لئوناردو دی سر پیرو داوینچی کار می کند. لئوناردو داوینچی. بیوگرافی و حقایق جالب. لئوناردو داوینچی - بیوگرافی

هنرمند و مخترع بزرگ ایتالیاییلئوناردو داوینچی در 15 آوریل 1452 در روستای کوچک Anchiano LU، واقع در نزدیکی شهر Vinci FI به دنیا آمد. او پسر نامشروع یک دفتر اسناد رسمی ثروتمند به نام پیرو داوینچی و یک روستایی زیبا به نام کاتارینا بود. مدت کوتاهی پس از این اتفاق، سردفتر با دختری اصیل ازدواج کرد. آنها فرزندی نداشتند و پیرو و همسرش کودک سه ساله را با خود بردند.

دوران کوتاه کودکی در روستا به پایان رسیده است. دفتر اسناد رسمی پیرو به فلورانس نقل مکان کرد و در آنجا به پسرش شاگردی (Andrea del Veroccio) استاد معروف توسکانی داد. در آنجا علاوه بر نقاشی و مجسمه سازی، هنرمند آینده این فرصت را پیدا کرد تا مبانی ریاضیات و مکانیک، آناتومی، کار با فلزات و گچ و روش های پانسمان چرم را مطالعه کند. مرد جوان مشتاقانه دانش را جذب کرد و بعدها به طور گسترده از آن در فعالیت های خود استفاده کرد.

بیوگرافی خلاقانه جالبی از استاد متعلق به قلم معاصر او جورجیو وازاری است. کتاب زندگی لئوناردو اثر وازاری حاوی داستان کوتاهی است از اینکه چگونه آندریا دل وروکیو شاگردی را برای اجرای دستور «تعمید مسیح» (Battesimo di Cristo) جذب کرد.

فرشته ای که توسط لئوناردو نقاشی شده بود، به وضوح برتری خود را بر معلم نشان داد که معلم با ناامیدی، قلم مو را دور انداخت و دیگر نقاشی نکرد.

مدرک استادی توسط انجمن سنت لوک به او اعطا شد.لئوناردو داوینچی سال بعدی زندگی خود را در فلورانس گذراند. اولین نقاشی بالغ او Adorazione dei Magi است که برای صومعه سن دوناتو سفارش داده شد.

دوره میلان (1482 - 1499)

لئوناردو به عنوان پیام آور صلح از لورنزو دی مدیچی به لودوویکو اسفورزا ملقب به مورو به میلان آمد. در اینجا کار او مسیر جدیدی پیدا کرد. او ابتدا به عنوان مهندس و بعداً به عنوان هنرمند در هیات دربار ثبت نام کرد.

دوک میلان، مردی ظالم و تنگ نظر، علاقه چندانی به مؤلفه خلاق شخصیت لئوناردو نداشت. بی تفاوتی دوک، استاد را کمتر نگران می کرد. علایق بر روی یک چیز جمع شد. مورو برای عملیات نظامی به دستگاه های مهندسی و برای تفریح ​​حیاط به سازه های مکانیکی نیاز داشت. لئوناردو این را بهتر از هر کس دیگری می دانست. ذهنش خواب نبود، استاد مطمئن بود که امکانات آدم بی پایان است. ایده های او به انسان گرایان دوران مدرن نزدیک بود، اما از بسیاری جهات برای معاصران غیرقابل درک بود.

دو اثر مهم متعلق به یک دوره هستند - (Il Cenacolo) برای سفره خانه صومعه سانتا ماریا دلا گرازیه (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) و نقاشی "بانوی ارمنی" (Dama con l'ermellino). ).

تصویر دوم پرتره سیسیلیا گالرانی، مورد علاقه دوک اسفورزا است. بیوگرافی این زن غیرعادی است. یکی از زیباترین و دانشمندترین خانم های رنسانس، ساده و مهربان بود، می دانست چگونه با مردم کنار بیاید. رابطه عاشقانه با دوک یکی از برادران او را از زندان نجات داد. او با لئوناردو مهربان ترین رابطه را داشت، اما، طبق شهادت معاصران و نظر اکثر محققان، ارتباط کوتاه آنها افلاطونی باقی ماند.

نسخه گسترده تر (و همچنین تایید نشده) در مورد رابطه صمیمی استاد با شاگردان فرانچسکو ملزی و سالای است. این هنرمند ترجیح داد جزئیات زندگی شخصی خود را در مخفی کاری عمیق نگه دارد.

مورئو به استاد سفارش ساخت مجسمه سوارکاری فرانچسکو اسفورزا را داد. طرح های لازم و ماکت گلی بنای آینده ساخته شد. با تهاجم فرانسه به میلان از ادامه کار جلوگیری شد. این هنرمند عازم فلورانس شد. در اینجا او بازخواهد گشت، اما به یک جنتلمن دیگر - پادشاه فرانسه لوئیس دوازدهم (لوئیس دوازدهم).

دوباره در فلورانس (1499 - 1506)

بازگشت به فلورانس با پذیرش خدمت دوک سزار بورجیا و خلق مشهورترین نقاشی - "Gioconda" (Gioconda) مشخص شد. کار جدید شامل سفرهای مکرر بود، استاد در تکالیف مختلف به اطراف رومانیا، توسکانی و اومبریا سفر کرد. مأموریت اصلی او شناسایی و آماده سازی منطقه برای خصومت از طرف سزار بود که قصد داشت کشورهای پاپ را تحت سلطه خود درآورد. چزاره بورجیا بزرگترین شرور جهان مسیحیت به حساب می آمد، اما لئوناردو سرسختی و استعداد قابل توجه او را به عنوان یک فرمانده تحسین می کرد. او استدلال کرد که رذایل دوک با "فضیلت های به همان اندازه بزرگ" متعادل می شود. برنامه های جاه طلبانه ماجراجوی بزرگ محقق نشد. استاد در سال 1506 به میلان بازگشت.

سالهای بعد (1506 - 1519)

دوره دوم میلانی تا سال 1512 ادامه یافت. استاد ساختار چشم انسان را مطالعه کرد، بر روی بنای یادبود جیان جاکومو تریولزیو و خودنگاره خود کار کرد. در سال 1512 این هنرمند به رم نقل مکان کرد. جووانی دی مدیچی، پسری که به عنوان لئو ایکس منصوب شد، به عنوان پاپ انتخاب شد. برادر پاپ، دوک جولیانو دی مدیچی، کار هموطن خود را ستود. پس از مرگ استاد دعوت شاه فرانسیس اول (فرانسوا اول) را پذیرفت و در سال 1516 عازم فرانسه شد.

فرانسیس ثابت کرد که سخاوتمندترین و سپاسگزارترین حامی است. استاد در قلعه زیبای کلوس لوسه در تورن مستقر شد، جایی که فرصت کامل برای انجام هر کاری که مورد علاقه او بود را داشت. او به سفارش سلطنتی، شیری ساخت که از سینه‌اش دسته گل نیلوفر باز شد. دوره فرانسه شادترین دوره زندگی او بود. پادشاه برای مهندس خود سالانه 1000 تاج اجاره تعیین کرد و زمین هایی را با باغ های انگور اهدا کرد و او را در دوران پیری آرام بخشید. زندگی استاد در سال 1519 کوتاه شد. او نت ها، سازها و املاک خود را به شاگردانش به وصیت داد.

نقاشی ها

اختراعات و آثار

بیشتر اختراعات استاد در طول زندگی او ایجاد نشد و فقط در یادداشت ها و نقاشی ها باقی ماند. یک هواپیما، یک دوچرخه، یک چتر نجات، یک تانک ... رویای پرواز آنها را تسخیر کرد، دانشمند معتقد بود که یک شخص می تواند و باید پرواز کند. او رفتار پرندگان را مطالعه کرد و بالهایی با اشکال مختلف ترسیم کرد. طراحی او برای یک تلسکوپ دو عدسی به طرز شگفت انگیزی دقیق است و خاطرات او حاوی یک مدخل کوتاه در مورد امکان "دیدن ماه بزرگ" است.

به عنوان یک مهندس نظامی، او همیشه مورد تقاضا بود، پل های سبک وزن و قفل چرخ برای تپانچه اختراع شده توسط او در همه جا استفاده می شد. او درگیر مشکلات برنامه ریزی شهری و احیای زمین بود، در سال 1509 او ساخت St. کریستوفر و همچنین کانال آبیاری مرتزانه. دوک مورو پروژه "شهر ایده آل" خود را رد کرد. چندین قرن بعد توسعه لندن بر اساس این پروژه انجام شد. در نروژ پلی وجود دارد که طبق نقشه او ساخته شده است. در فرانسه، که قبلاً یک پیرمرد بود، کانال بین Loire و Saone را طراحی کرد.

خاطرات لئوناردو به زبانی آسان و زنده نوشته شده است و خواندن آن جالب است. افسانه ها، تمثیل ها و قصارهای او از تطبیق پذیری یک ذهن بزرگ صحبت می کنند.

راز یک نابغه

رازهای زیادی در زندگی تیتان رنسانس وجود داشت. اصلی نسبتاً اخیراً افتتاح شد. اما باز شد؟ در سال 1950، فهرستی از استادان اعظم Priory of Sion (Prieuré de Sion)، یک سازمان مخفی که در سال 1090 در اورشلیم ایجاد شد، منتشر شد. بر اساس این فهرست، لئوناردو داوینچی نهمین استاد بزرگ پیشینیان بود. سلف او در این پست شگفت انگیز (ساندرو بوتیچلی) و جانشین او پاسبان چارلز دو بوربن (چارلز سوم د بوربن) بود. هدف اصلی این سازمان بازگرداندن سلسله مرووینگیان به تاج و تخت فرانسه بود. اولاد این خانواده را پیشوایان از فرزندان عیسی مسیح می دانستند.

وجود چنین سازمانی باعث ایجاد شک و تردید در میان اکثر مورخان می شود. اما چنین تردیدهایی می توانست توسط اعضای Priory که مایل به ادامه فعالیت های خود در خفا بودند، ایجاد شود.

اگر این روایت را درست بپذیریم، عادت استاد به استقلال کامل و جذابیت عجیب یک فلورانسی به فرانسه قابل درک می شود. حتی سبک نوشتن لئوناردو - چپ دست و راست به چپ - را می توان به عنوان تقلیدی از املای عبری تفسیر کرد. این بعید به نظر می رسد، اما مقیاس شخصیت او به ما اجازه می دهد تا جسورانه ترین فرضیات را بسازیم.

داستان های مربوط به Priory باعث بی اعتمادی دانشمندان می شود، اما خلاقیت هنری را غنی می کنند. بارزترین نمونه ها کتاب رمز داوینچی دن براون و فیلمی به همین نام است.

• در سن 24 سالگی به همراه سه جوان فلورانسی متهم به لواط شد... این شرکت به دلیل کمبود شواهد تبرئه شد.
• استاد گیاهخوار بود... به افرادی که غذای حیوانی مصرف می کردند «قبرستان پیاده روی» می گفتند.
• او معاصران خود را با عادت به بررسی دقیق و ترسیم جزئیات به دار آویخته شده شوکه کرد.وی مطالعه ساختار بدن انسان را مهمترین مطالعه خود دانست.
• اعتقاد بر این است که استاد سموم بی مزه و بی بو را برای سزار بورجیا تولید کردو دستگاه های شنود از لوله های شیشه ای.
• مینی سریال تلویزیونی "زندگی لئوناردو داوینچی"(لا ویتا دی لئوناردو داوینچی) اثر رناتو کاستلانی، جایزه گلدن گلوب را دریافت کرد.
• به نام لئوناردو داوینچیو با مجسمه ای عظیم تزئین شده است که استادی را با مدل هلیکوپتر در دستانش نشان می دهد.

↘️🇮🇹 مقالات و سایت های مفید 🇮🇹↙️ با دوستانتان به اشتراک بگذارید

لئوناردو داوینچی. 1452/04/15، Vinci - 05/02/1519، Clu

توجه بی‌سابقه‌ای که اکنون مورخان و نویسندگان داستانی به شخصیت لئوناردو داوینچی معطوف می‌کنند، گواه نقطه عطفی در رابطه با فرهنگ رنسانس است، ارزیابی مجدد محتوای معنوی «بزرگ‌ترین انقلاب مترقی» که در اساس آن قرار دارد. تمدن مدرن اروپا آن‌ها در لئوناردو نوعی ذات دوران نوظهور را می‌بینند که در آثارش یا بر ارتباط با جهان‌بینی زمان گذشته یا مرزبندی اصلی با آن تأکید و برجسته می‌کند. عرفان و عقل گرایی در ارزیابی شخصیت او در تعادلی نامفهوم با یکدیگر همزیستی دارند و حتی میراث عظیم مکتوب استاد که تا زمان ما باقی مانده است، نمی تواند او را متزلزل کند. لئوناردو داوینچی یکی از بزرگترین دانشمندان است، اگرچه تعداد کمی از پروژه های او انجام شده است. او همچنین یکی از بزرگ‌ترین چهره‌های هنری است، علی‌رغم این واقعیت که نقاشی‌های بسیار کمی (علاوه بر این، همه آنها باقی نمانده‌اند) و حتی تعداد کمتری مجسمه (اصلاً حفظ نشده‌اند) خلق کرده است. چیزی که لئوناردو را بزرگ می کند، تعداد ایده های تجسم یافته نیست، بلکه تغییر در روش فعالیت علمی و هنری است. به بیانی تصویری، او تلاش کرد «ارگانیسم هر جسم را به طور جداگانه و ارگانیسم کل جهان را بفهمد» (A. Benois).

