مفهوم و انواع موسیقی. سبک های موسیقی: فهرست، توضیحات، نمونه ژانرهای اجرای آهنگ

موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از زندگی بیشتر مردم است. آثار موسیقی در گوشه و کنار سیاره ما شنیده می شود، حتی در دورافتاده ترین آنها. با وجود محبوبیت و اهمیت بسیار زیاد این جهت از هنر، بسیاری از مردم به این فکر نمی کنند که چه نوع سبک ها و ژانرهای موسیقی... این مقاله به بحث در مورد TOP-10 جهت های موسیقی می پردازد که تا به امروز محبوبیت خود را از دست نداده اند.

با توجه به تنوع ژانرهای مختلف، بسیاری از شما این سوال را دارید که: چه سبک های موسیقی وجود دارد؟ ما سعی کرده‌ایم به سوال شما پاسخ دهیم و سبک‌های اصلی موسیقی را در فهرستی جداگانه دسته‌بندی کنیم که به گفته کارشناسان با وجود سال‌ها همیشه محبوب خواهد بود.

1 موسیقی پاپ

2 سنگ

3 هیپ هاپ

4 RAP

5 R&B

6

7 موسیقی بدون کلام

8 موسیقی محلی

9 الکترو

10 موسیقی ترنس

خانه اسید- نسل دوم "خانه" که توسط جو شیکاگو ایجاد شد. این یکی از جهت های دیگر در فراوانی صداهای سینت سایزر تریپی و همچنین در صدای روانگردان عمیق تر متفاوت است. یک عامل بسیار مهم غیبت تقریباً کامل آواز است.

ACID JAZZ- سبکی از موسیقی رقص که از ابتدای دهه 90 محبوبیت خاصی به دست آورده است. خاستگاه آن را می توان سنت های فانک، روح و رقص دهه 70 نامید و جد مستقیم آن از نظر روانگردانی اسید راک است. از منظر ویژگی های صرفاً موسیقی، «اسید جاز» مفهومی مبهم است. تعریف، تفکر ریف واضح، ترکیبی از قطعات رقص منطقی با بداهه نوازی، صدای غنی و در عین حال ملایم است. ساختارهای مربعی شفاف با سرعتی از 88 تا 116 ضربه در دقیقه، تعداد زیادی ساز زنده همراه با جلوه های صوتی الکترونیکی - این چیزی است که جاز اسیدی را از خود موسیقی جاز، فانک و رقص متمایز می کند.

محیط- یک سبک موسیقی که در دهه 70 ظاهر شد. این اصطلاح، مانند مفهوم، توسط برایان انو معرفی شد. این سبک با عدم اختصاصی بودن هر یک از اجزاء مشخص می شود: ملودی های غیر اختصاصی، حرکت غیر خاص، اغلب فقدان کامل ریتم. در واقع، این اصلاً موسیقی به معنای کلاسیک آن نیست، بلکه مجموعه‌ای از نویزها است که با تأخیر ضرب می‌شوند و با طنین تأکید می‌کنند.

آوانگارد - راک آوانگارد، این مفهوم که در اواسط دهه 60 ظهور کرد، همه چیزهایی را که تحت تأثیر جاز، راک، فولک توسعه یافته بود جذب کرده است. درخشان ترین نمایندگان این جنبش «مخمل زیرزمینی» و «مادران اختراع» هستند. بعداً، اصطلاح "پیشرو" به اشکال مختلف موسیقی غیر سنتی اشاره کرد.

راک هنر- این اصطلاح به معنای شکلی از راک است که ترکیبی از صدای الکترونیک، ریتم و بلوز، فولکلور اروپای شرقی و قرون وسطایی، کلاسیک و جاز است. گروه‌های راک هنری آهنگ‌های چندوجهی و سوئیت‌های کامل را اجرا می‌کنند. اوراتوریوهای کلیسا، مادریگال های قرون وسطایی، کرال های گوتیک و اینسرت های سمفونیک به نوعی کلیشه در این سبک تبدیل شده اند. ویژگی های بارز مفهوم گرایی عمیق، بخش بزرگی از موسیقی بداهه ساز، قطعات طولانی است که بسیار فراتر از محدوده یک تک آهنگ پاپ است. صحنه نگاری نقش مهمی دارد، در طول کنسرت ها می توان اجراهای کوچک را اجرا کرد. از نمایندگان این سبک می توان به گروه هایی مانند "King Crimson"، "Yes"، "Emerson, Lake & Palmer" و "Genesis" اشاره کرد. در موسیقی پاپ مدرن، اصطلاحات "راک کلاسیک"، "راک سمفونیک"، "راک فکری" نیز وجود دارد، همه آنها تقریباً به یک معنی هستند و به سادگی نمی توان به وضوح بین آنها تمایز قائل شد.

تصنیف(تصنیف) - یک ترکیب آوازی، عمدتاً ماهیت روایی، از فرهنگ عامیانه انگلستان در قرن های 16-17. تصنیف ها با یکنواختی، فرم آهنگ دوبیتی، ریتم های لاکونیک مشخص می شوند. هر از گاهی علاقه به این ژانر به طرز محسوسی افزایش می یابد و در نتیجه دنیای موسیقی تصنیف های اسکاتلندی، تصنیف های سازهای شوپن، تصنیف های جاز، تصنیف های راک و غیره را می شناسد.

بارد- (بارد - کلمه ای با منشأ سلتیک) شاعر و موسیقیدان، مجری آهنگ های خود.

ضرب و شتم- این سبک در اوایل دهه 60 ظاهر شد، زمانی که در آمریکا موج شور و شوق برای راک اند رول شروع به فروکش کرد. در انگلستان، به طور دقیق تر در لیورپول، صدها گروه موسیقی شروع به ظهور کردند که در مدارس، کلوپ ها و رقص ها می نواختند. آنها همان راک اند رول را می نواختند، اما با محدودیتی که مختص انگلیسی ها بود. برجسته ترین نمایندگان این سبک، «بیتلز» اولیه هستند.

ضرب و شتم بزرگ- وجه تمایز اصلی "بیگ بیت" صدای خاص ایجاد شده با کمک تکنیک ویژه استودیو و همچنین وزن دهی قوی (در مقایسه با تریپ یا هیپ هاپ) شیار اصلی و بافت عمومی است. "بیگ بیت" شیارهای بد بو هیپ هاپ را با قدرت تکنیک های راک و هاوس سوینگ ترکیب می کند. رقصیدن با بیگ بیت بهتر از گوش دادن به آن است. اغلب در نشریات موسیقی "بیگ بیت" را "بیت های شیمیایی" نیز می نامند. در میان بنیانگذاران "بیگ بیت"، "برادران شیمیایی" نامیده می شود. اگر صدای بیس «چاق» به غیر از «تکنو» و «جنگل» را با ضربه زدن در ضرب اول می شنوید، اگر ریتم ضربانی شکسته را احساس می کنید، مطمئن باشید که «بیگ بیت» است. برجسته ترین و شناخته شده ترین نمایندگان این سبک را می توان "EBOMAN"، "POPELLERHEADS"، "RHYTHM ACE" نامید.

بلوز- این سبک در اصل یک اجرای انفرادی از آهنگ های غزلی توسط آمریکایی های آفریقایی تبار بود که عمدتاً ماهیتی غم انگیز داشت. یکنواختی عمدی و تکرار اقدامات مشخصه بلوز اساس راک اند رول شد.

رقص شکستن- رقصی که در همان ابتدای دهه 80 در محله نیویورک برانکس ظاهر شد. ریشه‌های آن به آفریقا برمی‌گردد و با موسیقی رپ و پیشرو الکترونیک همراه است. حرکات پایه: پله های کشویی، پریدن، چرخش روی زمین و همچنین انواع اعداد آکروباتیک. در اواسط دهه 80، مد برای استراحت تقریباً به طور کامل از بین رفت، اما در دهه 90 دوباره به یاد آورد.

شکستن- سبک (ضربه شکسته) یا به عبارت دقیق تر، یک مسیر کامل، در اوایل دهه 90 شکل گرفت و از نظر سبک در نهایت در سال 1994 شکل گرفت. محل تولد او را بریتانیای کبیر می‌دانند و شهرهای اصلی که در ابتدا این سبک بیشتر در آنها رایج بود لندن و بریستول هستند. نام سبک به طور کامل ماهیت آن را منعکس می کند: بدون صراحت و لطافت. اغلب اصطلاح «بریک‌بیت» به یک موسیقی تهاجمی بسیار خاص با سرعتی در حدود 130 تا 140 ضربه در دقیقه، با صدای گیتار فشرده، با لهجه‌های واضح درام در ضرب‌های دوم و چهارم و هیاهو در اطراف سوم اشاره دارد. معیارهای اصلی برای تعیین "ضربه شکست" طبل های تمیز و عملاً پردازش نشده و سازهای کوبه ای (به استثنای فشرده سازی) و یک ریتم استاندارد 4/4 است. هدفمند بودن صدا توسط خطوط باس ملموس و با استفاده از دستگاه های آنالوگ مانند "Roland TB-303" تاکید می شود. گاهی برای پاتوس نهایی از سازهای بادی یا ارکستر سمفونیک استفاده می شود.

