Teise sümfoonia nimi on Borodin. Aleksander Borodin. Vene muusika kangelane. Borodini eepilise sümfoonia eripära

Tunni eesmärk: Borodini tööd käsitleva õppematerjali üldistamine ja koondamine.

1) hariv :

– vägeva hiiglasliku jõuga täidetud muusikaga tutvumine.
– kinnistada teadmisi muusikalistest terminitest

2) arenev :

- areneda loominguline kujutlusvõime poisid, proovige seda muusikat "enda sees" näha.
– arendada laste võimet töötada rühmas

3) hariv:

- kasvatada huvi Borodini loomingu vastu
– kasvatada soovi tutvuda täiendava muusikalise kirjandusega.

Varustus: magnetofon, pleier, nupp-akordion, kaardid, Vasnetsovi maali “Kolm kangelast” reproduktsioon, kõrgnoodiga kaardid - õige vastuse eest premeerimiseks.

Kes muusikat ei tunne, jääb paljust ilma.
Ja kes laule ei laula, see ei ela õnnelikult.

Täna tunnis jätkame vestlust Borodini loomingust ja kuulame “Bogatõri sümfooniat”, mis on tema teine ​​sümfoonia.

Kirjutage tunni teema üles.

Aga kõigepealt tahan meenutada kõike, millest me viimases õppetunnis rääkisime.

(6 inimest töötavad õpetaja äranägemisel individuaalsete ülesannetega kaartidel ja klass vastab õpetaja küsimustele.)

Mida sa siis Borodini kohta mäletad?

1. Mitu elukutset oli heliloojal Borodinil? - Vastused antakse välja
2. Millise muusikute organisatsiooni liige ta oli? Võtmekaardid
3. Kes oli “Vägeva peotäie” korraldaja?
4. “Vägeva peotäie” heliloojate põhieesmärk?
5. Mida veel lõid “Vägeva peotäie” liikmed?
6. Keda peetakse ooperiheliloojaks? (R-K)
7. Mitu ooperit kirjutas Borodin?
8. Kes rääkis talle ooperi “Vürst Igor” süžee?

Poisid, saime Borodini muusikaga tuttavaks juba esimesel veerandil, kui kuulasime tema kvartetti. Meenutagem seda muusikat.

Borodini kvarteti kuulamine.

(illustratsioon)

Mis on kvartett muusikas?

Nüüd meenutagem, millised pillid helilooja kvartetis kõlasid. Valige tahvlil olevatelt piltidelt meile vajalikud pillid Lapsed eemaldavad mittevajalikud kaardid, jättes alles 2 viiulit, vioola, tšello.

Näidatakse stringide illustratsioone. (Albumilt “Symphony Orchestra”)

Uus teema:

“Kangelasteemat” on vene kunstis kuulda olnud pikka aega. Sageli kohtame seda rahvakunstis, luules, kirjanduses, muusikas, maalis, kinos, teatris. Seda seetõttu, et iidsetest aegadest kuni meie ajani on vaenlased rünnanud Venemaad kõikjalt, püüdes meie maid, rikkust oma valdusse võtta ja meie rahvast orjastada. Vene kunstis sündis kangelase kuvand kui kodumaa võimsa kaitsja kuvand. (Glinka “Ivan Susanin”, Borodini “Vürst Igor”, “Sõda ja rahu”, Prokofjevi “Aleksander Nevski”.

Borodini teine ​​sümfoonia kannab nime "Bogatõri sümfoonia".

Seda muusikat kuulates. näete enda ees võimsaid ja vabu inimesi, nagu näiteks rüütlid Vasnetsovi maalil.

2. osa lai, ekspansiivne algus meenutab Trans-Volga steppide avarust. Kunagi olid seal nomaadide jurtad. Mõnikord tormasid üle silmapiiri vahutavatel hobustel sõitjate pilved. Stepi avarused on alati meelitanud Vene kangelasi.

Sümfoonia 1. meloodia, seal on põhimeloodia. Borodini muusikas on tunda tugevaid, võimsaid inimesi, kangelaslikke inimesi. Julged, karmid, võimsad kõlad keelpillide madalas registris peamine teema, äratades ideid legendaarsete kangelaste vastupandamatu, "hiiglasliku" jõu kohta.

See tunne ei kao, vaatamata 2. meloodiale, mis on sujuvam ja lüürilisem.

See on lai, kerge ja suur. Läbi imbunud vene laulust ja meloodilistest intonatsioonidest. Tundub, et teine ​​teema tutvustab kuulajatele "tegevuse stseeni". Tšellod kõlavad pehmelt. (Nagu kirjeldaks loodust)

Fragmendi kuulamine. Eraldage käsi tõstes teemad 1 ja 2.

Iseloomusta muusikat ühe sõnaga.

(Õpetaja tahvli ääres ...Kurb, traagiline, sügis)

Ja nüüd peate täitma raske ülesande. Huvitav on teada, millisteks kuulajateks olete viimase 5 aasta jooksul saanud. Nüüd kirjutad kuulatud muusika analüüsi.

Proovige sellest tööst rääkida, et inimene, kes seda ei tunne, saaks sellest aimu.

