هنر گرافیک معاصر. نقاشان، مجسمه سازان، گرافیست های معروف. درام عاشقانه اثر جوزف لوراسو

گرافیک قدیمی ترین نوع هنر تجسمی است. اولین آثار گرافیکی را نقاشی های صخره ای یک انسان بدوی می دانند که بازتاب دهنده دیدگاه او نسبت به دنیای اطراف است. کتاب های پاپیروس مصریان باستان حاوی نمادهای گرافیکی (هیروگلیف) و تصاویر بود. از قدیم الایام نمونه های شگفت انگیزی از گرافیک در قالب نقاشی روی گلدان ها و ظروف سرامیکی به دست ما رسیده است.

تا مدت ها فقط نوشتن و خوشنویسی گرافیک محسوب می شد. در قرون وسطی، گرافیک کتاب رواج یافت: کتاب‌های دست‌نویس با نقاشی‌ها و مینیاتورهای باشکوه تزئین می‌شدند و خلق فونت‌ها به یک منطقه هنری هتل تبدیل می‌شد.

گرافیست های برجسته و آثار برجسته آنها

بزرگترین استاد رنسانس اروپای غربی، آلبرشت دورر، یکی از بنیانگذاران قلم زنی است. مشهورترین آثار مس او شوالیه، مرگ و شیطان (1513)، St. جروم در سلول خود "و" مالیخولیا" (1514).

لئوناردو داوینچی، هنرمند و دانشمند بزرگ ایتالیایی دوره رنسانس، نقشه‌کشی بی‌نظیر بود. میراث گرافیکی گسترده او شامل: نقشه های آماده سازی برای نقاشی، تصاویر حیوانات و گیاهان، تصاویر برای پیشرفت های فنی، طراحی برای رساله ها است.

تکنیک و انواع گرافیک

طراحی اساس همه هنرهای گرافیکی است. به طور معمول، یک گرافیک روی یک تکه کاغذ ترسیم می شود که نقش فضا را بازی می کند. برای خلق آثار خود، هنرمند می تواند از زرادخانه کامل ابزار استفاده کند: مداد، خودکار، زغال چوب، جوهر، جوهر، سانگوئین (مدادهای قرمز قهوه ای ساخته شده از کائولن و اکسید آهن)، گچ رنگی، سس (یکی از انواع پاستل)، آبرنگ، گواش.

ابزار اصلی طراحی اروپایی در اواخر دوره گوتیک و رنسانس قلم بود. در پایان قرن هفدهم، آنها شروع به استفاده از مدادهای گرافیتی برای ایجاد نقشه ها، نقاشی ها، طرح ها کردند. در گرافیک، بوم عملا استفاده نمی شود، زیرا آبرنگ و گواش به خوبی روی آن قرار نمی گیرند. رنگ در تصاویر گرافیکی بسیار کمتر از نقاشی ها استفاده می شود. ابزارهای گرافیکی اصلی گرافیک عبارتند از: خط، نقطه، کیاروسکورو، استروک و نقطه.

گرافیک همان ژانرهای متنوعی را دارد که نقاشی. اما در اینجا ژانر پرتره و منظره رایج تر است، تا حدی کمتر - طبیعت بی جان، تاریخی، روزمره و غیره. گرافیک ها به طور سنتی به یادگاری (پوستر، گرافیک دیواری)، سه پایه (نقاشی و چاپ)، کتاب (تصاویر، کارت پستال) و همچنین گرافیک کامپیوتری تقسیم می شوند، که با این حال، از آنجایی که از مواد سنتی استفاده نمی شود، کنار می مانند.

هنر گرافیک با طیف گسترده ای از تکنیک ها متمایز می شود که هنرمند به شکل خالص یا در ترکیب های مختلف از آنها استفاده می کند. دو نوع گرافیک از نظر تکنیک وجود دارد: طراحی و گرافیک چاپی (printmaking). نقاشی فقط در یک نسخه ایجاد می شود. در دوران باستان، هنرمندان از پاپیروس، کاغذ پوست استفاده می کردند و از قرن چهاردهم شروع به طراحی روی کاغذ کردند.

برعکس، گرافیک چاپی در نسخه های زیادی وجود دارد. برای تکرار، از یک حکاکی استفاده می شود - یک نقاشی روی یک ماده جامد، که با رنگ پوشانده شده است، و سپس بر روی یک ورق کاغذ چاپ می شود. بسته به نوع ماده، انواع و تکنیک های مختلف حکاکی متمایز می شود: حکاکی روی چوب (نقاشی روی چوب)، لینوکات (طراحی حک شده روی مشمع کف اتاق)، اچینگ (حکاکی فلز)، لیتوگرافی (حکاکی روی سنگ). با ظهور حکاکی، کتاب چاپی ظاهر شد و گرافیک کتاب شروع به توسعه کرد. امروزه توسعه گرافیک متوقف نمی شود، ژانرها و تکنیک های جدیدی در حال ظهور هستند، اما مانند زمان های قدیم، گرافیک جزء مهم هنرهای تجسمی در زندگی ما باقی مانده است.

) در آثار فراگیر رسا، او توانست شفافیت مه، سبکی بادبان، تاب خوردن صاف کشتی بر روی امواج را حفظ کند.

نقاشی های او در عمق، حجم، اشباع و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.

سادگی گرم والنتینا گوبارف

هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نیست و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. آثار او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریبا ناشناخته است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و به مدت 16 سال با این هنرمند قرارداد امضا کردند. تصاویری که به نظر می رسد فقط برای ما، حاملان "جذابیت متوسط ​​سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد، مورد پسند مردم اروپایی قرار گرفت و نمایشگاه ها در سوئیس، آلمان، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.

رئالیسم حسی سرگئی مارشنیکوف

سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و در بهترین سنت های مکتب کلاسیک روسیه پرتره رئالیستی خلق می کند. قهرمانان بوم های او زنانی ملایم و بی دفاع در نیمه برهنگی خود هستند. بسیاری از مشهورترین نقاشی ها، موس و همسر این هنرمند، ناتالیا را به تصویر می کشند.

دنیای کوته فکر فیلیپ بارلو

در عصر مدرن تصاویر با وضوح بالا و اوج هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح‌های تار و نقاط روشن روی بوم‌های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افراد مبتلا به نزدیک بینی دنیا را بدون عینک و لنز اینگونه می بینند.

خرگوش های آفتابی لوران پارسلیه

نقاشی لوران پارسلیه دنیای شگفت انگیزی است که در آن نه غم و نه ناامیدی وجود دارد. با او عکس های غم انگیز و بارانی پیدا نخواهید کرد. نور، هوا و رنگ‌های روشن روی بوم‌های او بسیار زیاد است که هنرمند با ضربات مشخص و قابل تشخیص آن را به کار می‌برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزار پرتو خورشید بافته شده اند.

پویایی شهر در آثار جرمی مان

هنرمند آمریکایی جرمی مان پرتره های پویا از یک کلان شهر مدرن را با رنگ روغن روی صفحات چوبی نقاشی می کند. می‌گوید: «اشکال انتزاعی، خطوط، تضاد نقاط روشن و تاریک - همه چیز تصویری را ایجاد می‌کند که احساسی را که فرد در شلوغی و شلوغی شهر تجربه می‌کند، تداعی می‌کند، اما همچنین می‌تواند آرامشی را که هنگام تفکر در زیبایی آرام پیدا می‌کند، بیان کند». هنرمند.

دنیای توهم آمیز نیل سایمون

در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون، همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه ای از شکل ها، سایه ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها شسته می شوند و توطئه ها به یکدیگر سرازیر می شوند.

