ملیله به چه معناست ملیله کاری چیست؟ توضیحات، ترکیب، خواص، مزایا و بررسی. مزایا و معایب پارچه ملیله

در عکس: "پرتره نقاشی آیکون" Tsarevich Dimitri، ساخته شده در سال 1899 توسط نقاش معروف روسیه مقدس M. V. Nesterov.

در میان افرادی که اثر خود را در تاریخ اوگلیچ به جا گذاشتند، یک چهره برجسته است تزارویچ دیمیتری، که به دلیل سن و سالش نتوانسته کاری برای شهر و ساکنان آن انجام دهد. او فقط در آن مرد - در شرایط مرموز.

مرگ تزارویچ دیمیتریدر اوگلیچ یکی از بزرگترین اسرار تاریخ روسیه است که گذشته آن، طبق یک بیان مناسب، غیرقابل پیش بینی است. مورخان همچنان استدلال می کنند که آیا این یک قتل بوده یا فقط یک تصادف به دلیل بیماری پسر. فقط یک چیز به طور قطع مشخص است: مدت کوتاهی پس از پیاده روی در حیاط، پسر با زخم بریدگی در گردنش پیدا شد که در نتیجه مرگبار بود.

پس از مرگ ایوان چهارم، آخرین همسرش ماریا ناگایا و پسرش به اوگلیچ فرستاده شدند. به بیان دقیق، دیدگاه های شاهزاده جوان در مورد تاج و تخت غیرقابل رشک بود: حداقل از ششمین ازدواج پدری مهیب متولد شد، که تنها سه مورد اول آن را کلیسا رسمی تشخیص داد، دیمیتری برای نقش فرزندان نامشروع سلطنتی تعیین شد. خانواده.

بیش از چهارصد سال پیش این اتفاق افتاد. در 15/28 مه 1591، زمین دربار شاهزاده در اوگلیچ به خون یک پسر هشت ساله، پسر هفتمین همسر (پنجمین متاهل) او ماریا ناگویا، تزارویچ دیمیتری، آغشته شد. این رویداد را می توان نقطه آغاز دوران بی زمانی نامید. با این حال، چنین اظهاراتی در مورد تاریخ همیشه مبهم است. دلایل زیادی در تاریخ وجود دارد، آنها در توپی گیر می کنند که باز کردن آن بسیار دشوار است. در مورد پیتر گفته شد: "او روسیه را روی پاهای عقب خود کشید." همین را می توان در مورد ایوان مخوف نیز گفت. خشونت وحشیانه ای که توسط او در سراسر کشور انجام شد، دیر یا زود باید به فاجعه پاسخ می داد. زودتر جواب داد. و دلیل آن در حال حاضر دهمین چیز است.

پدر و برادران دیمیتری

حتی ده سال قبل از وقایع اوگلیچ، به نظر می رسید که جای نگرانی در مورد جانشینی تاج و تخت وجود ندارد. ایوان مخوف دو پسر داشت که سومی در شرف تولد بود. مناسب ترین برای تاج و تخت، به گفته بسیاری از مورخان، فقط بزرگ ترین - ایوان بود. اما در حین یکی از نزاع ها، گروزنی آنقدر او را کتک زد که پس از آن (نقاشی معروف ایلیا رپین را ببینید).

بنابراین، در سال 1584، پسر میانی، فدور، بر تخت سلطنت نشست. شخصیت فئودور کاملاً فاقد ویژگی های لازم برای خدمات سلطنتی بود. او از کودکی ساکت و پرهیزکار بود و بیشتر به غم و اندوه می‌نگریست تا زمین گناهکار. در ادبیات تاریخی مرسوم است که او را نیمه احمق خطاب می کنند که البته اینطور نیست. او به سادگی برای یک صومعه به دنیا آمد، اما مجبور شد بر یک ایالت بزرگ و ناآرام و ناآرام حکومت کند.

با این حال، گاهی اوقات حملات هاری روی او مشاهده می شد (خون پدرش هنوز تحت تأثیر قرار می گیرد) - می گویند که او برادر شوهرش بوریس گودونوف را با چوب کتک می زد، اما این موارد نادرترین موارد بود. به طور کلی، تحت فدور، این بوریس گودونوف بود که کشور را اداره کرد - این واقعیت بدون شک است. اما اینکه آیا بوریس می خواست بعد از فدور بر تخت سلطنت بنشیند یا خیر هنوز یک سوال است.

چه کسی تزارویچ دیمیتری را کشت؟

گودونوف در این داستان تقریباً نقش اصلی را بازی می کند. با تلاش بسیاری از محققان، کلیشه ای در مورد گودونوف ایجاد شده است. بگویید، او جاه طلب و تشنه قدرت بود (در اینجا نمی توان پرونده را بدون ذکر حیله گرانه از منشأ کم او انجام داد)، بنابراین او تزارویچ دیمیتری را کشت و یک قاتل را نزد او فرستاد. علاوه بر این، زمانی شایعاتی وجود داشت که فئودور نه با مرگ خود، بلکه از سم گودونوف درگذشت. و هر دانش آموزی در مورد "پسران خونین در چشمان خود" که آنها را عذاب می دادند می داند.

شهر اوگلیچ به عنوان کوچکترین پسر تزار به عنوان ارث به تزارویچ دیمیتری داده شد. ولسوالی ها همیشه برای حاکمان مسکو سردرد بوده اند، آنها اغلب دچار آشفتگی می شوند (از این نظر، ترس دولتمرد بوریس گودونوف، که همفکر خود میخائیل بیتیاگوفسکی را برای تماشای تزارویچ جوان فرستاد، قابل درک است).

اما گودونف دلایل زیادی برای از بین بردن تسارویچ نداشت. در آن زمان تزار فئودور هنوز هم می توانست یک وارث داشته باشد. بالاخره همسرش ایرینا (خواهر گودونوف) یک دختر به دنیا آورد!

به نظر می رسد که بوریس در آن زمان حتی به تاج و تخت فکر نمی کرد. کشوری که در آزمایش های ایوان وحشتناک خسته شده بود ، در آستانه شورش بود ، یک جرقه کوچک کافی بود - آیا گودونوف تصمیم می گرفت در چنین شرایطی دیمیتری را بکشد؟ و حتی پس از آن گفتن - در شرایط "آنارشی" گودونف در آخرین جایگاه در میان مدعیان تاج و تخت قرار می گرفت ، شویسکی ها ، رومانوف ها ، مستیسلاوسکی ها بودند که از نظر تولد مناسب تر بودند.

مرگ تزارویچ دیمیتری در اوگلیچ - بیماری صرع یا حمله؟

برانکاردی که بر روی آن بقایای تزارویچ دیمیتری از کلیسای جامع پرئوبراژنسکی در اوگلیچ به کلیسای جامع فرشته مسکو منتقل شد. اکنون آنها در کلیسای St. دمتریوس در اوگلیچ.