(Lapsed kirjutavad vihikusse klassiruumis mängitava muusika analüüsi. 5-10 lauset)

Lugege analüüs läbi (2-4 inimest)

Nii nagu kirjanduse puhul, on ka muusika seotud kujutava kunstiga. (maal, skulptuur). Kuigi see seos avaldub hoopis teistmoodi. Luuletusi saab laulda, selle sisu võib väljendada luules või proosas.

Muusika ja kaunite kunstide seos on erinev:

Inimesel pole mitte ainult sisekuulmine - võime kuulda "vaimselt", "enda sees" seda, mis tegelikult ei kõla, vaid ka "sisemine" nägemine - võime näha "iseenda sisse", mida sel hetkel tegelikult ei ole. tema ees.silmad.

Tahan teile näidata Vasnetsovi maali "Kolm kangelast", mis on teile hästi tuntud.

Kujutades maalil vene eeposte kangelasi - Ilja Murometsa, Dobrynya Nikititši, Aljoša Popovitši, kehastas kunstnik venelaste suuruse ja võimu ideed. Inimesed. Poosides ja figuurides on tunda majesteetlikku rahulikkust ja enesekindlust. Kangelaste selja taga laiuvad tohutud vahemaad.

Mis on ühist Borodini sümfoonia 1. osa muusikal ja Vasnetsovi maalil? Mis on neil kahel teosel ühist?

Mõlemad teosed kehastavad iseloomuomadusi, mis on alati olnud vene rahvale omased. Seetõttu ei kaota need teosed oma mõju ka tänapäeval. Nii filmis kui ka muusikas on peategelasteks inimesed, võimsad, tugevad, kelle iseloom avaldub kriitilistes olukordades. Ja looduse kirjeldus, ilma milleta kunst lämbuks.

Kabalevski ütles: "Luuletaja, helilooja, kunstniku ja meie kõigi jaoks pole loodust ilma inimeseta."

Nüüd proovime teiega laulda sümfoonia põhimeloodiat, et see jääks meie mällu

Seisvad lapsed laulavad sümfoonia peateema meloodiat.

Nüüd lõõgastume veidi ja kuulame muusikat.

MUUSIKAVIKRIIN

1. Glinka “Lark”.
2. Vokalise Rahmaninov
3.Tšaikovski valss balletist "Uinuv kaunitar"

Lõpetades tänase vestluse A.P. Borodino, ma ei väsi seda meest imetlemast. Kui palju lahkust ja energiat see mees endas kandis. Tal endal lapsi ei olnud ja ta võttis enda juurde 3 tüdrukut. Palju naljakad lood juhtus temaga.

Kuulake poiste sõnumeid:

1 laps:

Vahel tulid rõõmsad muusikalised mõtted talle ootamatult, koosolekul või keemilise eksperimendi käigus. Borodin pani need kiiruga esimesele paberile kirja. Ja et need ära ei kuluks, mõtles ta välja viisi, kuidas need kinnitada: kattis need munavalge või želatiiniga ja riputas siis nöörile nagu pesu kuivama. Seda suurepärast teadlast oli naljakas ja liigutav vaadata. Lapselikult uhke oma lihtsa leiutise üle.

2. laps:

Kunagi kuulus venelane helilooja Borodin naasis koos sõbraga pärast õhtut, kus ta koos sõpradega laulis ja muusikat mängis. Sel hilisel tunnil oli tänaval väga pime, kuid see ei häirinud kaaslasi, nad teadsid teed hästi ja kõndisid elavalt vesteldes kaasa.

Järsku jäi Borodini kaaslane suurest hämmeldusest seisma. Äsja tema kõrval kõndinud Borodin kadus. Noh, ta oleks nagu läbi maa kukkunud.

Ja tõepoolest, mõne sekundi pärast kostis maa alt flöödihääli. Mis juhtus? Borodin kukkus tegelikult avatud keldriluuki. Kartes Borodiniga kaasasolevat flöödi, vaevu kukkumisest ärgates asus ta kohe kontrollima, kas talle kallis pill pole viga saanud.

Täna kuuldu kokkuvõtteks tahan, et vastaksite minu küsimustele:

1. Milliseid tundeid ja meeleolusid see muusika tekitas?
2. Kuidas seda nimetatakse muusikaline kompositsioon? Kui palju teemasid oleme kuulanud?
3. Kui sa oleksid helilooja, siis millise pealkirja sa sellele paneksid?
4. peamine idee?
5. Milliste vahenditega autor selle saavutas?

Kas muusad võivad meid viia teise ajastusse?

Olime just klassis ja nüüd...

"Pursuit" salvestus filmist "Tabamatu..."

See laul viib meid hoopis teise aega. Kodusõda, selle kangelased. Kuid poisid naudivad "tabamatute" seikluste vaatamist ja laulavad laulu "Pursuit"

Jätkame laulu õppimist.

Mustrilugu “Bulp-huulega pull”
Õppige lugu "Pursuit"
Diktsiooni kallal töötamine kooris.
Laulude esitamine õpilase soovil.