لئوناردو داوینچی. سلف پرتره، تقریبا 1510-1515

دوران کودکی و نوجوانی لئوناردو بسیار کم مستند شده است. پدرش، پیرو داوینچی، یک دفتر اسناد رسمی موروثی بود. قبلاً در سال تولد پسرش، او در فلورانس تمرین کرد و به زودی جایگاه برجسته ای در آنجا به دست آورد. تنها چیزی که در مورد مادر می‌دانیم این است که نام او کاترینا بود، او از یک خانواده دهقانی بود و اندکی پس از تولد لئوناردو با یک کشاورز ثروتمند به نام Acatabridge di Piero del Vaccia ازدواج کرد. لئوناردو را به خانه پدرش بردند و توسط نامادری بی فرزندش آلبیرا آمادوری بزرگ شد. معلوم نیست چه چیزی و چگونه به او آموزش داده شد، اولین آزمایش های او در طراحی چه بود. آنچه مسلم است این است که عموی او فرانچسکو، که لئوناردو داوینچی گرم ترین روابط را در طول زندگی خود با او حفظ کرد، تأثیر زیادی، اگر نگوییم تعیین کننده در شکل گیری شخصیت پسر داشت. از آنجایی که لئوناردو یک پسر نامشروع بود، نمی توانست حرفه پدرش را به ارث ببرد. وازاری گزارش می دهد که پیروت با او دوست بوده است آندره آ وروکیوو یک روز نقاشی های پسرش را به او نشان داد و پس از آن آندریا لئوناردو را به کارگاه خود برد. پیرو و خانواده اش در سال 1466 به فلورانس نقل مکان کردند، بنابراین، لئوناردو داوینچی در چهارده سالگی به کارگاه Verrocchio (bottega) رفت.

بزرگترین آثاری که وروکیو در دوران تحصیلش با لئوناردو انجام داد مجسمه "دیوید" (فلورانس، بارژلو) بود که به دستور خانواده ساخته شد. مدیچی(اعتقاد بر این است که لئوناردو داوینچی جوان برای او ژست گرفته است)، و تکمیل گنبد کلیسای جامع فلورانس با یک توپ طلایی با یک صلیب (دستور شهر در 10 سپتامبر 1468 دریافت شد و در مه 1472 اعدام شد. ). لئوناردو داوینچی در استودیوی آندریا، بهترین در فلورانس، این فرصت را داشت که انواع هنرهای زیبا، معماری، تئوری پرسپکتیو را مطالعه کند و تا حدودی با علوم طبیعی و انسانی آشنا شود. شکل گیری او به عنوان یک نقاش، ظاهراً نه چندان تحت تأثیر خود وروکیو که بوتیچلی و پروژینو.

در سال 1469 پیرو داوینچی به سمت دفتر اسناد رسمی جمهوری فلورانس و سپس تعدادی از بزرگترین صومعه ها و خانواده ها ارتقا یافت. در این زمان او بیوه شده بود. پس از نقل مکان به فلورانس، پیرو دوباره ازدواج کرد و لئوناردو را به خانه خود برد. لئوناردو تحصیلات خود را نزد Verrocchio ادامه داد و همچنین به طور مستقل به تحصیل علوم پرداخت. قبلاً در این سالها با پائولو توسکانیلی (ریاضیدان، دکتر، ستاره شناس و جغرافیدان) آشنا شد. لئون باتیستا آلبرتی... در سال 1472 وارد کارگاه نقاشان شد و به گواه ورود در کتاب کارگاه، هزینه ای را برای سازماندهی جشن سنت مقدس پرداخت کرد. لوک در همان سال، او به کارگاه آندریا بازگشت، زیرا پدرش برای بار دوم بیوه شد و برای بار سوم ازدواج کرد. در سال 1480 لئوناردو داوینچی کارگاه خود را داشت. اولین نقاشی لئوناردو که اکنون شناخته شده است، تصویر یک فرشته در نقاشی "تعمید مسیح" (فلورانس، اوفیزی) است. تا همین اواخر، نقاشی مورد توجه قرار می گرفت (بر اساس پیام وازاری) کار Verrocchio ، که ظاهراً با دیدن اینکه چگونه دانش آموز در مهارت از او پیشی گرفت ، نقاشی را رها کرد.

تعمید مسیح. نقاشی وروکیو که توسط او با شاگردانش کشیده شده است. حق دو فرشته اثر لئوناردو داوینچی است. 1472-1475

با این حال، تجزیه و تحلیل انجام شده توسط کارکنان اوفیزی نشان داد که این کار به صورت گروهی توسط سه یا حتی چهار هنرمند مطابق با سنت های کارگاه های هنوز قرون وسطایی انجام شده است. بدیهی است که بوتیچلی در میان آنها نقش اصلی را بازی می کرد. شکی نیست که شکل فرشته سمت چپ متعلق به قلم موی لئوناردو است. او همچنین بخشی از منظره را نقاشی کرد - پشت فرشته در لبه ترکیب.

فقدان شواهد مستند، امضا و تاریخ در نقاشی ها انتساب آنها را بسیار دشوار می کند. با آغاز دهه 1470، دو "اعلام" نسبت داده می شود که، با قضاوت بر اساس فرمت افقی کشیده، محراب predella هستند. برخی از آنها که در مجموعه اوفیزی نگهداری می شود در تعدادی از معدود آثار اولیه لئوناردو داوینچی گنجانده شده است. اجرای خشک او و انواع چهره های مریم و فرشته یادآور آثار لورنزو دی کردی، رفیق لئوناردو در کارگاه وروکیو است.

نقاشی لئوناردو داوینچی "بشارت"، 1472-1475. گالری اوفیزی

"بشارت" از لوور، که به شیوه ای کلی تر حل شده است، اکنون به کار لورنزو نسبت داده می شود.

لئوناردو داوینچی. بشارت، 1478-1482. موزه ی لوور

اولین اثر تاریخ‌گذاری شده لئوناردو داوینچی یک نقاشی قلمی است که نمایانگر منظره‌ای با دره رودخانه و صخره‌ها است، احتمالاً منظره‌ای در امتداد جاده وینچی به پیستویا (فلورانس، اوفیزی). در گوشه سمت چپ بالای برگه کتیبه ای وجود دارد: "در روز مریم مقدس برفی، 5 اوت 1473". این کتیبه - اولین نمونه شناخته شده از دست خط لئوناردو داوینچی - با دست چپ، از راست به چپ، گویی در یک تصویر آینه ای ساخته شده است.

لئوناردو داوینچی. منظره ای با دره رودخانه و صخره ها، اجرا شده در روز سنت مریم برفی در 5 اوت 1473

نقشه های متعددی از ماهیت فنی نیز متعلق به دهه 1470 است - تصاویری از وسایل نقلیه نظامی، سازه های هیدرولیک، ماشین های نخ ریسی و برای تکمیل پارچه. شاید این پروژه های فنی بود که لئوناردو داوینچی برای لورنزو مدیچی اجرا کرد و همانطور که در بیوگرافی استاد آمده است (که ظاهراً کمی پس از مرگ لئوناردو توسط نویسنده ناشناس نوشته شده است) مدتی به او نزدیک بود.

اولین سفارش بزرگ برای نقاشی لئوناردو داوینچی به لطف درخواست پدرش دریافت شد. 24 دسامبر 1477 پیرو پولایولومأمور شد تا یک محراب جدید (به جای کار برناردو دادی) برای کلیسای سنت برنارد در Palazzo Vecchio نقاشی کند. اما یک هفته بعد، فرمانی از Signoria (مورخ 1 ژانویه 1478) ظاهر شد که بر اساس آن این اثر "در لغو هر سفارش دیگری که تا این زمان انجام شده بود به هر نحوی، مهم نیست که چگونه بود و هر کسی که بود، منتقل شد. لئوناردو، پسر سرا [مدارس اسناد رسمی] پیرو داوینچی، نقاش بود. ظاهراً لئوناردو به پول نیاز داشت و در 16 مارس 1478 با درخواست پیش پرداخت به دولت فلورانس مراجعه کرد. به او 25 فلورین طلا پرداخت شد. با این حال، کار آنقدر آهسته پیش رفت که تا زمانی که لئوناردو داوینچی به میلان رفت (1482) تکمیل نشد و سال بعد به استاد دیگری منتقل شد. داستان این اثر مشخص نیست. دستور دوم که توسط لئوناردو سر پیرو ارائه شد، اجرای محراب کلیسای صومعه سن دوناتو سوپتو است. او در 18 مارس 1481 با پسرش قراردادی منعقد کرد و مهلت تکمیل کار را (حداکثر تا بیست و چهار ماه دیگر) مشخص کرد و نشان داد که لئوناردو پیش پرداختی دریافت نخواهد کرد و اگر نگیرد. مهلت را رعایت کنید، سپس هر کاری که توسط او انجام شود، به مالکیت صومعه تبدیل می شود. با این حال، تاریخ تکرار شد و در ژوئیه 1481 هنرمند از راهبان پیش پرداخت خواست، آن را دریافت کرد و سپس دو بار دیگر (در ماه اوت و سپتامبر) برای امنیت یک اثر آینده پول گرفت. ترکیب بزرگ "ستایش مجوس" (فلورانس، اوفیزی) ناتمام ماند، اما حتی در این شکل نیز یکی از "آن آثاری است که تمام پیشرفت بیشتر نقاشی اروپایی بر آن استوار است" (M. A. Gukovsky). نقاشی های متعددی برای او در مجموعه های اوفیزی، لوور و موزه بریتانیا نگهداری می شود. در سال 1496 سفارش محراب به فیلیپینو لیپی منتقل شد و او تصویری با همین موضوع (فلورانس، اوفیزی) کشید.

لئوناردو داوینچی. ستایش مجوس، 1481-1482

تکمیل نشده و "St. جروم "(رم، واتیکان پیناکوتکا)، که یک نقاشی زیرین است که در آن شکل قدیس توبه‌کار با دقت آناتومیکی استثنایی کار شده است و برخی جزئیات جزئی، مانند شیر در پیش‌زمینه، تنها مشخص شده است.

دو اثر تکمیل شده - "پرتره ژینورا دی" آمریگو بنچی "(واشنگتن، گالری ملی) و" مدونا با یک گل" (سن پترزبورگ، ارمیتاژ ایالتی) جایگاه ویژه ای در میان آثار اولیه استاد دارند. این نقاشی به طور کامل حفظ نشده است: قسمت پایین آن با تصویر دست ها بریده شده است. ظاهراً موقعیت این شکل شبیه مونالیزا است.

لئوناردو داوینچی. پرتره ژینورا دی بنچی، 1474-1478

تاریخ گذاری «مدونا با یک گل، یا مدونا بنوآ» (1478-1480) بر اساس یادداشتی در یکی از برگه های کابینه طراحی در اوفیزی اتخاذ شد: «... bre 1478 inchomincial le due. ورجینی ماری». ترکیب بندی این تابلو در طراحی قلم و بیستر که در موزه بریتانیا (شماره 1860. 6. 16. 100v.) نگهداری می شود، قابل تشخیص است. این تصویر ساخته شده در تکنیک رنگ روغن، جدید برای ایتالیا، با روشنایی شفاف سایه ها و غنای سایه های رنگی با یک طرح رنگ کلی محدود متمایز می شود. نقش غیرمعمول مهمی در ایجاد یک تصور جامع، ارتباط شخصیت ها با محیط خود، در اینجا انتقال محیط هوایی شروع به بازی می کند. ذوب کیاروسکورو، اسفوماتو، مرزهای اجسام را به طور نامحسوسی ناپایدار می کند و وحدت مادی جهان مرئی را بیان می کند.

لئوناردو داوینچی. مدونا با یک گل (Madonna Benoit). خوب. 1478

یکی دیگر از کارهای اولیه لئوناردو داوینچی "مدونای میخک" (مونیخ، Alte Pinakothek) است. شاید این اثر قبل از ظهور «مدونا بنوا» بوده است.

وازاری گزارش می دهد که لئوناردو داوینچی در جوانی خود از گل "چند سر زن خندان" می ساخت که در زمان او گچ بری ها ساخته می شد و همچنین چندین سر کودک. او همچنین اشاره می کند که چگونه لئوناردو یک هیولا را بر روی یک سپر چوبی به تصویر کشیده است، "بسیار نفرت انگیز و وحشتناک، که با نفس خود مسموم شد و هوا را مشتعل کرد." شرح روند ایجاد آن سیستم کار لئوناردو داوینچی را نشان می دهد - روشی که در آن خلاقیت مبتنی بر مشاهده طبیعت است، اما نه با هدف کپی کردن آن، بلکه به منظور ایجاد چیزی جدید بر اساس آن. لئوناردو بعداً هنگام نقاشی نقاشی "سر مدوسا" (حفظ نشده) همین کار را کرد. نقاشی شده با رنگ روغن روی بوم، در اواسط قرن شانزدهم ناتمام ماند. در مجموعه دوک کوزیمو مدیچی بود.

در به اصطلاح "رمز آتلانتیک" (میلان، Pinacoteca Ambrosiana)، بزرگترین مجموعه یادداشت های لئوناردو داوینچی در زمینه های مختلف دانش، در صفحه 204 پیش نویس نامه این هنرمند به حاکم میلان، لودوویکو اسفورزا وجود دارد. لودوویکو مورو). لئوناردو خدمات خود را به عنوان مهندس نظامی، مهندس هیدرولیک، مجسمه ساز ارائه می دهد. در مورد دوم، ما در مورد ایجاد یک بنای عظیم سوارکاری به فرانچسکو اسفورزا، پدر لودوویکو صحبت می کنیم. از آنجایی که مورئو در آوریل 1478 از فلورانس بازدید کرد، این فرض وجود دارد که حتی در آن زمان نیز با لئوناردو داوینچی ملاقات کرد و درباره "اسب" مذاکره کرد. در سال 1482 با اجازه لورنزو مدیچی، استاد به میلان رفت. فهرستی از چیزهایی که او با خود برده است حفظ شده است - در میان آنها بسیاری از نقاشی ها و دو نقاشی ذکر شده است: "مدونای تکمیل شده. دیگری تقریباً در نمایه است." بدیهی است که این به معنای "Madonna Litta" (سن پترزبورگ، ارمیتاژ ایالتی) بود. اعتقاد بر این است که استاد آن را قبلاً در میلان در حدود سال 1490 به پایان رسانده است. یک نقاشی مقدماتی زیبا برای آن - تصویر سر یک زن - در مجموعه لوور (شماره 2376) نگهداری می شود. علاقه فعال به این کار از سوی محققان پس از کسب آن توسط امپراتوری هرمیتاژ (1865) از مجموعه دوک آنتونیو لیتا در میلان به وجود آمد. نویسندگی لئوناردو داوینچی بارها رد شده است، اما اکنون پس از تحقیق و نمایشگاه نقاشی در رم و ونیز (2003-2004)، به طور کلی شناخته شده است.