پس در 15 می چه اتفاقی افتاد؟ ظهر دیمیتری برای بازی در حیاط با چهار نفر از همسالانش بیرون رفت. "مادر" ولوخوا (مادر یکی از قاتلان ادعایی) و دو پرستار دیگر از او مراقبت کردند.

زمان زیادی نگذشت و فریاد وحشتناکی از حیاط بلند شد. ماریا ناگایا که به سمت پایین دوید، پسرش تزارویچ دیمیتری را مرده یافت - با زخمی بر روی گردن.

دو نسخه از مرگ تزارویچ دیمیتری

داستان مرگ "شاهزاده اوگلیتسکی" هشت ساله در بسیاری از منابع با درجات مختلف قابل اعتماد به تفصیل شرح داده شده است. همه آنها به یکی از دو نسخه پایبند هستند: نسخه رسمی مسکو و نسخه محلی Uglich.

اولین نسخه مرگ تزارویچ دیمیتری از اوگلیچ است:

بر اساس نسخه اوگلیچ، بر اساس سخنان مادر تزارویچ و تعدادی از شاهدان از میان مردم شهر، دیمیتری توسط قاتلان اجیر شده توسط بوریس گودونوف موذی در حیاط کشته شد. قاتل اصلی به ویژه پسر منشی بیتیاگوفسکی بود که به طنز شیطانی سرنوشت از خانواده سلطنتی در اوگلیچ محافظت می کرد.

آنها به دیمیتری نزدیک شدند:

یکی از آنها گفت: "اوه، شما یک گردنبند جدید دارید، به من نشان دهید."
دیمیتری با اعتماد گلوی خود را به روی متجاوزان باز کرد، "نه، قدیمی است."

و در همان لحظه گلو را با چاقو بریدند.

وقتی ماجرای وحشتناک اعلام شد، زنگ خطر به صدا درآمد. مردم خشمگین قاتلان تزارویچ دیمیتری - دوازده کارمند مسکو، خدمتکار و چندین شهروند را سنگسار کردند. اجساد آنها را به داخل خندق انداختند.

مورخ و نویسنده مشهور نیکلای میخائیلوویچ کارامزین به نسخه اوگلیچ پایبند بود و طرح نمایشنامه پوشکین "بوریس گودونوف" نیز بر اساس آن است.

نسخه دوم مرگ تزارویچ دیمیتری رسمی است:

نسخه دوم و رسمی قتل تزارویچ دیمیتری وقایع را به روشی کاملاً متفاوت تفسیر می کند. این نسخه در مواد تحقیق منتشر شد که به سرعت توسط آینده (به هر حال ، مخالف ثابت بوریس گودونوف) انجام شد. بر اساس آن، تزارویچ دیمیتری، که با همسالان خود با چاقو بازی می کرد، دچار تشنج شد و او مستعد ابتلا به آن بود. شدت تشنج به حدی بود که مادر و دایه ها جرات نزدیک شدن به او را نداشتند. او به زمین اصابت کرد و به طور اتفاقی کودک با گلویش به چاقو برخورد کرد. (اما در اینجا این سؤال مطرح می شود: پسر صرعی چگونه چاقو را در دستان خود گرفت؟ آیا مادر در موقعیت خود بازی ها را تا این حد خطرناک "برکت" می کرد؟)

در اینجا بود که ماریا ناگایا، بیهوش از اندوه ظاهر شد. او فریاد زد که بیتیاگوفسکی به دستور گودونوف پسرش را شکنجه کرده است. در همین حال، بیتیاگوفسکی با عجله به حیاط رفت و سعی کرد جلوی آشفتگی را بگیرد. او سعی کرد وارد برج ناقوس شود، جایی که زنگ خطر از قبل به صدا درآمده بود، اما درها محکم قفل شده بودند. میخائیل ناگوی نیز ظاهر شد و به گریه خواهرش پیوست. اوباش اوگلیچ دیر جمع نشدند. انتقام‌جویی‌های خودسرانه آغاز شد.

مرگ تزارویچ دیمیتری و آغاز دوران مشکلات در روسیه

سال 1997. در اوگلیچ، به اصطلاح "روز تزارویچ" دوباره احیا می شود. هر ساله در 28 مه به سبک جدید، در روز مرگ تزارویچ دیمیتری جشن گرفته می شود.

پرونده مرگ تزارویچ دیمیتری پس از چند سال شروع به گیج شدن کرد. واسیلی شویسکی دو بار نتایج تحقیقات خود را رد کرد. او با سوگند به دروغین دیمیتری اوترپیف گفت که دیمیتری نجات یافته است. بار دوم که خود تزار شده بود، با عجله دستور داد بقایای تزارویچ را به مسکو بیاورند و در آن بگذارند (قابل توجه است که اسناد شفاهای بسیاری را از آنها ثبت کرده است - و دقیقاً به همین دلیل و اصلاً به دستور تزار باسیل، کلیسا دمتریوس را به عنوان یک علاقه‌مند تجلیل کرد).

علاوه بر این ، مادر دیمیتری ، در آن زمان راهبه مارتا ، نیز "شهادت دروغ" داد. هنگامی که مسکو توسط اوترپیف تسخیر شد، پسرش را در او "شناخت"، او را در حضور همه بوسید و در آغوش گرفت. و هنگامی که آثار تزارویچ دیمیتری به قتل رسیده به مسکو آورده شد، او توبه کرد و به نسخه اصلی خود از قتل بازگشت.

و دیمیتری کاذب، در همین حین، یکی پس از دیگری آمدند. در اوج خود. و ما منبع مستقیم این کارناوال غم انگیز را دقیقاً در روز 15 می 1591 خواهیم یافت. در بحث وقایع آن روز، مورخان هنوز به توافق نرسیده اند و بعید است که هرگز به توافق برسند. علاوه بر این، ما نیز جرات ادعای قطعی چیزی را نداریم. هیچ بیانیه مطلقی وجود نخواهد داشت، اما این چندان مهم نیست.

یک چیز دیگر مهم است. این داستان بسیار آموزنده است، فقط شما باید آن را به عنوان تجربه شخصی، تجربه مشارکت زنده مرور کنید. چقدر آموزنده و این همه آشفتگی روسیه در آن زمان. آشفتگی وحشتناک، خونین و بی رحمانه ای که آبراهام پالیتسین در "داستان" خود به شکلی زیبا به تصویر کشیده است. خواندن این "افسانه" حتی امروز دشوار و دردناک است - دوران گذشته با صدایی غیرانسانی در آن فریاد می زند. با این وجود، کشور به خود آمد، توانست قدرت جمع کند و به آرامی شروع به بهبود کرد. مردم توجه امروز به وضوح پژواک همه اینها را خواهند شنید. ولی اون یک ماجرای دیگه است.

