Jean Nouvelle'i muuseum Branly. Muuseum kaldapealsel. Quai Branly muuseumi alaline kollektsioon: esiletõstmised

Quai Branly'l asuv etnograafiamuuseum (Le musée du quai Branly) sai tuntuks juba projekti arutelu etapis, selle elluviimiseks pakutud kontseptsioon oli nii värske ja originaalne.

Ideest avamiseni

Esimesena väljendas 1996. aastal uut tüüpi etnograafiamuuseumi loomise ideed Prantsusmaa president J. Chirac. Tema arvates peamine eesmärk Uus teaduse ja kultuuri institutsioon peaks olema suhete parandamine Euroopa-välise maailmaga. Muuseumi kontseptsioon eeldab, et siia kogutud eksponaate tuleks külastajatele esitleda võimalikult lähedal nende tegelikele kasutustingimustele, mille jaoks on nende loomise ja olemasolu kohaga identsed kõige kaasaegsemad tehnilised vahendid olukorra visualiseerimiseks, kasutatakse.

Projekti valmimine kestis terve kümnendi, mille jooksul jätkusid vaidlused muuseumi loomise, kollektsiooni täiendamise ja Pariisi kesklinna ajaloolise ilme säilitamise otstarbekuse üle. Alles pärast konsensuse saavutamist saabus aeg teostada arhitekt J. Nouveli väljatöötatud projekt. Muuseumi avamine toimus ÜRO peasekretäri K. Anani juuresolekul 2006. aasta varasuvel.

Muuseumi arhitektuur ja näitusepinna korraldus

Hoone on lihtsa geomeetrilise kujuga, meenutades veidi kärbitud nurkadega piklikku 220 meetri pikkust kasti. Seda toetab maapinnast 26 asümmeetrilises järjekorras paigutatud tuge. Muuseumi peasissepääs viib avarasse fuajeesse, kust külastajad kuulavad vaikset tom-tomide, tamburiinide jm mürinat. löökpillid Nad lähevad mööda laia trepist üles näituse algusesse.

Quai Branly muuseumis pole tavalisi saale ega pikki käike nende vahel. Kõik 5000 m2 näitusepinda saab ühe pilguga sisse võtta. Hiiglaslikku, 200 m pikkust ja 20–35 m laiust saali jagab keskelt vaid kallutav biomorfne diivani vahesein.

Muuseumi kogudesse kogutud enam kui 300 tuhandest esemest on korraga vaatamiseks saadaval mitte rohkem kui 3,5 tuhat eksponaati. Näituse koostamise põhiprintsiibiks on Maa geograafiline tsoneerimine. Kõik muuseumi eksponaadid on esitatud viies osas, mis peegeldavad lõuna- ja rahvaste ajaloo ja kultuuri originaalsust. Põhja-Ameerika, Aafrika, Aasia, Austraalia ja Okeaania. Kõik eksponaadid on teadlikult ilma kommentaarideta ja näituse osade vahelised piirid saab määrata ainult põranda värvi järgi, mis sümboliseerib iga kontinenti.

Sektsioonides on eksponaadid rühmitatud kronoloogilises järjekorras, kuid vähem tähtsad pole ka assotsiatiivsed seosed objektide vahel. Üldiselt ei ole ükski näituse ülesehitamise põhimõte läbiv ja on ilmne, et muuseumi kuraatorid ei keskendu mitte traditsioonilisele süsteemsele lähenemisele, vaid emotsionaalsele tajule, kutsudes esile kultuurišoki.

Muuseumi püsiekspositsioonis on reaalne paigutada samaaegselt mitte rohkem kui 1% eksponaate muuseumikogudes olevast sordist. Varustatud ruumides saab vaadata arvukalt fotosid, heli- ja videomaterjale viimane sõna tehnoloogia muuseumi meediaraamatukogudes. Teisi esemeid demonstreeritakse temaatiliste näituste raames, mille ajakava koostatakse 12 aastaks ette.

2016. aastal hõivas olulise osa näitusepinnast näitus „ Valge mees, must mees”, mis paljastab Aafrika ja Euroopa kunst kahekümnendal sajandil Samal ajal on võimalus külastada muuseumi 10. juubeliks korraldatud näitust “Jacques Chirac ja kultuuride dialoog”. Mitmesaja Aasiast ja Ladina-Ameerikast pärit maali, dokumendi ja eksponaadi kaudu loob see kultuuriportree endine president Prantsusmaa.

P. Blanci vertikaalsed aiad

Muuseumi eriline näitus Quai Branlyst oli tema jaoks täiesti erinev peafassaad. Väga harjumatu on näha suures linnas moodsa hoone seinu, mis on kaetud tiheda taimestikuga.

Maailmakuulus disainer ja botaanik P. Blanc kulutas selle kaasaegse ime loomisele umbes 10 aastat. Selle aja jooksul tegi ta väliuuringuid Tai ja Malaisia ​​mägedes, uurides looduslikke taimekooslusi ning tegeles põhjaliku laboriuuringuga riiklikus teadusuuringute keskuses.

Tema välja töötatud tehnoloogia põhineb kahekihilise polüamiidkanga kasutamisel vahustatud PVC-tihendiga, mis on paigaldatud vertikaalsele metallkestale. Taimede kasvuks vajalikud toitained viiakse juurteni läbi tilkniisutussüsteemi. Konstruktsiooni kogukoormus ei ületa 30 kg 1 m2 kohta.

