Master class in disegno di una natura morta per studenti della scuola primaria

Tereshkova Tatyana Mikhailovna, insegnante di scuola elementare presso la scuola secondaria MBOU n. 36 intitolata al generale AM ​​Gorodnyansky a Smolensk.
Descrizione: Questa master class sarà utile per gli insegnanti dell'istruzione primaria e per coloro che vogliono imparare a disegnare da zero. Progettato per bambini in età scolare, artisti alle prime armi.
Obbiettivo: la formazione delle basi dell'isoalfabetismo, la conoscenza della pittura di genere sull'esempio della natura morta.
Compiti:
- far conoscere ai bambini le peculiarità del genere della pittura - natura morta;
- insegnare gradualmente a eseguire un disegno di una natura morta;
- formare concetti come composizione, luce-ombra, volume nell'immagine; insegna loro come usarli correttamente nel loro lavoro.
Materiali:
- Carta A4, acquerelli, acquerelli, matite, una gomma, un barattolo per l'acqua.

io a) Ragazzi, tutti voi, ovviamente, siete stati in musei, gallerie d'arte, guardando le opere degli artisti. Sono tutti diversi. Penso che tu possa facilmente dire come puoi chiamare un'immagine del genere (significato genere) (visualizzazione di paesaggi), e questo? (ritratto che mostra)... Ecco un altro lavoro. Cosa c'è sopra? Come dovrei chiamarlo (genere)? (Natura morta).
Se trovi difficile rispondere o continuare la conversazione, puoi usare la poesia di A. Kushner:

Se vedi nella foto
Il fiume è disegnato
O abete e brina bianca,
O un giardino e le nuvole
O una pianura innevata
O un campo e una capanna,
Pittura richiesta
Chiamato PAESAGGIO.

Se lo vedi dalla foto
Uno di noi sta guardando?
O un principe con un vecchio mantello,
O un campanile in veste,
Pilota o ballerina
O Kolka, il tuo vicino,
Pittura richiesta
Chiamato RITRATTO.

Se vedi nella foto
Un caffè in tavola
O bevanda alla frutta in una grande caraffa,
O una rosa in cristallo
O un vaso di bronzo
O una pera, o una torta,
O tutti gli elementi in una volta,
Quindi questa è ANCORA VITA

Quindi, vi parleremo di natura morta. La poesia che hai ascoltato è alquanto comica, ma se la ricordi, saprai sempre cosa può essere raffigurato in una natura morta.
Cosa potrebbe essere? (I bambini chiamano ciò che può essere raffigurato in una natura morta).
Voglio mostrarti le meravigliose opere di vari artisti (ad esempio: P. Klas "Pipes and Brazier", AA Deineka "Phloxes and Carnations", B. Ast "Still Life with Fruit", ecc.). Tutti appartengono al genere della natura morta.

P. Klas "Tubi e braciere"

B. Ast "Natura morta con frutta"

Perché pensi? Dopotutto, le immagini sono tutte diverse? Forse c'è qualcosa che li unisce? (Sono raffigurati gli oggetti intorno a noi, le cose).

B) Ma ogni immagine ha il suo carattere, caratteristiche uniche. (Mostra di due bouquet: J. Heisum, Zori N.).

J. Heisum

Zori N.

Diamo un'occhiata ai nostri bouquet. Sembrerebbe che non ci sia niente di più facile disegnare un mazzo di fiori, ma in che modo gli artisti lo hanno fatto in modo diverso. Per renderti più facile vedere questo, leggerò due descrizioni e determinerai quale di esse si adatta alla prima immagine, quale alla seconda.
- Immagina di non essere più in classe. Siamo stati trasportati nella stanza dove sono i nostri vasi di fiori. Fresca mattina d'estate. I fiori appena recisi, profumati di freschezza mattutina, sono immersi nell'acqua gelida... Il sole gioca con petali di fiori dai raggi disubbidienti...
- Crepuscolo. Una vecchia lampada illumina i boccioli dei fiori leggermente pendenti. L'umidità vitale si asciuga. Ma da qualche parte nel profondo la vita sta ancora lottando...
Perché hai distribuito le descrizioni in questo modo? (I bambini condividono i loro pensieri, impressioni).
Molto bene! Vedi come capisci già bene le nature morte.
v) Dimmi, perché l'artista aveva bisogno di raffigurare oggetti ordinari nell'immagine: un bicchiere, una mela, una vecchia brocca?
L'artista nella sua pittura trasmette non solo oggetti, ma anche i suoi sentimenti, la bellezza di cose a volte poco attraenti, in modo che altre persone imparino a scrutarle, ad ammirarle.
II. un) Abbiamo già detto che la natura morta è un genere di belle arti e che gli artisti che lavorano in questo genere raffigurano più spesso frutti, mazzi di fiori, oggetti vari, ecc. Ma tali nature morte, come vediamo ora, non sono sempre esistite.
In precedenza, le nature morte non venivano affatto dipinte, tk. gli oggetti del mondo circostante non suscitavano molto interesse. Tuttavia, conoscendo il mondo, una persona ha scoperto da solo molte cose nuove, misteriose, interessanti, le più ordinarie hanno rivelato i loro lati insoliti per lui.
La natura morta, come la vediamo ora, non è apparsa immediatamente. All'inizio, questi erano solo elementi separati dell'immagine.
La natura morta raggiunge il suo massimo splendore nelle opere di artisti olandesi del XVII secolo.
B) Gli olandesi chiamavano le loro opere "la vita tranquilla". In effetti, questo nome è molto adatto a questi dipinti. (P. Klas "Colazione con pesce") o meglio, la vita è congelata, ferma per un attimo.