یک زندگی کوچک، قبل از اینکه واقعاً شروع شود، کوتاه شد، و یادآوری آن - کلیسای تزارویچ دیمیتری "روی خون"، رنگ خون.

به راستی، گذشته ما غیرقابل پیش بینی است و اغلب این روح های کاملاً بی گناه هستند که بهای آن را می پردازند.

تحقیقات در مورد مرگ تزارویچ دیمیتری در سال 1591، طبق معمول در آن دوران، با شکنجه و اعدام به پایان رسید. برهنه ها (به استثنای مریم که به زور به عنوان یک راهبه تنور شد) به زندان افتاد.

مردم اوگلیچ هم در این کار خوب نبودند. حدود دویست نفر اعدام شدند، بسیاری از مردم به تبعید فرستاده شدند - به شهر دور افتاده سیبری Pelym. در آن زمان سیبری تازه در حال تسلط بود، زندگی عادی در آنجا تقریبا غیرممکن بود. اساساً مردم به رنج و مرگ زودرس فرستاده شدند.

مقامات مجازات حتی بزرگ زنگ اوگلیچ، که در آن روز مردم شهر را برای انتقام فراخواند. «گوش» او را بریدند (به همین دلیل او را «بلال ذرت» خطاب کردند) و او را به همان تبعید سیبری فرستادند - البته نه به پلیم، بلکه به وی.

در توبولسک، شاهزاده لوبانوف روستوفسکی فرمان داد قفل شود زنگ اوگلیچ تبعیدیدر کلبه کارمندان و کتیبه ای روی آن بنویسید:

"بی جان اولیه از اوگلیچ."

با این حال، "نتیجه گیری" زیاد دوام نیاورد: به زودی زنگ "گوش ذرت" به ناقوس بسته شد. و در سال 1677، در طی آتش سوزی بزرگ توبولسک، زمانی که کلیسای جامع چوبی سنت سوفیا نیز سوخت، گفته می شود که زنگ ذوب شد - "بدون هیچ اثری زنگ زد." یا تقریباً ذوب شده است.

باز هم نسخه ها دوشاخه هستند، همانطور که تفسیر شرایط مرگ تزارویچ دیمیتری در زمان خود دوشاخه بود.

طبق یکی از نسخه ها، در قرن 18 یک "زنگ Uglitsky جدید" در توبولسک ریخته شد - با استفاده از اصطلاحات نقاشی نمادها، مانند "فهرست" قدیمی. برای «متمایز کردن آن از سایر ناقوس‌ها»، متروپولیتن پاول (کونیوسکیویچ) توبولسک دستور داد کتیبه‌ای با محتوای زیر روی آن بسازند:

این ناقوس که در زمان قتل تزارویچ دیمیتری وفادار در سال 1591 زنگ خطر را به صدا درآورد، از شهر اوگلیچ به سیبری فرستاده شد تا در شهر توبولسک به کلیسای منجی رحمان که در معرض فروش است تبعید شود. و سپس در برج ناقوس صوفیه زنگ یک ساعته به وزن 19 پود بود ... 20 پوند.

در سال 1890، موزه توبولسک این زنگ را از اسقف نشین خریداری کرد. در آن زمان، بر روی یک ناقوس کوچک که مخصوص آن ساخته شده بود قرار داشت و به عنوان یک نقطه عطف محلی عمل می کرد.

اما مردم اوگلیچ "ابتدای بی جان" خود را فراموش نکرده اند. در سال 1849، آنها درخواستی را برای بازگرداندن زنگ هشدار به وزارت کشور ارائه کردند و نیکلاس اول تصمیم گرفت:

"این درخواست برای برآوردن" - "قبل از اطمینان از عادلانه بودن وجود زنگ فوق الذکر در توبولسک."

اما یک کمیسیون ویژه ایجاد شده اطمینان حاصل کرد که زنگ "زنگ مناسب" نیست. دادخواست شهروندان اوگلیچ بدون عواقبی که انتظار داشتند باقی ماند. آنها متقاعد شده بودند که "نهایی" دیگر وجود ندارد.

این اکتساب در ارتباط با قصد مقدس کردن تزارویچ دیمیتری و انتقال بقایای او به مسکو صورت گرفت. سپس این اقدام را برای پایان دادن به "اپیدمی خیانت" انجام داد.

در ماه مه 1606، یک کمیسیون ویژه به سرپرستی متروپولیتن فیلارت روستوف وارد اوگلیچ شد. بقایای تزارویچ دیمیتری از قبر خارج شد ، روی برانکارد آماده گذاشته شد و به غم بزرگ مردم اوگلیچ ، آنها بطور رسمی از شهر - به جاده مسکو - خارج شدند.

طبق افسانه های محلی، در حومه اوگلیچ، برانکاردی که روی زمین گذاشته شده بود، به آن متصل شد. و تنها پس از دعاهای بسیار، مسکووی ها موفق شدند برانکارد را از روی زمین "بلند کنند" و به سفر ادامه دهند. اوگلیچی ها یک کلیسای کوچک در آن مکان ساختند و سپس معبدی به نام St. دمتریوس این او بود که بعداً کلیسای دمتریوس "در میدان" نامیده شد - تا آن را از هم متمایز کند.

در میان آثار مرتبط با تزارویچ دیمیتری، در کلیسای جامع تبدیل اوگلیچ، تنها پوششی از تابوت او باقی مانده بود (به درخواست اشک آلود آنها به مردم اوگلیچ سپرده شد). و در سال 1631 او خوشحال شد که برانکاردی را به اوگلیچ بفرستد که روی آن جسد تسارویچ از اوگلیچ به مسکو سفر کرد. این ارزش‌ها در یک زیارتگاه نقره‌ای قرار دارد که روی نمک قرار داشت و اکنون در موزه تاریخ و هنر اوگلیچ قرار دارد.

بشریت از پارچه های مختلف برای اهداف تزئینی استفاده می کند. ملیله یکی از گران ترین و مجلل ترین مواد است. ویژگی های خاصی دارد. این پارچه چند لایه هم مورد علاقه طراحان حرفه ای و هم مشتریان عادی است. این به شما امکان می دهد فضای داخلی را تزئین کنید و کلاسیک و سبک منحصر به فرد را به آن اضافه کنید.

از بدو پیدایش، مطالب ارائه شده دستخوش تغییرات زیادی شده است. ملیله سازی بعداً مورد بحث قرار خواهد گرفت.

اطلاعات کلی

نام پارچه ملیله از فرانسوی به عنوان فرش تزئینی ترجمه شده است، ملیله ای که چرت ندارد. این نوع خاصی از تکنیک است که به شما امکان می دهد نقاشی، نقاشی و زیور آلات ایجاد کنید. قبلاً نقشه هایی از افسانه ها و افسانه ها، داستان های کتاب مقدس و غیره بر روی این گونه فرش ها به تصویر کشیده می شد.

