La capitale presenta un numero enorme di spettacoli secondo il curriculum scolastico e opere considerate dei classici della letteratura mondiale.

Quando vale la pena guardare una commedia: prima di leggere l'originale o dopo? La risposta non è semplice. Come dimostra la pratica, è ancora meglio guardare lo spettacolo dopo aver letto un'opera letteraria. Quindi hai la tua visione del materiale letto, si forma un concetto, una comprensione della trama, la disposizione dei personaggi è chiara. L'opera d'arte viene analizzata in classe, vengono posti gli accenti.

Se guardi lo spettacolo prima di leggerlo, spesso lo studente pensa: “Perché leggere se hai visto lo spettacolo? Se la trama è chiara e i personaggi sono familiari?"

Ci sono un certo numero di spettacoli in scena basati sulle opere dei classici russi e occidentali che non si svolgono a scuola, ma ogni persona istruita dovrebbe conoscerli. Pertanto, se li guardi anche senza leggere l'originale, allora questo di per sé è meraviglioso. Questa serie è aperta da Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger...

È importante non solo cosa guardare, ma anche dove, perché i registi teatrali possono interpretare il testo dell'autore in modi diversi e presentare classici familiari a tutti in modo tale che non solo gli adulti, ma anche i bambini saranno "imbarazzati" da ciò che vedere.

Ora puoi dare uno sguardo più sostanziale al cartellone dei teatri di Mosca e analizzare il repertorio pensato per un pubblico di adolescenti.

Piccolo teatro

Questa è una vittoria per tutti. I classici non lasciano mai il palco. Attori meravigliosi, interpretazione classica del pezzo, ricchi costumi, scenografie e oggetti di scena.

La particolarità di questo teatro è che è difficile ottenere i biglietti per gli spettacoli secondo il curriculum scolastico: vengono acquistati dalle scuole. Pertanto, è necessario prestare attenzione in anticipo, due mesi prima, per acquistare i biglietti per lo spettacolo desiderato.

RAMT (Teatro giovanile accademico russo)

Situato di fronte al Teatro Maly. Gli spettacoli messi in scena sul suo palco sono pensati per un pubblico giovane. Le opere per le quali vengono consegnate non sono incluse nel programma obbligatorio, ma appartengono al tesoro della letteratura mondiale:

Il teatro ha una visione classica del materiale messo in scena.

Teatro musicale per bambini. N. I. Sats

Con fossa d'orchestra. E questo la dice lunga: sulla musica dal vivo, sulle belle voci (come altrimenti in un teatro musicale?) La sala è attrezzata per i giovani spettatori, con un'acustica meravigliosa e l'altezza dell'auditorium, il palco è ben visibile da qualsiasi punto.

Il teatro è anche interessante in quanto fa conoscere al pubblico vari generi di arte teatrale: opera, balletto, musical. Ogni spettacolo è adattato ai bambini. Sul palco del teatro ci sono le opere Pollicina, Il flauto magico, Dodici mesi, Eugene Onegin, Il matrimonio, i balletti Cenerentola, Il lago dei cigni, Sherlock Holmes, Lo schiaccianoci, il musical Il mago della città di smeraldo”.

Creazioni teatrali

Leggendo i nomi degli spettacoli, è impossibile immaginare come questo possa essere “ritratto” sul palcoscenico, dove i mezzi espressivi e di presentazione della materia sono limitati dallo spazio? Tutto è ora possibile nella cinematografia, la computer grafica "disegnerà" qualsiasi immaginazione del creatore. E come sul palco, ad esempio, trasmettere i movimenti (laboratorio di P. Fomenko)? Il regista della commedia I. Popovski è riuscito in questo magistrale. Non è chiaro come, ma l'impressione è incantevole! Non c'è da stupirsi che tu non possa arrivare a questa performance.