P. Claes "Colazione con pesce"

Dai un'occhiata più da vicino, l'acqua nel bicchiere, un raggio di luce, il profumo del limone, il tintinnio dei piatti rovesciati come congelati per un momento. Ma in un attimo, i raggi di luce scivoleranno di nuovo lungo il muro, circondando i bicchieri, i piatti lucidati a specchio con il loro sguardo invisibile, e la "vita tranquilla" continuerà come al solito.
È interessante notare che i nomi delle nature morte sono più o meno gli stessi: "Colazione", "Dessert", "Pesce", ecc.
Ci sono stati momenti in cui la natura morta era trattata con disprezzo e chiamata "natura morta". Tuttavia, la “vita tranquilla” delle cose, misteriosa, nascosta da occhi indiscreti, interessava di più gli artisti. Le nature morte iniziarono a essere dipinte da artisti di diversi paesi, inclusa la Russia.
v) All'inizio del secolo scorso, le nature morte furono dipinte da I.I. Mashkov. Fin dall'infanzia, amava disegnare, anche se a molti sembrava inutile. Mashkov era impegnato nel disegnare insegne per negozi, negozi commerciali. Non lo ha studiato da nessuna parte, e quando un giorno un insegnante di disegno ha chiesto a un ragazzo di 18 anni se voleva imparare a disegnare, Mashkov ha risposto: "Lo imparano davvero?" Successivamente, Mashkov ha preso risolutamente la strada del futuro artista.
Vi mostrerò una delle sue nature morte “Ananas e Banane”.

I. Mashkov. "Ananas e banane"

Dai un'occhiata più da vicino, la cosa principale qui non è una semplice immagine di oggetti. Immaginiamo come ci sentiremmo se questi frutti fossero sul tavolo davanti a noi. Tocchiamo la buccia dell'ananas, sentiamo l'aroma di un pezzo succoso appena tagliato. Prestiamo attenzione a come l'artista raffigura un bicchiere di vetro, un piatto ...
(Come risultato del confronto, si può notare che le nature morte considerate, olandesi e russe, diverse nel tempo della scrittura, sono facili da percepire, emotive. Gli artisti, maestri del loro mestiere, sono riusciti a trasmettere la bellezza del mondo materiale allo spettatore).

III. Quindi, oggi abbiamo fatto conoscenza con un altro genere di belle arti (pittura). Con quale? (Natura morta).
Che novità abbiamo imparato?
- Come chiamavano gli artisti la natura morta prima?
- Perché hai iniziato a dipingere una natura morta? (ripetere)
- Ci sono piaciute le nature morte e perché?
(Le nature morte offrono l'opportunità di immergersi nella storia, vedere come le persone hanno vissuto in un determinato paese in tempi diversi. La natura morta ci racconta i sentimenti dell'artista, ci aiuta a vedere ciò che nella vita di tutti i giorni potrebbe non essere notato).

Riunione.
Quindi, oggi impareremo a disegnare una natura morta con te. Dobbiamo cercare di completare il nostro lavoro entro la fine della lezione. Abbiamo bisogno di album da disegno, matite, colori e matite acquerellabili.

1. Posiziona il foglio verticalmente e disegna le linee come mostro. Queste linee saranno molto importanti per noi. Dividono il foglio in parti: alto-basso, sinistra-destra. La parte superiore è il nostro sfondo futuro, la parte inferiore è la superficie su cui posizioneremo gli oggetti. Vediamo dove sul foglio posizioneremo i nostri oggetti, dove li disegneremo. Mostra questo posto con il palmo della mano.

2. Ora fisseremo il punto in cui disegneremo, in modo da non perderlo. Disegna facilmente le linee.
Ma questo è solo un contorno e dobbiamo disegnare oggetti.

3. Disegniamo un vaso. Dimostriamo che è voluminoso.

4. Disegniamo una pera in primo piano.

5. Passo successivo. Cancella delicatamente tutte le linee non necessarie. L'acquerello non ama la gomma. La base della natura morta è pronta.

6. Fasi 6 - 12 - lavoro a colori. Coloriamo lo sfondo.

7. Applicare il tono al piatto. Mostriamo i luoghi più luminosi: il bagliore della luce.

8. Applicare il tono alla pera allo stesso modo. Ci concentriamo sui punti salienti.

Attrezzature e materiali: carta per bozze (di qualsiasi formato e qualità); carta spessa per dipingere A-3, (o A-4); matita semplice, lavaggio, temperino; aiuti visivi: diversi ortaggi noti, di forma semplice (patate, carote, cipolle, barbabietole), o loro manichini o immagini; gouache almeno 9 colori; vasi per l'acqua; pennelli di scoiattolo (spesso - per lo sfondo, medio - per gli oggetti, sottile - per i tratti e piccoli dettagli): riproduzioni di nature morte con vegetali (semplici ma composizioni), schemi esemplificativi in ​​negativo con tipici errori compositivi.

Obiettivi della lezione: consolidare il concetto di verdura, introdurre il concetto di "natura morta", consolidare le conoscenze acquisite sulla disposizione degli oggetti principali dell'immagine, conoscere ulteriormente le leggi della composizione - imparare a disporre armoniosamente gli oggetti sul piano del foglio in una composizione frontale, tenendo conto dello spazio e del formato liberi, insegna a disegnare forme geometriche semplici e a sentire la loro connessione con un oggetto reale, a familiarizzare con le tecniche di lavoro con la tempera, a familiarizzare con la sequenza di lavoro quando si disegna con le vernici, sviluppare il pensiero, l'osservazione, l'attenzione, la memoria, le capacità motorie fini della mano.

Corso della lezione

1. Momento organizzativo: controlliamo la disponibilità dei materiali e la loro disponibilità al lavoro. (Le vernici sono chiuse, non viene raccolta acqua. Apriamo le vernici e raccogliamo l'acqua appena prima della verniciatura!)

2. Messaggio dell'argomento della lezione. Ragazzi, cosa abbiamo disegnato nell'ultima lezione? Una mela è un frutto o un ortaggio? Quali verdure conosci? In cosa sono diversi dai frutti? Oggi disegneremo una natura morta con le verdure, come dei veri artisti.

L'insegnante mostra una riproduzione di un dipinto o una natura morta fotografica raffigurante verdure.

Cos'è la natura morta? Questa è un'immagine di oggetti non viventi: frutta, piatti, fiori, verdure o tutto in una volta. Disegneremo le verdure con te. Mostra quali.

3. Allenamento. Affinché l'immagine risulti bella, ci eserciteremo prima: sui fogli da bozza proveremo a disegnare la forma di diverse verdure. Guardate ragazzi, che forma ha la patata? Questi sono cerchi o ovali frastagliati. Disegniamo una patata in un movimento (mostra sul suo foglio). Ora prova a disegnarlo gradualmente, con molti tratti (mostra). Mentre i ragazzi stanno cercando di disegnare su una bozza, l'insegnante aiuta, ricordando loro che la mano è rilassata, che non è necessario premere con forza sulla matita, che la linea dovrebbe tornare al punto da cui è partita.