A. P. Borodini sümfoonilised teosed

A.P. Borodin lõi ainult kaks sümfooniat (kolmas jäi lõpetamata). Sümfoonia nr 2 on koos ooperiga “Vürst Igor” helilooja olulisim teos. Sümfooniat esitati esmakordselt 1877. aastal ühel venelaste kontserdil muusikaline seltskond ja seda ei hinnatud. 1880. aastal peetud esilinastus Moskvas oli triumf. Nime “Bogatõrskaja” sümfoonia andis V. V. Stasov, ta sõnastas ka iga osa kava: I – Kangelaste kogunemine

II – Kangelaste mängud

III – Lõõtspilli laul

IV – kangelaste pidu

I. Sümfoonia dramaturgia. Sümfoonia on esimene näide vene eepilisest sümfooniast. Sümfoonia kujundlikke pooluseid võib tinglikult kujutada antiteesina “mets – stepp”, need avalduvad kõige selgemini temaatilistes teemades, mis hõlmavad kahte sfääri - vene ja ida (esimest esitatakse suuremas plaanis, teist sageli "Vene teemade tagaküljena").

1. Vene temaatikat sümfoonias esindavad erinevad žanrid:

Tants – I osa peateema I element, II osa temaatiline teema, finaali peateema

Laululaadne, venitatud esimese osa lüüriline kõrvalteema, finaali kõrvalteema (meede 3\2)

Eepiline laul – III osa peateema

Instrumentaalviis – II osa (peateema), IV osa peateema üksikud pöörded

2. Ida temaatilisus seostub eelkõige Aasiaga (ja mitte Kaukaasiaga), mis on omane Borodini loomingule tervikuna. Idamaiseid teemasid iseloomustavad ostinato bass, sünkopeeritud meloodia ja peened muudetud harmooniad (Allegretto II osa).

II. Temaatiline kontrast vastab eepilise dramaturgia põhimõtetele. Teemad ei põrku, vaid on kõrvuti. Nende kasutamine moodustab värviliste kontrastsete piltide seeria. Võrdlemise põhimõtet rakendatakse kõigil vormitasanditel: temaatilisel tasandil (kõrgendatud on teemade üksikasjalikud ekspositsioonid kõigis osades, kõige selgemini I osa peatükkides ja alapeatükkides); ühe osa sektsioonide tasemel (näide – I osa); tsükli osade võrdluse tasemel.

III. Modaalne alus on folk, loomulik moll (III osa), seitsmeastmelised režiimid:

Gl.t. I osa – früügia

Pob.t. I osa – Miksolüüdiaan

IV osa teema – Lüüdia kvartiga

IV. Metrorütm - muutuvate ja komplekssete arvestite kasutamine, sünkoopatsiooni sagedane esinemine.

V. Tsükli osade kompositsiooniline lugemine on ebatavaline. Helilooja eelistab arenduseta sonaadivormi. I osas vastab areng endiselt arengu motiivi-temaatilisele printsiibile, kuigi variatsiooniprintsiip konkureerib sellega. Edaspidi väldib Borodin arengut, mis vastab konfliktivabale dramaturgiatüübile. IV osa on rondosonaadi vorm.

VI. Orkestratsiooni iseärasused seisnevad tämbristilisatsiooni põhimõttes (reprodutseeritakse rahvapillide kõla).

4023 hõõruda

Kitarri tuuner automaatse ümberlülitusega Lend FAT-46G.

Tuner lülitub automaatselt sisse ja välja. Selle sisselülitamiseks liigutage tuuneri pea vertikaalasendisse. Tuneri väljalülitamiseks liigutage tuuneri pea horisontaalasendisse.

Energiasäästufunktsioon lülitab seadme automaatselt välja, kui seda ei kasutata üle 5 minuti.

Paigaldusmeetod: klamber

Sagedusvahemik: alamkontraoktaav A0 (27,50 Hz) – kuni viies oktav C8 (4186 Hz)
Täpsus: +-1 sept
Kalibreerimine: 440 Hz
Toide: 3B (CR2032 liitiumaku)

467 hõõruda

Zoom G5N on mitme efektiga protsessor kitarristidele. G5n disainimisel oli esmane eesmärk luua parim kitarriefektide kollektsioon, mis kitarristidele kunagi pakutud. G5n-st leiate kümneid võtmeid, alates "FunkSauce"-st kuni "Texas Toast"-ni ja "Carlosest" kuni "Heavensentini".

G5n kitarriprotsessor sisaldab 68 kvaliteetset DSP-efekti ning 10 realistlikku võimendi- ja korpusemulaatorit, mille Zoom Sound Lab on kunagi loonud.

G5n pakub teile värsket ülevaadet mitte ainult olulistest kitarriefektidest, nagu overdrive, moonutus, tihendus, ekvalaiser, viivitus, reverb, flanger, phaser, vibrato ja koor, vaid ka ainulaadseid multiefekte, nagu Seq Filter, Gold Drive, Reverse Delay, HD Hall ja OSC Echo.

Saate ühendada G5n otse oma PA-süsteemi või heliliidesega, kasutades ühte kümnest täiesti uuest võimendi- ja korpusemulaatorist.

Zoom värbab pidevalt andekaid professionaalseid kitarriste, kes teevad meiega koostööd, et avada G5n pakutavad rikkalikud võimalused. Protsessor sisaldab 100 uut käsitsi valmistatud plaastrit, mis on loodud parima kitarriheli taastamiseks parimad muusikud viimased aastakümned, nagu Eddie Van Halen, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Carlos Santana, Michael Schenker ja Brian May. Lisaks on spetsiaalselt G5n-mängijate jaoks saadaval täiesti uued stiilid ja kombinatsioonid.

