Composizione di A.I. Kuprin Vita e lavoro di Kuprin: una breve descrizione Caratteristiche del modo creativo di Kuprin

Il più tradizionale nella letteratura dei "conoscenti" era, forse, la creatività Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1937), sebbene lo scrittore nelle sue prime opere sia stato chiaramente influenzato dai motivi decadenti dei modernisti. Kuprin, la cui opera si è formata durante gli anni dell'ondata rivoluzionaria, era particolarmente vicino al tema dell'"illuminazione" di una semplice persona russa, che cercava avidamente la verità della vita. Lo scrittore ha dedicato principalmente il suo lavoro allo sviluppo di questo argomento. La sua arte, come ha detto K. Chukovsky, era caratterizzata da una speciale vigilanza nel "vedere il mondo", "concretezza" di questa visione, una costante ricerca della conoscenza. Il pathos "cognitivo" dell'opera di Kuprin si combinava con un appassionato interesse personale per la vittoria del bene su tutto il male. Pertanto, la maggior parte delle sue opere "sono caratterizzate da dinamiche violente, dramma, eccitazione".

La biografia di A. I. Kuprin è simile a un "romanzo d'avventura". Per l'abbondanza di incontri con persone, osservazioni di vita, assomigliava alla biografia di Gorky. Kuprin vagò molto per la Russia, eseguendo un'ampia varietà di lavori) ": era un feuilletonista, un caricatore, cantava in un coro di una chiesa, suonava sul palco, lavorava come agrimensore, prestava servizio in una fabbrica nella società russo-belga , ha studiato medicina e pescato a Balaklava.

Nel 1873, dopo la morte del marito, la madre di Kuprin, che proveniva da una famiglia di principi tartari impoveriti, si trovò senza mezzi e si trasferì dalla provincia di Penza a Mosca. Kuprin trascorse la sua infanzia con lei nella casa della vedova di Mosca a Kudrinskaya, poi fu assegnato a un orfanotrofio e a un corpo di cadetti. In queste istituzioni statali, come ricordò in seguito Kuprin, regnava un'atmosfera di violento rispetto per gli anziani, impersonalità e mutismo. Il regime del corpo cadetto, in cui Kuprin trascorse 12 anni, lasciò un segno nella sua anima per il resto della sua vita. Qui sorse in lui la sensibilità alla sofferenza umana, l'odio per ogni violenza contro una persona. L'umore di Kuprin di quel tempo fu espresso nelle sue poesie studentesche del 1884-1887. Kuprin traduce da Heine e Beranger, scrive poesie nello spirito dei testi civili di A. Tolstoy, Nekrasov, Nadson. Nel 1889, già cadetto, pubblicò la sua prima opera in prosa: la storia "L'ultimo debutto". 1

In una fase iniziale del suo sviluppo creativo, Kuprin ha sperimentato una forte influenza di Dostoevskij, che si è manifestata nelle storie "In the Dark", "Moonlit Night", "Madness", "The Caprice of a Diva" e altre che sono state successivamente incluso nel libro "Miniature" (1897). Scrive di "momenti fatidici", il ruolo del caso nella vita di una persona, analizza la psicologia delle passioni. L'opera di Kuprin di quegli anni risente del concetto naturalistico della natura umana, in cui il principio biologico prevale su quello sociale. In alcuni dei racconti di questo ciclo, scrisse che la volontà umana è impotente di fronte all'incidente spontaneo della vita, che la mente non può apprendere le misteriose leggi che governano le azioni umane ("Happy Hag", "Moonlit Night") .

Un ruolo decisivo nel superare i cliché letterari provenienti dagli interpreti di Dostoevskij - i decadenti degli anni Novanta dell'Ottocento - è stato svolto dal lavoro di Kuprin nei periodici e dalla sua conoscenza diretta con la vera vita russa di quel tempo. Dall'inizio degli anni 1890, ha collaborato attivamente a giornali e riviste russe provinciali - a Kiev, Volyn, Zhitomir, Odessa, Rostov, Samara, scrive feuilleton, relazioni, editoriali, poesie, saggi, storie, si mette alla prova in quasi tutti i generi di giornalismo... Ma più spesso e più volentieri Kuprin scrive saggi. E chiedevano la conoscenza dei fatti della vita. Il lavoro di saggio ha aiutato lo scrittore a superare l'influenza delle tradizioni letterarie che erano inorganiche per la sua visione del mondo; è diventato una tappa nello sviluppo del suo realismo. Kuprin ha scritto sui processi di produzione, sul lavoro di metallurgisti, minatori, artigiani, sul crudele sfruttamento dei lavoratori nelle fabbriche e nelle miniere, sulle campagne per azioni straniere che hanno inondato il bacino russo di Donetsk, ecc. Molti dei motivi di questi saggi si rifletteranno nella sua storia "Moloch".