قبلاً تمام ملیله ها با دست ساخته می شدند. بنابراین هزینه چنین پارچه هایی بسیار بالا بود. نخ های پود افقی با نخ های تار عمودی در هم تنیده شدند. هنگام ایجاد این ماده از پشم، نخ ابریشم، طلا و نقره بافته می‌شدند. وجود نه یک، بلکه مجموعه ای از ملیله ها که در همین راستا ساخته شده بودند، نشان از تجمل گرایی و جایگاه والای صاحبان خانه در جامعه تلقی می شد.

مانند قبل، ساخت ملیله یک هنر است. بر روی ماشین های مخصوص تولید می شود. اکنون از پارچه مشابهی برای ایجاد مبلمان استفاده می شود. به آن ژاکارد بافی می گویند. ایجاد یک ملیله با دستان خود دشوار است. این نوع کار بسیار گران است.

تاریخچه ملیله

فناوری ملیله از زمان های قدیم به ما رسیده است. در این مدت به طور قابل توجهی بهبود یافته است. در مصر باستان استفاده می شد. باستان شناسان لباس هایی را پیدا کرده اند که با استفاده از این فناوری ساخته شده اند.

ملیله ها توسط رومیان و یونانیان باستان ساخته شده اند. آنها خانه های خود را با بوم های مشابه تزئین کردند. فرش ها مضامین اساطیری داشتند. شرح فرآیندهای چنین بافندگی را می توان در آثار هومر "اودیسه" و اوید "دگردیسی" یافت.

حتی سرخپوستان باستان، حتی قبل از کشف آمریکا توسط کلمب، پارچه هایی را با استفاده از فناوری مشابه ایجاد می کردند. در قرن هفتم بعد از میلاد ملیله در پرو بافته می شد. این تکنیک در چین و ژاپن نیز شناخته شده بود. از اینجا، در طول جنگ های صلیبی، تمپلارها نقاشی های پارچه ای عجیب و غریب را به اروپا آوردند. پس از آن، تکنیک مردمان باستان در آلمان و فرانسه شروع به تکرار کرد. در این کشورها تنها از 6 رنگ برای ساخت ملیله استفاده می شد. با این حال، این مانع از خلق شاهکارهای واقعی توسط استادان آن زمان نشد.

در روسیه، اولین کارخانه ملیله سازی در زمان سلطنت پیتر اول افتتاح شد. فرانسوی ها در آنجا تدریس می کردند. این آموزش 12 سال به طول انجامید.

تولید مدرن

در سال 1804، J. Jacquard ماشینی را به ثبت رساند که امکان ایجاد گلدوزی ماشینی از ملیله را فراهم کرد. این فناوری امروزه بهبود یافته است. پارچه به روش صنعتی تولید می شود. در این مورد از چندین روش مختلف برای ساخت ملیله استفاده می شود.

طبق تکنیک اول، نخ ها روی یک قاب مخصوص کشیده می شوند. آنها پایه هستند. علاوه بر این، نخ های پود از طریق آنها کشیده می شود. به این ترتیب پارچه و الگو شکل می گیرد. هنگام ایجاد یک ملیله با دستان خود، از این تکنیک خاص استفاده می کنند.

روش دوم ایجاد پارچه با برش عرضی نخ ها است. روش سوم شامل تشکیل پرده ها توسط ماشین بر اساس اصل تولید دستی مواد است. این به شما امکان می دهد یک تزئین پیچیده ایجاد کنید. این باعث می شود پارچه محکم و سنگین شود. تعداد زیادی مواد برای ایجاد یک پرده مورد نیاز است.

مواد (ویرایش)

ملیله دوزی شامل استفاده از انواع مختلف نخ است. عملکرد مواد به این بستگی دارد. اغلب برای ایجاد یک بوم به 3 تا 5 نخ نیاز است. پایه می تواند از هر رنگی باشد. متعاقباً او دیده نخواهد شد. این نخ باید محکم باشد تا از دوام ملیله اطمینان حاصل شود. پود استفاده از انواع نرم نخ را فرض می کند.

یکی از بهترین گزینه ها برای ساخت ملیله پشم است. این الیاف سازگار با محیط زیست و بادوام هستند. اغلب از پشم گوسفند استفاده می شود. رنگ آمیزی و پردازش آن آسان است.

همچنین نخ ها از کتان و پنبه ساخته می شوند. در این صورت وزن ملیله کمتر می شود. یکی از مجلل ترین مواد، ابریشم است. نخ ها از پیله پروانه کرم ابریشم به دست می آید. در ترکیب با نخ های پشمی یا پنبه ای استفاده می شود. ابریشم به محصول لوکس و ظرافت می بخشد.

مصنوعی اغلب در تولید مدرن استفاده می شود. همچنین با الیاف طبیعی ترکیب شده است. ملیله را می توان با نخ های فلزی لورکس که شبیه طلا یا نقره است تزئین کرد.

مزایای پارچه

پارچه ملیله دارای مزایای بسیاری نسبت به انواع دیگر مواد است. از این رو امروزه برای مصارف مختلفی از آن استفاده می شود. تکنیک ویژه ایجاد ملیله ها و بوم ها به شما امکان می دهد به مواد استحکام و مقاومت در برابر سایش بدهید. این یک ماده متراکم است که برای مدت طولانی شکل خود را از دست نمی دهد.

نگهداری از ملیله آسان است. به همین دلیل، امروزه از این ماده برای اهداف مختلفی استفاده می شود. همچنین، تولید کنندگان تعداد زیادی رنگ و بافت ملیله را ارائه می دهند. توطئه های ارائه شده توسط استادان در دقت و ارگانیک بودن آنها قابل توجه است. چنین بوم هایی را می توان به عنوان تزئینات اتاق استفاده کرد.

رنگ بوم ها در برابر محو شدن مقاوم است. با این حال، نوع نخی که ملیله از آن ساخته می شود از اهمیت بالایی برخوردار است. الیاف مصنوعی و طبیعی اغلب به صورت ترکیبی استفاده می شوند. این باعث افزایش کیفیت مثبت هر دو نوع مواد می شود.

ایرادات

قبل از اینکه ملیله ای را به دیوار آویزان کنید یا برای اهداف دیگر یک بوم بخرید، باید به برخی از کاستی های آن پی ببرید. لازم به ذکر است که این یک ماده نسبتاً سنگین است. با استحکام بالا مشخص می شود. به همین دلیل است که از ملیله برای تولید لباس استفاده نمی شود. این یک پارچه کاملاً تزئینی و تکمیلی است.