صدای بریستول- "تریپ هاپ" از بریستول در این مورد شایسته توجه ویژه است. مشهورترین و برجسته ترین نمایندگان این گرایش عبارتند از: "حمله عظیم"، "PORTISHEAD" و Tricky. این سبک با ریتم آهسته مبتنی بر «هیپ هاپ» همراه با عناصر «دوبله رگی» و صداهای الکترونیکی جالب مشخص می شود.

موسیقی باشگاه- (موسیقی باشگاهی) به عنوان تعدادی از روندهای جدید که اخیرا مد شده اند درک می شود. در میان آنها - "اسید جاز"، "درام اند باس"، "جنگل" و دیگران. یک ویژگی مشترک - رقص، یکنواختی، استفاده از فناوری ترتیب دهنده ها و "حلقه ها"، افزایش نقش دی جی در ایجاد موسیقی.

کشور- موسیقی کاملاً آمریکایی که مظهر سنت های جمعیت سفیدپوست ایالات متحده است. ریشه آن در فولکلور است. از روزگار "غرب وحشی" این آهنگ های بی تکلف در مورد عشق، وفاداری، دوستی و خانه با بانجو، گیتار و ویولن های کمانچه ای کوچک اجرا شده است. گروه‌های معروفی مانند «ایگلز» و «کریدنس» بسیاری از ایده‌های خود را از موسیقی کانتری استخراج کردند.

موسیقی رقص(موسیقی رقص) اساساً موسیقی الکترونیک و همراه است. اگرچه، البته، اکنون یک قطعه کمیاب بدون کمک کامپیوتر یا سینت سایزر ساخته می شود. اگر می‌خواهید سبک‌ها را مرور کنید، بهترین راه برای یافتن سبک یک آهنگ رقص خاص این است که از نویسندگان آن بپرسید یا به نوشته روی دیسک یا سی‌دی نگاه کنید. واقعیت این است که بسیاری از مفاهیم آنقدر مبهم هستند که نمی توان آنها را به وضوح ساختار داد.

دیسکو- یک سبک موسیقی که در درجه اول برای رقص طراحی شده است. در اوایل دهه 70 ظاهر شد. ملودی و الگوی ریتمیک حول همان ضربات مکرر درام (120 تا 140 ضربه در دقیقه) ساخته شده است. درخشان ترین نمایندگان آن زمان - "Boney" M "، Donna Summer، Bee Gees"، و غیره. متعاقبا، سبک "دیسکو" نقطه شروع فرهنگ رقص مدرن شد و باعث ایجاد بسیاری از سبک ها و روندهای مد روز بر اساس استفاده از آخرین تکنولوژی موسیقی مدرن

شکست ها- سبک موسیقی نزدیک به "هیپ هاپ"، آرامش بخش، الگوی ریتمیک نسبتا آهسته با باس ملایم و گرم. این اصطلاح در ارتباط با انتشار در مطبوعات بررسی های ابزاری "هیپ هاپ" ظاهر شد. در ژانویه 1998، گروه فرانسوی AIR اولین آلبوم خود را Moon Safari منتشر کرد که نمونه ای عالی از این دسته است.

DREAM-POP- در اوایل دهه 80 بر اساس روانگردان الکترونیکی بریتانیایی "PINK FLOYD"، محیط توسط برایان انو، "مناظر صوتی" توسط رابرت فریپ، تحقیقات آلمانی "kraut-rock" آغاز شد. "Dream-Pop" فضایی از نوعی رمز و راز، راز جذاب و دلپذیر ایجاد کرد که گویی "از اعماق زمان" آمده است. نمایندگان این جهت به ترتیبات توجه زیادی داشتند و به طور گسترده با استفاده از صداهای آکوستیک، سمفونیک، "کرال" و همچنین صداهای سینتی سایزر کاملا فانتزی، از عناصر زبان هنری "کلاسیک" و عامیانه استفاده کردند. علاوه بر این، از «ورود» و موسیقی پاپ ابایی نداشتند. گیتار-الکترونیکی مطبوع، پربار، صدایی حجمی با پرکاشن فراوانی که در سراسر پانورامای استریو پراکنده شده است، تقریباً اپرا، با آوازهای زن ویبراتوی مشخصه، به نشانه رهبران «پاپ رویایی» تبدیل شده است. در نیمه دوم دهه 80، بر اساس "روی-پاپ"، مسیری مانند "Shoegazing" ظهور کرد که با صدای سینتی سایزر غنی تر گیتار و روحی غم انگیز مشخص می شود. از سوی دیگر، تحقیقات "دریم پاپ" نزدیک به موسیقی آرامش بخش "عصر جدید" و همچنین برخی از حوزه های "خانه" ("خانه رویایی"، "تریپ هاپ"، و غیره.).

درام "N" BASS- یکی از تجسم مفهوم "ضربه شکست". در اوایل دهه 90 به عنوان سبکی که ترکیبی از خط بیس با 80 ضربه در دقیقه و تعداد زیادی درام مختلف با سرعت 160 ضربه در دقیقه است. هیچ چیز بیشتر. با توجه به خلق و خوی درام ها، این سبک به عنوان رقص پذیر تلقی می شود، به دلیل کندتر بودن خط بیس (اغلب رگی)، می توان آن را به عنوان موسیقی آرامش بخش در نظر گرفت. کم کم ملودی های زیبا و گاه غم انگیز به این سبک اضافه شد. به طور خلاصه، در اواسط دهه 90، "درام" و "بس" به آرامی اما مطمئناً به جنگلی هوشمند تبدیل شد.

دوبله - این سبک موسیقی اغلب برای دکوراسیون آرام استفاده می شود. وجه تمایز اصلی آن یک بیس شاداب، روشن و بلند است که منجر به یک خط واضح، البته همراه است. یکی دیگر از ویژگی های ریتم کند شکسته و ریورب زیاد است.

موسیقی الکترونیکی- یک مدرسه موسیقی در درجه اول بر مطالعه و استفاده از امکانات سنتز صدا، ایجاد صداهای کاملاً جدید، که قبلاً شنیده نشده بود، تمرکز داشت. از نظر تاریخی، زمینه برای ظهور موسیقی الکترونیک با توسعه تفسیر صوتی صدا در آثار آهنگسازان نیمه اول قرن بیستم فراهم شد. موسیقی الکترونیک در آلمان سرچشمه گرفت و برای اولین بار در سال 1951، زمانی که W. Mayer-Eppler نمونه ای از ویرایش "صداهای الکتریکی" را در دوره های تابستانی موسیقی معاصر در دارمشتات به نمایش گذاشت، شناخته شد. بزرگترین نمایندگان مکتب الکترونیک آلمانی ها هربرت آیمرت، کارلهینتس استوکهاوزن، هانس ورنر هنز، آنری پوسور فرانسوی، پیر بولز، برونو مادرنو ایتالیایی ها، لوسیانو بریو، توشیرو مایوزومی ژاپنی و غیره هستند. نمایندگان مدرسه الکترونیک با صدا فعالیت می کنند. در سطح پایه اولیه آن - ردیف. دستاوردهای مدرسه الکترونیک تأثیر زیادی بر موسیقی پاپ، راک و رقص معاصر گذاشته است.

فانک- جهتی که در میان نوازندگان سیاهپوست به عنوان ادامه موسیقی "روح" سرچشمه گرفت، اما بر اساس ریتمیک متفاوت و سفت و سخت تر. در اواخر دهه 60، این یک عامل قابل توجه در مبارزه سیاهپوستان آمریکایی برای حقوق خود شد. این موسیقی اساس موسیقی "فیوژن"، "موتاون"، "هیپ هاپ" و همچنین برخی از اشکال مدرن "موسیقی کلوپ" را تشکیل داد.

گابر- سریع ترین و سخت ترین نوع "هاردکور" در سال 1989 در هلند اختراع شد. تعداد ضربان در دقیقه برای این واریته گاهی به 400 می رسد، اما اساساً این رقم در 200 BPM است. نمونه‌های خنده‌دار تسریع‌شده از برنامه‌های رادیویی کودکان و دیگر مناظر صوتی خنده‌دار اغلب استفاده می‌شوند که گفته می‌شود به موسیقی کمی تند و ناگهانی می‌دهد.

GLAM-ROCK- همان سنگ زرق و برق. این جنبش موسیقایی در اوایل دهه 70 در انگلستان آغاز شد. با شکوه، درخشش و تأکید بر ظاهر یک هنرمند یا نوازنده مشخص می شود. در متون زیبایی شناسی و فانتزی زیاد است. نمایندگان اصلی این سبک عبارتند از "KISS"، DAVID BOWIE، ALICE COPER، "ROXY MUSIC" و غیره.

هاردکور مبارک- پاپ و رقصانه ترین تنوع در موضوع "هاردکور". صداهای کودک، ملودی های شیرین، همان ضربان تند، اما با صداهای مختلف تجاری قابل دوام و ترکیب های فانتزی نرم شده است. نماینده معمولی این روند گروه "SCOOTER" است.

