Enne lapse sündi...
Et aimu saada, millised ööd kujunevad, jalutage õhtul kella viiest kümneni märja kotiga 3-6 kg kaaluva märja kotiga ringi. Kell 22 pane kott maha, pane äratus südaööks ja mine magama. Äratus kell kaksteist ja kõnni üheni kotiga toas ringi. Seadke äratuskell 3 peale. Kuna te ei saa uinuda, tõuske kell 2 ja jooge midagi. Mine magama kell 2:45. Tõuse üles kell kolm koos äratuskellaga. Laulge laule pimedas neljani hommikul. Seadke äratus kella viieks. Tõuse üles ja tee hommikusöök. Korrake viis aastat. Vaata õnnelik. Eemalda melonilt viljaliha ja tee külge väike, umbes lauatennisepalli suurune auk. Riputa see lakke nööriga ja liiguta seda küljelt küljele. Seejärel võtke kauss leotatud maisihelbeid ja proovige need lusikaga õõtsuvasse meloni sisse pista, samal ajal nagu rohutirts ringi hüppama. Jätka, kuni pool kaussi on otsas. Puista ülejäänud pool sülle. Nüüd olete valmis oma 12 kuu vanust last toitma.
Et valmistuda beebi esimeste sammude tegemiseks, määri diivanile ja kõigile kardinatele moosi. Torka kalapulk taha muusikakeskus ja jäta paariks kuuks sinnapaika. Väikeste laste riietamine pole nii lihtne, kui tundub. Osta nöörikott ja kaheksajalg. Proovige panna kaheksajalg nöörikotti nii, et ükski kombits ei ulatuks välja. Harjutuse lõpetamise aeg on terve hommik. Unustage sportautod ja ostke endale peremudel. Ostke šokolaadijäätisetorbik ja asetage see kindalaekasse. Jäta see sinnapaika. Purusta tagaistme kohal kotitäis küpsiseid. Käivitage reha mõlemal pool keha. See on kõik, suurepärane! Sulle meeldib? Valmistuge välja jalutama minema, seejärel oodake pool tundi vannitoas. Mine välja. Tulge tagasi. Kao välja. Mine uuesti sisse. Väljuge ja kõndige mööda rada. Tule tagasi. Kõndige uuesti mööda rada. Kõndige viis minutit mööda teed väga aeglaselt. Iga kümne sekundi järel peatuge ja vaadake suitsukoni, närimiskummi, määrdunud pabereid ja surnud putukaid. Mine tagasi. Karjuge valjult, et teil on küllalt ja te ei saa seda enam teha. Laske oma naabritel oma majadest välja tulla ja teid vahtida. Olete valmis proovima oma last jalutama viia.

ALEXANDER DOLIN
UUE JAAPANI LUULE AJALUGU ESESSIDES JA KIRJANDUSLISTES PORTREEDES
(01)

TRADITSIOONILISED ŽANRID JAAPANI LUULES – MINEVIK JA OLEvik

Traditsionalistlik suund Jaapani luules 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses on loomulikult klassikaliste koolkondade traditsioonide otsene pärija. tank Ja haiku. Mis eristab traditsionalistlikku luulet traditsioonilisest luulest endast? Esiteks on ilmselgelt tegemist traditsionalistlike autorite ideoloogiliste hoiakute muutumisega, kes loobusid looduse ja inimese kujutamisel senisest puhtmõtlikust ümbritseva tegelikkuse tajumisest, saades osaliselt üle kanoonilise poeetika konservatiivsusest. Ajalooline reaalsus tungis tungivalt kunsti ja kirjanduse kõige vaoshoitumatesse valdkondadesse, nõudes kunstnikult adekvaatset arusaamist meie aja intellektuaalsetest ja vaimsetest vajadustest. Keskaja zen-esteetika aluseks olnud “kunstilise eskapismi” põhimõte, universumiga ühtsuse nimel konkreetsest ühiskonnast eraldumine, ei saanud enam vastata uue põlvkonna poeetide ideoloogilistele otsingutele.

Esimesed aastad pärast Meiji revolutsiooni, mil New Style Poetry Movementi entusiastid propageerisid lagunenud traditsioonide koormast vabanemist, muutusid " madalhooaeg"Sest tank Ja haiku. Vanade meistrite nõrgad katsed hääbuvaid žanre toetada ei leidnud kaastunnet ei lugejate, kriitikute ega läänemeelse suunitlusega noorte luuletajate poolt. Kõige tõenäolisem oleks eeldada, et traditsiooniline luule on lõpetatud, ja pühendada kõik jõupingutused uue kunsti teenimisele (nagu juhtus pärast 1911. aasta Xinhai revolutsiooni Hiinas). Jaapani kirjanduse ja kunsti saatus 20. sajandil kinnitas aga suurepäraselt Hegeli tuvastatud mustrit: „...Igas edasise defineerimise etapis tõstab universaal kõrgemale kogu oma varasema sisu massi ja mitte ainult ei kaota midagi. oma dialektilise edasiliikumise tulemusena ei kaota ta mitte ainult midagi, mida ta endast maha ei jäta, vaid võtab endaga kaasa kõik, mille ta on omandanud, ning rikastub ja tiheneb enda sees.

Jaapani kirjanduse kiirenenud areng üleminekuetapis kirjandusest Hiliskeskaeg vormilt ja sisult tõeliselt kaasaegne kirjandus viis romantismi esilekerkimiseni – küll inglise või prantsuse romantismi suhtes teatud määral teisejärgulisena, kuid mis on selle tulemusena võimeline olema kindel alus uue esteetika ja poeetika kujunemisel. ida-lääne sünteesist. Nagu Euroopas, kaasnes romantismi tõusuga ka Jaapanis suurenenud huvi klassikalise pärandi ja folkloori vastu. Samal ajal inspireeris natsionalistlike meeleolude elavnemine Meiji perioodil, mis oli seotud moderniseeruva impeeriumi kiire majandusliku ja sõjalise laienemisega. uus elu luulesse waka, täites selle uue heliga. Üks uuendatud juhistest waka tormas kangelas-romantilise tsiviilteksti peavoolu. Teine suund tähistas oma teed pöördudes erootilise armastuslaulude poole, kolmas keskendudes boheemliku lustimise teemale, neljas kuulutas päeva loosungiks ülemineku uuele realismile. Sarnased suundumused on esile kerkinud ka luules. haiku. Paljude erinevate liikumiste ja koolkondade teke andis tunnistust sajanditevanuste kanooniliste piirangute murdmisest ja üleminekust esteetiline süsteem uut tüüpi.

Traditsiooniline jaapani luule, mida esindavad peamiselt kaks klassikalist žanrit, tank Ja haiku, loodud jäikades, peaaegu muutumatutes vormides, eksisteeris suletud kujul sajandeid uta Mina, eraldi esteetiline süsteem. Samas mahus, kuigi mõningate funktsionaalsete muudatustega, jõudis see 19. sajandi lõpuni. Analüüsida kaasaegse luule tüpoloogilisi jooni tank Ja haiku on vaja esile tuua need olemuslikud omadused, ilma milleta on sünkroonsel tasandil käsitlemine ühekülgne ja puudulik.

Luule tank vähemalt keiserlike antoloogiate koostamise algusest (10. sajand) tundus selle lüüriline suunitlus alati vastanduvat kõikidele proosažanritele, mis peegeldasid pisimates detailides ühiskonna ajaloolise arengu keerdkäike, peaaegu ilma neid teemas ristumata või sobitamata. ja kujundlikkus. Kas lüüriliste päevikute žanris ( Nikki) või ajaloolisi lugusid ( rekishi monogatari) arvukad poeetilised sisestused mängisid abistavat, dekoratiivset rolli ja puudusid täielikult historitsist. Isegi juhtudel, kui tank kangelaseepose proosateksti sisse põimitud ( gunki) ja kõrvuti rütmilise proosaga ( Imbun), määrati neile ainult emotsionaalse saatja roll. Sellise rollijaotusega eraldus lüürika (mida samastati luulega kui sellisega) kogu eepose mütopoeetilisest struktuurist ning arenes üldiselt välja proosa ja draama kui omamoodi ajatu ja püsivalt muutumatu kirjandusliigi suhtes. Kirjandusprotsessi muudest komponentidest eraldatus andis luulele kirjanike teadvuses väga erilise koha ja eeldas püha kaanonina tõlgendatava poeetika puutumatust. Vastavalt sellele lisa waka (utayomi) tõlgendati kui püha riitust ja "laulud" ise ( uta) peeti kvintessentsiks rahvuslik mentaliteet (nihon no kokoro) ja tööriist tõeliselt jaapani vaimu edasiandmiseks ( Yamato Damasius).