Kaasaegne heli Plaaster "Lead BGN" aitab teil teistest eristuda, samas kui "Phazed" plaaster taastab faasriga lampvõimendi intensiivse heli. “UFO” plaaster loob parameetrilise ekvalaiseri samanimelise bändi juhtkitarristi stiilis ja “DreamWorld” ühendab ideaalselt krõbeda ülekäigu, mida on täiustatud Tape Echo (lindi viivitusega) ja reverbiga.

ZOOM Guitar Lab tarkvaraga saate alati avastada uusi efekte, võimendi ja korpuse emulaatoreid ning pääseda juurde professionaalsete kitarristide loodud eksklusiivsete plaastrite pidevalt laienevale raamatukogule.

Seadistusprotsess on lihtne ja intuitiivne tänu ainulaadsele suurele ekraanile, mis võimaldab kiiresti efekte lisada, eemaldada või ümber järjestada. Tavalisel pedaalilaual nõuab selliste ülesannete täitmine palju rohkem vaeva. G5n-l on ka neli sõltumatut ekraani, mis aitavad teil leida täiusliku heli. Mälupangad kutsutakse tagasi väga lihtsalt ja üldiselt kordavad stompboxi kasutamise kogemust. Saate seadme mällu paikadena salvestada kuni 200 enda efektiketti, millest igaühele pääseb ligi lihtsalt jalglülitit vajutades.

G5n väljenduspedaal võimaldab sujuvalt juhtida tooni, helitugevust või valitud parameetreid reaalajas ning efektid käivitatakse käigu pealt, kasutades stompboxi stiilis jalglüliteid. Ja kui mängite oma kitarrisoolot, tuleb G5n-i sisseehitatud väljundvõimendi kasuks. Spetsiaalne Tap Tempo jalglüliti aitab teil rütmimustreid ja viivitusaegu rütmiga hõlpsalt sünkroonida ning helis korda teha.

G5n on võimeline toime tulema keeruliste ülesannetega, mis tavaliselt nõuavad trampibokside, võimendite ja kappide arsenali. Saate korraga rakendada kuni üheksa efekti ning võimendi ja korpuse mudelit. Kombineerige need ahelaks suvalises järjekorras. G5n-l on sadade täisväärtuslike pedaalilaudade võimalused, mis on rullitud üheks kompaktseks ja hõlpsasti kasutatavaks seadmeks.

Samaaegsete efektide arv: 9
Programmeeritavate toonikomplektide/plaastrite arv: 200
A/D teisendus: 24-bitine, 128-kordne ülediskreetimine
D/A teisendus: 24-bitine, 128-kordne ülediskreetimine
Signaalitöötlus: 32-bitine
Ekraan: 4 LCD-ekraani 128x32 punkti, 1 LCD-ekraan 256x32 punkti

22814 hõõruda

Pavel Potkini Altai Comus on üks kuulsa "Potkini komuse" modifikatsioone. On ka Vladimir Potkini komusid, mida eristab õrn pehme kõla, Pavel Potkini komusid võib aga nimetada mehelikumaks instrumendiks. Pavel Potkini pill on väike, suurendatud "hobuserauaga", madalama kõlaga, sügavate vibratsioonidega. Instrument on habras ja nõuab hoolikat käsitsemist, soovitatav on hoida seda karbis, eelistatavalt puidust, kuna selline ümbris hoiab ära keele deformatsiooni ja niiskuse sissepääsu.

803 hõõruda

Elektroakustiline kitarr 39 tolli koos väljalõikega.
Ülemine tekk: lubivineer.
Alumine tekk: lubivineer.
Kest: pärnvineer.
Kael: pärn.
Voodid: kollased.
Kaela nägu ja sild: vaher.
Pikap: 3-ribaline ekvalaiser.
Lisaks: kroomitud kate.
Keeled: 3 nailon + 3 teras

3671 hõõruda

Fellowes I-Spire Series jalatugi tõstab teie jalgu kõrgemale, et tagada töö ajal õige ja mugav asend. Libisemisvastane tekstuurpind ei lase jalgadel aluse pinnal libiseda ja muudab selle kasutamise mugavaks. Stiilne disain sobib harmooniliselt iga interjööriga.

2600 hõõruda

4840 hõõruda

Täiustatud heliliides Steinberg UR12 kompaktses ja vastupidavas metallkorpuses maksimaalse töörežiimiga 24 bit/192 kHz. Sellel mudelil on diskreetne Yamaha D-PRE mikrofoni eelvõimendi, mis toetab +48 V fantoomvõimsust. Seade on varustatud ka erinevate liideste ja pistikutega, nimelt XLR mikrofoni sisendiga, Hi-Z instrumendi TRS-sisendiga, samuti 2-ga. x RCA stereoliini väljund ja pistikupesa kõrvaklappide ühendamiseks. Steinberg UR12 võimaldab riistvaralist signaali jälgimist null latentsusega. Saadaval on Windowsi, Mac OS-i ja iOS-i operatsioonisüsteemide tugi. iPadiga on võimalik töötada kaamera ühenduskomplekti või Lightning-USB-kaamera adapteri kaudu.