E come mettere in scena i classici usando le bambole invece degli attori? magistralmente assolto a questo compito. Sul suo palco ci sono spettacoli: "Piccole tragedie", "Concerto di Chichikov con l'orchestra", "Gulliver", "La notte prima di Natale". Un'azione si svolge sul palco, dove attori e bambole sono partner. Ad esempio, i volti delle bambole di Korobochka, Sobakevich e altri personaggi di Dead Souls sono così emotivi che sembrano riprodurre i veri attori.

E come suonare il romanzo "Catcher in the Rye" su un palco delle dimensioni di una patch? Come tenere il pubblico in sospeso per due ore inutili, quando non ci sono effetti speciali, nessuna scenografia, nessun cambio di costumi? E chi tenere? Il pubblico più critico e ironico: gli adolescenti? Il teatro al cancello Nikitsky lo fa meravigliosamente bene. Prova? Prova a comprare i biglietti per uno spettacolo.

"Con attenzione! Figli"

E ci sono abbastanza spettacoli interpretati in modo moderno a Mosca. Un esempio lampante di ciò è la produzione di Eugene Onegin al Teatro Taganka. Yuri Lyubimov ha messo questo romanzo in un atto. Sembra, non perché aveva paura che metà del pubblico lasciasse il teatro durante l'intervallo? La performance è condizionata: non ci sono attributi teatrali classici. Assomiglia a un concerto amatoriale. Invece di decorazioni: una sorta di tramezzi di cartone, tende, scale. Uno è uscito - ha pronunciato il testo rapidamente e se n'è andato, seguito dal secondo. Snocciolò le parole a modo suo e se ne andò. Ogni personaggio di Pushkin si esibisce con il suo numero solista e il suo compito è sorprendere il pubblico, qualunque cosa accada.

Nel tentativo di modernizzare la "poesia in versi", il regista ha incluso nello spettacolo jazz, rap, folk russo e africano. La performance lascia un'impressione ambigua. Dov'è la leggerezza e l'ariosità della linea di Pushkin? Dov'è la tenerezza e la tristezza poetiche?

Il compito di qualsiasi spettacolo teatrale è visto nel suscitare l'interesse delle nuove generazioni per la letteratura e altri tipi di arti. E ci sono molte esibizioni che servono proprio a questa idea. Cerca, leggi le recensioni e non fare affidamento solo sul titolo dello spettacolo.

La performance è SUPER! I biglietti sono venduti solo al botteghino del teatro stesso ed è necessario acquistarli in anticipo, vengono rapidamente smontati. La maggior parte dei bambini allo spettacolo aveva tra i 10 ei 15 anni. Molti sono venuti in gruppi con insegnanti. Ma nonostante il fatto che ci fossero pochi adulti e molti bambini, non c'era praticamente alcun controllo sui bambini, non si staccarono dallo spettacolo. E non hanno lasciato andare gli artisti dopo lo spettacolo per molto tempo! E madri e insegnanti uscivano con gli occhi sporchi di lacrime.

Spettacoli per ragazzi 12-13 anni

• Molto rumore per nulla - Teatro dell'esercito russo, Teatro intitolato a Pushkin
• Dodicesima notte (la commedia non sta ancora andando da nessuna parte)
• "Romeo e Giulietta" (tenuto secondo il programma di terza media). Lo spettacolo è al Moscow Art Theatre. M. Gorky e nel Satyricon. I miei figli l'hanno visto al Moscow Art Theatre, gli è piaciuto. La maggior parte degli spettatori sono adolescenti, hanno applaudito a lungo, gli artisti non sono stati rilasciati, gli è piaciuto così tanto.
• Ogni giorno non è domenica
• Come un gatto cammina dove vuole - RAMT, stanza nera
• Fiabe per ogni evenienza - RAMT
• Pensa a noi - RAMT
• Borghese nella nobiltà (grado 7)

A proposito, RAMT ha un club per adolescenti e i loro genitori "Dizionario teatrale"