Fassaadi ümbritsev elav lõuend kasutab 15 000 eksemplari 150 liigist kõrrelistest, samblatest, sõnajalgadest ja isegi põõsastest. Heucheras, luuderohi, kuslapuu, pelargoonid, salvei ja muud installatsiooni värviks hoolikalt valitud taimed loovad originaalseid pilkupüüdvaid mustreid erinevates rohelistes toonides, millele on lisatud pruuni, kollase ja punase pritsmeid. See uskumatu elustaimede sein ei kustu tõenäoliselt kunagi mälust.

Kuidas sinna saada

Pileti hind

• Täiskasvanu: 10 €
• Vähendatud: 7 €

Selliste vaatamisväärsuste nagu Eiffeli torn ja Louvre lähedal asub muljetavaldav etnograafiline aare – Branly muuseum. Ametlikult nimetatakse seda veidi teisiti, Quai Branly muuseumiks. See tähendab, et see on täielikult kooskõlas selle asukohaga Prantsusmaa pealinna seitsmendas linnaosas, Seine'i vasakul kaldal. Kõiki selle eksponaate saab kirjeldada ühe sõnaga: eksootiline. Näiteid Aasia, Aafrika, Ameerika ja Okeaania põlisrahvaste põlisrahvaste kunstist, mida siin ei ole vähem kui 300 tuhat, ei saa ilmselt teisiti nimetada. Kuid hoolimata sellest, kui kriitiliselt kunstikriitikud sellesse muuseumi suhtuvad, peavad seda liiga teatraalseks, rõhutades atraktiivsust. välised atribuudid Hariva ja informatiivse sisu arvelt külastavad paljud inimesed seda rõõmu ja huviga.

Kolm-ühes muuseum

Muuseum ise pole selliste kommentaaridega muidugi kategooriliselt nõus. Vastupidi, see asutus positsioneerib end omamoodi oskusteabena kultuurivaldkonnas, ühendades endas kolm peamist tegevusvektorit - muuseumi-, haridus- ja teadustegevus. Kuid see ei piirdu sellega, sest siin korraldatakse regulaarselt avalikke üritusi, mis teeb Branly muuseumist ka klubile orienteeritud asutuse. Muuseumikompleks ise ühendab endas mitmeid hooneid, sealhulgas pargiala. Peamisel on välja pandud kolm ja pool tuhat eksponaati. Tajumise hõlbustamiseks paigutati need geograafiliselt. Kõigepealt näeme Aafrika, seejärel Aasia ja seejärel Okeaania ja Ameerika põlisrahvaste töid.

Selline ainulaadne uuenduslik muuseum avati 2006. aasta juunis. Sellele sündmusele eelnes kümme aastat vaevarikast tööd, mis kulus ehitamisele ja eksponaatide kogumisele. Selle loomise algatajaks oli tollane Prantsusmaa president Jacques Chirac. Pärast seda, kui riigipea oma idee välja ütles – ta ise on muide suur põliskultuuri fänn –, moodustati 1995. aastal erikomisjon. Ta uuris hoolikalt kõiki plusse ja miinuseid ning jõudis lõpuks otsusele, et Pariisis peaks olema selline muuseum! Muuseumihoone, mis pole vähem eksootiline kui selle kogud, kujundas kuulus prantsuse arhitekt Jean Nouvel. Erinevatest taimedest (ka eksootilistest) koosneva, kahesaja meetri pikkuse ja kaheteistkümne meetri kõrguse nn elava seina aga, mis näeb välja nagu tõeline džungel, mõtlesid välja ja istutasid Patrick Blanc ja Gilles Clement. Tänu niisutus- ja drenaažisüsteemide olemasolule jätkavad taimed elu ja rõõmu oma värvide heledusest. Kogu selle hiilguse eest hoolitsevad muuseumi töötajad aednikud.

Milliseid eksponaate eksponeeritakse?

Oleme juba öelnud, et muuseumi püsiekspositsioonis on 3500 eksponaati olemasolevast 300 tuhandest. Kus on ülejäänud, küsite? Laoruumides kuna peahoones nende jaoks ruumi napib. Osa kogust on esitletud fotode, helisalvestiste ja filmidokumentide kujul. Neid on palju, need on meediumiteekides laiali ja on vaatamiseks üsna kättesaadavad. Mis puutub teistesse kogudesse, siis nad olid kohustatud neid näitama... järgmise kümnendi jooksul. See toimub spetsiaalselt korraldatud näituste raames, millest igaühel eksponeeritakse uusi eksponaate.

Branly muuseumi katuse all asuvad unikaalsed Inimesemuuseumi etnograafilise osakonna kogud ja Rahvusmuuseum Aafrika ja Okeaania kunst (viimane on praegu suletud). Siin on eksootiliste kultuurisuundade tundjad ja kaunid kunstid saab nautida Austraalia põliskunstnike töid: John Mawurndjul, Kathleen Petiar, Ningura Napurrula, Paddy Bedford jt. Mõned pintslimeistrid – näiteks Napurulla – eelistavad oma töödes keskenduda mustvalgetele motiividele. See näeb täiesti suurepärane välja. Nii palju, et samade motiividega kaunistati lagesid ka muuseumi selles osas, kus asub selle juhtkond.

Mõned huvitavad faktid

1. Branly muuseum poleks ehk ilmavalgust näinud, kui kuulus Louvre oleks olnud... ruumikam. Fakt on see, et algul tekkis mõte luua siia etnograafiaosakond omamaise kunsti näidetega. Kuid Louvre'i juhtkond protestis kategooriliselt.

2. Muuseumi avamine, mis toimus 23. juunil 2006, oli väga pidulik. Lisaks Prantsusmaa presidendile Jacques Chiracile ja valitsuse liikmetele on tollane peasekretärÜRO Kofi Annan.

