rõhutavad ainult omaniku õrna kunstimaitset ja lugupidamist.

Toal on õige kuju, mis on täidetud õilsuse, mugavuse, soojuse, rafineeritud luksuse atmosfääriga; pole detailidega üle koormatud.

Siseviimistluses on kesksel kohal looduslikud materjalid, peamiselt väärispuit, marmor, kivi, siid.

• Laed: hele kõrge, sageli mitmetasandiline, krohvliistudega, kaunistustega.
• Seinad: kaunistatud kangastega, heledad, kuid mitte heledad, pilastrid ja sambad, krohv vormimine või värvimine.
• Põrandakate: parkett väärtuslikest puiduliikidest (merbau, kamša, teak, jatoba) või marmor.
• Valgustus: kristallist, kivist või kallist klaasist lühtrid; kullatud lühtrid varjunditega küünalde kujul.
• Kohustuslikud interjööri atribuudid: peeglid, kaminad, hubased madalad tugitoolid, madalad teelauad, kerged käsitöövaibad, antiikteemadega maalid, raamatud, antiigiks stiliseeritud massiivsed põrandavaasid, lillede statiivid.

Ruumi sisekujunduses kasutatakse sageli antiikmotiive: meandreid, festooni, loorberipärja, pärlilõnga. Kaunistamiseks kasutatakse kalleid tekstiile, sealhulgas seinavaipu, taft ja samet.

Mööbel

Klassitsismiajastu mööbel on silmapaistev oma hea kvaliteedi ja lugupidavuse poolest, mis on valmistatud kallitest materjalidest, peamiselt väärtuslikust puidust. Tähelepanuväärne on see, et puidu tekstuur ei toimi mitte ainult materjalina, vaid ka dekoratiivse elemendina. Mööbliesemed on käsitöö, kaunistatud nikerduste, kullamise, inkrustatsiooni, vääriskivide ja metallidega. Kuid vorm on lihtne: ranged jooned, täpsed proportsioonid. Söögitoa lauad ja toolid on valmistatud graatsiliste nikerdatud jalgadega. Nõud - portselanist, õhukesed, peaaegu läbipaistvad, mustrilised, kullatud. Mööbli üheks olulisemaks atribuudiks peeti kõrgetel jalgadel kuubikujulise kehaga sekretäri.

Arhitektuur

Klassitsism pöördus iidse arhitektuuri aluste poole, kasutades ehituses mitte ainult elemente ja motiive, vaid ka mustreid. Arhitektuurikeele aluseks on kord oma range sümmeetriaga, loodava kompositsiooni proportsionaalsus, paigutuse korrapärasus ja mahulise vormi selgus.

Klassitsism on oma pretensioonikuse ja dekoratiivsete liialdustega täielik vastand.

Loodi kindlustamata paleed, aia- ja pargiansamblid, millest sai sirgendatud alleede, koonuste ja pallidena pügatud muruplatsidega aluseks prantsuse aia. Klassitsismi tüüpilised detailid on aktsendiga trepikojad, klassikaline antiikdekoor, avalike hoonete kuplid.

Hilisklassitsism (impeerium) omandab sõjalised sümbolid("Arc de Triomphe" Prantsusmaal). Venemaal võib klassitsismi arhitektuuristiili kaanoniks nimetada Peterburi, Euroopas on selleks Helsingi, Varssavi, Dublin, Edinburgh.

Skulptuur

Klassitsismi ajastul olid laialt levinud avalikud monumendid, mis kehastasid riigimeeste sõjalist vaprust ja tarkust. Pealegi oli skulptorite peamine lahendus kuulsate tegelaste kujutise mudel iidsete jumalate kujutisel (näiteks Suvorov - Marsi kujul). Üksikute seas on muutunud populaarseks skulptorite tellimine hauakivid nende nimede jäädvustamiseks. Üldiselt iseloomustab ajastu skulptuure rahulikkus, žestide vaoshoitus, lämmatud ilmed, joonte puhtus.

Mood

Huvi antiikaja vastu rõivaste vastu hakkas ilmnema 18. sajandi 80ndatel. See oli eriti ilmne naiste kostüümi puhul. Euroopas on tekkinud uus iluideaal, mis ülistab looduslikud vormid ja armsad naiselikud jooned. Moodi on tulnud heledate värvide, eriti valge, kõige õhemad siledad kangad.

Naiste kleidid kaotasid oma raamid, voodrid ja alusseelikud ning said pikkade, plisseeritud tuunikate kuju, mis olid külgedelt lõigatud ja rinna alla vööga vahele jäänud. Neid kanti lihavärvi trikood. Kingadena toimisid paeltega sandaalid. Soengud kopeeriti antiikajast. Moes jääb puuder, mis kattis nägu, käsi, dekoltee.

Aksessuaaridest kasutati kas sulgedega kaunistatud musliinturbaneid või türgi salle või Kashmiri salle.

Alates 19. sajandi algusest hakati pidulikke kleite õmblema rongide ja sügava kaelusega. Ja vabaaja kleitide puhul oli kaelus kaetud pitsilise salliga. Soeng muutub järk-järgult ja puuder läheb kasutusest välja. Moes on lühikesed juuksed, mis on keeratud lokkidesse, seotakse kuldse paelaga või kaunistatakse lillekrooniga.

Meestemoodi mõjutasid britid. Populaarseks muutuvad Inglise riidest mantel, mantel (mantlit meenutavad ülerõivad), volang ja kätised. Just klassitsismi ajastul tulid moodi meeste lipsud.

Art

Maalikunstis iseloomustab klassitsismi ka vaoshoitus ja rangus. Vormi põhielemendid on joon ja chiaroscuro. Kohalik värv rõhutab esemete ja figuuride plastilisust, eraldab pildi ruumiplaani. 17. sajandi suurim meister. - Lorrain Claude, kes on tuntud oma "ideaalsete maastike" poolest. Prantsuse maalikunstniku Jacques Louis Davidi (18. sajand) "dekoratiivsetes maastikes" on ühendatud kodanlik paatos ja lüürika. Vene kunstnikest võib eristada Karl Brjullovit, kes ühendas klassitsismi (19. saj).

Klassitsismi muusikas seostatakse selliste suurnimedega nagu Mozart, Beethoven ja Haydn, kes määrasid muusikakunsti edasise arengu.

Kirjandus

Klassitsismi ajastu kirjandus edendas meelt, vallutades meeli. Kohusekohuse ja kire konflikt on kirjandusteose süžee aluseks. Paljudes riikides viidi läbi keelereforme ja pandi alus poeetilisele kunstile. Suuna juhtivad esindajad on François Malherbe, Cornel, Racine. Teose peamine kompositsiooniline põhimõte on aja, koha ja tegevuse ühtsus.

Venemaal areneb klassitsism valgustusajastu egiidi all, mille peamisteks ideedeks olid võrdsus ja õiglus. Vene klassitsismi ajastu kirjanduse silmapaistvaim esindaja on M. Lomonosov, kes pani aluse versifikatsioonile. Peamiseks žanriks said komöödia ja satiir. Fonvizin ja Kantemir töötasid selles suunas.

"Kuldajastut" peetakse klassitsismi ajastuks teatrikunst, mis arenes väga dünaamiliselt ja paranes. Teater oli üsna professionaalne ja näitleja laval mitte lihtsalt ei mänginud, vaid elas, muretses, jäädes samas iseendaks. Teatristiil kuulutati ettelugemise kunstiks.

Isiksused

Erksamate klassitsistide hulgas võib eristada ka selliseid nimesid:

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arhitektuur);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Šubin, Boriss Orlovski, Mihhail Kozlovski (skulptuur);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (maal);
• Voltaire, Samuel Johnson, Deržavin, Sumarokov, Chemnitser (kirjandus).

Klassitsismi videoülevaade

Järeldus

Klassitsismi ajastu ideid kasutatakse edukalt kaasaegses disainis. See säilitab õilsuse ja armu, ilu ja suursugususe. Peamised omadused on seinamaalingud, drapeeringud, krohvliistud, naturaalsest puidust mööbel. Ehteid on vähe, kuid need on kõik luksuslikud: peeglid, maalid, massiivsed lühtrid. Üldiselt iseloomustab stiil omanikku ikkagi kui soliidset, kaugeltki mitte vaest inimest.

Hiljem ilmub ikka veel, mis kuulutas uue ajastu saabumist – see. oli mitmete moodsate stiilide kombinatsioon, mille hulka kuuluvad mitte ainult klassikaline, vaid ka barokk (maal), antiikkultuur ja renessanss.

Klassitsism (ladina keelest classicus - eeskujulik) on 17. – 19. sajandi Euroopa kunstistiil, mille üheks olulisemaks tunnuseks oli pöördumine antiikkunsti kui kõrgeima mudeli poole ja toetumine kõrgrenessansi traditsioonidele. Klassitsismikunst peegeldas ühiskonna harmoonilise struktuuri ideid, kuid kaotas need paljuski renessansi kultuuriga võrreldes. Isiksuse ja ühiskonna, ideaali ja tegelikkuse, tunnete ja mõistuse konfliktid annavad tunnistust klassitsismi kunsti keerukusest. Kunstilised vormid klassitsismi iseloomustab range korraldus, tasakaalukus, piltide selgus ja harmoonia.

Klassitsismi seostatakse valgustusajastuga, mis põhineb filosoofilise ratsionalismi ideedel, ideedel maailma mõistlikest seadustest. Kõrgete eetiliste ideede kohaselt kehtestas kunsti haridusprogramm, klassitsismi esteetika žanride hierarhia - "kõrge" (tragöödia, eepos, ood, ajalugu, mütoloogia, religioosne maal jne) ja "madal" (komöödia). , satiir, faabula, žanrimaal jne). Kirjanduses (P. Corneille'i, J. Racine'i, Voltaire'i tragöödiad, Moliere'i komöödia, luuletus " Poeetiline kunst"Ja N. Boileau satiir, J. La Fontaine'i muinasjutud, F. La Rochefoucauldi proosa, J. La Bruyère Prantsusmaal, loovus Weimari periood I.V. Goethe ja F. Schiller Saksamaal, oodid M.V. Lomonosov ja G.R. Deržavin, A.P. tragöödiad. Sumarokov ja Ya.B. Printsess Venemaal) juhtivat rolli mängivad olulised eetilised kokkupõrked, normatiivsed trükitud pildid. Teatrikunstile (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A.L. Lekin, F.J. Talma, Rachelle Prantsusmaal, F.K. Neuber Saksamaal, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevski Venemaal), mida iseloomustab pidulik, staatiline etenduste struktuur, mõõdetud luulelugemine.

Vene klassitsismi põhijooned: pöördumine iidse kunsti kujundite ja vormide poole; kangelased jagunevad selgelt positiivseteks ja negatiivseteks; süžee põhineb reeglina armukolmnurgal: kangelanna on kangelasarmastaja, teine väljavalitu; lõpus klassikaline komöödia pahe karistatakse alati, aga hea triumfeerib; kolme ühtsuse põhimõte: aeg (tegevus ei kesta üle päeva), koht, tegevus. Näiteks võite tuua Fonvizini komöödia "The Minor". Selles komöödias püüab Fonvizin ellu viia klassitsismi peamist ideed - maailma mõistliku sõnaga ümber harida. Maiuspalad Nad räägivad palju moraalist, õukonnaelust, aadliku kohustusest. Negatiivsed tegelased saada sobimatu käitumise illustratsiooniks. Isiklike huvide kokkupõrke taga on näha avalikud ametikohad kangelased.

Klassitsism põhineb ratsionalismi ideedel, mis pärinevad Descartes’i filosoofiast. Kunstiteos peaks klassitsismi seisukohalt olema üles ehitatud rangete kaanonite alusel, paljastades seeläbi universumi enda harmoonia ja järjepidevuse. Huvi klassitsismi vastu on ainult igavene, muutumatu - igas nähtuses püüab see ära tunda ainult olulisi tüpoloogilisi jooni, jättes kõrvale juhuslikud. üksikud märgid... Klassitsismi esteetika omistab suurt tähtsust kunsti sotsiaalsele ja kasvatuslikule funktsioonile. Klassitsism võtab palju reegleid ja kaanoneid antiikkunstist (Aristoteles, Horatius).

KLASSITSILISM (ladina klassikust - eeskujulik), stiil ja kunstiline suund 17. – 19. sajandi alguse kirjanduses, arhitektuuris ja kunstis seostatakse klassitsismi järjest renessansiga; hõivas koos barokiga olulise koha 17. sajandi kultuuris; jätkas oma arengut valgustusajal. Klassitsismi tekkimist ja levikut seostatakse tugevnemisega absoluutne monarhia, R. Descartes’i filosoofia mõjul, täppisteaduste arenguga. Klassitsismi ratsionalistlik esteetika põhineb püüdlusel kunstilise väljenduse tasakaalu, selguse ja loogilisuse poole (suures osas võetud renessansi esteetikast); veendumus universaalsete ja igaveste kunstiloomingu reeglite olemasolus, mis ei allu ajaloolistele muutustele, mida tõlgendatakse oskusena, oskusena, mitte spontaanse inspiratsiooni või eneseväljenduse ilminguna.

Tajudes loovuse ideed looduse imitatsioonina, mis ulatub tagasi Aristotelesele, mõistsid klassitsistid loodust kui ideaalset normi, mis on kehastunud juba iidsete meistrite ja kirjanike loomingus: orientatsiooni "ilusale loodusele", ümber kujundatud ja tellitud vastavalt muutumatutele kunstiseadustele, eeldades seega antiikkavandite imiteerimist ja isegi konkurentsi nendega. Kunsti kui ratsionaalse tegevuse idee arendamine, mis põhineb igavestel kategooriatel "ilus", "otstarbekas" jne, aitas klassitsism teistest kunstisuundadest rohkem kaasa esteetika kui üldistava iluteaduse tekkimisele.