Spettacoli dai 13 ai 15 anni

• Don Chisciotte (Grado 9) - RAMT
• La povertà non è un vizio, la nostra gente è numerata (grado 9) - Maly Theatre, Moscow Art Theatre
• E le albe qui sono tranquille: era altamente consigliato guardare al RAMT, ma dal 2010 lo spettacolo non è stato eseguito
• Sogno di una notte di mezza estate - Teatro nel sud-ovest
• Eugene Onegin (voto 9)
• Studente del liceo (su Pushkin) - Teatro Sfera.
• Ispettore - Teatro Maly.
  Il Maly Theatre ha un eccellente ispettore generale. Una sala piena di scolari, tutti applaudono, non ha lasciato andare gli artisti. I biglietti possono essere acquistati abbastanza facilmente presso le biglietterie cittadine. Ma al botteghino del teatro, i biglietti sono migliori e più economici.
• Il Minore - Teatro Maly.
  Questa rappresentazione è sempre sold out, i biglietti sono in vendita solo al botteghino del teatro. Ma la commedia stessa è in qualche modo spiegazzata alla fine. Fonvizin non ha pensato a qualcosa e ha concluso l'opera con alcune idee utopiche. Questo lascia una sensazione di tempo perso. Peccato per gli attori, hanno dato il massimo del 150%.

Spettacoli 15+

• Vele scarlatte - RAMT (dai 16 anni, e non tutte. Vedi

Ricordiamo tutti con affetto di essere andati nei teatri della nostra infanzia, in questo meraviglioso mondo di magia e reincarnazione. Quindi torniamo ad esso con i nostri figli adulti. Offriamo una panoramica delle prime teatrali della stagione 2015-16 per gli spettatori della cosiddetta categoria 12+.

Teatro del giovane spettatore di Mosca presenta la prima stagione - uno spettacolo per tutta la famiglia "pinguini"... Il nuovo lavoro di Evgenia Berkovich (studentessa di Kirill Serebrennikov) è basato sull'opera teatrale del drammaturgo tedesco Ulrich Hub "At the Ark at Eight". Alla vostra attenzione verrà offerta una variazione spiritosa sul tema della famosa leggenda biblica sul Diluvio. I personaggi principali sono una triade di pinguini stupidi, ridicoli, ma molto carini che ammazzano il tempo in attesa di Noè. Suonano la balalaika, suonano un fantastico blues da pinguino e si limitano a scherzare. Discutono e litigano all'infinito per sciocchezze, assillano tutti con domande stupide e puzzano terribilmente di pesce. Nel frattempo, l'Arca con a bordo il trio di pinguini, Noè e il suo eterogeneo equipaggio, superando i confini dello spazio e del tempo, si muove in una direzione sconosciuta, che sarà determinata dal pubblico.

Mosca, corsia Mamonovsky, 10

La prima ha avuto luogo il 09.10.2015.

Teatro su Malaya Bronnaya ti invita alla prima rappresentazione del regista Yegor Arsenov "La vera storia di Freken Bock"... Questo è uno straordinario spettacolo personale eseguito dall'artista onorato della Federazione Russa Ekaterina Durova.

L'autore della commedia, Oleg Mikhailov, si offre di fare conoscenza con il famoso "tormentatore domestico" del libro su Kid e Carlson da una prospettiva completamente diversa. Il lavoro nella casa della famiglia Svanteson è solo un episodio della vita di Miss Bok, che aveva la stessa età del secolo scorso. Ora ha molti anni, suo marito è morto molto tempo fa, ma non ci sono bambini. Freken Bock vive ancora nel deserto svedese tra le sue vecchie cose: valigie, lampade da terra, macchine da cucire, televisori e vecchi mobili. Parlando con loro, con il pubblico e anche con se stessa, inizia a ricordare ad alta voce la storia della sua lunga vita. E improvvisamente, da un vecchio rudere scompigliato, la signorina Bok si trasforma in una ragazzina di provincia. E insieme a lei, gli spettatori vedono gli oggetti prendere vita: la macchina da cucire si rivela essere una locomotiva a vapore e la lampada da terra si rivela un medico per il quale una volta prestava servizio. Davanti a noi apparirà una Miss Bok completamente diversa: una donna gentile, birichina e amorevole che sa come credere in un sogno. Nel finale della commedia, esce dalla finestra, come se sapesse per certo che la stanno aspettando - o in una casa sul tetto, o in paradiso ...