3. Branly muuseumit kritiseeritakse sageli “tsensuuri” pärast. Ju siis lähtusid nad siin eksponaate valides euroopalikest moraali- ja esteetilistest standarditest, millega põlisrahvaste “primitiivne” väärtussüsteem päris nõus ei ole (kuigi et kedagi mitte solvata, nimetatakse seda nüüd “primitiivseks”. ”). Eriti leppimatud kriitikud näevad selles neokolonialismi ja aborigeenide kultuuri lugupidamatuse ilminguid.

4. Kogenematud vaatajad pööravad tahes-tahtmata tähelepanu suurele klaassilindrile, mis sisaldab mõningaid tumedaid objekte. Alguses on raske aru saada, mis seal on. Kuid tähelepanelikult vaadates näevad nad tervet muusikariistade kollektsiooni kogu maailmast - trumme, tamburiine, tom-tome jne. Kokku on neid kümneid tuhandeid. Eksootiline on ka see, et hoiusilinder on varustatud kõlaritega (neid pole näha), mis vaikselt oma heli edasi annavad.

5. Muuseumi poliitika on suunatud külastajate emotsioonide ja kujutlusvõime ergutamisele. Seetõttu puudub eksponaatidel teiste muuseumide praktikas tavapärane süsteemsus ja need on paigutatud tahtliku juhuslikkusega. Eksponaadid ei sisalda kommentaare.

6. Üllatuslikult võib põliskultuuri näidiste hulgas näha... Pimeda Mandri kristlikke ikoone kõrvuti traditsiooniliste kohalike uskumuste kultusobjektidega (näiteks Ekvatoriaal-Aafrikas traditsioonilised rituaalsed maskid). Siin on ka freskosid näiteks ühe Etioopia kopti kiriku seinalt. Sellise kontrastiga tahetakse aga näidata nende rahvaste etnograafilise pärandi mitmekesisust ja panna külastajaid mõtlema inimloomuse sügavusele, tema moraalsetele, kultuurilistele ja religioossetele väärtustele olenemata elukohapiirkonnast.

Aadress: Prantsusmaa, Pariis, Quai Branly, 37
www.quaibranly.fr

Quai Branly muuseum(prantsuse keeles: Le musée du quai Branly) on Pariisi üks uuemaid kultuurikeskusi, kus esitletakse Okeaania, Aasia, Ameerika ja Aafrika kunstinäiteid. Varem kasutati selle kunstiliigi kohta poliitiliselt ebakorrektset terminit “primitiivne kunst”, kuid viimasel ajal on see asendatud “primitiivse kunstiga”.

Muuseum loodi loosungi all "Kogu maailma meistriteosed sünnivad vabana ja võrdsetena". Atraktsioon nimetab end uuenduslikuks kultuuriasutuseks: korraga muuseum, haridus- ja teaduskeskus ning ka seltskondlikke üritusi korraldav klubi.

Laiem avalikkus nägi tulevase muuseumi esimesi eksponaate 20. sajandi 30. aastate koloniaalnäitusel. Tasapisi kogu täienes ja 1960. aastal avati Aafrika Kunsti Muuseum, mille baasil aastal 2006"Muuseum on the Quai Branly" loodi (s sel juhul muldkeha tähis sisaldub atraktsiooni ametlikus nimetuses). Tänaseks on püsiekspositsioonis ligikaudu 3,5 tuhat eset, muuseumi kogudes aga 450 000 kunstiobjekti.

Muuseumimaja arhitekt Jean Nouvel kujundas selle nii, et külastajad saaksid vabal teekonnal kogeda kultuuride mitmekesisust, rõhutades näituste avatust. Tema tööd jätkas maastikukujundaja Gilles Clément, kes seadis endale eesmärgiks "luua kest erakordse näituse jaoks" ja muutis hoone maastikuks. roheline park. Fassaad ja seinad on põimunud lopsaka elava taimestikuga, igihaljastega, mis kasvavad lõunapoolsetes riikides. Otsas ja hoone ümber on vertikaalne aed, kus kasvab 150 taimeliiki erinevad tüübid puud.

vihje: Kui soovite leida Pariisis odavat hotelli, soovitame vaadata seda eripakkumiste jaotist. Tavaliselt on allahindlused 25-35%, kuid mõnikord ulatuvad 40-50%.

Muuseumi kaunistab mitte ainult vertikaalne aed - see esitleb künkaid, tiike, muruplatse, troopilist metsa ja loomulikult kunstiobjekte, erinevatelt kontinentidelt pärit hõimude igapäevaelu ja igapäevaelu. Rituaalsed maskid ja totemipostid, relvad, šamaanist savikujukesed ning puidust ja kivist valmistatud kultuslikud skulptuurijumalused, hinnalised etnilised ehted, keerukalt maalitud ja nikerdatud nõud, tohutu vulkaanilise päritoluga punane megaliit – see on vaid väike osa mitmesugustest eksponaadid. Väljas on ka muusikariistade kollektsioon (trummid, tom-tomid, tamburiinid), mille helisid taasesitavad peidetud kõlarid, tekitades teise, metsiku maailma kuulumise tunde.

Üks huvitavaid eksponaate on "Pariisi pealuu", mille loomine omistati algselt asteekidele. See on mäekristallist nikerdatud inimese kolju imitatsioon. Kuigi kaasaegne Teaduslikud uuringud ja tõestas, et objekt on võlts ja ei kuulu Kolumbuse-eelse tsivilisatsiooni objektide hulka, on kolju külastajate seas populaarne.

