Cos'è l'accompagnamento? Il significato della parola accompagnamento nel dizionario dei termini musicali Che cos'è l'accompagnamento musicale


Facciamo un esempio che probabilmente è familiare a tutti. In una lezione di canto, l'insegnante impara una nuova canzone. Prima suona una melodia, gli studenti la ripetono. Poi, quando la melodia è ben ricordata, la classe la canta in coro e l'insegnante suona il pianoforte. Accompagna, cioè accompagna il canto con la sua esibizione. La parola "accompagnatore" in francese significa "accompagnare". Devi incontrare molto spesso l'accompagnamento nella musica. I cantanti cantano con l'accompagnamento di un pianoforte a coda o un pianoforte, un ensemble strumentale o un'orchestra, o anche una fisarmonica a bottoni o una chitarra. Violinisti, violoncellisti e strumenti a fiato suonano con l'accompagnamento del pianoforte. Ma non tutte le combinazioni di un pianoforte a coda con un altro strumento risultano essere un accompagnamento. A volte la partitura è scritta, ad esempio: "Sonata per violino e pianoforte". O "Un pezzo per flauto e pianoforte". Ciò significa che il pianoforte in questo caso non svolge un ruolo secondario, di accompagnamento, ma funge da partner a pieno titolo. Non è un caso che le scuole di musica abbiano due diverse discipline accademiche: l'accompagnamento e l'ensemble.


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Accompagnamento- accompagnamento
Dizionario dei sinonimi

accompagnamento m.- 1. Accompagnamento musicale di una parte vocale o strumentale solista, tema principale o melodia di un brano musicale. 2. trasferimento. Azione, fenomeno che accompagna ........
Dizionario esplicativo di Efremova

Accompagnamento- -un; m. [it. accompagnamento].
1. Accompagnamento musicale alla parte solista di una voce o di uno strumento, nonché al tema principale, la melodia di un brano musicale. Scrivere un .........
Dizionario esplicativo Kuznetsov

Accompagnamento- (accompagnamento francese - dall'accompagnatore - ad accompagnare), 1) accompagnamento armonico e ritmico della voce melodica principale 2) Accompagnamento di uno o più strumenti, ........
Grande dizionario enciclopedico

Accompagnamento- (accompagnamento francese, da accompagner - accompagnare; accompagnamento italiano; accompagnamento inglese; Begleitung tedesca). 1) Parte strumentale (es. pianoforte, chitarra, ecc.) o parte d'insieme (cantante .........
Enciclopedia musicale