La prima ha avuto luogo il 28.08.16.

Palco principale Teatro su Malaya Bronnaya aspetta i suoi ospiti alla prima dello spettacolo "Gli alberi muoiono stando in piedi" basato sull'opera teatrale del drammaturgo spagnolo Alejandro Cason, diretto da Yuri Ioffe. Nella trama della commedia, due elementi convergono - amore e sacrificio, due passioni - per vivere e giocare, entrando in una disperata battaglia con circostanze di vita crudeli.

Una coppia di anziani che ha perso i figli ha cresciuto il nipote, che ha intrapreso un percorso criminale ed è scappato di casa 20 anni fa. Per tutti questi anni, il nonno, Señor Balboa, ha scritto lettere alla sua amata moglie per suo conto. Invece di un ladro e di un bandito, crea l'immagine di una persona intelligente e gentile, un architetto di talento, un padre di famiglia felice. Le "lettere" del nipote riportano in vita la nonna inconsolabile. Señor Balboa assume comici che si spacciano per Mauricio e la sua giovane moglie, che sono venuti a visitare la loro casa. E qui la sapiente farsa si trasforma quasi in tragedia. Per ciascuno degli eroi, questa storia diventa una prova di nobiltà e umanità.

Mosca, st. Malaya Bronnaya, 4

La prima avrà luogo il 25 novembre 2016.

Leggendario Piccolo teatro invita gli spettatori a guardare una nuova versione teatrale della commedia "Ogni giorno non è domenica" basato su una delle commedie più spiritose e divertenti del grande drammaturgo russo A. Ostrovsky. È difficile da credere, ma quest'anno segna 145 anni da quando questa performance è stata messa in scena al Maly Theatre. La nuova produzione del gioco è presentata dall'operaio d'arte onorato della Federazione Russa Vitaly Ivanov. La musica per lo spettacolo è stata scritta dal compositore Maxim Dunaevsky. La storia ammonitrice di una ragazza modesta Agnia di una famiglia povera sarà presentata all'attenzione del pubblico. Due persone stanno cercando di metterle le mani: il ricco mercante Akhov e il suo impiegato Ippolit. L'arrogante mercante Akhov si consola con il pensiero che soldi e regali costosi decidono tutto, credendo che l'ingenua ventenne Agnia si lascerà sedurre dalla sua ricchezza. Ma i sentimenti sinceri sono più importanti della ricchezza materiale e, apprezzando il coraggio, il coraggio e la determinazione, Agnia dà il suo consenso a Ippolito.

La prima ha avuto luogo il 15/03/16.

Piccolo teatro invita i suoi spettatori a un'altra prima della nuova stagione: una divertente esibizione basata sulle prime storie di A.P. Cechov (allora ancora Antosha Chekhonte) "Rileggere Cechov" messo in scena dall'Artista Onorato della Federazione Russa Elena Olenina. Lo spettacolo combina nove storie di Cechov: "Gioia", "Chi pagare", "Comico", "In terra straniera", "Long Tongue", "Creatura indifesa", "Diplomat", "Portafoglio" e "Lucky". Cechov, come nessun altro, sapeva ridicolizzare sottilmente e ironicamente i vizi umani, il desiderio di profitto e denaro facile. Gli eroi del gioco sono intelligenti e astuti, ridono e tristi, si trovano in situazioni comiche inaspettate. I problemi sollevati dal classico sono ancora rilevanti nel nostro tempo, quindi le prestazioni sono abbastanza moderne e sembrano allo stesso tempo.

Mosca, st. Bolshaya Ordynka, 69 anni

La prima ha avuto luogo il 22.03.16.