لئوناردو داوینچی. مدونا لیتا. خوب. 1491-91

چندین پرتره دیگر وجود دارد که با ظرافت ذاتی لئوناردو اجرا شده اند، اما از نظر ترکیب بندی ساده تر هستند و فاقد تحرک ذهنی هستند که تصویر سسیلیا را جادوگر می کند. اینها عبارتند از "پرتره یک زن" در نمایه (میلان، پیناکوتکا آمبروسیانا)، "پرتره یک موسیقیدان" (1485، همانجا) - احتمالا فرانچینو گافوریو، نایب السلطنه کلیسای جامع میلان و آهنگساز - و به اصطلاح "بلا فرونیرا" (پرتره لوکرزیا کریولی؟) از مجموعه لوور.

لئوناردو داوینچی. پرتره یک موسیقیدان، 1485-1490

از طرف لودویکو مورو، لئوناردو داوینچی برای امپراتور ماکسیمیلیاننقاشی "کریسمس" که یک زندگی نامه نویس ناشناس در مورد آن می نویسد که "او توسط خبره ها به دلیل شاهکاری از هنر بی نظیر و شگفت انگیز مورد احترام بود." سرنوشت او مشخص نیست.

لئوناردو داوینچی. بلا فرونیرا (فرونیرا زیبا). خوب. 1490

بزرگترین نقاشی لئوناردو که در میلان خلق شده است، معروف "شام آخر" است که بر روی دیوار جلوی سفره خانه دومینیکن صومعه سانتا ماریا دل گرازیه نقاشی شده است. لئوناردو داوینچی اجرای این آهنگ را مستقیماً در سال 1496 آغاز کرد. قبل از این کار، یک دوره طولانی مشورت انجام شد. مجموعه‌های ویندزور و آکادمی ونیزی شامل نقاشی‌ها، طرح‌ها، طرح‌های متعدد مربوط به این اثر است که در میان آنها سرهای رسولان به دلیل بیان خود برجسته هستند. دقیقاً معلوم نیست استاد کی کار را تمام کرده است. عموماً اعتقاد بر این است که این اتفاق در زمستان 1497 رخ داده است، اما در یادداشتی که مورو برای منشی خود مارکسینو استانگ ارسال کرده است، با اشاره به این سال آمده است: «از لئوناردو بخواهید کار خود را در سفره خانه سانتا ماریا دل گرازیه به پایان برساند. " لوکا پاچیولی گزارش می دهد که لئوناردو این نقاشی را در سال 1498 به پایان رساند. به محض اینکه این نقاشی روشن شد، زیارت نقاشانی که کم و بیش با موفقیت آن را کپی کردند آغاز شد. "نسخه های نقاشی، نقاشی دیواری، گرافیک، موزاییک و همچنین فرش هایی که ترکیب لئوناردو داوینچی را تکرار می کنند" (T. K. Kustodieva) وجود دارد. قدیمی ترین آنها در مجموعه های لوور (Marco d "Ojono?) و ارمیتاژ (شماره 2036) نگهداری می شود.

لئوناردو داوینچی. شام آخر، 1498

به نظر می رسد تصنیف «شام آخر» در «حجم مطبوع» خود در ادامه تالار سفره خانه باشد. دانش عالی از چشم انداز به استاد اجازه داد تا به چنین تأثیری دست یابد. صحنه انجیل در اینجا "نزدیک به بیننده، قابل درک از نظر انسانی و در عین حال نه وقار و نه درام عمیق خود" ظاهر می شود (M. A. Gukovsky). اما شکوه کار بزرگ نتوانست شام آخر را نه از نابودی زمان و نه از نگرش وحشیانه مردم محافظت کند. به دلیل رطوبت دیوارها، رنگ ها از قبل در زمان زندگی لئوناردو داوینچی شروع به محو شدن کردند و در سال 1560 لومازو در "رساله نقاشی" خود گزارش داد، اگرچه تا حدودی اغراق آمیز بود، که نقاشی "کاملاً فرو ریخت." در سال 1652، راهبان درب سفره خانه را بزرگ کردند و تصویر پای مسیح و حواریون مجاور او را از بین بردند. هنرمندان نیز سهم خود را از تخریب به ارمغان آوردند. بنابراین، در سال 1726، بلوتی خاص، "که ادعا می کرد رازی برای احیای رنگ ها دارد" (G. Seail)، کل تصویر را بازنویسی کرد. در سال 1796، زمانی که نیروهای ناپلئون وارد میلان شدند، اصطبلی در سفره خانه برپا شد و سربازان با پرتاب تکه های آجر به سر حواریون، خود را سرگرم کردند. در قرن نوزدهم. «شام آخر» چندین بار بازسازی شد و در طول جنگ جهانی دوم در جریان بمباران میلان توسط هواپیماهای انگلیسی، دیوار کناری سفره خانه فروریخت. کار مرمت که پس از جنگ آغاز شد و شامل استحکام بخشی و پاکسازی نسبی نقاشی بود، در سال 1954 به پایان رسید. بیش از بیست سال بعد (1978)، مرمتگران کار بلندپروازانه ای را برای برداشتن لایه های بعدی آغاز کردند که فقط تکمیل شد. در سال 1999. چند قرن بعد، می توانید رنگ های روشن و تمیز نقاشی اصلی استاد را مشاهده کنید.

بدیهی است که لئوناردو داوینچی بلافاصله پس از ورود به میلان به پروژه بنای یادبود فرانچسکو اسفورزا روی آورد. طرح های متعددی گواه تغییرات در نقشه استاد است که در ابتدا می خواستند پرورش اسب را ارائه دهند (در تمام بناهای سوارکاری که در آن زمان وجود داشت، اسب را در حال قدم زدن آرام نشان می دادند). چنین ترکیبی با توجه به اندازه عظیم مجسمه (تقریباً 6 متر ارتفاع؛ طبق منابع دیگر - تقریباً 8 متر) مشکلات تقریباً غیرقابل حلی را در ریخته گری ایجاد کرد. حل مشکل به تعویق افتاد و مورئو به سفیر فلورانس در میلان دستور داد مجسمه‌سازی دیگری از فلورانس بنویسد که او گزارش داد. لورنزو دی مدیچیدر نامه ای به تاریخ 22 ژوئیه 1489. لئوناردو باید با "اسب" دست و پنجه نرم می کرد. با این حال، در تابستان 1490، کار بر روی بنای تاریخی با سفر لئوناردو و فرانچسکو دی جورج مارتینی به پاویا برای ارائه مشاوره در مورد ساخت کلیسای جامع متوقف شد. در آغاز ماه سپتامبر، مقدمات عروسی لودوویکو آغاز شد و سپس استاد وظایف متعددی را برای حاکم جدید بئاتریس انجام داد. در آغاز سال 1493، لودوویکو به لئوناردو دستور داد تا کار را سرعت بخشد تا مجسمه را در جشن های عروسی بعدی نشان دهد: امپراتور ماکسیمیلیان، خواهرزاده مورو، بیانکا ماریا را به همسری گرفت. مدل گلی مجسمه - "غول بزرگ" - به موقع، در نوامبر 1493 تکمیل شد. استاد ایده اصلی را رها کرد و اسب را در حال قدم زدن آرام نشان داد. تنها چند طرح ایده ای از این نسخه نهایی بنای تاریخی ارائه می دهد. از نظر فنی ساختن کل مجسمه به یکباره غیرممکن بود، بنابراین استاد کار آزمایشی را آغاز کرد. علاوه بر این، حدود هشتاد تن برنز مصرف شد که فقط تا سال 1497 جمع‌آوری شد. همه آن به توپ‌ها رفت: میلان در انتظار تهاجم سربازان پادشاه فرانسه لویی دوازدهم بود. در سال 1498، زمانی که وضعیت سیاسی دوک نشین به طور موقت بهبود یافت، لودوویکو به لئوناردو داوینچی دستور داد تا سالن را در Castello Sforzesco - Sala delle Acce نقاشی کند و در 26 آوریل 1499 وقف یک تاکستان در مجاورت میلان را امضا کرد. این آخرین لطفی بود که دوک به هنرمند نشان داد. در 10 اوت 1499، نیروهای فرانسوی وارد قلمرو دوک نشین میلان شدند، در 31 اوت، لودوویکو از شهر فرار کرد، در 3 سپتامبر، میلان تسلیم شد. تیراندازان گاسکونی لویی دوازدهم یک مجسمه سفالی را در حالی که در تیراندازی با کمان متقابل شرکت می کردند تخریب کردند. ظاهراً، حتی پس از آن، بنای یادبود تأثیر زیادی برجای گذاشت، زیرا دو سال بعد، دوک فرارا ارکول اول د «استه در مورد خرید آن مذاکره کرد. سرنوشت بعدی این بنا مشخص نیست.

مدتی لئوناردو داوینچی در شهر اشغالی باقی ماند و سپس به همراه لوکا پاچیولی به مانتوآ به دربار ایزابلا گونزاگا رفتند. به دلایل سیاسی (ایزابلا خواهر بئاتریس، همسر موریو بود که در آن زمان درگذشت - در سال 1497)، مارگرو نمی خواست از این هنرمند حمایت کند. با این حال، او می خواست لئوناردو داوینچی پرتره او را نقاشی کند. لئوناردو و پاچیولی بدون توقف در مانتوا به ونیز رفتند. در مارس 1500، استاد آلات موسیقی، لورنزو گوسناسکو دا پاویا، در نامه ای به ایزابلا اطلاع داد: "اینجا در ونیز لئوناردو وینچی است، که پرتره ای از ارباب تو را به من نشان داد، که تا حد امکان مطابق با طبیعت اجرا شده است. " بدیهی است که در مورد یک نقاشی بود که در حال حاضر در موزه لوور نگهداری می شود. استاد هرگز پرتره نقاشي نكرد. در آوریل 1500 لئوناردو و پاچیولی قبلاً در فلورانس بودند. در طول این کوتاه - کمی بیش از دو سال - دوره آرام زندگی لئوناردو داوینچی، او عمدتاً به تحقیقات فنی (به ویژه پروژه هواپیما) مشغول بود و به درخواست دولت فلورانس در بررسی برای شناسایی دلایل استقرار کلیسای سن سالواتوره در تپه سن میناتو. به گفته واساری در آن زمان لیپی فیلیپینیسفارش ساخت یک محراب برای کلیسای Santissima Annunziata دریافت کرد. لئوناردو "اعلام کرد که با کمال میل این کار را انجام می دهد" و فیلیپینو با مهربانی دستور را به او واگذار کرد. ایده نقاشی "قدیس آنا" ظاهراً به لئوناردو داوینچی در میلان رسید. نقاشی های متعددی از این ترکیب و همچنین مقوای باشکوه (لندن، گالری ملی) وجود دارد، اما این اساس تصمیم نهایی را تشکیل نداد. مقوا که پس از عید پاک در سال 1501 توسط استاد به نمایش گذاشته شد تا همه ببینند، مقوا باقی نمانده است، اما با قضاوت بر اساس اسنادی که تا به امروز باقی مانده است، این ترکیب او بود که توسط استاد در نقاشی معروفی از لوور تکرار شد. . بنابراین، در 3 آوریل 1501، نایب عمومی کارملیت ها، پیترو دا نوولاریو، که با ایزابلا گونزاگا مکاتبه داشت، به او اطلاع داد و ترکیب مقوا را به تفصیل توصیف کرد، که به نظر او، تصویر سنت سنت. آنا مظهر کلیسا است، که نمی خواهد "مصائب او از مسیح دور شود." مشخص نیست که نقاشی محراب دقیقا چه زمانی به پایان رسیده است. شاید استاد آن را در ایتالیا به پایان رساند، جایی که به گفته پائولو جیویو، فرانسیس اول آن را به دست آورد، بدون اینکه مشخص کند چه زمانی و از چه کسی. در هر صورت، مشتریان آن را دریافت نکردند و در سال 1503 دوباره به فیلیپینو مراجعه کردند، اما او نیز خواسته آنها را برآورده نکرد.

در پایان ژوئیه 1502، لئوناردو داوینچی به خدمت چزاره بورجیا، پسر پاپ اسکندرVI، که در این زمان ، به دنبال ایجاد دارایی های خود ، تقریباً تمام ایتالیای مرکزی را تصرف کردند. به عنوان مهندس ارشد نظامی، لئوناردو به اطراف آمبریا، توسکانی، رومانیا سفر کرد، نقشه هایی برای قلعه ها ترسیم کرد و به مهندسان محلی در مورد بهبود سیستم دفاعی مشاوره داد و نقشه هایی برای نیازهای نظامی تهیه کرد. با این حال، در مارس 1503 او دوباره در فلورانس بود.

در آغاز دهه اول قرن شانزدهم. شامل خلق مشهورترین اثر لئوناردو داوینچی - پرتره مونالیزا - "La Gioconda" (پاریس، لوور) است، نقاشی که در تعداد تفسیرها و جنجال های ناشی از آن برابری ندارد. پرتره همسر بازرگان فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندو انضمام قابل توجه واقعیت را با چنان چندمعنی معنوی و تعمیم جهانی ترکیب می کند که از دامنه ژانر فراتر می رود و دیگر پرتره به معنای واقعی کلمه نیست. "این یک زن مرموز نیست، این یک موجود مرموز است" (لئوناردو. M. Batkin). اولین توصیف نقاشی که توسط وازاری ارائه شده است متناقض است، او اطمینان می دهد که لئوناردو داوینچی چهار سال روی آن کار کرده و به پایان نرسیده است، اما بلافاصله با تحسین می نویسد که پرتره "همه ریزترین جزئیاتی را که می تواند منتقل کند بازتولید می کند. ظرافت نقاشی."