درام عاشقانه اثر جوزف لوراسو

جوزف لوروسو، هنرمند معاصر آمریکایی، یک ایتالیایی الاصل، صحنه هایی را که در زندگی روزمره مردم عادی جاسوسی کرده بود، به روی بوم می آورد. در آغوش گرفتن و بوسه، تکانه های پرشور، لحظه های لطافت و آرزوها، تصاویر احساسی او را پر می کند.

زندگی روستایی دیمیتری لیوین

دیمیتری لوین استاد شناخته شده چشم انداز روسیه است که خود را به عنوان نماینده با استعداد مکتب واقع گرای روسیه معرفی کرده است. مهمترین منبع هنر او دلبستگی او به طبیعت است که عاشقانه آن را دوست دارد و خود را جزئی از آن می داند.

شرق روشن والری بلوخین

مجموعه گرافیک های روسی اواخر قرن 19 - 20 در موزه-رزرو سرگیف پوساد از نظر حجم کم، سیستماتیک و کامل تر از مجموعه تصویری آن در این دوره است. اما در مجموعه کلی موزه اهمیت هنری خاص خود را دارد.
ویژگی مجموعه گرافیکی موزه (و همچنین تصویری) غلبه آثار هنرمندان محلی و تمرکز موضوعی خاص مرتبط با نمادشناسی Trinity-Sergius Lavra و شهر است. بخش ویژه ای از ورق های فردی (به ندرت - چرخه آثار) از استادان مشهور هنرهای زیبای روسیه - I.I. شیشکینا، بی.ام. کوستودیوا، K.S. پتروا-ودکینا، V.A. فاورسکی، تی.ا. ماورینا و دیگران (حدود 80 اثر).

اولین قدم ها برای شکل گیری مجموعه در همان ابتدای فعالیت موزه انجام شد - در سال های 1920-1921: بیش از 30 اثر گرافیکی از هنرمندان محلی از "نمایشگاه انگیزه های معماری TSL" خریداری شد.
ارزشمندترین بخش مجموعه، اهدا و خرید آثار گرافیکی از افراد خصوصی است. به این ترتیب آثار I.I. شیشکینا، بی.ام. کوستودیف، V.A. فاورسکی، ال.اس. باکست "نام ها" (I. Repin، V. Makovsky، I. Shishkin، K. Korovin و دیگران) "نام" هستند، اما توسط آثار منفرد نشان داده می شوند. "شخصیت" هنر گرافیک روسیه در مجموعه موزه اساساً یکسان است - T.A. Mavrina (مجموعه SPMZ این امکان را فراهم می کند که کار خود را در حال توسعه، از دهه 1940 تا 1970 با استفاده از نمونه بهترین آثار نشان دهد). با این وجود، برای مجموعه هنری «ولایی» اواخر قرن 19 و 20، آثار منفرد هنرمندان کلاسیک بسیار ارزشمند هستند.

اولین نمونه های گرافیک چاپی در مجموعه آثار مورد بررسی به دهه 80 قرن نوزدهم برمی گردد. آنها با یک "شخصیت" مرتبط هستند - یک شخصیت مهم و قابل توجه در تاریخ حکاکی روسی این دوره - I.I. شیشکین (1832 1898).
به یاد بیاوریم که دهه 1870 دوره گذار و "گذر" برای گرافیک چاپی روسیه بود، زمان تسلط حکاکی لحن. اما حتی در این نه خلاق ترین دوره، هنرپیشه های واقعی حکاکی روی چوب (V.V. Mate) و حکاکی (I.I.Shishkin) وجود داشت. در مجموعه ما چهار حکاکی از این هنرمند وجود دارد که توسط او در دهه 1880 خلق شده است (دوره ای که به ویژه در کار شیشکین پربار بود). اینها صفحات "گورزوف" (1885)، "جنگل سیاه" (1885)، "آوریل" (1885)، "باتلاق در راه آهن ورشو" (1886)، درخشان در مهارت اجرا و ظرافت در انتقال وضعیت طبیعت هستند. . مجموعه موزه همچنین شامل نقاشی هایی از نقاشان مشهور روسی مانند هنرمند دوره گرد ولادیمیر اگوروویچ ماکوفسکی (1846-1920) و والنتین الکساندرویچ سروف (1865-1911) است. پرتره های V.E. ماکوفسکی، که در طراحی اجرا شده است، از نظر ترکیب و کامل به اندازه نقاشی های رنگ روغن او بی عیب و نقص است. به عنوان استاد پرتره، V.E. ماکوفسکی این استعداد را داشت که نه تنها شباهت ظاهری شخصی که به تصویر کشیده می شود، بلکه ویژگی های حرکات ذهنی او را نیز به درستی منتقل کند، و آن ویژگی های شخصیت اصلی را که اعمال یک فرد، افکار و احساسات او را تعیین می کند برجسته می کند. والنتین سرووف، مانند هر هنرمند واقعی، نه تنها در نقاشی رنگ روغن به طرز چشمگیری کار کرد، بلکه در تکنیک طراحی نیز استادانه تسلط یافت. بسیاری از آثار او با مداد و زغال همان نشاط و دقت را در انتقال شخصیت افراد به تصویر می‌کشند، همان کمال اجرا را که نقاشی‌های رنگ روغن او دارد.

مجموعه موزه شامل چندین اثر از هنرمندان مشهور روسی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 است. این، اول از همه، نقاشی میخائیل وروبل (1856-1910)، بزرگترین نماینده نمادگرایی و هنر نو در هنرهای زیبای روسیه است. به همراه برگه های L.S. باکست و ام. دوران شکوفایی وروبل در گرافیک روسی در اواخر قرن 19 تا 20 و دهه 1910 توسط کار K.A. Korovin (1861–1939) - طرحی در سال 1917 برای اپرا توسط N.A. ریمسکی کورساکوف "سادکو". این طرح تنها نمونه «بازمانده» از گرافیک نمایشی و تزئینی است. از نظر سبک، ورق ما به تعدادی از آثار تئاتری K. Korovin در اواخر دهه 1900 - 1910 نزدیک است. طرح های K. Korovin برای "Sadko" در سال 1906، 1914 با ساختار ترکیبی پیچیده تر متمایز می شود، آنها نه تنها تصویر "کر" را شامل می شوند، بلکه یک تراس باز را نیز شامل می شوند که از طریق دهانه های آن چشم انداز - "آبی دریا" است. " قابل مشاهده است. ورق ما صدای مجلسی دارد: نمایانگر فضای داخلی اتاقکی با طاق بلند، پنجره‌های کوچک، اجاق گاز و نیمکت‌ها است.
مجموعه گرافیکی موزه همچنین دارای یک طراحی کوچک از ایلیا افیموویچ رپین "پرتره نویسنده لئونتیف-شچگلوف" است. آی.ال. لئونتیف-شچگلوف (1856-1911) - نویسنده و نمایشنامه نویس با استعداد روسی

برگه های گرافیکی B.M. کوستودیف در مجموعه موزه-رزرو سرگیف پوساد - اینها سه حکاکی مشمع کف اتاق 1926 (امضا، تاریخ نگارش شده توسط نویسنده) است که در سال 1928 از یک مجموعه خصوصی دریافت شد. گرافیک جایگاه مهمی در آثار این هنرمند داشت، اگرچه او در بیشتر موارد یک نقاش بود. در دهه 1920، کوستودیف کارهای زیادی برای تصویرسازی کتاب، پوستر و حکاکی روی سه پایه انجام داد (نقاط چوبی، لیتوگرافی، لینوکات). در سال 1926 B.M. کوستودیف چندین ترکیب با «حمام‌کنندگان» در تکنیک‌های لینوکات، برش روی چوب و آبرنگ خلق کرد. در نوشته های خاطرات سال 1926 اولین زندگی نامه نویس V.V. Kustodiev. وینوف (گرافیست، مورخ هنر، منتقد هنر)، مضمون کار بوریس میخایلوویچ بر روی لینوکات "Bather" و "Bather" مدام شنیده می شود. یک مدل ثابت در سال های آخر B.M. کوستودیف "برای پرتره ها، شخصیت ها در نقاشی ها، جلدها، چاپ ها، تصاویر" به دخترش ایرینا خدمت کرد. او همچنین برای حکاکی «حمام» برای پدرش ژست گرفت.
بالاتر از سریال «حمام‌کنندگان» ساخته B.M. کوستودیف، به معنای واقعی کلمه، تا آخرین روزهای زندگی خود کار کرد: آخرین حکاکی این چرخه توسط او در 4 مه 1927 ساخته شد (و در 26 مه، این هنرمند درگذشت).