Piccolo teatro presenta un nuovo spettacolo diretto da Andrey Tsisaruk "Amore tardivo" basato sull'omonima commedia di A. Ostrovsky. Forse questa è una delle opere più toccanti dei classici. L'avvocato di Mosca Margaritov, un tempo famoso, ma ora impoverito, affitta una stanza con sua figlia adulta Lyudmila. Una libreria, una scrivania, un appendiabiti, un tavolo e una panca: questo è l'interno semplice dei "boondocks". Ma anche in questa atmosfera insignificante di vita misurata, a volte si giocano le passioni. La figlia è innamorata del figlio del padrone Nikolai, un ragazzo dissoluto e ribelle. Per salvare la sua amata, Lyudmila è pronta a ingannare suo padre e ad andare a rubare un documento importante. Dove porterà il suo atto disperato? Attraverso una recitazione sottile, il pubblico sarà condotto attraverso i labirinti dell'anima umana, fatta per simpatizzare, ridere, empatizzare, tremare e sperare ... Un gioco d'amore - reale, divertente, venale, timido e forte. A proposito di amore tardivo...

Mosca, st. Bolshaya Ordynka, 69 anni

La prima ha avuto luogo il 20.12.15

"Gallo. Amore"- la prima prima d'opera della stagione del 50° anniversario Musical per bambini teatro loro. Natalia Sats... Il gioco è basato sull'opera di Leoš Janáček Le avventure di Cheat Fox. La vita apparentemente semplice del personaggio principale Chanterelle nella rivisitazione degli attori teatrali diventa complessa come la vita di ognuno di noi. “La storia di Chanterelle, che vive, si innamora, alleva i figli e poi muore - questa è una parabola sulla natura ciclica della vita, che l'inverno si trasforma in primavera, la primavera - in estate, estate - in autunno, e così da di anno in anno, sempre. Non c'è pathos in questo, ma questa è l'unica cosa che ha senso ", afferma il regista della commedia, Georgy Isahakyan. Lo spettacolo è rivolto principalmente ad adolescenti, adolescenti, giovani che stanno appena entrando nell'età adulta, pensando al suo significato, all'amore, alle perdite e al loro posto in questo mondo enorme, complesso e bellissimo ...

Mosca, Vernadsky Ave., 5

La prima dello spettacolo è il 16 e il 17.10.16.

Un'altra straordinaria prima in teatro intitolato N. Sat- giocare a "L'amore uccide" tratto dall'opera di Juan Hidalgo de Polanco su testo del grande Pedro Calderón de la Barca “Celos aun del aire matan” (“La gelosia uccide con uno sguardo”). Quest'opera, che è un fenomeno eccezionale ma poco conosciuto della "zarzuela barocca spagnola", è stata rappresentata più volte durante i suoi tre secoli e mezzo di esistenza e ancora oggi rimane il capolavoro più maestoso di questo genere, conservato in la sua interezza. Lo spettacolo è stato creato dal regista Georgy Isahakyan in collaborazione e grazie all'entusiasmo e alla conoscenza enciclopedica di uno dei migliori arpisti barocchi d'Europa, vincitore del Grammy Award, Andrew Lawrence-King. Il famoso direttore d'orchestra ha descritto questa produzione d'opera in un'intervista con Nezavisimaya Gazeta come segue: Love Kills è un'opera ispano-spagnola: una miscela brillante, dinamica, esplosiva di tragedia e commedia, con ritmi infuocati e meravigliose melodie. E sono sicuro che il pubblico la adorerà sin dai primi suoni".

"Woe from Wit" diretto da Alexander Yatsko è un raro esempio di atteggiamento moderno, ma rispettoso verso i classici. Gli attori sono vestiti con costumi come da una boutique alla moda, ma allo stesso tempo pronunciano premurosamente il testo della commedia di Griboedov senza distorsioni. La riduzione ha interessato solo sei principesse dei Tugoukhovsky: sarebbe stato angusto per loro sul piccolo "palcoscenico sotto il tetto". Woe from Wit at the Mossovet Theatre è una storia da camera di giovani, alla moda e senza compromessi.