Lisaks suurepäraste aedade ja etnograafiliste esemete eksponeerimisele on Aafrika kunstimuuseumis ka raamatukogu kahe lugemissaaliga, arhiiv ning fotode ja joonistuste kogu. Muuseumi kodulehel saab teha ja virtuaalne reis läbi saalide.

- grupiekskursioon (kuni 15 inimest) esmaseks tutvumiseks linna ja peamiste vaatamisväärsustega - 2 tundi, 20 eurot

- avastada ajaloolist minevikku boheemlaslikus kvartalis, kus töötasid ja kannatasid kuulsad skulptorid ja kunstnikud - 3 tundi, 40 eurot

- tutvumine ajalooline keskus Pariis linna sünnist tänapäevani - 3 tundi, 40 eurot

Prantsusmaal määrasid kunsti saatuse rohkem kui kusagil mujal sageli poliitikud. Näiteid ei pea kaugelt otsima. 1960. aastatel kerkis Pariisi kesklinna kahtlane arhitektuuriline meistriteos, millega president Georges Pompidou oma nime jäädvustas. Tema järglane Giscard d'Estaing tuli välja rõõmsama ideega – muuta lammutamise ohus olnud Gare d'Orsay klassikalise modernismi muuseumiks. 21. sajandi alguses sai selle traditsiooni vääriliseks jätkajaks president Jacques Chirac: tema jõupingutustega avati Quai Branlyl "uue põlvkonna" etnograafiline muuseum.

Kui navigeerite Pariisi kesklinnas (õnneks ei kõla see oletus enam naljana), siis kujutage ette, et olete Seine'i vasakul kaldal ja liigute mööda valli kesklinnast Eiffeli torni suunas. Möödutakse juba mainitud Orsay muuseumist, sealt edasi Place des Invalides koos oma pompoossete keisriajastu monumentidega. Ei ulatu vaid kahesaja meetrini Eiffeli torn, mis juba majade tagant välja piilub, võta pilk rahulikult Seine’i lainetelt ja vaata vasakule. Teie silme ette avaneb hämmastav vaatepilt: klaasseina taga, otse keset linna, on suur jagu džunglit.

Pealegi ei peida džungel sees, nagu kasvuhoone palmid, vaid püüab välja pääseda: fassaad on lähedal seisev maja juba tihedalt taimedega võsastunud. Ja seal, klaasseina taga, lillede ja puude vahel lookleb kutsuvalt rada...

See vaatemäng jätab kummalise ja rõõmustava mulje. Neile, kelle lapsepõlv möödus Tove Janssoni kangelaste seltsis, meenub Muumirullide pere seiklus, kui paarist kuivanud lehest kasvab välja terve džungel, mis satuvad võlukübarasse. "Viinapuud kasvasid läbi korstna, põimusid katuse ja ümbritsesid kogu Muumimaja lopsaka rohelise vaibaga." Ja kapist, nagu ma praegu mäletan, leidis Muumimama murakapõõsa.

Umbes samad ammu unustatud, peaaegu lapselikud tunded, kõditav seikluseaimdus tekitavad esmapilgul Pariisi maastiku uusima esindusobjekti: Quai Branly muuseumi.

See on ametlik nimi. Aga loomulikult ütlevad kõik lihtsalt “Museum Branly”. Kus Prantsuse füüsik ja raadiotehnika pioneer Edouard Branly polnud kunagi oma elus käinud Aafrikas, Aasias, Okeaanias, Põhja- või Lõuna-Ameerika- ühesõnaga üheski regioonis, kust on pärit kollektsiooni 300 000 eksponaati. Võib-olla oleks õigem nimetada muuseum analoogia põhjal sama Pompidou keskusega Jacques Chiraci järgi.

"See muuseum ei ole luksus, vaid vajadus," kuulutas ta 1996. aastal, aasta pärast presidendiks valimist. "Peame kiiresti parandama suhteid Euroopa-välise maailmaga." Poliitiliste põhjuste taga olid halvasti varjatud isiklikud motiivid: 1980. aastatel hakkas Chirac Pariisi linnapeana koguma Aasia kunstikogu. 1990. aastal kohtus ta Jacques Kerchachiga, suure mitte-euroopaliku kunsti tundjaga. Kershach muutis oma kire “aafrikalisuse” ja “aasialuse” vastu osavalt sularahaks, saades Pariisi mõjukaimaks marssiks, st kunstikaupmeheks. Tema oli see, kes võttis kasutusele termini art premier, "esmane kunst", mis tema arvates oli mõeldud asendama poliitiliselt ebakorrektset "primitiivset kunsti".

Meie pealinna elanikele pole vaja rääkida, mis juhtub, kui linnapea – ja eriti president – ​​on mõjutatud ühest või teisest esteetikast. Õnneks ei ehitanud Jacques Chirac Cite Spitile Christopher Columbuse monumenti. Tema ambitsioonide sünniks oli ülemere kunstimuuseum.

Esteetika versus etnograafia

Muuseumiprojekt sündis agoonias. Algul plaanisid nad niigi rahvarohkesse Louvre'i luua eriosa. Louvre hakkas mühinal. Seejärel otsustati asutada uus muuseum, mis täiendas selle väljapanekut Louvre'i mitte-Euroopa kogudest ja osa Inimmuuseumi (Musee de l'Homme) hiiglaslikust kollektsioonist. Siin mässasid Inimesemuuseumi töötajad. ametiühingute ja teadusringkondade tugeval toetusel protestiti nii töökohtade kärpimise kui ka etnograafiliste kogude esteetiliste kriteeriumide alusel „kastreerimise" vastu. Ja just nii pidigi eksponaadid jaotama, valides välja „maitsvad" ja Branly jaoks meeldejääv ja jätab Inimese muuseumisse "puhtteaduslikku huvi pakkuvad objektid".