Molto bene! Ora, vediamo che forma hanno le carote. Sembra un triangolo fortemente allungato, solo i suoi angoli non sono affilati, ma arrotondati. L'insegnante mostra sul suo foglio, i ragazzi si allenano: disegnano diverse carote di diverse dimensioni.

Nota: per i bambini piccoli, con un basso livello di allenamento, sono sufficienti due tipi di verdure di forma semplice. Se la lezione viene condotta con bambini più grandi, con un livello più elevato di conoscenze, abilità e capacità di concentrazione, il compito può essere complicato: aggiungere verdure e, addirittura, introdurre oggetti semplici nella composizione.

4. Esecuzione del lavoro. L'insegnante distribuisce carta per il lavoro. Per esercitare le abilità di layout, un senso libero dello spazio carta, è meglio prendere carta A-3 per questo lavoro. L'insegnante disegna una linea retta al centro del suo foglio e, confrontandola con una riproduzione, chiede: Ragazzi, che linea ho disegnato? Cosa ho disegnato? Poi spiega che questo è il piano del tavolo quando disegniamo molti oggetti. Inoltre, mostra come disporre le verdure sul tavolo in un ordine libero, ricordando la legge della posizione dei personaggi principali al centro dell'immagine.

Introduce diverse nuove leggi: sul rapporto tra la disposizione orizzontale degli oggetti e la disposizione orizzontale di un foglio di carta, sull'effetto dell'ostruzione di oggetti lontani da parte di oggetti vicini. Poiché a questa età le capacità visive dei bambini si stanno appena formando, potrebbero non sentire bene la connessione tra la forma, le dimensioni e l'interposizione degli oggetti con lo spazio libero del foglio. Gli obiettivi di apprendimento includono la formazione graduale di questo sentimento. A tal fine, nelle prime lezioni, l'insegnante spiega e mostra gradualmente le più semplici leggi di layout e poi controlla delicatamente la loro attuazione (ricordando e attirando l'attenzione del bambino sugli errori) fino a quando i bambini li imparano.

Errori tipici nel disegnare una natura morta e superarli:

• Gli oggetti sono disegnati troppo piccoli: correggiamo le loro dimensioni per una connessione armoniosa con lo spazio libero del foglio.
• Gli oggetti sono "attaccati insieme in una pila" o sono fortemente spostati in qualsiasi direzione in modo che in altri punti il ​​foglio appaia ingiustificatamente vuoto - ridistribuiscili liberamente e armoniosamente sul foglio, con un accento al centro.
• Gli oggetti vengono spostati ingiustificatamente ai bordi del foglio, "cadono" dal foglio o addirittura tagliati dal bordo del foglio: li spostiamo al centro in modo che la zona visiva centrale sia piena e tutti gli oggetti siano completamente visibile.
• Per evitare questi tre errori di layout comuni, è consigliabile avere degli esempi negativi di tali composizioni errate abbozzate e mostrarli quando si spiega come sbagliare.
• I contorni degli oggetti non sono chiusi: rimuoviamo gli spazi vuoti, portiamo le linee nel punto da cui sono uscite.
• Devi costantemente ricordarti della necessità di cancellare le linee extra in cui l'oggetto vicino oscura quello lontano. (Una lezione a parte può essere dedicata a questo argomento).

Opzioni di lezione: può rappresentare un compito compositivo più complesso - disposizione di piccole verdure attorno alla periferia di un oggetto più grande al centro - patate attorno a un'altalena di cavolo.

Dopo che la natura morta è stata sistemata, puoi attingere acqua, aprire la tempera e iniziare a dipingere. In questa fase, notiamo i seguenti punti significativi:

La qualità della carta, dei pennelli e delle pitture a guazzo: la carta deve essere spessa, adatta alla pittura; la tempera dovrebbe essere fresca, di plastica, almeno 9 colori; spazzole scoiattolo, morbide, diverse misure per diversi tipi di lavoro. Se la qualità dei materiali per disegnare è bassa (carta da lettere sottile, pennelli sintetici e 6 vasetti di vecchia guazzo essiccato ereditato dalla nonna), il bambino sperimenterà la gioia della creatività, ma è illogico aspettarsi un risultato estetico da tale attività.

I bambini, di regola, iniziano a dipingere il lavoro non da grandi dettagli a piccoli, ma al contrario - non la mela stessa, per esempio, ma la coda della mela, non il paesaggio dietro la persona, ma gli occhi e bocca sul viso della persona, ecc. Questa caratteristica della percezione dei bambini deve essere ricostruita. Iniziamo a dipingere composizioni pittoresche di qualsiasi contenuto dallo sfondo, spostandoci successivamente. oggetti sempre più grandi, ai piccoli dettagli! In questo argomento, questi sono lo sfondo del tavolo e il piano del tavolo. Ci rivolgiamo ai principali "eroi" della composizione, in questo caso - le verdure, nell'ultimo turno.

Da subito, fin dalle prime lezioni di pittura, è importante insegnare ai bambini a mescolare i colori! Per fare ciò, l'insegnante invita i bambini a scegliere il loro colore preferito per lo sfondo, quindi a scegliere i colori correlati (ad esempio, tutto blu e verde, o tutto caldo - giallo, arancione, ocra) e, mescolandoli in qualsiasi sequenza, dipingi sullo sfondo in modo da creare una vibrazione colorata, il flusso di un colore in un altro, l'intorno di diverse sfumature di uno o più colori.

Nelle prime lezioni, l'insegnante stesso mostra come si fa, quindi segue e aiuta i bambini a padroneggiare questa regola pittorica. Lo stesso avviene con il tavolo: se si tratta di un tavolo in legno, vengono selezionati tutti i colori corrispondenti al legno (tutti caldi, più sfumature di verde) e la trama del legno viene trasmessa con pennellate separate di diverse tonalità. Se hai intenzione di raffigurare una tovaglia o dei tovaglioli, selezioniamo i colori in base allo sfondo e al colore delle verdure, con elementi di un motivo semplice.