  • ACCOMPAGNAMENTO nel Grande Dizionario Enciclopedico:
    (accompagnamento francese dall'accompagnatore - accompagnare), 1) accompagnamento armonico e ritmico della voce melodica principale. 2) Accompagnamento di uno o più strumenti, ...
  • ACCOMPAGNAMENTO nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
    (accot-pagnement francese, da accompagner - accompagnare), accompagnamento musicale. Esistono 2 tipi di musica: accompagnamento a un solista (cantante, strumentista) o a un gruppo di esecutori (ensemble, ...
  • ACCOMPAGNAMENTO nel Dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Euphron:
    (accompagnamento, accompagnamento) è un termine musicale che denota l'accompagnamento di melodie, finalizzato principalmente alla sua decorazione armoniosa, nonché al supporto delle parti vocali con gli strumenti.
  • ACCOMPAGNAMENTO nel Dizionario Enciclopedico Moderno:
    (accompagnamento francese, da accompagner - accompagnare), accompagnamento musicale (strumentale o vocale) di una o più parti soliste (ad esempio, una parte di pianoforte in ...
  • ACCOMPAGNAMENTO
    [dall'accompagnamento francese] musica che accompagna e completa armoniosamente la voce principale; musica che accompagna il cantante (solista), strumento solista o coro (ad esempio, parte ...
  • ACCOMPAGNAMENTO nel Dizionario Enciclopedico:
    a, pl. no, m. Accompagnamento musicale. Canta ad A. chitarre. Sotto un. cannonate, spari (rif.: al suono di cannonate, ...
  • ACCOMPAGNAMENTO nel Dizionario Enciclopedico:
    , -a, M. Accompagnamento musicale. Canta ad A. pianoforte. Sotto un. pioggia (trad.: al suono della pioggia). II app. accompagnamento, th, ...
  • ACCOMPAGNAMENTO nel grande dizionario enciclopedico russo:
    ACCOMPANEMENT (accompagnamento francese, da accompagner - accompagnare), armonico. e ritmo. manutenzione del DOS. melodico. votazione. Accompagnamento di uno o più. strumenti e...
  • ACCOMPAGNAMENTO nell'enciclopedia Brockhaus ed Efron:
    (accompagnamento, accompagnamento)? un termine musicale che denota l'accompagnamento di melodie, con l'obiettivo principalmente della sua decorazione armonica, nonché il supporto di parti vocali con strumenti. ...
  • ACCOMPAGNAMENTO nel paradigma accentato completo di Zaliznyak:
    accompagnamento NTA, accompagnamento NTA, accompagnamento NTA, accompagnamento NTA, accompagnamento NTU, accompagnamento NTU, accompagnamento NTA, accompagnamento NTA, accompagnamento NTA, accompagnamento NTA, ...
  • ACCOMPAGNAMENTO nel Dizionario esplicativo ed enciclopedico popolare della lingua russa:
    -a, solo unità. , m.1) Accompagnamento musicale di canto, recitazione o strumento musicale. Cantare con l'accompagnamento di una chitarra. Sinonimi: sotto "riproduzione (...
  • ACCOMPAGNAMENTO nel Nuovo Dizionario delle Parole Straniere:
    (accompagnamento francese) in musica. lavoro - accompagnamento armonico, a complemento della voce principale (melodica); musica che accompagna il cantante (solo), musica solista. attrezzo ...
  • ACCOMPAGNAMENTO nel Dizionario delle espressioni straniere:
    [FR. accompagnamento] nelle muse. lavoro - accompagnamento armonico, a complemento della voce principale (melodica); musica che accompagna il cantante (solo), musica solista. strumento o...
  • ACCOMPAGNAMENTO nel Dizionario dei sinonimi di Abramov:
    centimetro. …
  • ACCOMPAGNAMENTO nel dizionario dei sinonimi della lingua russa:
    accompagnamento automatico, ...
  • ACCOMPAGNAMENTO nel Nuovo dizionario esplicativo della lingua russa di Efremova:
    m.1) Accompagnamento musicale di una parte vocale o strumentale solista, tema principale o melodia di un brano musicale. 2) trasferimento. Azione, fenomeno che accompagna...
  • ACCOMPAGNAMENTO nel dizionario della lingua russa Lopatin:
    accompagnamento,...
  • ACCOMPAGNAMENTO nel Dizionario ortografico completo della lingua russa:
    accompagnamento,...
  • ACCOMPAGNAMENTO nel dizionario ortografico:
    accompagnamento,...
  • ACCOMPAGNAMENTO nel dizionario della lingua russa di Ozhegov:
    accompagnamento musicale Cantare a. pianoforte. Sotto un. pioggia (trans.: ai suoni di ...
  • ACCOMPAGNAMENTO nel Dizionario esplicativo moderno, TSB:
    (accompagnamento francese, da accompagner - accompagnare), 1) accompagnamento armonico e ritmico della voce melodica principale. 2) Accompagnamento di uno o più strumenti, ...
  • ACCOMPAGNAMENTO nel Dizionario esplicativo di Efremova:
    accompagnamento m.1) Accompagnamento musicale di una parte vocale o strumentale solista, tema principale o melodia di un brano musicale. 2) trasferimento. Azione, fenomeno, ...
  • ACCOMPAGNAMENTO nel Nuovo dizionario della lingua russa di Efremova:
  • ACCOMPAGNAMENTO nel grande dizionario esplicativo moderno della lingua russa:
    m.1. Accompagnamento musicale di una parte vocale o strumentale solista, tema principale o melodia di un brano musicale. 2. trasferimento. Azione, fenomeno che accompagna...