اثر یکی از چهره های برجسته هنر روسیه در قرن بیستم، کلاسیک حکاکی روی چوب V.A. فاورسکی (1886-1964) در مجموعه موزه با شانزده برگه گرافیکی از دوره های مختلف نشان داده شده است: آثار سه پایه، تصاویر کتاب، و نمونه هایی از "گرافیک فونت" او.
انتخاب برگه ها تا حد زیادی تصادفی است، همه آنها آثار درجه یک یا نمادین استاد نیستند. در سال 1919 1939. اعضای این خانواده (از جمله ولادیمیر آندریویچ فاورسکی) در سرگیف زاگورسک زندگی می کردند، ریشه در زندگی معنوی و فرهنگی او داشتند، بسیاری از آثار خود را در اینجا خلق کردند و V.A. فاورسکی یکی از سازمان دهندگان موزه ما بود.
از جمله آنها - یکی از معروف ترین و شاخص ترین آثار این دوره از کار استاد - حکاکی سه پایه "اکتبر 1917" 1928 این حکاکی چوبی با اولین دستور دولتی شورای کمیسرهای خلق برای دهمین سالگرد انقلاب اکتبر ایجاد شد. سپس فاوورسکی مجموعه "سالهای انقلاب" را تصور کرد، که در آن "نقاشی که به ترتیب زمانی ترتیب داده شده بودند، قرار بود کل تاریخ دولت شوروی را برای 10 سال اول سال به سال بازسازی کنند." حکاکی روی چوب «اکتبر 1917» روایتی مفصل و در عین حال ترکیبی نمادین و استعاری با شخصیت های متعدد و چندین قسمت است که کاملاً ارگانیک با هم ادغام شده اند.

اواخر دوره V.A. فاوورسکی در مجموعه ما حکاکی هایی از بهترین و مشهورترین چرخه های او در دهه 1950 است که به این هنرمند در سال 1962 جایزه لنین اعطا شد - تصاویر از سال 1950 به "The Lay of Igor's Regiment" و "Boris Godonov" 1955 اهدا شد. به موزه در سال 1965.
آنها کاملاً "سبک متأخر" نقوش چوب فاوورسکی را نشان می دهند، جایی که توجه بیشتری به ظاهر شخصیت ها، محیط، لباس و لباس می شود، جایی که معنای تصویری به طور طبیعی تغییر می کند: زهد راه حل های گرافیکی با خطوط کلی و سایه باز جایگزین می شود. "تصویر بودن" خاص. وقار حماسی و شخصیت حماسی لای در ترکیب چند فیگور (قبل از نبرد)، که در آن فاورسکی تصاویری از سربازان روسی زیر پرچم نبرد و گوسلیار را در بر می گیرد، صدایی کامل دارد. از انواع چرخه های گرافیکی V.A. فاورسکی دهه 50 تا درام A.S. پوشکین ("بوریس گودونف"، "تراژدی های کوچک") در مجموعه موزه تنها یک تصویر برای تراژدی "بوریس گودونوف" وجود دارد - "پیمن و گریگوری" 1955.

مجموعه آثار گرافیست و نقاش برجسته روسی تاتیانا آلکسیونا ماورینا در موزه-رزرو سرگیف پوساد از نظر حجم، سطح آثار، تنوع ژانری آنها تنها با بزرگترین مجموعه موزه های کشور که دارای مجموعه هستند قابل مقایسه است. گرافیک قرن بیستم (موزه پوشکین، گالری دولتی ترتیاکوف، موزه دولتی روسیه). اینها شصت و دو برگه است که در سال 1977 و 1978 پس از برپایی نمایشگاه شخصی نویسنده در موزه به دست ما رسید. چهل و پنج اثر توسط T.A. ماورینا به عنوان هدیه.
از نظر زمانی، مجموعه آثار ماورین دوره بزرگی از آثار هنرمند را در بر می گیرد (آخرین تاریخ ها سال های 1944 و 1976 است؛ علاوه بر این، تعداد تقریباً مساوی برگه ها مربوط به دوره های دهه 40، 50، 60 و 70 است). این نشان‌دهنده تنوع کافی از تکنیک‌های گرافیکی است که ماورینا در آن‌ها پربار کار کرده است: آبرنگ، گواش، ورق‌های ساخته شده در رسانه‌های ترکیبی (تمپرا، گواش یا تمپر، گواش، آبرنگ)، طراحی‌های مداد، نقاشی‌های جوهر.

"چرخه زاگورسک" T.A. ماورینا، با بیان واضح نگرش، اولویت ها در هنر، سبک منحصر به فرد خود، که اغلب و به درستی "Mavrinsky" نامیده می شود، در دهه 1940 شروع به شکل گیری کرد. "سری داستان" آثار ماورین دهه 50 - گروه "افسانه ای دیده شده" لاورا، صومعه پیاتنیتسکی، شهر قدیمی و زندگی ساکنان آن - روزمره و جشن، تجسم در کلید ویژه، استعاری و شاعرانه آن مرتبط با تصاویر هنر عامیانه و فولکلور. ورق های دهه 1960 تا 1970 به همان اندازه رسا و آزاد هستند، در طراحی، ترکیب، رنگ جسورانه هستند. در ترکیب موضوعی آنها همچنان مناظر ژانری حاکم است که در همین نامها بر جنبه کارآمد و روزمره تاکید شده است. نمونه کلاسیک "پرتره ماورینسکی" در مجموعه ما "دمیدوا" 1973 است. "دمیدوا" نمونه شگفت انگیزی از ترکیب ارگانیک دو ژانر است - "پرتره در یک منظره": یک تصویر بزرگ، جلویی و نیمه طول از یک "پیرزن روسی" با شال سفید در پس زمینه روستای تابستانی. منظره ای که طبق سنت قدیمی نقاشی های عامیانه و چاپ های رایج، کتیبه هایی بر روی خود تصاویر داده شده است.

ما مدتهاست که در حال برنامه ریزی برای رتبه بندی گران ترین آثار روی کاغذ توسط هنرمندان مدار هنر روسیه هستیم. بهترین انگیزه برای ما یک رکورد جدید در گرافیک روسی بود - 2.098 میلیون پوند برای نقاشی کازیمیر مالویچ در 2 ژوئن.