• I tratti di vernice, come i tratti con una matita, sono posizionati sotto forma di oggetti!
• In modo discreto, attiriamo l'attenzione dei ragazzi sulla presenza di ombre e le creiamo aggiungendo toni blu freddi o aggiungendo il nero.
• Se è difficile per i ragazzi ottenere un contrasto tonale e cromatico e gli oggetti sono "misti" e difficili da distinguere, puoi e dovresti usare la tecnica di accarezzare in un tono scuro con un pennello sottile.

5. Riassunto della lezione. I bambini dovrebbero consolidare il concetto di frutta e verdura, sapere cos'è una "natura morta", conoscere le regole di layout di cui sopra, la procedura per il lavoro di pittura, la regola della miscelazione dei colori e padroneggiare il disegno di alcune verdure di forma semplice. Al termine della lezione viene allestita una mostra generale, si discutono le opere. La lode merita tutti coloro che hanno provato, indipendentemente dal risultato.

6. Conclusione della lezione: pulizia dei luoghi di lavoro.

Descrizione:

L'introduzione è lunga, noiosa e poco interessante da leggere, quindi mi metto subito al lavoro. 1. Strumenti. Prima di tutto, abbiamo bisogno di un riferimento. In questo caso, questa è una foto trovata su Internet. Puoi impostare la natura da solo: è molto più utile disegnare. Prova a cercare un riferimento dove dipingere (drappeggi, mele) e ...

L'introduzione è lunga, noiosa e poco interessante da leggere, quindi mi metto subito al lavoro.

1. Strumenti.
Prima di tutto abbiamo bisogno riferimento... In questo caso, questa è una foto trovata su Internet. Puoi impostare la natura da solo: è molto più utile disegnare.
Prova a cercare un riferimento del genere, dove potresti vagare sia per la pittura (drappeggi, mele) che per i dettagli deliziosi (foglie). Alcuni dettagli, sai, non sono sempre buoni, specialmente nelle prime fasi dell'allenamento: l'immagine stessa si perde dietro il loro disegno. Vuoi un rendering realistico? Prendi la tua macchina fotografica e scatta foto. Il nostro compito è presentare la natura (o riferimento) come la vediamo, e non come la vede la macchina fotografica.

(il riferimento ha uno schema di colori scadente, quindi ho deciso di dipingere la mela più vicina in giallo)

Inoltre, ovviamente, abbiamo bisogno di vari forniture d'arte, come:
- acquerello (in bretelle, in tubi - qualunque cosa sia più conveniente per te);
- carta per acquerello, preparata per il lavoro (cioè tesa su una tavoletta), formato - più di A3, qualità - ancora, per i tuoi gusti, non abbiamo molta scelta nella nostra città, quindi non posso consigliare nulla qui ;
- fluido di mascheratura (opzionale in questo caso);
- cavalletto (personalmente odio disegnare sul tavolo, sono più abituato a lavorare su un piano verticale);
- ufficio - pennelli (preferibilmente scoiattolo, n. 2, n. 3 e n. 4 per lo sfondo), un vasetto d'acqua (che va cambiato il più spesso possibile), una tavolozza (che tipo di tavolozza usare è una questione della vostra abitudine), pezzi di carta per prove colore, pulire uno straccio e un righello, una piuma (se si utilizza il liquido per mascheratura).

2. Schizzo a matita. Inizio lavori.
Nella costruzione di uno schizzo a matita di una natura morta, questa lezione può aiutarti: Disegno lineare-costruttivo di una natura morta.

Innanzitutto, definiamo i confini della nostra natura morta: il confine inferiore è dove si trova la mela gialla; in alto, a destra e a sinistra - dove le foglie raggiungono il massimo. Con l'aiuto di una matita (un righello, ma è meglio allenare l'occhio), puoi determinare immediatamente dalla foto quanto sarà più grande questo rettangolo in larghezza che in altezza. Misura le distanze rispetto a un certo valore.

Quindi segna i punti (tracce) in cui ciascuno degli oggetti si trova sul tavolo - valuta quanto è lontano il bicchiere dalla mela rossa rispetto alla mela rossa da quella gialla. Quindi, di nuovo, usando una matita e un misuratore oculare, determina i confini di ciascun oggetto (poiché un bicchiere è un oggetto simmetrico, quindi tracciamo una linea assiale per esso - esattamente al centro del rettangolo). Ti consiglio di non usare affatto il righello in queste fasi.

Descriviamo schematicamente i rami principali del bouquet autunnale, a cui si aggrappano le foglie. Se vai un po' oltre il confine previsto, non è spaventoso. La cosa principale è un po'.

Costruire una mela. Per la prima volta nella mia vita ho deciso di provare a dipingere; sfaccettato; frutta. Risulta interessante, anche se a molti dei miei amici (incluso mio padre) non è piaciuto. Probabilmente non sarò in grado di dirti l'algoritmo per costruire una mela in questo modo: devi solo sentire la sua forma, tutti i rigonfiamenti e le ammaccature. Inserisci la mela nei limiti delineati in precedenza. Determina anche la larghezza del fondo del bicchiere (anche se il fondo non è chiaramente visibile - ad occhio) e disegna simmetricamente due linee oblique - le future pareti della nave.

La seconda mela è la stessa:


Qui ho subito delineato una piega di stoffa che copre leggermente il fondo del frutto.

Valuta la posizione di tutte le foglie e cerca di non dipingerle separatamente, ma di adattarle al quadro generale. Segna i tuoi confini immaginari per questo bouquet. Certo, molte cose non convergeranno con il riferimento, ma non importa.


A questo punto, puoi già cancellare i confini generali della natura morta, che abbiamo delineato all'inizio.

Il passaggio che richiede più tempo è disegnare le foglie. Basta studiare attentamente il riferimento, l'abbondanza di dimensioni, forme e pendenze di ogni foglia. Non preoccuparti troppo della composizione: è già ben posizionata nella foto. Non rimanere appeso a un ramo: disegna l'intero bouquet in una volta, prima schematicamente, con schizzi e poi - disegnando i dettagli. Ti consiglio di iniziare a disegnare una foglia da due linee: la vena principale, che corre lungo l'intera lunghezza della foglia, e, in teoria, una parallela alla vena della linea mediana, che caratterizza la parte più larga della foglia. Ma poiché le foglie per la maggior parte sono inclinate verso di noi ad angolo, queste due linee non si intersecheranno ad angolo retto.