Klassitsismi keskne mõiste – usutavus – ei tähendanud empiirilise reaalsuse täpset reprodutseerimist: maailm luuakse mitte sellisena, nagu ta on, vaid sellisena, nagu ta peaks olema. Universaalse normi eelistamine kõige privaatse, juhusliku, konkreetse "tinguna" vastab klassitsismi väljendatud absolutistliku riigi ideoloogiale, milles kõik isiklik ja privaatne on allutatud vaieldamatule tahtele. riigivõim... Klassitsist ei kujutanud mitte konkreetset üksikut inimest, vaid abstraktset inimest universaalse, ebaajaloolise moraalikonflikti olukorras; siit ka klassitsistide orientatsioon antiikmütoloogia kui universaalsete teadmiste kehastust maailma ja inimese kohta. Klassitsismi eetiline ideaal eeldab ühelt poolt isikliku allutamist üldisele, kirgedele - kohusetundele, mõistusele, vastupanule elu ebaõnnele; teisest küljest vaoshoitus tunnete väljendamisel, mõõdu järgimine, kohane, võime meeldida.

Klassitsism allutas loovuse rangelt žanrilaadse hierarhia reeglitele. Eristati "kõrge" (näiteks eepos, tragöödia, ood - kirjanduses; ajalooline, religioosne, mütoloogiline žanr, portree - maalikunstis) ja "madal" (satiir, komöödia, faabula; natüürmort maalikunstis) žanre. , mis vastas teatud stiilile, teemade ringile ja kangelastele; oli ette nähtud traagilise ja koomilise, üleva ja madala, kangelasliku ja tavalise selge piiritlemine.

Alates 18. sajandi keskpaigast asendus klassitsism järk-järgult uute suundumustega - sentimentalism, eelromantism, romantism. 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse klassitsismi traditsioonid taaselustati neoklassitsismiga.

Klassika (eeskujulike kirjanike) mõisteni ulatuvat terminit "klassitsism" kasutas esmakordselt 1818. aastal Itaalia kriitik G. Visconti. Seda kasutati laialdaselt klassitsistide ja romantikute vahelises poleemikas ning romantikute (J. de Stael, V. Hugo jt) seas oli sellel negatiivne varjund: klassitsism ja antiiki imiteeriv klassika vastandusid uuenduslikule romantilisele kirjandusele. Kirjandus- ja kunstiajaloos hakati "klassitsismi" mõistet aktiivselt kasutama pärast kultuuriloolise koolkonna teadlaste ja G. Wölflini töid.

17.-18. sajandi klassitsismiga sarnaseid stiilisuundumusi näevad mõned uurijad teistelgi ajastutel; sel juhul tõlgendatakse mõistet "klassitsism" laias tähenduses, tähistades kunsti- ja kirjandusajaloo erinevatel etappidel perioodiliselt uuendatavat stiilikonstanti (näiteks "antiikklassitsism", "renessansiklassitsism").

N. T. Pakhsaryan.

Kirjandus... Kirjandusklassitsismi päritolu on normatiivpoeetikas (J. Ts. Scaliger, L. Castelvetro jt) ja 16. sajandi itaalia kirjanduses, kus loodi žanrisüsteem, mis korreleerus keelestiilide süsteemiga ja keskendus antiigile. proovid. Klassitsismi kõrgeim õitseng on seotud 17. sajandi prantsuse kirjandusega. Klassitsismi poeetika rajaja oli F. Mahlerb, kes reguleeris kirjakeelt elava kõnekeele alusel; tema läbiviidud reformi konsolideeris Prantsuse Akadeemia. Kõige täielikumal kujul esitati kirjandusliku klassitsismi põhimõtted N. Boileau (1674) traktaadis "Poeetiline kunst", mis üldistas tema kaasaegsete kunstipraktikat.

Klassitsistlikud kirjanikud peavad kirjandust oluliseks missiooniks tõlkida sõnadesse ja edastada lugejale looduse ja mõistuse nõudeid, kui viisi, kuidas "õpetada meelelahutust samal ajal". Klassitsismikirjandus püüab selgelt väljendada tähenduslikku mõtet, tähendust ("... tähendus elab alati minu loomingus" - F. von Logau), keeldub stiililisest rafineeritusest, retoorilistest kaunistustest. Klassitsistid eelistasid lakoonilisust paljusõnalisusele, lihtsust ja selgust metafoorsele keerukusele ning dekoratiivsust ekstravagantsusele. Kehtestatud normide järgimine ei tähendanud aga seda, et klassitsistid soodustasid pedantsust ja ignoreerisid kunstiintuitsiooni rolli. Kuigi reegleid esitleti klassitsistidele kui võimalust hoida loomingulist vabadust mõistuse piirides, mõistsid nad intuitiivse taipamise tähtsust, andes andeks andekusele reeglitest kõrvale kalduda, kui see on sobiv ja kunstiliselt tõhus.

Klassitsismi tegelaste karakterid põhinevad ühe domineeriva joone jaotamisel, mis aitab kaasa nende muutumisele universaalseteks inimtüüpideks. Lemmikkokkupõrked - kohuse ja tunnete kokkupõrge, võitlus mõistuse ja kire vahel. Klassitsistide teoste keskmes on kangelaslik isiksus ja samas hästikasvatatud inimene, kes püüab stoiliselt oma kirgedest ja afektidest üle saada, neid ohjeldada või vähemalt realiseerida (nagu J tragöödiate kangelased). . Racine). Kartesiaanlik “Ma mõtlen, järelikult olen ma” mängib klassitsismi tegelaste ilmavaates mitte ainult filosoofilise ja intellektuaalse, vaid ka eetilise printsiibi rolli.

Kirjandusteooria põhineb klassitsismil – žanrite hierarhilisel süsteemil; "kõrgete" ja "madalate" kangelaste analüütiline aretamine erinevates teostes, isegi kunstimaailmas, on ühendatud sooviga "madalaid" žanre õilistada; näiteks vabastada satiir jämedast burleskist, komöödiast farssidest (Moliere'i "kõrge komöödia").

Klassitsismikirjanduses oli põhikohal kolme ühtsuse reeglil põhinev draama (vt. Kolme ühtsuse teooria). Selle juhtivaks žanriks sai tragöödia kõrgeimad saavutused mis - P. Corneille'i ja J. Racine'i teosed; esimeses omandab tragöödia kangelasliku, teises lüürilise iseloomu. Teised "kõrged" žanrid mängivad kirjandusprotsessis palju väiksemat rolli (J. Chaplaini ebaõnnestunud kogemust eepilise poeemi žanris parodeeris hiljem Voltaire; pidulikud oodid kirjutasid F. Malerbe ja N. Boileau). Samal ajal on märkimisväärses arengus "madalad" žanrid: kangelaspoeem ja satiir (M. Rainier, Boileau), faabula (J. de La Fontaine) ja komöödia. Kasvatatakse väikese didaktilise proosa žanre - aforisme (maksiime), “tegelasi” (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyere); oratoorne proosa (J. B. Bossuet). Kuigi klassitsismiteooria ei hõlmanud romaani tõsist kriitilist kaalumist väärivate žanrite süsteemi, peetakse M. M. Lafayette'i psühholoogilist meistriteost "Clevesi printsess" (1678) klassitsistliku romaani eeskujuks.

17. sajandi lõpus toimus kirjandusklassitsismi langus, kuid arheoloogiline huvi antiikaja vastu 18. sajandil, Herculaneumi väljakaevamised, Pompei, I.I. Uue klassitsismi peamine esindaja oli Voltaire, kelle loomingus ei õigustanud ratsionalism ja mõistusekultus enam absolutistliku riikluse norme, vaid indiviidi õigust vabadusele kiriku ja riigi nõuetest. Valgustusaegne klassitsism, mis suhtleb aktiivselt teiste ajastu kirjandusvooludega, ei toetu mitte "reeglitele", vaid pigem avalikkuse "valgustatud maitsele". Pöördumine antiigi poole saab A. Chénieri luules 18. sajandi Prantsuse revolutsiooni kangelaslikkuse väljendamise viisiks.

Prantsusmaal kujunes 17. sajandil klassitsism võimsaks ja järjekindlaks kunstisüsteemiks, mis avaldas märgatavat mõju barokkkirjandusele. Saksamaal oli klassitsism, mis tekkis teadliku kultuurilise püüdena luua "õiget" ja "täiuslikku" luulekoolkonda, mis on vääriline teistele Euroopa kirjandustele (M. Opitz), vastupidi, uputas barokk, mille stiil oli rohkem kooskõlas kolmekümneaastase sõja traagilise ajastuga; I. K. Gottshedi hilinenud katse saata 1730.–40. aastatel Saksa kirjandus klassikaliste kaanonite rada põhjustas ägedaid poleemikaid ja lükati üldiselt tagasi. Iseseisev esteetiline nähtus on J. W. Goethe ja F. Schilleri Weimari klassitsism. Suurbritannias seostatakse varaklassitsismi J. Drydeni loominguga; selle edasine areng kulges valgustusajastu peavoolus (A. Pope, S. Johnson). 17. sajandi lõpuks eksisteeris klassitsism Itaalias paralleelselt rokokooga ja mõnikord ka sellega läbi põimunud (näiteks Arkaadia luuletajate - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); valgustusklassitsismi esindab V. Alfieri looming.

Venemaal kinnistus klassitsism 1730.–1750. aastatel Lääne-Euroopa klassitsismi ja valgustusajastu ideede mõjul; samas on selles selgelt jälgitav seos barokiga. Vene klassitsismi iseloomulikud jooned on väljendunud didaktism, süüdistav, ühiskonnakriitiline orientatsioon, rahvuslik-patriootlik paatos, toetumine rahvakunst... Üks esimesi klassitsismi põhimõtteid kandis Venemaa pinnale A.D. Kantemir. Oma satiiris järgis ta I. Boileau'd, kuid, luues üldistatud kujutlusi inimeste pahedest, kohandas need kodumaisele reaalsusele. Kantemir tõi vene kirjandusse uusi poeetilisi žanre: psalmide transkriptsioonid, muinasjutud, kangelasluuletus (Petrida, lõpetamata). Esimese näite klassitsistlikust kiiduväärt oodist lõi VK Trediakovski ("Pidulik ood Gdanski linna alistumisele", 1734), kes saatis sellele teoreetilise "Arutelu oodist üldiselt" (mõlemad järgisid Boileau'd) . MV Lomonossovi oode iseloomustab baroki poeetika mõju. Kõige täielikumalt ja järjekindlamalt vene klassitsismi esindab A. P. Sumarokovi looming. Olles Boileau traktaadi järgi kirjutatud "Luulekirjas" (1747) visandanud klassitsistliku doktriini põhisätted, püüdis Sumarokov neid oma teostes järgida: tragöödiad, mis keskendusid 17. sajandi prantsuse klassitsistide loomingule ja Voltaire'i dramaturgiale, kuid keskendus peamiselt rahvusliku ajaloo sündmustele; osaliselt - komöödiates, mille modelliks oli Moliere'i töö; saatarides, aga ka muinasjuttudes, mis tõid talle "Põhja-La Fontaine'i" kuulsuse. Ta arendas välja ka laulužanri, mida Boileau ei maininud, kuid mille Sumarokov ise arvas luuležanrite loetellu. Kuni 18. sajandi lõpuni Lomonosovi poolt 1757. aasta kogutud teoste eessõnas välja pakutud žanrite klassifikatsioon - kõne "Venekeelsete kirikuraamatute kasutamise kohta"; keskmisega - tragöödia, satiir, eleegia, ekloga; madal - komöödia, laul, epigramm. Kangelaspoeemi näidise lõi V. I. Maikov (Elisa ehk Ärritatud Bacchus, 1771). Esimene valmis kangelaseepos oli M. M. Heraskovi "Rossiada" (1779). 18. sajandi lõpus avaldusid klassitsistliku draama põhimõtted N. P. Nikolevi, Y. B. Knjažnini, V. V. Kapnisti loomingus. 18.-19. sajandi vahetusel asendusid klassitsismiga järk-järgult uued eelromantismi ja sentimentalismiga seotud kirjanduse arengusuunad, kuid see säilitab oma mõju veel mõnda aega. Tema traditsioone saab jälgida 1800.–1920. aastatel poeetide-radištševiitide loomingus (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugajev), kirjanduskriitikas (A. F. Merzljakov), kirjanduslik-esteetilises programmis ja žanri-stilistilises praktikas. dekabristide luuletajad, aastal varajane töö A.S. Puškin.

A. P. Losenko. "Vladimir ja Rogneda". 1770. Vene Muuseum (Peterburi).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Jurtšenko (klassitsism Venemaal).

Arhitektuur ja art. Klassitsismi tendentsid Euroopa kunstis joonistusid välja juba 16. sajandi teisel poolel Itaalias - A. Palladio arhitektuuriteoorias ja -praktikas, G. da Vignola, S. Serlio teoreetilistes traktaatides; järjekindlamalt – J. P. Bellory (17. sajand) töödes, samuti Bologna koolkonna akadeemikute esteetilistes standardites. Kuid 17. sajandil arenes klassitsism, mis arenes teravas poleemilises vastasmõjus barokiga, alles prantsuse kunstikultuuris terviklikuks stiilisüsteemiks. Peamiselt Prantsusmaal kujunes välja ka 18. - 19. sajandi alguse klassitsism, millest kujunes levinud Euroopa stiil (viimast nimetatakse välismaa kunstiajaloos sageli neoklassitsismiks). Klassitsismi esteetika aluseks olevad ratsionalismi põhimõtted määrasid nägemuse kunstiteosest kui mõistuse ja loogika viljast, mis võidab sensuaalselt tajutava elu kaose ja voolavuse. Orienteerumine mõistlikule algusele, kestvatele näidistele määras ka klassitsismi esteetika nõuete normatiivsuse, kunstireeglite reguleerimise, kujutava kunsti range žanrihierarhia ("kõrge" žanr hõlmab teoseid mütoloogilistel ja ajaloolistel teemadel , ka "ideaalne maastik" ja tseremoniaalne portree; kuni " madal "- natüürmort, žanr jne). Klassitsismi teoreetiliste doktriinide kinnistamist soodustas Pariisis asutatud kuninglike akadeemiate - maalikunsti ja skulptuuri (1648) ning arhitektuuri (1671) tegevus.