با انتشار رتبه‌بندی‌های خود، ما واقعاً دوست داریم با انواع رزرو در اطراف خود بگردیم تا در مورد سؤالات احتمالی هشدار دهیم. بنابراین، اصل اول: فقط گرافیک اصلی. دوم: ما از نتایج فروش حراج آزاد برای آثار هنرمندانی که در مدار هنر روسیه قرار دارند، طبق پایگاه داده سایت استفاده می کنیم (شاید فروش گالری ها با قیمت های بالاتری بوده است). سوم: البته، قرار دادن 3.7 میلیون دلار در رتبه اول برای Husatonic آرشیل گورکا وسوسه انگیز است. همانطور که می دانید ، او خود به هر طریق ممکن تلاش کرد تا یک هنرمند روسی در نظر گرفته شود ، از فریبکاری ها ابایی نداشت ، به افتخار ماکسیم گورکی نام مستعار گرفت و غیره. در سال 2009، آثار گورکی توسط موزه روسیه و گالری ترتیاکوف در نمایشگاه "هنرمندان آمریکایی از امپراتوری روسیه" به نمایش گذاشته شد، ما آن را در پایگاه داده های هوش مصنوعی نتایج حراج قرار دادیم، اما با شروع رتبه بندی گرافیک های روسی ناعادلانه به دلایل رسمی چهارم: یک ورق - یک نتیجه. برای این رتبه بندی، ما فقط آثاری را انتخاب کردیم که شامل یک برگه است. یک رویکرد رسمی ما را مجبور می کند سه مورد دیگر را نیز در نظر بگیریم، که هر کدام به صورت یک لات فروخته شد: 122 طرح جوهر اصلی برای "کتاب مارکیز" اثر کنستانتین سوموف، دو پوشه با 58 طرح و گواش برای "The برادران کارامازوف» اثر اف.ام. داستایوسکی اثر بوریس گریگوریف و بخشی از مجموعه یاکوف پرمنا. پنجم: یک نویسنده - یک اثر. اگر به طور رسمی 10 ورق برتر را از نظر قیمت (به استثنای نتایج گورکا و قطعات پیش ساخته) می گرفتیم، پنج ورق کاندینسکی، سه ورق شاگال و هر کدام از مالویچ و سربریاکوا یک ورق وجود داشت. حوصله سر بر. ششم: از سال 2001 تا امروز را تحلیل می کنیم. هفتم: رتبه بندی قیمت به دلار تنظیم شد، نتایج سایر ارزها با نرخ روز معامله به دلار تبدیل شد. هشتم: تمام نتایج با در نظر گرفتن پورسانت فروشنده ارائه می شود.

طراحی "سر دهقان" اثر کازیمیر مالویچ که طرحی مقدماتی برای نقاشی گمشده "مراسم تدفین دهقان" در سال 1911 است، کاملاً قابل انتظار بود که در 2 ژوئن 2014 در حراجی روسیه ساتبیز به برترین قسمت حراج روسیه تبدیل شد. آثار مالویچ به ندرت در بازار هنر ظاهر می شود، "سر دهقان" اولین اثری است که پس از فروش "ترکیب سوپرماتیست" به قیمت 60 میلیون دلار در ساتبیز در سال 2008 به حراج گذاشته شده است و یکی از آخرین چیزهای مهم این هنرمند است. در مجموعه های خصوصی این طرح یکی از 70 اثری بود که این هنرمند در سال 1927 در برلین به نمایش گذاشت و سپس در آلمان رها شد تا آنها را از ممنوعیت و فراموشی مصنوعی که به ناچار در روسیه در انتظار آنها بود نجات دهد. این اثر از مجموعه خصوصی قدرتمند آلمانی آوانگارد روسی به حراج ساتبیز آمد. تقریباً تمام قسمت های این مجموعه با بیش از حد برآورد از بین رفتند، اما نقاشی مالویچ به سادگی خارج از رقابت بود. برای او آنها سه برابر بیشتر تخمین زدند - 2.098 میلیون پوند. این گرانترین اثر گرافیکی یک هنرمند روسی است.

فهرست گران‌ترین آثار گرافیکی واسیلی کاندینسکی شامل 18 طراحی اصلی به ارزش بیش از یک میلیون دلار است. آبرنگ های او در پیام انتزاعی خود به هیچ وجه کمتر از نقاشی ها نیست. به یاد بیاوریم که دقیقاً از کار گرافیکی کاندینسکی - "اولین آبرنگ انتزاعی" در سال 1910 - مرسوم است که تاریخ هنر انتزاعی مدرن را بشماریم. همانطور که افسانه می گوید، یک بار کاندینسکی، که در نیمه تاریکی کارگاه خود در مونیخ نشسته بود و به آثار فیگوراتیو خود نگاه می کرد، نمی توانست چیزی را روی آن تشخیص دهد جز لکه های رنگی و اشکال. و سپس متوجه شد که باید عینیت را رها کند و سعی کند از طریق رنگ "حرکت روح" عکس بگیرد. نتیجه اثری عاری از هرگونه ارتباط با دنیای بیرون بود - "اولین آبرنگ انتزاعی" (پاریس، مرکز ژرژ پمپیدو).

بوم های کاندینسکی در بازار کمیاب هستند و بسیار گران هستند، اما گرافیک آن کاملاً در هر مجموعه ای قرار می گیرد و در آن باوقار به نظر می رسد. گرافیک تولیدی را می توان با چند هزار دلار پرداخت کرد. اما برای طراحی اصلی که مثلاً طرحی برای یک نقاشی معروف است، باید چندین برابر بیشتر هزینه کنید. گرانترین آبرنگ بدون عنوان (1922) در دوران رونق هنری سال 2008 به قیمت 2.9 میلیون دلار فروخته شد.

مارک شاگال برای زمان خود هنرمندی غیرمعمول سازنده بود. امروزه، دیمین هرست و جف کونز توسط ارتشی از دستیاران کمک می‌شوند و مارک زاخاروویچ به تنهایی هزاران اثر گرافیکی اصیل را برای 97 سال عمر خود خلق کرده است. پایگاه داده ما از نتایج حراج شاگال شامل بیش از 2000 اثر اصلی روی کاغذ است. قیمت این هنرمند به طور پیوسته در حال رشد است و چشم انداز سرمایه گذاری برای خرید آثار او واضح است - نکته اصلی این است که اصالت کار توسط کمیته شاگال تأیید شده است. در غیر این صورت، ممکن است کار تقریباً سوزانده شود (این دقیقاً همان چیزی است که کمیته شاگال مالک را تهدید می کند که اخیراً نقاشی را برای بررسی به پاریس فرستاده است که معلوم شد جعلی است). بنابراین انتخاب فقط باید به نفع گرافیک های بدون قید و شرط معتبر باشد. قیمت آن می تواند به 2.16 میلیون دلار برسد - این همان مبلغی است که در ماه مه 2013 برای نقاشی "سواران" (کاغذ روی مقوا، گواش، پاستل، مداد رنگی) پرداخت شد.

پاستیل برهنه دروغگو نه تنها گران ترین اثر گرافیکی زینیدا سربریاکوا، بلکه به طور کلی گران ترین اثر اوست. تم بدن زن برهنه یکی از موضوعات اصلی در آثار این هنرمند بود. برهنه‌های سربریاکوا از تصاویر حمام‌کنندگان و زیبایی‌های روسی در حمام در دوره خلاقیت روسیه تا برهنه دراز کشیدن، بیشتر در روح هنر اروپایی در دوره پاریس تکامل یافته است. با نگاهی به سربریاکوا برهنه زیبا، حسی و ایده آل، تصور اینکه سرنوشت این هنرمند چقدر غم انگیز بود دشوار است - شوهرش بر اثر تیفوس درگذشت و او را با چهار فرزند در آغوش رها کرد. من مجبور شدم از دست به دهان زندگی کنم و در نهایت به پاریس مهاجرت کنم (همانطور که بعدا معلوم شد برای همیشه) و بچه ها را در روسیه رها کنم (در آن زمان فقط دو نفر می توانستند به فرانسه منتقل شوند، دو نفر دیگر باید بیش از 30 سال از هم جدا شده اند).