Delineamo anche le code delle mele.

E l'ultimo passaggio dello schizzo a matita è una piccola stilizzazione. Solo un inserto a forma di nastro dritto con elementi di foglie rosse e rossastre.


Schiarisci un po' con una gomma da cancellare momenti come i bordi delle mele, ad esempio, o lo stesso inserto stilizzato, in modo che non ti tagli gli occhi e non appaia con forza sotto gli strati di acquerello.

3. Passando agli acquerelli.

Per iniziare, "acquista" il lavoro futuro in acqua pulita: basta inumidire uniformemente l'intera superficie della carta. Si consiglia di eseguire questa operazione su tutti i lavori ad acquarello, prima di iniziare con i colori: mentre si disegna con una matita, la carta è ricoperta da un sottile strato di grasso delle dita, e talvolta può interferire con l'acqua e l'acquerello stesso sul superficie bene.


(Ho bagnato il lavoro due volte: la sera, dopo lo schizzo, e la mattina per dipingere su uno sfondo bagnato, puoi farlo tranquillamente una volta)

Per lo sfondo utilizziamo SOLO una tavolozza e SOLO acquerelli diluiti per evitare la comparsa di macchie di colore brillante, che non possono essere lavate e spente senza sporco. Mescoliamo sulla tavolozza i colori che vedete/vorreste vedere nella foto. Ad esempio, ho deciso di rendere lo sfondo non blu, ma più bluastro, e lasciare il tessuto dietro l'inserto stilizzato del tutto bianco. Non sono riuscito in background, ma sono sicuro che farai molto meglio.
Ho preso tali colori: blu-blu, turchese-grigiastro, arancione (con l'aggiunta di una piccola quantità di viola per ridurre la luminosità), limone molto diluito, un po' di viola.
Iniziamo a dipingere lo sfondo con tratti verticali. Ho visto le pieghe lì in modo piuttosto astratto, soprattutto se si considera che lo sfondo dovrebbe essere minimamente contrastante e chiaro (dato che le foglie e le mele sono scure). Scriviamo bagnato. Assicurati che la vernice non scorra dove non è necessario - io, lascialo andare; lei solo su alcune foglie. Se noti che una goccia si sta raccogliendo sul fondo e sta per rotolare verso il basso, immergi rapidamente il pennello con uno straccio/bocca e raccogli questa goccia senza toccare la carta. Se hai bisogno di schiarire qualcosa - mentre è bagnato, puoi anche immergere il pennello e asciugarlo per raccogliere l'umidità dalla carta - la vernice si schiarirà, ma non sarai in grado di rimuoverla completamente.
Sulla prima mano di vernice, non ti consiglierei di distinguere troppo nei toni e di impregnare nulla. Il primo strato è una sorta di rivestimento sotto quello principale: dà una direzione al colore e alla forma.




A destra, ho lasciato i bordi frastagliati: l'abitudine di non dipingere fino alla fine. Sono fatti con un pennello semi-asciutto con vernice, di lato, su una superficie asciutta o leggermente umida.

Vi ricordo: il primo strato è disegnato con vernice molto diluita, e alla fine esce molto leggero.


(Non ho elaborato specificamente questa foto in Photoshop - non ho aumentato il contrasto per rendere chiaro quanto sia veramente chiaro lo sfondo)

Dipingiamo il secondo strato in modo asciutto (stiamo aspettando che il primo si asciughi) e copriamo con la vernice lontano da tutto ciò che abbiamo dipinto all'inizio. Qui ho aggiunto ombre e "pieghe" a destra delle foglie, a destra del vetro, ho iniziato a disegnare una piega (a proposito, aggiungiamo sfumature cremisi qua e là - come sulle foglie - in modo che l'immagine si armonizza nei colori e il bouquet non sembra ritagliato in seguito), ha aggiunto l'ombra delle mele e delle foglie a sinistra (a sinistra della mela c'è anche un colore rosso sulla piega - quindi ho "smorzato" un po '- lavato via con acqua, mentre si asciugava). Ho anche iniziato a disegnare il drappeggio sotto le mele: è bianco, il che significa che i riflessi sono molto chiaramente visibili su di esso. In questo caso, ho volutamente esagerato questi riflessi aggiungendo tali pseudo-riflessi dalle mele in modo che il tessuto non risalti fortemente per la sua cosiddetta "purezza".

Quindi, con il terzo strato, ho aggiunto un'ombra al tessuto dalla foglia più a destra (grande), rafforzato l'ombra della piega sopra di essa, attutito il punto che pensavo di non dipingere (dove sono i bordi strappati). Non essere pigro per fare un passo indietro di tanto in tanto, mettere in scena il tuo lavoro e valutarlo. Probabilmente lo faccio dopo ogni due o tre tratti, specialmente sullo sfondo.

Poi ho visto un fallimento epico in questo lavoro e ho pensato di abbandonarlo del tutto. Lo sfondo è terribile? Sarebbe ancora. Ma, in effetti, lo sfondo non gioca praticamente alcun ruolo qui - ecco perché è lo sfondo. Inoltre, è necessario valutare il lavoro che è già stato completato, ma per ora questo è solo l'inizio.
Ho deciso di lasciare per ora il panneggio e procedere con gli oggetti e le foglie stesse.

Come ho detto, lascio lo sfondo, poiché avrò sempre tempo per modificarlo, ma in nessun caso si può confondere nulla. In generale, se non ti piace qualcosa nel tuo lavoro, lascialo, disegnane un altro, ma non provare a sistemarlo più volte di seguito. L'opera perderà trasparenza e acquerelli.