Hai pensato di accompagnare un cantante (solista) al pianoforte e vorresti imparare a farlo principalmente a casa? Suonare il pianoforte come accompagnamento include la consueta abilità di suonare il pianoforte, ma ci sono cose che sono molto diverse dal suonare un assolo. Scoprirai presto che è più facile accompagnare un cantante al pianoforte che suonare un assolo, usando alcuni principi di base.

Passi

Accompagnamento con accordi

    L'accompagnamento di un cantante al pianoforte viene eseguito più o meno allo stesso modo di suonare la chitarra. Quindi tu Seguire per il cantante, e non:

    • Suona le note della "melodia" mentre il cantante le dà voce,
    • Oppure imposta il "tempo" nei punti in cui il solista enfatizza le parti lente e veloci, ecc.
    • Oppure regolare il "ritmo" quando il cantante interpreta le parti lente e veloci,
      • Quindi non decidi tu quale sarà lo "stile" ... Non fare il lavoro del cantante. Discuti di questo con il tuo cantante solista! La maggior parte dei solisti vuole che tu li segua, ma alcuni potrebbero aver bisogno che tu mantenga un ritmo costante (un po' come fanno i tamburi) in modo che rimangano in pista. Tutte le persone sono diverse, quindi tutto ciò che devi fare è chiedere. Un solista qualificato saprà dirti cosa è meglio per lui o per lei. In genere, suoni "accompagnato" - segui tutto ciò che fa il solista (tempo e stile generale) durante l'esecuzione della canzone.
  1. Come tecnica di base, non suonare in modo provocatorio (non troppo rumoroso). Immagina di accompagnare in una band in cui il chitarrista suona leggermente gli accordi mentre il batterista usa le spazzole o sceglie uno stile di gioco morbido, ecc., ma ovviamente alcuni cantanti possono in alternativa attenersi a uno stile in cui gli strumenti si sentono abbastanza forte. ..

    Rompi gli accordi (arpeggi come strimpellare, strimpellare) in modo che sia " non tipo "bam, bam... "e come accompagnatore rendono più facile o semplicemente usano una mano per suonare - spiegato più dettagliatamente di seguito. Quando accompagnano il pianoforte, spesso usano entrambe le mani per girare le parti, con la mano sinistra o destra combinano opzioni, idee, come leggere la musica e adattarvisi cosa fa il solista comprendendo il suo stile e reagendo a tempo, ritmo e stile a orecchio Probabilmente (ma non necessariamente) avrete bisogno di suonare l'introduzione e il finale con entrambe le mani.

    Usa una mano per accompagnare il pianoforte. Certo, c'è molto di più da imparare che essere un buon accompagnatore. Dai un'occhiata agli accordi nei Suggerimenti di seguito.

    • Non è facile suonare accordi con leggerezza con una mano, principalmente con 3 toni chiamati triade di accordi(vedi accordi, e disegna forme di accordi sulle dita e sulle mani- nella sezione "Suggerimenti" di seguito)
  2. Impara a spezzare un accordo in un arpeggio, il che significa suonare le note dell'accordo in sequenza, non contemporaneamente .

    • Non suonare l'intero accordo in una volta.
  3. Esercitati a passare le note oscillando o muovendo la mano e le dita: suona le note separatamente man mano che avanzi in ciascun accordo.

    • Non fare degli accordi suoni incollati insieme .
  4. Immagina un'immagine nella tua mente di come le dita formano una "forma"

    • ogni accordo di tre note, come una forchetta a 3 poli o un treppiede, e
    • un accordo di quattro note (7°), come una forchetta con quattro denti.
  5. Prova a suonare "vicino" alla nota C centrale, un'ottava più bassa (o forse più alta) per fondersi con il/i cantante/i.