Toetab režiime kuni 24-bit/192 kHz
Vastupidav täismetallist korpus

Mikrofoni sisend MIC D-PRE (tasakaalustatud, XLR):
Maksimaalne sisendtase +0 dBu
Sisendtakistus 4 kOhm
Võimendusvahemik +10 dB... +54 dB
Kitarrisisend HI-Z (balanseerimata, TRS):
Maksimaalne sisendtase +8,5 dBV
Võimendusvahemik +/-0 dB ... +40 dB
Liiniväljund PEAVÄLJUND (balanseerimata, RCA)
Maksimaalne sisendtase +6 dBV
Väljundtakistus 600 oomi
Kõrvaklappide väljund PHONES 1/2
Maksimaalne sisendtase 6 mW + 6 mW 40 oomi juures

Nõuded süsteemile:
Kahetuumaline Inteli või AMD protsessor
RAM: 2 GB
Kettaruum: 4 GB
Ekraani eraldusvõime: 1280x800
OS: WindowsXP/Vista/7/8/8.1; Mac OS X 10.7/10.8/10.9/10.10; iOS 6 või uuem
Cubase AI tarkvara installimiseks ja aktiveerimiseks on vaja Interneti-ühendust.

8290 hõõruda

Hohner Marine Band Deluxe 2005/20 A on klassikalise Marine Band 1896/20 moderniseeritud mudel. Erinevalt traditsioonilisest versioonist ei ole selle korpus kaetud värviga, vaid on valmistatud väga kõvast puidust ja lakitud spetsiaalse seguga. Kaaned

3757 hõõruda

Zoom UAC-2 on ülikiire kahe kanaliga heliliides Maci või PC jaoks. Viige oma helikvaliteet järgmisele tasemele.

UAC-2 abil saate lisada kaks kvaliteetset (24-bit/192 kHz) helikanalit igale USB 2.0 või USB 3.0-ga Windowsi või MacOS-i arvutile või isegi oma iPadile. UAC-2-l on USB 3.0 SuperSpeed ​​​​tehnoloogia, mis tagab madala latentsusega signaaliedastuse ja sisaldab täiustatud funktsioone, nagu 4x ülesdiskreetimine, loopback ja MIDI I/O. Ühendage mis tahes mikrofon, muusikainstrument või mõni muu reataseme allikas ja saate UAC-2 kasutada laval heli esitamiseks, digitaalsesse helitööjaama salvestamiseks või lihtsalt kvaliteetse heli nautimiseks kodus või tööl. UAC-2 heliliidest saate kasutada ka võrgumeedia esitluste, taskuhäälingusaadete, mänguülekannete ja palju muu jaoks.

Otsesaade
Nüüd saate oma sülearvutist iga esinemise ajal maksimumi võtta UAC-2 kaasaskantava heliliidese abil, mida saab toita otse USB-st (va AC-adapterit pole vaja). See on alati reisimiseks valmis ja USB 3.0 SuperSpeed ​​​​tehnoloogia tagab kvaliteetse heli kõikjal, kuhu lähete.

Meediaesitlused, taskuhäälingusaated, mängud ja võrgusaated
Edastage oma loovuse tulemusi või protsessi, viige oma videomängukogemus järgmisele tasemele või jagage oma kogemusi maailmaga. Loopback funktsioon võimaldab ühendada ühendatud mikrofonide, instrumentide ja muude liinitaseme allikate signaali taustamuusika või mõne muu arvutis mängitava heliribaga. Seejärel saate kombineeritud signaali kasutada oma võrgus voogesituse tarkvaras.

Salvestamine ja arhiveerimine
Kombineerides UAC-2 heliliidese digitaalse helitööjaamaga (DAW), saate luua vapustavat heli igas keskkonnas. Saate ühendada laias valikus mikrofone, muusikainstrumente ja muid liinitaseme signaaliallikaid. Otseseire võimaldab teil null latentsusega üledubleerida. Sünkroonige oma MIDI-kontrollerid, helimoodulid ja trummimasinad, et salvestada ja salvestada saadud heli kõrge kvaliteediga. UAC-2 heliliides pakib kõik vajaliku kompaktsesse paketti.

Arvuti helikvaliteet
Kas teie kõlarid või kõrvaklapid kõlavad teie arvates hästi? Võrratu kogemuse saamiseks proovige need ühendada arvutiga UAC-2 kaudu, mitte kasutada standardseid heliväljundeid. Nüüd saate nautida kvaliteetset heli voogesitust kuni 24-bitine/192 kHz.

Täielik ühilduvus
UAC-2 heliliides on eriti paindlik. Seda saab ühendada mis tahes seadmega, alates vananenud USB 2.0 toega sülearvutitest kuni uusima põlvkonna MacOS või Windows operatsioonisüsteemide ja USB 3.0 toega arvutiteni. Teise võimalusena võite ühendada selle otse vooluvõrku ja ühendada selle oma iPadiga, kasutades Lightning-USB-adapterit või Apple'i kaameraühenduskomplekti.

MIDI võimalused
UAC-2-l on MIDI (sisend/väljund) pistikud, mis tagavad võrratu sünkroonimistäpsuse teie arvuti ja selliste seadmete vahel nagu elektroonilised klaviatuurid, kontrollerid, trummimasinad, süntesaatorid ja sämplerid.