Un po' di pianificazione. Il drappeggio è lo sfondo, il bicchiere con le foglie è al centro e le mele stesse sono la parte anteriore. Come trasferisco i piani? Ci sono molti modi.
Uno di questi è strati di pittura ad acquerello. Meno strati, più l'oggetto è lontano. Per ridurre il numero di strati, è necessario dipingere immediatamente con vernice più o meno concentrata, provare a trasmettere tutti i colori, le forme, i toni dell'oggetto la prima volta. Per aggiungere più strati, usiamo una vernice molto diluita per ottenere la luminosità e la saturazione dei colori sovrapponendo questi strati.
Un altro è il contrasto e il dettaglio. Dai un'occhiata alla versione finita di questo lavoro. Nota quanto è scadente il drappeggio, specialmente dietro le foglie ea sinistra. Letteralmente una mano di vernice e quasi nessun contrasto. Ora passa ai volantini. Hai dei dettagli? Molti. Strati? Tre o quattro alle foglie più vicine e alla lontana sinistra e in basso: due o tre. È un grande svantaggio: striature troppo chiare, che avrebbero dovuto essere attenuate ancora di più. Le mele stesse sono molto avari nei dettagli (non riesco a trasmettere la trama chiazzata della loro pelle con l'acquerello, questo è certo), ma la loro segmentazione, chiarezza e forte contrasto (specialmente in una mela gialla - un riflesso bianco, un'ombra molto scura) si muovono loro avanti.
E un'altra cosa è il colore. Ricorda che il rosso avvicina le cose e il blu rimuove gli oggetti. Ecco perché mi è piaciuta questa foto: sapevo che l'immagine sarebbe risultata tridimensionale a causa del fatto che il drappeggio è blu e gli oggetti principali sono rossi. Tuttavia, ho dipinto le foglie, aggiungendo spesso il blu in modo che non salissero in primo piano.

Inizierò con un bicchiere. In esso, mi è piaciuto anche il bagliore a destra nella foto e il modo in cui le foglie fanno capolino attraverso il vetro. Questo è ciò che cercheremo di trasmettere. Per cominciare riempiamo il bicchiere d'acqua (suona bene, semmai, voglio dire, inumidiamo la superficie della carta all'interno del bicchiere) e disegnamo una rigatura colorata, lasciando spazi quasi bianchi sulla destra per il liquido di mascheratura, a sinistra - un riflesso blu del tessuto, e sotto, più vicino alla mela, anche la saturazione del colore e il tono diminuiscono - per allontanare visivamente il vetro.
Usiamo il blu, lasciato dal drappeggio, colore arancio-marrone "Mars Brown", per le sfumature scure un insostituibile miscuglio di viola con arancio, un po' cremisi e solo arancione.


Prendiamo in considerazione anche il disegno sul vetro. È vero, l'ho inavvertitamente piegato dall'altra parte, ma nessuno ha ancora notato questa sciocchezza.

Applicare il liquido per mascheratura - a destra, dove l'abbagliamento è abbondante, un po' nella foto, solo un po' a sinistra e in alto, lungo il bordo del vetro. ATTENZIONE; Aspettiamo che la carta sia COMPLETAMENTE asciutta prima di applicare la mascheratura, altrimenti il ​​film si staccherà insieme alla carta (molti hanno avuto un problema simile, me compreso).

È meglio applicare con una penna di ferro: mentre si immerge, scuotere leggermente la penna su un pezzo di carta (toccare leggermente) per eliminare l'eccesso. Dopo che il liquido si è asciugato sulla penna, è molto, molto facile strapparlo con un singolo film, a differenza di un pennello. Inoltre, la penna può disegnare linee molto sottili e pulite.

Aggiungiamo contrasto e ombre all'interno del vetro con toni più saturi, ma non dimenticare di lasciare alcuni punti (ad esempio, l'arancione, dove la foglia all'interno del vetro è esposta alla luce). Inoltre, lungo la strada, ho lavorato un po' sul drappeggio bianco sotto le mele - ho aggiunto i colori a destra, ho finito le pieghe.


Il film di liquido può essere rimosso, dove è risultato troppo leggero - muffola.

Fogliame.
Li disegniamo secondo un principio generale: inumidire con acqua -> colorare la fodera in modo bagnato -> applicare le mèches con il liquido di mascheratura -> altri due o tre strati di finitura in modo asciutto.
La cosa più importante da ricordare è che quando stai finalizzando, non dovresti cambiare troppo il colore che era sul rivestimento. Ad esempio, abbiamo iniziato con foglie grandi a destra (e alcune piccole nella parte posteriore). Come puoi vedere, ci sono i colori blu, giallo, cremisi e arancioni nella fodera, tranne forse che non c'è il verde. In primo luogo, non dimenticare il volume totale del mazzo di foglie - la luce cade da destra e dall'alto, e dalla parte anteriore e non di lato - cioè le foglie (specialmente quella centrale) saranno leggere e contrastanti sia nel colore che nel tono. In secondo luogo, mentre scrivi il secondo livello, non dovresti diventare arancione o giallo su, ad esempio, un rivestimento blu: viene creato dello sporco. Prova solo ad aumentare la luminosità dei colori, regolandola qua e là. Questo è un acquerello: in questa tecnica, tutto, a partire dal primo strato, sarà visibile attraverso i livelli successivi. In terzo luogo, non avere fretta e non ungere le foglie. Meglio, se non funziona, lascialo per dopo: avrai sempre tempo per finalizzarlo. In quarto luogo, negli strati successivi, lascia sempre più spazio "non dipinto" con questo strato.

Fodera bagnata:

Vene con maschera (non tutte le vene sono visibili su tutte le foglie):

Secondo strato (giallo-arancio su fodera gialla, blu su blu):

Il terzo livello: lasciamo i punti in cui il secondo guarda:

Con il quarto strato miglioriamo alcune ombre.


Quindi rimuovere con attenzione il film (solo quando la vernice si asciuga!). Vediamo che le vene sono uscite troppo chiare. Poi li smorzerò ad un certo punto.

Un altro consiglio: applicare lo strato successivo di vernice solo poiché il precedente è COMPLETAMENTE asciutto, per evitare sporco e sporcizia.

E così, pezzo per pezzo, elaboriamo l'intero bouquet. Sarebbe più corretto scrivere tutte le foglie contemporaneamente, ma non sono ancora a questo livello - i miei nervi non lo sopporteranno.
Aggiungiamo varietà lungo la strada: i colori verde e blu, variano il tono di ogni foglia.

Ora ci sono foglie più lontane da noi. Non useremo il liquido di mascheratura per loro. Le vene sono state ottenute perché ho cercato di cavarmela con una fodera e uno (massimo - due) strato, in cui ho saltato i posti "manualmente".