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Esperimento del famoso teatro

Il regista francese ha proposto una versione d'avanguardia della lettura del testo di Gogol. L'intera fantasmagoria è interpretata da punk - in abiti di pelle nera con rivetti di metallo pesante, con tatuaggi sofisticati, creste colorate sulle loro teste. I pupazzi sul palco sono altrettanto insoliti per il pubblico di Mosca. Insieme agli attori, appaiono come una specie di centauri, e in alcuni momenti l'attore dialoga con la bambola, che lui stesso controlla.

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Un grande gioco giocato senza parole

In questa interpretazione, non suona una sola parola di Gogol, non ci sono parole in essa. Il regista Sergei Zemlyansky è noto per aver convertito la letteratura in arte plastica. In appena un'ora e mezza, gli attori della danza trasmetteranno contemporaneamente una storia satirica e lirica sulla vita delle persone in una città di provincia, dove vivono con le loro debolezze e speranze.

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Produzione classica con burattini

Il gioco di Gogol è solo leggermente abbreviato, concentrandosi sulle relazioni umane piuttosto che sui cartoni satirici. I personaggi dei burattini sono affascinanti in primo luogo, e quindi evocano non solo simpatia, ma comprensione. Decisioni impreviste nascono quando i burattini interagiscono con personaggi interpretati da attori in un "progetto dal vivo" (come nel teatro dei burattini parlano di una tecnica quando un attore recita un ruolo esclusivamente attraverso il teatro drammatico).

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Questo è solo l'inizio

Stanno solo parlando della guerra e la sbandieraranno solo. Il mondo è rappresentato dalle famiglie di Mosca e San Pietroburgo con Natasha e Andrey che iniziano a crescere. Il capolavoro del regista Pyotr Fomenko dura quasi quattro ore, ma si percepisce tutto d'un fiato. Gli attori hanno appena il tempo di presentare le vicende del primo volume incompleto del grande romanzo, interpretando diversi ruoli e dimostrando l'incantevole abilità per cui il pubblico si è innamorato del Fomenok.

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Una grande attrice parla di un grande poeta

Alla Demidova non presenta solo le poesie di Anna Akhmatova, che spesso faceva nei suoi programmi di lettura. Parla di Akhmatova e recita leggendo il testo nella messa in scena e nella scenografia di Kirill Serebrennikov, circondata da un moderno sound design e video animazione. L'iscrizione al neon in latino, che adorna la Fountain House di San Pietroburgo, "Dio conserva tutto" diventa un dettaglio importante del progetto, che dura solo un'ora, ma è estremamente satura di significati della produzione.

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Uno spettacolo per adolescenti avanzati e i loro genitori avanzati

Evgeny Mironov ha provato il ruolo del Narratore, che nella performance incredibilmente bella della star del teatro mondiale Bob Wilson indossa una parrucca rossa e fa penzolare le gambe, seduto su una quercia sopra un gatto istruito. Commenta ironicamente quanto sta accadendo, poi girando in una decappottabile rossa al posto dei cantieri navali, poi invecchiando all'istante, condividendo con il pubblico la poco conosciuta "Fiaba dell'Orso". Lo spettacolo è un motivo per guardare le poesie apprese dall'infanzia con uno sguardo fresco da un regista visionario straniero.

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Il teatro come giardino

Certo, per accettare questa performance, bisogna accettare il modo di recitare di Renata Litvinova, che qui non interpreta Ranevskaya, ma vive in questo modo, ironicamente sulle proprie intonazioni e sui propri gesti. Tuttavia, ha pietà della sua eroina "idiota". Il giardino stesso, come interpretato dal regista Adolf Shapiro, è un teatro. Nuovi attori stanno sostituendo i vecchi maestri, che sono rappresentati qui da Nikolai Chindyaykin e Sergey Dreiden, e il solito sipario con un gabbiano non si apre, ma si rompe in segmenti, tagliando lo spazio dell'intero leggendario palcoscenico del Moscow Art Theatre, diventando come alberi in fiore in una fredda primavera.