Kuigi tonaalsuse muutmine oli põhimõtteliselt lubatud, jäid iidsed leksikogrammatilised standardid ja üsna vähesed troopid muutumatuks sajandeid. Tõenäoliselt ei tea sellise “monogaamia” näiteid maailmas ükski poeetiline traditsioon, sest isegi kanooniliste piirangute raames iseloomustas keskaegset kunsti kalduvus laieneda ja varieeruvust suurendada. Luule tank, välja arvatud üksikud erandid 18. sajandil – 19. sajandi alguses, on viimase kaheteistkümne kuni viieteistkümne sajandi jooksul muutunud väga vähe.

Luule areng tank, ja siis haiku oma äärmise minimalismiga olid suunatud liigse kirjeldavuse elementide vabanemisele. Nende žanrite poeetika aluseks on soov kujutlusvõimelise mõtlemise tiheduse järele. Selle sümboliks on maailm, mis peegeldub tilgas või õigemini lugematutes sarnastes veetilkades. Klassikalise jaapani värsi poeetikat eristab teistest rahvuslikest poeetilistest süsteemidest žanrite vähesus, visuaalsete vahendite suhteline vaesus ja kunstilise kaanoni hämmastav püsivus. Hooajaliste kujundite-teemade ja poeetilise sõnavara klišeelikkus, poeetiliste võtete standardkomplekt ja keskendumine „kuldajastu“ klassikalistele näidetele olid omased nii halvimatele kui ka halvimatele. parimad autorid waka kuni 19. sajandi viimase kümnendini.

Veelgi hämmastavam nähtus on kõigi luuležanrite jaoks ühtse ja ühtse poeetilise meetri kinnistamine varases arengujärgus, mis põhineb viie- ja seitsmesilbiliste (mor) silbi intonatsioonirühmade vaheldumisel - nn prosoodia. onsuritsu. Olgu need siis põhižanrid tank Ja haiku, aga ka kollektiivsed stroofid koht või alaealine ( Teka, sadoka, kyoka, senryu, imayo ja isegi imbun), määratakse värsi “suuruse” erinevus puhtalt kokkuleppeliselt - selle järgi, kuidas luuletus algab: viiesilbilise või seitsmesilbilise silbirühmaga. Kui uute vormide luules on vastukaja onsuritsu võib leida kahekümnendatest pärit sümbolistide töödest eelmisel sajandil, siis sisse tank Ja haiku klassikaline prosoodia kestab tänaseni.

Jaapani klassikalise luule hämmastav konservatiivsus tank Ja haiku viitab tahtmatult selle esteetilise süsteemi „aajaloolisele” olemusele, mis on mõeldud pigem makrokosmose pulsatsiooni edasiandmiseks läbi loova teadvuse mikrokosmose kui sotsiaalajaloolise reaalsuse peegeldamiseks. Siiski on tõsi ka see, et sellise süsteemi olemasolu fakt on "kunstiteadvuse pideva tegevuse üks lülidest või komponentidest, selle ajaloolise seisundi ja sotsiaalse sisu üks privaatseid, individuaalseid väljendusi".

Muidugi peegeldasid selliste keskaja suurte luuletajate nagu Saigyo (XII sajand), Ryokan (XVIII sajand), Issa (XVIII - XIX sajandi algus) ja paljude teiste looming konkreetseid ajaloolisi asjaolusid, mis selle põhjustasid. , kunstniku maailmapildi kujundanud sotsiaalse ja kultuurilise keskkonna mõju tulemus . Kuid nende autorite mõtisklevas luules ei ole lihtne eraldada konkreetse ajaloolise aja märke. Paljudele tank(nagu haiku) pole muud aega peale aastaaegade vahetumise, nii et mitme sajandi pikkune erinevus ei kajastu vähimalgi määral ei vormis ega sisus - kõik autorid peavad rangelt kinni kanoonilistest ettekirjutustest, nii et mõnikord on 12. sajandi luuletus peaaegu eristamatu pool aastatuhandet hiljem kirjutatud samateemalisest luuletusest. Isegi need luuletajad, kes kasutasid haiku omamoodi päeviku pidamiseks püüdsid nad vältida igasuguseid segaste poliitiliste ja sotsiaalsete teemadega seotud episoode või vähemalt krüpteerisid konkreetseid sündmusi traditsioonilise kujundliku koodi abil. Ainult „igavene hoovuses” peeti vääriliseks paberile jäädvustamist.

Ilmselgelt on klassikalise jaapani luule (nagu ka klassikaline maal, kalligraafia, aianduskunst, ikebana, teetseremoonia) ebaajalooline olemus, keskendudes hooajalistele tsüklitele, seosega makrokosmosega, keskendudes inimese lahustamisele Loodust võib pidada ka rahvuse erilise ajaloolise arengu tulemuseks, selle religioosse ja filosoofilise ideede kompleksi peegelduseks, mis on murdunud kultuuri erinevatest tahkudest. Siin kerkisid kogu oma jõuga esile šintoismi animistlikud kontseptsioonid, mis määrasid ette inimese lahutamatu seose loodusjõududega, mis on kehastatud lugematute jumaluste panteonis. Seda mõjutas ka Hiina klassikalisest taoismist laenatud sümboolse triaadi Taevas-Maa-Inimene kontseptsioon, millest sündisid geomantia, astroloogia, meditsiini, võitluskunstide põhiteooriad ning kogu eetika ja esteetika kompleks. mis lõpuks määras Kaug-Ida tsivilisatsiooni arenguvektori.

Selles esteetikas kehastusid sama jõuga budistliku õpetuse alused universaalse seaduse universaalsusest, Buddha kõikehõlmavast olemusest, makrokosmose ja mikrokosmose vahelisest suhtest ning taipamisest, mida on võimalik saavutada mõlema kaudu. meditatsiooni ja läbi loomeakti loovust. Hingede taassünni kontseptsioon maises orus (samsara) tõi kaasa teadvuse nõrkusest, elu kaduvusest ja individuaalse olemasolu tähtsusetusest. Isikliku printsiibi lahustumine universaalset tühjust (mu) täitvas sündide ja surmade lõputus voos eeldas kujundi ülimat objektiseerimist, subjektivistlikest hinnangutest vabanemist.

Euroopa luuletaja ja kunstniku jaoks on eelkõige oluline loovuse loov olemus: oma originaalkunstiteose loomine juba olemasolevate kaanonite või uute reeglite järgi, mida kunstnik ise arendab. Iga ajalooline ajastu Lääne tsivilisatsioonis esitab omad kunstiseadused, mis asendavad vananenud samamoodi nagu tehnikasaavutused üksteist. Lääne kultuuri areng eeldab selle olulist uuenemist ja omamoodi konkurentsivõitlust uute vormide pärast.

Vahepeal klassikalise traditsiooni pärinud jaapani luuletaja jaoks esiplaanil ilmneb loovuse peegeldav pool – igaveste loodusseaduste mõistmine. Refleksioon kui peegeldus ja samal ajal refleksioon on taoistliku-budistliku filosoofia ja vastavalt ka traditsioonilise jaapani poeetika tuum. Zen-budism, mis kohandas budistliku metafüüsika maise reaalsuse ja vajadustega kaunid kunstid(mitte ainult Jaapanis, vaid esialgu ka Hiinas, aga ka Koreas ja Vietnamis) andis lõpliku vormi kunstniku olemise kontseptsioonile universumis. Oma tee (enne) järgimine eeldab universumi tee mõistmist. Kõik eelmised kunstnike ja poeetide põlvkonnad, kes olid seotud sama vaimse traditsiooniga, püüdsid mõista ühte teed lugematute eriilmingute kaudu. Iga kunstiteos, luuletus, maal või abstraktne kivikompositsioon aias on järjekordne katse mõista rada. Traditsiooni kumulatiivne areng hõlbustab teatud määral tee mõistmist järgmistele meistrite põlvkondadele, kes pärivad pühalikult säilinud kaanonid - oma eelkäijate saavutused. Samas seab see takistusi uute horisontide poole püüdlejate teele.

Võimalikud on ka kollektiivsed katsed rada mõista - näiteks "nööritud stroofide" luules. koht, mis nõuavad mitme autori osalemist või võitluskunstide arendamist. Sama kehtib ka sedalaadi maali, kiviktaimla, kalligraafilise raidkirja või edukalt komponeeritud lillekimbu mõtisklemise, kendo, judo või go meistrite võitluse vaatamise, lugemise kohta. tank või haiku võib viia soovitud ülevaateni – eriti kui see tegevus muutub regulaarseks ja seda võetakse tõsiselt. Kõik erateed ühel või teisel viisil viivad Ühe mõistmiseni.