Vaidlused selle üle, kas primitiivse (või, kui soovite, siis primitiivse) kunsti esemeid on üldiselt õige mõõta Euroopa esteetikastandardite järgi, pole vaibunud tänaseni. Muuseumi loojaid süüdistatakse “uues stiilis kolonialismis”: lugupidamatuses planeedi Euroopa-välise osa elanike õiguse vastu teistsugusele väärtussüsteemile. Veelgi enam, etnograafi või arheoloogi jaoks on kontekstist välja võetud objekt mõttetu. Pole üllatav, et selles keskkonnas peeti uue muuseumi rajamise ideed kulukaks aknakujunduseks ja see ei äratanud üksmeelset heakskiitu.

Arutelu kestis üle ühe aasta. Konsensus oli mitmekorruselise diplomaatilise tasakaalustamise tulemus. Nad lubasid kõigile midagi: ametiühingud - uute töökohtade loomine, teadlased - lisainvesteeringud teaduslikud projektid, Mälestiste Kaitse Ühing – Pariisi antiigi hoolikas käsitlemine. Alles pärast seda hakkasid Maroko ehitajad Seine'i ja Trocadero vahelises kvartalis Eiffeli torni varjus "mitteesinduslikku" välja juurima. ajalooline väärtus» Ottomani ajastu hooned ja Jean Nouveli arhitektuuribüroos algas töö muuseumiprojekti kallal.

Tsükkel idee tekkimisest selle teostuseni võttis kaasaegse Pariisi jaoks rekordilised 10 aastat. 2006. aasta juunis toimus ÜRO peasekretäri Kofi Annani ja president Jacques Chiraci juuresolekul suur avamine hoone. Ajakirjandus arutas laialdaselt "muuseumi, mille Chirac ehitas" ja jõudis järeldusele, et selline kultuuriprojekt- ikkagi kõige õilsam kõigist tuntud meetodid avalike vahendite raiskamine.

Võimaliku piirid

“Jõudda võimaliku piirideni” kaasaegses linnaarhitektuuris – sellise ülesande püstitas kolmanda linnaosa neurootiline elanik, veendunud pariislane ja maailmakodanik Jean Nouvel. Samal ajal lubas ta aga "mitte ehitada hoonet hoone pärast", vaid ainult "luua unikaalsele kollektsioonile kest". Näiline dilemma lahenes suurepäraselt. Harva näeb nii täiuslikku vormi ja sisu kombinatsiooni. Tema käsutuses olnud kahel hektaril kallil Pariisi maal õnnestus Jean Nouvelil luua "maailm maailmas". See algab mitte hoone seest, vaid juba esimesel sammul kaugemale kui kaheteistkümnemeetrine lainelisest klaasist "kilp" - nähtav-nähtamatu sein, mis eraldab muuseumi territooriumi ülejäänud Pariisist.

Siin, seina taga, on isegi õhk teistsugune - see on niiskem, jahedam ja täis improviseeritud küngastele ja madalikule istutatud taimede lõhnu. Aednikud valisid Euroopa pleekinud taimestiku hulgast sellised lilled ja puud, mis tunnevad end Pariisi kliimas suurepäraselt ja loovad koosmõjus džungli illusiooni. Nii selgub, et luuderohuga põimitud pihlakad näevad palju eksootilisemad välja kui kidurad palmipuud, mis on sunnitud oma elu tünnides välja ajama. Samas on siin ka palju eksootilisi taimi. Spetsiaalselt Seine'i kallastele toodud pinnasesse istutati umbes kakssada puud. Muldkeha pool kasvavad tuhk ja tammepuud, Universitetskaja tänava pool aga magnooliad ja kirsipuud. Kui puud on veel liiga noored, siis ühel päeval nad kasvavad ja realiseerivad arhitekti visiooni: ehitada esimene “avalik hoone, mida tänavalt ei paista”.

Vaatamata kõigile jõupingutustele luua kõige tagasihoidlikum troopiline aed, säilib see roheline hiilgus ainult tänu väsimatule hoolitsusele: muuseumi töötajate hulka kuulub aednike meeskond.

Kuidas õnnestus teha sisuliselt väike park oma tiikide ja sillutatud teeradadega, mis annaksid “võlumetsa” tunde? See jääb selle planeerija, maastikukujundaja Gilles Clémenti saladuseks. Arvukates intervjuudes räägib Clément sellest abstraktselt ideaalsed proportsioonid küngaste ja madaliku kombinatsioonis ning meenutab tagasihoidlikult omaaegseid pargiarhitektuuri geeniusi.

"Uus tagasihoidlikkus"

Keset rohelust kõrgub hoone, mis tühjale krundile kerkides ei läheks vaevalt üle moodsa arhitektuuri meistriteoseks. Branly muuseum ise on piklik, kergelt kaldus nurkadega kast, pikkusega 220 meetrit. Kast seisab 26 betoonjalal, mis on paigutatud juhuslikult, nagu noodid partituuris uus muusika. Nii mitme jalaga Trooja hobune kaasaegne tsivilisatsioon, kes karjatab usaldusväärsete troopiliste taimede seas. Ootuspäraselt tuleks “hobust” sabast läbi tungida.

