L'impressione musicale della storia d'amore è una notte triste per i Rachmaninov. Rachmaninov. Romanzi. Hanno scritto di lei: “Shumskaya aveva una voce leggera dal timbro argenteo ed era impeccabile nella sua tecnica vocale. I contemporanei hanno notato nella sua performance la straordinaria accuratezza del fraseggio

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Caratteristiche della creatività vocale da camera di S.V. Rachmaninov sull'esempio del romanzo "Oh, non essere triste"

introduzione

1. Creatività vocale da camera di Rachmaninov: caratteristiche generali

2. Caratteristiche della storia d'amore "Oh, non essere triste"

Invece di una conclusione

Letteratura

introduzione

I romanzi di Rachmaninoff sono tra le pagine più notevoli non solo dell'opera di questo compositore, ma di tutta la musica russa della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. A quel tempo, il romanticismo era forse la forma di comunicazione musicale e poetica più diffusa e preferita. Come genere progettato per esprimere sentimenti intimi, si è rivelato una forma ideale per esprimere un'ampia varietà di immagini. Tragedie d'amore ed estasi per la gioia di essere, testi di paesaggi leggeri: questi sono solo alcuni dei temi dei romanzi di Rachmaninoff.

Attualmente, molta letteratura musicologica è dedicata al lavoro vocale da camera di Rachmaninoff. L'elenco degli studi su questo argomento continua a crescere, il che indica una comprensione costante di questa grande e davvero inesauribile musica. In questo lavoro, ci limiteremo solo a una breve descrizione del lavoro vocale da camera di Rachmaninoff e ci soffermeremo più in dettaglio sul primo romanzo "Oh, non essere triste", op. 14 №8 alle parole di A. Apukhtin, scritte nel 1896.

1. Creatività vocale da camera di Rachmaninov: caratteristiche generali

I romanzi di Rachmaninoff nella loro popolarità rivaleggiano, forse, solo con le sue opere per pianoforte. Durante la sua vita, il compositore ha scritto circa 80 romanzi, la maggior parte dei quali sono stati composti su testi di poeti russi della seconda metà del XIX - inizi del XX secolo. Una quota molto più piccola (poco più di una dozzina) è occupata da romanzi basati su versi di poeti della prima metà del XIX secolo: Pushkin, Koltsov, Shevchenko in traduzione russa e altri.

L'evidenza della grande attenzione di Rachmaninoff ai testi delle sue opere appartiene alla categoria dei fatti noti. Molte memorie di amici, parenti, studenti sono state scritte su questo argomento, molte lettere sono sopravvissute. La costante ricerca dei testi era una condizione comune dell'ambiente del compositore; Lo stesso Rachmaninov ci pensava incessantemente. La corrispondenza con Marietta Shahinyan è di particolare interesse a questo proposito; su suo consiglio, scrisse una serie di romanzi, inclusi romanzi sulle poesie dei poeti simbolisti: V. Bryusov, F. Sologub.

Rachmaninov era straordinariamente ricettivo alla poesia. Per il lavoro romantico di Rachmaninoff, un momento estremamente importante è stato l'inizio di una storia d'amore. Molto spesso è stato quello che ha determinato e plasmato l'intera composizione dell'insieme musicale. Spesso frase di apertura Assorbì il più possibile tutta la tensione delle correnti mentali. Ricordiamo alcune delle strofe che aprono i romanzi di Rachmaninov, che nell'aspetto indicato sembrano molto indicative:

"Oh no, ti prego, non andare!"

"Ti amo!" ("Mattina")

"Sto aspettando per voi!"

"È tempo! Appari, profeta!»

"Oh, non essere triste per me!"

È generalmente accettato che i testi a cui si riferisce Rachmaninov sono spesso "lontani dai capolavori" e si riferiscono alla poesia del "secondo piano". In effetti, i romanzi alle poesie di Lermontov, Tyutchev, Fet, Balmont, Heine coesistono nell'opera di Rachmaninov con composizioni sui testi delle poetesse poco conosciute E. Beketova, G. Galina, M. Davidova o S. Ya. Nadson, che già nel 1906 V.Ya. Bryusov lo ha criticato per "un linguaggio grezzo e variegato, epiteti stereotipati, una scarsa scelta di immagini, letargia e discorso lungo". A prima vista, una tale scelta di un compositore può sembrare paradossale, soprattutto se si tiene conto dello straordinario sopra citato. la sensibilità del compositore al testo poetico. Sembra che Rachmaninov abbia semplicemente valutato la poesia in modo diverso, ponendola in prima linea musicalità versetto. Di conseguenza, ciò che poteva passare inosservato nella raccolta di poesie sembrava “prendere vita” con la musica di Rachmaninoff, acquisendo nuove qualità artistiche.

Ricordiamo che Rachmaninoff ha interpretato il romanticismo come un'area di espressione principalmente di sentimenti e stati d'animo lirici. A differenza di Dargomyzhsky o Mussorgsky, le immagini epiche, di genere quotidiane, comiche o caratteristiche non si trovano quasi mai in lui.? Le opere vocali di Rachmaninov sono dominate da drammatico materia. Le contraddizioni fatali vivono più spesso nell'anima dell'eroe stesso: l'amara consapevolezza dell'impossibilità della felicità e, nonostante tutto, l'irrefrenabile lotta per essa - l'umore principale della maggior parte dei romanzi drammatici di Rachmaninoff. ? Ciò è particolarmente evidente nell'opus "akh 21 e 26, scritti rispettivamente nel 1902 e nel 1906 e sono esempi dello stile maturo di Rachmaninov. Nei successivi rappresentanti del genere, ad esempio, nel ciclo delle parole del simbolista russo poeti op.38, il linguaggio musicale si complica, e il dramma diventa un certo distacco ("Pifferaio magico"), il principio lirico-psicologico e le immagini della natura poeticizzata ("Margherite") sono strettamente intrecciati.

Un gruppo molto speciale è composto da diversi romanzi su temi spirituali. Oltre alle famose composizioni "Dal Vangelo di Giovanni" (1915), "La risurrezione di Lazzaro" (op. 34 n. 6, poesie di AS Khomyakov) questo gruppo comprende "Due canti sacri", scritti in poesie di K. Romanov e F. Sologub nel 1916 e dedicato a Nina Koshyts. Questi lavori sono stati pubblicati negli Stati Uniti e recentemente sono diventati noti ai musicisti russi.Per saperne di più: Guseva A.V. Pagine sconosciute dell'opera vocale di Rachmaninoff. Due canti spirituali (1916) // Ai confini del secolo. Rachmaninov e i suoi contemporanei. Sab. articoli. - SPb., 2003. S. 32 - 53 .. Nonostante la diversità di tutti e quattro i romanzi, ognuno di essi è una fervente preghiera "in prima persona". La sfera lirica rimane di nuovo dominante.

Tra le numerose caratteristiche dello stile vocale da camera di Rachmaninoff, va notato eccezionale. il ruolo dell'accompagnamento al pianoforte. Rachmaninov, essendo non solo un compositore, ma anche uno dei migliori pianisti del mondo, nei suoi romanzi ha prestato uguale attenzione sia alla voce che al pianoforte. Il pianista qui è un partner a tutti gli effetti del cantante, e la parte pianistica nei romanzi richiede non solo la sottigliezza dell'ensemble, ma anche una grande abilità virtuosistica.

La parte pianistica dei romanzi di Rachmaninoff è così espressiva e individualizzata che è impossibile chiamarla semplicemente accompagnamento. A questo proposito è interessante citare l'osservazione del compositore sulla romanza "The Night is Sad": "... in realtà, non è lui [cioè il cantante] che ha bisogno di cantare, ma l'accompagnatore al pianoforte ." Infatti, in questo romance (come in molti altri) la voce e il pianoforte si fondono in un ensemble-duetto vocale-strumentale. Molto spesso la parte pianistica forma una combinazione poliritmica con la melodia (metro binario nella melodia - ternario nell'accompagnamento), che conferisce alla trama una certa instabilità e allo stesso tempo un senso di spazio, vivacità e libertà. Nelle romanze di Rachmaninoff ci sono esempi di virtuosismo da concerto, decorativi e magnifici tessuti pianistici, insieme a una presentazione da camera trasparente, che richiede un'eccezionale abilità sonora da parte del pianista nel trasmettere i dettagli ritmici e polifonici del tessuto musicale, il registro più fine e i colori armonici .

L'intrinseco senso della forma di Rachmaninoff si manifestava chiaramente nelle dinamiche convesse e intense dei suoi romanzi. Si distinguono per una speciale acutezza drammatica, "esplosività" dei culmini, in cui una collisione psicologica interna, l'idea principale dell'opera, si rivela con straordinaria forza. Non meno tipici per i testi vocali del compositore sono i cosiddetti climax "tranquilli" - con l'uso di suoni alti sul pianissimo più tenero.

Tali climax, con tutta la moderazione esterna, hanno una tremenda tensione emotiva e fanno un'impressione artistica indelebile, essendo un'espressione dei pensieri e dei sentimenti più intimi dell'autore.

2. Caratteristiche della storia d'amore "Oh, non essere triste"

Rachmaninov poesia romanza vocale

Storia della creazione

Il romanzo "Oh, non essere triste" è uno dei romanzi scritti a Mosca nel 1896 e contrassegnati dall'opera 14. Non molto tempo prima, Rachmaninov si è brillantemente diplomato al Conservatorio di Mosca e si era già affermato come compositore estremamente brillante. I pezzi di fantasia, op. 3 (1892), Trio elegiaco (1893), Suite per due pianoforti (1893), Momenti musicali, op. 16 (1896), opere sinfoniche - ha confermato l'opinione su Rachmaninov come un talento forte, profondo e originale. Le immagini e gli stati d'animo caratteristici di Rachmaninoff appaiono in queste opere in una vasta gamma - dal tragico dolore del "Momento musicale" in si minore all'apoteosi dell'inno del romanzo "Spring Waters", dalla dura pressione spontaneo-volitiva del "Momento musicale" in mi minore agli acquerelli più sottili del romanzo "Isola".

Nella prima opera romantica n. 14, prevalgono i colori chiari, che si tratti di testi di paesaggi ("The Island", "Spring Waters"), una bella e misteriosa immagine femminile ("Lei è brava a mezzogiorno", "Tutti ti amano così tanto") o un emozionante sentimento di entusiasmo ("Ti sto aspettando"). Il romanzo "Oh, non essere triste", che si distingue per la sua profondità e sottigliezza psicologica, si distingue in qualche modo da loro e anticipa in larga misura le successive composizioni vocali da camera.

Qualche parola sul testo poetico

Il romanzo è scritto sui versi di Alexei Apukhtin, che è giustamente considerato uno dei poeti più "musicali". Secondo il musicologo V. V. Yakovlev, "Apukhtin non è dimenticato, principalmente a causa dell'interpretazione musicale di Tchaikovsky, Rachmaninov, Arensky, Gliere. V. Yakovlev. V. P. I. Tchaikovsky e A. N. Apukhtin // P. I. Tchaikovsky e letteratura russa. Izhevsk, 1980. S 19. " Nonostante alcune affermazioni categoriche di Yakovlev, ovviamente aveva motivi per una tale conclusione. La maggior parte dei lettori conosce Apukhtin principalmente come autore di poesie che sono diventate romanzi popolari: "Notti folli, notti insonni ...", "Un paio di baie", "Vaso rotto", "Astram". I suoi romanzi ottennero il diritto di rappresentare tutta l'opera di Apukhtin durante la vita del poeta. Non è un caso che in una poesia dedicata alla memoria di Apukhtin, il suo poeta contemporaneo K.K. È stato sufficiente per Sluchevsky nominare due romanzi popolari per chiarire di chi stanno parlando:

"Un paio di baie" o "Notti pazze" -

Canzoni luminose delle ore di mezzanotte, -

Le canzoni come noi sono irragionevoli

Con trepidazione, con voci malate tremanti! ..

Qui va detto della profonda vicinanza creativa di Apukhtin e P.I. Ciajkovskij. Il poeta e il compositore hanno studiato insieme alla Scuola di Giurisprudenza di San Pietroburgo e hanno mantenuto cordiali amicizie per il resto della loro vita.La famosa poesia di Apukhtin "Tchaikovsky" è dedicata a questa amicizia a lungo termine (ricordate di essere rannicchiati nel musical? ..). È interessante notare che Apukhtin e Tchaikovsky morirono nello stesso anno.

Il repertorio tematico della poesia di Apukhtin è relativamente piccolo: l'amore "fatale" non corrisposto, la nostalgia per il passato, la solitudine dell'uomo nel mondo del "tradimento, delle passioni e del male", il mistero dell'anima umana. Apukhtin non ha paura di argomenti familiari, anche banali. In effetti, ciò che si ripete in quasi ogni destino non può essere svalutato in termini estetici. La sua arte trasmette l'unicità nel familiare e nel banale, e qui il poeta si ritrova di nuovo vicino al suo amico Tchaikovsky.

Uno dei temi trasversali del lavoro di Apukhtin è Ctradizione- è da lui percepito come un segno di vita viva; la sua assenza è segno di mortificazione mentale. Nella descrizione di una vita insensibile ed esausta, appare l'immagine di Apukhtin di un "morto vivente", che si trova ripetutamente nella letteratura russa. Ma il "morto vivente" di Apukhtin non è un'immagine infernale, ma una persona che ha perso la capacità di amare e soffrire:

E di nuovo vagherò come un morto vivente...

Non so cosa sarà vero, quale sarà un sogno!

("Per il nuovo anno")

La poesia "Oh, non essere triste!" illumina anche l'antitesi della vita e della morte come sofferenza e riposo eterno. Ma in questo caso, questo confronto è presentato in un modo completamente diverso. L'eroina che è andata in un altro mondo sembra cantare una ninna nanna alla sua amata che rimane sulla terra:

Oh, non essere triste per me! Sono dove non c'è sofferenza.

Dimentica i dolori passati, i sogni dolorosi.

Lascia che i tuoi ricordi siano su di me

Più luminoso del primo giorno di primavera.

Qui la morte è percepita come liberazione, come una nuova vita senza le passioni ei tormenti che sono inevitabili nella vita terrena. Eroina Apukhtin per davvero vivo ed è capace di amore, inoltre, invoca ardentemente l'amore e la vita:

Abitare! Devi vivere, e se per il potere di un miracolo

Qui troverai conforto e pace

Allora dovresti sapere che sono stato io a rispondere da lì

Alla chiamata faishi il tuo paziente!

Analisi teorica musicale

L'alto tono elegiaco e la sobria nobiltà dei versi di Apukhtinsky sono trasmessi in modo molto sottile nella musica di Rachmaninov. Il romanzo è scritto nel genere di un monologo lirico.

Modulo un brano musicale corrisponde alla composizione del verso: in entrambi i casi vediamo tre strofe. I primi due contengono un'anafora: "Oh, non essere triste per me" - "Oh, non mi manchi". In Rachmaninoff iniziano con lo stesso turnover melodico-armonico (vedi battute 7-8 e 17-18). L'inizio della terza strofa differisce dalle due precedenti e inizia con l'esclamazione "Live!"

Melodia il romance porta il carico semantico più importante, infatti su di esso risiede la principale funzione espressiva. Come scrisse B. Steinpress, “Rachmaninov apparteneva a quella razza di musicisti che consideravano la melodia l'elemento più importante della musica, la penetrazione più flessibile nella profondità di un fenomeno e la ricreazione più accurata delle sue caratteristiche più essenziali. Ma ricreando in modo tale che gli ascoltatori siano catturati e veridicità(corsivo mio, MB-B.) riflessioni, riflessioni della realtà e un modo specifico di presentazione melodica, che danno una gioia estetica speciale. " In questo caso, la linea melodica rivela la principale collisione drammatica della storia d'amore. Nelle prime due strofe è caratterizzato da un'estensione ristretta e, soprattutto, da un costante ritorno alla tonica. La linea melodica sembra ruotare attorno a un suono (vedi bar 9-13). Ricordiamo che sia nella musica straniera che in quella russa la recitazione su una nota era molto spesso associata a immagini dell'aldilà (La ragazza e la morte di Schubert, La contessa dalla Regina di picche di Ciajkovskij). Qui questa tecnica è usata non in modo così diretto, ma non per questo meno espressivo. Tranne il tonico « F» c'è un tono di riferimento aggiuntivo « come», la strofa inizia e finisce con essa (rispettivamente le battute 8 e 15). In generale, la melodia è piuttosto sciolta nel ritmo ed è focalizzata sul discorso umano vocalizzato. Nelle prime due strofe, predomina il movimento transitorio, i salti si verificano solo una volta, in cadenze.

La terza strofa è caratterizzata da un forte contrasto. La melodia assume i connotati della declamazione, intensi ampi balzi (dalla quarta, sesta, ottava) vengono a sostituire la gradualità, e non c'è traccia di equilibrio e rigidità. E questo non c'è da meravigliarsi: non si tratta più dell'aldilà, ma della vita terrena, a cui l'eroina chiama la sua amata, e lei stessa sembra prendere vita, prendere carne (bar 25-26). La strofa sembra iniziare con un climax, ma un'ulteriore ascesa dinamica e tessituristica mostra che il vero climax arriva « come»Seconda ottava nelle parole "allora sappi che sono io". Apparentemente qui Rachmaninov ha visto il culmine semantico del verso: amore il defunto diventa pegno "Gioia e pace" per terra.

Parte per pianoforte completa e arricchisce notevolmente l'immagine. L'introduzione, costruita su tre anelli di una sequenza ascendente seguita da un graduale declino, definisce l'umore lugubre del romanzo. Nota che ciascuna delle parti della sequenza è costruita su un principio simile: salita e discesa (barre 1, 2, 3). In questo momento le seconde intonazioni discendenti (lament®) suonano nelle voci posteriori della mano sinistra. La prima strofa è caratterizzata da una mancanza di basso funzionale. La mano sinistra duplica la melodia, la mano destra suona l'accompagnamento minimo dell'accordo nel registro centrale e l'accordo appare sul debole Condividere. Si crea una sensazione di una certa leggerezza, come se una voce si librasse dal suolo. La seconda strofa rivela la scoperta di un compositore unico: un cambiamento di trama nelle parole "non c'è separazione tra di noi" anticipa ulteriore svolta drammatica e climax. Appare un basso funzionale, un ostinato ritmico in forma di terzine che conferisce l'eccitazione e il dinamismo tipici di molti romanzi di Rachmaninoff. Infine, nell'ultima strofa, la trama è ancora più condensata a causa dell'ottava bassa nella mano sinistra e degli accordi di quattro note nella destra.

Armonia il romanzo nel suo insieme può essere caratterizzato come tipico dello stile Rachmaninov di questo periodo. Qui puoi trovare ritenzioni "crostate" tese e accordi di settima con toni aggiuntivi, accordi bifunzionali e accordi di passaggio. Grande è il ruolo della funzione sottodominante, tipico anche di Rachmaninov. È interessante considerare il piano tonale del romance. La prima e la seconda strofa hanno contenuto armonico simile, ma cadenze diverse. Il primo termina in As-major, il secondo in f-moll, che è anche associato al testo: “il primo giorno di primavera” nel primo caso e “la tua malinconia mi opprime” nel secondo. Entrambe le strofe non hanno un movimento tonale intenso, sebbene vi sia una deviazione in S, risolta in modo molto tradizionale (batt. 10-11 e 22-23).

Lo sviluppo tonale-armonico più intenso si osserva nella terza strofa (movimento in si minore, do minore e la maggiore, che rimane senza permesso. Il culmine è segnato dall'emergere di una catena ellittica: D7 (Des- maggiore) - DDVII7 (La maggiore) - Re7 (Do maggiore) - Re2 (La maggiore) - VII7 (De maggiore) - IV65 (fa minore) - Re (fa minore) = T.

Nella frase conclusiva "al richiamo dell'anima del tuo paziente", arriva la calma, la tonalità originale, la trama degli accordi ritorna e la tensione dinamica si attenua.

In generale, va notato non solo l'incredibile sottigliezza e psicologismo nella lettura del testo poetico, ma anche la creazione con mezzi puramente musicali di una nuova immagine individuale, umana e "sovrumana" allo stesso tempo, eterea-spettrale, ma nello stesso tempo capace di forti, profonde, pure esperienze "terrene".

Invece di una conclusione

Concludendo il lavoro, vorrei citare un frammento del libro di G.P. Vishnevskaya “Galina. La storia della vita "sulla performance della storia d'amore di Vishnevskaya" Oh, non essere triste! " ad un'audizione competitiva per il gruppo d'opera del Teatro Bolshoi. Per una cantante giovane, ma già esperta in quel periodo della sua vita, questa storia d'amore era in parte autobiografica, ed è successo che è stato lui a cambiare radicalmente il destino di Galina Pavlovna. Le sue memorie contengono un'interpretazione performativa della storia d'amore e, forse, la chiave per comprenderla.

"Ho iniziato a cantare con una voce tranquilla e disincarnata: - Oh, non essere triste per me ...<…>La voce del defunto, indirizzata alla sua amata ... Un suono arioso, quasi senza vibrazione ... Sento che si sono congelati nella sala (già al teatro Khromchenko, tutti ricordavano che si è letteralmente raffreddato quando ho cantato).

Inoltre, la voce dovrebbe acquisire forza. L'anima che ha lasciato questo mondo si riversa gradualmente nei vecchi succhi della vita, quando chiede: "Oh, non ti manco ..." - e poi, con passione nascosta, vibrando in un sussurro soffocato, temendo che non ascolta, gli confessa: Non c'è separazione tra noi, io sono, proprio come ai vecchi tempi, vicino alla tua anima<…>E, non potendo più nascondere come ricordava la carne lasciata alle spalle, con tutta la sua passione: - Vivi! Devi vivere!..<…>E, come l'ultimo "perdonami", sul culminante B-flat (la grandezza della morte - e l'infinità della vita in essa): - Quindi sappi che sono stato io a rispondere da lì ...

Dopodiché, trova il tempo di cambiare istantaneamente pensiero e suono, come se tornassi in te, e concludi in modo ampio e pacifico:

Alla chiamata della tua anima, il paziente. "

Letteratura

2. Vishnevskaya G.P. Galina. Storia di vita. M., 1991.

3. Ricordi di Rachmaninov T. 1.2. Compilato da Apetyan Z.A. M., 1974.

4. Bordo del secolo. Rachmaninov e i suoi contemporanei. sabato st. Compilato da: T.A. Khoprova, L.A. Skaftmova SPb., 2003.

5. Keldysh Y. Rachmaninoff e il suo tempo. M., 1973.

6. Kirakosova M. Rachmaninoff e la poesia (sui principi della scelta di un testo poetico nei romanzi di Rachmaninov) // Rachmaninov S.V. Per il 120 ° anniversario della sua nascita (1873 - 1993): Atti della conferenza scientifica / Lavori scientifici del Conservatorio statale di Mosca intitolato a Tchaikovsky. sabato 7. Compilato da A.I. Kandinskij. M., 1995. S. 155 - 161.

7. Novità su Rachmaninov. sabato st. Centro statale per la metallurgia e la metallurgia intitolato a Glinka. Compilato da Medvedeva I.A. M., 2006.

8. Stepanova IV. Parola e musica. Dialettica delle connessioni semantiche. M., 2002.

9. Yakovlev V.V., PI Ciajkovskij e A.N. Apukhtin // P.I. Ciajkovskij e la letteratura russa. Izevsk, 1980.

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PRINCIPALI DATE DELLA VITA E DELL'OPERA DI S. V. RACHMANINOV

1873 , 20 marzo (da cm. Cm.)- nella tenuta di Semyonovo del distretto di Starorussky della provincia di Novgorod, un figlio Sergei è nato dalle guardie di vita in pensione del reggimento Gussar, dal capitano del quartier generale Vasily Arkadyevich Rachmaninov e da sua moglie Lyubov Petrovna Rachmaninova (nata Butakova).