ملیله ها را نمی توان اتو کرد. در این صورت الیاف به سرعت فرسوده می شوند. ظاهر مواد بدتر می شود. بنابراین پس از تمیز کردن، مواد را با خم کردن تا نکنید. در غیر این صورت چین و چروک روی پارچه باقی می ماند. تراز کردن آنها دشوار خواهد بود.

منطقه برنامه

امروزه مواد ارائه شده به طور گسترده در ایجاد محصولات مختلف صنعت سبک استفاده می شود. پیش از این، فقط یک فرد بسیار ثروتمند می توانست یک پتو ملیله را بخرد. اکنون این مواد برای همه قابل خریداری است.

فن آوری ملیله به شما امکان می دهد پارچه هایی را برای روکش مبلمان مانند صندلی راحتی، مبل، صندلی و غیره ایجاد کنید. این ماده برای ایجاد بالش های تزئینی، پوف و تکیه گاه ها مناسب است. پرده های ملیله نیز به طور هماهنگ در فضای داخلی کلاسیک قرار می گیرند. برای ایجاد پرده ها و پرده های متراکم استفاده می شود.

صنایع سبک به طور انبوه روتختی و پانل های تزئینی را طبق تکنیک ارائه شده تولید می کند. از این پارچه برای ساخت کیف، کمربند، کلاچ و ... استفاده می شود که زیور می تواند متفاوت باشد. امروزه نقوش گل، الگوهای شرقی، هندسی بسیار محبوب هستند. آنها همچنین نقاشی های مدرنی را ایجاد می کنند که به شما امکان می دهد ملیله ها را برای هر نوع داخلی انتخاب کنید.

مراقبت از ملیله

با توجه به اینکه ملیله چیست و ویژگی های آن، باید به قوانین نگهداری از این ماده توجه کنید. اثاثه یا لوازم داخلی این نوع مبلمان با ترکیبات خاصی آغشته شده است. بنابراین استفاده از آب برای نظافت توصیه نمی شود. این کار فقط لکه ها را لکه دار می کند. بهتر است تمیز کردن خشک را ترجیح دهید.

اگر پارچه از پشم یا ابریشم باشد، باید کثیفی را با برس یا پد پنبه ای پاک کنید. این کار باید بسیار با دقت انجام شود. بهتر است مورد را خشک شویی کنید. اگر ملیله را خودتان در خانه بشویید، ممکن است مواد تغییر شکل دهند. رنگ ممکن است محو شود. این به طور قابل توجهی ظاهر محصول را مختل می کند.

ملیله پارچه متراکمی است که روی آن یک تابلوی تمام عیار به شیوه ای خاص بافته می شود که می تواند انسان را هم در زمان و هم در مکان به حرکت درآورد. و این تعجب آور نیست، زیرا ملیله ها از زمان مصر باستان شناخته شده اند و در طول قرن ها به ما رسیده اند. با نگاه کردن به یک تصویر ملیله قدیمی، می توانید تصور کنید که در مقابل یک شومینه در یک قلعه قرون وسطایی نشسته اید یا در سالن کاخ در رقص درخشان سلطنتی می رقصید. به طور طبیعی، امروزه تکنولوژی تولید پارچه ملیله تغییر کرده است، اما محصولات ساخته شده از آن، از جمله پرده های ملیله، محبوبیت خود را در قرن های گذشته از دست نداده اند.

اسرار تولید

طبیعتاً با گذشت زمان، فناوری های تولید و ترکیب کیفی مواد اولیه تغییر می کند. پارچه ها نیز تغییر می کنند. فقط نام آنها بدون تغییر باقی مانده است و این سوال پیش می آید: "ملیله ها و پارچه های مدرن از آنها: چیست؟" بیایید سعی کنیم آن را بفهمیم. تا قرن هفدهم به پارچه‌هایی از این نوع ملیله می‌گفتند و پس از آن نام خانوادگی معروف بافندگی فرانسوی Gobelin تولید آن‌ها را بر عهده گرفت و بعداً نام منسوجات منحصربه‌فرد را به آن‌ها داد. برای قرن ها، فرش های بدون پرز منحصراً با دست ساخته می شدند، اما زمانی که ژاکارد فرانسوی ماشین بافندگی معروف خود را اختراع کرد، ملیله ها در مقادیر زیاد و بسیار سریعتر شروع به تولید کردند.

اصول ژاکارد بافی در تولید پارچه ملیله هنوز هم مورد استفاده قرار می گیرد، اما در مقایسه با ژاکارد، ملیله به دلیل استفاده از نخ های ده ها برابر، چندین برابر استحکام بیشتری دارد. به لطف این، می توان نقاشی های باشکوهی ایجاد کرد و کوچکترین سایه های رنگی را منتقل کرد.

ساختار ملیله ها معمولاً از دو یا سه لایه تشکیل شده است که بر وزن مواد تأثیر می گذارد. شما همچنین می توانید محصولات دو طرفه درست کنید، سپس به ترتیب 4-6 لایه وجود خواهد داشت.

نیاز اصلی برای پایه ملیله استحکام است. تا قرن 18 از پشم گوسفند برای آن استفاده می شد و نزدیک به قرن 19 از ابریشم طبیعی استفاده می شد. در حال حاضر در صنعت، نخ های مصنوعی و مخلوط به طور فعال استفاده می شود.

پود ملیله باید کشسان باشد. به لطف این نخ ها است که می توانید یک پایه عالی به دست آورید، یک تصویر فوق العاده از نخ های پشم، ابریشم، اکریلیک، ویسکوز، لورکس، پلی استر، نقره و طلا ایجاد کنید. و حجم و ساختار محصولات امکان ترکیب نخ های با ضخامت های مختلف و استفاده از روش های مختلف بافت را فراهم می کند.

به عنوان یک قاعده، نقاشی های روی ملیله از آثار هنرمندان مشهور کپی می شود. و به لطف فناوری های مدرن، حتی ممکن است عکس مشتری روی آنها ظاهر شود.

ملیله خوب یا بد چیست

هر پارچه پرده ای، از جمله ملیله، مزایا و معایب خاص خود را دارد.

• ماندگاری بی نظیر. مواد به هیچ وجه پاره نمی شود، حتی بریدن آن با قیچی سخت است.
• دوام. نقاشی های روی پارچه حتی پس از گذشت قرن ها قابل تشخیص است، در حالی که تازگی اولیه رنگ ها حداقل تا 10 سال باقی می ماند.
• تنوع و تطبیق پذیری. به لطف توانایی اعمال هر الگوی روی ملیله، می توان از آن برای تزئین فضای داخلی تقریباً به هر سبکی استفاده کرد.
• ضد حساسیت. اگر هنگام ایجاد یک ملیله از مواد طبیعی با کیفیت بالا استفاده شود، گرد و غبار را به خود جذب نمی کند و برق نمی گیرد، بنابراین به ایجاد آلرژی کمک نمی کند.
• مقاوم در برابر کثیفی. برای تمیز نگه داشتن محصول، آن را با عوامل ویژه درمان می کنند.