لئوناردو داوینچی. مونالیزا (لا جوکوندا)، تقریبا 1503-1505

نقاشی دیگری که توسط لئوناردو داوینچی در این سالها خلق شده است - "مدونا با یک دوک نخ ریسی" - توسط پیترو دا نوولاریو در نامه ای به ایزابلا گونزاگا در تاریخ 4 آوریل 1503 به تفصیل شرح داده شده است. معاون گزارش می دهد که این هنرمند آن را برای منشی ساخته شده است. لویی دوازدهم. سرنوشت این نقاشی مشخص نیست. یک کپی خوب از قرن شانزدهم ایده ای از آن به دست می دهد. (مجموعه دوک باکلو در اسکاتلند).

در همان دوره، لئوناردو به مطالعات آناتومی، که در میلان در ساختمان بیمارستان بزرگ آغاز کرد، بازگشت. در فلورانس، پزشکان و دانشجویان دانشگاه، با مجوزهای خاص دولتی، در محوطه سانتا کروچه کار می کردند. رساله تشریح که استاد قرار بود بنویسد اجرا نشد.

در پاییز سال 1503، لئوناردو داوینچی از طریق پیترو سودرینی دائمی گونفالونیه، سفارش یک اثر نقاشی بزرگ را دریافت کرد - نقاشی یکی از دیوارهای سالن جدید - سالن شورا، که در سال 1496 به کاخ دلا سیگنوریا اضافه شد. در 24 اکتبر، کلید سالن به اصطلاح پاپ صومعه سانتا ماریا نوولا به هنرمند تحویل داده شد، جایی که او کار روی مقوا را آغاز کرد. به دستور Signoria، او 53 فلورین طلا را پیشاپیش دریافت کرد و اجازه دریافت "گاهی" مبالغ ناچیز را دریافت کرد. مهلت تکمیل کار فوریه 1505 بود. موضوع کار آینده نبرد آنگیاری (29 ژوئن 1440) بین فلورانسی ها و میلانی ها بود. در اوت 1504، میکل آنژ سفارش نقاشی دوم را برای سالن شورا دریافت کرد - "نبرد کاچین". هر دو صنعتگر کار را به موقع انجام دادند و مقواها در اتاق شورا در معرض دید عموم قرار گرفت. آنها تأثیر فوق العاده ای گذاشتند. هنرمندان بلافاصله شروع به کپی کردن آنها کردند، اما تعیین برنده در این رقابت منحصر به فرد غیرممکن بود. هر دو کارتن زنده نمانده اند. بخش مرکزی آهنگسازی لئوناردو داوینچی نبرد برای بنر بود. فقط در مورد او است که در زمان حاضر می توان به لطف نقاشی رافائل (آکسفورد، کتابخانه کلیسای مسیح)، که توسط او در 1505-1506 اجرا شد، و همچنین از یک نسخه از روبنس (پاریس، لوور) ایده ای به دست آورد. . با این حال، دقیقاً مشخص نیست که روبنس، که در سالهای 1600-1608 در ایتالیا زندگی می کرد، دقیقاً از چه چیزی نسخه خود را ساخته است. زندگی نامه نویس گمنام لئوناردو داوینچی گزارش می دهد که پس از مرگ استاد در بیمارستان سانتا ماریا نوولا، بیشتر مقوای "نبرد آنگیاری" دیده می شد و این شامل "گروه سوارکارانی بود که در کاخ باقی مانده بودند". در سال 1558 بنونوتو سلینیاو در «زندگی نامه» خود می نویسد که مقواها در تالار پاپ آویزان بودند و «تا زمانی که سالم بودند، مدرسه ای برای تمام جهان بودند». از اینجا می توان نتیجه گرفت که در دهه 1550 مقوای لئوناردو، حداقل به طور کلی، دیگر وجود نداشت.

لئوناردو داوینچی. نبرد آنقیاری، 1503-1505 (جزئیات)

بر خلاف عادت، لئوناردو به سرعت نقاشی روی دیوار سالن شورا را تکمیل کرد. به گفته نویسنده ناشناس، او روی خاک جدیدی که اختراع خودش بود کار کرد و از گرمای منقل ها برای خشک کردن آن در سریع ترین زمان ممکن استفاده کرد. با این حال، دیوار به طور ناهموار خشک شد، قسمت بالایی آن رنگ را نگه نداشت و نقاشی به طرز ناامیدکننده ای آسیب دید. سودرینی خواستار تکمیل کار یا بازپرداخت پول شد. این وضعیت به طور موقت با عزیمت به میلان و به دعوت فرماندار خود شارل دمبواز مارکی دو شومون حل شد.این هنرمند با سینیوریا قراردادی منعقد کرد که بر اساس آن متعهد شد تا سه ماه دیگر بازگردد و در صورت لزوم. نقض تعهد به پرداخت جریمه به مبلغ 150 فلور طلا 1 ژوئن 1506 لئوناردو داوینچی به میلان رفت در نامه ای به تاریخ 18 اوت، چارلز دمبواز از دولت فلورانس می خواهد که هنرمند را برای برخی در اختیار او قرار دهد. زمان. در پاسخ نامه ( مورخ 28 مرداد ) موافقت شد اما با شرط بازپرداخت بدهی. از آنجایی که پول ارسال نشد، سودرینی در 9 اکتبر مجدداً از فرماندار درخواست می کند تا به توافق نامه عمل کند. سرانجام، در 12 ژانویه 1507، سفیر فلورانس در دربار فرانسه به اعضای سیگنوریا اطلاع می دهد که لویی دوازدهم مایل است لئوناردو را قبل از رسیدنش در میلان ترک کند. دو روز بعد شاه شخصا نامه ای به همین مضمون را امضا کرد. در آوریل 1507 لئوناردو تاکستان خود را پس گرفت و در اوایل ماه مه توانست 150 فلورین بپردازد. پادشاه در 24 مه وارد میلان شد: لئوناردو داوینچی فعالانه در ترتیب راهپیمایی ها و نمایش ها به این مناسبت شرکت کرد. به لطف مداخله لوئیس در 24 اوت، محاکمه چند ساله مدونای صخره ها به پایان رسید. این نقاشی در اختیار استاد باقی ماند، اما او به همراه آمبروجیو دی پردیس (اوانجلیستا در این زمان مرده بود)، مجبور شد نقاشی دیگری را با همین موضوع در عرض دو سال اجرا کند (لندن، گالری ملی).

از سپتامبر 1507 تا سپتامبر 1508، لئوناردو داوینچی در فلورانس بود: لازم بود دعوای حقوقی در مورد ارث انجام شود. سر پیروت پیر، پدر لئوناردو، در اوایل سال 1504 در سن نود سالگی درگذشت و ده پسر و دو دختر از خود به جای گذاشت.

سنت آنا با مدونا و مسیح کودک. نقاشی لئوناردو داوینچی، c. 1510

لئوناردو داوینچی در میلان «سنت آن» را به پایان رساند و چندین نقاشی دیگر را اجرا کرد که معروف ترین آنها «جان باپتیست» (پاریس، لوور) است. در حال حاضر، "باخوس" ذخیره شده در آنجا نیز به عنوان اثر لئوناردو شناخته می شود.

لئوناردو داوینچی. جان باپتیست، 1513-1516

لدا در مجلس سلطنتی فرانسه نیز حضور داشت. این نقاشی آخرین بار در فهرست موجودی فونتنبلو در سال 1694 ذکر شد. طبق افسانه، به درخواست مادام دو مینتنون، آخرین مورد علاقه لویی چهاردهم، از بین رفت. ایده ای از ترکیب آن توسط چندین نقاشی توسط استاد و چندین تکرار متفاوت در جزئیات ارائه شده است (بهترین آنها به Cesare da Sesto نسبت داده می شود و در Uffizi نگهداری می شود).

لئوناردو داوینچی علاوه بر نقاشی، در میلان بود و بنای یادبود مارشال تریولزیو را که در خدمت فرانسه بود طراحی می کرد. گمان می رود یک مدل کوچک برنزی در مجموعه موزه بوداپست مربوط به این پروژه باشد. اگر چنین است، لئوناردو داوینچی دوباره به ایده یک ترکیب پویا با یک اسب در حال حرکت بازگشت.

در سال 1511 سربازان پاپ جولیاIIدر اتحاد با جمهوری ونیزی و اسپانیا، فرانسوی ها اخراج شدند. در طول 1511-1512 لئوناردو برای مدت طولانی با دوست خود، نجیب زاده Girolamo Melzi، در ملک خود در Vaprio زندگی کرد. پسر جیرولامو، فرانچسکو، شاگرد و ستایشگر پرشور استاد سالخورده شد. در سال 1513، لئو ایکس د مدیچی به تاج و تخت پاپی برگزیده شد، که با برادرش، جولیانو، که به کیمیاگری علاقه داشت، لئوناردو داوینچی دوست بود. 14 سپتامبر 1513 لئوناردو به رم رفت. جولیانو به او حقوق داد و محل کار را اختصاص داد. در رم، استاد پروژه هایی را برای تجهیز مجدد ضرابخانه پاپی و زهکشی باتلاق های پونتین طراحی کرد. وازاری خاطرنشان کرد که لئوناردو داوینچی برای داتاری پاپ (رئیس صدراعظم) بالداسار تورینی از پسیا دو نقاشی - "مدونا" و تصویر "کودکی با زیبایی و لطف شگفت انگیز" (ردیابی نشده) ساخته است.

در 31 دسامبر 1514، لویی دوازدهم درگذشت و فرانسیس اول که جانشین او شد، میلان را در سپتامبر 1515 فتح کرد. اعتقاد بر این است که لئوناردو با پادشاه در بولونیا ملاقات کرد، جایی که پاپ با او مذاکره کرد. اما، شاید، این هنرمند او را زودتر دیده است - در پاویا، در جشن های به افتخار ورود او به شهر، و سپس او شیر مکانیکی معروف را ساخت که نیلوفرهای سینه بازش بیرون ریخت. در این مورد، در بولونیا، لئوناردو داوینچی در صف فرانسیس قرار داشت، نه لئو ایکس. پس از دریافت پیشنهاد برای رفتن به پادشاه در خدمت، استاد در پاییز 1516، همراه با فرانچسکو ملزی، عازم شدند. فرانسه. آخرین سالهای زندگی لئوناردو داوینچی در قلعه کوچک کلو، نه چندان دور از آمبویز سپری شد. 700 کرون مستمری به او دادند. در بهار 1517، در آمبویز، جایی که پادشاه دوست داشت باشد، غسل تعمید دافین و سپس عروسی دوک اوربینو لورنزو مدیچی و دختر دوک بوربن را جشن گرفتند. این جشن توسط لئوناردو طراحی شده است. علاوه بر این، او به طراحی کانال ها و قفل ها برای بهبود منطقه مشغول بود، پروژه های معماری، به ویژه پروژه بازسازی قلعه رومورانتین را ایجاد کرد. شاید ایده های لئوناردو داوینچی به عنوان پایه ای برای ساخت Chambord (شروع در سال 1519) بود. 18 اکتبر 1516 لئوناردو توسط منشی کاردینال لویی آراگون ملاقات شد. به گفته وی، به دلیل فلج شدن دست راست، این هنرمند "دیگر نمی تواند با لطافت همیشگی خود بنویسد... اما همچنان می تواند نقاشی کند و به دیگران آموزش دهد." در 23 آوریل 1519، این هنرمند وصیت نامه ای را تنظیم کرد که بر اساس آن دست نوشته ها، نقاشی ها و نقاشی ها به مالکیت ملزی درآمد. استاد در 2 مه 1519، طبق افسانه - در آغوش پادشاه فرانسه درگذشت. ملزی دست‌نوشته‌های لئوناردو داوینچی را به ایتالیا برد و تا پایان عمرش در ملک خود در واپریو نگهداری کرد. «رساله نقاشی» که اکنون به طور گسترده شناخته شده است، که تأثیر بسیار زیادی در هنر اروپا داشت، توسط ملزی بر اساس یادداشت های معلم تنظیم شد. حدود هفت هزار ورق از نسخه های خطی لئوناردو داوینچی حفظ شده است. بزرگترین مجموعه آنها در مجموعه انستیتو فرانسه در پاریس است. در میلان - در کتابخانه آمبروسیانا (آتلانتیک کدکس) و در کاستلو اسفورزسکو (کدکس تریولزیو)؛ در تورین (کد پرواز پرندگان)؛ ویندزور و مادرید انتشار آنها در قرن 19 آغاز شد. و هنوز یکی از بهترین نسخه های انتقادی دست نوشته های لئوناردو دو جلد متون تفسیری است که توسط ریشتر در سال 1883 منتشر شد. (ریشتر جی. پی.آثار ادبی لئوناردو داوینچی. لندن، 1883. جلد. 1-2). آنها با تکمیل و تفسیر سی. پدرتی، در سال 1977 در لس آنجلس تجدید چاپ شدند.