Poeedi ja lugeja, kunstniku ja vaataja interaktiivseks koosloomeks on vajalik, et mõlemad pooled oleksid kaasatud ühistesse religioossetesse ja filosoofilistesse alustesse ning omaksid koodi ehk seda tüüpi kunsti reeglite kogumit.

Hiina taoismi põhiprintsiipe omaks võtnud budistliku filosoofia põhimõtete kohaselt on igasuguse vaimse tegevuse lõppeesmärk vabaneda teadvusest individuaalse printsiibi (wu-xing) olemasolust ja saavutada täielik irdumine (musin), omaenda ego lahustumine universaalses tühjuses (kyom), sulandumine kujutatava objektiga metafüüsilises transtsendentaalses valgustumises. Sellise eesmärgi saavutamise vahendiks on mittetegutsemine (mui), see tähendab asjade loomulikku kulgemisse mittesekkumine ja mittetegutsemine mitte ainult füüsilisel, vaid ka intellektuaalsel, mentaalsel ja hingelisel tasandil.

Kõik objektid ja sündmused avaldunud või manifesteerimata kujul eksisteerivad juba budistlikus makrokosmoses, ürgses tühjuses, kujuteldava reaalsuse illusoorses maailmas. Kunstnik ei ole kutsutud looma midagi uut ja ainulaadset, vaid paljastama tühjuses peituvat, visandama reaalselt või potentsiaalselt olemasolevate objektide kontuure. Kunstniku ainsaks ülesandeks on tabada universaalsete metamorfooside rütm, „häälestada“ nende lainele ja peegeldada oma loomingus kosmilise energia pulseerimisest sündinud kujundit. See pilt eksisteerib alati mitte isoleerituna, vaid tühjuse kestas, see tähendab energiaruumis, mis on täidetud sellesse potentsiaalselt põimitud kujutistega. Sellest ka "tühja välja" tähtsus - tühimik pildis, vaikus luuletuses.

See, mida ei öelda, mida ei joonista, sisaldab viidet ütlemata, universumi universaalsele ilule, tarkusele ja harmooniale – kõigele, mida individuaalsel teadvusel, individuaalsel kunstitalendil pole jõudu omaks võtta. Maailma olemuse paljastamine taandub selle teadmistele iga kunstiliigi konkreetse kunstilise koodi kaudu. Mida täpsemalt seda või teist tegevust, olekut, väljendit minimaalse arvu vahenditega edasi anda, seda selgemalt on olemas see töö Igavik ja lõpmatus, seda täiuslikum on pilt. Nii tekib sugestiivsuse poeetika, mis on leidnud optimaalse väljenduse klassikas tank Ja haiku.

Algseadeks " peegli peegeldus” maailmast, mis pärineb budistliku psühhotreeningu süsteemist, eeldab ideaaljuhul pilvitu peegeldust veepiisas. "Peegelvaim-meele", "vaim kui veepind" sümboolika on omane kõikidele zen-kunsti tüüpidele, kuid tank ja eriti sisse haiku poeetika on üles ehitatud eranditult "suure väikeses" peegeldusele.

Poeetilises traditsioonis waka veel 10. sajandil koostasid antoloogia “Jaapani vanade ja uute laulude kogu” (“Kokin waka syu") rääkis vajadusest tabada ja edasi anda "asjade võlu" (mono no aware), eksistentsi võlu, mis sisaldub nähtavates looduspiltides. Mitu sajandit hiljem, uue Kokinshu koostamise ajal, poeetika waka täienes esteetilise kategooriaga "salajane müstiline tähendus" (yugen), mis sisaldub igas objektis, nähtuses ja sündmuses. Olemise kõrgeim tähendus, mis sisaldub igapäevastes esemetes, universaalsetes tunnetes ja tüüpilistes emotsionaalsetes reaktsioonides, määrab žanri- ja stiilitunnused nagu tank, nii haiku. Mitte juhuslikult suur reformaator traditsiooniline luule Masaoka Shiki uskus tank Ja haiku kaks ühest juurest kasvavat luuletüve.

Sellise suhtumise juures muutub normatiivsete kanooniliste teemade tuvastamine ja kunstilise kujundliku koodi standardiseerimine vältimatuks. IN tank Ja haiku kood pole küll sama, kuid selle loomise ja toimimise põhimõtted (hooajaline orientatsioon, jaotus “temaatilisteks tsükliteks”, “poeetilise” sõnavara valik) on üsna võrreldavad. Klassika meisterlikkuse proovikivi tank Ja haiku Mängu ei tule mitte originaalse omakujundi loomine, vaid peen “võõra” nüanss, mis on traditsiooniline, soovitatud poeetilise kaanoni poolt ja samal ajal justkui elu enda antud, kunagi dikteeritud. žanri rajajad looduse enda poolt (aastaaegade märgid, hooajatöö jne).

Myriaad tank Ja haiku lugematutest autoritest saavad uurimused etteaimatavatel teemadel, mis on maalitud poeetikasse – ehkki lõpmatu hulga variatsioonidega konkreetse teema tõlgendamisel. Number tank Ja haiku, mis on loodud paljude konkreetsete luuletajate elu jooksul, on hämmastav, ulatudes keskmiselt kümnest kuni neljakümne tuhandeni. Selline kogus lihtsalt ei võimalda lugejal luulekogusid "läbi ja lõhki" lugeda, ükskõik kui imelised need visandid ka poleks - vastasel juhul ei pruugi ühele luuletajale elu jätkuda. Need pole midagi muud kui vihmapiisad, mis peegeldavad maailmapilti. Kogus on sageli tohutu. Sellise pikkusega raamatuid lugedes tekib tahes-tahtmata küsimus: kas autor pidas lugejat silmas või kirjutas ta peamiselt iseendale ja igavikule? Loomulikult muutub sellise koguse puhul valikuprobleem kõige teravamaks. parimad teosed.

Valikuprobleem seisab endiselt silmitsi antoloogiate koostajatel ja tõlkijatel. Ajalooliselt tagasi vaadates peamine esinduskogu tank Ja haiku, mis moodustas jaapani kirjanduse klassikalise pärandi enne uusajastut, on taandatud hoolikalt sorteeritud nimedele, aga ka kommentaaride traditsiooniga valitud ja heaks kiidetud teostele. Samade autorite luuletused on loomulikult taustaks ja võivad olla täiendused, kuid tähelepanu oli suunatud peamiselt juhtivatele autoritele ja tunnustatud meistriteostele. Laiendage traditsiooni ulatust, võttes kasutusele uue nime ja uued salmid, nagu tehti 19. sajandi lõpus. Masaoka Shiki, see oli ülimalt raske.

Lugeja või luulekohtunik (turniiril või antoloogiasse luuletusi valides) võis vabalt valida ja võrrelda teemalt sarnaseid miniatuure objektiivsete kriteeriumide alusel, mis toimisid klassikaliste antoloogiate ja kogumikena, aga ka olemasolevaid poeetikateoseid. Muidugi omandas vahekohtuniku roll ülima tähtsuse. Sellise esteetilise süsteemi (nagu ka iga teise kanoonilise kunsti liigi) toimimise vajalik eeldus oli kunstilise koodi küllalt sügav uurimine nii autorite kui ka lugejate poolt, sest sugestiivne kunst on interaktiivne ja nõuab tugevat “tagasisidet”.

Keskaegses poeetikas waka ettekirjutused ja soovitused tuletati peamiselt klassikaliste antoloogiate mitmeköitelistest kommentaaridest. Nendest allikatest kõige tõsisemaks ja väärtuslikumaks peeti “Kokin Denju” (“Kokinshu tõlgendus”), mille on koostanud mitme sajandi jooksul kirjandusteadlaste meeskond. Siiski oli ka väikeseid kompaktseid traktaate, mis pakkusid oma versioone klassikalisest poeetikast alates 10. sajandist, alates Ki no Tsurayuki kuulsast eessõnast samale “Kokinshule”. Antoloogiad ja kogud waka koostati klassikaliste mudelite järgi. Need hooajalise ja temaatilise jaotuse põhimõtted laenasid autorid hiljem suures osas haiku. Antoloogiate koostamise reeglid on jäänud praktiliselt muutumatuks tänaseni, nii et ka tänapäeval lahustuvad üksikud autorid lõputult varieeruvate improvisatsioonide üldises massis antud teemal: varajane lumi või õitsevad ploomipuud, kägulaulud ja suvekuumus, sarlakid vahtrad ja talv. kõle...