راک سخت- هارد راک در اواسط دهه 60، با در نظر گرفتن "بلوز" به عنوان پایه، بسیاری از گروه ها، که این سبک موسیقی را سنگین تر کردند، به ایده های "هارد راک" نزدیک شدند. به عنوان یک سبک موسیقی مستقل، "هارد راک" تا پایان سال 1966 به طور کامل توسعه یافت. در این زمان، تعداد زیادی از گروه های درجه یک در انگلستان و ایالات متحده آمریکا ظاهر شدند که از جمله آنها می توان به "LED ZEPPELIN"، "DEEP PURPLE"، "BLACK SABBATH"، "URIAH HEEP" و غیره اشاره کرد. هر کدام صدای خاص خود را به این موسیقی آورده اند. برای چندین سال "هارد راک" قابلیت های خود را توسعه داد و گسترش داد، اما در اواسط دهه 70، علاقه به این موسیقی کم رنگ شد. با این وجود، بسیاری از نوازندگان معاصر اغلب به میراث فرهنگی این سبک اشاره می کنند.

ادامه منطقی "هارد راک". مقامات قدیمی جای خود را به جوانان جاه طلب دادند که بیش از اندازه کافی انرژی داشتند - سپس در اواخر دهه 70 به روی مخاطبان پرتاب شد. نوازندگان این سبک حتی سخت تر و سریع تر می نواختند. با گذشت زمان، "فلز" جریان های خاص خود را دارد، مهمترین آنها - "THRASH" و "SPEED METAL". یافتن راه های اصلی برای توسعه در این سبک دشوار است و بنابراین بسیاری از گروه ها مشابه یکدیگر بودند. اما ستاره های واقعی نیز وجود داشتند، به عنوان مثال، "METALLICA"، "BON JOVI"، "DEF LEPPARD"، "SCORPIONS"، "AC / DC"، "AEROSMITH"، "IRON MAIDEN" و دیگران.

هیپ هاپ- نوعی خرده فرهنگ سیاهپوست شهری که در اوایل دهه 80 در خارج از گتو ظاهر شد. پس از شیک شدن، او به خارج از ایالات متحده رفت و برای مدت کوتاهی بخشی از جوانان سفیدپوست را پوشش داد که قادر به درک موسیقی "فانکی" هستند. اجزای اصلی رپ، بریک دنس (بوگی برقی، بریکینگ، فریز)، گرافیتی و ورزش های خیابانی هستند. دهه 90 موج دوم علاقه به هیپ هاپ، به ویژه رپ در اشکال جدید آن بود.

موسیقی خانگی- این به اصطلاح "موسیقی خانگی" است، زیرا می توان آن را در خانه و در دیسکو انجام داد. او در اواسط دهه 80 در شیکاگو و نیویورک ظاهر شد. دی جی ها با استفاده از چندین پخش کننده، یک ترتیب دهنده و یک سینت سایزر، با استفاده از میکس و دوبله تراک ها، موسیقی خود را پخش می کردند و گاهی اوقات هنرمندان کاملاً متفاوتی را با هم ترکیب می کردند. ساختار یک "خانه" کلاسیک بسیار ساده است: ضربان استاندارد 4/4 و سرعت نه چندان سریع (حدود 120 BPM). کوارترهای دوم و چهارم معمولاً یک "تک" یا کف زدن دارند، به ازای هر شانزدهم ضرب یک کلاه به صدا در می آید (در فاصله بین درام باس). آهنگ‌های هاوس معمولاً با قطعات روشن و زیبا، آکوردهای اصلی و ملودی‌های ساده اما جذاب پر می‌شوند. ریشه این سبک از موسیقی هایی مانند «دیسکو» و «سوول» می آید.

IDM (موسیقی رقص هوشمند)- بنیانگذار این مسیر جایگزین موسیقی الکترونیک، ریچارد جیمز تکنو نوازنده انگلیسی، معروف به "Aphex Twin" است. به طور کلی پذیرفته شده است که این سبک در سال 1989 سرچشمه گرفته است، و این اصطلاح در اعماق شبکه های کامپیوتری در سال 1993 ابداع شد تا به موسیقی هایی اشاره کند که در چارچوب هیچ یک از سبک های موجود نمی گنجد یا چیزی در آن وجود ندارد. همه شبیه است با دست روشن دانشمندان کامپیوتر انگلیسی که این اصطلاح را معرفی کردند، همه موسیقی های تجربی غیرقابل درک تکنو (یعنی موسیقی با استفاده از فناوری) شروع به نام سه حرف IDM کردند. زمانی تعریف این سبک به گروه‌هایی از «کودک کیهانی» تا «کاباره ولتر»، از «بانکو دگایا» تا «گلدی»، از «پورتی‌هد» تا «دنیای زیرین» تقسیم می‌شد. از آن زمان، این سبک چارچوب بسیار خاصی به خود گرفت.

باهوش- موسیقی با این ویژگی بیشتر برای گوش دادن و سرگرمی های آرامش بخش در نظر گرفته شده است تا استفاده در مهمانی ها، به ویژه به عنوان دکوراسیون زمین رقص. نسخه های هوشمند "جنگل"، "تکنو" وجود دارد. در مقایسه با سبک های خالص، نسخه های معقول آنها ملودیک تر، جوی تر هستند، می توانید یک تم را در آنجا دنبال کنید، اغلب بسیار زیبا.

جاز-راک- یک روند مفهومی که در اواخر دهه 60 بر اساس سنتز چندین فرهنگ موسیقی - جاز، سول فانکی، موسیقی راک، موسیقی کلاسیک و قومی شکل گرفت. تلفیقی از فعالیت نوازندگان سفیدپوست و سیاهپوست، سنت های شرق باستان و فناوری های مدرن غربی.

جنگل- این سبک در سال 1988 در انگلستان متولد شد. این یک جهت موسیقایی است که انرژی ریتم های شکسته آفریقا و امکانات فناوری مدرن را ترکیب می کند. "جنگل" با صدای تهاجمی، سرعت پذیرفته شده متمایز می شود: 180-190 ضربان در دقیقه، چند صدایی ریتمیک، خط باس پاره شده، جابجایی آزاد الگوهای ریتمیک، تنوع کم صدا. از سال 1992، با تک آهنگ SL2 "On A Ragga Tip" پیشرفتی در سبک به صحنه بزرگ صورت گرفت. از این پس "جنگل" از محبوبیت بسیار زیادی برخوردار است، به ویژه در میان جازمن های انگلیسی و پیشرفته. گواه این امر، سبک فرعی «جنگل جاز» است.

MINIMAL TECHNO- این فقط یک ریتم بسیار ساده و چند صدای خاص، اغلب سنتز شده با مقدار کمی از نویزهای مختلف است. از نظر موسیقی، این سبک دقیقاً به دلیل حداکثر سادگی اجرا بسیار جالب و بدیع است.

دوران جدید- نوعی موسیقی، عمدتاً دستگاهی، که در ارتباط با فعالیت یک طبقه جدید - "متخصصان جوان شهری" - "یوپی ها" توسعه یافته است. موسیقی آرام، اصیل و عمدتاً آرام بر اساس کلاسیک های جدید و مراقبه باستانی. تهاجمی نیست و ذاتاً بداهه نیست. از پیشرفته ترین فناوری الکترونیکی همراه با صداهای آکوستیک خالص استفاده می کند.

POP-MUSIC- مفهومی که انواع سبک ها، گرایش ها و ژانرهای موسیقی معاصر را پوشش می دهد. اصطلاح "موسیقی پاپ" اولین بار در اواخر دهه 1950 ظاهر شد. و در اصل برای اشاره به موسیقی راک تجاری استفاده می شد. امروزه از تمامی پدیده های صنعت موسیقی تجاری و سرگرمی به عنوان موسیقی پاپ یاد می شود. مهم ترین ابزار پخش موسیقی پاپ رادیو، تلویزیون و شرکت های ضبط هستند. بازار موسیقی پاپ مدرن به طور مشترک متعلق به چندین شرکت ضبط اروپایی و آمریکایی است که روابط نزدیکی با رادیو، مطبوعات، خرده فروشی و تلویزیون دارند. فعالیت های آنها تجاری سازی و استانداردسازی مداوم یافته های خلاقانه و همچنین پیشرفت محبوبیت هنرمندان - "ستاره ها" را تضمین می کند، مشروعیت بخشیدن یا کپی کردن ماهرانه مجموعه ای از ویژگی های سبک مد روز.