ادبیات:لئوناردو داوینچی.کتاب در مورد نقاشی م.، 1934; لئوناردو داوینچی.آثار برگزیده L., 1935; لئوناردو داوینچی.آناتومی. مفاهیم و نقاشی ها. م.، 1965; Vasari 1380.جلد 3; سیل جی.لئوناردو داوینچی به عنوان یک هنرمند و دانشمند. SPb., 1898; وولینسکی آ.زندگی لئوناردو داوینچی. SPb., 1900 (بازنشر: SPb., 1997); Benois A. N.تاریخ نقاشی همه زمانها و اقوام. SPb., 1912; رانگل ن.بنوا مدونا اثر لئوناردو داوینچی. SPb., 1914; Lipgart E.K.لئوناردو و مدرسه اش L., 1928; Dzhivelegov A.K.لئوناردو داوینچی. م.، 1935 (بازنشر: م.، 1969); لازارف V.N.لئوناردو داوینچی. L., 1936; آینالوف D.V.طرح هایی درباره لئوناردو داوینچی. م.، 1939; گوکوفسکی M.A.مکانیک اثر لئوناردو داوینچی. م.، 1947; لازارف V.N.لئوناردو داوینچی. م.، 1952; آلپاتوف M.V.لئوناردو داوینچی. م.، 1952; آ.جی.گابریچفسکیلئوناردو معمار // معماری شوروی. م.، 1952. شماره. 3; ژدانوف D.A.لئوناردو داوینچی یک آناتومیست است. L., 1955; گوکوفسکی M.A.لئوناردو داوینچی: بیوگرافی خلاقانه م. L., 1958; گوکوفسکی M.A.مدونا لیتا: نقاشی لئوناردو داوینچی در هرمیتاژ. L . م.، 1959; هوبر ا.لئوناردو داوینچی. م.، 1960; V. P. Zubovلئوناردو داوینچی. 1452-1519. م.، 1961; گوکوفسکی M.A.کلمباین. L., 1963; روتنبورگ V.I.تیتان های رنسانس. L., 1976; برف پاک کن 1977. جلد 2; ناردینی بی.زندگی لئوناردو داوینچی. م.، 1978; Kustodieva T.K.بنوا مدونا اثر لئوناردو داوینچی. L., 1979; رزپینسکا ام.درباره «بانوی ارمنی» از موزه چارتوریسکی چه می دانیم؟ کراکوف، 1980; Gastev A.A.لئوناردو داوینچی. م.، 1982; Codex Leonardo از مجموعه خصوصی Armand Hammer: Vyst. L., 1984; پدرتی ک.لئوناردو م.، 1986; اسمیرنوا I.A.نقاشی یادبود رنسانس ایتالیا. م.، 1987; باتکین ال ام.لئوناردو داوینچی و ویژگی های تفکر خلاق رنسانس. م.، 1990; سانتی بی.لئوناردو داوینچی. م.، 1995; والاس آر.دنیای لئوناردو، 1452-1519. م.، 1997; کوستودیوا 1998; چانکی ام.لئوناردو داوینچی. م.، 1998; Sonina T.V."Madonna Benois" اثر لئوناردو داوینچی // مجموعه ایتالیایی. SPb., 1999. شماره. 3; Sonina T.V."Madonna of the Rocks" اثر لئوناردو داوینچی: معناشناسی تصویر // فرمان. op. SPb., 2003. شماره. 7; لئوناردو داوینچی و فرهنگ رنسانس: شنبه. هنر م.، 2004; هرتسفلد ام.حدود یک ورق از طرح های لئوناردو. کمک به شخصیت پردازی تصویر استاد // مجموعه ایتالیایی. SPb., 2006. شماره. نه؛ کلارک کی.لئوناردو داوینچی: بیوگرافی خلاقانه SPb.، 2009.

ریشتر جی پی (ویرایشگر)آثار ادبی لئوناردو داوینچی: در 2 جلد. لندن، 1883 (برگردان: 1970)؛ بلترامی ال.(ویرایش) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio در میلان. میلانو، 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. پاریس، 1893; پیوماتی جی. (ویرایشگر) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. میلانو، 1894-1904; فوناهن دی سی.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, etc. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti ei disegni di Leonardo da Vinci: / II Codice A. / Reale Commissione Vinciana. Rome, 1938; مک کوردی ای. (ویرایشگر)یادداشت های لئوناردو داوینچی: 2 جلد. لندن، 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Code B. // Reale Commissione Vinciana. روما، 1941; Brizio A. M. (ویرایشگر)اسکریتی اسکلتی دی لئوناردو داوینچی. تورینو، 1952; Courbeau A.، De Toni N.(ویرایش)نسخ خطی در Bibliotheque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (ویرایشگر)کدهای مادرید: 5 جلد. نیویورک، 1974.

پاچیولی ال.دیوینا تناسب. Venezia 1509; آلبریمی ایمجسمه یادبود مولت و تصویر چه سونو نلا اینکلیتا سیپتا دی فلورنتیا. Firenze، 1510; جیویو پی. Elogia virorum illustrum (MS .; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. روما، 1972; دوم کدیس ماگلیابچیانو (MS .; e. 1540) / اد. سی فری. برلین، 1892. آمورتی سی. Memorie Storiche su la vita، gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. میلانو، 1804; پتر دبلیو.لئوناردو داوینچی (1869) // مطالعات در th و تاریخ th و رنسانس. لندن، 1873; هرتسفلدم.لئوناردو داوینچی. Der Denker، Forscher und Poet. ینا، 1906; سولمی ای. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. تورینو، 1908; مالاگوزی والری ای La Corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. دوم: برامانته و لئوناردو؛ بلترامی ال.اسناد و خاطره‌ها برای لئوناردو داوینچی. میلانو، 1919; کالوی جی. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico، storico e biografico. بولونیا، 1925; هایدنریش ال.لئوناردو داوینچی: 2 جلد. بازل، 1954; پومیلیو ام.، دلا کیزا آ. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; گولد سی.لئوناردو: هنرمند و غیرهنرمند. لندن، 1975; واسرمن جی.لئوناردو داوینچی. نیویورک، 1975; Chastel A.نابغه لئوناردو داوینچی: لئوناردو داوینچی و هفتم و هنر هنرمند. نیویورک، 1981; کمپ ام.لئوناردو داوینچی: آثار شگفت انگیز طبیعت و انسان. لندن، 1981; مارانیپ.لئوناردو: گربه. کامپی Firenze، 1989; ترنر A. R.اختراع لئوناردو نیویورک، 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze 1998; کوستودیوا تی، پائولوچیA.، پدرتی سی.، استریناتی سی.لئوناردو La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma، 2003; کمپ ام.لئوناردو داوینچی. تجربه، آزمایش و طراحی. لندن، 2006.

نام: لئوناردو داوینچی

محل تولد: نزدیک وینچی، جمهوری فلورانس

محل مرگ: قلعه کلوس لوس، نزدیک آمبویز، دوک نشین تورن، جمهوری فلورانس

سن: 67 ساله

لئوناردو داوینچی - بیوگرافی

لئوناردو داوینچی را "مرد جهانی" می نامیدند، یعنی فردی که فعالیت ها و دستاوردهایش به یک حوزه محدود نمی شد. او هنرمند، موسیقیدان، نویسنده، برجسته ترین نماینده هنر رنسانس بود. اما زندگی خصوصی و شخصی یک نابغه در رازها و معماهایی پوشیده شده است. شاید این به دلیل کمبود اطلاعات باشد، یا شاید همه چیز در مورد شخصیت مرموز استاد ایتالیایی باشد.

لئوناردو داوینچی - دوران کودکی

لئوناردو داوینچی، که بیوگرافی او مورد توجه طرفداران این بزرگترین هنرمند است، در 15 آوریل 1452 در نزدیکی این شهر متولد شد، که امروزه نام او عمدتاً با نام نقاشان بزرگ مرتبط است.

هنرمند آینده در نزدیکی فلورانس در اواسط قرن پانزدهم متولد شد. پدرش سردفتر و مادرش دهقان بود. چنین ائتلافی نمی توانست وجود داشته باشد و به زودی پدر لئوناردو خود را همسر مناسب تری یافت - دختری از یک خانواده نجیب. کودک تا سه سالگی نزد مادرش زندگی می کرد و پس از آن پدر او را نزد خانواده اش برد. در تمام سالهای بعد، نقاش سعی کرد تصویر مادرش را روی بوم بازسازی کند.

برای مدتی، پدرش با عصبانیت به دنبال القای عشق به تجارت خانوادگی در لئوناردو بود. اما تلاش های او ناموفق بود: پسرش به قوانین جامعه علاقه ای نداشت.

لئوناردو در چهارده سالگی به فلورانس رفت و به عنوان شاگرد مجسمه ساز و نقاش آندره آ دل وروکیو مشغول به کار شد. در آن زمان فلورانس مرکز فکری ایتالیا بود که به مرد جوان اجازه می داد کار را با مطالعه ترکیب کند. او اصول اولیه طراحی و شیمی را درک کرد. اما بیشتر از همه به طراحی، مجسمه سازی و مدلینگ علاقه داشت.

ویژگی اصلی شاهکارهای رنسانس بازگشت به آرمان های دوران باستان است. در این دوره قوانین یونان باستان جان تازه ای گرفتند. دانشجویان و استادان کارکشته در مورد رویدادهای انقلابی در فرهنگ و هنر بحث و جدل کردند. لئوناردو در این اختلافات شرکت نکرد. او بیشتر و بیشتر کار می کرد و روزها در کارگاه ناپدید می شد.

ناعادلانه است که یکی از حقایق مهم در زندگی نامه لئوناردو داوینچی را از دست بدهیم. یک روز معلمش دستوری دریافت کرد. مجبور شدم تصویر "تعمید مسیح" را نقاشی کنم. طبق روایات آن زمان دو ترکش را به شاگرد جوانش سپرد. لئوناردو مأمور به تصویر کشیدن فرشتگان شد.

وقتی نقاشی آماده شد، وروکیو به بوم نگاه کرد و قلم مو را در قلب آنها انداخت. برخی از قطعات به وضوح نشان می دهد که دانش آموز در مهارت خود به طور قابل توجهی از معلم پیشی گرفته است. آندره آ دل وروکیو از آن زمان تا آخرین ساعت زندگی خود به نقاشی برنگشت.

در قرن پانزدهم در ایتالیا انجمنی از هنرمندان به نام انجمن سنت لوک وجود داشت. عضویت در این صنف به هنرمندان محلی این امکان را می داد که کارگاه های خود را راه اندازی کنند و آثار خود را در بازار رسمی بفروشند. همچنین از تمامی اعضای انجمن حمایت های مالی و اجتماعی صورت گرفت. به عنوان یک قاعده، اینها نقاشان، مجسمه سازان و چاپگران با تجربه و بالغ بودند. لئوناردو داوینچی در سن بیست سالگی به این انجمن پیوست.

لئوناردو داوینچی - زندگی شخصی

اطلاعات کمی در مورد زندگی شخصی چهره تایتانیک رنسانس وجود دارد. منابعی در مورد اتهام لواط، یعنی رفتار انحرافی جنسی صحبت می کنند. این اتهام بر اساس یک محکومیت ناشناس بود. اما در آن روزها در فلورانس، نکوهش و افترا با شورش رونق گرفت. این هنرمند دستگیر، در زندان نگهداری شد و دو ماه بعد به دلیل نداشتن مدرک آزاد شد.

در فلورانس در زمان داوینچی، سازمانی به نام "افسران شب" وجود داشت. وزرای این سازمان با غیرت از شخصیت اخلاقی مردم شهر پیروی می کردند و فعالانه با لواط ها مبارزه می کردند. مدتی نقاش برای اخلاق زیر نظر این مبارزان بود. اما این طبق یک نسخه است.

و به گفته دیگری - داوینچی به چنین چیزی متهم نشد و در دادگاه او منحصراً به عنوان شاهد حضور داشت. نسخه سومی وجود دارد که طرفداران آن استدلال می کنند که ترجیحات جنسی استاد بزرگ به دور از هنجار پذیرفته شده عمومی بود ، قدرت و نفوذ پدرش به او اجازه داد از زندان دوری کند.

اما به هر حال، در بیوگرافی هیچ اطلاعاتی از رابطه این هنرمند با زنان وجود ندارد. بر اساس خاطرات معاصران، او مدت ها با جوانان زندگی می کرد. زیگموند فروید نیز از بحث و جدل در مورد زندگی جنسی این نابغه دور نماند و تحقیقات خود را انجام داد. روان درمانگر معروف به همجنس گرایی داوینچی متقاعد شده بود.

برای تقریباً سی سال، جیان جاکومو کاپروتی، که امروزه با نام سالای شناخته می شود، در کارگاه استاد زندگی می کرد. هنگامی که لئوناردو داوینچی قبلاً یک استاد کاملاً برجسته بود، جوانی با زیبایی فرشته در خانه او ظاهر شد. تصویر او در بسیاری از شاهکارها وجود دارد. اما او فقط یک مدل نبود. رسما او را دانشجو می دانند. نقاشی های سالایی چندان شناخته شده نبود.

اما با توجه به نوشته های دفتر خاطرات داوینچی، هنرمند مشتاق از نظر صداقت متمایز نبود و گاهی مانند آخرین رذل رفتار می کرد. چه چیزی باعث شده این نقاش بزرگ این شخص را در کنار خود نگه دارد، معلوم نیست. اما بعید است که اینها احساسات پدرانه یا تحسین استعداد جوان باشد. شاگرد داوینچی چیز بزرگی ننوشت و او هم یتیم نبود. فقط حدس و گمان باقی مانده است.

بیش از یک نقاش از کارگاه لئوناردو داوینچی بیرون آمدند. استاد قبل از هر چیز وقت زیادی را به آموزش جوانان اختصاص داد. طبق روش شناسی خود، یک هنرمند مشتاق باید ابتدا اشکال اشیاء را مطالعه می کرد، یاد می گرفت که چگونه از آثار استاد کپی کند، خلاقیت های دیگر نویسندگان با تجربه را کشف می کرد و تنها پس از آن شروع به خلق آثار خود می کرد.

این که نابغه در اوقات فراغت خود از تعالیم چه نوع رابطه ای با پیروان خود برقرار کرد چندان مهم نیست. مهم این است که درس های استاد بیهوده نبودند و متعاقباً موفق شدند تصویر جدیدی از بدن مردانه ، احساسات و عشق ایجاد کنند.

پایان زندگی لئوناردو داوینچی

لئوناردو داوینچی در 2 می 1519 در سن 67 سالگی درگذشت. جسد او در مکانی نزدیک آمباوس به خاک سپرده شد. تمام نقاشی ها و ابزار او به شاگرد محبوبش فرانچسکو ملزی منتقل شد. تمام نقاشی ها به یکی دیگر از شاگردان او - سالای - به ارث رسیده است.

لئوناردو داوینچی(لئوناردو داوینچی) (1452-1519) - بزرگترین شخصیت، نابغه چند وجهی رنسانس، بنیانگذار رنسانس عالی. به عنوان یک هنرمند، دانشمند، مهندس، مخترع شناخته می شود.