2 aprile - Sergei Vasilievich Rachmaninoff è stato battezzato nella chiesa Degtyarevskaya dell'antico distretto russo della provincia di Novgorod. La nonna di Sergei, Sofya Aleksandrovna Butakova, divenne la madrina. A questo punto, la famiglia aveva altri tre figli: Elena, Sophia, Vladimir. Nel 1880 nascerà Arkady.

Fin dalla tenera età, Sergei ha mostrato una straordinaria sensibilità alla musica. Padre e madre suonavano il pianoforte.

1877 , l'inizio dell'anno - dalla tenuta Semyonovo, la famiglia Rachmaninov si trasferì nella tenuta Oneg. Qui, un'amica di sua madre, Anna Dmitrievna Ornatskaya, che ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo, sta studiando con il piccolo Seryozha.

1880 , autunno- la famiglia Rachmaninov si stabilisce a San Pietroburgo. Rapporto difficile tra i genitori. Da quel momento, Sergei vive spesso nella famiglia di sua zia, Maria Arkadyevna Trubnikova.

1881 , da gennaio a marzo - Muoiono Dostoevskij, Nikolaj Rubinstein, Pisemskij, Musorgskij. L'imperatore Alessandro II viene ucciso.

1882 , Primavera - Volodya e Seryozha soffrivano di difterite e la sorella Sonya morì di questa malattia.

Autunno- Sergei entra al Conservatorio di San Pietroburgo nella classe di Vladimir Vasilyevich Demyansky. Dopo i primi successi, inizia a saltare le lezioni, trascorrendo una parte significativa del tempo per strada, sulla pista di pattinaggio o in sella a un cavallo trainato da cavalli. Per molto tempo è riuscito a nascondere il suo fallimento accademico alla nonna S. A. Butakova e alla zia M. A. Trubnikova.

1884 , Dicembre- Il cugino di Sergei, il famoso pianista Alexander Ilyich Ziloti, sta arrivando a San Pietroburgo. Dopo aver appreso delle scarse prestazioni di suo figlio, Lyubov Petrovna Rachmaninova si rivolge a lui per un consiglio. Propone di inviare Sergei al Conservatorio di Mosca nella classe del professor H. S. Zverev, che mantiene alcuni dei suoi studenti in pensione completa.

1885 , estate - vive con sua nonna S. A. Butakova vicino a Novgorod.

Autunno- entra al Conservatorio di Mosca nella classe del professor H. S. Zverev, nella cui casa vive con altri studenti - M. L. Presman e L. A. Maksimov.

Inverno - All'età di diciassette anni, la sorella maggiore Elena, cantante insolitamente dotata, sta morendo di anemia.

1886 , Gennaio febbraio- sette concerti storici di A. G. Rubinstein a Mosca, a cui hanno partecipato gli studenti di N. S. Zverev.

1887 , durante un anno - i primi manoscritti sopravvissuti delle composizioni musicali di Rachmaninov.

1888 , estate- Il viaggio di Zverev con i suoi studenti per riposare in Crimea. Insieme a loro - l'insegnante di teoria musicale N.M. Ladukhin.

Autunno- Rachmaninov si è trasferito al dipartimento senior del Conservatorio di Mosca nella classe di A.I. Ziloti. Continua a vivere nella casa di Zverev.

21 novembre- nel concerto degli studenti a favore degli studenti svantaggiati del Conservatorio S. V. Rachmaninov e L. A. Maksimov eseguono le Variazioni in si bemolle maggiore di Schumann su due pianoforti.

1889 , settembre- inizia a studiare al corso di contrappunto con S. I. Taneev.

ottobre- una lite con H. S. Zverev, dopo la quale Rachmaninov vive nella casa di sua zia Varvara Arkadyevna Satina. Qui, con alcune interruzioni, partendo e tornando, vivrà fino al 1900.

16 novembre- in una riunione d'emergenza in occasione del cinquantesimo compleanno di AG Rubinstein, SV Rachmaninov e LA Maksimov eseguono su due pianoforti tre numeri dal "Ballo in costume" dell'eroe del giorno: "Introduzione", "Pastore e pastorella", “Torreador e lo spagnolo”.

Durante un anno- romanze scritte e due parti dal quartetto d'archi "Romance" e "Scherzo".

1890 , fine aprile - inizio maggio- romanzi scritti "Alle porte del monastero del santo" (poesie di M. Yu. Lermontov), "Non ti dirò nulla" (poesie di A. A. Fet).

Estate- prima visita a Ivanovka in vacanza, dove vive con le famiglie di Satins, Ziloti e Skalon. Comunicazione con le sorelle Skalon. Qui, su raccomandazione di A. I. Ziloti, inizia a lavorare su un arrangiamento a quattro mani del balletto di P. I. Tchaikovsky La bella addormentata nel bosco.

15 agosto- "Waltz" è stato scritto per l'esecuzione al pianoforte a sei mani (cioè le tre sorelle Skalon al pianoforte). Dedicato a N.D. Skalon.

Autunno- è impegnato nella classe di fuga e canonico A. S. Arensky.

17 ottobre- il romanzo "Nel silenzio della notte segreta" è stato composto su poesie di A. A. Fet, dedicato a V. D. Skalon.

Fine dicembre- viene a San Pietroburgo, dove visita parenti e amici, inclusa la casa di Skalon, e partecipa anche a una produzione dell'opera di Tchaikovsky La regina di picche. Tornerà a Mosca proprio all'inizio di gennaio.

Durante un anno- sta lavorando al Primo Concerto per pianoforte. La scrittura continuerà il prossimo anno.

1891 , inizio dell'anno- completato "Russian Rhapsody" per due pianoforti.

24 febbraio- precedentemente scritte due parti del quartetto d'archi, arrangiate per un'orchestra d'archi (Andante e Scherzo), eseguite dall'orchestra degli studenti del Conservatorio di Mosca sotto la direzione del suo direttore V. I. Safonov.

aprile- sono stati scritti due romanzi, poi rifiutati dall'autore.

La fine di maggio- Dopo gli esami al conservatorio, parte con AI Ziloti per Ivanovka. Poiché, a causa di un conflitto con Safonov, Ziloti lasciò il conservatorio, Rachmaninov rimase senza insegnante. Più tardi, un esame brillantemente superato sarà accreditato a Rachmaninov come laurea.

giugno- Tchaikovsky è estremamente critico nei confronti dell'arrangiamento a quattro mani di Rachmaninov de La bella addormentata nel bosco. Ziloti, insieme a Rachmaninov, inizia a correggere l'arrangiamento.

16-17 luglio- la storia d'amore "Ricordi la sera" è stata scritta sui versi di A. K. Tolstoj, dopo di che è stata respinta dall'autore.

Fine dell'estate- si è ammalato di febbre intermittente (malaria).

10 settembre- elaborato "Burlatskaya Song" dalla raccolta "Russian Songs", pubblicata da Yu. N. Melgunov.

settembre- vive con M. A. Slonov.

28 settembre- è stato scritto il primo movimento della sinfonia, che rimarrà nei manoscritti e in seguito riceverà il nome in codice "Youthful Symphony".

ottobre- è stata pubblicata una trascrizione a quattro mani del balletto di Ciajkovskij "La bella addormentata nel bosco" di Rachmaninoff.

17 ottobre- "Russian Rhapsody" per due pianoforti eseguita dall'autore e da I. A. Levin in un concerto del Conservatorio di Mosca.

Il 20 ottobre- "Romance" per esecuzione pianistica a sei mani (intendendo le tre sorelle Skalon al pianoforte). Inviato dall'autore N. D. Skalon a Milano per il suo compleanno.

La fine dell'anno- la malattia assume una forma grave e un collega al conservatorio, Yuri Sakhnovsky, trasporta Rachmaninov a casa sua per organizzare l'assistenza ai pazienti. Un medico invitato da AI Ziloti ha diagnosticato "infiammazione cerebrale". Dopo il recupero, ricevette il permesso da A.S. Arensky di superare l'esame finale un anno prima, nella primavera del 1892.

9-15 dicembre - il poema sinfonico "Principe Rostislav" è stato scritto sulla base del poema di A. K. Tolstoj. Dedicato ad A.S. Arensky.

1892 , inizio dell'anno- Insieme a M. A. Slonov, si stabilisce nell'appartamento di suo padre, che per qualche tempo vivrà a Mosca su Bashilovka. 18-21 gennaio- scritto "Trio elegiaco in sol minore per pianoforte, violino e violoncello".

15 marzo - per l'esame finale nella classe di saggio libero, Rachmaninoff, come altri due laureati, H. S. Morozov e L. E. Konus, è stato incaricato di scrivere un'opera in un atto su un libretto di V. I. Nemirovich-Danchenko basato sul poema di A. Pushkin "Gli zingari " .

17 marzo- ha eseguito la prima parte del Primo Concerto alla sera, accompagnato da un'orchestra studentesca diretta da Vasily Safonov al Conservatorio di Mosca a beneficio degli studenti svantaggiati.

aprile- completato il lavoro finale - l'opera in un atto "Aleko".

Maggio- conoscenza dell'editore K. A. Gutheil, che diventerà l'editore delle opere del compositore.

7 maggio- l'esame finale al Conservatorio di Mosca nella classe di saggio libero, in cui la commissione d'esame ha assegnato a Rachmaninov il punteggio più alto (5+). La riconciliazione con H. S. Zverev ebbe luogo immediatamente. Con la decisione del Consiglio del Conservatorio, Rachmaninov ricevette una grande medaglia d'oro e il suo nome fu inciso su una targa di marmo.

31 maggio- all'atto annuale del conservatorio, insieme a brani tratti da opere di L. E. Konyus e H. S. Morozov, è stato eseguito "Intermezzo" dall'opera "Aleko" di Rachmaninov.

Estate - vive nella tenuta dei Konovalov, il cui figlio ha insegnato a suonare il pianoforte.

26 settembre- l'esibizione del concerto alla Moscow Electric Exhibition ha avuto successo e ha ricevuto una buona stampa.

23 ottobre- PI Tchaikovsky, dopo aver acquistato un clavicembalo dell'opera Aleko, scrive ad AI Ziloti della "vera vena del compositore" di Rachmaninoff.

28 dicembre- esibizione a Kharkov con la partecipazione di M. A. Slonov nella sala della City House. Qui il compositore ha eseguito Cinque pezzi op. 3, compreso il preludio in do diesis minore.

Durante un anno- è stata composta la romanza "Non cantare, bellezza" (sui versi di Pushkin), che sarà inclusa nell'op. 4. Dedicato a N.A. Satina.

1893 , 27 gennaio- Concerto di Kharkiv di Rachmaninoff nella sala dell'Assemblea Nobile con la partecipazione di Slonov.

19 febbraio- nella collezione sinfonica della filiale di Mosca dell'RMO sotto la direzione di V. I. Safonov sono state eseguite danze dell'opera "Aleko" di Rachmaninov.

18 marzo- nella Sala Grande dell'Assemblea Nobile, in un concerto sinfonico della filiale di Mosca dell'RMO, L. G. Yakovlev ha eseguito la storia d'amore di Rachmaninov "Oh, no, ti prego, non andare via". Su richiesta del pubblico, la storia d'amore doveva essere ripetuta.

27 aprile- la prima rappresentazione dell'opera "Aleko" di Rachmaninoff a Mosca al Teatro Bolshoi sotto la direzione di IK Altani. Tchaikovsky, che era presente nella sala, ha mostrato la sua approvazione per questo lavoro in ogni modo possibile.

A fine maggio- Insieme a M. A. Slonov si stabilisce a Lebedin, provincia di Kharkov, nella famiglia di E. N. e Ya. N. Lysikovs.

Estate- in Lebedin il ciclo dei romanzi, op. 4, sono state scritte opere: Fantasia per due pianoforti, op. 5; "Romance" e "Danza ungherese" per violino e pianoforte, op. 6; Fantasia per orchestra sinfonica "Cliff", op. 7; concerto spirituale "Nelle preghiere della Madre di Dio Insonne" a quattro voci.

settembre- suona la fantasia "Cliff" al SI Taneev alla presenza di Tchaikovsky.

ottobre- romanzi scritti op. 8, su poesie e traduzioni poetiche di A. Pleshcheev.

18 e 21 ottobre- rappresentazione dell'opera "Aleko" a Kiev sotto la direzione dell'autore stesso. Nonostante l'insufficiente formazione degli artisti, l'opera ebbe comunque un grande successo.

il 25 ottobre- morte di PI Tchaikovsky. Inizio dei lavori del Trio "In Memoria del Grande Artista" per pianoforte, violino e violoncello.

30 novembre- la prima esecuzione di S. V. Rachmaninov e P. A. Pabst Fantasie per due pianoforti a quattro mani, op. 5, dedicato a P.I.Tchaikovsky a Mosca nella Sala Piccola dell'Assemblea Nobile Russa.

12 dicembre- nel concerto della Scuola sinodale è stato eseguito un concerto spirituale a quattro voci "Nelle preghiere della Madre di Dio che non dorme".

15 dicembre- ha completato il Trio "In memoria del grande artista" per pianoforte, violino e violoncello in re minore, op. 9.

1894 , 31 gennaio- Il concerto di Rachmaninov con la partecipazione di A. A. Brandukov, Yu. E. Konyus, E. A. Lavrovskaya e P. A. Pabst a Mosca nella Sala Piccola dell'Assemblea Nobile Russa. Prima esecuzione del Trio "In Memoria del Grande Artista".

18 marzo- l'inizio dell'insegnamento della teoria musicale presso la Mariinsky School of Ladies' Guardianship for the Poor di Mosca.

20 marzo- la prima esecuzione di "The Cliff" nella raccolta sinfonica della filiale di Mosca dell'RMO sotto la direzione di V. I. Safonov. Estate- vive con i Konovalov. Compone Capriccio su temi gitani, che completerà molto più tardi.

17 dicembre- Nel concerto sinfonico russo sotto la direzione di N. A. Rimsky-Korsakov, per la prima volta a San Pietroburgo, è stata eseguita la "Danza delle donne" dall'opera "Aleko" di Rachmaninoff.

1895 , Gennaio- l'inizio dei lavori sulla Prima Sinfonia.

Estate- vive a Ivanovka, visitando con il giovane Satins la famiglia del suo studente E. Kreutser a Bobylevka. Quest'estate sono stata di nuovo ammalata di malaria.

Autunno- Natalia Satina inizia i suoi studi di pianoforte al Conservatorio di Mosca.

Durante un anno- scritto Sei cori per voci femminili o di voci bianche con pianoforte, op. 15.

22 novembre- prima esecuzione del Capriccio su temi gitani, op. 12 sotto la direzione dell'autore a Mosca nella Sala Grande della Nobile Assemblea.

1896 , Marzo- composizione di un quartetto d'archi. Verranno scritte due parti.

Fine dell'estate- morte del cugino di Sasha Satin per tubercolosi.

Autunno- scrive romanzi per op. 14, apporta modifiche alla Prima Sinfonia.

novembre- nel comitato Belyaevsky a San Pietroburgo la sinfonia è stata ascoltata e accettata per l'esecuzione.

Durante un anno- crea sei momenti musicali per pianoforte op. sedici.

1897 , 15 marzo- fallimento della sinfonia op. 13 a San Pietroburgo. L'inizio della crisi creativa. La risposta più dura alla sinfonia è stata una risposta anonima sul giornale Novoye Vremya il 17 marzo. Il più benevolo, con un rimprovero al direttore d'orchestra, è N. Findeizena nella "Russian Musical Gazette" (aprile, n. 4). Il più famoso - Ts. A. Cui sul giornale "Novosti i birzhevaya gazeta" il 17 marzo.

Primavera- la depressione è combinata con un forte dolore nevralgico in tutto il corpo.

Estate- vive a Ignatov, la tenuta di Skalon. Opere sulla trascrizione della Sesta Sinfonia di A. K. Glazunov per due pianoforti a quattro mani.

ottobre- Ha lavorato come secondo direttore presso l'Opera privata russa di S. I. Mamontov, un noto imprenditore e filantropo. Conoscenza di artisti teatrali, tra cui F.I. Shalyapin. L'amicizia con la futura cantante durerà per tutta la vita.

12 ottobre- il debutto del direttore d'orchestra nell'opera Sansone e Dalila di Saint-Saens, che ha fatto iniziare a parlare di un nuovo talento.

Fino alla fine dell'anno- l'apprendimento e la messa in scena di opere sempre più nuove: "Mermaid" di Dargomyzhsky, "Carmen" di Bizet, "Orpheus" di Gluck, "Rogneda" di Serov, "Askold's Grave" di Verstovsky. Il nuovo direttore ha attirato l'attenzione di pubblico e critica.

1898 , 30 gennaio- Sotto la direzione di Rachmaninov, per la prima volta nel teatro dell'Opera privata russa, è stata messa in scena la "Notte di maggio" di N. A. Rimsky-Korsakov.

Estate- insieme agli artisti dell'Opera privata russa vive nella tenuta del cantante T. S. Lyubatovich Putyatino, nella provincia di Vladimir. Aiuta gli artisti a preparare le loro parti nell'opera di Mussorgsky Boris Godunov e Mozart e Salieri di Rimsky-Korsakov.

27 luglio- nella chiesa del villaggio di Gagin, provincia di Vladimir, F. I. Shalyapin sposò la ballerina I. I. Tornagi. Rachmaninov è l'uomo migliore da parte dello sposo.

settembre- un viaggio in Crimea insieme ad altri artisti. Partecipazione a concerti.

20 settembre- a Yalta, conoscenza di A.P. Cechov. Lo scrittore si è avvicinato al musicista dopo un'esibizione, in cui Rachmaninov ha accompagnato F.I. Shalyapin e il successo principale con il pubblico è caduto sul cantante. Il musicista è rimasto stupito dall'osservazione di Cechov sul suo grande futuro e dall'osservazione: "Hai una faccia molto significativa". ottobre- dopo aver ricevuto il sostegno finanziario di A.I. Ziloti, Rachmaninov partì per Putyatino, visitando Mosca una volta alla settimana per studiare con studenti privati.

9 novembre- invia ad A. P. Cechov la partitura del poema sinfonico "Cliff" con il riconoscimento che la storia dello scrittore "On the Way" ha spinto alla creazione di questo brano musicale.

La fine dell'anno- incontro con Elena Moritsevna Dal, una parente del Dr. N.V. Dal, a cui è stato curato Rachmaninov.

1899 , 11 gennaio- ha scritto uno schizzo per pianoforte "Delmo" (D-el-mo - Dal Elena Moritsevna).

gennaio marzo- invitato dalla London Philharmonic Society, si prepara ad esibirsi nel Regno Unito.

7 aprile 19- a Londra ha diretto il suo fantastico "Cliff" op. 7, brani eseguiti - Preludio in do diesis minore e "Elegia" dall'op. 3. Il resto del programma del concerto sinfonico è stato diretto da A. K. Mackenzie.

maggio ed estate- riposa nella tenuta di Krasnenkoye nella famiglia del manager della tenuta B. Kh. Kreutzer, la cui figlia era sua studentessa.

17 maggio- ha scritto una storia d'amore comica "Hai il singhiozzo, Natasha ..." sui versi convertiti di P. A. Vyazemsky, dedicato a N. A. Satina. La fine di maggio- al festival Pushkin di Mosca, dove viene eseguita la sua opera Aleko. Il ruolo principale è interpretato da Chaliapin, che ha fatto una grande impressione sul compositore. Dopo di che torna a Krasnenkoye.

1900 , 9 gennaio- con F. I. Shalyapin a Lev Tolstoj, dove, tra le altre opere, eseguono il romanzo "Destiny" recentemente composto da Rachmaninov sui versi di Apukhtin, che ha causato la disapprovazione di Tolstoj.

23 febbraio- interpreta il ruolo di padrino al battesimo della figlia di Shalyapin, Irina, nella Chiesa della Grande Ascensione alla Porta Nikitsky.

Seconda metà di aprile- su invito di A. A. Lieven si stabilisce a Yalta nella sua dacia. Tentativi di lavorare alla Seconda Suite per due pianoforti.

aprile maggio- incontra Cechov, con gli artisti del Moscow Art Theatre, che sono venuti in tournée, visita il compositore gravemente malato Vasily Kalinnikov e lo aiuta nella pubblicazione di opere. Conoscenza di molti scrittori che erano in quel momento in Crimea, tra cui A. M. Gorky e I. A. Bunin.

giugno- passando per Mosca verso l'Italia. Vive nel comune di Varazze con Chaliapin e lo aiuta a imparare la parte di Mefistofele dall'omonima opera di Boito, che l'artista avrebbe dovuto cantare al Teatro alla Scala di Milano. Qui compose una scena di Paolo e Francesca dal secondo quadro dell'opera Francesca da Rimini molto prima della fine dell'intera opera.

19 luglio / 1 agosto- partenza dall'Italia. All'arrivo in Russia, si stabilisce a Krasnenkoye, dove vive fino all'inizio di ottobre.

Estate- sta lavorando al concerto n. 2.

Autunno- finito la seconda e la terza parte del Concerto n. 2.

2 dicembre- le parti scritte del Concerto sono state eseguite dall'autore a Mosca nella Sala Grande dell'Assemblea Nobile Russa con un'orchestra diretta da A. I. Ziloti.

1901 , gennaio - aprile. Opere sulla Suite n. 2 per due pianoforti e sul primo movimento del Concerto n. 2.

aprile- Suite finita n. 2, op. 17 per due pianoforti e il primo movimento del Secondo Concerto per pianoforte.

All'inizio di maggio- su invito della famiglia, Kreutzer venne a Krasnenkoye.

4 maggio- ha completato la versione finale della cantata "Panteley the Healer" per coro misto a quattro voci su versi di A. K. Tolstoy. Maggio- poco dopo l'arrivo a Krasnenkoye, è tornata la febbre intermittente.

Estate- corregge le bozze della Suite n. 2.

Autunno- riceve un'offerta dal direttore dei teatri imperiali V.A.Telyakovsky per assumere l'incarico di direttore del Teatro Bolshoi. Rifiuta l'offerta.

27 ottobre- nella riunione sinfonica della Società Filarmonica di Mosca per la prima volta ha eseguito integralmente il Concerto n. 2 sotto la direzione di AI Ziloti.

24 novembre- nella collezione sinfonica della Società Filarmonica di Mosca, la prima esecuzione della Suite n. 2, op. 17 S. V. Rachmaninov e A. I. Ziloti.

2 dicembre- ha eseguito per la prima volta la Sonata in sol minore per pianoforte e violoncello, recentemente completata, op. 19 dell'autore e di A. A. Brandukov in un concerto a favore del Ladies' Charity Committee.

1902 , Gennaio febbraio- cantata scritta "Spring" per baritono solo, coro e orchestra op. 20 su versi di N. A. Nekrasov ("Rumore verde"). 11 marzo- La cantata "Primavera" è stata eseguita per la prima volta sotto la direzione di AI Ziloti nella collezione sinfonica della Società Filarmonica di Mosca nella Sala Grande dell'Assemblea Nobile Russa.

29 marzo- la prima esecuzione del Secondo Concerto a San Pietroburgo nella sala dell'Assemblea Nobile con la partecipazione di A. I. Ziloti e A. Nikita.

29 aprile- sposò sua cugina N. A. Satina a Mosca nella chiesa del sesto reggimento granatieri Tauride. maggio - luglio- viaggio di nozze con visita in Italia, Svizzera, Germania.

luglio- a Bayreuth si incontra con Cechov, dove era in cura.

Estate- opera su Variazioni su un tema di Chopin, op. 22 e preludi op. 23 per pianoforte.

1 dicembre- Nominato docente senior presso gli istituti Caterina di Mosca ed elisabettiano di Mosca, svolgendo il ruolo di ispettore. In questa posizione in ciascuno degli istituti lavorerà fino al 1 settembre 1906.