USB 3.0 SuperSpeed
UAC-2 toetab USB 3.0 SuperSpeed ​​​​edastusprotokolli, mis on kümme korda kiirem kui USB 2.0 ja kuus korda kiirem kui FireWire 800. Mis teid ootab? Madal latentsusaeg, mis parandab oluliselt jõudlust tarkvara heli salvestamiseks ja töötlemiseks. Lisaks saate pakkuda stabiilset andmevoogu, mida digitaalsignaali värinad ei mõjuta, välistades vajaduse ühendada põhikellana väliseid allikaid.

UAC-2 heliliides sisaldab kõrgtehnoloogilisi komponente, nagu Burr Brown PCM4202 A/D muundur ja AKM AK4396 D/A muundur. Lisaks suudab UAC-2 nii D/A kui ka A/D muundamise ajal teostada neljakordset ülesdiskreetimist. Teisisõnu, kui diskreetimissagedus on 44,1 kHz või 48 kHz, töötleb UAC-2 signaali kõrge kvaliteediga, mis on 176,4 kHz või 192 kHz. Analoog-digitaalmuundamisel vähendab see kõrvalist müra, digitaal-analoogmuundamisel aga heli puhtust ja täpsust.

A.P. Borodin on üks Vene heliloojate koolkonna monumentaalfiguure, üks liikmeid. Ta on üks esimesi heliloojaid, tänu kellele Euroopa tunnustas ja tunnustas vene muusikat. Selles mõttes on tema nimi nimega samal tasemel

Aleksander Porfirjevitš Borodin (1833 - 1887) elas lühikest elu ja suri ootamatult südamerabanduse tõttu.

"...nagu oleks teda tabanud kahurikuul ja rebis ta elavate hulgast."

Erinevalt mõttekaaslastest jäi see helilooja, järgides traditsioonilist teed, truuks oma põhierialale - keemiale (kui ta lahkus, lahkus Rimski-Korsakov mereväeteenistusest, Cui ei jäänud samuti kauaks sõjaväeinseneriks).

Borodini nimi 19. sajandil. oli laialt tuntud koos suurimate vene keemikutega nii Venemaal kui ka Euroopas: koos professor N. Zininiga viis ta läbi tõelise revolutsiooni (pani aluse kaasaegne teooria plastid). Lisaks oli helilooja suurepärane õpetaja. Ta ise viskas nalja, et tegi muusikat siis, kui oli puhanud või haige. Ja tema nali on tõsi, kuna töö teoste kallal venis sageli mitte ainult aastateks, vaid aastakümneteks (ta töötas ooperis “Vürst Igor” 25 aastat ega jõudnud seda kunagi lõpuni).

Borodini loomingulises pärandis:

• 1 ooper (“Vürst Igor”),
• kõnedialoogidega operett “Bogatyrs”,
• 3 sümfooniat (nr 3 pole valmis),
• sümfooniline pilt "In Kesk-Aasia»,
• kammer-, klaveriteosed, romansid ja laulud,
• kontsert flöödile ja klaverile ja orkestrile (kadunud).

A. P. Borodini sümfooniad

Oluline roll selles loominguline elulugu Sümfonist Borodin mängis oma Esimest sümfooniat Es-duur (1867, esmakordselt esitati detsembris 1868). Tänu temale tunnustas heliloojat kogu Euroopa. Cui märgib seda sümfoonias

“...palju jõudu, särtsu, tuld ja olulisel määral originaalsus."

Ühe ajakirjanduse noodi autor kirjeldas sümfooniat kui "hämmastavalt rikkalikku, puhtalt beethovenlikku ilu". Just tema avab vene keele eepiline sümfoonia, kuhu on planeeritud iseloomulikud tunnused ja Vene sümfoonia tunnused:

• laius, rahulik, rahulik, narratiiv, mis eeldab eepilist sümfooniat;
• otseste konfliktide puudumine;
• maalilisus.

Siin tekkis ka heliloojale iseloomulik orkester.
Tema töös määratakse kogu paaride koosseis, vaskpuhkpillid muutuda kromaatiliseks; Orkestrit eristavad võimsus, pompoos, heledus ja värviküllus.
Sümfoonia nr 2 (1869-1876) kinnitab 1. sümfoonias kujunenud traditsioone ja Stasov iseloomustab seda järgmiselt:

“Sellel on rahvuslik ja programmiline iseloom. Siin on kuulda iidset vene kangelaslikku ladu.

Kuigi sümfoonia on üks rahulikumaid, jutustavad teosed, on selle mõju tugevus nii suur, et Mussorgski nimetas seda "kangelasslaavi sümfooniaks". Reljeef ja maalilisus viisid selleni, et sümfooniale määrati saatenimi “Bogatõrskaja”. Lisaks sai iga selle osa programmilise tõlgenduse (tänu Stasovile):

“Vene bogatyride kohtumine”, “Kangelaste mängud”, “Akordioni lugu”, “Bogatüüride pidu”.

Sümfoonia nr 3 a - moll (lõpetamata), millel on väljendunud rahvuslik maitse, esitati esmakordselt Moskvas 1899. aastal Moskva Saksa klubis V. S. Terentjevi juhatusel.