زینیدا سربریاکوا زیبایی کامل، ابدی و کلاسیک را در آثار خود پرورش داد. پاستل به نوعی حتی بهتر سبکی و هوای تصاویر زنانه او را منتقل می کند، که تقریباً همیشه چیزی از خود هنرمند و فرزندانش وجود دارد (دختر کاتیا یکی از مدل های مورد علاقه او بود).

پاستل نسبتاً بزرگ Reclining Nude در طول رونق هنری در ژوئن 2008 به قیمت 1.07 میلیون پوند (2.11 میلیون دلار) خریداری شد. هیچ اثر دیگری از آن زمان تاکنون موفق به شکستن این رکورد نشده است. جالب اینجاست که در 10 حراج برتر Zinaida Serebryakova فقط برهنه است و سه اثر فقط پاستل هستند.

در حراج لندن ساتبیز در 27 نوامبر 2012، که به نقاشی و گرافیک هنرمندان روسی اختصاص داشت، برترین قسمت به هیچ وجه یک نقاشی نبود، بلکه یک طراحی با مداد روی کاغذ - "پرتره وسوولود میرهولد" اثر یوری آننکوف بود. هشت شرکت کننده برای کار در سالن و تلفن بحث کردند. در نتیجه، این نقاشی که 30 تا 50 هزار پوند تخمین زده می شود، برای صاحب جدید چندین ده برابر گرانتر از برآورد هزینه تمام شد. نتیجه 1.05 میلیون پوند (1.68 میلیون دلار) یک شبه، "پرتره وسوولود مایرهولد" را به گران ترین گرافیک نویسنده تبدیل کرد و در فهرست بالاترین قیمت های حراج آثار Annenkov به طور کلی مقام سوم را به خود اختصاص داد.

چرا علاقه به پرتره اینقدر شدید بود؟ Annenkov یک نقاش پرتره درخشان است که تصاویری از بهترین چهره های آن دوران - شاعران ، نویسندگان ، کارگردانان - به جا گذاشته است. علاوه بر این، او در گرافیک بسیار با استعداد بود: شیوه او تکنیک های طراحی کلاسیک را با عناصر آوانگارد کوبیسم، آینده نگری، اکسپرسیونیسم ترکیب می کرد. او به عنوان یک هنرمند تئاتر و فیلم، به عنوان تصویرگر کتاب موفق شد. توجه عموم مسلماً توسط شخصیت مدل در پرتره - کارگردان مشهور وسوولود مایرهولد - جلب شد. و علاوه بر همه چیز، این نقاشی از مجموعه آهنگساز بوریس تمکین، اهل کرمنچوگ، که به ایالات متحده مهاجرت کرد و آهنگساز مشهور آمریکایی شد، برنده چهار جایزه اسکار برای کارهای موسیقی خود در سینما شد.

یکی از هنرمندان اصلی انجمن دنیای هنر، Lev (Leon) Bakst، البته، باید در لیست ما از موفق ترین گرافیست های تجاری قرار می گرفت. آثار نمایشی نفیس او - طرح‌هایی از لباس‌ها برای بهترین رقصندگان دوران، مناظر برای اجراها - امروز به ما این ایده را می‌دهد که فصول روسیه دیاگیلف چه منظره‌ای باشکوه بود.

گران‌ترین اثر گرافیکی باکس، سلطان زرد، در سالی خلق شد که باله دیاگیلف برای اولین بار در ایالات متحده برگزار شد. در آن زمان باکست قبلاً یک هنرمند شناخته شده بود ، سبک قابل تشخیص آثار تئاتری او به یک برند تبدیل شد ، تأثیر او در مد ، طراحی داخلی و جواهرات قابل توجه است. برهنه شهوانی "سلطانای زرد" که از طرح های تئاتری او رشد کرده بود، در حراج کریستی در 28 مه 2012 باعث نبرد شدید بین این دو تلفن شد. در نتیجه این رقم به 937250 پوند رسید. 1 467 810 دلار) با در نظر گرفتن کمیسیون، علیرغم این واقعیت که برآورد 350-450 هزار پوند بود.

دنیای لانه های نجیب، پارک های مه آلود مانور و بانوان جوان برازنده ای که در امتداد کوچه ها قدم می زنند، که در حال فراموشی هستند، در آثار ویکتور الپیدیفورویچ بوریسوف-موساتوف ظاهر می شود. برخی سبک او را "مرثیه ای در نقاشی" می نامند، او با رویاپردازی، مالیخولیا آرام، غم و اندوه برای دوران گذشته مشخص می شود. برای بوریسوف-موساتوف، املاک نجیب دنیای حال بود، اما چیزی ماورایی در بازنمایی او از این جهان وجود دارد، به نظر می رسید که این پارک ها، ایوان ها و حوض ها توسط هنرمند رؤیایی شده بودند. به نظر می رسید او این تصور را داشت که به زودی این دنیا نخواهد بود و خودش هم نخواهد بود (بیماری جدی این هنرمند را در 35 سالگی از بین برد).

ویکتور بوریسوف-موساتوف پاستل و آبرنگ را به نقاشی رنگ روغن ترجیح می داد، آنها سبکی لازم را از سکته مغزی و مه به او می دادند. حضور در حراج روسی ساتبیز در سال 2006 از پاستل های او "آخرین روز" یک رویداد بود، زیرا آثار اصلی بوریسوف-موساتوف در موزه ها هستند و تنها حدود ده ها اثر به حراج آزاد برای همه آثار راه یافته اند. زمان. پاستل «آخرین روز» از مجموعه وی. این پاستل بر روی "پرتره ماریا جورجیونا ناپرونیک" توسط زینیدا سربریاکوا به تصویر کشیده شده است که اکنون در موزه هنر چوواش نگهداری می شود. در مونوگراف "Borisov-Musatov" (1916) NN Wrangel "آخرین روز" را در فهرست آثار این هنرمند ذکر می کند. بنابراین، بدون شک، چیز اصیل کاملاً مورد انتظار برای یک هنرمند 702,400 پوند یا 1,314,760 دلار به رکوردی رسید.

الکساندر دینکا گرافیست درخشانی بود؛ در مراحل اولیه کارش، هنر گرافیک حتی بیشتر از نقاشی او را جذب می کرد، در درجه اول به دلیل پتانسیل تبلیغاتی اش. این هنرمند به عنوان تصویرگر کتاب و مجله بسیار کار کرد و پوستر ایجاد کرد. بعداً ، این "مجله-پوستر کار" او را خسته کرد ، او شروع به کار بیشتر و بیشتر در نقاشی ، در هنرهای یادبود کرد ، اما مهارت های اکتسابی یک نقشه کش بسیار مفید بود - به عنوان مثال ، هنگام ایجاد طرح های مقدماتی برای نقاشی. "دختری که روبانی روی سرش می بندد" - طرحی برای نقاشی "حمام" (1951، مجموعه گالری دولتی ترتیاکوف). این گران‌ترین اثر دینکا امروزی متعلق به اواخر دوره خلاقیت است، زمانی که سبک هنرمند از جستجوهای آوانگارد دهه‌های 1920 و 30 به شدت به سمت رئالیسم سوسیالیستی تکامل یافته بود. اما دینکا در رئالیسم سوسیالیستی صادق بود. قدرت و زیبایی بدن انسان سالم یکی از موضوعات مورد علاقه Deineka است. "دختری که روبان را می بندد" ما را به برهنه او، شبیه به الهه های یونانی - زهره های شوروی که در کار و ورزش شادی می یابند، ارجاع می دهد. این نقاشی از کتاب درسی Deineka است و بنابراین جای تعجب نیست که در حراج Sovcom به قیمت رکورد 27,500,000 روبل (1,012,450 دلار) فروخته شد.