IN haiku klassikalise poeetika põhimõtted formuleeriti peamiselt Basho väidete põhjal, jäädvustasid tema õpilased memuaaridesse ja omandasid aja jooksul kolossaalse hulga kommentaare. Järgmiste põlvkondade luuletajate teosed (Yosa no Buson, Kobayashi Issa jt) ja nende teosed teoreetilised arengud omandas tähenduse ja õiguse eksisteerida ainult suure Basho käskude taustal. Sajandeid oli vana ainsaks uue hindamise kriteeriumiks ja mineviku meistrite autoriteet eesotsas Bashoga kaalus üles igasugused argumendid žanri moderniseerimise kasuks. Sellel on oma seletus, sest haiku kuulus ühel või teisel viisil kanoonilise, rangelt reguleeritud kunsti kategooriasse ja Basho suutis esimest korda anda meelelahutuslikule vaba aja veetmise poeetilisele žanrile kõrghumanistliku lüürika iseloomu.

Just Basho suutis oma eelkäijate kogemusi kokku võttes ja klassikalise zen-kunsti põhimõtteid loominguliselt ümber mõelda, sõnastada peamised esteetilised kategooriad. haiku: wabi, sabi, shibumi, karumi fueki ryuko. Ükski neist kategooriatest ei kehti ainult haiku, ükski neist ei olnud uus leiutis – igaüks neist eksisteeris eraldi või koos ühe või kahe teisega teistes zen-kunstiliikides Jaapanis ja Hiinas, mõnikord palju sajandeid enne Bashot.

Samuti peamine poeetilised seadmed ei olnud Basho väljamõeldis, kes ainult võttis kokku poeetide kollektiivse kogemuse haiku peaaegu sada aastat. Basho teene seisnes tema oskuses koondada mitmeid zen-esteetika põhiprintsiipe, rakendada neid versifikatsiooni valdkonnas ja muuta need eeskujulikuks poeetikaks, mida tuleks imetleda, järgides rangelt selle nõudeid. Eeldusel, et põhiprintsiibid säilivad, olid üksikute autorite või koolkondade juurutatud üksikud uuendused lubatud, kuid isegi klassikalise poeetika põhitõdesid tundva lääne lugeja arvates oleks erinevus nende vahel naeruväärselt tühine. Tõenäoliselt oleks see võinud jätkuda veel mitu sajandit, kuid 19. sajandi lõpus, kui vabamõtleja Masaoka Shiki võttis endale kohustuse kahelda Basho geniaalsuses ja tema koolkonna eelistes, tehti traditsiooniline luule tõsistele katsetele ja tekkis. nendest uuendatud.

Uniformitarism kui domineeriv põhimõte klassikalises luules põhines "vanade jäljendamise" nõudel, kuid igal uuel ajaloolise arengu etapil kuni Teise maailmasõjani täitus klassikaliste mudelite järgimise idee uutega. sisu ning antiikajast sai omamoodi absoluutne tõe ja ilu kriteerium, mis võimaldas objektiivselt tuvastada kõik modernsuse eelised ja puudused. Samalt “vana klassika” platvormilt lähtusid ka 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse luuletajad, kes sattusid ootamatult vastamisi lääne kirjandusega. Kunstiline aeg V tank Ja haiku lahknes selgelt ajaloolistest aegadest, mis jättis tugeva jälje 20. sajandi traditsionalistlikku luulesse.

"Staatilise" mõiste on riigi jaoks vaevalt rakendatav tank Ja haiku keskajal, kuna need žanrid arenesid ühel või teisel viisil ajaloolise ja kirjandusliku protsessi käigus, tekitades koolkondi ja liikumisi, millel on spetsialistidele enam-vähem ilmsed eripärad. Koolide vahel oli lihtsalt palju rohkem sarnasusi kui erinevusi. Kuni 19. sajandi lõpuni autoritele tank Ja haiku igasugune tõsine muutus visuaalsetes vahendites ja mõlema žanri piiride laiendamine tundus täiesti mõeldamatu. Iga luuletaja mõistis, et ta loob lõplikult kanoonilise suletud süsteemi raames, ja oli selgelt teadlik oma kohast selles koolis. see suund sellest žanrist- ja vastavalt nende konkreetne seotus traditsiooniga.

Samasugune suhtumine kaanonisse oli omane ka teiste traditsiooniliste koolkondade esindajatele kirjanduse, kaunite kunstide ja võitluskunstide vallas oma hierarhilise ülesehituse, "oskusastme järgi" jagunemise ja koolijuhi vaieldamatu autoriteediga (iemoto). ), mis on pühitsetud paljude kuulsusrikaste eelkäijate tegudega. Koolkonda kuulumine ja sugulus (kasvõi kaugemalt) kuulsa meistri nimega tähendas poeetilises maailmas ja kunstimaailmas palju enamat kui individuaalset annet. Koolile mitte määratud "Roninil" oli väga vähe võimalusi tunnustada, samas kui keskpärane luuletaja, kes oli auväärse meistri õpilane, võis julgelt loota publikatsioonidele kollektiivsetes antoloogiates ja mõnel juhul isegi pretendeerida oma kooli avamisele. . Ja täna luuletajad tank Ja haiku tunnetage uhkust oma "põlvnemise" üle, ulatudes sageli keskaega või Meiji ajastusse. Koolidel olid omad sugupuu"ja kõik kokku moodustasid selle žanri sugupuu, mida võib siiani leida entsüklopeediatest ja teatmeteostest.

Isegi keskajal Jaapanis oli amatöörlus kui kultuurinähtus praktiliselt likvideeritud või vähemalt tugevalt varjatud. Eeldati, et igasugune käsitöö ja eriti kunst tuleb enne tarbija omandiks saamist viia ülima täiuslikkuseni, mis on võimalik ainult kogu antud valdkonnas kogunenud kunstilise potentsiaali valdamise tasemel ja mõnikord. seotud olevates. Seega olid Hiina ja Jaapani luuletajad tavaliselt suurepärased kalligraafid, sageli andekad kunstnikud ja ikebana meistrid. Oskuste aste määras ka kunstilise vabaduse määra, mida meister võis endale lubada. Sellegipoolest eksisteerisid kõik kunstiliigid koolide raamides ja põhinesid peaaegu vankumatutel kanoonilistel reeglitel, millest loobumine tähendas täielikku “vastupidi minekut” ja hukkamõistmist tõrjumisele.

20. sajandil sundis traditsioonide erosioon ja klassika vastu huvi nõrgenemine paljusid traditsiooniliste koolide juhte reegleid lihtsustama ja koolituse kestust lühendama, mis andis positiivse tulemuse rahvatraditsioonide säilitamisel, kuid järk-järgult vähendas paljusid kunste. puhtalt amatöörlik tase. Samal ajal kaanoni liberaliseerimine (mõnikord kuni täieliku kaotamiseni - näiteks "proletaarse" liikumise puhul tank") võimaldas katsetajatel habrast struktuuri raputada tank seestpoolt, nõrgestades selle esteetilist baasi.

Vene kirjandusteoreetiku õige märkuse kohaselt on „korratavuse kriteeriumi seisukohalt esmatähtis loomulikult ennekõike kunstinähtuste ja protsesside konstantsed elemendid, omamoodi esteetilised invariandid, eristav omadus mis on suhteline muutumatus muutuvates tingimustes ja struktuurides. Seda tüüpi normatiivse poeetika püsivad elemendid esteetiliste kategooriate ja kunstitehnikate komplekti kujul moodustasid Jaapani luuletajate teoreetilise aluse ja tööriistad paljude sajandite jooksul.

Võtmeks stabiilse rahvusliku luulekaanoni säilitamisel suhteliselt väikeste modifikatsioonidega tohutu aja jooksul võib pidada kunstniku ja tema publiku vahelist “tagasisidet”, mis tuleneb riigi ainulaadsest sotsiaalajaloolisest arengust. Sugestiivsete laulusõnade, allusiooni- ja ülemtoonide poeetika oli võimalik ainult riigis, kus nii eliidi kui elementaarse massikultuuri tase võimaldas loota universaalsetele teadmistele klassikaline pärand, kus kollektiiv " ajalooline mälu” rahvast toetasid ulatuslikud kirjanduslikud ja kunstilised meenutused põlvest põlve.