پست پانک- یکی از انواع "موج جدید" که جایگزین "پانک راک" نیمه دوم دهه 70 شد. در مقابل «موج نو»، «پست پانک» بیشتر یک مفهوم سبکی است تا اجتماعی-فرهنگی، اگرچه در اینجا نیز نه با یک سبک، بلکه با کل مجموعه آنها سروکار داریم. "پست پانک" در سال های 1977-1978 ظاهر شد، زمانی که "هیستری" پانک بریتانیا شروع به آرام شدن و تجاری سازی در حیله گری کرد. نوازندگانی که جایگزین نسل پانک شدند، روح مستقل و صدای خام پانک را دوست داشتند، با این حال، آنها تلاش کردند نگرش خود را به دنیای اطراف خود با کمک ابزارهای جدید بیان، فناوری های جدید، صداها بیان کنند. علاوه بر این، مخاطب از قبل از پرخاشگری، نیهیلیسم، بدبینی، "کثیفی" که "پانک" روی آن ریخت خسته شده است. بنابراین، تا حدودی پست پانک نه تنها به یک ادامه، بلکه به واکنشی نسبت به کارهای پیشینیان تبدیل شده است. او یک نت عاشقانه، گاهی اوقات حتی غم و اندوه، افسردگی، متمرکز بر مشکلات داخلی و شخصی را به موسیقی بازگرداند. علاوه بر "پانک"، ظهور "پست پانک" نیز به طور قابل توجهی تحت تأثیر ژانر رقص "دیسکو"، الکترونیکی "محیط" و همچنین بسیاری از منابع دیگر - از "آرت راک" تا مینیمالیسم آکادمیک آمریکایی بود. نمایندگان «پست پانک» در بریتانیا («The CURE»، «ECHO & THE BUNNYMEN»، «BAUHAUS»، «JOY DIVISION»، «JAPAN» و غیره) موسیقی تاریک، سرد و عصبی پخش کردند. حال و هوای موسیقی پست پانکرهای آمریکایی در اواخر دهه 70 و 80 مثبت تر، پرانرژی تر و طعنه آمیزتر بود. سبک موسیقی به دلیل التقاطی آن قابل توجه بود: ویژگی های فردی "راک اند رول"، "بیگ بیت"، گاراژ راک دهه 60، "راکابیلی"، "کانتری"، "دیسکو" را ترکیب کرد و همه اینها بر اساس ضربان رقص ("THE B-52"، "BLONDIE"، "The CARS"، "PETENDERS"، و غیره).

ترقی خواه- کلمه ای که در بین روزنامه نگاران موسیقی ابداع شد، در اصل جهت موسیقی تکنو را نشان می دهد که در آن بر نمونه برداری ماهرانه و "حلقه" سینت سایزر تاکید شده است. اولویت به کپی دقیق سازهای زنده و جستجو برای ملودی های کوتاه موفق داده شد. با این حال، هرگز یک سبک جداگانه شکل نگرفت، بنابراین اصطلاح "پیشرو" فقط به عنوان یک مشخصه معنا می یابد (به عنوان مثال، "خانه مترقی" و غیره).

پانک- در سال 1974 در نیویورک متولد شد و در سال 1976 در انگلستان به اوج خود رسید. اعتقاد بر این است که این اعتراضی علیه موسیقی راک رسمی بود که مظهر ناامیدی نسل جوان بود. فلسفه پانک ها ابتدایی است: نیهیلیسم عمومی و انکار ارزش های اجتماعی. ایدئولوگ اصلی موسیقی جنبش پانک گروه "SEX PISTOLS" بود.

RAGTIME- ژانر پیانو، بعدها، موسیقی ارکسترال اواخر XIX - اوایل قرن بیستم. بیشترین توزیع را هم روی صحنه و هم در زندگی روزمره دریافت کرد. با وجود سبکی ظاهری، سبک «رگتایم» پیانو به سطح بالایی از تکنیک نیاز دارد.

دیوانه- «راو» برخلاف مهمانی معمولی رقص نوعی مراقبه جمعی است که رقصندگان تحت تأثیر یک ریتم سفت و سخت و ملودی های الکترونیکی وارد حالت نیمه هیپنوتیزمی می شوند. قلب ریو دی جی است. سبک های به اصطلاح زیادی در این موسیقی وجود دارد، آنها اغلب فقط در الگوی درام متفاوت هستند، اما به دو گروه چشمگیر تقسیم می شوند - "ترنس" و "هاوس". ترنس با استفاده از سینتی سایزرهای آنالوگ (و گاهی از سازهای "زنده" نمونه برداری شده، مانند سازهای قومی) اجرا می شود و تأثیر احساسی قوی بر شنونده دارد که در عنوان منعکس می شود. "ترنس" در اروپا ظاهر شد، "خانه" در نیویورک متولد شد. موسیقی تکنو در سال 1987 توسط یک دی جی به نام Westbam در آلمان ابداع شد. دی جی ها تمایل دارند در یک یا چند سبک تخصص داشته باشند، اما کلی گراها نیز وجود دارند. R&B - (ریتم اند بلوز)، یک سبک آوازی و سازهای بلوز از موسیقی سیاه پوستان دهه 1930 تحت تأثیر سوئینگ. متعاقباً تجاری شد. این یکی از اولین اشکال موسیقی راک سیاهپوست به حساب می آید. تغییرات تجاری آن که توسط نوازندگان سفیدپوست ایجاد شده است، شامل «راک اند رول» و «توئیست» است.

سنگ(مخفف راک "n" رول) - روندی در موسیقی عامه پسند آمریکایی و اروپایی (از دهه 1950) که در موج جنبش های اجتماعی "غیر انطباق" جوانان متولد شد. موسیقی راک که در ایالات متحده به شکل راک اند رول سرچشمه گرفته است، از دهه 60 محبوبیت زیادی به دست آورده است، به لطف گروه های راک بریتانیا - بیتلز، رولینگ استونز، و غیره (تا دهه 80، هر دو کشور موقعیت های پیشرو را در اختیار داشتند. موسیقی راک جهانی). جذب ویژگی های آهنگسازی و هارمونیک بلوز توسط نوازندگان راک نقش تعیین کننده ای در شکل گیری سبک موسیقی راک داشت. ویژگی های اساسی آن ضربان ریتمیک خاص در باس، استفاده از آلات عمدتاً الکترو-موسیقی است که باعث افزایش لحن پویا موسیقی، رواج اصول ریتمیک و هارمونیک بر ملودیک می شود. بعدها، موسیقی راک در تعامل با موسیقی پاپ و در ارتباط با گسترش ابزارهای تجارت نمایشی، تحول سبکی قابل توجهی را تجربه کرد. امروزه این یک فرهنگ منشعب شده است که شامل بسیاری از جنبش های موسیقی با ویژگی های خاص خود در کشورهای مختلف است.

سنگییکی از بحث انگیزترین سبک های موسیقی عامه پسند از نظر ریشه شناسی آن است. کمتر کسی در اروپا می داند که برای مدت طولانی در ایالات متحده "راکابیلی" به عنوان یکی از سبک های فرعی "کانتری" در نظر گرفته شده است. "Rockabilly" ترکیبی از عناصر "هیلبیلی" و "ریتم اند بلوز" است. این سبک در جنوب ایالات متحده در میان نوجوانان سفیدپوست، با ترکیب عناصر کانتری، انرژی "راک اند رول" و ریتم های موسیقی سیاه آغاز شد.

ROCK-N-ROLL- این اصطلاح در اوایل دهه 50 ظاهر شد. بنابراین آنها شروع کردند به نام سیاه و سفید کمی تغییر یافته "ریتم اند بلوز". جمعیت سفیدپوست ایالات متحده به موسیقی رقص خود نیاز داشتند که بر اساس یک ریتم باس واضح و ملودی های رسا باشد. در آوریل 1954 یک تک آهنگ "ROCK ROUND THE CLOCK" توسط بیل هیلی اجرا شد - این او بود که انگیزه ای برای افزایش شدید علاقه به این سبک بود. در دهه 50، تعداد زیادی از نوازندگان و آهنگسازان درجه یک وجود داشتند: چاک بری، بادی هالی، لیتل ریچارد، جری لی لوئیس، الویس پریسلی - همه آنها در خاستگاه "راک اند رول" ایستادند. با گذشت زمان، این سبک تغییر کرده است، جهت گیری های مختلف موسیقی را جذب می کند، اشعار از آهنگ های سرگرمی فلسفی و به شدت اجتماعی شده است. اکنون این مفهوم شامل تمام موسیقی گیتار مدرن است، به استثنای فرهنگ رقص اصلی.