• از ملیله برای ایجاد لباس نمی توان استفاده کرد، زیرا مواد سفت و سنگین است.
• قابل شستشو با ماشین نیست.
• همچنین به دلیل احتمال چروک و خمیدگی امکان اتوکشی محصول وجود ندارد.

دامنه کاربرد

بسیاری از طراحان داخلی و تولید کنندگان مبلمان به طور فعال ایده هایی را برای استفاده از ملیله تولید می کنند:

• ملیله برای روکش مبل و صندلی راحتی، ساخت روتختی و بالش استفاده می شود. آنها همچنین تابلوها و نقاشی هایی می سازند که به شما امکان می دهد اشرافیت را به هر اتاق اضافه کنید.
• اتاقی که تصویر ملیله در آن قرار دارد به طرز باورنکردنی دگرگون شده و پر از شخصیت است. اگر بی رحمی وجود نداشته باشد، تصاویر با صحنه هایی از شکار سلطنتی یا نبردها کمک خواهد کرد. الگوهای گل در رنگ های پاستلی به لطافت اتاق خواب کمک می کند.
• ملیله ها در دنیای مد نسبتاً جدید هستند. کت، کیف، کت و شلوار، کیف پول با نقاشی های پارچه ساخته می شود.
• اخیراً مد شده اند.

ملیله یک ماده بسیار کاربردی است. مراقبت از آن آسان است، زیرا نیازی به شستشو ندارد، کافی است آن را با برس تمیز کرده و سپس جاروبرقی بکشید. در صورت لزوم می توانید محصول را خشکشویی کنید.

استفاده از ملیله در فضای داخلی تضمین شده است که به فضا حسی از تجمل اشرافی می بخشد. فرد می خواهد تا آنجا که ممکن است در چنین اتاقی بماند، زیرا روحیه رفاه در آن حاکم است و بنابراین نقاشی های بافته شده و پرده های ملیله برای مدت طولانی در مد باقی می مانند و از مد نمی افتند.

[رای دهندگان: 2 میانگین امتیاز: 5]

ملیله از بدو پیدایش، پارچه ای مجلل و گران قیمت محسوب می شد. از این گذشته ، بی جهت نیست که حتی در قرون وسطی ، افراد ثروتمند با کمک این مواد ، مبلمان را مرتب می کردند و تزئیناتی برای قلعه ها و کاخ ها ایجاد می کردند. در زمان های قدیم ملیله ها با دست ساخته می شدند. کار طولانی و پر زحمتی بود که در نتیجه آن تابلوهای شیک بافته شده به نام ملیله به دست آمد. اگرچه پارچه های ملیله در طول عمر خود دستخوش تغییراتی شده اند، اما همچنان مورد علاقه و تقاضای طراحان و مردم عادی هستند.

تاریخچه ملیله کاری

ملیله تزئینی یا ملیله کاری بیش از صد سال است که برای بشر آشنا بوده است. لباس های ساخته شده از این ماده در مقبره های فراعنه مصر یافت شد. یونانیان باستان خانه‌های خود را با فرش‌های بافته‌ای که خدایان و قهرمانان اسطوره‌ای را نشان می‌داد تزئین می‌کردند و صنعتگران پرویی کفن‌های دفن می‌بافند.

کلیه کارهای تولید فرش با موضوعات مختلف با دست انجام می شد. همزمان نخ های پشمی و ابریشم را در هم می آمیختند و در موارد خاص الیافی از طلا یا نقره خالص در پارچه می بافند.

ساخت ملیله کاری پرزحمت است که نیاز به زمان و حوصله باورنکردنی از طرف بافنده دارد. در یک سال، یک استاد می توانست فرشی به ابعاد 1.5×1.5 متر ببافد، بنابراین هزینه چنین محصولاتی فوق العاده بالا بود و فقط افراد ثروتمند می توانستند از پارچه ملیله استفاده کنند.

در پایان قرن هفدهم، این پارچه لذت بخش در کارخانه فرانسوی Gobelin شروع به تولید کرد، در همان زمان نام مدرن "ملیله" ظاهر شد. در روسیه، اولین کارخانه ملیله سازی در زمان پیتر اول ظاهر شد و تنها صنعتگران فرانسوی در آنجا کار می کردند.

کارشناسان می گویند که دقیقاً آن پارچه هایی که در کارخانه ای در پاریس ساخته می شوند می توانند چنین نامی را داشته باشند و بقیه را باید ملیله نامید. با این حال، در حال حاضر، این اصطلاح به هر پارچه بافته شده ای اطلاق می شود.

ویژگی های مواد

پس از آنکه ژوزف ژاکارد فرانسوی در اوایل قرن هجدهم ماشین بافندگی را برای پارچه‌های طرح‌دار پیچیده اختراع کرد، عصر جدیدی برای ملیله‌کاری آغاز شد. اکنون این پارچه مجلل و نفیس در حجم زیادی تولید می شود.

امروزه پارچه ملیله توسط. اگر تولید یک پارچه ژاکارد معمولی به 2-3 نخ نیاز دارد، برای تولید نقاشی های بافته شده به بیش از ده الیاف با رنگ ها و بافت های مختلف نیاز خواهید داشت.

در پارچه های ملیله و پایه باید الزامات خاصی را برآورده کند، تنها در این صورت تصویر طبیعی به نظر می رسد. تارهای پود باید کشسان و تارها بسیار قوی باشند.

اغلب از مواد زیر برای تولید ملیله استفاده می شود:

• پشم گوسفند - الیاف طبیعی قوی که می توان به راحتی در هر رنگی رنگ کرد.
• کتان، پنبه - به شما امکان می دهد مواد تنفسی سبک وزن بسازید.
• ابریشم - الیاف طبیعی که ظرافت و درخشش نجیب را به محصول می بخشد.
• نخ های مصنوعی؛
• نخ ها با افزودن فلز (لورکس).

به طور معمول، ملیله ها نقاشی های هنرمندان مشهور، گل آرایی یا مناظر را به تصویر می کشند. اخیراً فناوری های جدیدی ظاهر شده اند که امکان انتقال حتی عکس ها را به پارچه فراهم می کند.

مزایا و معایب پارچه ملیله

مزایای پارچه های ملیله به دلیل خواص نخ های استفاده شده برای ایجاد پارچه و ویژگی های بافت ژاکارد است.

• این پارچه تراکم بالایی دارد، شکل خود را کاملاً حفظ می کند و در برابر سایش مقاوم است.
• رنگ ها را برای مدت طولانی حفظ می کند - در نور خورشید محو نمی شود یا محو نمی شود.
• دارای خواص آنتی استاتیک - گرد و غبار و زباله های کوچک را جذب نمی کند، الکتریسیته ساکن را جمع نمی کند.
• تنوع عظیمی از ترکیب‌ها و بافت‌های هنری کاربرد گسترده‌ای در بسیاری از حوزه‌های زندگی بشر فراهم می‌کند.
• به مراقبت خاصی نیاز ندارد - پردازش ویژه محصولات را از آلودگی محافظت می کند.