    Impara a ottenere un accordo dai segni chiave. Vedrai un'immagine dei segni chiave man mano che progrediscono ad ogni quinta chiave/nota nel cerchio delle quinte.

    • Pertanto, ogni chiave in un intervallo musicale (distanza) è chiamata quinto dal tasto adiacente (solo Conto alla rovescia, non azioni).
    • Nei caratteri chiave che contengono un bemolle, la chiave è chiamata "la bemolle a sinistra dell'ultimo bemolle". I segni chiave con quattro bemolle, Si, Mi, A, Re, per esempio, sono la chiave di LA bemolle.
  6. Scrivi gli accordi sopra le parole sulla pagina scritta o stampata come faresti per la chitarra. C'è un modo professionale da studio per farlo usando la notazione Accordi di Nashville... Questo è per la sezione ritmica (di solito composta da pianoforte, chitarra, batteria e basso). I musicisti si allenano per essere in grado di improvvisare presentando l'accordo in combinazione con altri strumenti. Questo metodo di registrazione numerato consente ai musicisti che hanno familiarità con chiavi e accordi suona la stessa canzone in qualsiasi chiave, senza la conoscenza di note scritte.

    Usa diversi stili di suonare il pianoforte a orecchio e in questo modo cambi il tempo e l'accordo, oltre a cambiare la chiave su o giù secondo necessità. Questo non è un trucco amatoriale - lo è libero software creato dal Dipartimento di programmazione informatica dell'Harvey Mudd College per questo tipo di notazione utilizzata dalle orchestre, ecc. ...

    Lascia la melodia il cantante, in modo che il tuo accordo suoni abilmente e ritmicamente mentre canti (una specie di strimpellare quando si suona un ritmo). Questo è il modo in cui colpisci le singole note dell'accordo, come accennato, usando la forma dell'arpeggio (chiamato anche accordi divisi). In breve, questa tecnica è come l'essenza dell'idea.

    • Nota che il circolo delle quinte si basa sul conteggio ogni quinta nota... In qualsiasi parte da "A" a "G" - allora le note possono essere considerate come l'inizio della formazione di un cerchio. A seguito di Sale, contare la, si, fare, Rif e quindi guarda il cerchio e Salt e Re saranno quinti perché ci sono 3 note in mezzo (contando 1, 2, 3, 4, 5), indietro o avanti.
    • Quindi puoi contare cinque nell'alfabeto musicale: ignorando le tre note tra la prima e la quinta. Quindi guarda il cerchio e vedrai "Re e La saranno quinti : Rif , mi, fa, sale, La ... Ecco come funziona il modello del segno chiave e mostra come il cerchio ha preso il nome.

Aiuta i cantanti a imparare ad armonizzarsi

  1. Mostra a due o più interpreti l'armonia dei tre accordi più basilari: Accordi "1,3,5" (che sono solo Do maggiore o Fa maggiore o Sol maggiore) che non hanno diesis, bemolle, ecc. 1 rappresenta la nota "fondamentale" (fondamentale). 3 rappresenta "terzo", o nota 2 nei punti sopra. 5 rappresenta il "quinto", che è 4 posto sopra dalla radice e 2 posto da 3. Ogni nota mancante è chiamata intervallo(creando una bella separazione tra quelli che sono stati espressi).

    Dimostra gli accordi ai cantanti e aiutali a sentire come le diverse combinazioni di note (accordi) suonano insieme. È più facile apprendere le basi dell'armonia ascoltando le note suonate al pianoforte. Quindi qualcuno può iniziare a cantare insieme alle note del pianoforte. Quindi possono passare a cantare insieme a un altro cantante.