Nagu Hiinas, arenes kultuur ka Jaapanis kumulatiivselt, neelates endasse kõike, mis oli eelmistest ajastutest kõige väärtuslikum, ning jäädvustades kirja nii suuri saavutusi kui ka väiksemaid sündmusi. kultuurielu, nii et riigi ajalugu loeti samaaegselt selle kultuuri ajalooks, mida toetas Hiina kultuuritraditsioon. Seega sisaldas "uus" klassikalises luules viidet "vanale" ja kinnitas juba oma olemasolu faktiga "vana" surematust. Seega paljastab hoolikas analüüs esimese klassikalise poeetika kõige tihedama seose waka, Ki no Tsurayuki kuulus eessõna antoloogiale “Kokin waka Xiu" iidsete Hiina allikatega. Autorid kasutasid laialdaselt tehnikat "alglaulu kasutamine", st klassikaliste luuletajate ridade tsiteerimine või varjatud tsiteerimine oma luuletuses (honkadori). tank alates 12. sajandist. Palju haiku Basho sisaldab kas otse hiina luulest laenatud kujutist või vihjet, mis viitab lugejale sellisele kujutisele.

Normatiivse poeetika apoteoosiks olid saijiki, “poeetilise sõnavara” kogumikud, mida tänapäevani regulaarselt uuendatakse. haiku, mis sisaldab sadu ja tuhandeid sõnapilte igal aastaajal.

Nagu Hiinas, tekkis ka keskaegses Jaapanis “poeetiline geograafia”: kõik enam-vähem tähelepanu väärivad maastikud - mäed, jõed, järved, lahed ja saared - lauldi korduvalt luules, nii et mõned kohanimed, näiteks Fuji mägi, ise. on muutunud sümboliks, mis sisaldab viiteid paljudele kuulsatele luuletustele, aga ka maalidele. "Poeetilise geograafia" rikastamine on saanud enamiku luuletajate oluliseks ülesandeks haiku kes asusid rännakutele suure Basho eeskujul ja nüüdisajal seadsid paljud luuletajad endale täpselt samad ülesanded tank. Samas olid “poeetilise geograafia” põhitõed üldlugejale hästi teada, kes oskas hinnata järgmist variatsiooni Fuji, Yoshino mägede või Matsushima saarte teemal, võrreldes seda teiste luuletustega.

Uus Jaapani kultuuritraditsioonis ei eitanud vana, ei kriipsutanud seda läbi, vaid muutis, täiendas ja täiustas, täites seda mõnikord erineva sotsiaalse sisuga, kohandades seda erineva klassi vajadustega. Arvatakse, et žanri päritolu ja areng haiku alates 17. sajandist oli see "kolmanda riigi" jõupingutuste vili, kes ei olnud rahul sellega, et liitmiskunst tank osutus samuraide ja õukonnaaristokraatia monopoliseerituks. Tõesti, haiku, nagu ka paljud teised muutuva maailma (ukiyo) kunstivormid, peegeldasid linnakultuuri demokratiseerumisprotsessi. Küll aga meistrid haiku ei hüljanud esteetikat tank, võttes vastu selle põhiprintsiibid.

Esteetika ja poeetika järjepidevuse taga oli suuresti erinevate usutunnistuste ja sektide raames koos eksisteerinud erinevate religioossete ja filosoofiliste süsteemide järjepidevus, budistliku-konfutsianistliku-šintoliku kompleksi maailmavaate erakordne stabiilsus elufilosoofia, rituaalide ja igapäevane õigusteadvus. Selle tulemusel saavutati rahvusliku "maailmapildi" selgus ja väärtusskaala stabiilsus reaalsuse kunstilises mõistmises. Sellist kontseptuaalset kitsikust võib pidada jaapani klassikalise luule kui universaalset mustrit kinnitava esteetilise süsteemi domineerivaks jooneks: „Iga kirjanduse iseloomu määrab eelkõige selle aluseks olev maailma ja inimese kontseptsioon. Maailma ja inimese kontseptsioon omandas igal uuel ajaloolisel etapil uusi jooni ja omadusi. Ennast arendades ja rikastades viljastas see kirjandust, iga kirjaniku loomingulisust eraldi.

Kuigi mõned maailmakirjanduse uurijad on vastu esteetilistes süsteemides domineerivate printsiipide ümberhindamisele ja autori meetodi determinismile, rõhutades kirjaniku individuaalse talendi juhtivat rolli. edasiviiv jõud kirjandus (vt), Jaapani klassikalises luules on “vabadus” täiesti ilmne kunstiline valik kaanoni dikteeritud. Uuenduste ebaolulisust iga üksiku meistri töös ja kogu esteetilises süsteemis tervikuna tasakaalustab traditsioonide kasvav roll ja mitmete esteetiliste kategooriate stabiilsus, mis toimivad ajaloolises ja kirjanduslikus protsessis konstantina.

Igas ühiskonnas on kunstisüsteemi normatiivsus seotud sotsiaalsete institutsioonide, ajastu eetiliste ja esteetiliste regulatsioonidega. Jaapanis oli nende suhteline püsivus sajandite jooksul klassikaliste žanrite poeetika konservatiivsuse põhjuseks. Nii nagu budistliku metafüüsika ja konfutsianistlike moraalidogmade suutmatus tagada ühiskondlikku rahu ja stabiilsust viis "keiserliku tee" taastamise ideoloogia tekkeni ja lõpuks kodanliku Meiji revolutsioonini, ei suutnud traditsioonilised laulusõnad paatost edasi anda. Toimuvatest muutustest sündis “poeetiline revolutsioon”, mis viis 20. sajandi põhimõtteliselt uue luule kujunemiseni nii traditsioonilistes kui ka ebatraditsioonilistes vormides.

Reform tank Ja haiku oli tungiv vajadus ja ükski New Age'i traditsionalistlikest poeetidest ei jäänud klassikalise kaanoni ületamise protsessist kõrvale. Paljud proovisid pakkuda vana kaanoni asemel oma kaanonit. Teised kutsusid üles kaotama kõikvõimalikud piirangud, minema üle iidselt klassikaliselt keelelt kõnekeelele ja kirjutama nii, nagu see on kirjutatud, ilma poeetikasse uurimata. Sõjajärgsel perioodil viis kaanoni erosioon reeglite ja eeskirjade maksimaalse liberaliseerimiseni, nii et koduperenaised said hõlpsasti luua tank, ja lapsed alates algkoolist, - haiku. tank Ja haiku liikus suletud kunstisüsteemist avatud süsteemi, kaotas igasuguse elitaarsuse ja muutus massikunstiks sarnaste huvidega ringkondadele ja klubidele. See üleminek luule kvaliteedilt autorite arvule tõi kaasa mõlema žanri erakordse elavnemise massitasandil ja taandas tegelikult professionaalsete luuletajate rolli liiga aktiivsete amatööride omaks. Kuigi formaalselt on Masaoka Shikist, Takahama Kyoshist või Saito Mokichist põlvnevad koolid endiselt olemas, ei oota lugejad enam uute tähtede taevasse ilmumist. tank või haiku, olles rahul regulaarselt piirkondlike konkursside korraldamise ja mitmeköiteliste vennastekogude antoloogiate avaldamisega.

Viimaste aastakümnete traditsionalistlikku luulet tuleks pidada eelkõige üheks enim tõhusaid viise jaapanlaste rahvusliku identiteedi kinnitamine majandusbuumi perioodil ja "üldise õitsengu ühiskonna" kujunemine ning seejärel - tee rahvuslikule eneseidentifitseerimisele kiiresti globaliseeruvas maailmakogukonnas. Alates 1960. aastatest on valitsev Liberaaldemokraatlik Partei järginud targa protektsionismi poliitikat seoses pärimuskultuur- kirjandus, maal, teater ja käsitöö. Märkimisväärseid riiklikke ja eratoetusi eraldati Noh, Kabuki ja Bunraku teatrite, Gigaku ja Gagaku muusika, Nihonga kooli maalikunsti, kalligraafia, ikebana, teetseremoonia ning ainulaadse kunsti ja käsitöö toetamiseks ja arendamiseks.

tank Ja haiku, mis on jaapanlaste jaoks alati olnud "südamehääl", võtsid õigustatult uhke koha rahvusliigid art. Kruusid tank Ja haiku on igas tuhandetes ja tuhandetes kultuurikeskustes, luuleühingutes tank Ja haiku Igas suuremas linnas on ettevõtteid, kes avaldavad oma almanahhe. Kaupluste ja raamatukogude raamaturiiulitel eksisteerivad kõrvuti klassika luksuslikud kordusväljaanded 20. sajandi traditsionalistlike poeetide loominguga - tuntud, vähetuntud ja täiesti tundmatute, kes andsid välja oma kulul värvikaid luulekogusid. Traditsiooni kohaselt jaanuaris parimate ärakuulamine tank, mis on valitud kogu Jaapanit hõlmavalt konkursilt. Häid luuletusi on ka, aga need lahustuvad kõige sagedamini mitmetahulises massis. Sama võib öelda ka suuremahuliste kohta rahvusvahelised võistlused haiku, mis peetakse Masaoka Shiki kodumaal Matsuyamas. Professionaalsuse ja klassikalise harmoonia puudumist kompenseerib sageli koolis kaasatus ja põhireeglite järgimine.