1903 , Febbraio- termina Variazioni su un tema di Chopin, op. 22 per pianoforte.

Estate- con la famiglia a Ivanovka.

15 novembre- esegue a San Pietroburgo il suo Secondo Concerto sotto la direzione di AI Ziloti e tre preludi dall'op. 23.

1904 , 17 gennaio- è presente alla prima dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" al Teatro d'Arte nel giorno del nome di A.P. Cechov, dopo di che - l'onorificenza dell'autore.

28 febbraio- finito nel clavicembalo l'opera "Il cavaliere avaro" sul testo dell'omonima "piccola tragedia" di Alexander Pushkin.

Estate- si prepara a lavorare come direttore d'orchestra al Teatro Bolshoi. Studio dell'opera di Glinka Una vita per lo zar.

Autunno fino alla fine dell'anno- Lavora al Teatro Bolshoi. In breve tempo è riuscito a mettere in scena ed esibirsi più volte con opere: "Mermaid" di Dargomyzhsky, "Prince Igor" di Borodin, "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" e "Oprichnik" di Tchaikovsky, "A Life for lo Zar" di Glinka. Ha rapidamente guadagnato la reputazione di un direttore d'orchestra eccezionale.

gennaio marzo- Conduzione di concerti del Russian Music Lovers Circle.

febbraio- insieme alla crescita dei sentimenti rivoluzionari, iniziano i disordini studenteschi a San Pietroburgo e Mosca, compresi i conservatori.

21 Marzo- il licenziamento di N. A. Rimsky-Korsakov dal Conservatorio di San Pietroburgo e l'indignazione della comunità musicale al riguardo.

maggio - luglio- la partitura dell'opera "Il cavaliere avaro" è stata completata.

giugno luglio- la partitura di "Francesca da Rimini" è completata.

3 settembre - in "Russkiye vedomosti" la lettera di Taneyev sulle sue dimissioni dai professori del conservatorio in relazione al comportamento del direttore del conservatorio V. I. Safonov.

23 settembre- su richiesta di Rachmaninov, N. A. Rimsky-Korsakov venne a Mosca per partecipare alle prove della sua opera Pan Voevoda.

27 settembre- per la prima volta a Mosca, il Teatro Bolshoi ha eseguito l'opera Pan Voevoda di Rimsky-Korsakov sotto la direzione di Rachmaninov.

Autunno- Conduzione di concerti del Russian Music Lovers Circle. Disordini nella compagnia del Teatro Bolshoi.

1906 , 7 gennaio- rappresentazione delle opere "Il cavaliere avaro" op. 24 e Francesca da Rimini op. 25 al Teatro Bolshoi sotto la direzione dell'autore, dopo di che ci sono state molte altre esibizioni.

Metà marzo- parte con la moglie e la figlia Irina per l'Italia. Vissero a Firenze per un mese, poi si stabilirono nella località turistica di Marina de Pisa. Qui la malattia di Natalya Alexandrovna, e poi di Irina, ha detenuto i Rachmaninov.

Estate- cerca di lavorare all'opera "Monna Vanna" basata sull'opera teatrale di Maurice Maeterlinck, cercando di attirare M. A. Slonov come librettista. Metà luglio- I Rachmaninov a Ivanovka.

Estate e settembre- ha scritto in Ivanovka 15 romanzi, op. 26.

ottobre novembre- parte con la sua famiglia a Dresda per studiare composizione in solitudine.

27 novembre- Ha ricevuto il Premio Glinkin per la cantata "Spring" (testi di N. A. Nekrasov).

dicembre- completato nella bozza della Sinfonia n. 2, op. 27.

1907–1909 - vive con la sua famiglia principalmente a Dresda, venendo a Ivanovka per l'estate.

1907 ,12 febbraio- romanzi di Rachmaninov, op. 26 sono stati eseguiti da IV Gryzunov a Mosca al concerto del Circolo degli amanti della musica russa. 14 maggio- È stata completata a Dresda la Sonata n.1 in re minore op. 28.

3/16 maggio - 17/30 maggio- A Parigi si stanno svolgendo cinque concerti sinfonici storici russi, organizzati da Sergei Diaghilev. Qui Rachmaninov comunica con musicisti russi, tra cui N. A. Rimsky-Korsakov e Scriabin.

13, 26 maggio- esegue il suo Concerto n. 2, op. 18 con un'orchestra diretta da K. Chevillard, dirige la cantata "Primavera", op. 20, eseguita da F.I.Shalyapin.

Primavera- suona la Sonata n. 1 a Mosca in una cerchia di musicisti familiari, dopo di che KN Igumnov ha voluto eseguirla.

luglio- inizia ad orchestrare la Sinfonia n. 2.

7 novembre- in un concerto sinfonico della Società Filarmonica di Varsavia esegue il Concerto n. 2, op. 18 con un'orchestra diretta da E. Reznichek.

Durante un anno- sta lavorando all'opera "Monna Vanna".

1908 , Gennaio- Orchestrazione della Sinfonia n. 2 in mi minore, op. 27.

10, 23 gennaio- a Berlino sotto la direzione di S. A. Koussevitsky ha eseguito il suo Concerto n. 2.

1 febbraio- a Mosca, nella prima parte del concerto del Circolo degli amanti della musica russa, sono state eseguite opere di Rachmaninov: Sonata per violoncello, op. 19 e romanzi dall'op. 4. L'autore ha suonato la parte del pianoforte.

2 febbraio- La Sinfonia n. 2, il suo Concerto n. 2 (solista - Rachmaninov, direttore - AA Brandukov) e altre opere sono state eseguite nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca sotto la direzione dell'autore.

14 marzo - a Varsavia al Concerto Sinfonico Filarmonica diretto da S. V. Rachmaninov con la partecipazione di J. Karlovich (voce) e A. Mikhailovsky (pianoforte) ha eseguito il programma: Rachmaninoff - Sinfonia n. 2 e-moll op. 27, Mussorgsky - "Night on Bald Mountain", Tchaikovsky - aria dall'opera "Eugene Onegin", Rachmaninov - Suite n. 2 per due pianoforti, Lyadov - Scherzo in re maggiore op. sedici.

aprile - rifa la Sonata n. 1.

13, 26 maggio - a Londra ha eseguito il suo Concerto n. 2 con un'orchestra sinfonica sotto la direzione di S. A. Koussevitsky. La comunicazione con Koussevitsky ha spinto l'idea di stabilire a Mosca la società "Autopubblicazione di compositori".

Estate- inizia a lavorare al poema sinfonico "L'isola dei morti" op. 29 basato sull'omonimo dipinto di Arnold Böcklin.

14 ottobre- l'incontro giubilare del Moscow Art Theatre, in cui F. I. Shalyapin ha eseguito una lettera musicale umoristica di S. V. Rachmaninov.

17 ottobre - a Mosca, nella Sala Piccola dell'Assemblea Nobile Russa, il pianista KN Igumnov ha eseguito opere di Rachmaninoff, tra cui la Sonata n. 1.

5, 18 dicembre- a Francoforte sul Meno, in un concerto sinfonico diretto da V. Mengelberg, ha eseguito il Concerto n. 2.

1909 , 3 gennaio- dirige nella raccolta sinfonica della filiale di Mosca della RMO, dove hanno eseguito "Don Juan" di R. Strauss, la Seconda Sinfonia di Rachmaninov, il suo Concerto n. 2 (solista - autore, direttore - EA Cooper), Concerto in e- moll per violino e orchestra Yu. E. Konyusa (solista K. K. Grigorovich).

7 gennaio- a San Pietroburgo in un concerto da camera A. I. Ziloti esegue le sue opere (secondo pianoforte - A. I. Ziloti, violoncello - A. A. Brandukov).

10 gennaio- a San Pietroburgo in un concerto sinfonico sotto la direzione di A. I. Ziloti esegue il suo Concerto n. 2.

Febbraio - a Dresda comunica con l'artista R. Sterl.

25 marzo- è stata aperta la casa editrice musicale russa (Koussevitsky), il cui consiglio comprendeva: S. V. Rachmaninov, A. F. Gedike, N. K. Metner, L. L. Sabaneev, A. N. Scriabin, N. G. Struve , A. V. Ossovsky. S. A. Koussevitsky era il presidente del consiglio.

17 aprile- a Dresda il poema sinfonico "L'isola dei morti" op. 29 basato sull'omonimo dipinto di Arnold Böcklin. Dedicato a N.G. Struve.

aprile- ritorna da Dresda a Mosca. Qui assunse le funzioni di assistente per la parte musicale del presidente della direzione principale della RMO, che comprendeva l'ispezione dei conservatori, delle scuole e dei dipartimenti musicali della società.

18 aprile- la prima esecuzione del poema "L'isola dei morti" in un concerto sinfonico della Società Filarmonica di Mosca sotto la direzione dell'autore.

26 e 27 aprile- una festa dedicata al centenario di N. V. Gogol. L'inaugurazione del monumento a Gogol a Mosca dello scultore N. Andreev. In serata al Teatro Bolshoi - l'opera "May Night" di Rimsky-Korsakov. 27 aprile, tra le altre celebrazioni - una serata musicale e letteraria nell'Aula Magna del Conservatorio, dedicata all'anniversario, con la partecipazione di un'orchestra sinfonica diretta da S. V. Rachmaninov.

7 maggio- ispeziona la Tambov School of Music (direttore S.M. Starikov) e dà una recensione positiva del suo lavoro. settembre- terminato il Concerto n.3 in re minore, op., prima di andare in tournée negli Stati Uniti. 30 per pianoforte e orchestra.

4 novembre- l'inizio dei concerti negli USA. Il tour durerà fino al 31 gennaio, durante il quale Rachmaninov terrà 26 concerti.

15, 28 novembre- la prima esecuzione dell'autore del Concerto n. 3 a New York sotto la direzione di V. Damrosh.

Fine dell'anno - 1910- nei capitoli separati della "Gazzetta musicale russa" è stato pubblicato un ampio saggio di G. P. Prokofiev su Rachmaninov "Cantante di stati d'animo intimi. Esperienza di caratterizzazione”.

1910 , 10 febbraio- la morte di V. F. Komissarzhevskaya, davanti al cui talento recitativo Rachmaninov ammirava

7 marzo- ha iniziato a scrivere il romanzo "Non può essere" sui versi di A. N. Maikov, dedicato alla memoria di V. F. Komissarzhevskaya. Finirà solo il 13 giugno 1912 a Ivanovka.

4 aprile- nel concerto della Società Filarmonica di Mosca sotto la direzione di Rachmaninov ha eseguito: Sinfonia n. 2 e-moll op. 27, "L'isola dei morti" op. 29, Concerto n. 3 in d-moll, op. 30 (solista - autore, direttore d'orchestra - EE Plotnikov).

Estate- ad Ivanovka. Opere alla "Liturgia di San Giovanni Crisostomo" per coro misto a quattro voci, op. 31, completandolo ad agosto. Opere su un ciclo di preludi op. 32.

2 novembre- durante il tour europeo di Rachmaninoff, il quotidiano "Utro Rossii" ha pubblicato un articolo di A. Tezi "Rachmaninov a Vienna e i suoi commenti su Mosca (dal nostro corrispondente)", che contiene i commenti poco lusinghieri del compositore sul Teatro Bolshoi.

7 novembre- la morte di L. N. Tolstoj, a cui Rachmaninov ha immediatamente risposto con un telegramma.

14 novembre- il quotidiano "Russkiye Vedomosti" ha pubblicato "Lettera all'editore" di SV Rachmaninov "Su un'intervista sensazionale", dove, non considerandosi obbligato a giustificarsi, dà una caratterizzazione spiacevole a un giornalista che ha distorto le sue parole sul Teatro Bolshoi .

25 novembre- la prima esecuzione della Liturgia di San Giovanni Crisostomo a Mosca con la partecipazione del Coro sinodale sotto la direzione di S. M. Danilin.

dicembre- su istruzione della direzione principale dell'RMO, è stato inviato a Saratov per ispezionare la scuola di musica, la cui direzione voleva trasformarla in un conservatorio. Ha dato un feedback negativo su di esso.

1911 , 12 febbraio- nel concerto di A. I. Ziloti a San Pietroburgo, dedicato all'opera di Rachmaninov, sotto la direzione dell'autore sono state eseguite: "L'isola dei morti" op. 29, Sinfonia n. 2 in e-moll, op. 27, diretta da Ziloti - Concerto n. 3 in re-moll, op. 30 (solista - autore).

Estate- ad Ivanovka. Parte dell'estate - nella tenuta di Brasovo, in visita al Granduca Mikhail Alexandrovich.

agosto- a Ivanovka sta lavorando al ciclo pianistico "Etudes-Pictures" op. 33.

settembre- a Mosca continua a lavorare su "Etudes-Pictures".

novembre- Durante un tour nel sud della Russia, si è fermato a Rostov-sul-Don, dove, oltre al suo discorso, ha considerato il caso di ML Presman, suo vecchio amico del conservatorio, nel suo conflitto con l'amministrazione della scuola locale .

1912 , Febbraio - a San Pietroburgo al Teatro Mariinsky sotto la direzione di Rachmaninoff, l'opera La dama di picche di Tchaikovsky è stata eseguita sei volte con raro successo. Qui riceve una lettera da Mosca di un fan, firmata con il titolo della nota "Re". In futuro, il famoso scrittore M.S.Shaginyan si nascondeva dietro uno pseudonimo. Con questa lettera inizia una corrispondenza confidenziale tra Re e il compositore.

Estate - lavoro sulla composizione di romanze, op. 34. Molte poesie sono state prese su raccomandazione di M. S. Shaginyan, a cui è dedicato il romanzo "Muse" sui versi di A. Pushkin. Dal critico musicale EK Medtner (pseudonimo Wolfing), fratello del compositore e pianista NK Medtner, ha inviato in dono il suo libro "Modernismo e musica", permeato dallo spirito di tutela dell'eredità classica e allo stesso tempo germanocentrismo nelle vedute su musica. Nel "bimestre della casa editrice" Musaget "", la rivista "Trudy and Days" (1912, n. 4-5, pp. 97-114), pubblicata sotto la direzione di EK Medtner, la grande opera di MS Shaginyan “S. V. Rachmaninov (studio musicale e psicologico)”.

Inizio dicembre- il primo incontro personale con M.S.Shaginyan.

Durante un anno- si è esibito molto come direttore d'orchestra.

5 dicembre- per motivi di salute lasciò l'attività concertistica e si recò con la famiglia a Berlino, e da lì a riposare ad Arosa (Svizzera).

1913 , metà gennaio- da Arosa con la sua famiglia è andato in Italia, a Roma.

Marzo - a Roma, iniziando a scrivere un poema sinfonico con il coro "Campane", Rachmaninoff si ammalò di angina. Successivamente, a sua volta, mia figlia si ammalò di febbre tifoide. A Berlino, la diagnosi è stata confermata, i bambini sono stati ricoverati in un ospedale privato.

Estate- ad Ivanovka. Secondo le memorie dei contadini di Ivanovka, l'inizio del resto fu cupo: entrambe le ragazze erano gravemente malate. Al loro recupero, il compositore iniziò a scrivere.

10 giugno - 27 luglio- in Ivanovka un poema vocale-sinfonico "Campane" è stato scritto in quattro parti sui versi di E. Poe, tradotto da K. Balmont.

Agosto - in Ivanovka sta lavorando alla Sonata n. 2 in si bemolle minore op. 36.

settembre- finito Sonata n. 2 a Mosca.

30 novembre- a San Pietroburgo, nella sala dell'Assemblea della Nobiltà, in un concerto di AI Ziloti sotto la direzione dell'autore e con la partecipazione del coro e dei solisti del Teatro Mariinsky EI Popova, AD Alexandrovich, PZ Andreev, "Campane" sono state eseguita per la prima volta.

1914 , Primavera - notizie di stampa sul lavoro del compositore sul Quarto Concerto per pianoforte.

il 25 ottobre- un concerto sinfonico della filiale di Mosca della RMO in memoria di A.K. Lyadov. Sotto la direzione di SV Rachmaninov, sono state eseguite le opere del defunto: "Baba Yaga", "Eight Russian Folk Songs for Orchestra", "Magic Lake", "Kikimora", "From the Apocalypse", nonché la Sinfonia n. 2.

novembre- concerti a Kiev e Kharkov.

1915 , 16 febbraio- scritto "Dal Vangelo di Giovanni" per voce e pianoforte.

febbraio- scritta "Veglia di tutta la notte" op. 37.

Inizio marzo - concerti a Kiev. Negli stessi giorni si tennero lì i discorsi di A. N. Skryabin.

marzo- un incendio a Ivanovka, in cui si sospettavano intrusi.

14 aprile- A. N. Skryabin è morto dopo una malattia fugace. Rachmaninov venne a casa sua, ma non trovò il compositore vivo.

16 aprile- il funerale di A. N. Skryabin. Al servizio funebre nella Chiesa di San Nicola sulle Sabbie, Rachmaninoff decide di dare una serie di concerti dalle opere del defunto.

All'inizio di maggio- parte con la famiglia in vacanza a Ravanti (Finlandia).

agosto- a Ivanovka, Rachmaninov sente dai contadini che a marzo non c'era un incendio, ma "camminava un gallo rosso".

26 settembre- a Pietrogrado, in un concerto sinfonico diretto da A. I. Ziloti, esegue il concerto per pianoforte di Skrjabin. Autunno fino alla fine dell'anno- tournée nelle città della Russia con concerti delle opere di Skrjabin, che si alternano a concerti delle sue opere.

1916 , 10 febbraio- Una serata di N.P.Koshits, dove nella seconda parte ha cantato i romanzi di Rachmaninov, che l'ha aiutata come accompagnatrice. Maggio- ad Ivanovka.

Prima metà dell'estate- sulle acque minerali caucasiche, dove incontra N. P. Koshits, K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko. Quest'ultimo chiede a Rachmaninov di scrivere la musica per il dramma di Blok "La rosa e la croce", che vuole mettere in scena.

Seconda metà dell'estate - inizio settembre- in Ivanovka compone "Sei poesie" op. 38 sui versi dei poeti moderni, selezionati per lui da M.S.Shaginyan. Il ciclo è dedicato a N.P.Koshits. Inizia a lavorare su un ciclo di brani pianistici "Etudes-Pictures" op. 39.

Autunno fino alla fine dell'anno- tra concerti in diverse città della Russia - quattro band leader (a Mosca, due volte a Pietrogrado, a Kharkov), dove N.P.Koshits esegue i suoi romanzi.

1917 , 7 gennaio- l'ultima esibizione in Russia come direttore d'orchestra. Concerto a Mosca, al Teatro Bolshoi. Sotto la direzione dell'autore, suonano "Cliff", "Isle of the Dead" e "Bells".

20 gennaio- un concerto di romanzi a Kiev, l'ultima esibizione con la partecipazione di N.P.Koshits.

5 e 6 febbraio- esegue a Mosca il Concerto n. 1 di F. Liszt con un'orchestra diretta da S. A. Koussevitsky.

Febbraio, fino al 21 - completato il ciclo "Schizzi-Immagini" op. 39.

21 febbraio- clavarabend a Pietrogrado, metà della collezione dalla quale (più di mille rubli) è stata donata al Fondo Musicale per aiutare i compositori bisognosi e le loro famiglie. Tra gli altri suoi lavori eseguì per la prima volta tutti gli "Etudes-Pictures" dall'op. 33 e op. 39.

25 febbraio - a Mosca esegue il suo Terzo Concerto con l'orchestra diretta da A. Coates.

26 febbraio - clavarabend a Mosca, metà della cui raccolta è stata trasferita all'Unione delle città russe per i malati e i feriti.

12 marzo- esegue a Mosca il suo Secondo Concerto e il Primo Concerto di Liszt con l'orchestra diretta da S. A. Koussevitsky.

13 marzo - a Mosca partecipa al primo concerto sinfonico d'emergenza sotto la direzione di S. A. Koussevitsky, dedicato a Tchaikovsky.

14 marzo - scrive una lettera all'Unione degli artisti guerrieri: "L'artista libero S. Rachmaninov sta attaccando il suo compenso dalla prima esibizione nel paese, d'ora in poi gratuito, per le esigenze dell'esercito libero".

19 e 20 marzo- partecipazione ai concerti sinfonici di emergenza di S. A. Koussevitsky con i Concerti di Liszt, Tchaikovsky e il suo Secondo Concerto.

25 marzo - l'ultima esibizione a Mosca con l'orchestra diretta da Emil Cooper con lo stesso programma. La raccolta del concerto è andata alle esigenze dell'esercito.

Aprile maggio - ultima visita a Ivanovka.

Giugno - trattamento a Essentuki.

agosto- riposa a Novy Simeiz con la famiglia di Shalyapin.

Autunno - vive a Mosca. Rielaborazione del Primo Concerto per pianoforte. Servizio di guardia domestica su Strastnoy Boulevard.

Dicembre - ottiene il diritto di viaggiare all'estero per un tour di concerti in Norvegia e Svezia. Insieme alla sua famiglia e N. G. Struve viaggia all'estero. Ho portato con me gli schizzi per l'opera Monna Vanna e la partitura per Il gallo d'oro di Rimsky-Korsakov.

1918 , Gennaio - I Rachmaninov affittano una dacia nei pressi di Copenaghen. Sergei Vasilyevich si sta preparando intensamente per i prossimi concerti.

15 febbraio- con l'esecuzione del suo Secondo Concerto per pianoforte a Copenaghen, ha iniziato una serie di esecuzioni.

febbraio - maggio- tiene concerti nelle città di Danimarca, Svezia e Norvegia con brevi pause.

Estate- I Rachmaninov e Struve stanno affittando una dacia a Charlottenlund.

Durante l'estate- sta preparando un nuovo programma di concerti. Dopo aver ricevuto tre offerte lucrative dagli Stati Uniti, rifiuta tutto.

10 novembre- sono arrivati a Hoboken, da dove sono arrivati a New York. Da quel momento, l'America è stata la residenza principale di Rachmaninov. All'arrivo, quasi tutta la famiglia si era ammalata di influenza ("influenza spagnola").

8 dicembre - 21 dicembre- Clavarabends nelle città americane: Providence, Boston, New Haven, Worcester, New York.

1919 , da gennaio ad aprile- concerti nelle città d'America: Philadelphia, Boston, Washington, New York e molte altre.

Estate- Passa con la sua famiglia a Menlo Park in California vicino a San Francisco.

1920–1943 - quasi ogni anno, Rachmaninov dà concerti per la maggior parte del tempo, lasciando l'estate per il riposo. Per la maggior parte, questi sono clavarabends. A volte compare anche in concerti sinfonici come solista. Il più delle volte è un tour delle città dell'America e del Canada. Il resto della sua vita è coerente con il concerto. Come pianista, dedica parte del suo tempo anche alle registrazioni con il grammofono. Di tanto in tanto, Rachmaninov dà concerti di beneficenza per aiutare gli studenti russi in America, a favore degli affamati in Russia, ecc. Spende una parte significativa del denaro per inviare in Russia i suoi amici e intere istituzioni. Lettere di gratitudine di I. A. Bunin, A. I. Kuprin, K. D. Balmont, I. Severyanin, T. L. Shchepkina-Kupernik, K. S. Stanislavsky, A. D. Kastalsky, A. K Glazunov, MA Slonova, HS Morozova, VR Vilshau AB Goldeninser Glier, RM e molti, molti altri.

1920 , estate- Trascorso con la mia famiglia in un posto tranquillo di Gosen. Il suo passatempo preferito è guidare.

Autunno- trasferisce denaro in Russia da Satin e madre a Novgorod.

il 3 novembre- NG Struve è stato ucciso da un ascensore a Parigi. Lo shock associato a una morte così improvvisa di un amico.