    • Un buon modo per distinguere tra 2 o 3 cantanti è quando ognuno canta una melodia un'ottava più alta o più bassa dell'altro, canta semplicemente all'unisono, ma non in concerto.
    • Ad esempio: un uomo canta una melodia un'ottava più bassa "contro" un soprano femminile all'unisono (incoerente). Cantare all'unisono è "stratificazione" e può amplificare il suono, come in un coro (ma un duetto, un trio o un quartetto di solito non cantano all'unisono, a parte alcuni effetti speciali).
  2. Armonizzare cantando "alla melodia", ma leggermente più alto o più basso per creare un accordo con le voci.

    • Ma, se un solista canta una consonante invece di una melodia, questa è una forma di canto stonato...
  3. Impara le note principali 1,3,5,7 di base dell'accordo (Do7, Fa7, G7 - vedi la sezione Suggerimenti di seguito) come gruppo, e poi puoi aiutare i cantanti ad armonizzarsi eseguendo ciascuna nota dell'accordo in sequenza; poi imparano a sentirli in accordo (e così sentono l'armonia) tra le voci. La cattiva armonia a volte è incompatibile e quindi passa da una nota alla nota di qualcun altro (fuori dalla chiave).

    • Se hai più di 3 persone, potrebbero esserci 2 o più canti da spartiti, come in un gruppo di cori. Se senti le basi dell'armonia "1, 3, 5 e 1, 3, 5, 7" puoi sperimentare diversi tipi di note in altri accordi che hanno diesis o bemolle.

Combinazione

  1. Gli accordi di solito consistono in almeno "tre" note/passi/toni (chiamiamole note) che suonano insieme. Se stai parlando solo di due note che avrebbero dovuto suonare, allora sono conosciute come intervallo(come distanza).

    L'accordo di Do eseguito dalle note "Do-Sol-Re" indica figure e piani, formando accordi diversi. Fare doppio clic sulla foto per ingrandirla.

Immagine "figure di accordi" con le dita e le mani

Le due diteggiature di base funzioneranno per tutti gli accordi maggiori, minori 7 ...

La parola accompagnamento è familiare non solo ai musicisti, ma anche alla maggior parte delle persone lontane dalla musica, perché la frase per accompagnare il canto, l'accompagnamento con la chitarra e altri sono piuttosto popolari e si trovano sia nel linguaggio ordinario che, ad esempio, nella finzione.

Il concetto di accompagnamento è molto sfaccettato.

La scuola di musica ha una materia di accompagnamento.

Qualsiasi chitarrista che ha imparato a suonare 2-3 accordi crea anche l'accompagnamento più semplice.

Un gruppo per un cantante è un accompagnamento e anche un'intera orchestra può accompagnare un solista.

Quindi cos'è l'accompagnamento e in cosa differisce dalla melodia o da altri elementi del linguaggio musicale?

Dal francese, la parola accompagnamento è tradotta come accompagnare.

Poiché la struttura omofonica è più popolare nella musica moderna, possiamo dire che tutto ciò che ascoltiamo è una melodia o un accompagnamento.

Cioè, infatti, qualsiasi tessuto musicale può chiamarsi accompagnamento se non è monofonico e se accompagna la melodia. E anche un semplice schiocco delle dita dei piedi o battere i piedi sul pavimento può essere considerato come un accompagnamento!

Tuttavia, una definizione così ampia di accompagnamento è usata raramente.

Molto spesso, l'accompagnamento indica una variante dell'accompagnamento di una melodia o di una voce con uno strumento, che svolge allo stesso tempo funzioni sia armoniche (accordi + basso) che ritmiche (solco).

Naturalmente, per l'accompagnamento possono essere utilizzati solo strumenti polifonici come pianoforte, chitarra o fisarmonica a bottoni, poiché è impossibile creare un accompagnamento armonico su uno strumento monofonico.

Allo stesso tempo, va notato che inizialmente l'aspetto dell'accompagnamento è associato a una semplice duplicazione della melodia principale in un'ottava o quinta. Questo tipo di accompagnamento è stato riscontrato nella musica polifonica dei secoli XV-XVI e può essere definito il "nonno" dell'accompagnamento moderno.