Arhitektuur klassitsismi, erinevalt barokk oma dramaatiline konflikt vormid, mahu ja ruumilise keskkonna energeetiline koostoime, lähtub harmoonia ja sisemise terviklikkuse printsiibist nii üksikhoone kui ka ansambli puhul. Iseloomulikud tunnused see stiil on püüdlus terviku selguse ja ühtsuse, sümmeetria ja tasakaalu, plastiliste vormide ja ruumiliste intervallide kindluse poole, rahuliku ja pühaliku rütmi loomine; proportsioonisüsteem, mis põhineb mitmel täisarvude suhtel (üks moodul, mis määrab kujundamise mustrid). Klassitsismi meistrite pidev pöördumine antiikarhitektuuri pärandi poole ei tähendanud mitte ainult selle üksikute motiivide ja elementide kasutamist, vaid ka selle arhitektoonika üldiste seaduspärasuste mõistmist. Klassitsismi arhitektuurikeele aluseks oli arhitektuuriline kord, proportsioonides ja vormides antiikajale lähedasem kui eelmiste ajastute arhitektuuris; hoonetes kasutatakse seda nii, et see ei varja hoone üldist struktuuri, vaid muutub selle peeneks ja vaoshoitud saateks. Klassitsismi interjööre iseloomustab ruumijaotuse selgus, värvide pehmus. Kasutades monumentaal- ja dekoratiivmaalis laialdaselt perspektiivefekte, eraldasid klassitsismi meistrid illusoorse ruumi põhimõtteliselt reaalsest.

Klassitsismi arhitektuuris on oluline koht linnaplaneerimise probleemidel. Arendatakse “ideaallinnade” projekte ja luuakse uut tüüpi tavalist absolutistlikku linnaresidentsi (Versailles). Klassitsism püüab jätkata antiikaja ja renessansi traditsioone, pannes oma otsuste aluseks proportsionaalsuse põhimõtte inimese suhtes ja samas mastaapsuse, mis annab arhitektuuripildile kangelaslikult kõrgendatud kõla. Ja kuigi paleedekoori retooriline hiilgus on selle domineeriva tendentsiga vastuolus, säilitab klassitsismi stabiilne kujundlik struktuur stiili ühtsuse, hoolimata sellest, kui mitmekesised on selle modifikatsioonid ajaloolise arengu protsessis.

Klassitsismi kujunemist prantsuse arhitektuuris seostatakse J. Lemercier’ ja F. Mansarti töödega. Hoonete välimus ja ehitustehnika meenutavad esmalt 16. sajandi losside arhitektuuri; Otsustav pöördepunkt toimus L. Levo loomingus - ennekõike Vaux-le-Vicomte’i palee- ja pargiansambli loomisel koos palee enda piduliku anfilaadiga, muljetavaldavate C. Lebruni maalidega ja uute põhimõtete iseloomulikum väljendus - A. Le Nôtre'i regulaarne parterpark. Louvre’i idafassaad, mida teostati (alates 1660. aastatest) C. Perrault’ plaani järgi (iseloomulik on, et J.L. Bernini jt barokkstiilis projektid lükati tagasi), kujunes klassitsismi arhitektuuri programmiliseks teoseks. 1660. aastatel hakkasid L. Leveau, A. Le Nôtre ja C. Lebrun looma Versailles’ ansamblit, kus klassitsismi ideed väljenduvad eriti terviklikult. Alates 1678. aastast juhtis Versailles' ehitust J. Hardouin-Mansart; tema kavandite järgi laiendati paleed oluliselt (lisati tiivad), keskterrass muudeti Peegligaleriiks - interjööri esinduslikumaks osaks. Ta ehitas ka Suure Trianoni palee ja muid ehitisi. Versailles'i ansamblile on omane haruldane stiililine terviklikkus: isegi purskkaevude joad ühendati staatiliseks kujuks, nagu sammas, ning puid ja põõsaid trimmiti geomeetriliste kujunditena. Ansambli sümboolika on allutatud "päikesekuninga" Louis XIV ülistamisele, kuid selle kunstiliseks ja kujundlikuks aluseks oli mõistuse apoteoos, muutes jõuliselt looduse elemente. Samas õigustab interjööride rõhutatud dekoratiivsus stiilimõiste “barokkklassitsism” kasutamist seoses Versailles’ga.

17. sajandi teisel poolel töötati välja uued planeerimistehnikad, mis nägid ette linnaarenduse orgaanilist kombineerimist looduskeskkonna elementidega, tänava või muldkehaga ruumiliselt sulanduvate avatud alade loomist, linna põhielementide ansamblilahendusi. linnaehitus (Louis Suure väljak, praegu Vendôme ja Võidu väljak; Invaliidide maja arhitektuurne ansambel, kõik J. Hardouin-Mansart), triumfi sissepääsukaared (Saint-Denise väravad, mille projekteeris NF Blondel; kõik Pariisis) .

Klassitsismi traditsioonid Prantsusmaal 18. sajandil peaaegu kunagi ei katkenud, kuid sajandi 1. poolel valitses rokokoo stiil. 18. sajandi keskel transformeerusid klassitsismi põhimõtted valgustusajastu esteetika vaimus. Arhitektuuris esitas pöördumine "loomulikkusele" kompositsiooni elementide järjekorda konstruktiivse põhjenduse nõude, interjööris - vajaduse töötada välja mugava elumaja paindlik paigutus. Maastikuline (aed ja park) keskkond kujunes majale ideaalseks keskkonnaks. Kreeka ja Rooma antiigi alaste teadmiste kiire areng (Herculaneumi, Pompeiuse jt väljakaevamised) avaldas tohutut mõju 18. sajandi klassitsismile; panuse klassitsismi teooriasse andsid I.I.Vinkelmanni, I.V.Goethe, F.Milizia tööd. Prantsuse 18. sajandi klassitsismis defineeriti uued arhitektuuritüübid: peenelt intiimne häärber ("hotell"), pidulik avalik hoone, avatud väljak, mis ühendab linna peamisi teid (Place Louis XV, nüüd Place de la Concorde). , Pariisis, arhitekt JA Gabriel; ta ehitas ka Versailles' parki Les Trianoni palee, ühendades vormide harmoonilise selguse joonise lüürilise keerukusega). J. J. Soufflot viis oma Pariisi Sainte-Genevieve kiriku projekti ellu, tuginedes klassikalise arhitektuuri kogemustele.

18. sajandi Prantsuse revolutsioonile eelnenud ajastul avaldus arhitektuur püüd karmi lihtsuse poole, julge otsimine uue korratu arhitektuuri monumentaalse geomeetria poole (C.N. Ledoux, E.L. Bullet, J.J. Lekeu). Need otsingud (mida iseloomustasid ka GB Piranesi arhitektuursed ofordid) olid lähtepunktiks klassitsismi hilisele faasile – Prantsuse ampiirstiilile (19. sajandi 1. kolmandik), milles kasvab suurepärane esinduslikkus (C Persier, PFL Fontaine, J. F. Chalgren).

17. ja 18. sajandi inglise palladianism on paljuski seotud klassitsismi süsteemiga ja sageli sulandub sellega. Klassikale orienteeritus (mitte ainult A. Palladio ideedele, vaid ka antiikajale), plastiliselt selgete motiivide range ja vaoshoitud ekspressiivsus on I. Jonesi loomingus olemas. Pärast "Suurt tulekahju" 1666. aastal ehitas K. Wren Londoni suurima hoone – Püha Pauli katedraali, aga ka üle 50 kogudusekiriku, hulga hooneid Oxfordis, mida iseloomustasid iidsete otsuste mõju. Ulatuslikud linnaplaanid viidi ellu 18. sajandi keskpaigaks Bathi (J. Wood vanem ja J. Wood noorem), Londoni ja Edinburghi (vennad Adamid) regulaarsel arendusel. W. Chambersi, W. Kenti, J. Payne’i hooned on seotud äärelinna pargimõisate õitsenguga. R. Adam oli inspireeritud ka Rooma antiigist, kuid tema klassitsismi versioon võtab pehmema ja lüürilisema ilme. Klassitsism oli Suurbritannias nn Gruusia stiili kõige olulisem komponent. 19. sajandi alguses ilmnesid inglise arhitektuuris ampiirstiiliga sarnased jooned (J. Soun, J. Nash).

17. sajandil ja 18. sajandi alguses kujunes klassitsism Hollandi arhitektuuris (J. van Kampen, P. Post), millest sündis eriti vaoshoitud versioon. Ristsidemed prantsuse ja hollandi klassitsismiga, aga ka varabarokiga peegeldusid klassitsismi lühikeses õitsengus Rootsi arhitektuuris 17. sajandi lõpul ja 18. sajandi alguses (N. Tessin noorem). 18. sajandil ja 19. sajandi alguses juurdus klassitsism ka Itaalias (J. Piermarini), Hispaanias (J. de Villanueva), Poolas (J. Kamsetzer, HP Aigner) ja USA-s (T. Jefferson, J. Hoban) . Saksa 18. - 19. sajandi 1. poole klassitsismiarhitektuurile palladia FV Erdmannsdorffi ranged vormid, KG Langhansi, D. ja F. Gilly "kangelaslik" hellenism ning L. von Klenze historitsism on iseloomulikud. KF Schinkeli loomingus on piltide ränk monumentaalsus ühendatud uute funktsionaalsete lahenduste otsimisega.

19. sajandi keskpaigaks kadus klassitsismi juhtiv roll; see asendub ajalooliste stiilidega (vt ka uuskreeka stiil, eklektika). Samal ajal elavneb klassitsismi kunstitraditsioon 20. sajandi neoklassitsismis.

Klassitsismi kujutav kunst on normatiivne; selle kujundlikku struktuuri iseloomustavad selged märgid sotsiaalsest utoopiast. Klassitsismi ikonograafias domineerivad iidsed legendid, kangelasteod, ajaloolised süžeed ehk huvi inimkoosluste saatuse, “jõu anatoomia” vastu. Mitte rahulduda lihtsa "looduse portreega", püüavad klassitsismi kunstnikud tõusta kõrgemale konkreetsest, individuaalsest - universaalselt olulisest. Klassitsistid kaitsesid oma ideed kunstilisest tõest, mis ei langenud kokku Caravaggio ega väikehollandlaste naturalismiga. Mõistlike tegude ja kergete tunnete maailm klassitsismi kunstis kõrgus ebatäiusliku argipäeva kohal kui unistuse kehastus ihaldatud olemise harmooniast. Kõrgele ideaalile orienteerumine andis aluse “ilusa looduse” valikule. Klassitsism väldib juhuslikku, normist kõrvalekalduvat, groteskset, jämedat, eemaletõukava. Klassitsistliku arhitektuuri tektoonilisele selgusele vastab skulptuuris ja maalikunstis selge plaanide piiritlemine. Klassitsismi plastika on reeglina loodud kindla vaatenurga jaoks, eristub vormide sujuvuse poolest. Figuuride pooside liikumishetk ei riku tavaliselt nende plastilist isolatsiooni ja rahulikku kuju. Klassitsismi maalikunstis on põhilisteks vormielementideks joon ja chiaroscuro; kohalikud värvid toovad selgelt esile objektid ja maastikuplaanid, mis lähendab maali ruumikompositsiooni lava kompositsioonile.

17. sajandi klassitsismi rajaja ja suurim meister oli prantsuse kunstnik N. Poussin, kelle maalidele on iseloomulik filosoofilise ja eetilise sisu kõrgendus, rütmilise struktuuri ja värvi harmoonia.

“Ideaalmaastik” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Dughet), mis kehastas klassitsistide unistust inimkonna “kuldajast”, oli 17. sajandi klassitsismi maalikunstis kõrgelt arenenud. Prantsuse klassitsismi olulisemad meistrid 17. - 18. sajandi alguse skulptuuris olid P. Puget (kangelasteema), F. Girardon (harmoonia ja lakoonilise vormi otsimine). 18. sajandi teisel poolel pöördusid prantsuse skulptorid taas ühiskondlikult oluliste teemade ja monumentaalsete lahenduste poole (J. B. Pigalle, M. Claudion, E. M. Falconet, J. A. Houdon). Kodanikupaatos ja lüürika ühendati J. M. Vieni mütoloogilises maalis, J. Roberti dekoratiivmaastikud. Nn revolutsioonilise klassitsismi maalikunsti Prantsusmaal esindavad J. L. Davidi tööd, mille ajaloolisi ja portreepilte iseloomustab julge dramaturgia. Prantsuse klassitsismi hilisel perioodil mandub maal hoolimata üksikute suurte meistrite (J. O.D. Ingres) esilekerkimisest ametlikuks apologeetiliseks või salongikunstiks.