SPEED-GARAGE- سبک موسیقی رقص باشگاهی در سال 1996 ظاهر شد و سال 1997 به زمان رشد فعال آن در دنیای موسیقی تبدیل شد. ابتدا ایالات متحده، سپس انگلستان، و به زودی تمام جهان شروع به حرکت به سمت ریتم های "سرعت گاراژ" کردند. این آغاز یک "خانه" تجربی خاص بود، که به سرعت از یک حرکت تجربی به یک جنبش رقص قدرتمند تبدیل شد، که به درستی کلمه کلیدی "سرعت گاراژ" نامیده می شود. یکی از ویژگی های بارز خط بیس است که به معنای واقعی کلمه پیش زمینه تصویر موسیقی را اشغال می کند و یک پمپ پرانرژی از ریتم و اتمسفر را در پیست رقص ایجاد می کند و به لطف این ویژگی است که "سرعت گاراژ" به سرعت در سراسر جهان رایج شد. جهان. به هر حال، احتمالاً به همین دلیل است که برخی افراد "speed-garage" را مخلوطی از رقص "خانه" و "جنگل" می نامند. یکی دیگر از ویژگی‌های موسیقی «سرعت گاراژ» بخش‌های متعدد و طولانی آن است که در آن ضربی وجود ندارد و گاه به عنوان مقدمه‌ای برای قسمت دوم آهنگسازی عمل می‌کند و رقصندگان را مجبور می‌کند تا با موج فزاینده وقفه و گرما، شادی کنند. از جو در زمین رقص. وقت آن است که به نمونه های مستقیم برویم - تعداد زیادی از آنها وجود دارد، اما من به برجسته ترین آنها اشاره می کنم: شاهکار گلدی. KRS one "Da Digital" (Armand "s Speed ​​Garage Mix)، Double 69" Ripgroove "، Ultra Nate" Free "(RIP Up North Mix)، Mousse T، Armand van Helden، Todd Terry، Double 99، Ultra Nate , 187 Lockdown, Serious Danger "Speed ​​Garage" یک ترکیب رقص کلوپ عالی از قدیمی و جدید در فرهنگ رقص مدرن است.

SPEED-METAL- یکی از اولین گونه های "فلز" که در نیمه اول - اواسط دهه 80 ظاهر شد. با سرعتی بیشتر از هوی متال "کلاسیک"، سرعت، تهاجمی بیشتر، جنگ طلبی، صدای پرانرژی، گرانش به سمت تک نوازی گیتار فاخر و "خراش" با سرعت بالا در همراهی (از این رو نام: از انگلیسی سرعت - سرعت) تعریف شد. )، یک شبکه ریتمیک مکرر (دو ضربه)، یک شیوه آوازی رساتر (آوازهای بسیار بالا یا صدای غرغر). "Speed ​​Metal" به یک جهت قدرتمند و عظیم تبدیل نشد، بلکه به مرحله انتقالی برای ترش متال تبدیل شد: دومی ویژگی هایی مانند سرعت بالای عملکرد، فنی بودن، قاطعیت را به عنوان پایه و اساس در نظر گرفت و آنها را به روش خود تفسیر کرد. به سمت تهاجم حتی بیشتر در تراش. با این وجود، تأثیر «سرعت» تا به امروز ادامه دارد، حتی اگر در سطح آثار فردی باشد. از جمله آثار واقعی "سرعت" عبارتند از: اولین گروه آمریکایی "METALLICA"، آلبوم های اولیه گروه کانادایی "EXCITER"، آلمانی "HELLOWEEN"، "RAGE"، "BLIND GUARDIAN". گاهی از آثار استادان هنر گیتار مانند Yngwie Malmsteen و Joe Satriani به عنوان "speed metal" نیز یاد می‌شود که حتی با در نظر گرفتن فنی بودن، مهارت و الهام‌بخش بودن ویژگی این نوازندگان نیز درست نیست.

موج سوارییک سبک موسیقی کاملا آمریکایی است که در اوایل دهه 60 ظهور کرد. درخشان ترین نماینده آن گروه "BEACH BOYS" بود که آهنگ های شیرین را با انگیزه ای ساده اجرا می کرد.

تاب خوردن- سبک جاز ارکسترال که در اواخر دهه 1920 و 1930 توسعه یافت. در نتیجه ترکیبی از سبک های سیاهپوست و اروپایی موسیقی جاز. نوع مشخصی از ضربان بر اساس انحرافات ریتم ثابت (هدایت یا عقب افتادن) از لوب های مرجع. این تصور یک انرژی داخلی بزرگ را در حالت تعادل ناپایدار ایجاد می کند.

SYNTY-POP- سبکی که به یکی از پدیده های قابل توجه در جریان اصلی "موج جدید" اولیه تبدیل شد (در کنار پست پانک، که سینث پاپ تلاقی های زیادی با آن دارد). در آغاز دهه 70 و 80، دوره کوتاه مدت، اما بسیار درخشان "پانک" به پایان رسید. اما برای برخی از موسیقی‌دانان بریتانیایی، ایده‌های «پانک» آنقدر شیرین بود که قرار نبود از آن جدا شوند. مبتکرانی مانند گری نومان و "HUMAN LEAGUE" به سراغ سینت سایزرها و ماشین های درام رفته اند و انرژی شدید "پانک راک" را با ریتم های دیسکو و قابلیت های الکترونیکی که قبلاً توسط "نابغه های کامپیوتری" مانند "KRAFTWERK"، "CAN" و به اثبات رسیده است، در هم آمیخته اند. برایان اینو. تعادل کامل بین انرژی تاریک، غم انگیز و مالیخولیایی و رقص توسط "DEPECHE MODE" پیدا شد. ما به سینت پاپ "JOY DIVISION" و "New ORDER" روی آوردیم. سینت پاپ اغلب شامل «BRONSKI BEAT»، «PET SHOP BOYS»، «هوارد جونز» و برخی هنرمندان دیگر است که نزدیک به اواسط دهه 80 در صحنه ظاهر شدند. در ابتدا، یک جنبش بسیار غیرتجاری، متمرکز بر صدای سنتتیک سخت و سرد و «قلاب‌های مینیمالیستی»، جنبش «سینث پاپ» به سرعت تبدیل به یک صفحه عاشقانه‌تر و سرگرم‌کننده‌تر شد، صدایی نرم‌تر (با ملودی‌های فرمول و انواع آهنگ‌ها) به دست آورد. همراهی)، خلق و خوی اصلی. بر اساس "پست پانک" و "سینتز-پاپ" در سال های 1981-1982، جنبش "رومانتیسم جدید" راه اندازی شد، بعدها - الکترو پاپ و "گوتیک".

TECHNO- این اصطلاح در اواخر دهه 70 - اوایل دهه 80 ظاهر شد ، هنگامی که آهنگ های موسیقی صدایی آینده نگر به دست آوردند ، ملودی های مینیمالیستی و آوازهای مکانیکی به هنجار تبدیل شدند ، شخصی تصمیم گرفت همه اینها را تکنو پاپ بنامد. واضح است که ویژگی‌های تعیین‌کننده «تکنو» همه انواع فناوری‌ها هستند، از ماشین درام گرفته تا نمونه‌بردار. علاوه بر این، به اصطلاح، معنای عام، «تکنو» یک چیز دیگر هم دارد: این یک سبک رقص با ضرب آهنگ مستقیم و ملودی های واضح برای سه یا چهار آکورد است. پس از موج طوفانی "دتروی تکنو" در اواخر دهه 80 - اوایل دهه 90، این اصطلاح به طور محکم و قابل اعتمادی خود را به موسیقی خشن مینیمالیستی در محدوده سرعت 130 تا 150 ضربه در دقیقه تثبیت کرده است.

TECHNO هاردکور- نسخه سنگین، کمتر انتزاعی و تهاجمی تر از "تکنو". ضرباهنگ بسیار سریع و مستقیم، انبوهی از صداهای صنعتی، جیغ، جیغ، ساییدن و زوزه کردن تم های سینت سایزر. در آهنگ های "هاردکور" دوست دارند از "خراش" و همچنین افکت هایی مانند "اعوجاج" استفاده کنند. ویژگی متمایز این سبک سرعت سریع (از 170 تا 400 BPM) و یک درام باس سخت است که از اعوجاج عبور می کند. باید گفت در «هاردکور» در قدیم بود که برای اولین بار از ریتم شکسته مشخصه تراک های «جنگل» استفاده شد. همراه با ضربه مستقیم، شما همچنین می توانید پرهای کاملاً همزمان را در آنجا بشنوید.

تراش متال- یکی از انواع "فلز" که در نیمه اول دهه 80 ظهور کرد. شایستگی اصلی در تشکیل ("ترش" متعلق به نوازندگان آمریکایی است (بیشتر آنها بومی کالیفرنیا هستند) که "هی متال" انگلیسی را دوست داشتند. موسیقی با رکوردها به دنیای جدید رسید. در میان گروه های اولین "ترش-اشلون" علاوه بر متالیکا، باید «MEGADETH»، «EXODUS»، «Anthrax»، «SLAYER»، «OVERKILL»، «TESTAMENT»، «ANNIHILATOR»، «SEPULTURA»، «KREATOR» و غیره نام‌گذاری شود. تراش با ریف‌های سخت و لپیداری بیس و گیتار مشخص می‌شود، «چرخ‌های تریتون» جهنمی (از «BLACK SABBATH» می‌آیند). تمپو در تراش، مانند سرعت متال، از نسبتاً سریع تا خیلی سریع متغیر است. یک نشانه معمولی از "ترش" یک ترمولوی شدید گیتار باس و هماهنگ ریتمیک با انفجارهای دو ضربه ای است (از این رو نام سبک: از انگلیسی به ترش - به ترش، درام) است. خطوط آوازی اغلب با بافت ساز ناسازگار هستند، اگرچه به عنوان یک کل m ، شیوه آوازی ، اگرچه کاملاً اجباری ، به هیچ وجه نمی تواند ضد موسیقی نامیده شود. نقش "ترش متال" برای توسعه بیشتر موسیقی سنگین بین المللی "ارتدوکس" و "جایگزین" را به سختی می توان نادیده گرفت. انواع "ترش" "تکنو تراش" و "تراشکور" هستند.