Samas ei ole traditsioonilised žanrid kaotanud muid funktsioone, olles jätkuvalt eneseväljendusvahendiks, emotsionaalseks väljundiks nii kirjanikele, kunstnikele, skulptoritele, arhitektidele kui ka erineva suunitlusega poeetidele. tank Ja haiku sajandil, nagu ka keskajal, kasutati neid lüürilise päeviku pidamiseks, eriti oluliste igapäevaste kogemuste jäädvustamiseks. Ei unustatud tank või haiku-suremist edastavad testamentid meeleseisund autor.

Aktiivselt areneva ja “postmoderniseeruva” uute vormide luule koos selle pidevalt muutuvate koolkondade ja liikumistega, eelkäijate eitamise ja uute läänelike ebajumalate heakskiitmise taustal, tank Ja haiku isegi tundmatuseni kaasajastatud kujul tunduvad need miljonitele lugejatele ja kirjanikele tervendava allikana rahvuslik traditsioon. Küsimus on aga selles, kas nad suudavad tank Ja haiku Lahtiseks jääb see, kas see tõuseb tulevikus ellu keeruka ja kõrge professionaalse kunstina või liigub lõpuks populaarse käsitööna.

Selle materjali alaline aadress Internetis on

Traditsiooniline jaapani luule, mida esindavad peamiselt kaks klassikalist žanri, tanka ja haiku, mis on kehtestatud jäikades, peaaegu muutumatutes vormides, eksisteeris sajandeid suletud, isoleeritud esteetilise süsteemina.

Klassikaline tanka kirjalikul (ja kauemgi suulisel kujul) on eksisteerinud alates 8. sajandist. ja suutis läbi viia palju muudatusi. Selliste tankade teemad on rangelt reguleeritud ja reeglina on need armastuse või lahkumineku laulud, igaks juhuks või teel kirjutatud laulud, milles inimlikud kogemused toimuvad aastaaegade muutumise taustal ja on justkui sulanud (õigemini sisse kirjutatud) neisse.

Klassikaline tanka sisaldab vastavalt viit rida 5-7-5-7-7 silbiga ja see väike ruum ei võimalda tõlkida teistesse keeltesse kogu Jaapani lugejas (või kirjanikus) tekkivat assotsiatiivset seeriat. Kuna tanka sisaldab võtmesõnu, mis vastutavad teatud assotsiatsioonide tekkimise eest, siis tõlkides nende sõnade kõik tähendused teistesse keeltesse, on võimalik saavutada algse loogilise ahela ligikaudne taasloomine. Samuti tuleb märkida, et tankadel, kuigi tegemist on poeetilise vormiga, puudub riim.

Tankivorm on oma elu jooksul palju läbi elanud, on olnud tõuse ja mõõnu, on koostatud erinevaid kogumikke, millest kõige esimene oli 4500 luuletust sisaldav “Myriad Leaves” (“Man'yoshu”, 759). . Tasapisi hakati keisri käsul välja andma tanka-antoloogiaid ja tanka ise kui žanr arenes õukonnaluuletajate valvsa pilgu all.

19. sajandi lõpuks muutus tanka sama asja üsna üksluisteks kordamisteks, mis tekitas traditsioonide järgijates kibestumist ning läänemeelsete poeetide seas soovi loobuda ja nördimust. Kuid juhtus nii, et 19. ja 20. sajandi vahetusel suutsid kaks täiesti erinevat luuletajat (Yosano Akiko ja Ishikawa Takuboku) tuua tanka rangelt reguleeritud mahusse uusi tundeid ja vaateid, luues kujundeid, mis, kuigi põimusid klassikalised, kandsid endas värskust ja kulumatust .

Jaapani luules on veel üks, mitte vähem oluline žanr, mida nimetatakse haiku (hoku). Haikud on kolmerealised 17 silbilised värsid, mis traditsiooniliselt kirjutati ühele reale.

Jaapani tertsetižanri (algselt Hokku, seejärel Haikai ja 19. sajandi lõpust Haiku) päritolu on kunstlik ja kujutab endast reegli erandit. Vaid 17-silbilised haiku tertsid tuletati Jaapani klassikalistest 31-silblistest Tanka- või Waka-pentaktidest teise žanri, nimelt "seotud stroofide" - Renga kaudu. Waka (sõna otseses mõttes "Jaapani laul") on üldine kontseptsioon, mis sisaldab peamiselt viierealist Tankat (sõna otseses mõttes "lühike laul") ja mõningaid muid vorme (kuuerealine Sedoka ja Nagauta "pikk laul", kuid mida kasutatakse sageli kitsas tähenduses Tanka sünonüümina). Waka luule pärineb iidsetest aegadest ja on laialdaselt esindatud esimeses Jaapani luuleantoloogias “Müüriaadsete lehtede kogu” (Man'yoshu, 8. sajand). Haiku (sõna otseses mõttes "avaread") on sild, mis ühendab waka luulet ja haiku luulet, kaht levinumat jaapani luule žanri. Teisi poeetilisi žanre, kuigi need on olemas, ei saa võrrelda Tanka ja Haikuga nende levimuse ja mõju poolest jaapanlaste elule. haiku jaapani tanka

Esimesed haikud pärinevad 15. sajandist. Algupärased haikud, mida tollal haikaiks kutsuti, olid alati humoorikad, need olid kui poolfolkloorlikku tüüpi koomilised kupleed päevateemal. Hiljem muutus nende iseloom täielikult.

Haikai (koomilised luuletused) žanri mainiti esmakordselt klassikalises poeetilises antoloogias "Jaapani vanad ja uued laulud" (Kokin waka shu, 905) rubriigis "Haikai uta" ("Koomilised laulud"), kuid seda ei tehtud. ometi haiku žanr selle sõna täies tähenduses, kuid ainult esimene lähendus sellele. Teises kuulsas antoloogias “Tsukuba mäe kogu” (Tsukubashu, 1356) ilmus nn Haikai no renga, st ühe või mitme autori koostatud pikad luuleahelad antud teemal, milles kolm esimest rida. olid eriti hinnatud - Hokku . Haikai no renga esimene antoloogia "Chikuba hullude laulude kogu" (Chikuba keginshu) koostati 1499. aastal. Sel ajal silmapaistvad luuletajad uut žanri austasid Arakida Moritake (1473-1549) ja Yamazaki Sokan (1464-1552).

Haiku žanri tekkimine ulatub 15.-16. sajandisse. Tanka viierealise esialgne kolmerealine, nimega Hokku, omandas iseseisva tähenduse ja hakkas arenema omaette žanrina. Haikud on Renga luuletuste pika ahela esimesed kolm rida, omamoodi amööbiline vorm, mille on tavaliselt loonud kaks või enam luuletajat, poeetiline kolme- ja kaherealine häälte nimetus antud teemal.

Renga on sisuliselt Tanka viierealine 31 silbist, mis on jagatud kaheks osaks (pre-cesis ja post-caesure), omamoodi algus ja jätk, mida korratakse etteantud arv kordi. Luuletuse olemus ei seisne mitte niivõrd tekstis endas, kuivõrd peenes, kuid siiski tunnetatud värssidevahelises ühenduses, mida jaapani keeles kutsutakse Kokoroks (lit. hing, süda, olemus). Luuletuse esimese ja teise osa, s.o tertseti ja kupeedi seost kirjeldati näiteks sõnaga Nioi (“lõhn”, “aroom”).

Renga - tertsetide ja kuppelte (17 silpi ja 14 silpi) ahel, mõnikord kuni saja või enama rea ​​pikkune, ehitatud ühe meetrilise seaduse järgi, kui prosoodiline üksus on stroof, mis koosneb viieliikmelisest rühmast ja rühmast. seitsmest silbist (5-7-5 ja 7-7) reas. Kvintett jagunes kaheks osaks: “ülemine” Kami-no-ku 5-7-5 silbiga rea ​​kohta ja “alumine” Shimo-no-ku 7-7 silbiga rea ​​kohta. Need osad ühendati kolme- ja paarisjärjestuses, mis pidid olema loodud antud teemal, need pidid olema semantiliselt seotud. Oli ka Rengasid, millel oli stroofi pöördkonstruktsioon – algul kuppel, siis tertset. Rengasid koostati sageli eksprompt luuletajate koosolekutel, mis võisid kesta päevi. Kõik tertsetid ja kupletid (sageli erinevate autorite poolt nimepõhiselt kirjutatud) on ühendatud ühine teema, kuid neil pole ühist süžeed.