Roomast sai 18. sajandi – 19. sajandi alguse rahvusvaheline klassitsismi keskus, kus kunstis domineeris akadeemiline traditsioon vormide õilsuse ja külma, abstraktse idealiseerimise kombinatsiooniga, mis pole akademismi puhul haruldane (maalijad AR Mengs, JA Koch, V Camuccini, skulptorid A. Nagu B. Thorvaldsen). Saksa klassitsismi kujutavas, hingelt mõtisklevas kunstis paistavad silma A. ja V. Tishbeinovi portreed, A. Ya. Carstensi mütoloogilised karikatuurid, I. G. Šadovi plastik, K. D. Rauchi; dekoratiiv- ja tarbekunstis - D. Röntgeni mööbel. Suurbritannias on lähedal J. Flaxmani graafika ja skulptuuri klassitsism, dekoratiiv- ja tarbekunstis - J. Wedgwoodi keraamika ja Derby vabriku käsitöölised.

A.R. Mengs. Perseus ja Andromeda. 1774-79. Ermitaaž (Peterburi).

Klassitsismi õitseng Venemaal kuulub 18. sajandi viimasele kolmandikule - 19. sajandi 1. kolmandikule, kuigi juba 18. sajandi algust iseloomustas loominguline pöördumine prantsuse klassitsismi linnaehituslikule kogemusele (sümmeetria- aksiaalsed planeerimissüsteemid Peterburi ehituses). Vene klassitsism kehastas uut ajaloolist etappi vene ilmaliku kultuuri õitsengus, mis oli Venemaa jaoks enneolematu oma ulatuse ja ideoloogilise sisu poolest. Varane vene klassitsism arhitektuuris (1760-70ndad; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) säilitab siiani barokile ja rokokoole omase plastilise rikastuse ja vormide dünaamika.

Klassitsismi küpse ajastu arhitektid (1770-90ndad; V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. aadlimõisad ja linnade uutes tseremoniaalsetes hoonetes. Ansambli kunst maaparkide valdustes on vene klassitsismi suur panus maailma kunstikultuuri. Mõisaehituses tekkis palladianismi venekeelne versioon (N. A. Lvov) ja tekkis uut tüüpi kammerpalee (C. Cameron, J. Quarenghi). Vene klassitsismi eripäraks on riikliku linnaplaneerimise enneolematu ulatus: töötati välja enam kui 400 linna regulaarplaneeringud, moodustati Kaluga, Kostroma, Poltava, Tveri, Jaroslavli jt keskuste ansamblid; linnaplaneeringute “reguleerimise” praktika ühendas reeglina järjestikku klassitsismi põhimõtted vana Vene linna ajalooliselt väljakujunenud planeeringustruktuuriga. 18.-19. sajandi vahetust iseloomustasid mõlema pealinna suurimad linnaplaneerimise saavutused. Moodustus Peterburi kesklinna grandioosne ansambel (A. N. Voronihhin, A. D. Zahharov, J. F. Thomas de Thomon, hiljem K. I. Rossi). Teistsugusel linnaehituslikul alusel kujunes välja “klassikaline Moskva”, mis rajati 1812. aasta põlengujärgse taastamise perioodil hubase interjööriga väikeste häärberitega. Siinsed reeglipärasuse alged olid järjekindlalt allutatud linna ruumistruktuuri üldisele pildivabadusele. Moskva hilisklassitsismi silmapaistvamad arhitektid on D. I. Gilyardi, O. I. Bove, A. G. Grigorjev. 19. sajandi 1. kolmandiku hooned kuuluvad Vene impeeriumi stiili (mõnikord nimetatakse seda ka Aleksandri klassitsismiks).

Kujutavas kunstis on vene klassitsismi areng tihedalt seotud Peterburi Kunstiakadeemiaga (asutatud 1757). Skulptuuri esindavad "kangelaslik" monumentaal-dekoratiivne plastika, mis moodustab peenelt läbimõeldud sünteesi arhitektuuriga, kodanikupaatosest tulvil monumendid, eleegilisest valgustatusest läbi imbunud hauakivid, molbertiplastika (I.P. Prokofjev, F.G. Gordejev, M.I. P. Kozlov). Martos, FF Shchedrin, VI Demut-Malinovski, SS Pimenov, II Terebenev). Maalikunstis avaldus klassitsism kõige selgemalt ajaloolise ja mütoloogilise žanri teostes (A.P. Losenko, G.I. Ugryumov, I.A.A.A. Ivanov; stsenograafias - P. de G. Gonzago loomingus). Mõned klassitsismi jooned on omased ka F. I. Šubini skulptuuriportreedele, maalikunstile - D. G. Levitski, V. L. Borovikovski portreedele, F. M. Matvejevi maastikele. Vene klassitsismi dekoratiiv- ja tarbekunstis eristatakse kunstilist modelleerimist ja nikerdatud dekoori arhitektuuris, pronkstooteid, malmi, portselani, kristalli, mööblit, damaskkangaid jne.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (Euroopa kujutav kunst).

Teater... Teatriklassitsismi kujunemine algas Prantsusmaal 1630. aastatel. Aktiveeriv ja organiseeriv roll selles protsessis kuulus kirjandusele, tänu millele teater end "kõrgete" kunstide hulka seadis. Prantslased nägid näiteid teatrikunstist Itaalia renessansiaegses "teadusteatris". Kuna õukonnaühiskond oli maitsete ja kultuuriväärtuste seadusandja, mõjutasid lavastiili ka õukonnatseremooniad ja -festivalid, balletid ja pidulikud vastuvõtud. Teatriklassitsismi põhimõtted kujunesid välja Pariisi laval: teatris "Mare" G. Mondori juhitud (1634), kardinal Richelieu ehitatud "Palais Cardinal" (1641, aastast 1642 "Palais Royal"), mille struktuur vastas Itaalia lavatehnika kõrgetele nõuetele ; 1640. aastatel sai Burgundia hotellist teatriklassitsismi koht. Samaaegne kaunistus asendus järk-järgult, 17. sajandi keskpaigaks, maalilise ja ühtlase perspektiivse kaunistusega (palee, tempel, maja jne); tekkis eesriie, mis tõusis ja langes etenduse alguses ja lõpus. Stseen oli raamitud nagu maal. Mäng toimus ainult esiplaanil; näidendi keskmes olid mitmed peategelased. Arhitektuurne taust, üksik tegevusstseen, näitleja- ja pildiplaanide kombinatsioon, üldine kolmemõõtmeline misanstseen aitasid kaasa usutavuse illusiooni loomisele. 17. sajandi lavaklassitsismis oli "neljanda seina" mõiste. "Ta teeb seda," kirjutas FE a'Aubinac näitleja kohta (The Practice of Theater, 1657), "nagu poleks publikut üldse olemas: tema tegelased käituvad ja räägivad nii, nagu oleksid nad tõesti kuningad, mitte Mondori, ja Belrose, nagu oleksid nad Roomas Horatsia palees, mitte Pariisi Burgundia hotellis, ja nagu oleksid neid näinud ja kuulnud ainult need, kes olid laval (st kujutatud kohas) ”.

Klassitsismi kõrgtragöödias (P. Cornel, J. Racine) A. Hardy näidendite dünaamika, meelelahutus- ja seiklussüžeed (mis moodustas 17. sajandi 1. kolmandikul V. Lecomte’i esimese püsiva prantsuse trupi repertuaari). sajandil) asendati staatilise ja süvendatud tähelepanuga kangelase vaimsele maailmale, tema käitumise motiividele. Uus draama nõudis muudatusi etenduskunstis. Näitlejast sai ajastu eetilise ja esteetilise ideaali kehastus, luues oma näitlejatööga kaasaegse lähiportree; tema antiigiks stiliseeritud kostüüm vastas kaasaegsele moele, plastik allus õilsuse ja graatsilisuse nõuetele. Näitlejal pidi olema oraatori paatos, rütmitaju, musikaalsus (näitleja M. Chanmelet’ jaoks kirjutas J. Racine rolliliinidele noote), kõneka žesti kunst, tantsija oskused. , isegi füüsilist jõudu. Klassitsismi dramaturgia aitas kaasa lavalise deklamatsiooni koolkonna tekkele, mis ühendas kogu esitustehnikate komplekti (lugemine, žest, miimika) ja sai prantsuse näitleja peamiseks väljendusvahendiks. A. Vitez nimetas 17. sajandi deklamatsiooni "prosoodiliseks arhitektuuriks". Lavastus oli üles ehitatud monoloogide loogilises koosmõjus. Sõna abil töötati välja emotsioonide äratamise ja selle kontrollimise tehnika; etenduse õnnestumine sõltus hääle tugevusest, kõlalisusest, tämbrist, värvide ja intonatsioonide valdamisest.

J. Racine'i "Andromache" Burgundia hotellis. F. Chauveau graveering. 1667.

Teatrižanrite jagunemine "kõrgeteks" (tragöödia Burgundia hotellis) ja "madalateks" (komöödia Moliere'i aegses "Palais-Royalis"), rolli esilekerkimine on kindlustanud teatri hierarhilise struktuuri. klassitsismi teater. Jäädes "õilistatud" looduse piiridesse, määras etenduse joonistuse ja kujundi piirjooned suurimate näitlejate individuaalsus: J. Floridori deklameerimisviis oli loomulikum kui liialt poseeriva Belrose'i oma. ; M. Chanmelet't iseloomustas kõlav ja meloodiline "retsiteerimine" ja Montfleury ei tundnud kire afektides võrdseid. Edasine idee teatriklassitsismi kaanonist, mis koosnes standardsetest žestidest (üllatus kujutati õlgade kõrgusele tõstetud kätega ja peopesadega publiku poole; vastikus - paremale pööratud peaga ja põlgusobjekti tõrjuvate kätega jne) viitab allakäigu ja stiili mandumise ajastule.

Vaatamata teatri otsustavale suundumisele haridusdemokraatia poole arendasid 18. sajandil Comedie Francaise näitlejad A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequin, Dumenil, Cleron, L. Preville lavaklassitsismi stiili vastavalt maitsele ja soovidele. ajastu. Nad kaldusid kõrvale klassikalistest deklamatsiooninormidest, reformisid kostüümi ja proovisid lavastust lavastada, luues näitlejate ansambli. 19. sajandi alguses, keset romantikute võitlust "õukonna" teatri traditsiooniga, F. J. »Ja nõutud stiil. Klassitsismi traditsioonid mõjutasid jätkuvalt teatrikultuur Prantsusmaa 19. ja 20. sajandi vahetusel ja veelgi hiljem. Klassitsismi ja modernsete stiilide kooslus on iseloomulik J. Mounet-Sully, S. Bernardi, B. K. Coquelini näidendile. 20. sajandil lähenes prantsuse lavastajateater euroopalikule, lavalaad on kadunud rahvuslikud eripärad... Sellegipoolest korreleeruvad 20. sajandi prantsuse teatris olulised sündmused klassitsismi traditsioonidega: J. Copot’, JL Barrot’, L. Jouvet’, J. Vilari etendused, Vitezi katsetused 17. sajandi klassikaga, R. lavastused. Planchon, J. Desart jt.

Kaotanud 18. sajandil Prantsusmaal domineeriva stiili tähtsuse, leidis klassitsism järglasi teistes Euroopa riikides. J.W.Goethe tutvustas tema juhendatavas Weimari teatris järjekindlalt klassitsismi põhimõtteid. Näitleja ja ettevõtja F.K. Neuber ja näitleja K. Eckhoff Saksamaal, inglise näitlejad T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons propageerisid klassitsismi, kuid nende jõupingutused osutusid hoolimata isiklikest loomingulistest saavutustest ebaefektiivseks ja lõpuks lükati tagasi. Lavaklassitsism on saanud üle-euroopaliste vaidluste objektiks ning tänu sakslastele ja pärast neid vene teatriteoreetikutele saanud definitsiooni "pseudoklassikaline teater".

Venemaal õitses klassitsistlik stiil 19. sajandi alguses A.S.Jakovlevi ja E.S.Semenova loomingus, mis hiljem avaldus Peterburi saavutustes. teatrikool keda esindasid V.V.Samoilov (vt Samoilovid), V.A.Karatõgin (vt Karatõginid), seejärel Yu.M. Jurijev.

E. I. Gorfunkel.

Muusika... Muusika puhul kasutatud termin "klassitsism" ei tähenda orienteerumist antiiknäidistele (tunti ja uuriti ainult Vana-Kreeka muusikateooria monumente), vaid rida reforme, mille eesmärk on lõpetada barokkstiili jäänused aastal. muusikaline teater. 17. sajandi II poole - 18. sajandi 1. poole prantsuse muusikalises tragöödias (libretist F. itaalia ooperisarja loominguline koostöö, mis saavutas muusikalise ja dramaatilise liidripositsiooni) ühendasid klassitsistlikud ja barokisuunad vastandlikult. 18. sajandi žanrid (Itaalias, Inglismaal, Austrias, Saksamaal, Venemaal). Prantsuse muusikalise tragöödia hiilgeaeg saabus absolutismikriisi alguses, mil kangelaslikkuse ja kodanluse ideaalid üleriigilise riigi eest võitlemise perioodil asendusid pidulikkuse ja tseremoniaalse ametlikkuse vaimuga, gravitatsiooniga luksuse poole ja rafineeritud hedonism. Klassitsismile omase tunde ja kohuse konflikti tõsidus muusikalise tragöödia mütoloogilise või rüütellikult legendaarse süžee kontekstis vähenes (eriti võrreldes tragöödiaga draamateatris). Klassitsismi normidega seostuvad nõuded žanripuhtuse (komöödia ja igapäevaste episoodide puudumine), tegevuse (sageli ka koha ja aja) ühtsuse, “klassikalise” 5-vaatuselise kompositsiooni (sageli proloogiga) nõuded. Muusikadraamas on kesksel kohal retsitatiiv – ratsionalistlikule verbaal-kontseptuaalsele loogikale kõige lähemal olev element. Intonatsioonisfääris need, mis on seotud loomulikuga inimese kõne deklamatiivsed ja pateetilised vormelid (küsitlus, imperatiiv jne), samas on välistatud barokk-ooperile omased retoorilised ja sümboolsed kujundid. Ulatuslikud koori- ja balletistseenid fantastilise ja pastoraal-idüllilise temaatikaga, meelelahutusele ja meelelahutusele üldise orientatsiooniga (mis sai lõpuks domineerivaks) vastasid rohkem baroki traditsioonidele kui klassitsismi põhimõtetele.