TRIP-HOP- انگلستان را زادگاه این سبک می دانند که اکثر نوازندگان این مسیر از آنجا آمده اند. نام "تریپ هاپ" در سال 1994 داده شد، اگرچه موسیقی مشابه خیلی زودتر پخش می شد. این سبک بر اساس یک حرکت شکسته رپ آهسته (بیش از 110 ضربه در دقیقه) است. اغلب، این موسیقی دستگاهی است، اغلب حاوی عناصر جاز است. سازهای زنده در اینجا با موفقیت با سازهای الکترونیکی ترکیب می شوند.

ژانرهای موسیقی(ژانرهای موسیقی) - فهرست و شرح مختصری از ژانرها و گرایش های موسیقی.

ژانرهای موسیقی

1. موسیقی محلی - موسیقی مردمان مختلف جهان.

2. موسیقی آمریکای لاتین- نام کلی ژانرها و سبک های موسیقی کشورهای آمریکای لاتین.

3. موسیقی کلاسیک هندی- موسیقی مردم هند، یکی از کهن ترین ژانرهای موسیقی. منشأ آن به آداب مذهبی هندوئیسم بازمی گردد.

4. موسیقی اروپایییک مفهوم کلی است که مشخصه موسیقی کشورهای اروپایی است.

5. دیسکو موسیقی پاپ (از کلمه "دیسکو") ژانری از موسیقی رقص است که در اوایل دهه 1970 ظهور کرد. پاپ (از کلمه "محبوب") نوعی فرهنگ موسیقی توده ای است. موسیقی سبک (از "گوش دادن آسان" - "گوش دادن آسان") - موسیقی که سبک های مختلف را پوشش می دهد که در چنین موسیقی هایی رایج است - ملودی های ساده و جذاب. خواننده ای که در ژانر پاپ موسیقی اجرا می کند مدونا است.

6. موسیقی راک - نام تعمیم یافته جهت موسیقی، کلمه "راک" به معنی - "راک، راک" است و نشان دهنده ریتم موسیقی است.

راک کانتری ژانری است که ترکیبی از کانتری و راک است و پس از اجرای الویس پریسلی در Grand Ole Opry در سال 1955، بخشی از راک اند رول شد.

سنگ ساترن - راک "Southern" در سال 1970 در ایالات متحده محبوب بود.

سنگ هارتلند - "سنگ از پس سرزمین"، که در سال 1980 بر روی "کانتری" و "بلوز" تأسیس شد.

سنگ گاراژ - در ایالات متحده آمریکا و کانادا در سال 1960 تاسیس شد، سلف "پانک راک".

موج سواری سنگ - (از انگلیسی "surf") - موسیقی ساحلی آمریکایی، در اوایل دهه 60 محبوب بود.

سنگ ابزاری - این یک ژانر از موسیقی راک است، موسیقی این سبک تحت سلطه موسیقی است، نه آواز، در دهه 1950 - 1960 محبوب بود.

راک فولک - ژانری که ترکیبی از عناصر فولک و راک است، در اواسط دهه 1960 در انگلستان و ایالات متحده شکل گرفت.

بلوز راک - یک ژانر ترکیبی که عناصر بلوز و راک اند رول را ترکیب می کند، توسعه خود را در انگلستان و ایالات متحده آمریکا در سال 1960 آغاز کرد.

راک اند رول - (از کلمه "رول")، ژانری که در دهه 1950 در ایالات متحده متولد شد، مرحله اولیه توسعه موسیقی راک است.

مرسیبیت - (معنای ژانر از نام گروه های لیورپول می آید که در نزدیکی رودخانه "مرسی" قرار دارد) - این ژانر در دهه 1960 در بریتانیا سرچشمه گرفت.

راک روانگردان یک ژانر موسیقی که در اواسط دهه 60 در اروپای غربی و کالیفرنیا ایجاد شد و با مفاهیم "روان‌شناسی" (توهم‌زا) همراه بود.

راک پروگرسیو - ژانری که با پیچیدگی فرم های موسیقی و معرفی دیالوگ مشخص می شود.

سنگ تجربی - سبکی که مبتنی بر آزمایش با صدای موسیقی راک است، نام دیگر راک آوانگارد است.

گلم راک - (از کلمه "دیدنی" - "پر زرق و برق") - این ژانر در دهه 1970 در بریتانیا سرچشمه گرفت.

راک میخانه - پیشرو پانک راک، سبکی از موسیقی که در دهه 1970 به عنوان اعتراض نمایندگان راک بریتانیا به خلوص بیش از حد صدا در AOR آمریکایی و پروگ راک ظهور کرد.

هاردکور - این ژانر در اواخر دهه 1970 در انگلستان و ایالات متحده آمریکا ظاهر شد. صدا نسبت به صدای سنتی پانک راک سریعتر و سنگین تر شده است.

اسکیفل - آواز خواندن با همراهی جعبه ابزار شامل تخته شستشو، سازدهنی و گیتار به عنوان یک ساز ریتم بود.

سنگ سخت - ("هارد راک") - ژانری که با تاکید بر صدای سازهای کوبه ای و گیتار باس مشخص می شود. این ژانر در دهه 1960 شکل گرفت و در اوایل دهه 1970 شکل گرفت.

پانک راک - یک ژانر موسیقی که در دهه 1970 در ایالات متحده آمریکا شکل گرفت، کمی بعد در بریتانیا. معنایی که گروه های اولیه در این ژانر قرار دادند این است که "میل به نواختن بر توانایی نوازندگی ارجحیت دارد".

بارد راک - ژانری که در دهه 1970 در "اتحاد جماهیر شوروی" ظاهر شد. توسعه یافته تحت تأثیر شعر: ویکتور تسوی، اوکودژاوا.

جی راک - ("راک ژاپنی") نام سبک های مختلف موسیقی راک است که در ژاپن ایجاد شده است.

فلز - ژانری که در دهه 1970 هارد راک را در انگلستان و ایالات متحده تشکیل داد.

پست پانک - یک ژانر موسیقی که در اواخر دهه 1970 در بریتانیا شکل گرفت. این ادامه پانک راک بود و با انواع بیان خود در موسیقی متمایز شد.

موج جدید - مسیری که شامل ژانرهای مختلف موسیقی راک است که از نظر ایدئولوژیکی و سبکی با تمام ژانرهای قبلی راک فاصله دارد. در اواخر دهه 1970 - اوایل دهه 1980 به وجود آمد.

بدون موج - کارگردانی در سینما، موسیقی و هنر اجرا. در اواخر دهه 1970 در نیویورک توسعه یافت. به نوعی پاسخ نوازندگان و هنرمندان آزاده به تبلیغات تجاری «موج نو» است.

سنگ استونر موسیقی با سرعت متوسط ​​یا آهسته با آلات موسیقی با فرکانس پایین مانند باس و گیتار است.

این ژانر در دهه 1990 بر اساس خلاقیت گروه "کیوس" شکل گرفت.

سنگ جایگزین - این اصطلاح به سبک های مختلف موسیقی راک اشاره دارد. در دهه 1980 ظاهر شد و سبک ها و جهت گیری های بسیاری را پوشش می دهد که از پست پانک، پانک راک و سبک ها و ژانرهای موسیقی دیگر سرچشمه می گیرند.

پست راک یک سبک تجربی از موسیقی راک است. این ژانر بااستفاده از سازهایی که معمولا در موسیقی راک استفاده می شود و آکوردهایی که مختص راک (سنتی) نیستند.

7. بلوز - یک ژانر موسیقی که در اواخر قرن 19، در جنوب شرقی ایالات متحده در جامعه آفریقایی آمریکایی، در میان شورشیان "کمربند پنبه" سرچشمه گرفت.

8. جاز - ژانری از موسیقی که در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 در ایالات متحده و در نتیجه ترکیب فرهنگ های اروپایی و آفریقایی پدیدار شد.

9. کشور - ("موسیقی کانتری") یکی از رایج ترین انواع موسیقی آمریکای شمالی است.

10. شانسون - (ترجمه شده از فرانسوی - chanson که به معنی - آهنگ است).

دارای 2 معنی:

1. آهنگ کاباره فرانسوی.

2. آواز شوروی در فرانسه، رنسانس و اواخر قرون وسطی.

اولین آهنگساز و شاعری که آهنگ هایی را به سبک شانسون اجرا کرد گیوم دو ماشو بود.

ویژگی ژانر این است که مجری، نویسنده آهنگ، موسیقی و کلام یک نفر هستند.

12. عاشقانه - ("عاشقانه" به معنی - "در اسپانیایی") - شعر کوچکی که محتوای غنایی دارد و با موسیقی خوانده می شود. خود این اصطلاح در قرون وسطی اسپانیا سرچشمه گرفت و به آهنگی از شوروی که به زبان اسپانیایی خوانده می شد اشاره کرد.