Igaüks neist, mis esindab iseseisvat teost armastuse, eraldatuse, üksinduse teemal, mis on kantud maastikupilti, võib olla luuletuse üldisest kontekstist isoleeritud, ilma et see piiraks selle tähendust (selle vormi näited on tuntud ida luules, näiteks kahe poolkoori esituses panutnade ahelad malai luules). Kuid samas on iga värss seotud eelneva ja järgnevate värssidega: see on nagu nõrgalt väljendatud küsimuste ja vastuste ahel, kus igas järgnevas tertsetis või paaris kõlab teemapööre, sõna ootamatu tõlgendus. väärtuslik.

Rengi žanr tekkis 12. sajandil. meeldivaks meelelahutuseks, kirjanduslikuks mänguks, arenes seejärel keerukaks, tõsiseks kunstiks paljude keeruliste reeglitega. 13. sajandi lõpus. V ajalooline monument Selle žanri sündi kirjeldav “Aktuaalne peegel” (Ima Kagami) võttis kasutusele termini Kusari renga “poeetilised ketid”.

Sõltuvalt pikkusest nimetati selliseid "kette": Tanrenga ("lühike renga"), Kasen ("kolmkümmend kuus stroofi" pärast nime "kolmkümmend kuus jaapani luule geeniust" - Sanjurokkasen), Hyakuin ("sada-stroof" ) jne. “Ketid” võiksid olla komponeeritud mitme inimese poolt, muutudes omamoodi dialoogiks, milles peaks tekkima eriline kunstiline ühtsus. Tuli keskenduda ainult eelmisele salmile. Sõltuvalt sellest, kui palju inimesi "keti" loomisel osales, jagati nad Dokuginiks ("üks inimene"), Ryo:gin ("kaks") ja Sanginiks ("kolm").

Rengi kompositsioonil oli teemakaanon (Dai): kuu, lilled, tuul. Üksikute värsside vahel tuli säilitada erilaadne kaudne side. Hinnatuimad olid Mikohidari koolkonna Rengad, kuhu kuulus näiteks parim luuletaja Fujiwara Teika (1162-1241). Rengad jagunesid ka "hingelisteks" (Ushin renga), see tähendab tõsisteks ja koomilisteks, "ilma hingeta" (Mushin renga). Renga esimene suurem kogu on Nijo Yoshimoto ja Kyu:sei (1284-1378) koostatud antoloogia Tsukuba shu ("Tsukuba mäe kogu", 1357). 15. sajandil hakkas rääkima "Ranga seitsmest targast", nii ta neid nimetas kuulus luuletaja Sogi Shinkei (1406-1475), üks tarkadest, omab Renga Sasamegoto teoreetiline traktaat ("Sosinad", 1488), milles ta selgitas peamiste esteetiliste kategooriate tähendust. Jaapani kriitikud peavad Shinsen Tsukuba shu'd žanri ajaloo parimaks: ("Tsukuba mäe äsja koostatud kogumik"). Rengi komponeerimise kunst ei seisne mitte ainult täiuslike stroofide loomises, vaid ka kontrapunkti ja kogu ahela kui terviku kompositsiooni kunstis, nii et teema mängib ja virvendab kõigis värvides reeglite ja kaanonitega kooskõlas. samal ajal originaalsel viisil, nagu mitte keegi teine, ilma et see oleks vastuolus harmooniaga kõikjal.

Rengi ahelaid koostati eksprompt luulekohtumistel, kui kaks või enam luuletajat valisid ühe kanoonilisest teemast ning koostasid vaheldumisi tertsete ja kuplete.

Renga ahelates võisid Waka (Engo, edjo) jpt luules arenenud võtted leida suhteliselt terviklikuma väljenduse, kuna Renga kui terviku suur maht ja poeetilise vormi säilimine samal ajal. Tanka ja paljud selle omadused võimaldasid vaadata ühenduste komplekti kasutuselevõttu suhteliselt laiemal materjalil. Sarnane poeetiline dialoog ulatub tagasi Manyoshu (Mondo) antoloogia nimeliste lauludeni. Järk-järgult omandasid Renga hulka kuuluvad tertsedid iseseisva tähenduse ja hakkasid toimima uue haiku poeetilise žanri teostena ning Renga žanr kadus lõpuks areenilt, kaotades täielikult oma iseseisva tähenduse. Juba 16. sajandil. Renga žanr lakkas praktiliselt olemast.

Haiku suurim poeet ning žanri parim teoreetik ja ajaloolane 19. - 20. sajandi vahetusel. Masaoka Shiki (1867-1902) uskus, et Renga žanr mängis Haiku žanris oma kujundavat rolli ja lakkas eksisteerimast Sokani kogumiku “The Collection of Dog Mountain Tsukuba” (Inu tsukuba shu, 1523), koomiksiantoloogia avaldamisega. Haiku - haikai. Huumor, nali ja julgustus olid algul need konstruktiivsed elemendid, mis puhusid hääbuvale žanrile uut jõudu, mistõttu on kõige varasemad Haikai tertsedid oma olemuselt eranditult humoorikad. Esimesed koomilised tertsedid ilmuvad juba 12. sajandil, osa tertseteid ilmub antoloogias Senzai waka shu: ("The Thousand-Year Collection of Japanese Songs", umbes 1188), koostaja Fujiwara Shunzei (1114-1204).

Haiku mõiste võeti kasutusele 19. sajandi lõpus – 20. sajandi alguses. neljas suur haiku poeet ja teoreetik Masaoka Shiki, kes püüdis traditsioonilist žanri reformida. XVII-XVIII sajandil. Haiku luulet mõjutas zen-budistlik "alahindamise esteetika", mis sunnib lugejat ja kuulajat loomisaktis osalema. Alahindamise efekt saavutati näiteks grammatiliselt (Taigendome), seega üks Haiku intonatsiooni-süntaktilistest vahenditest - viimane rida lõppeb inkonjugeeritud kõneosaga ning lause predikatiivne osa jäetakse välja. Haiku luules mängisid suurt rolli Basho poolt õpilastega peetud vestluste vormis sõnastatud ja nende poolt salvestatud esteetilised põhimõtted: Sabi ("kurbus") ja Wabi ("lihtsus", "lihtsustus"), Karumi ("kergus"). "), Toriawase ("objektide kombinatsioon") , Fuei ryuko ("igavene, muutumatu ja voolav, olevik").

Aga see on teiste teoste teema. Rengi kadumine ja haiku tõus Ajalooliselt on Rengi kolm esimest rida, mida nimetatakse haikuks ja mis seisavad sageli kaherealise haiku järel teises, vastupidises kohas, kolmerealise haiku eelkäijad. Renga žanri kadumisega poeetiliselt areenilt kerkib esile kolmerealine Haiku žanr, millest saab Tanka kõrval Jaapani luule kõige auväärsem ja levinuim žanr. See ülilühike, vaid 17-silbiline poeetiline vorm näib olevat mõjutustele ja deformatsioonidele haavatav.

Esmapilgul ebastabiilne, koormatud terve kohustuslike formantide süsteemiga, osutus see palju elujõulisemaks. Rangi žanr sel juhul täitis initsiaatori rolli, tema abiga sai Tanka, mis varem eksisteeris ühtse koosseisuna (kuigi sellel oli kalduvus puruneda), koos kahehääle kasutuselevõtuga võimaluse jaguneda kaheks osaks. Tsentrifugaalset rolli mängis võimalus kasutada Tanki kahte osa eraldiseisva luuletuse osana ja esimene osa, tertset, hakkas eksisteerima iseseisvalt. Seejärel, olles täitnud oma kujundava rolli, lahkus lavalt Renga žanr.

Haiku kui luuletuse põhiomadus seisneb selles, et see on dramaatiliselt lühike, lühem kui Tanka pentaverss ning selline ruumi kokkusurumine loob erilise ajatu, poeetilis-lingvistilise välja. Haiku peateemaks on loodus, aastaaegade ringkäik, väljaspool seda teemat haikuid ei eksisteeri. Selle teema kvintessents on nn Kigo - aastaaega sümboolselt tähistav “hooaja sõna”, mille esinemist seitsmeteistsilbilises luuletuses tunneb pärimuse kandja rangelt kohustuslikuna. Pole hooajalist sõna – pole haikuid. “Hooajaline sõna” on närvisõlm, mis äratab lugejas teatud kujundite jada.