Itaalia jaoks oli traditsiooniline lauluvirtuoossuse kasvatamine, opera-seria žanrile omase dekoratiivse elemendi arendamine. Kooskõlas klassitsismi nõudmistega, mille esitasid mõned Rooma akadeemia "Arkaadia" esindajad, 18. sajandi alguse Põhja-Itaalia libretistid (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) heideti välja tõsisest ooperist, koomilistest ja igapäevastest episoodidest, üleloomulike või fantastiliste jõudude sekkumisega seotud süžeemotiividest; süžeede ring piirdus ajalooliste ja ajaloolis-legendaarsetega, esiplaanile toodi moraalsed ja eetilised probleemid. Varajase ooperi-seria kunstikontseptsiooni keskmes on ülev kangelaskuju monarhist, harvem riigimehest, õukondlasest, eeposekangelasest, mis demonstreerib ideaalse isiksuse positiivseid omadusi: tarkust, sallivust, suuremeelsust, kohusetäitmisele pühendumist. , kangelaslik entusiasm. Säilitati Itaalia ooperile traditsiooniline 3-vaatuseline ülesehitus (5-vaatuselised draamad jäid eksperimentideks), kuid vähenes tegelaste arv, intonatsioon väljendusvahendid, avamängu ja aaria vormid, struktuur vokaalpartiid... Täielikult muusikalistele ülesannetele allutatud draamatüübi arendas (alates 1720. aastatest) välja P. Metastasio, kelle nime seostatakse ooperi-seeria ajaloo tippetapiga. Tema süžeedes on klassitsistlik paatos märgatavalt nõrgenenud. Konfliktsituatsioon tekib ja süveneb reeglina peaosaliste püsivast "pettekujutlusest", mitte aga nende huvide või põhimõtete reaalsest vastuolust. Eriline eelsoodumus tunnete idealiseeritud väljendamiseks, inimhinge õilsatele impulssidele, ehkki kaugeltki rangest ratsionaalsest põhjendusest, tagas Metastasio libreto erakordse populaarsuse enam kui pooleks sajandiks.

Valgustusajastu (1760.–70. aastatel) muusikalise klassitsismi arengu kulminatsiooniks kujunes K. V. Glucki ja libretist R. Calzabigi loominguline koostöö. Glucki ooperites ja ballettides väljendusid klassitsistlikud tendentsid rõhutatud tähelepanus eetilistele probleemidele, kangelaslikkuse ja suuremeelsuse ideede arendamisel (Pariisi perioodi muusikadraamades - otseses pöördumises kohustuse ja tunde teemale). Žanripuhtus, püüdlus maksimaalse tegevuskontsentratsiooni poole, taandatud praktiliselt üheks dramaatiliseks kokkupõrkeks, väljendusvahendite range valik vastavalt konkreetse dramaatilise olukorra ülesannetele, dekoratiivse elemendi ülim piiratus, virtuoosne printsiip laulus vastas ka klassitsismi normid. Kujutiste tõlgendamise valgustuslikkus peegeldus klassitsistlikele kangelastele omaste õilsate omaduste põimumises loomulikkuse ja tunnete väljendusvabadusega, peegeldades sentimentalismi mõju.

1780. ja 90. aastatel väljendusid Prantsuse muusikateatris revolutsioonilise klassitsismi suundumused, mis peegeldasid 18. sajandi Prantsuse revolutsiooni ideaale. Eelmise etapiga geneetiliselt seotud ja peamiselt heliloojate-Glucki ooperireformi järgijate põlvkonnaga (E. Megul, L. Cherubini) esindatud revolutsiooniline klassitsism rõhutas ennekõike tragöödiatele varem iseloomulikku kodanlikku, türannlikku paatost. P. Corneille'st ja Voltaire'ist. Erinevalt 1760. ja 70. aastate töödest, milles luba traagiline konflikt oli raske saavutada ja nõudis väliste jõudude sekkumist (traditsioon "deus ex machina" - ladina "jumal masinast"), 1780.–1790. aastate teoste puhul lõpetati kangelasteo (kuulekust keeldumine, protest, sageli kättemaksuakt, türanni mõrv jne), mis tekitas ereda ja tõhusa pingelahenduse. Seda tüüpi draama pani aluse "päästeooperi" žanrile, mis tekkis 1790. aastatel klassitsistliku ooperi ja realistliku filistidraama traditsioonide ristumiskohas.

Venemaal on muusikateatris klassitsismi originaalilmingud haruldased (F. Araya ooper "Cephalus ja Procris", E. I. Fomini melodraama "Orpheus", O. A. Kozlovski muusika V. A. Ozerovi, A. A. Šahhovski ja AN Gruzintseva tragöödiatele). ).

Seoses koomilise ooperi, aga ka 18. sajandi instrumentaal- ja vokaalmuusikaga, mis ei ole seotud teatritegevusega, kasutatakse terminit "klassitsism" suuresti tinglikult. Mõnikord kasutatakse seda laiemas tähenduses, tähistamaks klassikalis-romantilise ajastu algusfaasi, galantset ja klassikalisi stiile (vt artiklit Viin klassikaline kool, Klassika muusikas), eelkõige eesmärgiga vältida hinnangulisust (näiteks saksakeelse termini "Klassik" tõlkimisel või väljendis "vene klassitsism", laiendatud kogu vene muusikale 18. sajandi 2. poole – 19. sajandi alguses). sajandid).

19. sajandil andis klassitsism muusikateatris teed romantismile, kuigi klassitsistliku esteetika teatud jooned taaselustusid juhuslikult (G. Spontinis, G. Berlioz, S. I. Tanejev jt). 20. sajandi klassitsist kunstilised põhimõtted taaselustus neoklassitsismiga.

P.V. Lutsker.

Lit .: Üldtöö. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre N. Quest-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. La formatsioon de la doctrine classicique Prantsusmaal. R., 1966; Renessanss. Barokk. Klassitsism. Stiilide probleem Lääne-Euroopa kunstis 15-17 sajandil. M., 1966; Tapié V. L. Barokk ja klassitsism. 2 éd. R., 1972; Benac H. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu.K. Tegevuse moraalsed alused prantsuse keeles klassitsism XVII v. // ENSV Teaduste Akadeemia bülletään. Ser. kirjandust ja keelt. 1988, kd 47, nr 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Kirjandus. Vipper Yu.B. Klassitsismi kujunemine aastal prantsuse luule 17. sajandi alguses M., 1967; Oblomievsky D. D. Prantsuse klassitsism. M., 1968; Serman I.Z.Vene klassitsism: luule. draama. Satiir. L., 1973; Morozov A.A. Vene klassitsismi saatus // Vene kirjandus. 1974. nr 1; Jones T.V., Nicol B. Neoklassikaline dramaatiline kriitika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvitševa G.V. Vene klassitsism. M., 1978; Lääne-Euroopa klassitsistide kirjanduslikud manifestid. M., 1980; Averintsev S.S. Vana-Kreeka poeetika ja maailmakirjandus // Poeetika Vana-Kreeka kirjandus... M., 1981; Vene ja Lääne-Euroopa klassitsism. Proosa. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevallier. Tours, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg .; Weimar, 1993; Pumpyansky L. V. Vene klassitsismi ajaloost // Pumpyansky L. V. Klassikaline traditsioon. M., 2000; Génétiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A.A. Kirjandusteooria Vene klassitsism. M., 2007. Arhitektuur ja kujutav kunst. Gnedich P. P. Kunstide ajalugu .. M., 1907. T. 3; ta on. Kunstiajalugu. Lääne-Euroopa barokk ja klassitsism. M., 2005; Brunov N.I. 17. ja 18. sajandi Prantsusmaa paleed. M., 1938; Nüri A. François Mansart ja Prantsuse klassikalise arhitektuuri päritolu. L., 1941; idem. Kunst ja arhitektuur Prantsusmaal. 1500–1700.5. väljaanne. New Haven 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classicique en France. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Arhitektuur mõistuse ajastul. Camb. (Mass.) 1955; Rowland B. Klassikaline traditsioon lääne kunstis. Camb. (Mass.) 1963; Kovalenskaja N.N. Vene klassitsism. M., 1964; Vermeule S.S. Euroopa kunst ja klassikaline minevik. Camb. (Mass.) 1964; Rotenberg E.I.17. sajandi Lääne-Euroopa kunst. M., 1971; ta on. 17. sajandi Lääne-Euroopa maalikunst Temaatilised põhimõtted. M., 1989; Nikolaev E.V. Klassikaline Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klassikaline traditsioon kunstis. L., 1978; Fleming J. R. Adam ja tema ringkond Edinburghis ja Roomas. 2. väljaanne L., 1978; Jakimovitš A.K. Poussini ajastu klassitsism. Alused ja põhimõtted // Nõukogude kunstiajalugu'78. M., 1979. Väljaanne. üks; Zolotov Yu.K. Poussin ja vabamõtlejad // Ibid. M., 1979. Väljaanne. 2; Summerson J. Arhitektuuri klassikaline keel. L., 1980; Gnudi C. L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Restaureeritud antiik: esseed antiigi hauatagusest elust. Viin, 1990; Prantsuse Akadeemia: klassitsism ja selle antagonistid / Toim. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D.E. Arhitektuuri ja skulptuuri kujutised. M., 1990; Daniel S. M. Euroopa klassitsism. SPb., 2003; Karev A. Klassitsism vene maalikunstis. M., 2003; Bedretdinova L. Katariina klassitsism. M., 2008. Teater. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scene au XVIIe siècle, 1615-1680. R. 1869. Gen 1970; Manzius K. Moliere. Teater, publik, omaaegsed näitlejad. M., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en province au XVIIe siècle. R., 1933; Teatri kohta. laup. artiklid. L .; M., 1940; Kemodle G. R. Kunstist teatrini. Chi., 1944; Blanchart P. Histoire de la mise en stsène. R., 1948; Vilar J.O teatritraditsioon... M., 1956; Lääne-Euroopa teatri ajalugu: 8 köites, Moskva, 1956-1988; Velekhova N. Vaidlustes stiili üle. M., 1963; Boyadzhiev G.N. Klassitsismi kunst // Kirjanduse küsimused. 1965. nr 10; Leclerc G. Les grandes aventures du theatre. R., 1968; Mints N.V. Prantsusmaa teatrikollektsioonid. M., 1989; Gitelman L.I. Välismaa näitleja kunst XIX v. SPb., 2002; Välismaa teatri ajalugu. SPb., 2005.

Muusika. Muusikaajaloo materjalid ja dokumendid. XVIII sajand / Toimetanud M.V. Ivanov-Boretski. M., 1934; Buken E. Rokokoo- ja klassitsismiajastu muusika. M., 1934; ta on. Kangelaslik stiil ooperis. M., 1936; Livanova T.N. Teel renessansist 18. sajandi valgustusajastu. // Renessansist XX sajandini. M., 1963; ta on. Stiiliprobleem 17. sajandi muusikas. // Renessanss. Barokk. Klassitsism. M., 1966; ta on. Lääne-Euroopa muusika XVII-XVIII sajandil kunstide hulgas. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der französischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. München 1973; Keldysh Yu.V. Stiilide probleem 17.-18. sajandi vene muusikas. // Keldysh Yu. V. Esseed ja uurimused vene muusika ajaloost. M., 1978; Lutsker P.V.Stiiliprobleemid muusikakunstis 18.-19.sajandi vahetusel. // Epohhiloovad verstapostid lääne kunsti ajaloos. M., 1998; Lutsker P.V., Susidko I.P. Itaalia ooper XVIII sajand M., 1998-2004. ptk 1-2; Kirillina L.V. Glucki reformeeritud ooperid. M., 2006.

Kunstistiilide seas ei ole väikese tähtsusega klassitsism, mis levis maailma arenenud riikides 17. sajandist 19. sajandi alguseni. Temast sai valgustusajastu ideede pärija ning ta väljendus peaaegu kõigis Euroopa ja Venemaa kunstiliikides. Ta puutus sageli kokku barokiga, eriti Prantsusmaa kujunemisjärgus.

Klassitsismi sajand on igal maal erinev. Esiteks arenes see välja Prantsusmaal - juba 17. sajandil, veidi hiljem - Inglismaal ja Hollandis. Saksamaal ja Venemaal pandi suund paika 18. sajandi keskpaigale, kui teistes osariikides oli juba alanud neoklassitsismi aeg. Kuid see pole nii oluline. Tähtsam on teine ​​asi: sellest suunast sai esimene tõsiseltvõetav süsteem kultuurivaldkonnas, mis pani aluse selle edasisele arengule.

Mis on klassitsism kui suund?

Nimi pärineb ladinakeelsest sõnast classicus, mis tähendab "eeskujulik". Peamine põhimõte avaldus pöördumises antiikaja traditsioonide poole. Neid peeti normiks, mille poole tuleks püüelda. Tööde autoreid köitsid sellised omadused nagu vormi lihtsus ja selgus, lakoonilisus, rangus ja harmoonia kõiges. See kehtis kõigi klassitsismi perioodil loodud teoste kohta: kirjanduslikud, muusikalised, pildilised, arhitektuurilised. Iga looja püüdis leida kõigele selge ja rangelt määratletud koha.

Klassitsismi peamised märgid

Kõiki kunstiliike iseloomustasid järgmisi funktsioone aitab mõista, mis on klassitsism:

• ratsionaalne lähenemine pildile ja kõige sensuaalsusega seonduva välistamine;
• isiku põhieesmärk on teenida riiki;
• ranged kaanonid kõiges;
• väljakujunenud žanrite hierarhia, mille segamine on lubamatu.