بوریس دیمیتریویچ گریگوریف در سال 1919 از روسیه مهاجرت کرد. در خارج از کشور، او به یکی از مشهورترین هنرمندان روسی تبدیل شد، اما در همان زمان در میهن خود برای چندین دهه فراموش شد و اولین نمایشگاه های او در اتحاد جماهیر شوروی تنها در اواخر دهه 1980 برگزار شد. اما امروزه او یکی از نویسندگان مورد تقاضا و بسیار مورد توجه در بازار هنر روسیه است، آثار او، اعم از تصویری و گرافیکی، صدها هزار و میلیون دلار فروخته می شود. این هنرمند بسیار سخت کوش بود، او معتقد بود که از عهده هر موضوعی، هر سفارشی بر می آید.

احتمالاً شناخته شده ترین آنها چرخه های "نژاد" و "چهره های روسیه" او هستند - از نظر روحی بسیار نزدیک و تنها از این جهت متفاوت هستند که اولی قبل از مهاجرت ایجاد شد و دومی قبلاً در پاریس بود. در این چرخه ها، ما گالری از انواع ("چهره") دهقانان روسی را می بینیم - پیرمردان، زنان، کودکان با غمگینی به بیننده خیره می شوند، آنها چشم را به خود جلب می کنند و در عین حال او را از خود دور می کنند. گریگوریف به هیچ وجه تمایلی به ایده آل کردن یا آراستن کسانی که نوشته است نداشت، برعکس، گاهی اوقات تصاویر را به گروتسک می رساند. یکی از "چهره ها" که با گواش و آبرنگ روی کاغذ اجرا شده بود، گران ترین اثر گرافیکی بوریس گریگوریف شد: در نوامبر 2009، در حراج ساتبی، 986500 دلار برای آن پرداخت کردند.

و سرانجام، دهمین نویسنده در لیست ما از گران ترین آثار گرافیک روسی - کنستانتین سوموف. پسر متصدی مجموعه های ارمیتاژ و یک موسیقیدان، عشق به هنر و همه چیز زیبا از کودکی القا شده بود، با تحصیل در آکادمی هنر با رپین، سوموف به زودی خود را در جامعه دنیای هنر یافت، که این آیین را ترویج کرد. زیبایی نزدیک به او به ویژه این میل به تزئین و "زیبایی" در نقاشی های بی شمار او بر اساس تصاویر دوران جوانمردی ظاهر شد ، علاقه ای که به آثار سایر هنرمندان جهان (لنسر ، بنوا) مشاهده شد. مارکیزهای "سوموسکی" و آقایان شجاع در قرارهای مخفیانه، صحنه های پذیرایی اجتماعی و بالماسکه با هارلکین ها و خانم های کلاه گیس به زیبایی شناسی باروک و روکوکو اشاره دارند.

قیمت آثار سوموف در بازار هنر از سال 2006 با سرعتی خارق‌العاده و غیرقابل درک شروع به رشد کرد، برخی از نقاشی‌های او 5 یا حتی 13 برابر از تخمین زده شده فراتر رفتند. هزینه نقاشی او میلیون ها پوند است. در مورد گرافیک، در اینجا بهترین نتیجه سوموف تا کنون 620727 دلار است - این تنها یکی از نقاشی های سری "بالماسکه" است.

در 22 آوریل 2010 در ساتبی در نیویورک، 86 اثر - نقاشی و طراحی - توسط تقریباً دوجین نویسنده به عنوان یک قطعه شماره 349 فروخته شد. اتفاقاً این فروش باعث سردرگمی در آمار حراج هنرمندانی می شود که آثارشان در این لات گنجانده شده است. بله، مجموعه به خودی خود بسیار ارزشمند است، تاریخچه طولانی، پیچیده و غم انگیزی دارد و از یک طرف چه خوب است که مجموعه به دست همگان افتاد. اما، از سوی دیگر، اگر روزی مالک تصمیم به فروش آثار فردی بگیرد، برای اکثر نویسندگان هیچ سطح قیمتی وجود ندارد. پس از "آماده سازی توپخانه" کر کننده ای که قبل از فروش مجموعه انجام شد، می توانست ظاهر شود، اما نه، و اگر مجددا فروخته شود، نتیجه منفی زیادی خواهد داشت.

توجه! کلیه مطالب موجود در سایت و پایگاه داده نتایج حراج سایت، از جمله اطلاعات مرجع مصور در مورد آثار فروخته شده در حراج، صرفاً برای استفاده مطابق با هنر در نظر گرفته شده است. 1274 قانون مدنی فدراسیون روسیه. استفاده برای مقاصد تجاری یا در نقض قوانین تعیین شده توسط قانون مدنی فدراسیون روسیه مجاز نیست. سایت هیچ مسئولیتی در قبال محتوای مطالب ارسال شده توسط اشخاص ثالث ندارد. در صورت تضییع حقوق اشخاص ثالث، مدیریت سایت این حق را برای خود محفوظ می دارد که بنا به درخواست مرجع مجاز، آنها را از سایت و از پایگاه داده حذف نماید.

هنر- درک تصویری از واقعیت؛ فرآیند یا نتیجه بیان دنیای درونی یا بیرونی (در رابطه با خالق) در یک تصویر هنری. خلاقیت به گونه ای هدایت می شود که نشان دهنده علایق نه تنها خود نویسنده، بلکه سایر افراد نیز باشد.

امروز به طور خلاصه در مورد بزرگترین هنرمندان و مجسمه سازان از سراسر جهان به شما می گوییم و با هنرمندان روسی شروع می کنیم.

آیوازوفسکی ایوان کنستانتینویچ(1817-1900)، نقاش دریایی. عضو آکادمی های سن پترزبورگ، آمستردام، روم، فلورانس و اشتوتگارت. حدود 6 هزار نقاشی ایجاد کرد. معروف ترین آنها: "موج نهم"، "نبرد چسمه".

ایوان آیوازوفسکی "موج نهم"

آنتروپوف الکسی پتروویچ(1716-1795)، نقاش پرتره. او با نقاشی های تزیینی کاخ های سنت پترزبورگ و حومه شهرت زیادی پیدا کرد.

آنتروپوف الکسی پتروویچ - خود پرتره

آرگونوف ایوان پتروویچ(1729-1802)، پرتره نگار. او پرتره های تشریفاتی را نقاشی کرد که با طراحی دقیق و واضح و رنگ های محدود متمایز می شدند. نویسنده "پرتره یک زن دهقانی ناشناس در لباس روسی" و دیگران.

آرگونوف ایوان - پرتره یک زن دهقان ناشناس در لباس روسی

آرکیپوف آبرام افیموویچ(1862-1930)، استاد نقاشی با هوا، طرح ها و ژانر نقاشی. او روی پرتره‌هایی که عمدتاً از دهقانان بودند، کار کرد و تصاویری مؤید زندگی از هم‌عصران خود خلق کرد.

بوریسوف-موساتوف ویکتور الپیدیفورویچ(1870-1905)، هنرمند مبتکر. تصاویر: "دختری در بالکن"، "کنار مخزن".