1921 , Primavera- ha comprato una villa di cinque piani sulle rive dell'Hudson. Qui riceverà i suoi amici, conoscenti e ospiti. Il circolo sociale è per lo più dalla Russia.

Estate- vive con la sua famiglia in una dacia a Locust Point, New Jersey, a 50 miglia da New York, sulle rive di una piccola baia dell'Oceano Atlantico. Nelle vicinanze si trovava una pensione russa, con gli abitanti di cui il compositore comunicava.

10 settembre- NK Medtner è andato all'estero da Mosca. Da quel momento in poi, entrambi i musicisti mantengono costantemente rapporti tra loro, incontrandosi di tanto in tanto, ma soprattutto per corrispondenza.

1922 - EI Somov diventa il segretario di S.V. Rachmaninoff, che sarà in questa posizione fino all'autunno del 1939.

Maggio- due clavarabend a Londra (oltre ai consueti tour americani). A Dresda visita i Satin.

Estate- riposa con la sua famiglia in una dacia a Blasewitz nei pressi di Dresda. Frequenti incontri con Satins.

Autunno- su consiglio di amici, mi sono assunto negli Stati Uniti una carrozza separata con un pianoforte per le lezioni, dove c'erano anche un cuoco e un impiegato. Dopo un po' lo abbandonò, iniziando a provare disgusto per la vita monotona.

1923 , Febbraio marzo- incontri con Chaliapin e gli artisti del Moscow Art Theatre, in tournée negli Stati Uniti.

Maggio- si trasferisce con la sua famiglia in una dacia nel New Jersey, dove visse nel 1921.

Estate- conoscenza a Locust Point con il chimico russo I. I. Ostromyslensky, che farà parte della cerchia di buoni amici del compositore. Incontri a Locust Point con artisti del Moscow Art Theatre e Chaliapin.

1924 , inizio dell'anno- conoscenza del musicologo americano A. J. Swan, che conosceva bene la musica russa e, insieme alla moglie russa E. V. Swan, manterrà per molti anni relazioni amichevoli con la famiglia Rachmaninov.

18 aprile- incontro con NK Medtner a Firenze, dopo di che si vedono più volte.

Metà maggio- passando per Zurigo, i Rachmaninov andarono in Germania.

Estate- come nel 1922, riposa con la sua famiglia in una dacia a Blasewitz nei pressi di Dresda. Frequenti incontri con Satins.

Inizio agosto- fornisce assistenza finanziaria a Bunin.

24 settembre- la figlia Irina sposa P. G. Volkonsky, dopo di che rimane a vivere a Parigi.

2 ottobre- inizia la stagione concertistica in Inghilterra, dopo aver tenuto otto concerti in Europa. A novembre lo ha continuato negli USA.

Dal 31 ottobre- I concerti di NK Medtner negli Stati Uniti, che Rachmaninov ha contribuito a organizzare (dureranno fino al 13 marzo 1925).

dicembre- l'artista K. A. Somov crea un ritratto di S. V. Rachmaninov e sua figlia Tatiana.

Primavera- vende una villa a New York e vive con la sua famiglia in un piccolo appartamento al 505 di West End Avenue.

Estate- Trascorre con la sua famiglia in Francia in una dacia a Corbeville. Quest'estate ha sofferto soprattutto di dolori alle tempie, che sono iniziati in Russia.

12 agosto- la morte improvvisa del marito di sua figlia, P. G. Volkonsky, che ha scioccato il compositore e la sua famiglia.

dicembre- apprende della morte il 2 ottobre 1925 di un borsista al conservatorio H. S. Morozov.

Durante un anno- lo scultore S. T. Konenkov ha lavorato al ritratto scultoreo di Rachmaninov. Sopra i ritratti pittoreschi - l'artista K. A. Somov. Fu organizzata la casa editrice "TAIR", che prende il nome dalle sillabe iniziali dei nomi delle figlie del compositore. Oltre agli spartiti, la casa editrice pubblicherà in diversi anni libri di A.M. Remizov, N.K. Metner, memorie di L.L. Sabaneev. La casa editrice opererà fino al 1935.

1926 - Rachmaninov ha lasciato l'intero anno libero dai concerti, dedicandosi alla composizione.

gennaio- ripresa del lavoro sul Quarto Concerto per pianoforte, che ha iniziato a comporre di nuovo in Russia.

22 febbraio- Ha registrato con N. V. Plevitskaya, che è venuto in tournée negli Stati Uniti, la canzone folk "Whitewash, sei il mio rossore" come accompagnatore (registrazione di prova).

Dal libro Gilyarovsky l'autore Mitrofanov Alexey Gennadievich

Le date principali della vita e dell'opera di VA Gilyarovsky 1855 (secondo altre fonti, 1853) - Nato nella provincia di Vologda nella famiglia di Alexei Ivanovich e Nadezhda Petrovna Gilyarovsky 1871 - Gilyarovsky scappa di casa e inizia a vagare, quindi entra un volontario in

Dal libro Vysotsky l'autore Vladimir Novikov

Le date principali della vita e del lavoro 1938, 25 gennaio - è nato alle 9 ore e 40 minuti nell'ospedale della terza via Meshchanskaya, 61/2. La madre, Nina Maksimovna Vysotskaya (prima del matrimonio di Seregin), era un'assistente traduttrice. Padre, Semyon Vladimirovich Vysotsky, - segnalatore militare 1941 - insieme a sua madre

Dal libro Folk Masters l'autore Rogov Anatoly Petrovich

DATE PRINCIPALI DELLA VITA E DELLA CREATIVITÀ A. A. MEZRINA 1853 - è nato nell'insediamento di Dymkovo nella famiglia di A. L. Nikulin, un fabbro. 1896 - partecipazione all'Esposizione panrussa a Nizhny Novgorod. 1900 - partecipazione all'Esposizione Universale di Parigi. 1908 - conoscenza di A.I.Denshin. 1917 - uscita

Dal libro di Merab Mamardashvili in 90 minuti l'autore Sklyarenko Elena

DATE DI BASE DELLA VITA E DELLA CREATIVITÀ 1930, 15 settembre - in Georgia, nella città di Gori, nasce Merab Konstantinovich Mamardashvili 1934 - la famiglia Mamardashvili si trasferisce in Russia: il padre di Merab, Konstantin Nikolaevich, viene inviato a studiare presso l'esercito di Leningrado- Accademia politica 1938 -

Dal libro di Michelangelo l'autore Dzhivelegov Alexey Karpovich

DATE FONDAMENTALI DELLA VITA E DELLA CREATIVITÀ 1475, 6 marzo -Nella famiglia di Lodovico Buonarroti a Caprese (nel Casentino), vicino a Firenze, nacque Michelangelo.1488, aprile - 1492 - Gli fu dato dal padre per studiare il famoso fiorentino artista Domenico Ghirlandaio. Da lui in un anno

Dal libro Ivan Bunin l'autore Roshchin Mikhail Mikhailovich

DATE DI BASE DELLA VITA E DELLA CREATIVITÀ 1870, 10 novembre (23 ottobre, vecchio stile) - nacque a Voronezh, nella famiglia di un piccolo nobile Alexei Nikolaevich Bunin e Lyudmila Alexandrovna, nata principessa Chubarova. Infanzia - in una delle tenute di famiglia, nella fattoria Butyrki, Yeletsky

Dal libro di Caravaggio l'autore Makhov Aleksandr Borisovich

Dal libro di Salvador Dalì. Divino e multiforme l'autore Petryakov Alexander Mikhailovich

Le date principali della vita e del lavoro 1904-11 maggio a Figueres, in Spagna, nasce Salvador Jacinto Felipe Dali Cusi Farres 1914 - I primi esperimenti di pittura nella tenuta dei Pichotes 1918 - Passione per l'impressionismo. Prima partecipazione ad una mostra a Figueres "Ritratto di Lucia", "Cadaques" 1919 - Prima

Dal libro di Modigliani l'autore cristiano parigino

PRINCIPALI DATE DI VITA E DI LAVORO 1884 12 luglio: nascita di Amedeo Clemente Modigliani in una famiglia ebrea di colti borghesi livornesi, dove diventa il più giovane di quattro figli di Flaminio Modigliani ed Eugenia Garsen. Ottiene il soprannome di Dedo. Altri figli: Giuseppe Emanuele, in

Dal libro Ivan Shmelev. Vita e arte. Biografia l'autore Solntseva Natalia Mikhailovna

Le date principali della vita e del lavoro di I.S.Shmelev 1873, 21 settembre (3 ottobre) - I.S.Shmelev è nato nella famiglia dell'appaltatore di Mosca S. I. Shmelev e E. G. Shmeleva (dai mercanti Savinov). Viveva in una casa di famiglia in via Kaluzhskaya 1880 - la morte di suo padre 1884 - entrò nella palestra numero 1, poi

Dal libro Konstantin Vasiliev l'autore Doronin Anatoly Ivanovich

DATE PRINCIPALI DELLA VITA E DELLA CREATIVITÀ 1942, 3 settembre. Nella città di Maikop, durante l'occupazione, nella famiglia di Aleksey Alekseevich Vasiliev, l'ingegnere capo dell'impianto, che divenne uno dei leader del movimento partigiano, e Klavdia Parmenovna Shishkina, nacque un figlio - Konstantin 1949. Famiglia

Dal libro di Rachmaninov l'autore Fediakin Sergey Romanovich

DATE PRINCIPALI DELLA VITA E DELLA CREATIVITÀ DI SV RACHMANINOV 1873, 20 marzo (cm. Cm.) - nella tenuta di Semyonovo, Starorussky uyezd, provincia di Novgorod, con le guardie di vita in pensione del reggimento Gusar, il capitano Vasily Arkadievich Rakhmaninov e il suo moglie Lyubov Petrovna Rakhmaninovna

Dal libro di Li Bo: Il destino terreno di un celeste l'autore Sergey Toroptsev

DATE PRINCIPALI DI LI BO 701 - Li Bo è nato nella città di Suyab (Suye) del Kaganato turco (vicino alla moderna città di Tokmok, Kirghizistan). C'è una versione che questo è già successo a Shu (moderna provincia di Sichuan).705 - la famiglia si trasferì nella Cina interna, nella regione di Shu,

Dal libro di Franco l'autore Khinkulov Leonid Fedorovich

DATE FONDAMENTALI DELLA VITA E DELLA CREATIVITÀ 1856, 27 agosto - Nel villaggio di Naguevichi, distretto di Drohobych, Ivan Yakovlevich Franko è nato nella famiglia di un fabbro rurale 1864-1867 - Studia (dalla seconda elementare) in un normale quadrimestre anno scolastico dell'Ordine Basiliano nella città di Drohobych 1865, in primavera - Morto

Dal libro Andrei Voznesensky l'autore Virabov Igor Nikolaevich

DATE PRINCIPALI DELLA VITA E DEL LAVORO DI AA VOSNESENSKY 1933, 12 maggio - a Mosca nella famiglia di Andrei Nikolaevich Voznesensky (1903-1974) e Antonina Sergeevna (1905-1983), nata Pastushikhina, nacque il secondo figlio - figlio Andrei ( sorella maggiore - Natalia). 1941 - insieme a sua sorella e

LA STORIA DEL ROMANZO "LA NOTTE È LUCE..."

Musica di Yakov Prigogue
Testi di L.G.

Volo da te con un sogno, ripeto il tuo nome,
Al chiaro di luna, in silenzio, sono triste con i fiori.

<1885>

Pubblicato per la prima volta nel 1885 nel supplemento alla rivista "Rainbow" con l'indicazione dell'autore della musica YF Prigogue e dell'autore delle parole - "LG". Sotto lo stesso criptonimo, è stata pubblicata una storia d'amore con la musica di NI Filippovsky "A Song of the Spirit" ("Era seduto su una roccia"). Non sono disponibili altre informazioni sull'autore delle parole. La storia d'amore ha guadagnato ampia popolarità nell'esibizione di Nadezhda Obukhova.

C'è un completo pasticcio con la paternità di questa storia d'amore nelle collezioni. L'autore delle parole (a volte l'elaborazione di testi) è spesso indicato come "M. Yazykov" o "N. Yazykov" (che non significa il poeta della prima metà del XIX secolo Nikolai Mikhailovich Yazykov, ma il suo omonimo, che visse mezzo secolo dopo); l'autore della musica - "M. Shishkin" o "N. Shishkin".

Yakov Prigozhiy (1840-1920) - arrangiatore e pianista del ristorante "Yar" di Mosca. È autore di un enorme numero di arrangiamenti e melodie per romanzi gitani, e per molti di essi è difficile stabilire se fosse l'autore originale o l'arrangiatore.

NI Shishkin (? -1911) - ovviamente, questo significa Nikolai Shishkin, degli zingari di Kursk, chitarrista e cantante del coro gitano Sokolovsky; dopo la morte di Grigory Sokolov, diresse il coro ed ereditò la chitarra ancestrale Sokolov (vedi Leggenda della chitarra Sokolov). In alcune edizioni, M.I.Shishkin, cantante, chitarrista-accompagnatore Vary Panina, viene indicato come autore delle musiche. D'altra parte, gli accompagnatori di Panina (1872-1911) menzionano K. Vasiliev e N. Shishkin. C'è anche Mikhail D. Shishkin - l'autore di romanzi ("The Sea Lives Joy", ecc.). Da quanto sopra, possiamo presumere che ovunque qui intendiamo due persone: Nikolai I. Shishkin (a volte indicato erroneamente come MI Shishkin) e Mikhail D. Shishkin.

OPZIONI (3)

La notte è luminosa, la luna splende silenziosamente sul fiume,
E l'onda blu luccica d'argento.
Foresta oscura... Là nel silenzio dei rami di smeraldo
L'usignolo non canta le sue canzoni sonore.

I fiori azzurri sbocciarono sotto la luna.
Questo colore è blu - è nel cuore del sogno.
Sto volando da te in un sogno, sussurro il tuo nome.
Quando la luna è in silenzio, sono triste con i fiori.

Caro amico, gentile amico, io, amando prima,
Questa notte sotto la luna mi ricordo di te.
In questa notte sotto la luna, dalla parte sbagliata,
Caro amico, gentile amico, ricordati di me.

La notte è luminosa, la luna splende silenziosamente sul fiume,
E l'onda blu luccica d'argento.

2. La notte è luminosa

Musica di N. Shishkin
Parole di M. Yazykov

La notte è luminosa. Sopra un fiume
La luna splende silenziosamente.
E luccica d'argento
Onda Blu.
Foresta oscura... Là in silenzio
rami di smeraldo
Le loro canzoni sonore
L'usignolo non canta.

Fiorito sotto la luna
Fiori blu.
Sono nel mio cuore
Sogni risvegliati.
Sto volando da te con un sogno
sussurro il tuo nome.
Caro amico, gentile amico,
Sono triste per te.

La notte è luminosa. Sopra un fiume
La luna splende silenziosamente.
E luccica d'argento
Onda Blu.
In questa notte sotto la luna
Dalla parte sbagliata
Caro amico, gentile amico,
Ricordati di me.

<1885>

3. La notte è luminosa

Musica di M. Shishkin
Parole di N. Yazykov

La notte è luminosa. La luna splende silenziosa sul fiume
E l'onda blu luccica d'argento.

La selva oscura è tutta all'ombra di rami di smeraldo,
L'usignolo non canta le sue canzoni sonore.

Caro amico, gentile amico, io, come prima, amando,
A quest'ora, sotto la luna, mi ricordo di te.

In questa notte sotto la luna, dalla parte sbagliata
Caro amico, gentile amico, ricordati di me.

I fiori blu sono sbocciati sotto la luna
Questo colore è blu: questo è il cuore di un sogno.

Sto volando da te in un sogno. sussurro il tuo nome
In silenzio, sotto la luna, sono triste con i fiori.

In questa notte, sotto la luna, dalla parte sbagliata,
Caro amico, gentile amico, ricordati di me..

La sfera primaria della creatività vocale da camera di Rachmaninoff erano i testi, il mondo dei sentimenti e degli stati d'animo personali. Nelle sue origini, è principalmente associato all'eredità di Tchaikovsky, che si manifesta nella "apertura" emotiva generale, nella sincerità e nell'immediatezza dell'espressione e in alcune caratteristiche stilistiche più specifiche. Come Tchaikovsky, Rachmaninov si è sforzato soprattutto di catturare l'umore principale di un particolare testo poetico in un'immagine melodica vivida, mostrandolo nella crescita, nella dinamica e nello sviluppo. Di qui quelle lunghe file di ascesa, crescita e culmine patetici, che abbondano nei romanzi di Rachmaninoff. Allo stesso tempo, non ha ignorato l'esperienza dei maestri anziani della "scuola di Pietroburgo" con il loro atteggiamento attento e attento alla parola poetica. Rachmaninov, con alcune rare eccezioni, non consente permutazioni arbitrarie di parole o ripetizioni che violano la forma del verso, la sua recitazione vocale, di regola, è accurata e distinta. In questo senso, è completamente al livello del suo tempo - l'era della più alta e raffinata cultura poetica.

Una delle caratteristiche che hanno caratterizzato lo sviluppo del genere vocale da camera all'inizio del XX secolo è stato il ruolo crescente della parte pianistica, che spesso ha acquisito non solo pari diritti con la parte del cantante, ma addirittura un'importanza dominante. Anche l'accompagnamento al pianoforte nei romanzi di Rachmaninov è notevole per la sua eccezionale ricchezza, colore e varietà di forme. Rimsky-Korsakov ha persino pensato che la saturazione del suono e la densità degli accompagnamenti di Rachmaninov, la loro complessa trama multistrato, a volte, sembrerebbe, sviluppandosi in modo del tutto indipendente, sembravano eccessivi. Tuttavia, la parte vocale melodicamente brillante e in rilievo non si perde mai in questo tessuto denso, che si staglia chiaramente sullo sfondo. A volte il pianoforte ha una voce melodica speciale intrecciata con la linea vocale, risultando in un dialogo espressivo tra i due partner. Per quanto riguarda il romanzo "La notte è triste" alle parole di I. A. Bunin, Rachmaninov nota in una delle sue lettere che "in realtà non per lui (Sobinov. - Che schiffo.) devi cantare e l'accompagnatore al pianoforte. " Ma qualunque sia il grado di complessità e la forma della presentazione, le parti della voce e del pianoforte sono quasi sempre in stretta interazione, formando un unico insieme artistico inscindibile.

Durante i venticinque anni che separano la prima opera vocale di Rachmaninov dall'ultimo gruppo delle sue romanze, il carattere dei suoi testi vocali da camera ha subito notevoli cambiamenti: non solo la tavolozza sonora si fa più complessa e arricchita, la scelta dei mezzi espressivi si fa più rigoroso, ma cambia sotto molti aspetti anche la sua struttura figurativa ed emotiva. ...

Il primo lavoro vocale di Rachmaninov degli anni '90 non è ancora completamente indipendente stilisticamente e, nel complesso, si sviluppa nel quadro delle forme e delle tradizioni consolidate del romanticismo russo del XIX secolo. L'influenza di Tchaikovsky è particolarmente evidente (ad esempio, " Sto aspettando per voi"," Oh, non essere triste "). Il compositore rende anche omaggio a generi tradizionali come una canzone nello spirito popolare ("Oh, tu, mio campo di grano", "Mi sono innamorato del mio dolore"), l'elegia ("Molto tempo fa, amico mio" con un insufficientemente finale di bravura giustificato). Allo stesso tempo, anche nei primissimi campioni giovanili dei testi vocali di Rachmaninov, le caratteristiche di un'individualità creativa indipendente sono chiaramente visibili. Notevole per l'unità e la coerenza dell'umore è la storia d'amore del compositore diciannovenne "Non cantare, bellezza, con me". A differenza di Balakirev, Rachmaninov non si sforza nell'interpretazione musicale di questa poesia di Pushkin per l'accuratezza etnografica del colore; la musica della sua storia d'amore è colorata solo nei toni orientali più generali e condizionati (lo schema melodico modellato del ritornello, il cui materiale si sviluppa principalmente nella parte del pianoforte, numerosi punti d'organo). La cosa principale in esso è una sensazione di profonda tristezza nostalgica, desiderio di qualcosa di bello, caro, ma distante e irraggiungibile. Questo motivo caratteristico dei testi di Rachmaninov è espresso con forza artistica e completezza che colpisce in un autore così giovane.

L'attenzione è attirata da un bellissimo romanzo poetico alle parole di A. A. Fet "Nel silenzio di una notte segreta", in cui un sentimento lirico appassionato si fonde con l'immagine della natura. Come nel romanzo precedente, la parte pianistica si distingue per un'elaborazione approfondita, che si sviluppa indipendentemente e, per così dire, parallela alla linea vocale. Questo peculiare contrappunto contribuisce alla speciale ricchezza espressiva della musica. L'atmosfera sognante di un tranquillo paesaggio notturno è sostituita al momento del culmine da un impulso entusiasta, in cui si può ascoltare l'estasi gioiosa della vita e la sete di fondersi con il mondo esterno.

Nella graziosa miniatura vocale "The Island" alle parole di KD Balmont, Rachmaninov ottiene un sottile effetto espressivo con l'aiuto di mezzi estremamente semplici ed economici. L'atmosfera di serena calma e silenzio, rotta solo da un leggero soffio di brezza, è trasmessa dal movimento fluido e armonioso della melodia vocale, che ritorna invariabilmente al suono originale, con un accompagnamento di pianoforte trasparente quasi grafico e meschino.

Una delle vette della creatività vocale di Rachmaninov del 1890 è "Spring Waters" secondo le parole di F. I. Tyutchev, questo, secondo V. A. Vasina-Grossman, "un inno agli impulsi spontanei, alla fioritura violenta delle giovani forze". Qui si possono già sentire quegli umori di rinnovamento primaverile, emancipazione e aumento della forza spirituale, che risuoneranno a piena voce nelle opere di Rachmaninov all'inizio del nuovo secolo. Pertanto, l'immagine della natura acquisisce un significato simbolico più ampio. La parte vocale della storia d'amore, che si svolge sullo sfondo di passaggi di pianoforte ondulati, è intrisa di intonazioni attive e invitanti. La frase "La primavera sta arrivando!" Suona quasi come un grido di battaglia. al momento del climax, che coincide con l'inizio della ripresa.

Il 1900 ha portato una nuova crescita nella creatività vocale di Rachmaninoff. Tra le due serie di romanzi, op. 21 e, scritti nel periodo compreso tra il Secondo e il Terzo Concerto per pianoforte, troviamo alcuni degli esempi più perfetti delle liriche di Rachmaninov, in cui il compositore appare come un maestro pienamente sviluppato con la sua persona creativa unica. “I romanzi di Rachmaninov come Lilac, At My Window”, osserva Asafiev, “sebbene non fossero una confessione di simbolismo, in realtà erano un riflesso dell'atmosfera di una nuova, sottile (ma non raffinata modernità) soulfulness e il tocco del musica di natura russa - qualità, che è stata ascoltata sia nel saggio "Drill" di Cechov, sia in una serie di momenti lirici in Bunin ... ".

I romanzi "", "La notte è triste" sono intrisi di una simile sensazione poetica della natura di Cechov-Bunin. Allo stesso tempo, il compositore non è interessato al paesaggio in quanto tale: in tutti i romanzi sopra citati, la natura è solo una sorta di risuonatore dell'esperienza lirica. Gli elementi di scrittura sonora sono ridotti al minimo e sono completamente subordinati all'espressione dell'esperienza emotiva interiore. La selezione dei mezzi espressivi è rigorosamente pensata ed esclude tutto ciò che non è necessario, non necessario, servendo solo a riempire lo spazio sonoro. In "Lilac" alle parole della poetessa E. Beketova, popolare all'epoca, la parte vocale, accompagnata dal movimento invariabilmente anche ritmicamente ostinata del pianoforte, nasce da un breve tricordo a semitono. La predominanza dei giri angiomitonici trasmette contemporaneamente una sensazione di freschezza mattutina e uno stato di pace mentale senza nuvole. Solo gradualmente l'espressione cresce, si infittisce, e l'andamento cromatico della melodia sulle parole conclusive "La mia povera felicità è in fiore" porta un tocco di fastidiosa tristezza.