Kunstiliste tunnuste konkretiseerimine

Üksikute kunstiliikide analüüs aitab mõista, kuidas "klassitsismi" stiil igaühes neist kehastus.

Kuidas realiseerus klassitsism kirjanduses

Selles kunstivormis määratleti klassitsism kui eriline suund, milles väljendus selgelt soov sõnadega ümber kasvatada. Kunstiteoste autorid uskusid õnnelikku tulevikku, kus valitseb õiglus, kõigi kodanike vabadus ja võrdsus. See tähendas ennekõike vabanemist igasugusest rõhumisest, sealhulgas religioossest ja monarhilisest rõhumisest. Klassitsism nõudis kirjanduses kindlasti kolme ühtsuse järgimist: tegevused (mitte rohkem kui üks süžee), aeg (kõik sündmused mahtusid ühte päeva), koht (ruumis liikumist ei toimunud). Selles stiilis said rohkem tunnustust J. Moliere, Voltaire (Prantsusmaa), L. Gibbon (Inglismaa), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Venemaa).

Klassitsismi areng Venemaal

Uus kunstiline suund kinnistus vene kunstis hiljem kui teistes riikides - lähemal 18. sajandi keskpaigale - ja oli liidripositsioonil kuni 19. sajandi esimese kolmandikuni. Vene klassitsism, erinevalt Lääne-Euroopa omast, põhines suuresti rahvuslikel traditsioonidel. Just selles avaldus tema originaalsus.

Algselt jõudis see arhitektuuri juurde, kus see saavutas oma suurimad kõrgused. Selle põhjuseks oli uue pealinna rajamine ja kasv Venemaa linnad... Arhitektide saavutuseks oli majesteetlike paleede, mugavate elamute, maa-aadlike mõisate loomine. Erilist tähelepanu tuleks pöörata kesklinnas arhitektuursete ansamblite loomisele, mis teevad täielikult selgeks, mis on klassitsism. Need on näiteks Tsarskoje Selo (A. Rinaldi), Aleksander Nevski Lavra (I. Starov), Vassiljevski saare nool (J. de Thomon) Peterburis ja paljud teised.

Arhitektide tegevuse tipuks võib nimetada A. Rinaldi projekti järgi Marmorpalee ehitamist, mille kaunistamisel kasutati esmakordselt looduskivi.

Mitte vähem kuulus pole Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), mis on maastikuaianduskunsti näide. Arvukad hooned, purskkaevud, skulptuurid, paigutus ise - kõik on oma proportsionaalsuse ja teostuse puhtuse poolest silmatorkav.

Kirjandussuund Venemaal

Erilist tähelepanu väärib klassitsismi areng vene kirjanduses. Selle asutajateks said V. Trediakovski, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Suurima panuse klassitsismi kontseptsiooni väljatöötamisse andis aga luuletaja ja teadlane M. Lomonosov. Ta töötas välja kolme rahulikkuse süsteemi, mis määras ilukirjanduslike teoste kirjutamise nõuded ja lõi pühaliku sõnumi näite – oodi, mis oli 18. sajandi teise poole kirjanduses populaarseim.

Klassitsismi traditsioonid avaldus täielikult D. Fonvizini näidendites, eriti komöödias "Minor". Lisaks kolme ühtsuse ja mõistusekultuse kohustuslikule järgimisele kuuluvad vene komöödia eripärade hulka järgmised punktid:

• tegelaste selge jaotus negatiivseteks ja positiivseteks ning põhjuse olemasolu, mis väljendab autori seisukohta;
• armukolmnurga olemasolu;
• pahede karistus ja hea võidukäik finaalis.

Klassitsismiajastu teosed tervikuna on muutunud maailma kunsti arengu olulisimaks komponendiks.

Klassitsism arhitektuuris ja linnaplaneerimises.

Peamine omadus klassitsismi arhitektuur oli apellatsioon iidse arhitektuuri vormidele kui harmoonia, lihtsuse, ranguse, loogilise selguse ja monumentaalsuse standardile. Klassitsismi arhitektuuri tervikuna iseloomustab planeerimise korrapärasus ja mahulise vormi selgus. Klassitsismi arhitektuurikeele aluseks oli kord, antiikajalähedases proportsioonides ja vormides. Klassitsismile on iseloomulikud sümmeetrilised-teljelised kompositsioonid, dekoratsiooni vaoshoitus ja korrapärane linnaplaneerimise süsteem.

Klassitsismi arhitektuurikeele sõnastasid renessansi lõpul Veneetsia suurmeister Palladio ja tema järgija Scamozzi.

Veneetslased muutsid iidse templiarhitektuuri põhimõtted nii absoluutseks, et rakendasid neid isegi selliste erahäärberite nagu Villa Capra ehitamisel. Inigo Jones tõi palladianismi põhja Inglismaale, kus kohalikud palladiaanlased arhitektid järgisid palladia ettekirjutusi erineva täpsusega kuni 18. sajandi keskpaigani.

Veneetsias viis Palladio kiriku tellimusel lõpule mitmeid projekte ja ehitas mitmeid kirikuid (San Pietro in Castello, 1558; Santa Maria della Carita kiriku klooster [praegu Akadeemia muuseumid]; Akadeemia kiriku fassaad San Francesco della Vigna, 1562; San Giorgio Maggiore samanimelisel saarel, 1565 [lõpetanud V. Scamozzi aastaks 1610]; "Il Redentore", see tähendab Päästja [kirik] Giudecca saarel, 1576-1592 Santa Maria della Presentation ehk "Le Citelle"; Santa Lucia, mis võeti lahti 19. sajandi keskel raudteejaama ehitamise käigus). Kui Palladio villasid tervikuna ühendab mulje vormide harmooniast ja rahulikkusest, siis tema kirikutes on põhiline vormide dünaamika, kohati erutatud paatos.

Robert Adamist (kes töötas koostöös oma venna Jamesiga) sai Suurbritannia ihaldatuim arhitekt. Ilutundjad imetlesid vabadust, millega ta kombineeris klassikalisi elemente, mida varem peeti kokkusobimatuks. Värske lähenemine tuttavate arhitektuuritehnikate paigutusele (termiaken, serliano) andis tunnistust Aadama sügavast tungimisest antiikkunsti olemusse. Hooned: Kedleston Hall, Zion House, Registrimaja, Osterley Park.

Klassitsism maalikunstis.

vähe maalingud Agostino Carracci (parimad neist on Rooma Palazzo Farnese freskod, mis on teostatud koos tema venna Annibale'iga, "Püha Hieronymuse armulaud" ja "Neitsi taevaminemine" Bologna Pinakothekis) eristuvad nende korrektsuse poolest. joonistus ja heledad, rõõmsad värvid.

Agostino oli tuntum graveerija kui tema vend Annibale. Cornelis Corti jäljendades saavutas ta graveerimiskunstis suuri kõrgusi. Tuntuimad tema gravüüridest: "Ristilöömine" (koos Tintorettoga, 1589), "Aeneas ja Anchises" (koos Barocchioga, 1595), "Theotokos koos lapsega" (koos Correggioga), "Püha kiusatus. Anthony "," St. Jerome ”(koos Tintorettoga), samuti mõned graveeringud tema enda töödest.

Claude Lorrain kujutas suure osavusega päikesevalguse mängu erinevatel kellaaegadel, hommiku värskust, keskpäevast kuumust, melanhoolset hämaruse hämarust, soojade ööde jahedaid varje, rahulike või kergelt õõtsuvate vete sära, puhta õhu läbipaistvus ja kerge uduga läbitav vahemaa. Tema loomingus võib eristada kahte maneeri: tema tegevuse algperioodiga seotud maalid, maalitud tugevalt, paksult, soojades toonides; hiljem - sujuvamalt, külmas toonis. Figuurid, millega tema maastikke tavaliselt elavdatakse.

Erinevalt Poussinist väljus Lorrain metafüüsilisest (loe – akadeemilisest) maastikust. Valgus on tema töödes alati oluline. Ta on esimene, kes uurib päikesevalguse probleemi hommikul ja õhtul; esimene, kes tunneb tõsist huvi atmosfääri, selle valgusküllastuse vastu. Tema töö mõjutas Euroopa maastiku arengut, eriti William Turnerit

Klassitsism muusikas

Klassitsismiajastu muusika ehk klassitsismimuusika viitab perioodile Euroopa muusika arengus ligikaudu aastatel 1730–1820 (vt "Klassikalise muusika arenguperioodide ajaraamid", et arutleda üksikasjalikumalt "Klassikalise muusika arenguperioodide ajaraamid"). nende raamide valik). Klassitsismi mõiste muusikas on pidevalt seotud Haydni, Mozarti ja Beethoveni teostega, mida nimetatakse Viini klassikuteks ja mis määras muusikalise kompositsiooni edasise arengu suuna.

Mozarti loomingu eripäraks on hämmastav kombinatsioon rangetest, selgetest vormidest sügava emotsionaalsusega. Tema loomingu ainulaadsus seisneb selles, et ta mitte ainult ei kirjutanud kõigis oma ajastul eksisteerinud vormides ja žanrites, vaid jättis igasse neist ka püsiva tähendusega teoseid. Mozarti muusikal on palju seoseid erinevate rahvuskultuuridega (eriti itaalia omaga), sellegipoolest kuulub see Viini rahvuslikku mulda ja kannab oma pitserit. loominguline isiksus suurepärane helilooja.

Mozart on üks suurimaid meloodiaid. Selle meloodias on ühendatud Austria ja Saksa rahvalaulude jooned itaalia kantileeni meloodilisusega. Hoolimata asjaolust, et tema teoseid eristab luule ja peen graatsia, sisaldavad need sageli julge iseloomuga meloodiaid, millel on suur dramaatiline paatos ja kontrastsed elemendid. Kõige populaarsemad olid ooperid "Figaro abielu", "Don Giovanni" ja "Võluflööt".

Küsimused ja ülesanded:

1) klassitsism (prantsuse klassitsism, ladina keelest classicus - eeskujulik) - kunstiline stiil ja esteetiline suund sajandi Euroopa kunstis 17.-19.

Klassitsismi arengus on kaks etappi: 17. sajand. ja XVIII - XIX sajandi algus. XVIII sajandil.

Klassitsism põhineb ratsionalismi ideedel, mis kujunesid samaaegselt samade ideedega Descartes'i filosoofias. Kunstiteos peaks klassitsismi seisukohalt olema üles ehitatud rangete kaanonite alusel, paljastades seeläbi universumi enda harmoonia ja järjepidevuse. Huvi klassitsismi vastu on ainult igavene, muutumatu - igas nähtuses püüab ta ära tunda ainult olulisi tüpoloogilisi jooni, jättes kõrvale juhuslikud üksikjooned. Klassitsismi esteetika omistab suurt tähtsust kunsti sotsiaalsele ja kasvatuslikule funktsioonile. Klassitsism võtab palju reegleid ja kaanoneid antiikkunstist (Aristoteles, Horatius).

Klassitsism kehtestab žanrite range hierarhia, mis jaguneb kõrgeteks (ood, tragöödia, eepos) ja madalateks (komöödia, satiir, faabula). Igal žanril on rangelt määratletud tunnused, mille segamine pole lubatud.

Kuidas kujunes välja teatud suund Prantsusmaal, 17. sajandil. Prantsuse klassitsism kinnitas inimese isiksust olemise kõrgeima väärtusena, vabastades ta religioossest ja kiriku mõjust.

Esitatakse maalikunsti, skulptuuri, arhitektuuri, kirjandust, muusikat – klassitsismi.

2) Mälestisest jõuavad nad teatud sotsiaalset funktsiooni väljendava hooneni, selliste funktsioonide ühtsus loob linnaorganismi ning selle struktuur on nende funktsioonide koordineerimine. Kuna sotsiaalne koordineerimine põhineb ratsionaalsuse põhimõtetel, muutuvad linnaplaneeringud ratsionaalsemaks ehk järgivad selgeid ristküliku- või radiaalseid geomeetrilisi skeeme, mis koosnevad laiadest ja sirgetest tänavatest, suurtest ruudu- või ümmargustest väljakutest. Idee inimühiskonna ja looduse suhetest väljendub linnas laiade haljasalade kasutuselevõtus, kõige sagedamini losside läheduses asuvad pargid või pärast revolutsiooni riiklikuks saanud endiste kloostrite aiad. Arhitektuuri taandamine vaid linnaehituslike ülesannete täitmiseni toob kaasa selle vormide lihtsustamise ja tüpiseerimise.

3) Klassitsismi arhitekt lükkab tagasi baroki "vahukoore" ja nõuab harmoonia, ranguse, loogilise selguse ja monumentaalsuse standardeid. Tegelikult polnud tema jaoks kahtlust, kas kunst on objektiivne või mitte. Objektiivselt muidugi, aga ta ise teenib igavikku ja kõike muutumatut. Sellest ka järjekorrasüsteemiga joondamine, planeerimise korrapärasus ja sümmeetria. Inimlik, nagu mäletame, kõlab see uhkelt. Ja seaduspärasus, selgus on just see, mis eristab inimese loomingut looduse spontaansest asümmeetriast. Hoonete ja parkide jaoks tähendas see kõik tulevikku suunduvate sammaste ridade, täiuslikult pügatud põõsaste ja kümnete meetrite täiuslike skulptuuride ilmumist. Ja lokid, arhitektuursed voldid ja volangid – kurjast. Klassitsismiarhitekt oli kõige sagedamini turist ja sõitis Itaaliasse ja Kreekasse, et vaadata varemeid, Palladio, Scamozzi ja Piranesi joonistusi ning seejärel viia need teadmised oma kodumaale. Eelkõige juhtus see Inigo Jonesiga, kes vastutas klassitsismi juurutamise eest Suurbritannias, ja Robert Adamiga, kes muutis Šotimaa nägu. Parthenoni ilu pärast hulluks läinud sakslased Leo von Klenze ja Karl Friedrich Schinkel ehitavad neo-kreeka vaimus Münchenit ja Berliini üles suurejooneliste muuseumide ja muude avalike hoonetega.