La particolarità del saggio di Kuprin del 1890, che nella sua forma di solito rappresenta una conversazione tra l'autore e il lettore, era la presenza di ampie generalizzazioni, chiarezza delle trame, una rappresentazione semplice e allo stesso tempo dettagliata dei processi di produzione. Nei suoi saggi, continuerà le tradizioni della letteratura saggistica democratica russa dei decenni precedenti. G. Uspensky ha avuto la maggiore influenza sul saggista Kuprin.

Il lavoro del giornalista, costringendo Kuprin a rivolgersi ai problemi urgenti del tempo, ha contribuito alla formazione di opinioni democratiche nello scrittore, allo sviluppo di uno stile creativo. Negli stessi anni Kuprin pubblicò una serie di storie su persone respinte dalla società, ma mantenendo alti ideali morali e spirituali ("The Petitioner", "Painting", "Blessed", ecc.). Le idee e le immagini di queste storie erano tradizionali per la letteratura democratica russa.

La ricerca creativa di Kuprin di questo tempo si concluse con la storia "Moloch" (1896). Kuprin mostra contraddizioni sempre più acute tra capitale e lavoro forzato. A differenza di molti suoi contemporanei, è stato in grado di cogliere le caratteristiche sociali delle ultime forme di sviluppo capitalista in Russia. La rabbiosa protesta contro la mostruosa violenza contro l'uomo, su cui si basa il fiorire industriale nel mondo di Moloch, lo sfoggio satirico dei nuovi padroni della vita, lo smascheramento della predazione spudorata nel paese del capitale straniero - tutto questo ha informato la storia di grande acutezza pubblica. La storia di Kuprin metteva in discussione le teorie del progresso borghese, predicate a quel tempo dai sociologi.

La storia si chiama "Moloch" - il nome dell'idolo degli Ammoniti, una piccola tribù semita dell'antichità, che non ha lasciato nulla nella storia tranne il nome di un idolo sanguinario, nella cui bocca rovente le persone venivano gettate in sacrificio. Per Kuprin, Molokh è sia una pianta dove muoiono vite umane, e il suo proprietario è Kvashnin, ma soprattutto è un simbolo del capitale che forma la psiche di Kvashnin, sfigura i rapporti morali nella famiglia Zinenko, corrompe moralmente Svezhevsky e paralizza Bobrov's personalità. Kuprin condanna il mondo di Moloch: possessività, moralità, civiltà basata sul lavoro schiavo della maggioranza, ma condanna dal punto di vista dei requisiti naturali della natura umana.

La storia è stata una tappa importante nello sviluppo creativo di Kuprin. Da saggi e storie, si è prima rivolto a una grande forma letteraria. Ma anche qui lo scrittore non si è ancora allontanato dai consueti metodi di composizione di un'opera d'arte. Al centro della vicenda c'è la storia della vita dell'ingegnere Andrei Bobrov, intellettuale tipico della letteratura democratica di quegli anni. Bobrov non accetta il mondo di Kvashnin, cerca di combattere l'ingiustizia sociale e morale. Ma la sua protesta svanisce, perché non ha sostegno sociale. Kuprin dipinge con cura il mondo interiore, le esperienze emotive dell'eroe; tutti gli eventi della storia sono dati attraverso la sua percezione. Secondo Bobrov, viene mostrato solo come una vittima dell'ordine sociale. Questo "sacrificio" è indicato da Kuprin all'inizio della storia. Per una protesta attiva, Bobrov è moralmente debole, schiacciato dall'"orrore della vita". Vuole essere utile alla società, ma si rende conto che il suo lavoro è solo un mezzo per arricchire i Kvashnin, simpatizza con i lavoratori, ma non sa come agire e non osa. Uomo dalla coscienza acutamente sensibile, vicino agli eroi di Garshin e ad alcuni eroi di Cechov, sensibile al dolore altrui, alla menzogna, all'oppressione, subisce la sconfitta ancor prima dell'inizio della lotta.

Kuprin parla della vita e della protesta dei lavoratori contro Moloch, dei primi barlumi della loro coscienza sociale. Gli operai si ribellano, ma Kvashnin trionfa. Bobrov vuole stare con gli operai, ma si rende conto dell'infondatezza della sua partecipazione alla lotta sociale: è tra i campi di combattimento. Il movimento operaio appare nella storia solo come sfondo dei lanci psicologici dell'eroe.

La posizione democratica di Kuprin gli ha dettato l'idea principale della storia, ne ha determinato il pathos critico, ma gli ideali su cui si basava la critica di Kuprin e che si oppongono agli ideali disumani del mondo di Kvashnin sono utopici.