Molto più tardi, si formò il principio dell'accompagnamento generale di tipo basso, che si basava sul fatto che all'esecutore non venivano date note, ma una voce di basso scritta, che serviva come una sorta di guida e punto di partenza per creare l'accompagnamento su richiesta del musicista.

Devi ammettere che questo ricorda molto il modo di suonare di un moderno chitarrista o pianista, per il quale le designazioni degli accordi sono spesso sufficienti, o anche solo i passaggi di scala per creare un accompagnamento.

Questa può essere definita una vera e propria arte dell'accompagnamento.

Nonostante i principi di suonare su tutti gli strumenti siano diversi, i principi e le tecniche di accompagnamento, sia alla chitarra che al pianoforte, sono molto simili.

Di norma, la parte di accompagnamento contiene una voce di basso, un'armonia sotto forma di accordi o arpeggi + vari elementi aggiuntivi.

Fondamentalmente, l'accompagnamento è un certo tipo di trama musicale che dovrebbe essere ritmica, armoniosa e non interferire con la voce principale.

Come si forma l'accompagnamento e quali sono i principi alla base di esso?

Abbiamo già detto sopra che il ritmo è caratteristico dell'accompagnamento.

Pertanto, la più semplice esecuzione di accordi in quarti è già un accompagnamento:

questa parte può essere suonata su qualsiasi strumento.

Accenti e sincopi sono usati per dare carattere o stile all'accompagnamento. Ad esempio, la famosa figura 332:

In questo caso, stiamo solo lavorando con il ritmo. Naturalmente, la composizione dell'accordo può essere qualsiasi cosa, non influisce sul suono del ritmo.

Questo tipo di accompagnamento si chiama Simple Block ed è il primo passo per padroneggiare l'arte dell'accompagnamento.

Sebbene molti pattern di accompagnamento sembrino complessi, in realtà sono combinazioni di elementi semplici come:

  1. Figure ritmiche (sincope, schemi fissi)
  2. Contrasto strutturato (ad es. basso + accordo)
  3. Figure (armonica e melodica)
  4. Pedali (suoni sostenuti)
  5. Altri ricevimenti (chiacchiere, canti, punizioni, ecc.)

Devi capire che molto spesso l'accompagnamento non contiene elementi luminosi, ma consiste in una base ed è uno schema che può essere facilmente modificato per adattarsi a qualsiasi armonia. Ciò corrisponde al compito principale dell'accompagnamento: non interferire con il solista e completare, rivelare la sua parte.

Una menzione speciale merita l'accompagnamento stilistico.

Molti stili musicali si basano sull'uso di figure ritmiche stabili. Ad esempio, tango, rubma, samba, rock and roll, ecc.

Molto spesso, l'accompagnamento simula il suono della sezione ritmica caratteristica di uno stile.

Ad esempio, un famoso groove in controtempo in un arrangiamento per pianoforte potrebbe suonare così:

Pertanto, per un musicista che ha deciso di padroneggiare l'accompagnamento, è importante studiare non solo le tecniche per crearlo, ma anche i groove di basso e batteria più popolari e provare a imitare il loro suono su una chitarra o un pianoforte.

Queste sono domande che riguardano le sottigliezze tecniche e musicali della creazione di un accompagnamento.

Ma oltre a creare un accompagnamento, è importante tenere conto anche dell'aspetto psicologico di questa attività.

Un accompagnatore non è sempre un musicista che comprende la struttura o le tecniche dell'accompagnamento. Ma deve essere sempre in grado di sentire il solista, adattarsi a lui, che può suonare comodamente e nel modo più efficiente possibile.

Qualsiasi cantante sa quanto sia bello cantare con un accompagnamento flessibile e abile e come sia perdersi nella composizione, solo perché l'accompagnatore suona da solo.

Lo scopo di questo articolo non è considerare la questione dell'interazione tra il solista e l'accompagnatore, quindi l'ho menzionato solo per chiarimenti.

Guarda esempi di video su come creare una parte di accompagnamento:

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