Ho anche aggiunto un'ombra dalle grandi foglie di destra sul drappeggio, a destra della tazza. Lungo la strada, lavoravo costantemente sullo sfondo qua e là, dove non mi andava bene.

Più o meno allo stesso modo delle foglie, disegna un inserto stilizzato (senza mascherare).


Non è rimasto niente.

Mele.
Ci saranno molti strati sulle mele, specialmente su quelle gialle. Non avere paura. Usa solo colori meno saturi.
Inizierò con il giallo. Per prima cosa, proprio come sulle foglie, bagnate la mela e disegnate la fodera.

E poi io - in pezzi-settori, e tu - provo a elaborare completamente la mela con il secondo, terzo, quarto, quinto e persino sesto strato. Non esagerare. Ricorda di usare vernici relativamente diluite.
Affinché il frutto brilli, devi prendere in considerazione molti riflessi e bagliori (l'ho applicato alla fine con la tempera bianca).
Schema di dove, dove e di che colore dovrebbero essere i riflessi:

Così è la mela rossa. Con gli ultimi strati, come sulle foglie, che abbiamo dipinto senza maschera, cerca di non sovrapporre l'intera mela, ma lascia che lo strato "sotto" si veda qua e là.

In generale, con l'arrivo della primavera, sembra che ci sarà più tempo per camminare e riposare, ma come al solito ci sono tre volte più lavoro e più studi, sessioni, esami... Il paradosso della vita! Ma non mi lamenterò! Accetto questa lotta!

Non abbiamo vittorie, abbiamo solo battaglie. E il meglio che si può sperare è che troviamo qualcosa per cui valga la pena lottare. E se saremo fortunati, troveremo qualcuno pronto a portare questa battaglia con noi.

Marina Baydakova ci ha scritto:

Marina Baydakova

Se non è difficile, posso avere una lezione su come disegnare una natura morta con una matita? se possibile per il più semplice, e quindi è possibile per il più difficile. Grazie!

Ad essere onesti, io stesso non ho padroneggiato tecniche così complesse, di solito disegno e simili. Penso che sia ora di iniziare a fare affari seri! Non mi impegno a insegnare, ma piuttosto ti dirò cosa consigliano i professionisti in questa materia.

Ho letto alcuni libri su questo argomento ed ecco alcuni suggerimenti:

• Guardando la natura e il tuo disegno, strizza gli occhi e vedrai che molto è generalizzato e sono visibili solo i colori tonali che devi trasmettere nel tuo disegno.
• Quando lavori con la vernice, applica tratti sulla forma dell'oggetto, fai un passo indietro più spesso e guarda il tuo lavoro da lontano.
• Cerca di ascoltare e analizzare ogni tipo di critica.
• Non dipingere gli oggetti che dipingi con un colore. Guarda attentamente e mescola, aggiungi altri colori presenti in questo oggetto al colore principale, altrimenti la natura morta non verrà disegnata, ma dipinta.
• Non mollare se il primo tentativo non è andato a buon fine. Ripeti la stessa natura morta, solo da un punto di vista diverso. Più lavoro fai, meglio è. La quantità influisce direttamente sulla qualità.
• I lavori, anche quelli infruttuosi, non buttati via, ma mettili in una cartella e dopo un mese o due tirali fuori, analizza attentamente e seleziona quelli di maggior successo, secondo te.
• Non fermarti qui, ad ogni lavoro complica il compito, alternando il disegno alla pittura, il lavoro dalla natura con il lavoro dalla memoria, dall'impressione.

Il compito non è violare l'idea che ti sei formato nel processo di disegno. Pertanto, non puoi disegnare, partendo da un oggetto separato, disegnando gradualmente il resto dell'immagine su di esso. In questo caso, le dimensioni comparative degli oggetti saranno inevitabilmente violate, il disegno potrebbe non adattarsi al foglio o essere molto più piccolo del necessario. Ho iniziato disegna mele con una matita: Il primo passo è stato quello di impostare i contorni del disegno futuro usando una matita:
E poi li ho dipinti con le matite.
Questo è il mio primo tentativo, in futuro proverò a fare una lezione passo passo. Prova a disegnare anche delle mele o prendi qualsiasi altro esempio. Mostra i tuoi disegni e cos'altro vuoi vedere. Ho fatto questa lezione molto tempo fa. Ora disegno molto meglio. Dai un'occhiata alle mie nuove lezioni, generalmente sono super:

1. Disegno ;
2. Natura morta da

Natura morta con foglie d'autunno: tre laboratori passo-passo per bambini, esempi di lavoro per bambini, incarichi creativi.

Natura morta con foglie d'autunno: tre laboratori per bambini

In questo articolo troverai tre opzioni per una tale natura morta con foglie autunnali con bambini in età prescolare in diverse tecniche di esecuzione con esempi di lavoro creativo per bambini e descrizioni dettagliate.

Preparazione per realizzare una natura morta con foglie autunnali con bambini

L'autunno è un periodo meraviglioso, la stagione più ricca per i più bei colori brillanti della natura. Se vuoi essere ispirato e ammirare i colori dell'autunno, allora fai una passeggiata nella natura e raccogli un mazzo di foglie cadute. Ci saranno utili per le nature morte autunnali dei nostri bambini creativi.

Quando torni a casa, disponi i fogli raccolti su carta bianca ed esaminali attentamente con i bambini. Ti assicurerai di non trovare due foglie esattamente uguali per dimensioni, forma e colore. Alcune foglie sono allungate, lunghe, altre rotonde, altre ancora intagliate. Presta attenzione al fatto che alcune foglie hanno bordi lisci, altre hanno denti piccoli e altre ancora hanno denti più grandi. Ma la foglia d'acero ha una forma speciale. Come puoi descriverlo? Pensa e, insieme a tuo figlio, determina da quali alberi hai raccolto le foglie?

E, naturalmente, presta particolare attenzione al fatto che ogni foglia ha il suo colore, che una foglia è dipinta in un colore e l'altra ha colori e sfumature diverse.