معایب آن شامل کیفیت پارچه زیر است:

• افزایش استحکام و وزن قابل توجه پارچه اجازه دوخت لباس از آن را نمی دهد.
• محصولات نباید شسته یا اتو شوند، در غیر این صورت ممکن است پیچ خوردگی و چین ظاهر شود.

اگرچه مواد دارای معایبی هستند، اما ملیله ها پارچه های محبوب و پرطرفداری هستند که باعث شادی و نشاط می شوند، خانه را پر از شادی و زیبایی می کنند.

انواع ملیله

ملیله انواع مختلفی دارد. تابلوها و رومیزی ها، دستمال ها و روبالشی ها برای کوسن، روکش مبلمان، کیف های دستی، کمربند، دستکش و حتی کفش از ملیله ساخته می شوند.

تصویر بافته شده باید با طراحی کلی اتاق مطابقت داشته باشد و به طرز ظریفی حال و هوای صاحب خانه و فضای خانه را منتقل کند.

در اینجا چند طرح متداول وجود دارد که علاقه مندان به ملیله اغلب آنها را انتخاب می کنند.

• سبک شرقیطرحی بدیع و منحصر به فرد، پر از فلسفه و آرامش، نقاشی های خلق شده در سبک شرقی را متمایز می کند. تصاویری از افرادی که حیوانات وحشی را رام می کنند به طور هماهنگ در فضای داخلی قرار می گیرند.
• کشور. برای کسانی که عتیقه جات را دوست دارند و قدردان آن هستند، ملیله هایی ساخته شده است که آنها را به گذشته می برد. چنین نقاشی هایی با شومینه و سفال، کتاب های کمیاب و قالیچه های خانگی به خوبی ست می شود.
• سبک اسکاندیناوی.طبیعی بودن و سادگی این نوع ملیله را متمایز می کند. برای تزئین اتاق به سبک اسکاندیناوی، نقاشی هایی با رنگ های روشن مناسب تر است: خاکستری، آبی، فیروزه ای روشن.
• پروونس ملیله های پرووانس با دریا و خورشید مرتبط هستند. گل های باشکوه، خانه های زیبا در کنار رودخانه یا ساحل دریا یادآور تعطیلات تابستانی است. این کتانی ها اغلب از پنبه درشت یا کتان سفید شده ساخته می شوند.

چگونه یک ملیله واقعی انتخاب کنیم

امروزه همه می توانند محصولات ملیله را بخرند. برای اینکه آنها واقعاً تبدیل به دکور خانه شوند و برای مدت طولانی نظر صاحب و مهمانان را به خود جلب کنند، مواد باید از کیفیت بالایی برخوردار باشند.

هنگام انتخاب وسایل از پارچه ملیله، باید نکات زیر را در نظر بگیرید.

• بهتر است ملیله ها را در فروشگاه های تخصصی خریداری کنید، جایی که فروشنده احتمالاً گواهی کیفیت محصول را دارد.
• رنگ و بافت مورد انتخاب شده باید تا حد امکان با طراحی کلی اتاق، مبلمان و پرده مطابقت داشته باشد.
• اندازه عکس بافته شده باید به گونه ای باشد که به طور کامل دیده شود.
• زیر و قاب تمیز و صاف ارائه شده به همراه نقاشی ثابت می کند که ملیله از کیفیت بالایی برخوردار است.
• نقاشی باید واضح و روشن، با ترکیبی به خوبی قابل مشاهده باشد.

ملیله در خانه همیشه یک نماد بصری قوی است که می تواند خلق و خوی ایجاد کند و تصویر صاحب خانه را شکل دهد. بنابراین، انتخاب یک تابلوی بافته شده باید به اندازه خرید مبلمان یا لباس با صلاحیت باشد.

مراقبت از پارچه ملیله

پارچه ملیله دارای سطح ناصافی است که گرد و غبار در لبه های آن خیلی سریع جمع می شود. اگر به این مهم اهمیت ندهید، محصول به زودی با شکوفه خاکستری پوشانده می شود و ظاهر آن خراب می شود. علاوه بر این، می توان قهوه یا آب پرتقال را روی مبلمان، رومیزی یا روبالشی ملیله ریخته و سپس محصول را حتماً باید شسته یا تمیز کرد. سازندگان ادعا می‌کنند که پرده‌ها بادوام هستند، اما این تنها در صورتی صادق است که به درستی از آنها مراقبت شود.

• گرد و غبار را می توان با جاروبرقی یا برس لباس پاک کرد. در پایان تمیز کردن، توصیه می شود با یک اسفنج مرطوب روی سطح مواد قدم بزنید تا ظاهری تازه به خود بگیرد.
• در صورت وجود لکه از مواد غذایی یا کثیفی خیابان، محصول باید شسته شود. یک اسفنج نرم یا یک تکه پارچه را در محلول صابونی مرطوب می کنند و با حرکات نوازش خفیف آلودگی پاک می شود. می توانید محصول را در فضای باز، در مکانی آفتابی با گردش هوای خوب خشک کنید.
• اتو کردن محصولات ساخته شده از این پارچه توصیه نمی شود. در موارد شدید، اتو کردن از سمت درزدار با اتوی که بیش از 150 درجه سانتیگراد گرم شده مجاز است.
• اقلام ملیله را نباید با ماشین شستشو داد. اگر نیاز به شستن رومیزی یا روبالشی خود دارید، بهتر است این کار را با دست و با استفاده از مواد شوینده ملایم انجام دهید.
• برای شستشو و نظافت پارچه ملیله فقط از ژل و پودرهای مخصوص استفاده کنید. علاوه بر این، قبل از پردازش محصول در سمت اشتباه، باید بررسی کنید که آیا ابزار انتخاب شده تأثیر منفی روی مواد دارد یا خیر.
• بهتر است تابلوهای بافته شده را از نور مستقیم خورشید پنهان کنید. در غیر این صورت، ملیله ممکن است ترک بخورد، رنگ های اشباع شده محو می شوند و تصویر رنگ مایل به خاکستری به خود می گیرد.

هنگام خرید تابلوهای نقاشی یا چیزهای دیگر از ملیله، باید توصیه های سازنده را که روی برچسب محصول گذاشته شده به دقت مطالعه کنید و در صورت امکان، آنها را دنبال کنید. سپس اقلام ظاهر اصلی خود را برای مدت طولانی حفظ می کنند.