Borodini ooperiteos

Lai kuulus ooper“Prints Igor” lõi muusik 25 aasta jooksul, kuid jäi pooleli. Esietendus toimus alles 1890. aastal (23. oktoober, lavastatud Mariinski teater), muutudes omamoodi monumendiks heliloojale, kes selleks ajaks enam ei elanud. Ta töötas libreto kallal koos V. V. Stasoviga, kes andis ooperi loomise protsessis hindamatu panuse. Niisiis, oli periood, mil Borodin lõpetas töö kallal, viidates kahele põhjusele:

• teose keerukus ja mastaapsus pani helilooja kahtlema, kas ta saab sellega hakkama;
• žanr kirjanduslik allikas(“Lugu Igori kampaaniast”) ei tähendanud pingeliseks lavategevuse arengus vajalikku pingelist vastasseisu.

Ja siin tuli heliloojale appi Stasov, kes pakkus lisaks peamisele rahvaste vastasseisu konfliktijoonele (vene-Polovtsõ) välja ka moraaliliini: ühelt poolt Igori õilsus ja ülevus, teiselt poolt ooperi süžeesse kujundlik maailm Prints Galitski. Nii omandas ooperidraama täiendava konflikti. Tänu Stasovi tegevusele ja süžee keerukusele naaseb meister töö kallale.

A. P. Borodini kammermuusika

Helilooja uskus seda

"...kammermuusika on üks võimsamaid vahendeid muusikalise maitse ja arusaamise arendamiseks..."

Omandanud tehnilisi oskusi Lääne-Euroopa traditsioone kammerliku kirjutamise vallas valdades, valdab muusik lisaks Glinka traditsiooni, moodustades oma individuaalne stiil, mis avaldub juba varastes töödes.
Kammermuusika näidete hulka kuuluvad näiteks:

Kvintett c-moll klaverile ja keelpillidele; “Tarantella” neljakäe klaverile; “Polka” neljakäeklaverile; Keelpillitrio teemal “Kuidas ma sind häirisin”; Sekstett, Kvartett flöödile, vioolale, oboele, tšellole, klaverile ja keelpillitriole; Keelpillikvintett; 2 skertsot klaverile nelja käega; neljakäeline "Allegretto"; vokaalpalad; Kvartett nr 1 A – duur (esmaettekanne 1880 käsikirjast); Kvartett nr 2 D-duur (1881).

Samuti "Väike süit" klaverile (orkestreerinud A. Glazunov), "Parafraasid" ("Vägeva peotäie" heliloojate loodud muusikaline nali, mis äratas Liszti imetlust ja oli põhjuseks vaenulike muusikute rünnakutele. “kutškistlik” suund, märgib V. Jakovlev). hulgas vokaalteosed– “Pimeda metsa laul” (esitatakse sageli kooriteosena), romansid “Kauge isamaa randadele”, “Valenote”, ballaad “Meri” ja paljud teised.

See on kammervokaalmuusikas, mida sageli nimetatakse " loominguline labor"Helilooja leidis esimest korda," märgib A. N. Sokhor, "helilooja leidis kangelasliku vaimu, vene folk-eepilise stiili, meloodilis-harmoonilise originaalsuse järjekindla ja tervikliku avaldumise (romaanid "Uinuv printsess", "Laul". Pimedast metsast”).

Ja seepärast peitubki “monumentaalse Borodini” mõistmine läbi tema kammerlike “visandite”, “akvarellide”, “sketšide”.
Kogu helilooja looming sisaldab ja ühel või teisel määral ühendab alati kahte põhimõtet: eepilist ja lüürilist. Võrreldes teiste heliloojate muusikaga eristab Borodini stiili rahulikkus, ülevus, õilsus ja tasakaal.
Jätkates M. Glinka visandatud radade arendamist, ütles Borodin siiski oma sõna vene muusikakultuuri arenguloos:

• Tšaikovski, ta on vene kvarteti žanri looja.
• Venemaa ja ida. Huvi ida maailm oli aktuaalne juba varem, kuid just selle heliloojaga kerkib üles sõpruse teema (selgelt näitab sümfooniline maal “Kesk-Aasias”, kus arenevad vene ja ida teemad, mis lõpuks ühinevad).

Orkestri koosseis: 2 flööti, 2 pikolot, 2 oboed, 2 klarnetit, 2 fagotti, 4 metsasarve, 2 trompetit, 3 trombooni, tuuba, timpan, kolmnurk, harf, keelpillid.

Loomise ajalugu

Borodini teine ​​sümfoonia on üks tema loomingu tippe. See kuulub maailma sümfooniliste meistriteoste hulka tänu oma heledusele, originaalsusele, monoliitsele stiilile ja vene piltide geniaalsele teostusele rahvaeepos. Helilooja mõtles selle välja 1869. aasta alguses, kuid töötas selle kallal väga pikkade pausidega, mis olid tingitud nii tema põhiülesannetest kui ka muude muusikaliste ideede elluviimisest. Esimene osa on kirjutatud 1870. aastal. Seejärel näitas ta seda oma kaaslastele - Balakirevile, Cuile, Rimski-Korsakovile ja Mussorgskile, kes moodustasid nn Balakirevi ringi või Võimas kamp(nende vanemmentori ja ideoloogilise juhi, kunstikriitik V. Stasovi määratlus). Näidatu äratas sõprade seas tõelist entusiasmi. Kuum ja valjuhäälsetele määratlustele kiiresti reageeriv Stasov kutsus teda kohe "Lõviseks". Mussorgski pakkus sellele välja nimetuse Slaavi kangelaslik. Stasov aga ei mõelnud sellele enam emotsionaalne määratlus, ja nime kohal, millega muusika elab, pakkus ta välja: Bogatyrskaya. Autor ei vaielnud oma plaani sellisele tõlgendusele vastu ja sümfoonia jäi talle igaveseks.