بوریسوف-موساتوف ویکتور الپیدیفورویچ - نقاشی "کنار مخزن"

بوروویکوفسکی ولادیمیر لوکیچ(1757-1825)، پرتره نگار. او توسط پرتره های ارشد ترین افراد آن زمان، اعضای خانواده امپراتوری سفارش داده شد. مشهورترین آنها پرتره های آرسنیوا، لوپوخینا، کوراکینو هستند.

Borovikovsky Vladimir Lukich - پرتره A. and V. Gagarin 1802

برونی فدور (فیدیلیو) آنتونوویچ(1799-1875). تصاویر: "مرگ کامیلا، خواهر هوراس"، "مار مسی" و دیگران، نقاشی های کلیسای جامع سنت اسحاق در سن پترزبورگ.

بریولوف کارل پاولوویچ(1799-1852). او طرح ها و نقاشی هایی با موضوعات تاریخی و اساطیری کشید، اما بیشتر به عنوان یک نقاش پرتره به شهرت رسید. تصاویر: "اسبکار"، "یو. P. Samoilov با یک آراپچون کوچک ،" Bathsheba" ،" ظهر ایتالیایی" و غیره. یکی از بهترین ها پرتره Y. P. Samoilova با دخترش است.

معروف ترین نقاشی برایولوف - یو پی سامویلوف با دخترش

واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ(1848-1926)، گردشگر، نویسنده نقاشی هایی با موضوعات تاریخی و افسانه ای. معروف ترین بوم های نقاشی "پس از کشتار ایگور سواتوسلاوویچ با پولوفسی"، "Alyonushka". جاه طلبانه ترین اثر نقاشی "قهرمانان" است.

واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ - نقاشی "قهرمانان"

الکسی ونتسیانوف(1780-1847)، یکی از بنیانگذاران ژانر ژانر در نقاشی روسی. او پرتره های زیادی از دهقانان و صحنه هایی از زندگی روستایی کشید. تصاویر: خرمنگاه، پسر چوپان خفته، روی زمین زراعی. بهار "سر یک دهقان پیر".

نقاشی "پسر چوپان خوابیده" - الکسی ونتسیانوف

ورشچاگین واسیلی واسیلیویچ(1842-1904)، استاد ژانر نبرد. او یک چرخه نقاشی با موضوعات مذهبی نوشت. تصاویر: "آپوتئوز جنگ"، "همه چیز در شیپکا آرام است."

"Apotheosis of War" - نقاشی هنرمند روسی واسیلی ورشچاگین

وروبل میخائیل الکساندرویچ(1856-1910). او به نقاشی سه پایه، نقاشی بنای کلیساها مشغول بود. تصاویر: «دیو نشسته»، «فالگیر»، «پان»، «یاسی بنفش»، «دیو شکست خورده» و...

وروبل میخائیل الکساندرویچ - شیطان در سال 1902 شکست خورد

جنرال نیکولای نیکولایویچ(1831-1894)، یکی از بنیانگذاران انجمن گردشگران، نقاش منظره، نقاش پرتره. نقاشی "سائول در افسون اندور"، "جلسه مخفی"، "پیتر اول از تزارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف بازجویی می کند".

کرامسکوی ایوان نیکولاویچ(1837-1887)، یکی از بنیانگذاران انجمن گردشگران. تصاویر: "ناشناخته"، "مینا موسیف"، "وودزمن"، "متفکر".

نستروف میخائیل واسیلیویچ(1862-1942)، نقاش پرتره، استاد نقاشی یادبود و منظره غنایی. معروف ترین نقاشی ها: "قربانی دوستان"، "متخصص"، "قبل از درخواست کنندگان حاکم"، "زواهد".

نستروف میخائیل واسیلیویچ - نقاشی "قربانی دوستان"

رپین ایلیا افیموویچ(1844-1930). پرتره های معاصران (استاسوف، پیسمسکی، تولستوی، دلویگ). تصاویر: "آنها انتظار نداشتند"، "بارگ هاولرها در ولگا"، "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند"، "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" بسیار معروف شدند.

رپین ایلیا افیموویچ - نقاشی "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند"

سوریکوف واسیلی ایوانوویچ(1848-1916)، استاد نقاشی تاریخی. تصاویر: "Boyarynya Morozova"، "صبح اعدام استریلت ها"، "عبور سووروف از روی کوه های آلپ"، "استپان رازین".

سوریکوف واسیلی ایوانوویچ - نقاشی "صبح اعدام خیابان ها"

شاگال مارک(1887-1985)، نقاش و گرافیست. او آثاری سورئال، اغلب با مضامین فولکلور و کتاب مقدس ("ما به یک شهر نیاز داریم")، شیشه های رنگی و تصاویر خلق کرد.

شیشکین ایوان ایوانوویچ(1832-1898)، نقاش منظره. تصاویر: «ظهر. در مجاورت مسکو "چودار"،" لسنیه دالی"، "در میان دره دشت"، "صبح در یک جنگل کاج".

شیشکین ایوان ایوانوویچ - "شیپ گرو"

هنرمندان خارجی

بوش (رئیس ون آکن) هیرونیموس(حدود 1460-1516)، نقاشی هلندی. معروف ترین آنها: "وسوسه St. آنتونیو، سه‌گانه‌های «کالسکه یونجه» و «باغ دلخوشی‌ها».

بوتیچلی ساندرو(1445-1510)، نقاش ایتالیایی، استاد مکتب فلورانس. تصنیف هایی با مضامین مذهبی و کتاب مقدس: "تمثیل قدرت"، "بازگشت جودیت"، "مدونا و کودک با فرشتگان". ترکیبات اساطیری: "بهار"، "تولد زهره".

ساندرو بوتیچلی "مدونا و کودک با فرشتگان"

بروگل پیتر(بین 1525 و 1535-1569)، نقاش هلندی. تصاویر: "نبرد ماسلنیتسا و روزه"، "گرتا دیوانه"، "رقص دهقانی".

ون گوگ وینسنت(1853-1890)، نقاش هلندی، نماینده پست امپرسیونیسم. نقاشی ها: "زن دهقان"، "سیب زمینی خواران"، "تپه های مونمارتر"، "منظره در اوورز پس از باران".

ونسان ون گوگ - "منظره در اوورز پس از باران"

ون دایک آنتونی(1599-1641)، نقاش فلاندری. پرتره های تشریفاتی اشرافی و صمیمی ("چارلز اول در شکار")، ترکیب بندی های مذهبی و اساطیری با روح باروک.

ولاسکوز (رودریگز دی سیلوا ولاسکز) دیگو(1599-1660)، نقاش اسپانیایی. تصاویر: "صبحانه"، "صبحانه دو جوان"، "مسیح در خانه مارتا و مریم". پرتره های یک خانه سلطنتی خاص: اینفانتا ماریا ترزا، اینفانتا مارگاریتا.

ورونسه پائولو(1528-1588)، نقاش ایتالیایی دوره رنسانس، نماینده مکتب ونیزی. نقاشی های دیواری ویلا باربارا ولپی در ماسر را تکمیل کرد. مشهورترین نقاشی "ازدواج در کانا" است.

گوگن پل(1848-1903)، هنرمند فرانسوی، نماینده پست امپرسیونیسم. تصاویر: «دو زن تاهیتی»، «آه، حسودی می کنی؟»، «زن شاه»، از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ جایی که ما داریم میریم؟".

پل گوگن - زنان تاهیتی 1891.