Kirjandus

• 1. Blyth R. H. Haiku: neljas köites. V.: Ida kultuur; V.2: Kevad; V.3: Suvi-Sügis; V.4: Sügis-talv. Tokyo: Hokuseido ajakirjandus, 1949-1952. - ISBN 0-89346-184-9
• 2. Blyth R. H. Haiku ajalugu. Vol. 1, algusest kuni Issani. Tokyo: Hokuseido Press, 1963. – ISBN 0-89346-066-4
• 3. E.M. Dyakonova. Asi luules tercet (haiku) / Thing in Jaapani kultuur. - M., 2003. - Lk 120--137.

Klassikaline tanka on eksisteerinud kirjalikul (ja isegi kauem suulisel kujul) alates 8. sajandist ja on läbi teinud palju muutusi. Selliste tankade teemad on rangelt reguleeritud ja reeglina on need armastuse või lahkumineku laulud, igaks juhuks või teel kirjutatud laulud, milles inimlikud kogemused toimuvad aastaaegade muutumise taustal ja on justkui sulanud (õigemini sisse kirjutatud) neisse.

Klassikaline tanka sisaldab vastavalt viit rida, mis koosneb vastavalt 5 - 7 - 5 - 7 - 7 silbist ja see väike ruum ei võimalda tõlkida kogu Jaapani lugejas (või kirjanikus) tekkivat assotsiatiivset seeriat teistesse keeltesse. Kuna tanka sisaldab võtmesõnu, mis vastutavad teatud assotsiatsioonide tekkimise eest, siis tõlkides nende sõnade kõik tähendused teistesse keeltesse, on võimalik saavutada algse loogilise ahela ligikaudne taasloomine. Samuti tuleb märkida, et tankadel, kuigi tegemist on poeetilise vormiga, puudub riim.

Tankivorm on oma elu jooksul palju läbi elanud, on olnud tõuse ja mõõnu, on koostatud erinevaid kogumikke, millest kõige esimene oli 4500 luuletust sisaldav “Myriad Leaves” (“Man'yoshu”, 759). . Tasapisi hakati keisri käsul välja andma tanka-antoloogiaid ja tanka ise kui žanr arenes õukonnaluuletajate valvsa pilgu all.

19. sajandi lõpuks muutus tanka sama asja üsna üksluisteks kordamisteks, mis tekitas traditsioonide järgijates kibestumist ning läänemeelsete poeetide seas soovi loobuda ja nördimust. Kuid juhtus nii, et 19. ja 20. sajandi vahetusel suutsid kaks täiesti erinevat luuletajat (Yosano Akiko ja Ishikawa Takuboku) tuua tanka rangelt reguleeritud mahusse uusi tundeid ja vaateid, luues kujundeid, mis, kuigi põimusid klassikalised, kandsid endas värskust ja kulumatust .

Jaapani luules on veel üks, mitte vähem oluline žanr, mida nimetatakse haiku (hoku). Haikud on kolmerealised 17 silbilised värsid, mis traditsiooniliselt kirjutati ühele reale.

Esimesed haikud ilmusid 12. sajandil – koomilisel kujul. Esimesed 8. ja 10. sajandil ilmunud luuleantoloogiad (The Collection of Myriad Leaves ja The Collection of New and Old Songs of Japan) sisaldavad huvitavalt kirjutatud tanka luuletusi: ühe luuletuse on kirjutanud kaks autorit, näiteks kolm esimest rida on ühe autori kirjutatud, kaks viimast on erinevad. Või vastupidi, esimene autor kirjutas kaks rida, teine ​​autor – kolm. Ja 12. sajandiks hakkasid need ühe luuletuse osad iseseisvuma, mis tõi kaasa renga (“lingitud stroofid”), rangetel reeglitel põhineva žanri tekkimise. Auastme reeglid säilitati tänu tolleaegsele monumendile - "Praegune peegel" (Ima kachami).

13. sajandil tõsine renga hakati vastandama selle žanri koomiliste, kõrvaltrendidega. Ja pärast antoloogia “Tsukuba mäe uus kogu” ilmumist sai renga linna- ja talurahva seas populaarseks, sisaldas uusi keelekihte, igapäevateemasid, koomilisi olukordi ja ühist rahvahuumorit. Nii tekkis uus populaarne massižanr - haikai renga. Ja kuulsatel luuletajatel tekkis harjumus jätta hüvastijätmisel viimane sõna endale poeetilise nalja – haikai – kaudu.

Hiljem eraldusid haikud (s.o renga algkolm 17-silbilist stroofi) rengaahelatest ning omandasid iseseisva tähenduse ja tõsise iseloomu. Koomiline haiku sai minevikku luuletaja Matsuo Basho ilmumisega kirjandusmaastikule ja haikust sai iseseisev tõsine žanr, mis võttis koos tankaga juhtiva koha Jaapani luules ja selliste luuletajate loomingus. nagu Yosa Buson ja Kobayashi Issa.

Mõiste “haiku” võeti kasutusele 19. sajandi lõpus – 20. sajandi alguses. luuletaja ja värsiteoreetik Masaoka Shiki, kes püüdis traditsioonilist žanri reformida. XVII – XVIII sajandil. Haiku luulet mõjutas zen-budistlik "ülehinnangu esteetika", mis sunnib lugejat ja kuulajat loomisaktis osalema. Haiku luules mängisid suurt rolli esteetilised põhimõtted, mille Basho sõnastas õpilastega vestluste vormis ja mille nad salvestasid: sabi ("kurbus") ja wabi ("lihtsus", "lihtsustus"), karumi ("kergus"). ”), tariawase (“esemete kombinatsioon”). , fuei ryuko (“igavene, muutumatu ja voolav, olevik”). Need ja teised luuleprintsiibid töötasid 19. sajandi lõpus välja kuulus poeet ja värsireformeerija Masaoka Shiki ning tema õpilased: Kawahigashi Hekigodo, Naito Meisetsu ja Takahama Kyoshi. Masaoka Shiki haikuvärsside teoorial oli 20. sajandil tohutu mõju kogu klassikaliste žanrite maailmale ja seda on tunda paljude tänapäeva luuletajate loomingus. Masaoka püüdis säilitada ja taaselustada klassikalist tertsetižanri, astudes võitlusse vananenud traditsioonidega; tema peamine eesmärk oli luua "tõeline maastik", mitte ainult skemaatiline looduspilt.

Kire ajastul kõige euroopaliku vastu tekkis Jaapani versifikatsioonikultuuris veel üks žanr - kindaishi, mis tähendab "uue ajastu luulet". Meie kollektsioonis on lisaks kahele klassikalisele žanrile - tanka-viisik ja haiku tercet - veel üks poeetiline žanr - kindaishi, mis tekkis kire ajastul kõige euroopaliku vastu. Erinevad kriitikud tõlgendavad mõistet "kindaishi" omal moel, kuid üldiselt saame antud juhul rääkida vanas Bungo kirjakeeles või tänapäevases kogo kõnekeeles kirjutatud luuletusest, milles on ilmne meetriline muster, mis põhineb traditsioonilistel rütmimustritel, kuigi erinevates kombinatsioonides.

Lüürilist päevikukirjandust (nikki) on Jaapanis alati peetud üheks tähtsaimaks žanriks ning selle žanri esimene teos on tunnistatud luuletaja ja värsiteoreetiku Ki “Tosa teekonna päevik” (u 935). no Tsurasyuki. Päevikud reeglina ei olnud regulaarsed ja sissekandeid paljundati koos luulega. Kasutati vastava perioodi luuletusi, mitte ainult päeviku luuletusi. Veelgi enam, päevikukirjeid ei nimetatud alati selgesõnaliselt; pealkiri võis olla "jutt" või "Kogutud luuletused". Klassikaline näide on Matsuo Basho "Põhja radadel" - see on selgelt päevik, kuid nagu näeme, pole pealkirjas midagi sellist kirjas.

Raamatud "Izumi Shikibu päevik" ja "Murasaki Shikibu päevik", kaks keiserliku õukonna daami ja oma ajastu parimaid kirjanikke, esindavad keskaegset naiste päevikute pidamise traditsiooni ja koos " Ühe lühiajalise elu päevik" kirjanik Mititsuna no haha, samuti "Tosa reisi päevik" koosneb Heiani ajastu (IX - XI sajand) neljast parimast päevikust. Päevikutes on ka 13. sajandi poeetiline “Taotmata lugu”. kirjanikud Nijo. Kõik need jäljendamatud näited päevikukirjandusest, Jaapani kirjanduse pärlid, ülistasid seda žanri ja lõid mõned selle seadused. Ja 20. sajandil leidis nikki uue elu selliste teoste lehekülgedel nagu imelise tankapoeedi Ishikawa Takuboku “Ladina keeles kirjutatud päevik”.