Elenca i colori dell'autunno con il bambino (li userai in una natura morta). Una poesia ti aiuterà

Autunno con un pennello lungo e sottile
Ridipinge le foglie.
Rosso, giallo, oro -
Quanto sei bravo, foglio colorato!
E le guance del vento sono spesse
Gonfiato, gonfiato, gonfiato.
E gli alberi sono eterogenei
Soffia, soffia, soffia!
Rosso, giallo, oro...
Volato su tutto il foglio colorato! (I. Mikhailova)

E ora siamo pronti a disegnare una natura morta con i bambini. Disegneremo un mazzo di foglie autunnali in un vaso.

Natura morta 1: vaso con foglie autunnali

Materiali e strumenti

Per lavoro abbiamo bisogno di:

- foglio di album per disegnare,

- una matita semplice;

- acquerelli o colori a guazzo,

- pennelli per pittura;

- modelli di vasi;

- foglie di alberi diversi e, naturalmente, buon umore!!!

I modelli dei vasi possono essere di forme diverse(vedi opzioni foto). Puoi creare tu stesso un modello di vaso di qualsiasi forma.

Descrizione passo passo

Passo 1. Cerchia un modello di vaso su un foglio di carta e attacca diversi pezzi di carta che hai raccolto al disegno cerchiato. Prova a comporre una composizione di natura morta "Bouquet di foglie d'autunno in un vaso".

Passo 2. Delinea le foglie sulla carta. Presta attenzione alla direzione delle vene su ciascuna foglia delineata.

Passaggio 3. Dipingi il vaso e le foglie con le vernici. Prova a dirigere il pennello nella direzione delle vene. Le foglie possono essere colorate in un colore. Ed è meglio posizionare colori diversi sulla tavolozza e immergere il pennello in più colori contemporaneamente, quindi dipingere con esso. Oppure aggiungi piccole macchie di colore diverso sulla superficie dipinta e sfumale leggermente con l'acqua.

Provalo, sperimenta! Buona fortuna con la tua creatività!

Ecco cosa è successo con i bambini: esempi di nature morte di bambini.

Compito creativo:
Disegna un modello di vaso di forma diversa. Componi il tuo mazzo di foglie in un vaso e dipingilo.

Natura morta 2. Bouquet in un vaso con stampe di foglie autunnali

Un adulto si rivolge ai bambini: “Ora sogniamo con voi. Cosa ne pensi, è possibile disegnare un mazzo di foglie raccolte in un vaso in un modo diverso? Quanti di voi hanno già indovinato come si può fare?"

Oppure puoi farlo in questo modo:

Passo 1. Cerchia il vaso secondo il modello e coloralo, come nella prima variante della stesura di un bouquet.

Passo 2. Analogamente alla prima opzione, prova a creare una composizione di foglie in un vaso (non ripeto questo momento, poiché è descritto nella prima versione di una natura morta con foglie autunnali).

Passaggio 3. Quindi, sul foglio selezionato su tutta la sua superficie, applica uno strato uniforme di vernice "dal lato sbagliato" con un pennello. Ciò è necessario affinché le vene siano chiaramente stampate. Cerca di tenere un po' d'acqua, altrimenti la vernice si spanderà e la stampa sarà indistinta. Puoi applicare la vernice in un colore o in diversi colori autunnali, concentrandoti sui colori naturali. Si consiglia di eseguire questo lavoro su un foglio di carta separato o un tovagliolo di plastica.

Passaggio 4. Con il lato dipinto, metti la foglia sul foglio dell'album sopra il vaso incollato e premila saldamente contro la carta, cercando di non spostarla, altrimenti la stampa risulterà indistinta, macchiata.

Passaggio 5. Prendi la foglia per il manico e rimuovila con cura dalla superficie del foglio di carta.

Passaggio 6. Prendi il prossimo pezzo di carta, dipingilo di un colore diverso e stampa in un punto diverso della composizione, ma in modo che le talee delle foglie siano dirette nel vaso.

Realizza il resto delle stampe secondo la composizione prevista.

La foglia può essere coperta non con un colore, ma con diversi, quindi la stampa risulterà bicolore o multicolore.

È possibile riutilizzare un foglio già dipinto applicandovi un colore di vernice diverso, quindi quando si mescolano vernici diverse, è possibile ottenere una tonalità insolita.

Pertanto, è possibile applicare stampe di foglie di diverse forme e colori sul vaso dipinto fino al risultato desiderato.

Esempi di lavoro per bambini:

Compito creativo:

1. Pensa a cos'altro può essere raffigurato con le stampe delle foglie?
2. Prova a dipingere gli alberi con le stampe delle foglie.
3. Crea una composizione ornamentale di stampe fogliari in un cerchio, quadrato.

Natura morta 3. Natura morta con foglie autunnali con tecnica applique

In questa opzione, puoi usare le foglie cadute essiccate sotto la pressa per comporre un bouquet. Ma solo uno strato di colla su di essi dovrà essere applicato con molta attenzione, perché le foglie sono molto fragili e si rompono facilmente. Ho provato ad incollare foglie crude e ho fatto questo lavoro in questo modo.

Passo 1. Facciamo un vaso vuoto. Mi piacciono molto le copertine dei vecchi quaderni di lavoro. Quindi li ho usati. Ho ritagliato un vaso bianco e l'ho incollato alla carta.

Passo 2. Predisposte le foglie, raffiguranti un bouquet, in un vaso. Delineato la composizione.

Passaggio 3. Dal lato squallido, ho applicato la colla PVA sulla superficie delle foglie e le ho incollate sulla carta, iniziando a incollare dal foglio più in basso. Ho tagliato le code sulle foglie inferiori in modo che non creino rigonfiamenti e non rallentino il processo di incollaggio delle foglie sovrapposte sopra. È auspicabile che le foglie siano di colori diversi in modo che non si fondano tra loro a colori nella composizione. La natura morta è pronta.

Compito creativo:

1. Raccogli le foglie di diversi alberi, mettile in vecchi libri o stirale con un ferro caldo. Pensa a cosa puoi raffigurare dalle foglie secche usando la tecnica dell'applique?
2. Prova a raffigurare un pesce dalle foglie. Componi una composizione sul tema "Acquario" o "Fondo marino".
3. Che tipo di animali puoi raffigurare con le foglie secche? Immagina questi animali!

Buona fortuna per il tuo lavoro e successo creativo! Alla prossima sul sito "Native Path".

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