پارچه ملیله یک ماده متراکم مجلل است. آنها همیشه شاداب، جذاب هستند و هرگز از مد نمی افتند. تنوع بسیار زیاد مدل ها و ظاهری باشکوه این پارچه را برای طراحی مکان های درجه یک ضروری می کند. علیرغم این واقعیت که مواد مدرن از خاک محافظت می شوند، نیاز به رسیدگی دقیق و مراقبت ظریف دارند.

برای قرن ها، ملیله بخشی جدایی ناپذیر از تزئینات قلعه های سلطنتی و کاخ های امپراتوری بوده است. چرا پادشاهان در سراسر جهان ترجیح خود را به این ژانر خاص از هنر کاربردی داده اند؟ چه کسی ملیله را به روسیه آورد؟ سرنوشت این صنعت پر زحمت و نخبه امروز چیست؟

ملیله (از گوبلین فرانسوی) یک تابلو فرش دستباف (ملیله) است که از نخ‌های پشمی، ابریشم (گاهی با گنجاندن نقره و طلا) ساخته می‌شود.

هنر ملیله سازی ( ملیله ) سابقه ای کهن دارد. تاریخ و مکان ملیله به طور دقیق مشخص نیست. اما در حال حاضر مومیایی ها در مقبره های مصر باستان در لباس های رنگارنگ پیچیده شده بودند - نمونه های اولیه ملیله مدرن.

اولین ملیله های اروپایی آلمانی هستند. آنها در صومعه ها یا کارگاه های کوچک بافته می شدند. در ساختمان های سنگی سرد، نرده ها نه تنها محل را تزئین می کردند، بلکه به گرم نگه داشتن آنها نیز کمک می کردند. قرون وسطی و رنسانس در اروپای غربی دوران اوج ملیله بافی بود. پاریس، آراس و کمی بعد - بروکسل به مراکز تولید ملیله تبدیل شدند.

ساخت ملیله کاری بسیار پرهزینه و پر زحمت بود (گاهی چندین ماه طول می کشید تا یک ملیله ساخته شود)، بنابراین فقط اعضای خانواده های سلطنتی (فرانسیس اول، هنری دوم، هنری چهارم، لویی هشتم) و نجیب ترین و ثروتمندترین اربابان فئودال می توانستند هزینه های مالی خود را بپردازند. برای خرید فرش های تصویری، که اغلب کارگاه های ملیله کاری ویژه را در قلعه های خود تشکیل می دادند. در این کارگاه ها مجموعه معروف ملیله «بانوی اسب شاخدار» (قرن پانزدهم) و همچنین «زندگی و مرگ مسیح»، «تاریخ اسکیپیون»، «تاریخ قسطنطنیه»، «تاریخ» از دیانا» ایجاد شد. بیشتر این ملیله ها را می توان در نمایشگاه های معروف ترین موزه های اروپا دید.

ملیله ها از نخ های ابریشم، پشمی و حتی از نخ های نقره و طلا بر اساس طرح های زیبا بافته می شد که ابعاد آن با ابعاد فرش آینده مطابقت داشت. ملیله‌ها به‌صورت سری سفارش داده می‌شدند، که در آن‌ها گاهی تا 12 یا بیشتر فرش وجود داشت که با یک موضوع مشترک متحد می‌شدند.

آنها در سراسر اروپا ارزش زیادی داشتند. برای یک سری از ملیله ها، یک شاهزاده فرانسوی از اسارت ترکیه نجات یافت. اما با وجود هزینه های قابل توجه ملیله ها، زیبایی آن ها طرفداران بیشتری را در میان اعیان و اشراف به خود جلب کرد. ملیله ها مد شدند، از آنها برای تزئین فضای داخلی استفاده می شد و در مسابقات شوالیه در غرفه های تماشاگران آویزان می شد. ملیله ها تزئین کلیساها در طول مراسم عبادت بودند، آنها به عنوان دیوارهای متحرک در قلعه های شوالیه خدمت می کردند. از نوارها برای ساخت راهروهای متحرک در خیابان ها در طول رازها و راهپیمایی ها استفاده می شد. بسیاری از هنرمندان بزرگ به ملیله بافی علاقه نشان دادند. طرح هایی برای ایجاد آنها توسط رافائل، روبنس، ون دیک نوشته شده است.

ملیله ها در قرن هفدهم، زمانی که یک کارخانه بافندگی سلطنتی بر اساس کارگاهی که در قرن پانزدهم توسط رنگرزان ملیله در حومه پاریس ایجاد شد، ایجاد شد.

این ملیله در قرن هجدهم به روسیه آمد، زمانی که پیتر کبیر استادان ملیله بافی را به سن پترزبورگ دعوت کرد. آنها اولین استودیو ملیله کاری را در روسیه تأسیس کردند. ملیله روسی سنت های اروپایی و اصالت هنر روسی را ترکیب می کند. اولین استادان نقاشی های هنرمندان روسی و فرانسوی را از پشم، ابریشم و کتان بازتولید کردند.

قرن بیستم به دوران اوج جدیدی برای این نوع کهن هنر تزئینی و کاربردی تبدیل شده است. در دهه 40، معمار فرانسوی ژان لورسا یک کارخانه ملیله سازی ایجاد کرد که محصولات آن شکوه ملیله فرانسوی را زنده کرد و منجر به انقلابی واقعی در ملیله شد. همراه با ملیله‌های روایی عظیم که یادآور ملیله‌های باستانی بود و برای سالن‌های نمایشگاه در نظر گرفته شده بود، پانل‌های دیواری تزئینی با استفاده از روش‌های تکنولوژیکی که قبلاً تصور نمی‌شد و امکانات تخیلی جدید، بیشتر و بیشتر ظاهر می‌شدند.

طرح هایی برای ملیله ها توسط هنرمندان برجسته ای مانند پابلو پیکاسو، بوو ماتیس، فرناند لگر، سالوادور دالی، واسیلی کاندینسکی کشیده شد. هنرمندان ملیله، حقانیت ملیله را به اثبات رسانده اند که فراتر از صنعت کاربردی است و آن را در سیستم هنرهای پلاستیکی معاصر گنجانده است.

ملیله پس از تثبیت خود به عنوان یک هنر عالی، به فضای داخلی بازگشت. در سال‌های اخیر، پس از رکودی که از دهه 90 شروع شد، علاقه دکوراتورها به این ژانر اصیل و وقت‌گیر هنر کاربردی دوباره افزایش یافته است. تصادفی نیست که این اتفاق در عصر ساخت و ساز در مقیاس بزرگ رخ داد، زمانی که ایده های تازه و راه حل های غیر استاندارد در طراحی محل ها مانند هوا مورد نیاز است. در عصر سبک سرد با تکنولوژی بالا در معماری و طراحی، نقاشی های پشمی گرم و نجیب، به اندازه کافی عجیب، به کار آمد.

نقد اولگا میچورینا