La frase di apertura melodicamente in rilievo della voce diventa la fonte di ogni ulteriore sviluppo nel romanzo "" alle parole di G. Galina. Nella seconda strofa, un graduale aumento della sonorità, che porta a un culmine dell'altezza, è accompagnato da un simultaneo ispessimento della trama, il pianoforte ha una voce melodica indipendente intrecciata con una melodia vocale. Questa voce contrappuntistica continua a svilupparsi anche dopo la fine della parte vocale, come a finire ciò che non è rimasto pienamente espresso a parole. La costante fluttuazione del colore modale tra il maggiore e il minore parallelo sottolinea la peculiare dualità del sentimento espresso. Come in "Lilac", l'atmosfera di quieta serena gioia e pace è mescolata con una nota di una sorta di tristezza nascosta e inesplicabile.

La stessa sottigliezza di sfumature, il costante "gioco di luci e ombre" con l'unità e la coerenza del tono emotivo principale si distingue per il romanzo "At My Window" alle parole di G. Galina, che è vicino al precedente non solo in generale il colore, la lingua, ma anche la natura della presentazione e persino la somiglianza diretta di alcuni giri di intonazione.

Uno degli esempi più notevoli dei testi vocali di Rachmaninov in termini di profondità e capacità del contenuto figurativo è il romanzo "La notte è triste" alle parole di I. Bunin. L'immagine di un viaggiatore solitario, che vaga di notte in una steppa remota verso una meta lontana, poco chiara, ma irresistibilmente attraente, acquista un significato simbolico in questo breve e laconico poema di Bunin.

L'eterna ricerca dell'irraggiungibile - uno dei motivi principali dell'arte romantica - è, nell'immaginazione di un artista romantico, tutta la vita umana. Rachmaninov cattura sottilmente la polisemia lirica del testo poetico, che trasmette attraverso la combinazione simultanea di diversi piani musicali indipendenti. Il movimento costante e monotono del pianoforte a quintoles, che costituisce un sottofondo costante, è associato all'infinità del sentiero del viandante e allo stesso tempo contribuisce all'unità e alla consistenza dell'umore di fondo della disperata malinconia. La parte vocale, che si sviluppa in una gamma relativamente limitata, è severa e contenuta nell'espressione. Allo stesso tempo, nella parte pianistica, emerge un'ampia melodia espressiva con una lunga e graduale ascesa verso l'alto tipicamente di Rachmaninov, in cui si sente un'appassionata sete di vita.

L'altro lato dei testi di Rachmaninoff è rappresentato da romanzi drammatici, intrisi di sentimenti di solitudine, insoddisfazione o passionale e protestante pathos. Questo gruppo include "Un estratto da Musset" (traduzione di A. Apukhtin), "Sono di nuovo solo" alle parole di Bunin e molti altri. Nel primo dei suddetti romanzi, Rachmaninov si avvicina inaspettatamente a Mussorgsky: in termini di potere della tragedia, può essere paragonato ad alcune delle canzoni del ciclo "Senza il sole". Le violente esplosioni di disperazione sono contrastate con l'inquietante torpore del silenzio e del silenzio nella sezione centrale declamatoria, che si distingue per una sottile differenziazione dei mezzi espressivi. Ogni frase del testo, ogni parola intonativamente audacemente delineata e sfumata con l'aiuto di speciali tecniche armoniche strutturate.

Anche il grande monologo drammatico "Fate" su versi di Apukhtin, dedicato a Chaliapin, è sostenuto in maniera declamatoria. Nella forma, questo romanzo è una composizione espansa di tipo narrativo-ballata, costituita da una sequenza di episodi contrastanti più o meno indipendenti. Il principio unificante è il “ritmo del destino” della Quinta Sinfonia di Beethoven come simbolo del destino inesorabile che colpisce una persona in diversi momenti della sua vita e in diverse situazioni. Tuttavia, un certo tocco di trambusto e monotonia di colore riduce il valore artistico di quest'opera, che non appartiene ai migliori esempi della creatività vocale di Rachmaninov.

III. TESSUTO ARMONICO DI ROMANS S.RACHMANINOV

Il linguaggio musicale di S. Rachmaninoff non acquisì subito quelle caratteristiche peculiari che vediamo nel periodo maturo della sua opera. Tuttavia, fin dai primi passi, il giovane compositore ha iniziato a cercare il proprio modo di riempire semanticamente il tessuto armonico, che gli permetta di trasmettere l'immagine necessaria all'ascoltatore nel modo più accurato possibile.

L'individualità del linguaggio armonico di S. Rachmaninoff ha profonde radici nella natura nazionale del tessuto musicale. La costruzione di un tessuto armonico sui principi dell'omofonia - melodia più accompagnamento armonico subordinato - attirò l'attenzione del compositore per un tempo relativamente breve. Solo un piccolo numero di romanzi si adatta a questo modello. Pertanto, il ruolo principale della parte vocale con la completa sottomissione ad esso dell'accompagnamento armonico è chiaramente visibile nei romanzi "Si stava facendo buio" e "Ti ricordi la sera" (no opus). I rapporti funzionali degli elementi di accompagnamento armonico sono qui subordinati alla melodia in costante sviluppo, rafforzandola e decodificandola. Ciascuno dei suoi nuovi passi, conquistando la fondazione successiva un terzo più alta della precedente, implica armonia in questo rinnovamento.

Lo stesso modo di correlare la melodia e l'accompagnamento si realizza nei romanzi "Queste notti d'estate" (Op. 14, n. 5) "Oh, no, ti prego, non andare!" (Op. 4, n. 1), “Ero con lei” (Op. 14, n. 4). Tuttavia, anche in queste opere, la struttura del tessuto armonico non è così semplice e, ovviamente, non è riducibile a una sequenza di accordi isolati, ciascuno con una propria funzione armonica - i loro confini sono sempre superati dalla continuità delle linee melodiche in base al contrasto della loro struttura intonazionale.

STRUTTURA FUNZIONALE DELLA FABBRICA

Una delle qualità più attraenti del tessuto musicale nei romanzi di Rachmaninoff è la sua polimelodicità. Nella maggior parte dei romanzi di Rachmaninov primo la voce è la parte vocale. Le eccezioni sono rare qui. La struttura della trama nei romanzi è interessante sia in termini di interazione intonazionale delle loro voci costitutive, sia in relazione alla loro funzioni tematiche, così come nel rivelare le complessità della loro organizzazione modale.

Votazione tematico, risuonano sullo sfondo di voci armoniche. Tra questi, si può distinguere la voce primo - il più significativo, capace di diventare il principale rappresentante di questo lavoro. Molto spesso (ma non sempre) questa è la parte del solista.

Insieme al presentatore, ci sono le voci contrappunto al leader, formandolo raddoppio, imitando le intonazioni chiave della parte vocale, formando ad essa contromovimento, così come pedali o le loro varianti più sviluppate nella forma ostinato.

. Le più interessanti sono le formazioni tematichecome echi a una parte vocale o a singole voci di accompagnamento. Essi, naturalmente, costituiscono la caratteristica più importante del tessuto armonico di Rachmaninov. Ci sono casi in cui la parte vocale stessa risulta essere unica sfumature una delle voci della parte pianistica che interpreta il ruolo primo voci (romanzo "Le calendule" (Op. 38, n. 3).

SUL RUOLO DEL PEDALE

Di particolare importanza nel tessuto dei romanzi acquista pedale, che incontriamo nella maggior parte delle romanze del compositore, in particolare il pedale sui suoni della tonica - non solo sulla principale, ma simultaneamente o alternativamente ad essa, e sulla terza e sulla quinta.

Esempio 10S. Rachmaninov. Duma (Op. 8, n. 3, fine).

L'isolamento funzionale dei toni degli accordi è particolarmente evidente se ciascuno di essi diventa base melodica nelle proprie linee e supportati dalle proprie incongruenze. In tali condizioni pedale in una delle voci serve punto di riferimento ad alta quota per valutare il cambiamento posizioni modali passi in voci mobili, che creano giochi di luci e ombre, accompagnati da un cambio di tensione di intonazione. Tale Il desiderio del compositore, anche nelle semplici armonie, di isolare i loro toni costitutivi, di dare loro un significato speciale e indipendente, si manifesta nella maggior parte dei romanzi, a partire dal primo (senza opera), acquisendo ogni volta nuove forme. Un esempio è la romanza "April, Spring Holiday" (no opus), dove già nell'introduzione del pianoforte tutti i toni della triade tonica sono strutturati e ritmicamente isolati.

Esempio 11S. Rachmaninov. Aprile, vacanze di primavera

In questo esempio, la rivalità tra la prima e la quinta, che rivendica ugualmente il diritto di essere fondamenta nelle loro linee, è evidente dalle prime battute. Anche il quinto tono ha una sua dominante melodica.

Interessante qui è il tipico comportamento di Rachmaninov alto passi in corso giù , contro la sua posizione modale, e la variabilità del terzo e del sesto gradino.

Il pedale passante, basato sulla tonica, serve l'unità della struttura modale variante nei romanzi "Lei è buona come mezzogiorno" (Op. 14, n. 9), "Nella mia anima" (Op. 14, n. 10), "Sopra una tomba fresca" (Op. 24 n. 2) e molti altri.

In alcuni casi una voce sostenuta, per figurazione ritmica, melodica o armonica, si trasforma in ostinato, e acquista un significato tematico più evidente. Nell'opera tarda di S. Rachmaninoff, uno degli esempi eclatanti è la romanza "A lei" (Op. 38, n. 2), in cui l'equilibrio sulla quinta è la base della melodia sottosistemi a modo suo, su cui è costruito ostinato .

Tale ostinato può acquisire valori contrappunto, dove la figurazione ritmica della voce sostenuta le conferisce uno speciale peso tematico, come avviene nella romanza "Notte" (esempio 21).

In altri casi, l'ostinato assume un nuovo significato drammatico: diventa leit motiv opere, come avviene nei romanzi "Cristo è risorto" (op. 26 n. 6), "Muse" (op. 34 n. 1), "Vento migratorio" (op. 34, n. 4). Nascendo su tale base politica, a sua volta diventa la base polimodalità, con un colore modale elegante e multicolore che sorge sulla sua base.

Tale tecnica diventa la base per l'educazione nella musica di S. Rachmaninov. strutture modali complesse principi di collegamento variabilità e varianza (romanzi senza l'opera "Canzone del deluso", "Il fiore è sbiadito", "Non cantare, bellezza, con me" Op. 4, n. 4, "Già tu, mio campo", op. 4, No. 5, "River Lily", Op. 8, No. 1, "Bambina, sei bella, come un fiore", Op. 8 n. 2).

SUL RAPPORTO TRA VOCALE E PIANO PIANO

Una delle questioni chiave della costruzione di un tessuto armonico è il modo in cui si distingue il materiale intonante di una parte vocale solista tra le voci di accompagnamento.Questa domanda sorge già nell'introduzione al primo romanzo "Alle porte del chiostro del santo" pubblicato, anche senza menzionare l'opera. Qui la contraddizione tra la voce principale e l'accompagnamento è creata dall'isolamento dei toni dell'armonia tonica: il prima della tonica, tenuto pedale basso, si contrappone al pilastro al suo quinto, ottenuto a seguito di un lungo sviluppo. Entrambi questi toni acquisiscono uguale peso nel contenuto semantico della trama, acquisiscono le proprie instabilità, formando così uno speciale spazio musicale di Rachmaninov:

Esempio 12S. Rachmaninov. Alle porte del monastero del santo (no opus).

In futuro, tale isolamento funzionale dei suoni dell'armonia di base diventa una tecnica sempre più tipica per il compositore: ogni tono dell'accordo di base acquisisce le proprie intonazioni, e talvolta la propria scala oi propri frammenti.

Tuttavia, la contraddizione tra la melodia e l'accompagnamento armonico nell'introduzione della romanza "At the Gates of the Holy Monastery" si manifesta solo nel contrasto del basso immobile con lo schema attivo e agitato della melodia della voce principale. Comportamento dei passi nelle voci armonico abbastanza tradizionale per il sistema di toni: alto ed elevato i passi vanno su, basso e basso - giù, grazie al quale le connessioni melodiche rafforzano e decifrano le funzioni armoniche degli accordi.

Esempio 12aS. Rachmaninov. Alle porte del monastero del santo.

Qui contrastano a modo loro base modale , e secondo loro punti di riferimento tonali: la melodia della parte vocale è prevalentemente diatonica e focalizzata sui suoni dell'armonia tonica, mentre le voci di accompagnamento si sommano ad armonie cromatiche tese e instabili.

Particolarmente interessante qui è l'aspetto della caratteristica intonazione "Rachmaninov": i passaggi si comportano contrariamente alla loro posizione modale - basso III va su , alto II- giù ... Questo dà un'espressione speciale alle connessioni melodiche, sottolinea indipendenza passi dalle connessioni tonali, grazie alla quale il laconicismo si unisce alla tensione.

Nella seconda strofa della romanza, il recitativo della parte vocale, con il suo costante affidamento ai suoni della tonica Mi bemolle maggiore, entra in conflitto semantico con la natura tesa dell'accompagnamento.

L'intero tessuto armonico è costituito da attivi e melodiosamente sviluppati contrappunti ... Ciò è particolarmente evidente alla fine della strofa, dove la terza della tonica è affermata dalla base melodica nella parte vocale Mi bemolle maggiore - suono sale, mentre l'accompagnamento armonico ci allontana dalla tonalità principale:

Esempio 12bS. Rachmaninov. Alle porte del monastero del santo.

Nella terza (qui non citata) strofa del testo, il recitativo della parte solista fa da contrappunto al materiale dell'introduzione pianistica, che diventa poi la base della postfazione dell'autore.

L'indipendenza dei ruoli drammatici della parte solista e dell'accompagnamento già in alcuni dei primi romanzi è assicurata, insieme ad altri mezzi, dalla nota autonomia della loro organizzazione modale. È così che si costruisce il rapporto tra melodia e accompagnamento nel primo periodo del romanzo "Non ti dirò niente". Qui, con la tonalità principale do maggiore , la parte vocale è apertamente incentrata sulla tonica e sulla scala re minore ... Di conseguenza, alla fine del primo periodo, la tonica melodica "tira", e il periodo termina in re minore.

Esempio 13S. Rachmaninov. "Non ti dirò niente" (no opus).

La complessa relazione tra i tasti principali e quelli subordinati è preservata fino alla postfazione del pianoforte. Qui dovresti prestare attenzione alla differenza tra la pulsazione armonica nella melodia (un'armonia per due misure) e l'accompagnamento - il cambiamento di armonia in ogni misura:

Esempio 13a

In futuro, tale indipendenza di linee guida modali e pulsazioni nella parte vocale e nell'accompagnamento armonico diventa uno degli importanti accorgimenti stilistici caratteristici del compositore.

"TESTO" E "SOTTOTESTO"

Un esempio della più complessa correlazione tra le parti vocali e pianistiche ci è dato da uno dei primi romanzi di S. Rachmaninov - "Don't sing, beauty, with me", che rappresenta l'incredibile ascesa del suo genio, del tutto paragonabile a il livello dei suoi romanzi successivi e degno del meraviglioso testo del grande AS Puskin. Il materiale musicale del romanzo rivela molto sottilmente sia il testo che il sottotesto psicologico della base poetica. Per la prima volta, il compositore si rivolge allo stile della musica orientale, riproducendolo in modo molto convincente e sottile, ma senza citazioni dirette. Qui l'idea diventa una nuova qualità del dramma musicale. leit motiv, che diventerà la norma per i romanzi successivi.

La materia del leitmotiv trae origine dalla musica dell'introduzione pianistica, che riproduce le tecniche caratteristiche della musica d'insieme orientale generalizzata. La fiorita voce solista dello strumento solista risuona qui in sottofondo eterofonico layer - il movimento cromatico discendente delle voci medie e il suono sordo del pedale tonico, che suona in un ritmo costante con un battito mancante.

Esempio 14S. Rachmaninov. "Non cantare, bellezza, con me." Operazione. 4, n.4

Quasi tutti gli elementi di questa introduzione, con varie trasformazioni di variazione, svolgono una funzione di leitmotiv nel complesso dramma di questo romanzo.

La struttura dei tasti della voce superiore è di particolare interesse. Qui il compositore ha usato gli elementi neoctave - la quarta scala nelle condizioni di alterazione diatonica: la melodia è costituita da due tetracordi ridotti a distanza di una quarta netta, che ne avvicina la struttura ad antichi campioni di musica orientale.

Schema 1:

Nella seconda metà della prima strofa della romanza, la parte vocale riproduce la grazia della voce acuta dell'introduzione, il basso è impostato sulla tonica prima di, il suo ritmo risuona nelle voci medie dell'accompagnamento, e il cromatico contrappunto - nella voce superiore della parte pianistica.

L'inizio della seconda strofa è preceduto da un'introduzione drammatica, che prepara nuovo materiale di intonazione per la parte vocale. Nuove intonazioni suonano qui accompagnate da un'armonia dominante tonale tesa, e sono raccolte da una parte vocale dal suono drammatico. V contrappunto per loro, la voce acuta della parte pianistica continua la grazia che risuonava nella voce acuta dell'introduzione, e le voci medie riproducono il ritmo caratteristico del basso.

Esempio 14aS. Rachmaninov. "Non cantare, bellezza, con me."

L'intera seconda strofa suona sullo sfondo dell'armonia della dominante della tonalità principale. La sua risoluzione avviene anche in armonia dominante, ma già a tonalità re minore, formando un'introduzione alla terza strofa più drammatica del romanzo.

Il materiale della terza strofa ("Io sono un caro, fantasma fatale") sviluppa l'intonazione della seconda strofa. Ora queste intonazioniin forma aggravatasuono sia nella parte vocale che in quella pianistica, sotto forma di tre anelli della sequenza ascendente.

Il culmine della romanza è segnato dal suono più conflittuale dell'intero tessuto, che nasce dalla divergenza della melodia diatonica e dall'armonia fortemente cromatica dell'accompagnamento e raggiunge il suo massimo nel terzo anello. La natura esplosiva di questo climax è determinata dal conflitto sia tonale che modale degli strati di tessuto. Qui diatonico la melodia, giunta finalmente alla tonica della tonalità principale, è accompagnata da cromatica movimento della voce grave, e l'armonia di natura puramente diatonica - l'accordo di settima maggiore maggiore di secondo grado grave - viene confrontata con intera tonnellata armonia di un accordo di settima minore maggiore senza quinta, in cui la tonica melodica risulta essere la settima.

Esempio 14bS. Rachmaninov. Non cantare, bellezza, in mia presenza.

L'indimenticabile coda del romance è costruita sulla ripetizione della prima strofa del testo (assente in AS Pushkin), dove il materiale dell'introduzione è accompagnato dalla melodia contrappuntistica della parte vocale, che riproduce in forma di una voce nascosta il contrappunto cromatico dell'introduzione.

Mi sono innamorato del mio dolore, Op. 8, n. 4

La meravigliosa miniatura vocale "Mi sono innamorato del mio dolore" può anche servire come meraviglioso esempio del dramma di una storia d'amore. Non ci sono introduzioni e conclusioni al pianoforte, o altri episodi con un pianoforte solo, ma i ruoli del solista e dell'accompagnamento sono enunciati molto chiaramente: testo il solista, Sottotesto al pianoforte. La loro differenza semantica è enfatizzata dal contrasto quadro modale e la differenza sistemi di funzioni in diverse parti - la base di un'immagine musicale multiforme.

Uniformità vocale diatonica sol minore, qui è solo apparente, ogni nuova frase è costruita su una più attiva coniugazione di passaggi.

Esempio 15 S. Rachmaninov. "Mi sono innamorato del mio dolore."

La scala della prima frase (prima misura) si basa su intera tonnellata tricordo, con moncone locale al IV stadio, che alla fine della frase è integrato a pentatonico tetracordo. La seconda frase (batt. 4 e 5) è basata sul tricordo diatonico già contenente un semitono e uno dei suoni tritoni. La terza frase riassuntiva forma un culmine, costruito sul movimento ascendente dei passi bassi, che è molto caratteristico del compositore. g-minore e la successiva recessione.

Parte del pianoforte essenzialmente contrappunto con la melodia della parte vocale: con il suo fonismo teso, espone la tensione emotiva nascosta e il tragico "sottotesto" della narrazione. I mezzi armonici più contrastanti sorgono proprio in quei momenti in cui la melodia raggiunge uno dei fondamenti. Quindi, una base melodica locale ripetitiva sul suono prima di nella prima misura è accompagnato da un'armonia molto conflittuale della sottodominante "Rachmaninov", che suona sul pedale della tonica, e la fine della prima frase sulla principale sale - sonorità tesa della sottodominante alterata. Nella seconda e terza strofa del romanzo, sono i cambiamenti nella parte di accompagnamento che spiegano all'ascoltatore le sfumature nascoste della colorazione emotiva del discorso dell'eroina. Nella frase sommatoria della parte vocale, armonia e melodia sono ugualmente aperte, la tensione dei mezzi armonici di accompagnamento rivela lo stato emotivo dell'eroina.

Un'altra circostanza importante che acquisirà in seguito un ruolo molto importante nell'opera vocale di Rachmaninoff è l'uso di espressioni esplicite o implicite pedali sui suoni dell'armonia tonica. Se nella prima strofa il suono sostenuto sale non è così evidente, sebbene serva come tono generale nella catena di accordi, quindi nell'esempio successivo il suo ruolo è particolarmente importante: grazie alla sua presenza, si sente chiaramente la differenza nella base modale nei diversi strati del tessuto armonico .

Esempio 15aS. Rachmaninov. Mi sono innamorato del mio dolore.

Suono sale- la tonica melodica della parte vocale - serve contemporaneamente come settima del non accordo di accompagnamento e il tono principale dello strato superiore di questo accordo - la terza tonica.

Una questione altrettanto importante è l'interazione intonazionale della parte vocale con le voci di accompagnamento. Nei romanzi di S. Rachmaninov, la conclusione pianistica dei romanzi spesso "racconta" e completa la trama iniziata nella parte vocale - una tecnica che continua la tradizione stabilita nei romanzi di P.I. Ciajkovskij.

Nella romanza “Non ti dirò niente”, la voce acuta della parte pianistica entra in dialogo attivo con la parte solista, proseguendo, sviluppando e completando la materia delle sue intonazioni più eclatanti.

Nella canzone "The Song of the Disappointed" (senza opus), una vivida ricchezza semantica si ottiene costruendo la parte di accompagnamento sul materiale che contraddice il recitativo della parte del solista.

Nel romance "The Flower Withered" (no opus), la drammatizzazione del contenuto si ottiene con l'inclusione graduale contrappunti nella festa di scorta.

A volte la conclusione pianistica si trasforma in una sezione abbastanza indipendente della forma, come nei romanzi "Queste notti d'estate" (op. 14, n. 5), "Non credermi, amico" (op. 14, n. 7) e nel già citato "Alla porta del Santo monastero".

Il compositore trova numerose e variegate opzioni sia per svelare il rapporto di contenuto intonativo delle voci del tessuto armonico, sia per la loro opposizione. Uno dei modi che cementano il tessuto armonico dei romanzi è l'uso dell'imitazione delle intonazioni chiave di una parte vocale - il suo nucleo o completamento - nelle voci di accompagnamento. Questa tecnica, più volte utilizzata dai suoi predecessori come P.I. Ciajkovskij, troviamo, a partire già dalle prime opere del compositore.

Uno di questi è una meravigliosa miniatura vocale "Ancora sei spaventato, cuore".