Maapealsel tasandil on avar fuajee, millest viib vaatajad ülakorrusele lai trepp. Ta käib ümber mitmemeetrise läbimõõduga klaassilindri, mis on täidetud salapäraste tumedate objektidega. Kui tähelepanelikult vaadata, siis selgub, et need on... trummid, tamburiinid, tom-tomid ja muud Muusikariistad, mida on umbes 9000. Nähtamatud kõlarid annavad edasi oma vaikset mürinat. Nad on salapärase ja piiritu maailma "tunnistajad".

Arhitekt Nouvel rääkis 1999. aastal oma projekti esitledes "pühast hoonest müstilistele objektidele, saladuste kandjatele, iidsete ja elavate tsivilisatsioonide tunnistajatele". Teatavaks avarusele on vaataja valmis ka “meditatiivsest pargist” muuseumisse sisenedes.

Esimene mulje Branlyst: ta on jälgitav. Kataloogis märgitud 300 000 inventeeritud objektist on püsiekspositsioonis vaid 3500. Seda pole palju. Ka hoone sisearhitektuur pürgib “läbipaistvuse” ja rahvavaba ruumi poole. Kohe avaneb silmale ligi 5000 m2 näitusepinda (20–35 meetrit lai ja umbes 200 meetri pikkune saal). Siin pole lõputut anfilaadi, mis on iseloomulik klassikalised muuseumid. Seinu peaaegu polegi, välja arvatud nn madu - väänlev beeži nahaga kaetud diivan-vahesein ruumi keskel. Selle orgaaniline, biomorfne vorm on Nouveli traditsiooniliselt külma ja geomeetrilise sisepoliitika jaoks uus.

Esmapilgul tundub näitus mõnevõrra juhuslik ja isegi pisut kergemeelne. Vähemalt puudub selles teiste Euroopa etnograafiamuuseumide didaktism. Paljud erinevast kultuurist ja erinevas vanuses esemed on kombineeritud tahtlikult juhuslikult, vaba assotsiatsiooni põhimõttel - nad ütlevad, et siin on pilt lapsega naisest ja siin ka. Lisaks on eksponaatidel teadlikult kommentaarid puuduvad. Objekti kirjeldava märgi lugemiseks tuleb kaua otsida ja vahel ka tulutult. See on muuseumi poliitika: mitte rääkida, vaid näidata. Pöörake esmalt fantaasia ja alateadvuse poole ning alles seejärel loogilise mõtlemise poole.

Lähemal uurimisel ilmneb muidugi teatud süsteem: esiteks geograafiliselt (eksponaadid on jaotatud viieks osaks, millest igaühes on põrand värvitud erinevat värvi) ja teiseks temaatiliselt. . Ja osaliselt - kronoloogiline. Kuid ükski põhimõtetest ei ole kohustuslik ega läbiv. Ilmselgelt muuseum ei panusta süsteemne lähenemine, vaid emotsionaalse šoki pärast. Ja ta saavutab selle tulemuse täielikult.

"Salajased jõud, suured jõud"

Kershathil on ju õigus: seda kunsti, mis tekkis ühena vähestest inimesele kättesaadavatest suhtlusvormidest teispoolsuse maailmaga, tuleks nimetada mitte primitiivseks ja kindlasti mitte naiivseks, vaid pigem originaalseks ja ürgseks.

Nende ridade autor ei soovi üldiselt kasutada sõna "energia". Kuid nende asjade mõju ei saa kuidagi teisiti kirjeldada: ebasõbralikult naeratavad rituaalmaskid, roostes nõeltega läbitorgatud kujukesed (ja ärgu olgu kataloogis öeldud, et just nii nägid aafriklased misjonäride mõju all Kristust), võimsad. kivist fallosed. Neis asjades peitub teise maailma energia – maailma, mida ei alanda advendiaeg, ei ohjelda humanism ega pigista poliitkorrektsus.

Ja ilmselt oli õige mõte mitte koormata niigi hõivatud vaatajat pealetükkivate kommentaaridega. Lõppude lõpuks, nagu postuleeris etnograaf Claude Lévi-Strauss (muide, selle muuseumi loomise idee suur toetaja), "ei saa tänapäeval ükski etnograafiline kogu tõsiselt väita, et see esitab tõelist pilti konkreetsest kultuurist. .” Lisaks saab soovi korral ikkagi infot hankida - kõlaritest, igas nurgas märkamatult müksates või üsna soodsa hinnaga müüdavatest raamatutest ja kataloogidest.

Ja kõik sama: täiuslikult restaureeritud, suurejooneliselt valgustatud ja klaasist "seifidesse" peidetud esemed on oma mõjult isegi selle muuseumi jaoks ebaproportsionaalsed. Nende üle mõtisklemine endiselt “profaanses” ruumis jätab teatava ebamugavustunde – nii võib olla veidi ebamugav entusiastlikel Lääne-Euroopa kollektsionääridel, kes kaunistavad oma elutoa seinu asümmeetriliselt rippuvate Vene ikoonidega.

Ikoonidest rääkides: on kummaline, et kristliku Aafrika kunst sattus ühisesse “mitteeuroopalikku katlasse” ekvatoriaalse Aafrika rituaalsete maskide ja Ameerika põliselanike kultusesemetega. Etioopia kopti kiriku seinalt võetud freskod näivad selles “paganlikus” muuseumis täiesti võõra objektina. See kontrast illustreerib aga Branly põhiküsimusi: kes me oleme, mille poolest me erineme teistest ja kas see on tänapäeval olemas?