Prantslased Jacques-Germain Soufflot, Claude-Nicolas Ledoux ja Etienne-Louis Bull lõid klassitsismi oma versioonid: esimene valdas üha enam hoonet ümbritsevaid ruume, samas kui Ledoux ja Bull olid vormide radikaalse geometriseerimisega kaasas. Prantslased (ja pärast neid venelased) osutusid kõigist eurooplastest kõige tundlikumaks keiserliku Rooma luksuse suhtes ning kopeerisid kõhklemata võidukaare ja -sambaid.

4) Vaata küsimust number 3.

5) Mozarti loomingu eripäraks on hämmastav kombinatsioon rangetest, selgetest vormidest sügava emotsionaalsusega. Tema loomingu ainulaadsus seisneb selles, et ta mitte ainult ei kirjutanud kõigis oma ajastul eksisteerinud vormides ja žanrites, vaid jättis igasse neist ka püsiva tähendusega teoseid. Mozarti muusikas on palju seoseid erinevate rahvuskultuuridega (eriti itaalia omaga), sellegipoolest kuulub see Viini rahvusmulda ja kannab endas suure helilooja loomingulise isiksuse pitserit.

6) Nicolas Poussin. Tagaajatud, rütmilise kompositsiooni meister. Ta oli üks esimesi, kes hindas kohaliku värvi monumentaalsust.

Normandias sündinud, originaal kunstiharidus sai kodumaal ja õppis seejärel Pariisis Kenten Vareni ja J. Lallemandi juhendamisel. 1624. aastal, olles juba üsna kuulus kunstnik, läks Poussin Itaaliasse ja sai Roomas lähedaseks poeet Marinoga, kes inspireeris teda armastama itaalia luuletajaid, kelle teosed andsid Poussinile tema kompositsioonide jaoks ohtralt materjali. Pärast Marino surma leidis Poussin end ilma igasuguse toetuseta Roomast. Tema olukord paranes alles pärast seda, kui ta leidis endale patroonid kardinal Francesco Barberini ja kavaler Cassiano del Pozzo näol, kellele ta kirjutas "Seitse sakramenti". Tänu nende suurepäraste maalide seeriale kutsus kardinal Richelieu Poussini 1639. aastal Pariisi, et kaunistada Louvre'i galerii. Louis XIII tõstis ta oma esimese maalikunstniku tiitlile. Pariisis oli Poussinil palju tellimusi, kuid ta moodustas vastaste partei, mida esindasid kunstnikud Vue, Brequière ja Mercier, kes olid varem tegelenud Louvre'i kaunistamisega. Tema vastu huvitas eriti tugevalt Vue koolkond, mis nautis kuninganna patrooni. Seetõttu lahkus Poussin 1642. aastal Pariisist ja naasis Rooma, kus ta elas kuni oma surmani.

Poussin oli maastikus eriti tugev. Kasutades ära Bologna koolkonna ja Itaalias elanud hollandlaste antud maalikunstis saavutatud tulemusi, lõi ta nn "kangelasmaastiku", mis, olles koostatud masside tasakaalustatud jaotuse reeglite järgi, meeldivad ja majesteetlikud vormid, mis olid talle lavana idüllilise kuldajastu kujutamiseks ... Poussini maastikud on läbi imbunud tõsisest, melanhoolsest meeleolust. Figuuride kujutamisel pidas ta kinni antiigist, mille kaudu määras kindlaks edasise tee, mida mööda Prantsuse maalikoolkond talle järele läks. Ajaloolise maalikunstnikuna oli Poussinil sügavad teadmised joonistamisest ja kompositsioonianne. Joonistamisel eristab teda range stiili järjepidevus ja korrektsus.

Scipio suurejoonelisus, Arkaadia, Tancredi ja Herminia karjased.

Scipio suuremeelsus.

Maal, mis põhineb Uue Kartaago (tänapäeva Cartagena) hõivamisel, mis on Teise Puunia sõja ajal Hispaania puunlaste tugipunkt, mille Scipio jäädvustas koos lugematute aarete, Hispaania hõimude pantvangide ja suure toiduvaruga. Ühe päevaga, muide, jäädvustas ta.

Tegelikult seisnes Scipio suuremeelsus selles, et ta vabastas pantvangid ja korraldas nende kojusaatmise, samuti päästis nendest hispaania hõimudest õilsate tüdrukute au, mis võitis paljude kõrvale läinud hispaanlaste sõpruse ja poolehoiu. Roomast.

№21 Maailmavaatelised alused hariduskultuuris. Valgustus Euroopas ja Ameerikas

Uue ideoloogia kujunemist seostatakse uue ühiskonnakihi kujunemisega. Ratsionalismi ideedes veendunud, haritud. Mitte aristokraadid. Nad nendivad rahva vaesust ja alandust, ülemiste kihtide lagunemist ning seavad eesmärgiks olukorra muutmise, kasutades selleks teaduslikku maailmapilti, mis suudab massimeeleolu mõjutada. (Nad on rahutud orjad)

Nad seisavad üksikisiku õiguste tunnustamise eest, nii tekivad loodus-õiguslikud doktriinid. Need esinevad Hobbesi, Locke'i, Grotiuse õpetustes 18. sajandil. Hobbesi loodusseaduse algidee - inimese olemus on kuri ja isekas. "Inimene inimesele on hunt," loomulik seisund on "kõigi sõda kõigi vastu". Selles sõjas juhindub inimene oma loomulikust õigusest – jõuõigusest. Loomuseadusele vastanduvad loodusseadused, mis on inimese mõistuspärane moraaliprintsiip. Enesealalhoiu ja vajaduste rahuldamise seadused. Kuna kõigi sõda kõigi vastu ähvardab inimkonda enesehävitusega, on vaja muuta loomulik seisund tsiviilseisundiks. Ühiskondlik leping tuleks sõlmida. Inimesed loovutavad riigile vabatahtlikult osa oma õigustest ja vabadustest, lepivad kokku seaduste järgimises. Seega asendub jõu loomulik seadus loodus- ja tsiviilseaduste harmooniaga. Seega on riik kultuurile vajalik tingimus. Locke uskus, et tõde pole osariigis avalikku elu, vaid inimeses endas. Inimesed ühinevad ühiskonnas, et tagada inimesele loomulikud õigused. See on Locke’i sõnul õigus elule, omandile, tööle. Töö ja vara annavad inimestele vabaduse ja võrdsuse. Riik on kohustatud kaitsma inimese vaba eraelu. Loomuõiguse teooriatel oli algusest peale kiriku- ja feodaalivastane suunitlus, kuna rõhutati õiguse loomulikku päritolu. Mis vastandub jumaliku õiguse teooriale, milles religioon on feodaalriigi, sotsiaalse ebavõrdsuse allikas. Mõistet valgustumine kasutas esmakordselt Aviary. Hariduse arendamise prioriteet kuulub Prantsusmaale. Ja Herder koos Voltaire'iga leiutas selle mütsi - valgustatuse. Kant kirjutas, et valgustus on inimese väljapääs oma vähemusseisundist, millesse ta oli omal vabal tahtel. Oma vabast tahtest alaealiseks olemine on selline, mille põhjused ei peitu mõistuse puudustes, vaid sihikindluse ja julguse puudumises seda ilma kellegi teise juhendamiseta kasutada. Valgustumise moto Kanti järgi on – julge oma mõistust kasutada.

Valgustuse ideed põhinevad ratsionalismi ideedel. Pole juhus, et kirjandus ja kunst ülistavad mõistust, inimmõistuse jõudu – see on optimistlik maailmavaade. Usk inimmõistuse jõusse. Povillon - "Inimmõistuse imed". Inimese haridusliku kontseptsiooni keskmes on idee loomulikust inimesest, selle kujunemisel mängis tohutut rolli Daniel Dafoe romaan "Robinson Crusoe" - loomulikus olekus mees. See on lugu inimkonna elust, mis on läbinud tee metsikust tsivilisatsioonini. See on loomulik seisund, mis toob Robinsoni üles. Temalt võttis teatepulga J.-J. vene keel. Teaduste ja kunstide arutluskäiku käsitlevas traktaadis ütleb ta, et loomulik inimene on valgustatud, kuid mitte teaduste ja kunstidega, mida despootidel on vaja inimeste vastupanu murdmiseks. Tsivilisatsioon suutis luua ainult õnnelikke orje, Rousseau vaidleb Ameerika metslastele neile vastu. Ainult jahti pidades on nad võitmatud. Inimestele ei saa ilma vajadusteta iket peale suruda. Rousseau arendab füüsilise isiku mõistet ka traktaatides inimestevahelise ebavõrdsuse tekkest ja alustest, ühiskondlikust lepingust. Ebavõrdsuse päritolu selgitatakse ajalooliselt. Voltaire ja Montesquieu kritiseerisid teravalt vaimulike autoriteedi pühaduse ideed. Jumal diskrediteeris ennast, sest oligarhid kasutasid tema nime pikka aega rahva petmiseks ja nende võimu tugevdamiseks. Siis tegelesid valgustajad sotsiaalsete utoopiate väljatöötamisega.

Esiteks ehitatakse üles ühiskonna rekonstrueerimine ja seejärel universaalse ühiskonna teooria. Igaüks püüdis kindlaks teha inimese loomulikku seisundit, mida nähti materiaalse heaolu sotsiaalses reaalsuses. Rousseau uskus, et materiaalse heaolu, rikkuse seisundis - inimvõimed arenevad, ideed laienevad, tunded õilistuvad, hing tõuseb.

Claude Helvetius sõnastas vooruse mõiste, mida ta mõõtis kasulikkusega, mitte aga enesesalgamisega, nagu see oli kristliku moraali puhul. See tähendab, et inimene peaks nautima elu, mitte teenima Jumalat kristlasele omase enesesalgamisega. Seda ideed toetas inglise koolitaja Bentham, kes arvas, et voorus peaks põhinema isiklikul kasul, võttes arvesse ühiskonna avalikke huve. Nii algab uus etapp valgustatuse arengus, mis tervikuna on läbinud evolutsiooni: hajusatest katsetest valgustumise idee kinnitamiseks kuni valgustajate jõudude ühendamiseni; Walteri deismist Denis Diderot ateismini. Alates valgustatud monarhia ideest, vaimustusest Inglise süsteemi vastu kuni revolutsioonilise muutuseni prantsuse keeles sotsiaalne kord vabariigi idee, võrdsuse põhimõtte kehtestamisele. Kõige olulisem loosung on "Vabadus, võrdsus, vendlus". Üldiselt loovad pedagoogid maailmast harmoonilise pildi, kuna see on optimistlik. Kujuneb idee universaalsusest, maailmakultuurist. Tuntuim on Johann Herder. Ta kinnitab erinevate rahvaste ja ajastute kultuuride võrdsust. Samal ajal ilmub pinnas eurotsentrismi arendamiseks. Eurooplased ei tundnud pikka aega võõraid kultuure ning Ameerika ja Austraalia rahvaid vallutades tegutsesid nad vallutajatena. Jätsime tähelepanuta oma vaenlaste kultuuri. Kusjuures universaalsuse idee arenedes võrrelda kultuure kui võrdseid, osutub omad aga olulisemaks, kõrgemaks kui võõrad. Rousseau ideede Prantsuse revolutsiooni areng andis tunnistust uuest suhtumisest inimesesse, seetõttu hakkasid sotsiaalselt ilmnema ideed, mis on vastuolus orjuse ideedega.

Thomas Peni inimõigused ilmus 1791. aastal.

Ounstonecrafti pooldamine naiste õiguste eest, 1792. Esimene riik, kes keelustas orjuse, oli Taani. Seejärel keelustas Prantsusmaa selle 1794. aastal. 1807. aastal kaotati orjus Briti impeerium... Valgustusaja ideed kujundasid Ameerika kultuuri arengut. Philadelphiast sai Ameerika hariduskeskus, esimene raamatukogu Ameerikas, siin loodi esimene juriidiline ajakiri. See linn oli esimene meditsiinikool ja haigla, mis on seotud kodanliku moraali klassikalised põhimõtted sõnastanud Benjamin Franklini haridustegevusega. Uue ajastu kangelane on inimene, kes võlgneb kõik ainult endale. Teda iseloomustab mõistuse kainus, ratsionalism, keskendumine päriselule, selle materiaalsete rõõmudega. Just temale kuuluvad paljud kodanlikust kultuurist ja kodanlikust moraalist kõnelevad aforismid: "Aeg on raha", "Säästlikkus ja töö toovad rikkust" jne.

Hariduskultuur põhineb Cottan Matheri ja Jonathan Edwardsi ideedel.

Haridusideoloogia aitas kaasa hariduse arengule. Valgustajad usuvad, et haridus kaasaegse teaduse vaimus, kaasaegsed teadmised võivad parandada inimeste elu, pole juhus, et Diderot ühendas valgustajate Voltaire'i ja Montesquieu loomingu valgustajate võimuses. seletav sõnastik või Teaduste, kunstide ja käsitöö entsüklopeedia.

Tasapisi kujuneb Ameerikas haridusele soodsam olukord kui vanas maailmas. See seletab vabariigi asutajate väljanägemist.