Esempio 16S. Rachmaninov. Sorpreso di nuovo, cuore (nessuna opera)

Le intonazioni espressive che concludono ogni frase trovano eco nella parte pianistica. L'imitazione che produce l'effetto eco è particolarmente evidente qui sullo sfondo della triade stazionaria della tonica.

Imitazioni meno dirette delle intonazioni chiave della parte vocale appaiono nelle voci di accompagnamento nel romanzo "Morning", riempiendo tutte le costruzioni cadenzali del romanzo. Queste rime di cadenza enfatizzano la novità e la freschezza del colore di ogni nuova chiave confrontando le posizioni modali contrastanti delle nuove toniche con la base armonica principale.

Nella romanza "These Summer Nights" sulla base delle intonazioni che completano le frasi di apertura della parte vocale, viene costruita una sezione di collegamento tra le frasi di dimensioni significative, che suona nell'omonima tonalità minore.

La trama è risolta in modo interessante nel romanzo "Dream" (Op. 8, n. 5). Nelle prime battute nell'esempio seguente, il pattern della voce di accompagnamento più basso si forma contrappunto alla melodia della parte vocale, poi l'iniziativa va alla voce di accompagnamento superiore che rappresenta imitazione gratuita melodie soliste.

Il dialogo tra la parte solista e l'accompagnamento pianistico si conclude con una svolta inaspettata in una tonalità molto cupa del terzo basso -Ges dura. Il significato di questo cambiamento tonale trasmette in modo sorprendentemente vivido lo stato psicologico dell'eroe lirico, incorporato nel testo poetico.

Esempio 17S. Rachmaninov. Dormi, op. 8, n.5

tradizionalmente contrappunto è chiamata una voce che si oppone al leader in vari modi: principalmente nel contenuto melodico e intonazionale, nonché nel ritmo, nella sintassi, nella base modale e di genere, nell'articolazione, ecc.

Un tipico contrappunto alla parte vocale è la voce acuta della parte pianistica nel romance Do You Remember the Evening (no opus), che coincide strutturalmente con le frasi della voce principale, ma si contrappone nella sua natura modale cromatica e nello schema melodico. Contrappunto con la melodia della parte vocale e la scala discendente in tre ottave nella voce più grave della parte pianistica della romanza "The Island" (l'immagine delle profondità del mare).

Nella romanza "Duma", il recitativo della parte solista suona sullo sfondo di un agitato cromatizzato contrappunto come parte di un'armonia conflittuale (di nuovo "testo e sottotesto"). Il carattere agitato delle armonie instabili e tese è in contrasto con l'aspetto sobrio e cupo della parte del solista, con la sua dipendenza dai suoni della tonica:

Esempio 18S. Rachmaninov. Pensiero. Operazione. 8 n. 3

Il confronto tra l'acuto, chiaro in posizione modale dell'armonia della dominante e della sottodominante oscura con una sesta piccola come ritenzione porta qui una particolare espressività.

La drammatica Preghiera romanza (op. 8, n. 6) si basa sul dialogo espressivo tra il solista e l'accompagnamento. Al culmine della parte vocale, sorge uno schema melodico caratteristico:

Esempio 19

Quindi questa intonazione viene ripetutamente imitata dalla voce di accompagnamento inferiore in più registri:

Esempio 19a S. Rachmaninov. Preghiera. Op. 8, n. 6

La sezione finale del romance contiene un vivido contrappunto alla parte vocale, costruita su un movimento cromatico ascensionale.

Nel romanzo "Oh, tu, mio campo di grano" (op. 4, n. 3), scritto sulle parole di A.K. Tolstoj, il compositore utilizza, seguendo il significato del testo, la stilizzazione diretta del magazzino della polifonia popolare, che ricorda alcuni esperimenti di P.I. Tchaikovsky. Questo vale anche per la struttura dell'intonazione di una melodia diatonica, la sua base modale, presentata nell'introduzione da una composizione diatonica con un quarto di rapporto di basi, e la natura della voce principale, usando i principi della polifonia corale popolare. La manifestazione della variabilità modale risuona anche con i principi del folklore nazionale, in particolare, l'ombra pronunciata del modo dominante alla fine delle strofe. La connessione di intonazione tra la voce principale e il basso dell'accompagnamento pianistico è molto evidente, formando un'opposizione ad essa.

Nel processo di sviluppo, nella trama compaiono contrappunti luminosi, che completano la struttura dell'intonazione del romanzo con elementi cromatici.

È così che accade nel romanzo "Ti aspetto", op. 14:

Esempio 20S. Rachmaninov. Ti sto aspettando, Op. 14, n.1

Nella romanza “Everybody Loves You So Much” (Op. 14, n. 6), la più sviluppata delle voci di accompagnamento è costruita sullo sviluppo delle intonazioni iniziali e finali della parte vocale e, per questo, unisce la funzioni di contrappunto ed eco:

Esempio 21S. Rachmaninov. Tutti ti amano così, op. 14, n.6

Nella seconda frase, il contrappunto fa da contrappunto alla melodia e, nella sezione finale del romance, ritorna la tecnica di imitazione dell'intonazione principale della parte vocale, su cui è costruita la conclusione pianistica.

Il sottile rapporto tra la struttura intonazionale della parte vocale e il suo riflesso nelle voci di accompagnamento si osserva nel romanzo "Nel silenzio della notte segreta" (op. 4, n. 3). Nell'esempio seguente, le voci sono scritte tematico- parte vocale e il riflesso delle sue intonazioni nelle voci di accompagnamento.

Esempio 22S. Rachmaninov. Nel silenzio della notte segreta, op. 4, n.3.

La brillante struttura emotiva del testo è qui trasmessa con mezzi apertamente tonali basati sulla gravitazione attiva di passaggi instabili verso le loro risoluzioni. Il riflesso delle intonazioni della parte vocale si esprime prima sotto forma di liberi raddoppi, poi in precise e libere imitazioni, e nel culmine si esprime nell'uso delle intonazioni più espressive della voce in ingrandimento. Questa tecnica puramente Rachmaninoff di saturare il tessuto musicale "dissolvendo" le intonazioni più espressive di una parte vocale tra tutte le voci di accompagnamento è molto vicina ai principi magazzino sottotesta proveniente dalla polifonia popolare.

La romanza "She is good as mezzogiorno" (Op. 14, n. 9) è tutta costruita su un pedale tonico passante, che crea un punto di riferimento ad alta quota per valutare le mutevoli posizioni modali dei passaggi del tasto variante. Un dialogo molto espressivo nasce nella parte vocale con lo strato superiore di accompagnamento, costruito sul terzo "secondo". Il contrappunto nelle due voci superiori della parte pianistica è costruito come risposta corale all'intonazione finale trasformata ritmicamente e melodicamente della parte vocale. Con ogni nuova frase, riceve uno sviluppo variazionale, che costituisce la base del concetto drammatico.

Esempio 23S. Rachmaninov. Lei è buona come mezzogiorno, op. 14, n.9

È interessante rintracciare i mezzi che compongono l'immagine musicale. Già la frase iniziale del romance si distingue per la sua ricchezza nel trasmettere le sfumature dello stato interiore, trasmesse in modo molto vivido sullo sfondo del pedale tonico. Qui la tonica maggiore è giustapposta coll' armonia del sesto grado grave, l' armonia chiara e acuta del sesto grado, coll' oscura sottodominante minore, ultimamente una serie di giustapposizioni terz finisce nell' eponimo minore.

Molto ricca è anche la presentazione della scala melodica della scala, basata sul confronto di vari frammenti della scala complessa: la prima frase contiene pentacordo a tono intero, che nella seconda frase è sostituita dalla sua versione diatonica minore, e le due costruzioni finali - nell'omonima minore con seconda aumentata (in questo caso, non si dovrebbe chiamare tale minore, secondo la tradizione scolastica, "armonica ").

La musica della seconda strofa, in accordo con il testo poetico, combina le caratteristiche di un mezzo in via di sviluppo e una ricapitolazione variegata. Il suo inizio è caratterizzato da un suono drammatico, fornito dalla crescente tensione tonale - l'apparizione di una scala dominante basata sull'armonia di un piccolo non accordo, con uno strato superiore scrostato, corale basato su un accordo di settima ridotto e un semitono- scala dei toni. Allo stesso tempo, viene preservata la connessione intonazione delle voci di accompagnamento con le frasi finali trasformate della parte vocale.

La base modale della ripresa è dominata dal colore chiaro e dalla stabilità tonale, affermando l'immagine leggera del testo poetico.

“Nella mia anima” (Op. 14, n. 10)

Come molti altri romanzi, questo è costruito su un pedale tonico che ti permette di apprezzare la ricchezza dei colori dei tasti.

Le relazioni semantiche della parte vocale e della voce acuta dell'accompagnamento sono state risolte in modo interessante. La prima frase della parte vocale suona sullo sfondo di un esiguo accompagnamento armonico. Si richiama l'attenzione sulla complessa composizione del modo della parte vocale: prima, la frase è pentatonica, poi diatonica, e il suo finale si adatta al frammento a tono intero del modo variante.

L'intonazione caratteristica di Rachmaninov sta nel comportamento dei passi che compongono questo finale: i passi alti scendono, i passi bassi salgono, contro la loro posizione modale.

Esempio 24S. Rachmaninov. Nella mia anima. Operazione. 14, n.10

La voce acuta della parte pianistica, che entra nella seconda frase, rappresenta un'eco, che nei suoi contorni suona come una versione più sviluppata della melodia del solista. Continua e varia le sue caratteristiche finali discendenti, i giri ritmici e la caratteristica risoluzione degli squilibri "di Rachmaninov".

Continuazione della seconda strofa, compresi i passi scuri e bassi ( II e VII ), si sviluppa nell'armonia di una dominante secondaria al secondo livello basso, sulla cui tonica si costruisce il culmine del romance.

Alla fine della seconda strofa, la voce di accompagnamento superiore forma un vivo dialogo con la parte vocale, basata sull'imitazione con l'uso di passi oscuri del modo variante, proseguita poi nella postfazione pianistica. Qui, il carattere leggero della tonica maggiore è enfatizzato dalla giustapposizione con le sottodominanti scure.

Esempio 24aS. Rachmaninov. Nella mia anima.

La conclusione pianistica conclude la trama della romanza basata sulle varianti del nucleo della parte vocale. Qui sono riassunti sia il piano tonale del romance che il suo contenuto intonazionale.

Una struttura di tessuto molto complessa emerge nel romanzo "To the Death of a Chizhik", dove la melodia di una struttura recitativa suona sullo sfondo di diverse linee contrappuntistiche, tra le quali la voce di accompagnamento superiore ha il carattere di un leitmotiv, il basso - opposizione ad esso, e la figurazione armonica dello strato intermedio svolge il ruolo di riempimento armonico.

Nella romanza "To the Children", sullo sfondo del pedale, sui suoni della quinta tonica, suona la parte vocale del personaggio recitativo. Ad esso fa da contrappunto lo strato corale di voci medi, duplicazione di accordi paralleli di quarti di testo, intonativamente associati alle intonazioni generalizzate della parte vocale in ingrandimento.

La base modale del diatonico puro, basata su un'armonia tonica maggiore e leggera, continua per due strofe del testo, raccontando i giorni luminosi passati.

Esempio 25S. Rachmaninov. Ai bambini. Operazione. 26, n.7

La seconda parte del romance, in accordo con il contenuto del testo poetico, si distingue per un'accresciuta tensione tonale, intensificata da un aggravamento nell'ambito della base modale. Il pedale tonico, ora con il suo caratteristico ritmo sincopato, contrappone le armonie tese delle voci di sottofondo superiori e le voci fortemente cromatizzate. Solo al culmine - in un patetico discorso ("O figli!") Il basso lascia la tonica per ritornarvi in un movimento ascendente per gradini - VI, VII, I - all'inizio della ripresa.

La ripresa restituisce il materiale originale del primo movimento del romance, ma nell'omonima tonalità minore e con sviluppo tonale attivo. Il suo culmine è nuovamente evidenziato da una deviazione nella tonalità. VI passi. c'è anche un tocco puramente Rachmaninov - il movimento discendente di passi alti fino alla quinte tonica.

Notte (no opera, anno 1900)

Il romanzo "Notte" (no opus, anno 1900) è stato scritto dal compositore durante il suo periodo di maturità creativa. Come in altre opere di questo periodo, nella trama, il valore di ogni intonazione melodica è particolarmente evidente, data la straordinaria parsimonia dei mezzi di tessuto armonico, costruito su un puro minore naturale.

La parte vocale ha il carattere di un recitativo, chiuso in una cornice ristretta di estensione limitata. Man mano che la trama si sviluppa, l'estensione si espande gradualmente, tuttavia, il rapporto tra il salto iniziale e il movimento ondulato regolare alla fine delle frasi rimane e funge da materiale per le voci di accompagnamento, che hanno una composizione francamente corale.

Esempio 26S. Rachmaninov. Notte.

L'intonazione finale della parte vocale cresce eco- la base dell'ostinato nella voce media dell'accompagnamento. Suona, in forma diretta e invertita, in tutte le sezioni estreme del romanzo, e il suo ritmo permea l'intero romanzo. La voce di accompagnamento superiore è un pedale sulla tonica, ma grazie al ritmo contrastante acquisisce la funzione man mano che la trama si muove contrappunto- una voce che porta un carico semantico speciale, in contrasto con la voce principale.

La voce di mezzo dell'accompagnamento sviluppa le intonazioni finali della prima frase della parte vocale. Lo strato inferiore è costituito dalla duplicazione libera dei bassi. Il suo schema melodico rappresenta un'altra versione melodica dell'eco in un aumento ritmico.

Il materiale musicale della seconda strofa è drammatizzato. La voce di accompagnamento superiore si basa ora sull'intonazione iniziale trasformata della parte vocale, che risuona sullo sfondo di un accompagnamento molto teso, che rappresenta la giustapposizione delle inversioni dell'accordo di settima minore maggiore nel rapporto tritonale. La ricchezza del contenuto armonico è completata dall'isolamento della parte vocale, con il suo costante fondamento melodico la, come se continuasse la tonica del primo movimento come parte di accordi alterni contrastanti, in cui questa radice rappresenta uno dei suoni del tritono.

Esempio 26aS. Rachmaninov. Notte.

Molto vicina alla romanza She, Like Noon, Is Good, si costruisce la drammaturgia della romanza The Ring (op. 26, n. 14) - qui le intonazioni iniziali del contrappunto alla parte vocale, presentata sotto forma di un terzo secondo, ricevere uno sviluppo intonazionale attivo, che riflette lo sviluppo drammatico della trama romanzesca.

Nella romanza "Ci sono molti suoni" (op. 26, n. 1), la parte vocale della struttura recitativa suona sullo sfondo dell'accompagnamento del coro, dove la voce superiore forma una linea di contrappunto più organizzata.

Alla fine del romanzo "La notte è triste" (op. 26, n. 12), un meraviglioso duetto della melodia e del suo libero eco contrappuntistico termina nella postfazione pianistica (la figurazione è qui pubblicata).

Esempio 27S. Rachmaninov. La notte è triste, op. 26, n. 12 (conclusione)

Musa, op. 34, n° 1

Il romanzo "Muse" è interessante in relazione alla struttura insolita del tessuto musicale, al dramma intonato speciale, nonché all'uso attivo delle proprietà modali degli elementi dell'armonia.

La bellezza e la ricchezza della complessa armonia è presentata già nell'introduzione. Inizia con una melodia di flauto - un pedale figurato sui suoni di una quinta tonica, che termina con un movimento simile a una scala. Il secondo elemento tematico in forma di accompagnamento armonico corale è costruito sulla giustapposizione di armonie contrastanti in posizioni modali, che suonano nel punto dell'organo tonico, e si rivela nella figurazione armonica dello strato intermedio. L'introduzione termina con una quinta mossa di apertura.

Esempio 28S. Rachmaninov. Musa

Ciascuno di questi elementi riceve la sua continuazione e sviluppo, dando origine a sempre più opzioni. Il primo elemento tematico, con la sua trama e il suo ritmo caratteristici, svolge il ruolo di leitmotiv nel dramma di una romanza, presentandosi in un diverso contesto tonale e armonico.

La materia della parte vocale nasce dalle intonazioni del passo scalare. Il suo carattere narrativo è veicolato attraverso i collegamenti della sequenza libera di uno schema ondulatorio, con picchi melodici gradualmente in aumento e anche in graduale diminuzione. Nella seconda frase, sullo sfondo della figurazione sui suoni della quinta tonica e del punto d'organo nello strato intermedio, si pone un movimento colorato di armonie maggiori che si muove lungo il cromatismo, portando, alla fine, a nuove basi tonali: Sol maggiore , Mi minore, Si minore.

Allo stesso tempo, i picchi melodici della parte vocale ondulata si muovono lungo una scala diatonica discendente, fino al movimento scalare finale dall'introduzione.

Esempio 28aS. Rachmaninov. Musa

L'episodio per pianoforte solo, che precede il secondo movimento della romanza, si basa sulla seconda frase del periodo, con un'oscillazione di triadi di un gratertz mi minore e Mi bemolle maggiore.

L'inizio del secondo movimento mantiene il supporto per i suoni della quinta tonica, a cui è sovrapposto l'accordo di settima di dominante. In un primo momento, questo è percepito come un precursore dominante, ma le aspettative dominanti non si realizzano, la colorazione modale si scurisce francamente, compaiono i gradini di settima e terza bassa. Come risultato di questo movimento, appare una combinazione politonica re maggiore e si minore, che precede il culmine della storia d'amore.

Di particolare interesse in questa sezione è la plasticità del pattern melodico della parte principale. Lei all'inizio fa affidamento su sulla tonica melodica si(prima maggiore, poi minore) e continua il movimento ondulatorio verso l'alto della prima parte del romanzo, con un desiderio insistente di un climax Sol diesis - come aspettando un miracolo, e il seguente suono la, risolvere la tensione - come ottenerla:

Esempio 28bS. Rachmaninov. Musa

La sensazione di un miracolo compiuto è veicolata, oltre che dal climax ad alta quota della parte vocale, da vividi mezzi modali. Particolarmente interessante qui è l'interazione puramente Rachmaninoff di melodia e armonia: preparazione della tonica re maggiore("Miracolo raggiunto") si verifica con l'aiuto dell'armonia, il cui tono principale è in relazione tritonale con esso. Risolvendolo in tonico re maggiore non puoi giustificarlo con una connessione funzionale. La freschezza dell'armonia diatonica del tonico lidio re maggiore enfatizzato dal suo contrasto con la natura modale cromatica dell'armonia precedente.

Tuttavia, nonostante tutta la luminosità del contrasto di queste armonie, ci sono mezzi che ne assicurano la relazione: sia la melodia della parte vocale che la linea di basso si inseriscono interamente nella scala lidio re maggiore... Solo le armonie dello strato intermedio della trama contrastano nella loro natura modale. Suono Sol diesis, così in conflitto con il tonico re maggiore, nella melodia si comporta come una parte organica della scala lidio, mentre nel basso va alla tonica in un salto al tritono - tecnica che suonava in una situazione simile nella romanza "It's good here" (esempio 38a ).

Esempio 28cS. Rachmaninov. Musa

Il successivo decadimento calmo e pacificato della melodia è accompagnato da un'armonia altrettanto calma. Sequenze di accordi corali, da cui nasce l'armonia della sezione finale del romance, si uniscono in sol maggiore, mi minore e mi maggiore, inoltre sol maggiore si connette con un minore parallelo attraverso un legame cromatico basato sull'anarmonicità Mi bemolle e re diesis.

L'elemento che collega queste tonalità è il suono che risuona continuamente durante l'intera storia d'amore. si- quinto mi maggiore e mi minore, Terzo sol maggiore e anche prima intermedio si minore.

Il ritmo caratteristico del leitmotiv è conservato nel quadro del nuovo design armonico con un caratteristico tocco di armonico sol maggiore, trasformandosi nella versione principale del leitmotiv sotto forma di figurazione del flauto sui suoni della quinta tonica.

SULLE PROPRIETÀ MODALI DEGLI ELEMENTI DI ARMONIA

Nell'evoluzione del linguaggio armonico del compositore, la sfera delle relazioni tonali, che domina i romanzi delle opere iniziali, è sostituita dalla ricerca di nuovi tipi di strutture modali basate sul ruolo crescente proprietà modali elementi e sistemi sonori funzioni melodiche... Per il linguaggio armonico dei romanzi di S. Rachmaninoff, entrambi i principi della connessione degli elementi sonori - tonale e modale- sono ugualmente importanti, si equilibrano a vicenda, l'attività di ciascuno di essi si accende e si spegne a seconda del contenuto del testo e dello sviluppo della trama.

Naturalmente, conta anche la scala delle opere. Nelle miniature, il cui testo si inserisce nel quadro di una forma semplice, prevale l'esposizione e, di conseguenza, le proprietà modali sono più evidenti. Nei pezzi più estesi, dispiegati, entra in vigore il piano tonale, spesso regolato anche da proprietà modali.

Le proprietà modali degli elementi del tessuto armonico nella musica di S. Rachmaninoff si manifestano in modo molto diverso. Anche un semplice elenco di mezzi per attirare l'attenzione sulle proprietà modali degli elementi di un linguaggio armonico può occupare molto spazio. Diamo il nome ai più rilevanti:

1) Indebolimento e anche neutralizzazione delle connessioni tonali tra i passaggi del tasto per identificare le loro posizioni modali.

Ad esempio, dimostreremo l'introduzione al romanzo "River Lily".

P Esempio 29 S. Rachmaninov. Giglio di fiume, op. 8, n° 1

La variazione delle posizioni modali dei gradini della scala avviene qui sullo sfondo di suoni sostenuti di armonia tonica, dando origine a un gioco di sfumature di luce e ombra.

Per il compositore, la giustapposizione di armonie contenenti posizioni modali contrastanti dei passaggi sostituisce in gran parte l'usuale per il sistema tonale l'alternanza di imperfezioni e fondamenta: elementi con posizione bassa fungono da elementi, elementi con posizione alta diventano fondamenta e viceversa.

La ricchezza della base modale nel romanzo "Bambina, come un fiore, sei bella" si rivela allo stesso modo. Tutti gli strati del tessuto sono punti di riferimento allo stesso modo per diversi toni di armonia tonica. Lo schema della voce superiore dell'accompagnamento, ripetendo i punti di ancoraggio della parte vocale, ne rappresenta l'eco. Nelle prime quattro battute dell'esempio c'è una notevole differenza nel contenuto armonico delle battute pari e dispari: le dispari si basano sull'armonia della sottodominante maggiore, che ha una posizione più scura, le pari - sulla luce, medianti minori.

Esempio 30S. Rachmaninov. Bambina, sei bella come un fiore, op.8, n.2

Sullo sfondo di un'armonia tonica sostenuta, la sensazione di movimento è qui trasmessa con mezzi modali: luminoso l'armonia delle barre pari viene percepita come risoluzione buio armonie in piedi su un debole battito di misure dispari.

Nelle battute successive, la base modale dell'accompagnamento è cromatizzata, ma la melodia rimane diatonica e il suo riferimento tonale sottolinea l'isolamento di uno degli strati nell'armonia dell'accompagnamento.

L'idea armonica di questo esempio è molto vicina alla base armonica del preludio Оr.33 №1 di A.N. Scriabin. Qui, la prima frase si basa sull'armonia più oscura di un accordo di settima minore minore. II passi, e nel cuore della seconda frase la vernice è incomparabilmente più leggera nelle posizioni modali dei passaggi - anche accordi minori di settima minore III e VI gradini.

Esempio 20aUN. Scriabin. Preludio op33, n. 1

Lo stesso fonismo di queste armonie non interferisce con l'accordo di settima. III passi sono percepiti come illuminazione e risoluzione di un'armonia più oscura ( II 7 ) su cui si basa la prima frase.