13. آهنگ اراذل و اوباش - ژانر آهنگی که در آن درباره اخلاق سخت و زندگی در محیط جنایی خوانده می شود. از دهه 1990، صنعت موسیقی روسیه آهنگ دزدان را "شانسون روسی" نامیده است، اگرچه این آهنگ هیچ ربطی به شنسون ندارد.

13. موسیقی الکترونیکی- یک ژانر موسیقی به معنای موسیقی است که با استفاده از آلات موسیقی الکترونیک ایجاد شده است. برای ایجاد آن اغلب از برنامه های کامپیوتری مختلفی استفاده می شود.

14. اسکا - سبکی که در اواخر دهه 1950 در جامائیکا ظاهر شد.

این سبک با ریتم 2 در 4 مشخص می شود: زمانی که گیتار باس یا کنترباس بر ضربات درام عجیب و غریب تأکید می کند و گیتار - بر ضربات زوج.

15. هیپ هاپ - یک ژانر موسیقی که در نیویورک، در میان طبقه کارگر سرچشمه گرفت - 12 نوامبر 1974. هیپ هاپ توسط دی جی کوین دونووان تاسیس شد.

این لیست تنها شامل محبوب ترین سبک های موسیقی است.

در حال حاضر، ژانرهای جدید موسیقی (ژانرهای موسیقی) و جهت ها به طور مداوم ظاهر می شوند.

لیدی گاگا - جودا (ترکیب موسیقی الکترونیک و ریتم های رقص).

سبک های مختلف موسیقی چیست؟ سبک موسیقی مفهومی بزرگ و چندوجهی است. می توان آن را به عنوان یک وحدت تصویری، مجموعه ای از ابزارهای بیان محتوای هنری و ایدئولوژیک با استفاده از زبان موسیقی تعریف کرد.

مفهوم سبک موسیقی به قدری گسترده است که عینیت بخشیدن به آن خود را نشان می دهد: این اصطلاح هم به دوره ها، ژانرها، جهت ها و مکاتب مختلف و هم به آهنگسازان و حتی نوازندگان فردی اشاره دارد. بیایید سعی کنیم بفهمیم سبک های موسیقی چیست.

سبک دوران

مفهوم سبک عصر بر جنبه تاریخی متمرکز است. طبقه بندی های زیادی وجود دارد که برخی از آنها بزرگترین دوره های تاریخی را در توسعه موسیقی (رنسانس، باروک، کلاسیک، مدرنیته و غیره) متمایز می کنند، در حالی که برخی دیگر، برعکس، تاریخ موسیقی را به دوره های نسبتاً کوچکی تقسیم می کنند که قبلاً توسط آنها شناسایی شده بود. سایر رشته های هنری (رمانتیسم، امپرسیونیسم، مدرنیسم و ​​غیره).

یک نمونه کلاسیک از سبک این دوره موسیقی باروک است که ویژگی های بارز آن علاقه به دنیای درونی فرد، درام، تصاویر متضاد نیروهای طبیعت، توسعه اپرا و موسیقی دستگاهی است (K. Monteverdi, A. Vivaldi، GF Handel).

سبک ژانر

سبک بیانگر ویژگی‌های محتوا، تکنیک‌های موسیقی و ویژگی‌های ژانرهای موسیقی خاص است که به نوبه خود می‌توانند بر اساس دلایل مختلف طبقه‌بندی شوند.

بنابراین، مفهوم سبک برای کسانی که رایج ترین ویژگی ها به وضوح بیان شده است، بیشتر قابل قبول است. اینها شامل ژانرهای مبتنی بر موسیقی فولکلور (آهنگ های آیینی مختلف، رقص های محلی)، سرودهای کلیسا، عاشقانه ها است.

اگر آثار اصلی (اپرا، اوراتوریو، سمفونی و غیره) را در نظر بگیریم، در اینجا سبک ژانر همیشه به وضوح قابل خواندن است، علیرغم اینکه سبک های عصر، گرایش ها و سبک نویسنده بر روی آن قرار گرفته است. .

اما اگر آهنگساز با ژانر جدیدی روبرو شود ، در این مورد دشوار است که فوراً ویژگی های سبک ژانر را مشخص کنیم - برای این کار باید زمان بگذرد که طی آن آثار دیگری در همان ژانر ظاهر می شوند. برای مثال، در مورد «آهنگ‌های بدون کلام» مندلسون چنین بود. موافقم، آهنگی عجیب و بی کلام، اما پس از 48 نمونه قطعه او در این ژانر، آهنگسازان دیگر با جسارت شروع به صدا زدن قطعات خود به همین نام کردند.

سبک کارگردانی موسیقی

سبک کارگردانی موسیقی از بسیاری جهات با سبک آن دوران مشترک است: بالاخره برخی از جهت‌ها توسط موسیقی شناسان به عنوان دوره‌های کامل موسیقی در نظر گرفته می‌شوند.

اما چنین جهت هایی نیز وجود دارد که می توان تفاوت های ظریف سبکی را که فقط مختص آنهاست متمایز کرد. اینها شامل مکتب کلاسیک وین (L. van Beethoven, J. Haydn, W.A. Mozart) است. جهت کلاسیک با سادگی، بیان، زبان هماهنگ غنی، توسعه دقیق موضوع مشخص می شود.

وقتی صحبت از اینکه سبک های موسیقی چیست، نمی توان ویژگی های ملی را نادیده گرفت.

سبک ملی

اساس سبک موسیقی ملی فولکلور است. بسیاری از آهنگسازان بزرگ از ملودی‌های عامیانه الهام گرفتند و آن‌ها را در آثار خود گنجاندند. برخی از آثار حتی عناوین متناظر دارند (برای مثال، راپسودی‌های مجارستانی اثر اف. لیست، «رقص‌های مجارستانی» اثر آی. برامس، «آهنگ‌ها و رقص‌های عامیانه نروژی برای پیانو» اثر ای. گریگ، «هوتای آراگونزی» اثر MI گلینکا). در برخی دیگر، انگیزه های عامیانه به مضامین اصلی تبدیل می شوند (به عنوان مثال، "در میدان درخت توس بود" در پایان سمفونی چهارم پی چایکوفسکی).

اگر به این سؤال برسیم که از منظر مکاتب آهنگسازی، آهنگسازان و نوازندگان فردی چه سبک هایی از موسیقی است، می توان چندین سبک موسیقی دیگر را تشخیص داد.

سبک اتحاد آهنگسازان

اگر مکتب آهنگسازی با درجه اشتراک بالایی از تکنیک های هنری مشخص می شود، منطقی است که سبک ذاتی این مکتب را مشخص کنیم.

می‌توان در مورد سبک‌های مکاتب پلی‌فونیک رنسانس، در مورد سبک‌های مکاتب مختلف اپرای ایتالیایی قرن هفدهم، یا سبک‌های مکاتب سازهای قرن هفدهم تا هجدهم صحبت کرد.

در موسیقی روسی قرن نوزدهم، انجمن خلاق آهنگسازان - معروف "مشتی توانا" نیز وجود داشت. اشتراک سبکی آهنگسازان موجود در این گروه در یک خط توسعه، انتخاب طرح ها و تکیه بر فولکلور موسیقی روسیه آشکار شد.

سبک آهنگساز فردی

سبک آهنگساز مفهومی است که بسیار ساده تر قابل بتن ریزی است، زیرا کار هر آهنگساز با دوره زمانی نسبتاً کوتاه و روندهای خاصی از دوران موسیقی محدود می شود. بنابراین، به معنای واقعی کلمه با اولین معیارها می توانید، به عنوان مثال، موسیقی موتزارت یا روسینی را تشخیص دهید.

طبیعتا آهنگساز نیز مانند هر فردی در طول زندگی خود تغییر می کند و این اثری در سبک کار او می گذارد. اما برخی از ویژگی های سبکی هنوز بدون تغییر باقی می مانند، که فقط برای او ذاتی است، نوعی "کارت ویزیت" نویسنده است.

سبک اجرا

هنرهای نمایشی مبتنی بر سبک فردی اجرای نوازنده است که نیت آهنگساز را به شیوه خود تفسیر می کند. سبک اجرا در رنگ آمیزی احساسی اجرای آثار این یا نویسنده دیگر تجلی می یابد.

نمونه‌های بارز در اینجا آن دسته از آهنگسازانی هستند که نوازندگان برجسته نیز بودند. این نیکولو پاگانینی است که با تکنیک بی عیب و نقص و تکنیک های غیرمعمول نواختن ویولن تماشاگران را شگفت زده کرد و پیانیست درخشان سرگئی راخمانینوف، یک شوالیه واقعی موسیقی که بوم ملودیک را تابع یک الگوی ریتمیک دقیق قرار داد.

اینها سبک های موسیقی هستند. این فهرست، البته، می تواند با طبقه بندی به دلایل دیگر تکمیل شود، زیرا میراث موسیقی جهانی بزرگ و متنوع است.