Thomas Jefferson on iseseisvusdeklaratsiooni autor. Temast sai Locke'i õpetuste Ameerika tõlgendaja. Ta nägi riigi eesmärki – kaitsta inimõigusi: õigusi elule, omandile, vabadusele, õnnele. Rahvas võib riigi kukutada. Peaasi on võimsust õigesti jaotada. Vabadus on põimunud vastutusega.

Pettumust valgustusideaalides väljendab Jonathan Swifti romaan „Gulliveri teekond“, satiir valgustatuse ideedest. Swift seadis kahtluse alla teaduse arengu.

Valgustusajastu kestis umbes 100 aastat ja siis on reaktsioon Prantsuse revolutsiooni tulemustele. Euroopa inimkonna mõtlev osa tundis, et taassünnikultuurist kujunenud inimeseideaal ei vasta tegelikkusele.

№22,23 Romantism kui kultuuriparadigma, romantism Euroopas

18. sajandil kujunes välja eelromantism, eriline roll mille moodustamisel ta mängis J. - J. Rousseau, ennekõike kuulsat pihtimust. Mõistuse ajastu rääkis tunnete ülimuslikkusest, iga inimese originaalsusest ja ainulaadsusest. Saksamaal toitub romantism kirjandusliku ja ühiskondliku liikumise "Torm ja rünnak" ideedest. Varajase Goethe, Schilleri looming. Oluliste allikatena võib välja tuua Fichte filosoofia koos loomevabaduse absolutiseerimisega. Ja Arthur Schopenhauer oma ideega pimedast, ebamõistlikust tahtest, mis loob maailma oma äranägemise järgi. Tegelikkus tundus ebasoodne, mõnikord kohutav ja seda ei paranda mõistus. Romantikute väljavaade on irratsionaalne. Idee teispoolsuse jõudude olemasolust on fantaasia toode, mida valgustatud meel ei kontrolli. See suund avaldus Hispaania kunstniku Francisco Goya loomingus. See peegeldab uusi teemasid, seab kahtluse alla inimliku ratsionaalse printsiibi kummardamise, usu algsesse inimkonda. Inimesed tekitavad varasemate väidete suhtes sügavaid kahtlusi. Goya keeldub jagamast elu õigeks ja valeks, kõrgeks ja madalaks. Kogemus uuest ajastust, mida raputasid revolutsioon, sõjad, lükkas ümber mõtte, et tume ja hele algus ei sobi kokku. Elu osutus keerulisemaks ja kõik olemasolev - inimesed, ajalugu, inimesed oma unistuste, fantaasiatega on kaasatud pidevasse muutumise ja kujunemise protsessi. Ühelt poolt näitab Goya julgust, vastupidavust, hinge ülevust, teisalt oskab näidata kuritegevust, ebainimlikkust. Romantism tekib reaktsioonina sellele Prantsuse revolutsioon, nende mõistusekultuse ideele. Ja ka selle arengu põhjuseks on rahvuslik vabanemisliikumine. Algselt kasutati terminit romantism germaani-romaani rahvaste kirjanduses, hiljem hõlmas see muusikat ja kujutavat kunsti. Romantilise kunsti põhiidee oli topeltmaailma idee, st tegeliku ja kujutatava maailma võrdlus ja vastandamine. Päris elu või eluproosat, ilma vaimsuse, utilitarismita, peetakse inimesele väärituks illusiooniks, mis vastandub tõelisele maailmale. Kauni ideaali kui vähemalt unenägudes realiseerunud reaalsuse avanemise väitmine on romantismi põhijoon. Kaasaegne reaalsus lükatakse tagasi kui kõigi pahede hoidla, mistõttu romantik põgeneb selle eest. Põgenemine toimub järgmistes suundades:

1. Lahkudes loodusesse, seega on loodus emotsionaalsete elamuste helihark, tõelise vabaduse kehastus, siit ka huvi maaelu vastu, linnakriitika. Huvi folkloori, iidsete müütide, legendide, eeposte vastu.
2. Lend eksootilistesse maadesse, kodanlik tsivilisatsioon pole romantikute arvates rikutud.
3. Tegeliku territoriaalse põgenemisaadressi puudumisel on see välja mõeldud, konstrueeritud kujutlustes.
4. Lend teisele ajale. Kõige enam püüab romantism pääseda keskaega. Seal on ilus rüütellik ideaal.

Just südameelus näevad romantikud välismaailma kalksuse vastandit. Maalis areneb romantiline portree, autoportree. Portreede kangelased on erakordsed loomingulised isiksused... Luuletajad, kirjanikud, kellel on erakordne sisemaailm. Sisemaailma kuvand muutub domineerivaks. Ühte esimestest vaba isiksuse kujunditest kehastas kirjanik, poeet Byron "Chide Haroldi teekond ja palverännak" Vaba isiksuse kujundit nimetati Byroni kangelaseks. Tal on sellised jooned nagu üksindus, enesekesksus. Ühiskonnast vaba kangelane on õnnetu. Iseseisvus on talle kallim kui mugavus ja rahu. Üksinduse teema peegeldub Caspar David Friedrichi loomingus, kui ta kujutab looduse taustal üksikuid inimfiguure. Hector Berliozist saab prantsuse keele asutaja. Sellega seoses saab sellest fantastiline sümfoonia. Fantastiline on lüürilise kangelase, üksildase, äratundmata põgenenud poeedi, õnnetu armastuse käes piinava sisemaailma väljapanek. Romantiline arusaam maailmast väljendus kahes versioonis: 1) maailma esindas lõputu, näotu kosmiline subjektiivsus, vaimu loov energia on maailma harmoonia loomise algus. Seda iseloomustab panteistlik maailmapilt, optimism, ülev tunne. 2) Peab inimlikku subjektiivsust välismaailmaga vastuolus. Seda suhtumist iseloomustab pessimism.

Rahvuslikud vormid romantism, ühiste joonte olemasolul, on iseloomulikud. Nii et saksa romantism on tõsine, müstiline. Romantismi teooria ja esteetika (Fichte, Schopenhauer) kujunesid Saksamaal. Samas sünnivad siin muusika ja kirjanduse meistriteosed, mis on suunatud enesesüvenemisele. Prantsuse romantism on hoogne ja vabadust armastav. Esiteks avaldus see žanrimaal. Ajaloo- ja argipildis, portree žanris, romaanikirjanduses. Sentimentaalne sensuaalne inglise romanism kasutas maailma kuvamiseks fantastilisi, allegoorilisi, sümboolseid vorme, irooniat, groteski.

Prantsuse romantismi rajaja on Theodore Gericault. Ta ületab klassitsismi mõju, tema töödes peegeldub kogu looduse mitmekesisus. Toodes kompositsioonile inimelu, püüdleb Gericault sisemiste kogemuste, inimlike emotsioonide kõige elavama avalikustamise poole. Säilitades klassitsistliku üldistushimu, heroiseeritud kujundeid, sisendas Gericault esimest korda prantsuse maalikunstis teravat tunnetust maailma konfliktist. Ta kehastab meie aja dramaatilisi nähtusi, tugevat kirge. Gerioti varased teosed peegeldasid Napoleoni sõdade kangelaslikkust. "Keiserliku kaardiväe hobuvalvurite ohvitser, läheb rünnakule", "Haavatud kürassier lahkumas lahinguväljalt". Kompositsiooni ja värvi dünaamilisus. Üks keskseid Gericault' loomingus on "Medusa parv". See oli kirjutatud ühele päevakajalisele loole kadunud fregatist "Meduza". Gericault annab erasündmusele ajaloolise, sümboolse tähenduse. Teos paljastab keerulisi tundeid. Täielikust meeleheitest täieliku apaatia ja kirgliku pääsemislootuseni. Idee romantilisest kunstnikust kui vabast, iseseisvast, sügavalt emotsionaalsest inimesest. Gericault väljendas oma portreede seeriat. (Kahekümne Delacroix’ portree) ja autoportreed. Tähtis on vaimuhaigete portreede seeria. Gericault’ traditsiooni võttis üle Eugene Delacroix. "Dante ja Virgilius" või "Dante paat") Sama kirg, protest igasuguse vägivalla vastu iseloomustas ka tema hilisemaid teoseid. "Massamõrv Yesas" või "Kreeka Messalonga varemetel") Kajastuvad sündmused kreeklaste kaitsmisel Türgi sissetungi eest. Kaasaegsete sündmuste teemal kirjutatud "Freedom On Baricades". Selle romantilist, revolutsioonilist sümboolikat väljendab vabaduse allegooriline kuju koos arenevate teadmistega. Mitmed teosed on inspireeritud reisist Põhja-Aafrikasse. “Alžeeria naised oma kambrites”, “Juudi pulmad Marokos”, “Lõvijaht Marokos”. Delacroixile meeldis võidusõit ja hobused. Delacroix maalib portreesid heliloojatest (Chopin, Paganini). Romantismi väljendus saksa maalikunstis oli KD Friedrichi looming. Juba tema varastes töödes määratleti tema kunsti täielik müstiline atmosfäär. Need on sellised maalid nagu "Hunnide haud lumes", "Rist mägedes", "Munk mere ääres". Ta kujutab vaatajat kujundi kujul, mõtiskledes eraldatult maastikukauguste üle. Sellele vaatajale avaneb salapäraselt vaikne olemus. Erinevad üleloomuliku olemasolu sümbolid. (Merehorisont, mäetipp, laev, kauge linn, ristilöömine, rist, surnuaed) Fredericki jaoks on loodus sügavate religioossete kogemuste kandja. Maastikku kasutati sügavate emotsionaalsete kogemuste kuvamise vahendina. Programmeeritud tükis on neli eluiga. Tühjal Arktika rannikul on kujutatud erinevas vanuses inimeste figuure ja nelja rannikule lähenevat laeva. Nii kujutas kunstnik aja kulgu, aja kulgu, inimese hukule määratud surelikkust. Stseen ise päikeseloojangu taustal kutsub esile terava melanhoolse nostalgia tunde. Teise teose pealkiri räägib enda eest "Lootuse krahh". Prerafaeliidid on inglise maalikunstnike vennaskond. (Rossetti, Milles, Hunt). 1840. aastate majanduskriisid ja revolutsioonid Inglismaad ei mõjutanud. See on Briti kapitalismi õitseaeg. Inglismaa esteetiline diktatuur. Prerafaeliidi nimi tekkis tänu sellele, et seltsi liikmed kummardasid peatütre kunsti ees. Nad tuginevad peamiselt quattrocentole, trecentole. Prerafaeliitide maal oli reaktsioon kodanliku maailma pragmatismile ja kapitalismi kriitika ilu seisukohalt. See on katse luua parem reaalsus, mis põhineb vaimsel, füüsilisel, sotsiaalsel harmoonial. Ideaalse ilu jumalik tähendus, olemise universaalne tähendus, kõrge vaimsus avalduvad ümbritsevas looduses ja igapäevaelus. Huvi keskaja vastu ajendas soov usulise uuenemise järele. "Pruut" - Rossetti, ilmub naiselikkuse pilt. Hunti maalid on sümboolikast läbi imbunud. "Palgatud karjane" Surnud pea on arvestamise sümbol, õun on kiusatuse sümbol. "Äratud häbi" jaht. "Maailma valgus" kujutab kõndivat Kristust. "Patuoinas" on allegooria Kristusest kõrbes. Milles "Kristus vanematekodus", maali kutsuti muul viisil "puusepatöökojaks". Romantismi Ameerikas mõjutas Euroopa kultuur. Ameerika revolutsiooni kalduti romantiseerima, mida esitleti kui teed kõrgeima arenguastmeni, asetades USA maailma progressi etteotsa. Nii kinnitati Ameerika tee ainuõigust. Biograafiline žanr areneb. Esimene kangelane oli Washington. Ameerika elulooraamatu isa on Gerard Sparks. Ta kirjutas 12 köidet Washingtonist ja 10 köidet Franklinist. Põhjaosariikide kiire industrialiseerumine hävitas traditsioonilise.

№24 Tööstusühiskonna väärtuste süsteem ja kultuur

Demokraatlikud põhimõtted sisse sotsiaalne struktuur, eksperimentaalteaduse ja industrialiseerimise areng. See loodi 17. sajandil. Tööstusrevolutsiooni tulemusena tekkis tööstusühiskond. Mille ideaalid on tööjõud, tootmine, teadus, haridus, demokraatia. Saint-Simon unistab ühiskonnast, mis on organiseeritud nagu hiiglaslik tehas, mille eesotsas on töösturid ja teadlased. Sel ajal muutis tehas tootmist, mis tõi kaasa sotsiaalse töö tootlikkuse enneolematu tõusu. Tehniliste uuenduste kasutuselevõtuga kaasnes ettevõtete laienemine, üleminek standardiseeritud masstoodete tootmisele. Masstootmine viis linnastumiseni. (valglinnastumine) USA on näidanud kapitalismi kiirendamise väljavaadet. Protsess muutus kõikehõlmavamaks ja homogeensemaks, käis ajaloo muutumise protsess maailma ajalooks. Kultuuri kui ühtsuse kujunemine, rahvuskultuuride mitmekesisus ja kunstikoolid... Sellesse protsessi kaasatakse ka traditsioonilised riigid nagu Jaapan. Kultuuridialoogi probleem on omandamas erilist maitset. Võtab kuju uus süsteem väärtused. Tundlikkuse aluseks on kasu, rikkus, mugavus. Edusamme võrdsustatakse majandusliku progressiga. Samal ajal muudab kasu põhimõte tõe mõistet. Põhiline on see, mis on mugav ja kasulik. Etikett omandab utilitaarse iseloomu. Vabade partnerite vaheliste suhete reguleerimine ostu-müügi vahendites. Müüja peaks olema viisakas ja viisakas, aga ostja mitte. Tähelepanu pööratakse ainult neile, kes on abivalmid. Suhted vormistatakse.