2) L'indebolimento dell'unità dei toni dell'accordo attraverso l'isolamento dei subaccordi nella composizione dei verticali polifonici e l'attivazione delle funzioni verticali, come si può vedere nella seconda frase della romanza "Hai ricominciato, cuore " (nessuna opera). Qui, i suoni di base della melodia sono piegati in strati isolati separati, ciascuno con il proprio tono di base, dando origine a relazioni funzionali più complesse di strati all'interno della verticale armonica. Allo stesso modo, la comunicazione dei toni viene neutralizzata in altre strutture di accordi.

Esempio 31S. Rachmaninov. Di nuovo hai sorpreso, cuore (senza opera).

Un esempio è l'episodio che conclude la prima parte del romanzo "Sono di nuovo solo" (op. 26, n. 9).

Esempio 32 S. Rachmaninov. Sono di nuovo solo.

Qui, la triade allargata è la base modalità dominante re minore- rappresenta la somma di tre fondazioni, ciascuna delle quali organizza voci che hanno una diversa base modale. La voce centrale risalta particolarmente chiaramente con un leggio F, il tricordo finale a toni interi, che per sua natura d'intonazione contrasta con i movimenti di semitono delle voci estreme.

Tuttavia, questa proprietà è evidente non solo nelle armonie complesse, che per loro natura sono soggette a stratificazione in subaccordi, ma anche nella stessa nota fondamentale.

3) Differenza quadro modale in diversi strati di tessuto, che in certi casi possono servire a modellare.

Nella romanza "For a Long Time, My Friend" (Op. 4 n. 6), viene creato un preludio alla ripresa utilizzando armonie con una posizione modale decisamente bassa rispetto alla tonica attesa. Contiene tre strati distinti, ciascuno con il proprio riferimento tonale e la propria base modale. Nella sezione di apertura del preset, la parte vocale si basa sui suoni del più oscuro - la terza armonia minore minore in sol minore. Lo strato intermedio, intonativamente connesso con l'intonazione iniziale del romance, è stato poi proseguito nella parte vocale.

Il piano inferiore poggia su una catena di armonie contrastanti nella posizione. Il mutamento delle oscure armonie del Sol maggiore diatonico che compare nella ripresa, enfatizzato dal quarto passo evidenziato, sostituisce la risoluzione delle instabilità discordanti in basi consonanti, che è consuetudine per la musica classica.

Esempio 33S. Rachmaninov. Per molto tempo, il mio amico, op. 4, n.6

4) Nell'organizzazione del movimento, un ruolo importante è svolto dall'interazione di armonie contrastanti nelle loro natura modale che migliora o addirittura sostituisce le differenze nelle loro funzioni tonali. Ad esempio, diamo un frammento della seconda parte del già citato romanzo "Nel silenzio della notte segreta".

Esempio 34 S. Rachmaninov. Nel silenzio della notte segreta, op.4, n.3

Qui, il movimento al climax principale è costruito su un dialogo attivo tra la parte vocale e il pianoforte, basato dapprima su imitazioni precise, che poi si sviluppano in una risposta pianistica più espressiva e terminano con un climax "esplosivo". La giustapposizione contrastante di armonie di diversa natura modale, che avviene nella seconda misura dell'esempio, gli conferisce una particolare luminosità, dove la catena delle armonie diatoniche termina con un'inaspettata risoluzione dell'accordo di settima di dominante in un'armonia di tono intero sul basso tonico (seconda misura dell'esempio).

Per il pensiero modale di S. Rachmaninoff, un tratto caratteristico è varianza della base modale armonia. Il compositore non cerca di seguire i principi del minimalismo e non limita la sua tavolozza al quadro di una scala scelta. Tuttavia, la sua tavolozza modale è molto varia, poiché corrisponde molto accuratamente al significato figurativo della narrazione.

Varianti di diatonico condizionale, complicate da cromatismi intratonali e di modulazione, sono spesso utilizzate come base modale per i suoi romanzi. Tuttavia, insieme a tali consuete forme di scale modali, il tessuto armonico dei romanzi poggia anche su strutture insolite.

Già nel primo gruppo di romanzi (senza opus) c'è un uso di forme modali speciali, tra cui scale non di ottava... In "Song of the Disappointed" vediamo caratteristiche che si rivelano più pienamente nelle opere mature del compositore: qui il recitativo della parte vocale funge piuttosto da contrappunto al materiale tematico dell'accompagnamento, che si compone di più strati separati.

Esempio 35S. Rachmaninov. Canzone dei delusi (no opus).

Di conseguenza, ogni tono di armonia tonica è isolato non solo strutturato, ma anche contrastato nella sua natura modale: il pedale sulla dominante è sostituito da una patetica esclamazione con la partecipazione della sottodominante "Rachmaninoff", a cui si contrappone un basso voce, che ha una base modale molto caratteristica - tetracordo pentatonico in quinta.

Nella terza strofa della romanza, la base modale della voce di basso si sviluppa sotto forma di una scala di neo-ottava (quinta), costruita sulla coesione di tetracordi pentatonici. Il movimento ascendente in quinte crea una rapida illuminazione del colore tonale, corrispondente al contenuto semantico del testo: "Dimmi come riportare indietro l'estate affrettata, dimmi come far rivivere i fiori appassiti?"

Il completamento della romanza su un accordo di quartile di cadenza della chiave principale apre la strada a una postfazione pianistica con andamento cromatico discendente della voce acuta, completata da un'intonazione interrogativa in maggiore parallela (come se la domanda posta nel il testo non ha ricevuto risposta).

A partire dai romanzi op. 4 ed inoltre, ci sono esempi di un uso più rigoroso ed economico delle risorse della scala di riferimento. Pertanto, la base modale del romanzo "You Are My Field" (Op. 4, n. 5) è quarto diatonico, riproducendo le caratteristiche del colore folk-modale. Anche la verticale armonica è organizzata in modo nuovo: il fondamento melodico della parte vocale è sulla quinta dell'accordo di accompagnamento.

Esempio 36S. Rachmaninov. Oh tu, mio campo di grano

Lilla (Op. 21 n. 5)

Il romance è uno degli esempi più brillanti dell'uso delle tecniche modali. Nel cuore del tema, la scala melodica, basata dapprima sui quattro suoni della scala pentatonica, è integrata nella cadenza media con le voci di accompagnamento fino alla scala diatonica completa.

Una novità è il passaggio all'inizio della seconda frase nel tono diatonico della dominante attraverso il comune tricordo pentatonico ( Si bemolle - DO - MI bemolle). Qui la base modale si arricchisce di un tono introduttivo e di una sesta grave.

La parte centrale della forma in due parti si basa già apertamente sui valori tonali - tirando indietro la tonica, introducendo accordi di settima maggiore, con la partecipazione di tritoni sottodominanti e dominanti.

Tuttavia, lo schema della melodia all'inizio del mezzo è di nuovo lo stesso tricordo pentatonico. si bemolle in mi bemolle, tuttavia, viene rapidamente sostituito da intonazioni di mezzitoni molto espressive di un minore armonico.

Esempio 37S. Rachmaninov. Lilla (al centro)

Il riassunto della romanza, che inizia con lo stesso schema di intonazione, è costruito su uno dei tipi di maggiore preferiti dal compositore, combinando la settima grave e la quarta acuta, a cui si aggiunge una sesta grave. Tuttavia, insieme al contrasto modale, va rilevata la natura derivativa della struttura intonazionale della ripresa dalla sezione centrale che la precede.

Le intonazioni originali vengono restituite solo nella conclusione per pianoforte. Qui la scala della scala "si scioglie", perdendo tutti gli elementi in conflitto - prima, a loro volta, scompaiono entrambi i suoni tritoni, quindi rimangono solo quattro suoni pentatonici:

Esempio 37aS. Rachmaninov. Lilla (fine)

"Va bene qui" (Op. 21, n. 7)

Il romance fornisce un esempio dell'uso originale dell'espressività dell'armonia diatonica. A differenza di molti esempi precedenti considerati nel nostro testo, il compositore non fornisce qui un riferimento sonoro sotto forma di un pedale costante sui suoni tonici, tuttavial'armonia iniziale - accordo tonico quartetto - dà una chiara impostazione tonale. Già la svolta melodica iniziale della parte vocale crea un'immagine indimenticabile e vivida: alto settimo il passo va giù , contro la consueta "gravitazione" ascendente, superandone la connessione tonale.

Analizzando attentamente l'accompagnamento armonico, vedremo che altre voci vivono secondo le stesse leggi: nella terza misura, la voce acutal'accompagnamento ripete lo stesso movimento, e il basso, che era nella stessa misura, in alto III passo, scende anche contro la sua posizione modale.

La bellezza e la ricchezza del tasto è qui rivelata dalla polisemia delle connessioni delle armonie diatoniche nel contesto di un cambiamento di fondamenti e di educazione sottosistemi... Quindi, la frase di apertura del romanzo contiene basi armoniche e melodiche alternate sulle armonie di sesto, terzo e quinto grado in una maggiore.

La fase successiva sono le deviazioni attraverso morbide svolte plagali nella chiave del terzo e del quinto grado. Solo nell'ultima battuta compare la tonica del tasto principale.

Il comportamento dei passi è molto caratteristico del sistema modale: si nota chiaramente che in tutti i momenti chiave della parte vocale, il loro movimento è diretto contro le posizioni modali - quelle alte si spostano in basso, quelle basse - in alto. Questo comportamento di passi instabili costituisce il carattere unico della melodia di Rachmaninov, e si manifesta particolarmente chiaramente in questo capolavoro vocale.

Esempio 38S. Rachmaninov. Va bene qui (Op. 21, n. 7)

La base armonica della prima sezione si distingue per il modale variabilità manifestato nell'emergenza sottosistemi con fondazioni locali su medianti leggere, la cui stabilità è supportata da morbide svolte plagali.

La parte centrale della romanza è costruita su un uso più attivo delle coniugazioni tonali; qui compaiono alcune dominanti secondarie con l'inclusione di tritoni, che però non ricevono un permesso diretto nelle loro toniche (con l'eccezione della deviazione in si minore). Tuttavia, lo schema melodico continua il carattere che si è sviluppato nel primo movimento. Prima fraseil mezzo quasi ripete l'inizio della parte vocale, suonando sullo sfondo di un nuovo accompagnamento armonico.

Il culmine della storia d'amore - sia la parte vocale che quella per pianoforte - contengono le caratteristiche tipiche di Rachmaninov in una forma concentrata. Il movimento dei gradi gravi in su, e di quelli alti in giù, termina col movimento del basso dal quarto grado accresciuto verso il basso, al tritono. Il finale della conclusione pianistica enfatizza ulteriormente le proprietà modali degli elementi armonici: il secondo acuto scende di un secondo, come il tono acqueo nella frase finale del basso, affermando la stabilità sul quinto tono dell'accordo , mentre nella voce acuta il suono dominante si risolve nella tonica prima.

Esempio 38aS. Rachmaninov. Va bene qui (climax).

Esempi di questo genere si trovano in ogni pagina dei romanzi del compositore, a cominciare dalle prime, pubblicate senza la designazione dell'opera. Puoi chiamare "Ricordi la sera", "Ancora una volta spaventato, cuore", "Nel silenzio della notte segreta", "Mi sono innamorato del mio dolore", "Oh, non essere triste", "Lei , come mezzogiorno, è buono", "Aprile! Vacanze di primavera”.

La risoluzione "non standard" (dal punto di vista della teoria scolastica) delle imperfezioni è alla base della melodia di molti romanzi - come "Non cantare, bellezza, con me", "Di notte nel mio giardino", "Lei è buono come mezzogiorno”, che la totale assenza di citazioni non impedisce al compositore di ricreare accuratamente il sapore “orientale”. Particolarmente evidente è la connessione non standard dei passaggi nel diatonico condizionale - nel movimento degli squilibri di un quarto aumentato, un secondo aumentato, un tritono.

"Alla mia finestra" (Op. 26, n. 10)

Il romance dimostra un altro modo per rivelare l'espressività della scala diatonica. Tutta la sua prima parte (la prima strofa del testo) è basata su stato d'animo dominante in una maggiore... La sua base armonica è un accordo di settima dominante con una rientranza subordinata sotto forma di accordo di settima. II stadio.

Di grande interesse è il rapporto tra le scale della parte vocale e l'accompagnamento. Il compositore frammenta la scala della parte vocale, evidenziando in essa due frammenti pentatonici in una maggiore... Il primo, mi - fa diesis - la - si - do diesis, è sostituito dal seguente: fa diesis - la - si - re - mi... Entrambi non contengono i suoni del tritone e ben completano l'armonia in cui questo tritone appare costantemente nei momenti metrici di riferimento. Nella seconda frase del primo periodo, entrambe queste varianti del contrappunto della scala pentatonica - la prima nella parte del pianoforte, la seconda nella parte della voce, completando la scala colorata del modo dominante.

Anche l'inizio della seconda strofa è costruito nel modo dominante - ora nella tonalità del sottodominante. Tuttavia, qui il fondamento melodico nella voce contrappuntistica della parte pianistica diventa la settima della dominante, creando un'aspettativa più attiva della sua risoluzione. Questa risoluzione avviene al culmine della romanza - prima nella sottodominante maggiore, poi nella minore, mentre la scala è costruita in una scala diatonica (prima rigorosa, poi condizionale).

La ripresa restituisce il colore chiaro della scala insieme alle intonazioni pentatoniche della melodia contrappuntistica.

Gli elementi cromatiche nella parte vocale dei romanzi si trovano solo sporadicamente, ma nelle voci contrappuntistiche non sono rare. Troviamo gli esempi più eclatanti, a partire dai primi romanzi - "Alle porte del monastero del santo", "Duma", "Preghiera", "A lungo innamorato", "Non credermi, amico", "Acque sorgive" , "Fate", " Sopra una tomba fresca "," La tempesta "," Arione "," La risurrezione di Lazzaro "," Lo conoscevi "," Dissonanza ". Ma anche qui formano, di regola, uno degli strati di tessuto, completando l'immagine variegata e multicolore della base modale della musica.

STRUTTURE DONNE COMPLESSE

Elementi di sintesi modale derivano dalla variabilità dei fondamenti e dalla variabilità delle posizioni modali dei gradi del modo. La combinazione di questi principi in un'unica struttura modale si trova nel romanzo "Il fiore appassito".

Esempio 39

Qui, nella sezione espositiva, si combinano suoni e consonanze della tonalità principale La Minore e i suoi paralleli, collegati attraverso un ripensamento dell'uguaglianza anarmonica del tono introduttivo un minore e terzi della sottodominante minore do maggiore.

Nel processo di sviluppo, una discrepanza tra le linee guida tonali della parte vocale e l'accompagnamento ( politica).

Esempio 39a S. Rachmaninov. "Il fiore appassito" (no opera)

È facile vedere che nell'esempio sopra, il contrappunto nella voce superiore della parte pianistica è inizialmente orientato apertamente verso la stabilità. re minore, poi - in fa maggiore, mentre le voci sono orientate alla stabilità la.

Nella cadenza finale della romanza "Do You Remember the Evening" (senza opera) sono ben visibili elementi del "parallelo maggiore-minore", struttura che unisce la materia armonica delle chiavi parallele, con una caratteristica svolta - la risoluzione dell'armonia di III maggiore nella tonica.

La romanza Mattutino (Op. 4, n. 2) termina con lo stesso giro armonico, combinando chiavi parallele in un'unica struttura: qui l'armonia maggiore del terzo grado porta un colore chiaro brillante al modo maggiore.

La natura della struttura modale nel romanzo "River Lily" è più armoniosa. Qui, in una struttura, gli elementi sono collegati sol maggiore con lo stesso nome in sol minore e parallelo in mi minore.

Esempio 40S. Rachmaninov. "River Lily", Op. 8, No. 1

L'uguaglianza delle toniche parallele è supportata dalla loro uguale posizione nella forma: la prima apre il movimento, la seconda lo completa. La posizione predominante dell'armonia tonica sol maggiore creato dal fatto che le basi melodiche nel romance sono alternativamente tutti i suoni di questa armonia .

In questo esempio, l'interazione dei tasti omonimi è organizzata in modo interessante: sullo sfondo del pedale tonico, suona un'alternanza di un'armonia maggiore (ma oscura) di un sesto grado grave, contenente due passaggi bassi ( III e VI ) e la tonica, che sembra aver raccolto tutta la luce della scala maggiore, compreso il tono di apertura e la scala pentatonica.

Elementi di sintesi modale si trovano nel piano tonale della romanza "Bambina, come un fiore, sei bella" (Op. 8, n. 2), dove la tonalità principale Mi bemolle maggiore si confronta la tonalità del suo Terzo grado maggiore, e la Cadenza finale unisce le loro Tuniche in un giro armonico.

Nel già citato romanzo "Mi sono innamorato del mio dolore" la seconda strofa include sol minore melodia al sistema Si bemolle maggiore, realizzando la connessione di questi tonici attraverso l'anarmonico della sottodominante "Rachmaninoff" sol minore e inversione dell'accordo di settima seconda armonica Si bemolle maggiore.

Elementi dell'omonima minore penetrano nel piano tonale della romanza "Sogno" (Op. 8, n. 5), dove la prima frase termina nella tonalità di terzo grado grave in mi bemolle maggiore - Sol bemolle maggiore.

Nella romanza "These Summer Nights" (Op. 14, n. 5), il pedale tonico combina elementi armonici in una complessa struttura modale mi maggiore con lo stesso nome in mi minore, così come con la tonalità del suo sesto gradino basso - do maggiore, il cui tonico viene confrontato con la sua versione da un grammo - in do diesis minore.

Una specie di opzione tasto parallelo alternato con tonica a collegamento cromatico(termine di SS Grigoriev) è riportato nel romanzo "Oh, non essere triste" (op. 14, n. 8). Qui con la tonalità principale Si bemolle minore sul suo parallelo compare un sottosistema, la cui stabilità è rafforzata dall'armonia della terza maggiore (dominante della tonalità principale).

I principi omonimo maggiore-minore determinare il piano tonale del romanzo "Spring Waters" (Op. 14, n. 11), costruito sul confronto della chiave principale Mi bemolle maggiore con le chiavi del suo VI basso (scritto come si maggiore) e terzo basso (scritto come Fa diesis maggiore).

La struttura dei tasti della romanza "Twilight" (Op. 21, n. 3) combina elementi armonici mi minore, do maggiore e mi maggiore... In tutti questi casi, la tonica della tonalità principale funge da punto di riferimento principale in alta quota per valutare le posizioni modali di nuove toniche combinate in un'unica struttura.

Il piano tonale del romanzo Melody (op. 21, n. 9) è molto ricco. Lo schema melodico della sua parte vocale è un'anticipazione della melodia di "Vocalise". Qui suoni e consonanze sono combinati in un'unica struttura, subordinata a fondamenti locali, collegati dalla generalità della composizione sonora con la tonalità principale Si bemolle maggiore: questo è il suo parallelo sol minore, la dominante del parallelo è re maggiore, il suo parallelo è si minore(uno grattugiato con il tonico principale). Nello sviluppo, lo stesso nome sorge al parallelo del tonico principale - sol maggiore... La base di tale multicolore è la composizione variante dell'originale, tonalità principale, presentata in tonalità diatoniche e diverse di varianti condizionatamente diatoniche - tipi armonici e melodici.

Il romanzo "Ci sono molti suoni" (op. 26, n. 1) è costruito su una più stretta connessione di fondamenti locali, combinati in una struttura complessa. Qui, con la tonalità principale Re bemolle maggiore, il suo materiale armonico si trasforma molto dolcemente nell'omonimo Do diesis minore, poi nella chiave del suo terzo grado grave mi minore- il punto culminante più scuro in termini tonali.

Il ritorno della musica alla sfera di attrazione del pilastro principale passa attraverso la fase di una modalità variante, compresi i passaggi bassi e alti, a un colore modale luminoso e leggero della chiave principale con le armonie del terzo passaggio maggiore che lo illuminano .

Il romanzo "Ci riposeremo" (Op. 26, n. 3) (al testo dell'atto IV di "Uncle Vanya" di A. Cechov) già all'inizio contiene vibrazioni dei tonici con lo stesso nome Rif minore e re maggiore particolarmente evidente su bassi tonici sostenuti.

Tra i romanzi ci sono esempi in cui scala cromatica serve come base del tasto. Tra le opere di quest'ultimo ci sono il romanzo "Nell'anima di ciascuno di noi" (op. 34, n. 2), "La tempesta" (op. 34, n. 3).

Nell'anima di ognuno di noi, operazione. 34 n. 2

La base di questa storia d'amore è una modalità variante complessa, che combina la varianza con la variabilità. Gli elementi armonici con lo stesso nome sono collegati qui Do maggiore e Do minore, parallelo un minore e una grattugia con esso in la bemolle maggiore.

Il principale riferimento dell'alta quota è dato dal suono iniziale del basso della parte pianistica, che diventa sia il fondamento melodico della parte vocale sia il tono generale degli accordi combinati in un giro. La linea melodica si basa dapprima su una piccola scala diatonica nel volume di una terza minore.

Tuttavia, la sua armonizzazione anticipa la svolta successiva di una complessa struttura modale, che copre l'intera scala cromatica, rappresentata sia dalla melodia della parte vocale che dall'accompagnamento armonico.

La cadenza che conclude la prima strofa contiene uno dei giri preferiti del compositore, contenente la versione di Rachmaninov dell'armonia dominante in forma di un minore con una quinta ridotta dell'accordo di settima.

Esempio 41S. Rachmaninov. Nell'anima di ognuno di noi

La nuova versione della cadenza generalizza l'intera scala cromatica, compresi i suoni enarmonicamente uguali. Di conseguenza, la struttura dei tasti in Do maggiore sembra insolita.

Esempio 41aS. Rachmaninov. Nell'anima di ognuno di noi.

Il contrasto delle posizioni modali delle armonie vicine è superato dalla loro connessione melodica. Il tonico finale, preparato da una sequenza di armonie di posizioni modali molto basse, è pieno di luce che afferma la vita:

Esempio 41b S. Rachmaninov. Nell'anima di ognuno di noi (fine)

Vento migratore, Op. 34, n. 4

Il materiale musicale del romanzo "Transiting Wind" combina la straordinaria unità intonazionale del tessuto musicale, costruito sulle diverse versioni del leitmotiv originale del romanzo, e un vivido quadro pittorico, che riflette in modo sottile e accurato il contenuto della trama del romanzo. testo poetico. Colpisce il rapporto sorprendentemente armonico tra musica e poesia, la capacità del compositore di scegliere la versione esatta dello schema melodico e ritmico del nucleo iniziale, corrispondente al mutato significato del testo poetico.

Come in molti altri romanzi, il cellulare tematico le voci risuonano sullo sfondo dell'immobilità armonico... I toni degli accordi che compongono questo sottofondo sono fondamentalmente di uguale peso, mentre ciascuno di essi è presentato in un registro indipendente e ha una sorta di disegno ritmico.

Il leitmotiv della romanza compare prima nella parte vocale, per poi svilupparsi alternativamente in altre voci dell'accompagnamento lungo tutto il brano.

Esempio 42 CON. Rachmaninov. vento migratorio

Lo schema flessibile e tremolante delle prime battute ("il vento migratore mi accarezzò") enfatizza alternativamente ogni passo del tricordo a tono intero. Lo schema contrastante del secondo elemento (nelle parole "e sussurrato tristemente") è basato su passi bassi Un minore, evidenziando il più oscuro di loro - il suono F. La sensibilità del compositore all'espressività delle posizioni modali di suoni e accordi è sorprendente, la sua arte consiste nel trasmettere il significato più intimo di un testo poetico attraverso l'armonia.