لئوناردو داوینچی در 15 آوریل 1452 در شهر آنکیانو در نزدیکی شهر وینچی، واقع در نزدیکی فلورانس به دنیا آمد. پدرش پیرو داوینچی بود، یک دفتر اسناد رسمی از خانواده سرشناس وینچی. طبق یک نسخه، مادر یک زن دهقان بود، به گفته دیگری - صاحب میخانه، معروف به کاترینا. در حدود 4.5 سالگی لئوناردو را به خانه پدری بردند و در اسناد آن زمان او را پسر نامشروع پیرو نامیده اند. در سال 1469 وارد کارگاه نقاش، مجسمه‌ساز و زرگر معروف آندریا دل وروکیو (1435 / 36-1488) شد. در اینجا لئوناردو تمام راه های شاگردی را طی کرد: از رنگ مالیدن تا کار به عنوان شاگرد. بر اساس داستان های معاصران، او شکل چپ یک فرشته را در نقاشی وروکیو به تصویر کشیده است. غسل تعمید(حدود 1476، گالری اوفیزی، فلورانس)، که بلافاصله توجه را به خود جلب کرد. طبیعی بودن حرکت، صافی خطوط، نرمی کیاروسکورو - شکل یک فرشته را از نوشته سخت تر Verrocchio متمایز می کند. لئوناردو در خانه استاد زندگی کرد و پس از آن در سال 1472 در انجمن صنفی سنت لوک، انجمن نقاشان پذیرفته شد.

یکی از معدود نقاشی های تاریخ گذاری شده توسط لئوناردو در اوت 1473 ایجاد شد. نمایی از دره آرنواز ارتفاعی با یک قلم در ضربات سریع اجرا شد، ارتعاشات نور، هوا را منتقل می کرد، که نشان می دهد این نقاشی از طبیعت ساخته شده است (گالری اوفیزی، فلورانس).

اولین اثر نقاشی منسوب به لئوناردو، اگرچه توسط بسیاری از کارشناسان مورد مناقشه است، بشارت(حدود 1472، گالری اوفیزی، فلورانس). متأسفانه، یک نویسنده ناشناس اصلاحات بعدی را انجام داد که به طور قابل توجهی کیفیت کار را بدتر کرد.

پرتره ژینورا د بنچی(1473-1474، گالری ملی، واشنگتن) با حال و هوای مالیخولیایی نفوذ کرده است. بخشی از تصویر زیر برش خورده است: احتمالاً دست های مدل در آنجا به تصویر کشیده شده است. خطوط شکل با اثر sfumato که حتی قبل از لئوناردو ایجاد شده بود، نرم می شود، اما این او بود که نابغه این تکنیک شد. Sfumato (it. Sfumato - مه آلود، دودی) تکنیکی است که در رنسانس در نقاشی و گرافیک توسعه یافته است، که به شما امکان می دهد نرمی مدل سازی، گریزان بودن خطوط اشیاء، احساس یک محیط مطبوع را منتقل کنید.

بین سالهای 1476 و 1478 لئوناردو کارگاه خود را افتتاح کرد. این دوره شامل مدونا با یک گل، به اصطلاح مدونا بنوا(حدود 1478، موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ). مدونای خندان به عیسی نوزادی که روی بغل او نشسته است خطاب می کند، حرکات فیگورها طبیعی و پلاستیکی است. در این تصویر علاقه مشخصی به هنر لئوناردو در نشان دادن دنیای درون وجود دارد.

تابلوی ناتمام نیز متعلق به آثار اولیه است. ستایش مجوس(1481-1482، گالری اوفیزی، فلورانس). مکان مرکزی توسط گروه مدونا و کودک با مجوس اشغال شده است که در پیش زمینه قرار گرفته اند.

در سال 1482، لئوناردو تحت حمایت لودویکو اسفورزا (1452-1508) به میلان، ثروتمندترین شهر آن زمان، که ارتشی داشت، مبالغ هنگفتی را صرف جشنواره‌های مجلل و خرید آثار هنری کرد. لئوناردو با معرفی خود به حامی آینده اش، از خود به عنوان یک موسیقی دان، متخصص نظامی، مخترع سلاح، ارابه های نظامی، ماشین ها صحبت می کند و تنها پس از آن از خود به عنوان یک هنرمند صحبت می کند. لئوناردو تا سال 1498 در میلان زندگی کرد و این دوره از زندگی او پربارترین دوره بود.

اولین سفارشی که لئوناردو دریافت کرد، ساخت مجسمه سوارکاری به افتخار فرانچسکو اسفورزا (1401-1466)، پدر لودوویکو اسفورزا بود. لئوناردو با کار بر روی آن به مدت 16 سال، نقاشی های بسیاری و همچنین یک مدل گلی هشت متری خلق کرد. لئوناردو در تلاش برای پیشی گرفتن از تمام مجسمه‌های سوارکاری موجود، می‌خواست مجسمه‌ای باشکوه بسازد که یک اسب پرورش می‌دهد. اما در مواجهه با مشکلات فنی، لئوناردو این ایده را تغییر داد و تصمیم گرفت یک اسب راه رفتن را به تصویر بکشد. مدل نوامبر 1493 اسببدون سوار به نمایش عمومی گذاشته شد و همین اتفاق بود که لئوناردو داوینچی را به شهرت رساند. برای ریخته گری مجسمه، حدود 90 تن برنز مورد نیاز بود. مجموعه فلزی که شروع شده بود قطع شد و مجسمه سوارکاری هرگز ریخته نشد. در سال 1499 میلان توسط فرانسوی ها تسخیر شد که از مجسمه سازی به عنوان هدف استفاده کردند. بعد از مدتی فرو ریخت. اسب- پروژه ای باشکوه، اما هرگز تکمیل نشده - یکی از مهم ترین آثار هنر پلاستیکی تاریخی قرن شانزدهم. و به گفته وازاری، "کسانی که مدل گلی عظیمی را دیده اند... ادعا می کنند که هرگز اثری زیباتر و باشکوه ندیده اند"، این بنا را "غول بزرگ" نامیده اند.

در دربار اسفورزا، لئوناردو همچنین به عنوان دکوراتور برای بسیاری از جشنواره ها کار می کرد، تزئینات و مکانیسم هایی را که تاکنون دیده نشده بود، و لباس هایی برای چهره های تمثیلی ساخت.

بوم ناتمام سنت جروم(1481، موزه واتیکان، رم) قدیس را در لحظه توبه در پیچی دشوار با شیری در پایش نشان می دهد. نقاشی سیاه و سفید کشیده شده بود. اما پس از پوشاندن آن با لاک در قرن 19. رنگ ها به زیتونی و طلایی تبدیل شدند.

مدونای صخره ها(1483-1484، لوور، پاریس) - نقاشی معروف لئوناردو، نقاشی شده توسط او در میلان. تصویر مدونا، نوزاد عیسی، جان باپتیست کوچولو و یک فرشته در یک منظره، انگیزه جدیدی در نقاشی ایتالیایی آن زمان است. در دهانه صخره منظره ای دیده می شود که ویژگی های عالی ایده آلی به آن بخشیده شده است و در آن دستاوردهای پرسپکتیو خطی و هوایی به نمایش گذاشته شده است. اگرچه غار کم نور است، تصویر تاریک نیست، چهره ها، چهره ها به آرامی از سایه ها بیرون می آیند. ظریف ترین کیاروسکورو (اسفوماتو) جلوه ای از نور منتشر شده کم نور ایجاد می کند، صورت و دست ها را مدل می کند. لئوناردو فیگورها را نه تنها با خلق و خوی مشترک، بلکه با وحدت فضا پیوند می دهد.

بانویی با گل ارمنی(1484، موزه Czartoryski، کراکوف) - یکی از اولین آثار لئوناردو به عنوان یک پرتره دربار. این نقاشی سسیلیا گالرانی مورد علاقه لودوویچ را با نشان خانواده اسفورزا، ارمنی نشان می دهد. چرخش پیچیده سر و خم شدن نفیس دست خانم، حالت خمیده حیوان - همه چیز از نویسنده بودن لئوناردو صحبت می کند. پس زمینه توسط هنرمند دیگری بازنویسی شده است.

پرتره یک نوازنده(1484، Pinacoteca Ambrosiana، میلان). فقط صورت مرد جوان کامل شده است، بقیه نقاشی املای ندارد. نوع چهره نزدیک به چهره فرشتگان لئوناردو است، فقط با شجاعت بیشتری اجرا می شود.

اثر بی نظیر دیگری توسط لئوناردو در یکی از تالارهای کاخ اسفورزا که خر نام دارد خلق شده است. بر روی طاق ها و دیوارهای این تالار تاج های بید را که شاخه های آن به طرز پیچیده ای در هم تنیده شده اند، با طناب های تزئینی بسته اند. پس از آن، بخشی از لایه رنگ خرد شد، اما بخش قابل توجهی حفظ و بازسازی شد.

در سال 1495 لئوناردو شروع به کار کرد اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود(مساحت 4.5 × 8.6 متر). نقاشی دیواری روی دیوار سفره خانه دومینیکن صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان، در ارتفاع 3 متری از کف قرار دارد و تمام دیوار انتهایی اتاق را اشغال می کند. لئوناردو چشم انداز نقاشی دیواری را به سمت بیننده جهت داد، بنابراین به طور ارگانیک وارد داخل سفره خانه شد: کاهش پرسپکتیو دیوارهای جانبی به تصویر کشیده شده در نقاشی دیواری، فضای واقعی سفره خانه را ادامه می دهد. سیزده نفر پشت میزی موازی با دیوار نشسته اند. در مرکز عیسی مسیح، در سمت چپ و سمت راست او شاگردان او قرار دارند. لحظه دراماتیک افشاگری و محکومیت خیانت را نشان می دهد، لحظه ای که مسیح فقط این کلمات را به زبان آورد: "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد" و واکنش های احساسی متفاوت رسولان به این کلمات. این ترکیب بر اساس یک محاسبه ریاضی کاملاً تأیید شده است: در مرکز مسیح است که در پس زمینه وسط، بزرگترین دهانه دیوار عقب به تصویر کشیده شده است، نقطه ناپدید شدن چشم انداز با سر او مطابقت دارد. دوازده حواری به چهار گروه سه شکلی تقسیم می شوند. با حرکات و حرکات رسا به هر یک ویژگی واضح داده می شود. وظیفه اصلی نشان دادن یهودا بود تا او را از بقیه رسولان جدا کند. لئوناردو با قرار دادن او در همان صف جدول با همه حواریون، از نظر روانی او را با تنهایی جدا کرد. ایجاد اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خودبه یک رویداد قابل توجه در زندگی هنری ایتالیا در آن زمان تبدیل شد. لئوناردو به عنوان یک مبتکر و آزمایشگر واقعی، تکنیک نقاشی دیواری را کنار گذاشت. دیوار را با ترکیب خاصی از رزین و ماستیک پوشانده و با مزاج نوشته است. این آزمایشات منجر به بزرگترین فاجعه شد: سفره خانه که با عجله به دستور Sforza بازسازی شد، ابداعات زیبای لئوناردو، دشتی که در آن سفره خانه قرار داشت - همه اینها به عنوان یک خدمت غم انگیز برای حفظ خدمت بود. اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود... همانطور که وازاری در سال 1556 ذکر کرد، رنگ ها شروع به پوسته شدن کردند. راز عصرانهدر قرن‌های هفدهم و هجدهم بارها و بارها مرمت شد، اما بازسازی‌ها فاقد صلاحیت بودند (آنها به سادگی لایه‌های رنگارنگ را دوباره اعمال کردند). در اواسط قرن بیستم، زمانی که شام آخربه وضعیت اسفناکی رسید، شروع به بازسازی علمی کرد: ابتدا کل لایه رنگ ثابت شد، سپس لایه های بعدی برداشته شد، نقاشی تمپر لئوناردو آشکار شد. و اگرچه این اثر به شدت آسیب دیده بود، اما این کارهای مرمتی باعث شد که بتوان گفت که این شاهکار رنسانس نجات یافته است. لئوناردو با کار بر روی نقاشی دیواری به مدت سه سال، بزرگترین اثر رنسانس را خلق کرد.

پس از سقوط قدرت Sforza در سال 1499، لئوناردو به فلورانس رفت و در راه مانتوا و ونیز توقف کرد. در مانتوا مقوا با پرتره ایزابلا d "Este(1500، لوور، پاریس)، با گچ سیاه، زغال چوب و پاستل اجرا شده است.

در بهار سال 1500، لئوناردو به فلورانس رسید، جایی که به زودی دستور نقاشی یک محراب را در صومعه بشارت دریافت کرد. سفارش هرگز تکمیل نشد، اما یکی از گزینه ها به اصطلاح است. مقوا خانه برلینگتون(1499، گالری ملی، لندن).

یکی از سفارشات مهمی که لئوناردو در سال 1502 برای تزئین دیوار اتاق جلسه سیگنوریا در فلورانس دریافت کرد این بود. نبرد انقیاری(حفظ نشده است). دیوار دیگری برای تزیین به میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) داده شد که در آنجا تصویری کشید. نبرد کاشین... طرح‌های لئوناردو که اکنون گم شده‌اند، تصویری از نبرد را نشان می‌دهند که در مرکز آن نبرد برای بنر رخ داده است. مقواهای لئوناردو و میکل آنژ که در سال 1505 به نمایش گذاشته شد موفقیت بزرگی بود. همانطور که با اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود، لئوناردو با رنگ ها آزمایش کرد که در نتیجه لایه رنگ به تدریج کنده شد. اما نقشه های آماده سازی، نسخه هایی که تا حدی ایده ای از مقیاس این کار را ارائه می دهد، باقی مانده است. به طور خاص، نقاشی از پیتر پل روبنس (1577-1640) باقی مانده است که صحنه مرکزی ترکیب را نشان می دهد (حدود 1615، لوور، پاریس). لئوناردو برای اولین بار در تاریخ نقاشی نبرد، درام و خشم نبرد را به نمایش گذاشت.