Vaadates teist

Nagu juba mainitud, jätkub püsiekspositsioonis ruumi ligikaudu 1% kogust, mis on kogutud viie sajandi jooksul kolonialismi ja pooleteise sajandi jooksul etnograafiateadusest. Laialdased foto-, heli- ja filmimaterjalide kogud on avalikkusele kättesaadavad spetsiaalselt varustatud meediaraamatukogudes. Ülejäänud objekte lubatakse näidata 12 aastaks ette planeeritud vahelduvate näituste raames. Esimene neist leidis aset programmilise pealkirja “D"un respect l"autre” all (mis võib umbkaudu tõlkida kui “Teise poole vaatamine”).

Alates 16. sajandi algusest on hiilgav saksa kartograaf Martin Waldseemüller tähistanud Ameerika mandrit, mida ta arvas, kuid seni veel kellelegi teadmata, maakeral, eurooplaste kujutlusvõime on hõivanud “teise maailma” elanikud. Algul mitte tõelisem kui tulnukas, järgnevatel sajanditel teeb ülemere elanik karjääri, alates "verejanulisest metsalisest", barbarist ja loomulikult kannibalist kuni "üllas metslaseni". Näitusel võis näha renessansiajastu ikonograafia järgi valmistatud idealiseeritud marmorist neegribüste ja Jasper Bexi stiliseeritud portreesid “Aafrika suursaadikutest”: kammisolidesse ja siidpükstesse riietatud, puuderdatud parukates härrased tardusid õukondlikult. poosides tundub nende must näovärv vaid austusavaldus karnevaliõhtule.

"Kas inimene võib minust väga erinev olla ja ikkagi inimeseks jääda?" - selle naiivselt rassistliku küsimuse esitas 17. sajandil esmakordselt avalikult teine ​​näitusel “osaleja”, hollandlane Albert Eckhoud. Kaheksa-aastasel reisil Brasiiliasse kujutas kunstnik oma modelle hoolikalt maalitud troopilise taimestiku taustal. Metslaste eksootilisi kaunistusi maaliti veelgi hoolikamalt. Mõnes mõttes on Eckhoudi lähenemine sarnane sellele, mida etnograafiamuuseumides tänapäevalgi praktiseeritakse. Kas seda "entsüklopedisti" saab aga tõesti usaldada? Kuhu ta maalib reaalsust ja kus serveerib juba olemasolevat ettekujutust sellest?

Eriti hea on “Tapuya hõimu naise portree”: päris alasti metslane hoiab maha lõigatud inimkätt ja kellegi jalg paistab elegantsest kimbust selja taga. Tundub, et pereema oli just turul...

"Pariisi pealuu"

Kus on originaal ja kus on stilisatsioon? See on veel üks küsimus, mida Branly projekt küsib. Võib-olla on kollektsiooni kuulsaim ese nn "Pariisi pealuu". 11 sentimeetri kõrgune, 2,5 kilogrammi kaaluv see on nikerdatud ühest mäekristalli tükist. 1878. aastal kinkis kolju kollektsionäär Alphonse Pinard Trocadero (tulevane inimese muuseum) etnograafiamuuseumile - Kolumbuse-eelse kunsti meistriteoseks. Asteekide pealuud on omamoodi ülemere antiigimaailma “Faberge munad”: praeguseks on teada 12 sedalaadi objekti. Üks neist on salvestatud Briti muuseum, teine, suurim, kuulub Smithsoniani Instituudile Washingtonis. Ülejäänud läksid erakogudesse ja on tuntud fantastiliste nimede all nagu “Skull of Doom”, “Max” või “Synergy”.

Kahtlused kristallkolju päritolu osas tekkisid juba 19. sajandil. Kasvõi juba sellepärast, et see osteti antiigikaupmehelt Eugene Bobanilt, kes on julge reisija ja mitte liiga puhas ärimees. Kuid alles 2007. aastal viidi Branly laboris kolm kuud kestnud uuringud, mis paljastasid lõpuks legendi koljust. See nikerdati teemantlõikuritega mitte varem kui teisel 19. sajandi pool sajandil, tõenäoliselt ühes Lõuna-Saksamaa ehtetöökojas, kus tänapäeval on nad spetsialiseerunud sarnasele kivitöötlemismeetodile.

“Maskeerimata” pealuud esitleti avalikkusele osana erinäitusest, mis avati filmi “Indiana Jones ja kristallpealuu kuningriik” Euroopa esilinastuse eelõhtul. Selline seos show-äriga tekitab mõtte, et kui muuseume ehitatakse... see tähendab, et kellelgi on seda vaja.

See idee süveneb ja süveneb, kui Quai Branly läheduses tänavatel ekslete. Siit leiate rohkem kui ühe, kaks või isegi kümmekond galeriid, mis on spetsialiseerunud Aafrika ja Aasia antiikesemete müügile.

Nende esemete hinnad, mis varem pakkusid huvi peamiselt kitsale amatööride ringile, eest viimased aastad on mitu korda kasvanud. Üks mulle tuttav advokaat, kes varem kogus eksootilisi maske ja skulptuure ainult enda lõbuks, on nüüdseks oma igava õiguspraktika hüljanud ja saanud ümber “Aafrika kunsti” edasimüüjaks. “Ookeaniturg” ei koge veel kaasaegses kunstis toimuvat buumi, kuid selgelt pürgib selle poole ja võib-olla saab sellest finantskarusselli järgmine platvorm.

Nende kahe turu tihe seos on väljaspool kahtlust. Pole juhus, et üks esimesi, kes Branlys eksponeeris, oli kaasaegne staar Yinka Shonibare. Londonis sündinud nigeerlane tegi endale nime koloniaalminevikuga flirtides ja seda stiliseerides. Seega on tema kuulsaim installatsioon “Suur teekond” rühm viktoriaanlikke dande, mis on kootud värvilistest Aafrika kangastest. Dandies kopuleerivad kõige keerukamates asendites rinnakate daamidega, kes on samuti valmistatud kaltsudest. Kõik see on vihje suurele tuurile, traditsiooniline hariv teekond noored aristokraadid Vahemere ümbruses.