La frase conclusiva del primo periodo, intonazionalmente e ritmicamente, è una versione ampliata del nucleo del tema, affermando la tonica originale. Ad essa fa da contrappunto nella voce acuta dell'accompagnamento una versione del leitmotiv, già nel volume del tricordo minore, accompagnata da un sottofondo cromatico.

Quint tone tonico armonia un minore acquisisce il ruolo di pedale passante, sullo sfondo del quale mutano le varianti dell'intonazione leitmotiv iniziale, collocate in contesti tonali e armonici differenti, in accordo con lo sviluppo della trama poetica. All'inizio, nelle parole "e il tramonto svanì, le nuvole divennero nere", nella parte del pianoforte l'intonazione principale suona in un ritmo di terzina, contro la quale si sviluppano le intonazioni del secondo elemento tematico. In accordo con il contenuto del testo poetico, il contenuto armonico del tessuto cambia sensibilmente, appare una triade allargata, sostituita da consonanze più intense, un contrappunto cromatizzato spicca nella voce più bassa della trama.

Lo sviluppo del materiale ci porta a in do diesis minore, il cui tonico è permanentemente fissato in basso. La parte vocale si basa sulle intonazioni del leitmotiv, ma già nel suo tricordo minore da mi - prima nella versione terzina, poi nel ritmo originale . La parte pianistica completa la trama, illustrando l'immagine fremente del moto ondoso del mare sulla materia dell'intonazione trasformata del leitmotiv. La frase finale del mezzo ("La notte regnò nel mondo") è trasmessa da un tonico coerente Do diesis minore, sullo sfondo del quale il basso discende su scuro, basso VII e VI passi, e nella voce di mezzo un breve lampo di luce, sostituito dall'oscurità ( mi - mi tagliente - mi).

Avanti - modulazione colorata da Do diesis minore in una grattugia in do maggiore, colorato con i colori dell'omonima tonalità minore e con le armonie alterate della sottodominante. Il movimento cromatico ascendente della melodia, dipingendo un quadro dell'alba che si avvicina, nelle parole "occhio di fuoco" porta l'ascoltatore a terra prima di e illuminato puro diatonico do maggiore, con l'intonazione del leitmotiv nelle voci di accompagnamento.

Esempio 42aS. Rachmaninov. vento migratorio

Nel riassunto del romance, la melodia del primo elemento tematico si ripete senza mutamenti, già sullo sfondo dell'armonia in do maggiore. Il secondo elemento tematico è dipinto nei toni scuri dell'omonima minore. La melodia termina con la terza versione estesa del leitmotiv, sempre in do maggiore, affermando l'idea poetica del testo - "Il giorno è più forte della notte!".

La conclusione pianistica sul materiale intonazionale fa francamente rima con la parte vocale del passaggio da Do diesis minore v do maggiore, alle parole “E intanto, ben al di là del mare, si accese un occhio di fuoco” (vedi esempio 41a).

Esempio 42bS. Rachmaninov. Vento migratorio (conclusione)

Qui, nello strato intermedio della trama, sorge una graduale ascesa cromatica parallela a grandi non accordi fino alla tonica finale sullo sfondo del pedale tonico nelle voci estreme.

ULTIMO ROMANZO S. RACHMANINOV

Le strutture modali più interessanti, complesse e ricche di espressività appaiono nell'ultimo dei romanzi di Rachmaninov. La concentrazione di mezzi armonici di un modo complesso si combina qui con il laconicismo della loro applicazione. Nel sistema dei mezzi espressivi dell'organizzazione modale per il compositore, naturalmente, i mezzi predominanti sono i mezzi del sistema modale.

Dal Vangelo di Giovanni (no opus, 1915)

Quest'opera (senza opera) è una delle ultime scritte in questo genere e può servire da esempio della fase matura dell'opera del compositore. Il significato della scelta del testo che è servito come base del romanzo diventa chiaro se prestiamo attenzione all'anno in cui è stato creato il romanzo - 1915, il secondo anno della guerra mondiale, durante il quale la Russia ha perso una parte significativa della sua gente .

La base modale di questo vivido, patetico monologo basato sul testo evangelico è la scala cromatica, in cui Do diesis minore chiaramente contrassegnato come un centro tonale , in relazione alla quale vengono determinate le posizioni di tutti i passaggi cromatici.

La tonica armonica del romance è una triade con una sesta, il gradino più oscuro della scala minore. Questa armonia ricorda vividi esempi di funzione tonica della musica dei predecessori del compositore: si può ricordare il suono peculiare e triste della tonica con la sesta nella mazurka in la minore di F. Chopin (op. 17, n. 4), il drammatico completamento della storia d'amore di MP Mussorgsky "You Didn't Recognize Me in the Crowd" dal ciclo "Within Four Walls", il respiro leggero dell'inizio del preludio in do diesis minore, op. 9 per la mano sinistra di A. N. Skryabin.

L'espressività del romance di S. Rachmaninoff è senza dubbio dominata dalle proprietà modali dei suoi elementi. Già l'inizio del romanzo è pieno di pathos drammatico, il tessuto musicale è pieno di contenuti contrastanti, come se confutasse le basi toniche del basso. Il tono laterale della tonica ha qui più peso che negli esempi precedenti, a causa del suo raddoppio in più voci e dell'opposizione metrica con il tono di base.

Esempio 43S. Rachmaninov. Dal Vangelo di Giovanni (1915)

La colorazione modale aspra e scura è ulteriormente rafforzata qui dall'introduzione di un altro passo basso - il quarto ( fa-bekar). Il sesto tono della tonica riceve un peso speciale dalla sua affermazione come tonica melodica finale:

Esempio 43a

Sulla via del completamento del romanzo, lo sviluppo armonico passa attraverso diverse consonanze di supporto con un approfondimento nella sfera oscura delle dissonanze più intense. Il turnover della cadenza romanzesca finale non risolve il conflitto di queste sfere, poiché contiene suoni che sono polari nelle loro posizioni modali:

Esempio 43bS. Rachmaninov. Dal Vangelo di Giovanni

Di notte nel mio giardino operazione. 38, n.2

La base letteraria del romanzo è una poesia di A. Blok (da Isahakyan) - una rivisitazione poetica di una poesia di un poeta armeno.

Esempio 44S. Rachmaninov. Di notte nel mio giardino.

Orientalità della materia melodica, un tocco di esotismo orientale non sono qui casuali. Sebbene il compositore non si ponga come obiettivo la creazione di uno specifico colore nazionale, il contenuto del poema impone un carattere così melodico, con una struttura di intonazione acuta. L'obiettivo dell'autore è identificare le posizioni modali di ogni passo della variante tasto - minore con IV e VII passi aumentati, neutralizzando le loro connessioni tonali: il quarto passo acuto passa liberamente nella terza grave, per un secondo aumentato, e il terzo grave sale dolcemente per un secondo aumentato.

Allo stesso tempo, l'interconnessione dei toni all'interno degli accordi viene neutralizzata - la loro verticale funzioni ognuna di esse diventa un fondamento melodico, confermato dalle proprie incongruenze.

L'inizio della seconda parte del romanzo (la seconda strofa del poema) si basa su stato d'animo dominante sol minore, dove il fondamento locale sull'armonia dominante chiara è confrontato con le armonie oscure dei disturbi adiacenti. Il più interessante qui è la struttura multicolore di una scala complessa, basata su un cambiamento nelle fondamenta Rif e sale, ciascuno con il proprio sottosistema.

Schema:

È costruito sul principio modalità quotidiana dalle grinfie dei tetracordi diatonici, con l'opposizione dei gradi alti nel registro grave e dei gradi gravi nel registro acuto. In accordo con la natura del testo, qui si crea una speciale tensione intonazionale della melodia, corrispondente alla posizione di questa sezione della forma - la preparazione del completamento finale della trama armonica.

Una breve ripresa del romanzo rimuove il conflitto sorto degli elementi del modo complesso e afferma l'uguaglianza di tutti i suoni della triade tonica, dividendoli strutturati e ritmicamente. Se la prima e la terza sono stabilite come pedali, allora la quinta ha la sua sottosistema con subordinata alle sue pene.

Esempio 44aS. Rachmaninov. Di notte nel mio giardino (fine)

L'indipendenza di tutti i toni dell'accordo finale è confermata da movimenti cromatici ascendenti a ciascuno di essi.

A lei op. 38, n.2

La forma del romanzo è strettamente connessa con la forma del testo poetico (A. Bely):

Le erbe sono ricoperte di perle.

Da qualche parte saluti tristi

Ho sentito, cari saluti ...

Tesoro, dove sei, tesoro!

Le serate sono luminose

La sera le luci sono rosse!

Alzi la mano: ti sto aspettando

Tesoro, dove sei, tesoro?

Alzi la mano: vi aspetto

Lavato via nei torrenti di Lete

Con pallidi getti d'anni...

Tesoro, dove sei, tesoro!

La forma del romanzo, come la struttura del poema, è costruita sotto forma di tre strofe, intervallate da un ritornello, con collegamenti di scala minore. Il materiale musicale delle strofe e dei ritornelli differisce notevolmente, riflettendo il significato emotivo del testo, tuttavia presenta alcune caratteristiche di uno sviluppo basato su intonazioni generali.

La struttura dei tasti del romance ne è un esempio tasto versatilità nell'opera del compositore. Il tessuto armonico della prima strofa qui è costituito da diversi strati separati che hanno i propri principi di organizzazione, ed è sostenuto nel punto dell'organo sotto forma di una quinta tonica, i cui suoni sono uguali in peso.

La figura ostinata funge da leitmotiv - un sottosistema melodico nel volume di una quinta ridotta al quinto grado in fa maggiore, suonando alternativamente nella parte pianistica e nella parte solista. La sua struttura è eterogenea, in essa si alternano il pentacordo con quinta ridotta (nello schema - a) e il tricordo pentatonico (nello schema - b):

Dona particolare espressività al leitmotiv presenza nel quadro modale passi bassi - II e VII , con il suo comportamento caratteristico di Rachmaninov - contro la posizione modale.

Esempio 45S. Rachmaninov. A lei.

La stabilità costantemente confermata del primo gradino è confutata da tale comportamento dai gradini ad esso adiacenti, creando una franca sfumatura della modalità dominante, rivelando il significato psicologico del testo poetico.

Il materiale del primo ritornello, inizialmente basato sullo sviluppo di intonazioni pentatoniche basate su do minore e Mi bemolle minore, cromatizza gradualmente e passa in grappolo alla seconda strofa.

La musica della seconda strofa, in accordo con il contenuto del testo poetico, è drammatizzata e costituisce la sezione evolutiva della forma.

Esempio 45aS. Rachmaninov. A lei.

Qui, la materia leitmotiv suonata nella parte pianistica si trasforma in elemento dominante tasto in re bemolle maggiore, in base al suo settimo passaggio. In questo caso, il movimento melodico della parte vocale si svolge sulla base del secondo elemento del leitmotiv - la scala pentatonica fa minore.

Nel secondo ritornello, la colorazione modale è chiarita da uno spostamento in parallelo alla chiave principale - re minore.

Il piano tonale della terza strofa, secondo il suo testo più concitato, si allontana dal pilastro principale, qui compaiono le tonalità della fila degli acuti - in una maggiore e Re bemolle maggiore... Di conseguenza, il materiale dell'intonazione della parte vocale e delle voci di accompagnamento è cromatizzato.

Il terzo ritornello restituisce il fondamento principale - in fa minore e la scala pentatonica della parte principale e delle voci di accompagnamento.

Il romanzo si conclude con una postfazione dell'autore pacificata sotto forma di conclusione pianistica, in cui il carattere illuminato della tonica principale nel modo più leggero e lidioso è enfatizzato dall'armonia dell'omonimo minore che lo distingue.

Margherite (Op. 38, n. 3)

Un sorprendente esempio di tessuto polimelodico che utilizza i principi delle sottovoci è il tessuto del romanzo "Margherite". Qui il materiale vocale stesso risulta essere solo un'eco alla voce acuta più sviluppata e completata della parte pianistica. La base modale di questa storia d'amore consiste in una combinazione di diverse sfumature della scala varianteF dura, tra cui spiccano nella forma i suoi caratteristici frammenti Lidia-Mixolydian nella parte vocale, colpi di scena cromatici della voce media e pedali su tutti i suoni di armonia tonica.

Altrettanto sgargiante è il fondamento armonico che scaturisce da questa ricchezza di variazioni di scala sullo sfondo della quinta tonica sostenuta.

Esempio 46S. Rachmaninov. margherite, op. 38, n° 3

Il centro del romance arricchisce la sua base modale con l'introduzione di scale basate sull'armonia dei gradi bassi in fa maggiore- basso III, II basso, VI . basso , le cui ombre si riflettono nella ripresa nell'ambito del pilastro principale.

Pifferaio magico, op. 38, n° 4

Il materiale armonico del romanzo pone immediatamente diversi enigmi, la cui soluzione richiede un'analisi del sistema di funzioni armoniche e melodiche.

Il primo di questi è la costruzione di una verticale armonica secondo il principio politica... L'apparente accordo di tutte le voci del tessuto, creato dalla loro sincronicità, è distrutto dalla contraddizione delle diverse toniche melodiche che compaiono simultaneamente nelle voci, enfatizzata dalla discrepanza nella composizione delle scale appartenenti a ciascuna tonica.

Le scale concorrenti spiccano qui lidio a, variante la(con opzioni VI e VII passaggi) e misolidio re(con opzioni IV passaggi). Puoi anche vedere l'elemento Locriano(a partire dal Fa diesis).

Esempio 47S. Rachmaninov. pifferaio

Tutte queste toniche sono unite nell'armonia finale dell'intro per pianoforte, che precede l'inizio della parte vocale, che afferma fermamente il principio principale in do maggiore, colorato Fa diesis, mentre l'accompagnamento armonico si basa sulla scala dell'armonica in la minore. L'immagine colorata della verticale armonica è completata dal basso sale- dominante do maggiore.

La seconda strofa del poema ("Sto camminando lungo un fiume tranquillo") inizia la sezione dello sviluppo del romanzo. Il suo piano tonale è molto libero, è dominato dai rapporti di terza del minore: mi minore - sol minore - Si bemolle minore, in fa minore - in un bemolle minore.

Nella terza strofa ("La dolce casetta lì si annida"), in accordo con il contenuto del testo, sorge un episodio di carattere ironico-lirico, la cui caratteristica è una catena di confronti tonali collegati attraverso suoni comuni: si maggiore - re maggiore, Si bemolle maggiore - Re bemolle maggiore. La fine della strofa è il culmine dello sviluppo, contiene le relazioni più intense tra gli strati di tessuto armonico e la parte vocale. Particolarmente interessante è il rapporto della tonica melodica la con accompagnamento armonico in sottofondo alla ripresa - ecco il suono la diventa tonico all'inizio tasto ridotto, e poi una base melodica nella composizione dell'armonia di "Rachmaninov" di minore con l'accordo di quinta di settima ridotta:

Esempio 47aS. Rachmaninov. pifferaio.

L'armonia della strofa ripresa aggiunge nuovi colori all'immagine multicolore del tasto, colorandola di cromatismi, pur mantenendo due basi melodiche in competizione sui suoni prima di e la.

Sogno, Op. 38, No. 5

L'approccio all'uso della musica diatonica pura nei romanzi dell'ultimo periodo differisce significativamente dalle tecniche trovate nelle opere di opere precedenti, un esempio delle quali è il romanzo "Dream". Qui, l'intera scala diatonica a sette livelli (tranne prima di) prende vita dalla prima battuta, combinandosi sia nel movimento melodico che nella struttura delle consonanze, in cui i fondamenti locali appaiono in voci diverse, su toni diversi di armonie complesse, alternativamente o insieme. Naturalmente, come nella maggior parte dei romanzi di Rachmaninoff, c'è anche un "asse del suono" - il suono re bemolle, in relazione al quale vengono determinate le posizioni degli altri gradini della scala.

Esempio 48 S. Rachmaninov. Dormi, op. 38, n.5

Nel processo di sviluppo, il colore dell'armonia si scurisce, l'asse del suono si sposta verso il basso di semitoni, spostando l'intero sistema di coordinate - prima di prima di allora su si, appartamento B, e infine - la flat, la dominante della chiave principale.

Questa nuova struttura melodica risulta essere un tono di setto nella dominante Mi bemolle minore... La sua risoluzione a suo modo avviene solo nello strato inferiore della tessitura, e l'armonia totale ritorna nuovamente all'originale re bemolle maggiore diatonico, colorato dalle armonie dell'omonima minore.

Ehi! operazione. 38, n.6

In questo romanzo, che è uno dei capolavori eccezionali della musica vocale russa, possiamo vedere i principi della costruzione di un tessuto armonico, già familiare da molti romanzi. L'isolamento è molto caratteristico sub-accordi nella struttura della verticale, che è già al centro del tema. Inizialmente, nella sezione espositiva, tutti i toni della triade tonica, e anche la sua sesta, diventano tonici melodiche e acquistano uguale peso nell'organizzazione delle voci, creando l'isolamento di ciascun tono dai suoi suoni subordinati.

Il caratteristico andamento della parte vocale nella seconda battuta delinea solo leggermente i contorni dell'amata dal compositore Lidia-Mixolydian variante del maggiore. Nel processo di sviluppo materiale, i suoni F e la flat (Terzo e quinte armonia tonica) continuano a mantenere il loro ruolo di supporto nella struttura modale. Nonostante la loro ridipintura con l'aiuto di armonie di accompagnamento, rimangono in contatto con il supporto tonale principale e allo stesso tempo servono come base per costruire basi armoniche locali che fanno parte della struttura di una scala complessa.

Il suo significato fondamentale nella struttura modale del romance sarà confermato nella sezione finale e infine svelato nella postfazione pianistica.

Esempio 49S. Rachmaninov. Ehi! (conclusione).

Qui vengono mostrati due tonici in competizione - Lidia-Mixolydian Re bemolle maggiore e la bemolle minore sovrapposti - Dorian con tono di apertura(vedi schema):

Schema:

Entrambi questi tonici sono abbastanza indipendenti e, allo stesso tempo, si completano a vicenda. La struttura della scala, su cui è costruita la voce principale della parte pianistica, comprende sia le toniche che i gradi ad esse subordinati. È molto ricco di sfumature di luce e ombra ed è diverso nelle connessioni di intonazione interna, che vengono decifrate nel movimento del leader e nelle voci di accompagnamento. Nella sua composizione, oltre a due scale a sette livelli, puoi vedere due intero tetracordo -des— es— F— G e ces— des— es— F, pentacordo dalla bilancia tono-semitono ( F— G— come— B— ces), così come pentatonico un frammento comune ad entrambe le toniche, chiaramente delineato dal movimento melodico finale della voce principale. Il movimento discendente della sesta alta (dorica) è molto caratteristico della tecnica modale. un bemolle minore.

MAGGIORI INFORMAZIONI SULLO STILE DI MELODIKA OF ROMANCES

Valutando il contributo del grande compositore allo sviluppo del genere romanzesco, è necessario qui ricordare l'uso organico della struttura intonazionale del canto znamenny. Le caratteristiche del canto znamenny - come l'estensione relativamente piccola, l'uso estremamente economico di ogni passo e ogni intonazione, la conservazione del culmine possono essere viste in molte melodie romanze, op. 14 - come "Queste notti d'estate", "Oh, non essere triste", "È buona come mezzogiorno", "Melodia" (Op. 21 n. 9), "Davanti all'icona" (Op. 21 n. . 10), " Com'è doloroso per me (Op. 21 n. 12), "Ci sono molti suoni (Op. 26, n. 1)," Ci riposeremo "(Op. 26, n. 3 )," Sono di nuovo solo "(Op. 26 n. 9). Tuttavia, difficilmente possono essere attribuiti allo stile del canto di znamenny.

Molto più vicino al canto znamenny, con la sua base modale, ritmo libero e metro, attitudine ai salti melodici può essere attribuito alla melodia (non solo il disegno della parte vocale, ma tutte le voci) nelle parti estreme del romanzo "Notte" , così come la romanza "Musica" (op. 34, n. 8) - soprattutto l'episodio con le parole "E il volto divino per un momento...".

La parte vocale è costruita qui sulle intonazioni del canto corale znamenny, e le voci di accompagnamento formano un canone libero in ingrandimento, ripetendo sotto forma di voci nascoste l'intonazione della parte vocale.

Esempio 50 S. Rachmaninov. Musica.

Di particolare interesse a questo proposito è il romanzo "Vocalise" - la più significativa e profonda delle composizioni vocali del compositore, che ha raccolto i tratti caratteristici dello stile di S. Rachmaninoff.

Vocalizza, op. 34, n.14

Gli elementi modali del canto znamenny sono usati qui in modo più organico, in combinazione con tecniche tonali, che forniscono un senso di armonia dell'immagine. Il materiale armonico delle parti di bordo è costruito sulla base di tecniche modali. Ciò è dimostrato da molte delle sue caratteristiche:

. il preset iniziale dell'armonia tonica, che serve come riferimento sonoro per valutare le posizioni modali;

. libertà metro-ritmica, escludendo la quadratura con una caratteristica predominanza di battute e misure pari su quelle dispari;

. il predominio incondizionato del sistema di funzioni melodiche che forniscono collegamenti di accordi;

. interesse prevalente per le proprietà colorate degli elementi della base modale, sottolineando i passaggi oscuri del minore naturale, rafforzato dal “sottodominante napoletano;

. l'aspirazione del compositore a neutralizzare le connessioni tonali degli squilibri mediante il movimento ascendente dei passi gravi.

Le funzioni tonali degli accordi dominano solo nella struttura della cadenza, dove tutte le instabilità si muovono secondo le loro posizioni modali. Questa circostanza contribuisce a una relazione armoniosa tra le varie proprietà degli elementi mod.

La connessione più profonda tra il materiale tematico di "Vocalise" è nella sua dipendenza dallo stile melodico così caratteristico del compositore znamenny canto. Nella prima parte del romance, il magazzino di texture riproduce questo stile nella sua coro aspetto esteriore.

Qui la parte solista è solo la voce superiore del coro. Il disegno del resto delle voci quasi senza eccezioni utilizza l'intervallo di un secondo, solo a volte sono inclusi i movimenti cromatici.

La struttura della verticale armonica è altrettanto rigorosa. Dissonanze intense compaiono qui solo nei momenti che precedono la cadenza.

Esempio 51S. Rachmaninov. Vocalizzare

La sezione centrale di "Vocalise" è l'area della musica emotivamente attiva, qui i sentimenti sono nudi e schietti, domina la sfera delle relazioni tonali tese, con apertura di connessioni funzionali, toniche ritardanti e superanti. La natura coraggiosa, volitiva e determinata di questo movimento è sorprendente.

La struttura dell'intonazione della parte vocale della sezione centrale conserva le peculiarità dello schema melodico della prima parte, tuttavia il compositore trasferisce la sua base di genere dal canto corale al assolo. In questa nuova qualità, la rinnovata materia della parte vocale fa da contrappunto alle voci dell'accompagnamento pianistico, proseguendo e sviluppandosi corale il tematismo del primo movimento in un sistema di intonazione più teso.

La massima concentrazione semantica si ottiene nella ripresa. La parte vocale qui non è più la voce superiore del coro, è apertamente solista sullo sfondo corale dell'accompagnamento, formando il culmine semantico dell'opera. È incredibile come il compositore raggiunga il massimo effetto espressivo con mezzi minimi: il movimento ascendente dei gradi bassi della scala minore per quasi due ottave sembra vincere la gravità della terra e precipitare verso il cielo!

Esempio 51aS. Rachmaninov. Vocalizza (coda)

La postfazione del pianoforte, che suona sullo sfondo della tonica "sospesa", porta l'orecchio ancora più in basso - alle armonie del sesto basso e persino del quinto grado basso, aumentando il divario tra il "terreno" e il "celeste". Questa immagine, che colpisce per la sua bellezza e persuasività, è una delle vette dei testi filosofici di Rachmaninov.

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