مونالیزا- معروف ترین اثر لئوناردو داوینچی (1503-1506، لوور، پاریس). مونالیزا (مخفف مدونا لیزا) سومین همسر تاجر فلورانسی فرانچسکو دی بارتولومئو دل جوکوندو بود. اکنون تصویر کمی تغییر کرده است: در ابتدا ستون ها در سمت چپ و راست کشیده می شدند، اکنون بریده شده اند. این نقاشی با اندازه کوچک تأثیری به یاد ماندنی ایجاد می کند: مونالیزا در پس زمینه یک منظره نشان داده شده است، جایی که عمق فضا، مه هوا با بیشترین کمال منتقل می شود. تکنیک معروف اسفوماتو لئوناردو در اینجا به ارتفاعات بی‌سابقه‌ای رسیده است: باریک‌ترین، گویی در حال ذوب شدن، مه کیاروسکورو، که شکل را در بر می‌گیرد، خطوط و سایه‌ها را نرم می‌کند. در یک لبخند سبک، در سرزندگی حالات چهره، در آرامش باشکوه حالت، در بی حرکتی خطوط صاف دست ها، چیزی گریزان، جادوگر و جذاب وجود دارد.

در سال 1506 لئوناردو از لویی دوازدهم فرانسه (1462-1515) دعوتی به میلان دریافت کرد. حامیان جدید با دادن آزادی عمل کامل به لئوناردو و پرداخت منظم به او، کار خاصی را از او طلب نکردند. لئوناردو به تحقیقات علمی علاقه دارد، گاهی اوقات به نقاشی روی می آورد. سپس گزینه دوم نوشته شد مدونای صخره ها(1506-1508، گالری ملی بریتانیا، لندن).

سنت آنا با مریم و مسیح کودک(1500-1510، لوور، پاریس) - یکی از موضوعات کار لئوناردو، که او بارها به آن پرداخته است. آخرین پیشرفت در این موضوع ناتمام ماند.

در سال 1513 لئوناردو به رم، به واتیکان، به دربار پاپ لئو دهم (1513-1521) رفت، اما به زودی لطف پاپ را از دست داد. او گیاهان را در باغ گیاه شناسی مطالعه می کند، برای تخلیه باتلاق های پونتین برنامه ریزی می کند، یادداشت هایی برای رساله ای در مورد ساختار صدای انسان می نویسد. در این زمان او تنها را ایجاد کرد سلف پرتره(1514، Bibliotheque Reale، تورین)، اجرا شده توسط یک سانگوئن، پیرمردی مو خاکستری را با ریش و نگاه بلند نشان می دهد.

آخرین نقاشی لئوناردو نیز در رم کشیده شد - سنت جان باپتیست(1515، لوور، پاریس). سنت جان با لبخندی فریبنده و حرکات زنانه ناز نشان داده می شود.

بار دیگر، لئوناردو پیشنهادی از پادشاه فرانسه دریافت کرد، این بار از فرانسیس اول (1494-1547)، جانشین لویی دوازدهم: نقل مکان به فرانسه، به ملکی در نزدیکی قلعه سلطنتی Amboise. در سال 1516 یا 1517، لئوناردو به فرانسه می‌رسد و در آنجا آپارتمانی در املاک کلو به او اختصاص می‌دهد. در محاصره تحسین محترمانه پادشاه، عنوان "نخستین نقاش، مهندس و معمار پادشاه" به او اعطا می شود. لئوناردو، علیرغم سن و بیماری خود، به کشیدن کانال در دره Loire مشغول است، در آماده سازی جشن های دادگاه شرکت می کند.

لئوناردو داوینچی در 2 مه 1519 درگذشت و نقاشی ها و کاغذهای خود را به وصیت خود به فرانچسکو ملزی، دانش آموزی که تمام عمرش را نگه داشت، گذاشت. اما پس از مرگ او، همه اوراق بی شماری در سراسر جهان توزیع شد، برخی گم شدند، برخی در شهرهای مختلف، در موزه های سراسر جهان نگهداری می شوند.

دانشمندی با حرفه لئوناردو، حتی در حال حاضر، با وسعت و تنوع علایق علمی خود شگفت زده می شود. تحقیقات او در زمینه طراحی هواپیما بی نظیر است. او پرواز، برنامه ریزی پرندگان، ساختار بال های آنها را مطالعه کرد و به اصطلاح ایجاد کرد. پرنده کوپتر، هواپیمای بال بال، و غیر قابل تحقق. یک چتر هرمی، مدلی از ملخ مارپیچی (نسخه ای از ملخ مدرن) ایجاد کرد. او با مشاهده طبیعت، در گیاه شناسی متخصص شد: او اولین کسی بود که قوانین فیلوتاکسی (قوانین حاکم بر آرایش برگ ها روی ساقه)، هلیوتروپیسم و ​​زمین گرایی (قوانین تأثیر خورشید و گرانش روی گیاهان) را توصیف کرد. ، راهی برای تعیین سن درختان توسط حلقه های سالانه کشف کرد. او در زمینه آناتومی متخصص بود: او اولین کسی بود که دریچه بطن راست قلب را توصیف کرد، آناتومی را نشان داد و غیره. او سیستمی از نقاشی ها ایجاد کرد که هنوز به دانش آموزان کمک می کند ساختار بدن انسان را درک کنند. یک شی را در چهار نما نشان داد تا آن را از هر طرف بررسی کند، یک سیستم تصویری اندام ها و اجسام را در مقطع عرضی ایجاد کرد. تحقیقات او در زمینه زمین شناسی جالب است: او توضیحاتی در مورد سنگ های رسوبی، توضیحاتی در مورد نهشته های دریایی در کوه های ایتالیا ارائه کرد. او به عنوان یک دانشمند نوری می دانست که تصاویر بصری روی قرنیه چشم به صورت وارونه پخش می شوند. احتمالاً اولین کسی است که از دوربین obscura برای ترسیم مناظر استفاده می کند (از لاتین camera - room, obscurus - dark) - یک جعبه بسته با یک سوراخ کوچک در یکی از دیوارها. پرتوهای نور بر روی شیشه مات در طرف دیگر جعبه منعکس می شود و تصویر رنگی معکوس ایجاد می کند که توسط نقاشان منظره قرن 18 استفاده می شد. برای بازتولید دقیق دیدگاه ها). در نقاشی های لئوناردو، پروژه ای برای ابزاری برای اندازه گیری شدت نور وجود دارد، یک فتومتر که تنها سه قرن بعد زنده شد. او کانال ها، دریچه ها، سدها را طراحی کرد. برخی از ایده‌های او عبارتند از: کفش‌های پیاده‌روی در آب سبک، شناور نجات، دستکش‌های شنای تاردار، وسیله‌ای در زیر آب شبیه به لباس فضایی مدرن، ماشین‌های طناب‌سازی، آسیاب‌ها و موارد دیگر. صحبت با ریاضیدان لوکا پاچیولی، نویسنده کتاب درسی درباره نسبت الهیلئوناردو به این علم علاقه مند شد و برای این کتاب درسی تصاویری خلق کرد.

لئوناردو همچنین به عنوان یک معمار عمل می کرد، اما هیچ یک از پروژه های او هرگز اجرا نشد. او در مسابقه طراحی گنبد مرکزی کلیسای جامع میلان شرکت کرد، طرح مقبره اعضای خانواده سلطنتی را به سبک مصری خلق کرد، پروژه ای که به سلطان ترکیه برای ساخت یک پل بزرگ در سراسر ترکیه پیشنهاد کرد. تنگه بسفر که کشتی ها می توانستند از زیر آن عبور کنند.

تعداد زیادی نقاشی از لئوناردو، ساخته شده با مداد رنگی، مداد رنگی، پاستل (این لئوناردو است که به اختراع پاستل نسبت داده می شود)، مداد نقره و گچ باقی مانده است.

در میلان، لئوناردو شروع به نوشتن کرد رساله در نقاشی، کاری که تمام عمرم بر روی آن دوام آورد، اما هرگز تمام نشد. در این کتاب مرجع چند جلدی، لئوناردو در مورد چگونگی بازآفرینی جهان اطراف خود بر روی بوم، در مورد پرسپکتیو خطی و هوایی، نسبت ها، آناتومی، هندسه، مکانیک، اپتیک، در مورد تعامل رنگ ها و رفلکس ها نوشت.

زندگی و کار لئوناردو داوینچی نه تنها در هنر، بلکه در علم و فناوری نیز اثری عظیم بر جای گذاشت. نقاش، مجسمه ساز، معمار - او یک طبیعت شناس، مکانیک، مهندس، ریاضیدان بود و برای نسل های بعدی اکتشافات زیادی انجام داد. او بزرگترین شخصیت رنسانس بود.

نینا بایور

لئوناردو داوینچی دانشمند، مهندس و متفکر است. اما او را بسیاری به عنوان یک هنرمند، نویسنده نقاشی هایی مانند "مونالیزا"، "جان باپتیست" و "شام آخر" می شناسند. سیزده اثر از این هنرمند باقی مانده است، هشت اثر دیگر به تألیف او نسبت داده شده است، چندین اثر از بین رفته است. البته سهم او در هنر قابل توجه است: او اولین کسی بود که خطوط یک نقاشی را محو کرد تا نشان دهد نور و مه پراکنده چه چیزی می تواند باشد. هنر رنسانس ایتالیا انگیزه ای در توسعه خود گرفت و کهکشانی از هنرمندان درخشان از جمله میکل آنژ و رافائل.

لئوناردو عمر طولانی در دربار داشت و حامیان تأثیرگذاری داشت. با این حال او خود را دانشمند می خواند. اگرچه در طول زندگی او به شیوه های مختلف حتی به عنوان یک موسیقیدان معرفی شد. پس از مرگش نقاشی ها و دست نوشته هایی را برای دو تن از شاگردانش به یادگار گذاشت.

او هرگز خانواده ای نداشت و تاریخ فقط آثار بی اهمیتی را در مورد رمان های او حفظ کرده است. و جنجالی: با شاگردانشان و گاهی با مدل ها. به طور کلی همیشه رازها و شایعات زیادی پیرامون نام او وجود داشته است. و حتی پانصد سال بعد، بشریت همچنان به کشف علائم مخفیانه ای که بیننده نه تنها در نقاشی های خود، بلکه در دست نوشته های اختصاص داده شده به کارهای علمی و تحقیقاتی پنهان کرده است، ادامه می دهد.

اول زاده

او به دلیل عشق زیاد و یک رابطه غیرقانونی در سال 1452 در نزدیکی فلورانس متولد شد. پدرش پیرو از خانواده ای اصیل و مادرش کاترینا دهقانی بود. در آن زمان چنین ائتلافی نمی توانست وجود داشته باشد. پدر به زودی برابر خود را پیدا کرد. این زوج بچه دار نشدند، بنابراین در سه سالگی، لئوناردو توسط پدرش گرفته شد و تصمیم گرفت که می تواند به کودک تربیت و آموزش خوبی بدهد.

ده سال بعد، نامادری او درگذشت و یک سال بعد، لئوناردو 14 ساله خانه پدری را ترک کرد تا به تحصیل علم بپردازد و به عنوان شاگرد نزد آندره آ دل وروکیو کار کند. او یک کارگاه معروف در فلورانس داشت که در آن سفارشات مجسمه سازی و به ندرت نقاشی برای خانه خاندان حاکم مدیچی انجام می داد.

مورخان این نکته را رد نمی کنند که دیوید برای مجسمه برنزی توسط شاگردش لئوناردو برای او طراحی شده است: فر، سر بالا و ظاهر یک برنده. آناتومی، مدل سازی بدن انسان از آن زمان تا پایان عمر لئوناردو برای او جالب بود. بعداً او بیش از یک اثر را به این سمت اختصاص داد و مشهورترین نقاشی "مرد ویترویی" را برای تصویرسازی کتاب دانشمند - دایره المعارف ویترویوس خلق کرد. نسبت های ایده آل - این همان چیزی است که لئوناردو آلوده به ایده معلم درخشان خود به دنبال آن بود. مجسمه های او هنوز "صندوق طلایی" رنسانس را تشکیل می دهند.

دانش آموزان پس از شش سال به زندگی مستقل آزاد شدند. در حالی که او در حال تحصیل بود، پدرش یک نامادری جدید برای اولین فرزندش پیدا کرد. در مجموع، پیرو چهار ازدواج و دوازده فرزند داشت که تنها پسر نامشروع او یکی از بزرگترین ذهن ها شد. پیرو در سن 77 سالگی درگذشت، زمانی که پسرش از نقطه عطف نیم قرن گذشته بود و او قبلاً "مونالیزا" را ساخته بود.

او به مدت چهل سال در مورد سرنوشت مادرش چیزی نمی دانست ، اما بسیاری از محققان زندگی لئوناردو داوینچی تمایل دارند ادعا کنند که او سعی کرده بیش از یک بار تصویر او را در بوم های خود مجسم کند. این واقعیت که او یک زیبایی بود که توسط معشوق رها شده بود و به ازدواج ناخواسته داده شد - در این مورد اطلاعاتی وجود دارد. همچنین شواهدی وجود دارد که او سعی کرد پسرش را ببیند، آمد و او را برای مدت طولانی تماشا کرد. لئوناردو در بزرگسالی متوجه شد که کاترینا مادرش است.

در سن 20 سالگی مدرک استادی را دریافت کرد. در این زمان، او موفق شد با دانش آموزان دیگر روی "بشارت" کار کند و دستورات معلم را برای نوشتن فرشته ای برای بوم بزرگ "تعمید مسیح" انجام دهد، که پله ای برای هنر بزرگ شد. این نوع کمک یک روش معمول بود. دانش آموز با استعداد دستور را انجام داد، اما معلم آنقدر شوکه شد که برتری لئوناردو را تشخیص داد و قلم مو را برای بقیه روزهایش به گوشه ای دور انداخت.