Omalaadne ainulaadne Branly muuseum toimib ka teedrajava jäämurdjana: teele on tulemas ka teised “uue mudeli” Euroopa kollektsioonid. Näiteks Berliinis on Humboldti foorum juba konkreetset kuju võtmas. Sellest saab muuseumisaare kompleksi osa ja see muutub lõpuks tohutuks etnograafilised kogud Saksamaa. Hiljuti avati Brüsselis uus sedalaadi muuseum (ehkki eramuuseum). Londonis mõeldakse ka etnograafiliste kogude esitluse ülevaatamisele.

Branly muuseum paneb tegelikult mõtlema. Sest tema väide on mitmetähenduslik. Teiste tsivilisatsioonide esemeid taas Euroopa konteksti “sissekirjutades”, kuigi püüdes säilitada nende müstilist aurat, ei retušeeri see projekt, vaid rõhutab esimese ja kolmanda maailma konflikti. Konflikt, mis määrab üha enam tänapäeva elus toimuvat.

Ja võib-olla ei eksigi projekti prantsuse kriitikud, kes juhivad tähelepanu sellele, et 235 miljonit eurot, mille Branly muuseum maksma läks, oleks tulnud investeerida teadusesse ja kolonialistide süül kaduvate tsivilisatsioonide jäänuste päästmisse, mitte aga mitte. viimasele püstitatud pompoosses monumendis.

Jean Nouvel on üks kümnest juhtivast arhitektist maailmas. Sündis ja kasvas üles Lõuna-Prantsusmaal Bordeaux' lähedal asuvas provintsis. Ta õppis Pariisi Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonnas. 1968. aastal oli ta aktiivne üliõpilasliikumise osaline. Instituudi projekt tõi Nouvelile laialdase kuulsuse Araabia maailm, ehitatud Pariisis 1987. aastal. Teised tema büroo suuremad projektid on Agbari hoone Barcelonas ja Lafayette'i galerii Berliinis Friedrichstrassel.

Härra Nouvel, tundub, et teie uus hoone peidab end võõraste pilkude eest. Miks?

Minu jaoks oli oluline luua teistsugune õhkkond kui see, mis tavaliselt valitseb Lääne-Euroopa muuseumides. Õhkkond on salapärane ja püha. Eksponeeritakse ju selles muuseumis mitte kunstiteoseid selle sõna traditsioonilises tähenduses, vaid iidsete tsivilisatsioonide säilmeid, rituaalide jälgi, uskumusi ja ebausku. Ruumi müstilisuse rõhutamiseks uputasin saalid poolpimedusse. Laes olevad prožektorid loovad illusiooni tähistaevast. Rulood pakuvad sädelevat valguse ja varju mängu, nagu seda leidub tihedas metsas.

Sa räägid nagu filmirežissöör.

Püüdlen emotsionaalse väljendusvõime poole. Mulle meeldib, kui film paneb unustama, et see on filmitud kaameraga, ja arhitektuur paneb unustama selle loomise tehnilised vahendid.

Te nimetate oma arhitektuuri "kontekstuaalseks". Mida see termin tähendab?

Iga minu projekt otsib uus vormiriietus dialoogi ruumiga, kus ta elab. Kui ma Wismari tehnilist keskust ehitasin, oli mu pidepunkt Läänemere-äärne sadam. Minneapolise Guthrie teater vastab Mississippi kurvile. Richmondi grupi hoone Genfis mängib tüüpilist Šveitsi maastikustruktuuri ja vaateid Genfi järvele. Hoone klaasfassaadil peegeldub loodus, see tungib läbi arhitektuuri, vabastab selle piiridest...

Teid nimetatakse sageli arhitektuurirevolutsionääriks. Milleni see revolutsioon peaks viima?

Minu arhitektuur on seotud olevikuga, tänapäevaga. Arhitektuur ei eksisteeri väljaspool aega. Ta on lihtsalt meie kultuuri väljendus, meie aja vaim, kiviks muudetud. Seetõttu ei meeldi mulle 1980. aastate arhitektuurilised stilisatsioonid, historitsism või arhitektuurne postmodernism. Oma idee vana ja uue sünteesist realiseerisin näiteks Madridi Reina Sofia muuseumi uue hoone projektis: justkui ühendaks seda õhus hõljuv klaaskatus ajalooline hoone XVIII sajand.

Ma arvan, et me ei peaks ootama palju uut. Tekib tendents totaalsele abstraktsioonile, vormi radikaliseerumisele ja ruumi deformatsioonile. Mõned inimesed usuvad, et arhitektuuri saab uuesti leiutada, kustutades mineviku.

Tundub, et teil ei ole mõne moearhitekti kolleegi töödest kuigi kõrgel hinnangul?

Ma ei nimeta konkreetseid nimesid. Kuid ma olen nende hoonete vastu, mis näevad välja nagu langevarjuga maha kukkunud. Olen "arvutiarhitektuuri" vastu, kõik need pseudokunstilised ehitised, pretensioonikad ja identsed kõikjal maailmas. Ühesõnaga olen arhitektuurse globalismi vastu.

Mis eristab arhitekti kunstnikust?

Arhitekt on sõltuv: ilmast, rahast, ametnikest ja tellijatest. Kunstnik on vaba. Ta teeb, mida tahab, kirjaniku või heliloojana. Kunst on autonoomne. Arhitektuur – ei.

Foto autor Aleksei Boytsov