گویا فرانسیسکو(1746-1828)، نقاش اسپانیایی. او در موضوعات روزمره و تاریخی، اساطیری و مذهبی نقاشی می کشید، پرتره می کرد، نقاشی دیواری (فرسکو) می ساخت. تابلوهای نقاشی: "چتر"، "فروشنده ظروف سفره"، سری اچینگ "کاپریچوس".

هالبین هانس جوان(1497 یا 1498-1543)، نقاش و گرافیست آلمانی، نماینده رنسانس. آثار: «مسیح مرده» و «مورت».

دالی سالوادور(1904-1989)، نقاش اسپانیایی، نماینده سوررئالیسم. معروف ترین عکس ها - فانتاسماگوریا "زرافه سوزان" و "تداوم خاطره".

دالی سالوادور - نقاشی "رویا"

دامیر آنوره(1808-1879)، گرافیست، نقاش و مجسمه ساز فرانسوی، استاد طراحی طنز و لیتوگرافی. کاریکاتورهای نخبگان حاکم و بورژوازی ("خیابان ترنسنونن"، سری "بورژواهای مهربان") شهرت یافتند.

دورر آلبرشت(1471-1528)، هنرمند آلمانی، نماینده رنسانس آلمان. تصاویر: "خانه کنار برکه"، "منظره اینسبروک"، "پرتره اسوالد کرل".

پاسبان جان(1776-1837)، نقاش منظره انگلیسی، نماینده امپرسیونیسم. نقاشی؛ میل فلاتفورد، کلیسای جامع سالزبری از باغ اسقف، میدان نان.

لئوناردو داوینچی(1452-1519)، نقاش ایتالیایی. از نظر جهانی بودن استعدادهایش از همه پیشینیان و معلمان خود پیشی گرفت. نقاشی ها: "شام آخر"، "لا جوکوندا"، "مدونا لیتا"، "بانوی ارمینه"، "مدونا در غار" و بسیاری دیگر.

لئوناردو داوینچی (1452-1519) - "شام آخر"

ماساچیو(1401-1428)، نقاش ایتالیایی، نماینده مکتب فلورانس، یکی از بنیانگذاران هنر رنسانس. او نقاشی های دیواری کلیسای برانکاچی در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس را خلق کرد.

مانه ادوارد(1832-1883)، نقاش و گرافیست فرانسوی، بنیانگذار امپرسیونیسم. نقاشی ها: "صبحانه روی چمن"، المپیا "، نوار در فولیس برگرس".

مودیلیانی آمادئو(1840-1920)، هنرمند فرانسوی ایتالیایی تبار. تابلوهای نقاشی: «پابلو پیکاسو»، «مادام پومپادور»، «بانوی کراوات سیاه»، «برهنه» و...

مونه کلود اسکار(1840-1926)، بنیانگذار امپرسیونیسم فرانسوی. تصاویر: "صبحانه روی چمن"، "یاس بنفش در آفتاب"، "تأثیر. طلوع آفتاب، «گار سن لازار».

موریلو بارتولوم استبان(1618-1682)، هنرمند اسپانیایی، نماینده نقاشی باروک. نقاشی ها: "خانواده مقدس با یک پرنده"، "پرواز به مصر"، "نسل چوپان"، مدونا و کودک و غیره.

پیکاسو پابلو(1881-1973)، یکی از بزرگترین هنرمندان قرن XX. تصاویر: "هارلکین"، "پرتره یک همسر"، "ژاکلین با روسری مشکی"، "نوازنده گیتار پیر"، "شام نابینایان"، "دختری روی توپ"، سه نوازنده و غیره.

پوسین نیکلاس(1594-1665)، نقاش فرانسوی، نماینده کلاسیک. نقاشی ها: Tancred و Herminia، Arcadian Shepherds.

رافائل سانتی(1483-1665)، نقاش ایتالیایی، یکی از بزرگترین استادان رنسانس عالی فلورانس-روم. جایگاه اصلی در آثار او موضوع مدونا است: مدونا کنستابیل، مدونا سولی، مدونا ترانووا، مدونا در سبز، مدونا سیستین. و غیره.

رافائل سانتی - سنت جروم از دو اعدامی حمایت می کند

رامبراند هارمنزون ون راین(1606-1669)، نقاش هلندی. نقاشی؛ «آناتومی دکتر تولپا»، «دانایی»، «نگهبان شب»، «خانواده مقدس»، «دختری پشت پنجره».

رامبراند - "دانائه".

رنوار پیر آگوستین(1841-1919)، هنرمند فرانسوی، نماینده امپرسیونیسم. تصاویر: "پرتره آلفرد سیسلی با همسرش"، "حمام کردن در رود سن"، "مسیری در علف های بلند"، "پایان صبحانه"، اولین شب در اپرا "، پرتره بازیگر زن سامری".

ساریان مارتیروس سرگیویچ(1880-1972)، نقاش ارمنی. تصاویر: "ارمنستان"، "دره آرارات"، "طبیعت بی جان پاییزی".

سزان پل(1839-1906)، هنرمند فرانسوی، نماینده پست امپرسیونیسم. نقاشی‌ها: «دختری در پیانو»، «راه پونتوا»، «دسته گل در گلدان»، «پیرو و هارلکین»، «بانوی آبی پوش» و غیره.

زورباران فرانسیسکو(1598-1664)، نقاش اسپانیایی. نماینده مدرسه سویا. چرخه نقاشی های او از زندگی St. Bonaventure.

ترنر جوزف ملورد ویلیام(1775-1851)، نقاش انگلیسی، نماینده امپرسیونیسم، استاد منظره رمانتیک. بوم های او موضوعات اساطیری و تاریخی را منعکس می کند ("هانیبال عبور از آلپ در کولاک"، "اولیس و پولیفموس"). تابلوهای نقاشی: "ستاره عصر"، "باران، بخار و سرعت"، "مثل و کاله".

تینتورتو جاکوپو(1518-1594)، هنرمند ایتالیایی، نماینده مکتب ونیزی. او به خاطر ساخته های جفت بزرگ خود "شام آخر" شناخته شده است. محبوبیت با نقاشی "معجزه سنت مارک" به ارمغان آورد. در چرخه صحنه های کتاب مقدس، مهمترین بوم ها عبارتند از: «آفرینش حیوانات»، «آفرینش آدم و حوا»، سلیمان و ملکه سبا و غیره.

تیتان وچلیو(حدود 1476/77 یا 1489/90 - 1576)، نقاش ایتالیایی، استاد مکتب ونیزی رنسانس. تصاویر: "فلور"، "عشق زمینی و آسمانی"، "مدونا با گیلاس"، "مرثیه مسیح"، "تجاوز به اروپا".

تولوز لوترک هانری ماری ریموند د(1864-1901)، هنرمند فرانسوی، نماینده پست امپرسیونیسم. نقاشی ها: "کنتس تولوز-لوترک در صبحانه در مالروم"، "لباس لباسشویی"، "در یک کافه"، رقص در مولن روژ و غیره.

هالز فرانتس(1581 یا 85-1666)، نقاش هلندی، مصلح بزرگ پرتره یهودیان. تصاویر: «پسر-فلوت نواز»، «بچه هایی با لیوان»، «کولی»، «آقای خندان»، «همراه شراب خواری شاد».

ال گرکو دومنیکو(1541-1614)، نقاش اسپانیایی یونانی الاصل.

اینگر ژان آگوست دومینیک(1780-1867)، هنرمند فرانسوی، یکی از بهترین نقاشان پرتره قرن 19، حامی سنت های کلاسیک.

نقاشان، مجسمه سازان، گرافیست های بزرگ در سراسر جهانبه روز رسانی: 18 فوریه 2017 توسط نویسنده: سایت