انسان جهانی

لئوناردو می‌توانست ساعت‌ها بدون وقفه برای غذا، استراحت یا کارهای دیگر بنویسد. شاگردش از استاد یاد می کرد که تا آخر او را همراهی می کرد. فرانچسکو ملزی نیز وارث او خواهد شد. آنها زمانی که او 15 ساله است ملاقات خواهند کرد و لئوناردو 26 ساله است. در این زمان او کارگاه خود را افتتاح کرد و به زودی سفارش بزرگی از راهبان دریافت کرد. نقاشی "ستایش مجوس" ناتمام ماند، اما ظاهرا نویسنده در آن خود را به تصویر کشیده است. در سمت راست، در گوشه، با سر چرخان، مرد جوانی با موهای مجعد ایستاده است. او به مرکز نگاه نمی کند، جایی که مریم با کودک نشسته است، و نگاه همه افراد به تصویر کشیده شده است، گویی تنها چیزی در دوردست می بیند. او شروع به نوشتن آن در سال 1481 کرد، اما به زودی به میلان رفت و دیگر به او بازنگشت.

در واتیکان، یک کار دیگر در این سال وجود دارد - همچنین ناتمام: "سنت جروم" که به سرنوشت غم انگیزی دچار شد. پس از مرگ نقاش، آن را از وسط نصف کردند و قسمت پایین آن را به عنوان میز استفاده کردند. یکی از کاردینال ها 150 سال بعد به طور تصادفی آن را کشف کرد و پاپ آن را به قیمت 2.5 میلیون فرانک خرید.

دستور دیگری حواس لئوناردو را از این کارها منحرف کرد: خود لورنزو مدیچی، رئیس جمهوری فلورانس، کارشناس هنر و بشردوست، از او خواست که ظاهراً برای یک مأموریت حفظ صلح به میلان برود. در آن روزها مناطق ایتالیا با هم درگیر بودند، دلیل این امر ونیز بی قرار بود.

لئوناردو با دانستن عشق دوک لودوویچ مورئو به موسیقی، یک لیر به او هدیه داد که پشت آن با سپر نقره ای به شکل سر اسب تزئین شده بود. او خودش یک کانتاتا را روی آن اجرا کرد، این ساز مورد علاقه لئوناردو بود که با استادی روی آن می نواخت. افزودن هنری نه تنها یک تزئین بود، بلکه صدا را نیز تقویت کرد. کانتاتا که توسط فلورانسی اجرا شد، دوک و خاندان اسفورزا و بیش از همه نایب السلطنه مورئو را تحسین کرد. همچنین آغاز دوستی بین اشراف و لئوناردو بود. مشخص است که او پرتره هایی از هر دو مورد علاقه دوک کشید: سیسیلیا در نقاشی "بانوی ارمنی" (این حیوان روی نشان اسفورزا است) به تصویر کشیده شده است و لوکرزیا برای پرتره "فرونیرا زیبا" برای او ژست گرفت. ". به هر حال، اولین پرتره در لهستان نگهداری می شود - تنها یکی از چهار پرتره زن نقاشی شده توسط داوینچی.

در همان زمان، کار به دستور دوک برای ایجاد بنای یادبود Sforza سوار بر اسب آغاز شد. نسخه اولیه سفالی زمانی که فرانسوی ها میلان را تصرف کردند آسیب دید و حاکمان مجبور به ترک آن شدند. بنابراین به اعدام برنز رسید.

دوران میلانی برای لئوناردو 30 ساله مثمر ثمر بود. او بسیار خوش تیپ، شوخ، جالب بود، بنابراین تعجب آور نیست که مورخان به او رابطه ای با یکی از معشوقه های دوک نسبت دهند. او افلاطونی یا کاملا واقعی بود - این یکی دیگر از رازهای داوینچی بزرگ است که در مورد زندگی شخصی او عملاً هیچ مدرک مستندی وجود ندارد. برخی او را همجنس گرا می دانستند، اما بسیاری او را باکره می دانستند.

در اولین سفر خود به میلان، لئوناردو نه تنها یک لیر، بلکه نامه ای برای ارائه خدمات نظامی با خود آورد. او می نویسد که چندین دستور العمل منحصر به فرد در برابر دشمنان دارد. به عنوان مثال، او می داند که چگونه یک کشتی را غرق کند و اسپنگارد بسازد - ابزاری برای شکستن دیوارها. استعداد مهندسی پیدا شد و موریو او را در هیات مهندسان دوک ثبت نام کرد. لئوناردو مشتاقانه وارد کار شد: او شروع به تقویت و تزئین نمای قلعه، طراحی معابر و دری که با وزنه تعادل بسته می شود، کرد.

نقشه های حفظ شده، جایی که اندیشه های معماری و مهندسی لئونارد از دانش عالی در مورد استحکامات، ایده های پیشرفته او در زمینه دفاع صحبت می کند.

علاوه بر این نگرانی ها، او در ساخت کلیسای جامع میلان که در اطراف آن رویارویی بین استادان آلمانی و ایتالیایی وجود داشت، دست داشت. طرح های مربوط به آن زمان نشان می دهد که داوینچی چقدر با پشتکار برای حل مشکل قرار دادن گنبد کار می کرد. او حتی توانست هزینه ای برای این پروژه دریافت کند، اما یک معمار فلورانسی دیگر ساخت و ساز چندصدساله Duomo گوتیک را ادامه داد.

با این وجود، در میان نقاشی های به جا مانده از لئوناردو، چندین مورد اختصاص داده شده به معماری کلیساها و کلیساها، طرح هایی از استحکامات پایه ها و پایداری عناصر تزئینی وجود دارد. و به درخواست دوک، او شروع به نوشتن "رساله نقاشی" کرد تا خطی بر اختلاف آنها بکشد - که از همه هنرها مهمتر است.

اما این کار بسیار گسترده تر شده است، اگرچه مانند پروژه های دیگر او. او در مجموع سیزده اثر در مورد هنر نوشت. او با یک رویکرد علمی دقیق با او برخورد کرد: همان مشاهدات، تحقیقات، آزمایش ها. او برای آوردن چیزهای جدید به تکنیک نقاشی بسیار مطالعه و مطالعه کرد.

او "مدونا در غار" و "پرتره یک موسیقیدان" را می نویسد و کار بر روی نقاشی دیواری "شام آخر" را آغاز می کند. این اثر بزرگ نزدیک به سه سال با او خواهد بود. او آن را تا 46 سالگی تمام خواهد کرد. در مجموع، او هفده سال را در دربار دوک میلان سپری می کند و گهگاه او را برای تجارت در شهرهای دیگر رها می کند.

به موازات آن به فعالیت های مهندسی مشغول است. در دست نوشته های او، مطالعات، نقشه ها و نقاشی های هوانوردی به چشم می خورد. او مکانیزمی شبیه هلیکوپتر و نمونه اولیه چتر نجات آینده را اختراع کرد.

او مدت زیادی در فلورانس نبود. او در پی شهرت به خانه بازگشت. اما اینجا همه چیز تغییر کرد ، لورنزو مدیچی رفت ، حاکمان جدید از هنر دور بودند ، او سفارشات زیادی دریافت نکرد.

تنها پیشنهاد قابل توجه نمایندگان کلیسا، نقاشی "سنت آنا با مدونا و کودک" بود که او 10 سال روی آن کار خواهد کرد. او همچنین پروژه کانال فلورانس-پیزا را به مقامات پیشنهاد کرد، اما حاکمان این شهرها همیشه با هم دشمنی داشتند و استعداد مهندسی لئوناردو بیکار بود.

اما در رومانیا، منطقه ای از ایتالیا، جایی که حاکم جدید، دوک چزاره بورجیا، جوان، سعی کرد سرزمین های کوچک فئودالی را در یک ایالت متحد کند، دانش او از علم به کار آمد. او با خوشحالی دعوت دوک را پذیرفت. وظیفه اتصال شهر سزنا با یک کانال به بندر آدریاتیک است. با این حال، زندگی در آنجا به دلیل درگیری های نظامی و تلاش برای جان دوک بسیار شلوغ بود. لئوناردو پروژه را رها کرد و برای ساختن پل به قسطنطنیه رفت.

او به مقامات ترکیه نامه نوشت و خدمات مختلف خود را ارائه کرد و اکنون دعوتنامه دریافت کرد. تاریخ ترکیه نیز کوتاه بود: او محاسبات خود را رها کرد و به فلورانس رفت، جایی که آنها تصمیم گرفتند کانالی بسازند. ساختار هیدرولیکی از فلورانس تا پیزا در آیین نامه آتلانتیک به تفصیل آمده است. او با شایستگی به چیزهای کوچک، محاسبات نزدیک می شود، ساختار زمین را مطالعه می کند و به تقویت فکر می کند.

اما نقاشی نیز تسلیم نمی شود. او این بار در تابلوی «نبرد انگیاری» وحشت جنگ را منعکس کرد. نقاشی دیواری باقی نمانده است.

خلق اسرارآمیزترین اثر او متعلق به این دوره است: پرتره مونالیزا. تا به حال معلوم نیست این زن کیست و راز او چیست. او با این کار به فلورانس سفر می کند و تنها پس از مدتی پس زمینه تصویر را ترسیم می کند. این هنرمند هرگز از او جدا نشده است و نسخه های زیادی از چنین مراقبتی وجود دارد که به طور کلی مشخصه لئوناردو نیست.

هفت سال آینده، از تابستان 1506، به دعوت فرماندار فرانسوی در میلان خواهد بود. شهر تحت حاکمیت او است، قبیله اسفورزا که زمانی قدرتمند بود تا حدی نابود شد، شخصی زنده ماند و فرار کرد. در این دوره، پدرش می میرد، کاری تماس می گیرد تا به فلورانس برود، جایی که چندین ماه ناخوشایند در انتظار او است. تشییع جنازه تحت الشعاع دعواهایی در خانواده قرار می گیرد که دلیل آن نبود اراده است. تقسیم اموال در پشت صحنه بین برادران و خواهران ناتنی صورت گرفت که در این مورد لئوناردو را در نظر نمی گیرند. پسر بزرگ و حتی نامحرم در برنامه های آنها قرار نگرفت. عمو فرانچسکو به زودی درگذشت و هم وصیت و هم سهمی از ارث برای برادرزاده اش باقی گذاشت. برادران در تلاش برای جعل سند، افراط کردند. پس بدون محاکمه نبود. به هر حال، او در این روند پیروز شد و چیزی برای مبارزه وجود داشت: پدرش صاحب چندین قطعه زمین، سرمایه و املاک بود.

اما برای مدت طولانی کینه خود را از برادران پنهان نکرد: قبل از مرگ، پس انداز خود را به آنها واگذار کرد. او برخلاف نقاشی ها و دست نوشته ها پول را چیزی ارزشمند نمی دانست - این ثروت بی قید و شرط است و خانواده آن را به دست نیاورد.

در سال 1509، او شروع به ساخت دروازه ای برای محافظت از میلان در برابر سیل کرد. اما به دلیل کمبود بودجه تکمیل نشد.

با این حال، بسیاری از مجسمه های مفید مهندسی تنها روی کاغذ باقی مانده اند، و همچنین دوازده مجسمه که در سنگ مرمر و برنز مجسم نشده اند. در قالب طرح ها، آخرین پروژه بزرگ مجسمه سازی باقی ماند که لئوناردو در 60 سالگی روی آن کار کرد: مجسمه مارشال تریولزیو بر روی اسب. این بار، شرایط دخالت کرد: میلان به تصرف فرانسوی ها درآمد که بیش از یک سال در شهر قدرت را در دست داشتند. بازگشت اسفورزها نوید خوبی برای داوینچی نداشت؛ او به عنوان مردی در خدمت فرانسوی ها به سرافکندگی افتاد. بنابراین، او خوشحال بود که به رم دعوت شد، جایی که یک پاپ جدید از خانواده مدیچی، که همیشه طرفدار یک نابغه بود، به قدرت رسید. اما حتی در آنجا یک پره در چرخ های او گذاشتند. لئوناردو یادداشتی از خود به جای گذاشت که چگونه به او اجازه انجام تحقیقات تشریحی که در چند سال گذشته علاقه زیادی به آن داشته است. در خطاب او، محکومیت‌ها سرازیر شد که او با اجساد کار می‌کرد، آنها در این نفع سالم نمی‌دانستند. در همین حال، او با مطالعه دقیق ساختار تمام عضلات بدن انسان، تحقیقاتی را پشت سر گذاشت که نه تنها توسط مجسمه سازان، بلکه توسط پزشکان نیز مورد تقاضا بود.

موزه لوور همچنین آخرین اثر هنری استاد - "جان باپتیست" را در خود جای داده است که توسط او در رم نوشته شده است. او امیدوار بود برای نقاشی کلیسای سیستین شغلی پیدا کند، اما به همکاران جوان‌تر داده شد. میکلاژلو، رافائل و بسیاری از هنرمندان با استعداد دیگر از قبل در پشت خالق سالخورده نفس می کشیدند.

آخرین پناهگاه

هنگامی که پادشاه فرانسه شرایط وسوسه انگیزی برای کار و زندگی ارائه کرد، لئوناردو بلافاصله موافقت کرد. در سن 63 سالگی، سلامتی من بد بود، اما در خانه هیچ کس انتظار نداشت. با شاگردش که نزدیک به 30 سال از او جدا نشد، عازم آخرین سفر شد.

او را با افتخار پذیرفتند، لقب «نقاش و معمار اول» در زمان شاه را به او دادند. عمارتی در قلعه فراهم کرد، درآمدی معادل هفتصد تاج طلا در سال. از پنجره اتاق خواب، او قلعه شگفت انگیز قدیس حامی را دید و نقاشی کشید. گردشگران می توانند او را در میان چیزهایی ببینند، محیطی که خالق در آن مرده است.

دستش خوب حرکت نمی کرد، سال گذشته عملاً از رختخواب بلند نشد. وی در سن 68 سالگی در فضایی آرام و با عنایت و توجه شاگردانش درگذشت.

وارث او فرانچسکو ملزی در طول زندگی خود نقاشی ها و کوهی از نسخه های خطی را در موضوعات مختلف نگهداری کرد که تنها یک سوم از آنها باقی مانده است.