See oli ikka väga kaugel lõpust. Tähelepanu segab palju – õpetamine Meditsiinikirurgia Akadeemias, kus Borodin peab professori ametit, õpetamine naistearstikursustel, arvukad avalikud kohustused, sealhulgas populaarteadusliku ajakirja “Teadmised” toimetamine. Viimane kestis vaid ühe hooaja, kuna valitsus, kes ei olnud rahul ajakirja ateistliku suunitlusega, "soovitas" Borodinil toimetusest lahkuda. Lõpuks tõmbas helilooja tähelepanu teiste teoste loomine. Neil samadel aastatel ilmusid ooperist “Vürst Igor” killud, milles olid väga tugevad ka “kangelaslikud” noodid. Sümfoonia valmis alles 1876. aastal. Selle esiettekanne toimus 2. veebruaril 1877 ühel Vene Muusikaseltsi kontserdil Peterburis E. F. Napravniku juhatusel.

Sümfoonial on vaatamata väljakuulutatud programmi puudumisele selgelt programmilised omadused. Stasov kirjutas selle kohta: "Borodin ise ütles mulle rohkem kui korra, et adagio's tahtis ta joonistada Boyani kuju, esimeses osas - vene kangelaste kohtumise, finaalis - stseeni kangelaslikust peost koos heliga. gusli, suure rahvahulga rõõmuga. Tegelikult andis see tõlgendus Stasovile Bogatyrskaya nime põhjuse.

Muusika

Esimene osa põhineb kahe pildi võrdlusel. Esimene on võimas unisoonteema keelpillide esituses, justkui trampiv, raske ja tompus. Seda täiendab, karmust mõnevõrra pehmendades, elavam motiiv, mida intoneerivad puupuhkpillid. Kõrvalteema – lai laulumeloodia tšellode esituses – näib kujutavat ekspansiivset vene steppi. Arendus põhineb kangelaslike, intensiivsete episoodide vaheldumisel, tekitades assotsiatsioone lahingute, eepiliste vägitegudega, lüüriliste, isiklikumate hetkedega, milles sekundaarne teema omandab arenduse tulemusena juubeldava iseloomu. Pärast tihendatud repriisi kinnitatakse esimene teema liikumise koodis hiiglasliku jõuga.

Teine osa on tempokas skertso, mille esimene teema sarvedest korduva oktaavi taustal kiiresti bassi sügavusest välja paiskub ja siis otsekui “hingamata” alla sööstab. Teine teema kõlab mõnevõrra pehmemalt, kuigi säilitab siiski oma meheliku iseloomu. Omapärases sünkoopilises rütmis on kuulda stepihobuste meeletu galopi hääli üle lõputute avaruste. Trio võlub oma meloodilise sarmiga ja nagu sageli Borodini puhul, täidab meloodia idamaine õndsus. Kuid keskmine episood on lühike - ja kiire jooks jätkub, hääbudes järk-järgult, justkui kantuna tundmatusse.

Kolmas osa, mis on Borodini enda sõnul loodud legendaarse muistse vene laulja Boyani kuvandi edasiandmiseks. jutustav tegelane ja rullub lahti sujuva, rahuliku liigutusega. Harfiakordid imiteerivad psalteri keelpillide näppimist. Pärast paari takti klarnetiga intoneeritud sissejuhatust hakkab metsasarv laulma poeetilist meloodiat, mis kuulub helilooja muusika parimate lehekülgede hulka. Rahulik narratiiv ei kesta aga kaua: uued motiivid toovad sisse ebamäärase ohutunde, värvid muutuvad paksemaks ja tumedamaks. Esialgne selgus taastub järk-järgult. Tükk lõpeb imelise lüürilise episoodiga, milles põhimeloodia kõlab kogu oma võlu täies täiuses.

Avataktide kordamine viib otse lõppu, mis algab ilma pausita. Tema muusika kütkestab oma ulatuse, sära, rõõmsameelsuse ja samas ülevusega. Põhiline muusikaline pilt- sonaadivormi peateemaks on laiahaardeline, metsikult rõõmsameelne teema teravas sünkroonis rütmis, mille prototüüp on rahvalikus koorilaulus “Ma lähen tsaarilinna”. Seda täiendab lühike "prügi" oboemotiiv. Kõrvalteema on lüürilisem ja rahulikum. Sellel on ülistamise iseloom ja see kõlab esmalt sooloklarnetist, seejärel flöödist ja oboest omamoodi “mängiva kõliseva harfi” taustal. Need kolm teemat alluvad mitmekülgsele ja meisterlikule arendusele, mille algust tähistab karm ja jõuline aegluubis kõlav jada. Seejärel muutub liikumine üha elavamaks, sümfoonia lõpeb muusikaga, mis on täis vaprat osavust ja kontrollimatut melu.