شرح ارائه برای اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ژانرها، گرایش‌ها و سبک‌های موسیقی نمونه سرفصل نشان‌واره سازمانی این الگو می‌تواند به عنوان یک فایل شروع برای ارائه مطالب آموزشی به گروهی از شنوندگان استفاده شود. بخش ها برای افزودن بخش ها، روی اسلاید کلیک راست کنید. بخش ها به شما امکان می دهند اسلایدهای خود را سازماندهی کنید و همکاری بین چندین نویسنده را سازماندهی کنید. یادداشت ها از بخش یادداشت ها برای ارسال یادداشت های ارائه دهنده یا اطلاعات اضافی برای مخاطبان استفاده کنید. هنگامی که ارائه پخش می شود، این یادداشت ها در نمای ارائه ظاهر می شوند. به اندازه فونت توجه کنید (مهم است که از خوانایی برای افراد کم بینا، ضبط ویدیو و خواندن از روی صفحه اطمینان حاصل شود.) تطبیق رنگ ها توجه ویژه ای به نمودارها، نمودارها و برچسب ها داشته باشید. توجه داشته باشید که چاپ به صورت سیاه و سفید یا خاکستری انجام خواهد شد. برای اطمینان از حفظ تفاوت بین رنگ ها هنگام چاپ سیاه و سفید یا خاکستری، یک چاپ آزمایشی انجام دهید. نمودارها، جداول و نمودارها ساده نگه دارید: تا حد امکان از سبک ها و رنگ های ثابت و ساده استفاده کنید. همه نمودارها و جداول را برچسب گذاری کنید.

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ژانر موسیقی مفهومی چند معنایی است که انواع و اقسام خلاقیت های موسیقی را در ارتباط با منشأ، شرایط اجرا و ادراک آنها مشخص می کند. ژانر موسیقایی یکی از مهمترین ابزارهای شناسایی هنری است. عنوان نمونه یک نمای کلی سریع از ارائه ارائه دهید. نکته اصلی ارائه را شرح دهید و اهمیت آن را توجیه کنید. هر یک از موضوعات اصلی را معرفی کنید. می توانید این اسلاید نمای کلی را در سراسر ارائه خود تکرار کنید تا به شنوندگان راهنمایی ارائه دهید و موضوعی را که بعداً مورد بحث قرار خواهد گرفت برجسته کنید.

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موسیقی محلی (از موسیقی محلی انگلیسی - موسیقی محلی) یک اصطلاح کلی برای انواع موسیقی عامه پسند مبتنی بر موسیقی سنتی سنتی (عمدتاً مردم اروپا) یا شامل عناصر موسیقی محلی است. زیرژانرها: فولک-راک فولک-متال / فولک متال فولک روانگردان / نئوفولک فولک روانگردان / نئوفولک فولک-پانک / فولک پانک فولک جاز / جاز فولک موسیقی قومی الکتروفولک / موسیقی جهانی کشور / کشور (ایالات متحده آمریکا)

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موسیقی مقدس - موسیقی مذهبی که برای اجرا در هنگام نماز، خدمات و در زندگی روزمره در نظر گرفته شده است. موسیقی کلیسا معمولاً بر اساس یا متاثر از متون مذهبی (مثلاً انجیل) نوشته می شود. جهت ها و ژانرهای موسیقی مقدس: آواز گریگوری، موسیقی مسیحی موسیقی کاتولیک موسیقی ارتدکس موسیقی کابالیستی موسیقی انجیلی-پاپ روحیات موسیقی مقدس آفریقایی-آمریکایی سرودهای کلیسا مناجات

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موسیقی کلاسیک مفهومی است که عاری از دقت اصطلاحی است و بسته به زمینه، در معانی مختلفی به کار می رود. تاریخچه موسیقی کلاسیک: قرون وسطی (476-1400) رنسانس (1400-1600) باروک (1600-1760) کلاسیک (1730-1820) رمانتیسیسم (1815-1910) قرن بیستم (1901-2000) موسیقی معاصر (5) کلاسیک19

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موسیقی آکادمیک موسیقی است که در ارتباط با تداوم است، قبل از هر چیز، با آنچه در اروپا در قرن 17-19 شکل گرفت. ژانرها و فرم های موسیقی، اصول ملودیک و هارمونیک و آهنگسازی دستگاهی. - موتت - موسیقی سالن - نئوکلاسیک - موسیقی مجلسی - اپرا - اپرت - کانتاتا - اوراتوریو - کرال - دسته جمعی

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موسیقی آمریکای لاتین (اسپانیایی musica latinoamericana) نامی تعمیم یافته برای سبک ها و ژانرهای موسیقی کشورهای آمریکای لاتین و همچنین موسیقی مهاجران این کشورها است که به طور فشرده در قلمرو ایالت های دیگر زندگی می کنند و جوامع بزرگ آمریکای لاتین را تشکیل می دهند (به عنوان مثال، در ایالات متحده امریکا). در گفتار محاوره ای، معمولاً از مخفف "musica latina" استفاده می شود. این تنظیم دیگری برای اسلایدهای نمای کلی است که از انتقال استفاده می کنند.

9 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سبک های موسیقی لاتین: رومبا / رومبا مرنگه / مرنگه سامبا / سامبا تانگو / تانگو سون مامبو / مامبو چا چا چا چا / چا چا چا پاچانگا / پاچانگا بوسا نوا / بوسا نوا سالسا / سالسا زوک / زوک باچاتا / باچاتا لامبادا / لامبادا

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

بلوز (به انگلیسی blues from blue devils) یک فرم موسیقی و ژانر موسیقی است که در اواخر قرن نوزدهم در جامعه آفریقایی آمریکایی در جنوب شرقی ایالات متحده، در میان مردم مزارع کمربند پنبه ای شکل گرفت. این (همراه با رگتایم، جاز اولیه، رپ، و غیره) یکی از تأثیرگذارترین کمک ها به فرهنگ موسیقی جهان - آمریکایی آفریقایی تبار است.

11 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سبک های بلوز: سوامپ بلوز / سوامپ بلوز ریتم اند بلوز / ریتم اند بلوز دوووپ سول / سول فانک / R&B معاصر سوئینگ جک جدید دلتا بلوز / دلتا بلوز شیکاگو بلوز / شیکاگو بلوز کانتری بلوز / بلوز کانتری بلوز سوامپ بلوز / سوامپ -راک / بلوز راک بلوز آفریقایی بوگی ووگی

12 اسلاید

توضیحات اسلاید:

جاز (انگلیسی جاز) نوعی هنر موسیقی است که در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 در ایالات متحده در نتیجه سنتز فرهنگ های آفریقایی و اروپایی پدید آمد و متعاقباً رواج یافت. ویژگی های بارز زبان موسیقی جاز در ابتدا بداهه نوازی، چند ریتم مبتنی بر ریتم های همزمان و مجموعه ای از تکنیک های منحصر به فرد برای اجرای بافت ریتمیک - سوئینگ بود. توسعه بیشتر جاز به دلیل توسعه مدل های ریتمیک و هارمونیک جدید توسط نوازندگان و آهنگسازان جاز اتفاق افتاد.

13 اسلاید

توضیحات اسلاید:

راک (راک انگلیسی) نام کلی تعدادی از حوزه های موسیقی رایج است. کلمه "صخره" - تاب خوردن - در این مورد نشان دهنده احساسات ریتمیک مشخصه برای این جهت ها است که با شکل خاصی از حرکت همراه است، به قیاس با "غلت"، "پیچش"، "تاب"، "لرزش"، و غیره. راک - موسیقیدانان با اجرای آهنگ های ساخته شده خود مشخص می شوند. همچنین سنگ یک پدیده خرده فرهنگی خاص است. خرده‌فرهنگ‌هایی مانند مد، هیپی‌ها، پانک‌ها، متال‌ها، گوت‌ها، ایموها با ژانرهای خاصی از موسیقی راک پیوند ناگسستنی دارند. این گزینه دیگری برای اسلایدهای نمای کلی است که از انتقال استفاده می کنند.

14 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سبک های محبوب موسیقی راک: - آلترناتیو متال / آلترناتیو راک - هارد راک / هارد راک - متال / متال - هوی متال / هوی متال - پانک راک / پانک راک - پاپ راک / پاپ راک، پاپ N "راک - آرت راک / هنر Rock - Experimental Rock - Garage Rock / Garage Rock - Grunge / Grunge - - Instrumental Rock - Glam Rock / Glam Rock - Indie Rock / Indie Rock - Soft Rock / Soft Rock - Symphonic Rock / Symphonic Rock

15 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موسیقی الکترونیک (از انگلیسی. موسیقی الکترونیک، به زبان محاوره ای نیز "الکترونیک") یک ژانر موسیقی گسترده است که به معنای موسیقی ایجاد شده با استفاده از آلات موسیقی الکترونیک و فن آوری است. اگرچه اولین سازهای الکترونیکی در آغاز قرن بیستم ظاهر شدند، موسیقی الکترونیک به عنوان یک ژانر در نیمه دوم قرن بیستم و آغاز قرن بیست و یکم توسعه یافت و ده ها گونه را شامل می شود.

16 اسلاید

توضیحات اسلاید:

انواع موسیقی الکترونیک: - موسیقی الکترونیک آکادمیک - موسیقی الکتروآکوستیک - موسیقی خاص

17 اسلاید