Su quali ideali positivi si basava la critica sociale di Kuprin? Chi sono i suoi buoni? Alla ricerca di ideali morali e spirituali di vita, che lo scrittore contrapponeva alla bruttezza delle moderne relazioni umane, Kuprin si rivolge alla "vita naturale" dei rinnegati di questo mondo - vagabondi, mendicanti, artisti, artisti affamati non riconosciuti, figli del povera popolazione urbana. Questo è il mondo delle persone senza nome, che, come scrisse V. Borovsky nel suo articolo su Kuprin, formano la massa della società e che è particolarmente chiaramente influenzato dall'intera insensatezza della loro esistenza. Tra queste persone Kuprin ha cercato di trovare i suoi buoni personaggi ("Lidochka", "Lokon", "Kindergarten", "Allez!", "The Wonderful Doctor", "In the Circus", "White Poodle", ecc.). Ma sono vittime della società, non combattenti. Gli eroi preferiti dello scrittore erano anche abitanti di angoli remoti della Russia, vagabondi liberi, persone vicine alla natura, che preservavano la salute mentale, la freschezza e la purezza dei sentimenti, la libertà morale lontano dalla società. Così Kuprin arrivò al suo ideale di "uomo naturale", libero dall'influenza della civiltà borghese. L'opposizione del mondo borghese-filisteo della vita naturale diventa uno dei temi principali della sua opera. Sarà incarnato in vari modi, ma il significato interiore del conflitto principale rimarrà sempre lo stesso: la collisione della bellezza naturale con la bruttezza del mondo moderno.

Nel 1898 Kuprin scrisse la storia "Olesya" su questo argomento. La trama della storia è letteraria e tradizionale: un intellettuale, una persona comune, volitiva, timida, in un angolo sperduto di Polesie incontra una ragazza cresciuta al di fuori della società e della civiltà. Kuprin le dà un carattere brillante. Olesya si distingue per spontaneità, integrità, ricchezza spirituale. Anche lo schema della trama è tradizionale: incontro, nascita e dramma dell'amore "disuguale". Poetizzando una vita che non è limitata dalle moderne strutture sociali e culturali, Kuprin si sforzò di mostrare i chiari vantaggi di un "uomo naturale", in cui vedeva le qualità spirituali perse in una società civilizzata. Il significato della storia è affermare un'alta norma umana "naturale". L'immagine di un "uomo naturale" passerà attraverso l'opera di Kuprin dalle opere del '900 alle ultime storie e racconti del periodo dell'emigrazione.

Ma Kuprin il realista era ben consapevole dell'astrattezza del suo ideale di uomo; non per niente l'eroe "naturale" nella collisione con il mondo reale, con le leggi "innaturali" della realtà, ha sempre subito una sconfitta: o si è rifiutato di combattere, o è diventato un emarginato dalla società.

L'amore di Kuprin per la sua natura nativa è anche associato alla brama per tutto ciò che non è pervertito dalla civiltà borghese. Per Kuprin, la natura vive una vita piena e indipendente, la cui freschezza e bellezza, ancora una volta, si oppongono alle norme innaturali della società umana. Kuprin, come pittore di paesaggi, ha ampiamente assimilato le tradizioni della pittura di paesaggio di Turgenev.

Il periodo di massimo splendore della creatività di Kuprin cade negli anni della prima rivoluzione russa. Durante questo periodo, divenne ampiamente noto al pubblico dei lettori russi. Nel 1901 Kuprin venne a San Pietroburgo e si avvicinò agli scrittori di Sreda. Le sue storie sono elogiate da Tolstoj e Cechov. Nel 1902 Gorky lo introdusse al circolo della "Conoscenza", e nel 1903 questa casa editrice pubblicò il primo volume dei suoi racconti.

In questi anni Kuprin visse in un clima di tesa vita sociale e politica. Sotto l'influenza degli eventi rivoluzionari, il contenuto della sua critica sociale cambia: diventa sempre più specifico. Anche il tema dell'"uomo naturale" acquista una nuova sonorità. L'eroe di The Night Shift (1899), il soldato Merkulov, che ama la terra, la natura, il campo, la sua canzone nativa, non è più un tipo letterario convenzionale, ma un'immagine molto reale di una persona dell'ambiente popolare. Kuprin gli dona occhi di "colore sorprendentemente delicato e puro". Merkulov è sfinito dal servizio in caserma, dall'esercitazione militare, dall'umiliazione di una persona. Ma non fa i conti con la sua posizione, la sua reazione all'ambiente assume la forma della protesta sociale. L'"uomo naturale" di Kuprin percorre un peculiare percorso di concretizzazione sociale nell'era prerivoluzionaria. Dalle immagini di The Night Shift, i fili si estendono alle immagini degli eroi di Kuprin del 1900, che vedono l'ingiustizia sociale della vita.

I cambiamenti nell'argomento hanno comportato un nuovo genere e caratteristiche stilistiche della novella di Kuprin. Nella sua opera nasce un tipo di racconto, che nella critica viene solitamente chiamato "racconto problematico" ed è associato alle tradizioni della tarda storia cechoviana. Un romanzo del genere è costruito su una disputa ideologica, uno scontro di idee. Il conflitto ideologico organizza il sistema compositivo e figurativo dell'opera. Lo scontro di vecchie e nuove verità acquisite nel processo di ricerche etiche o filosofiche può verificarsi anche nella mente di un eroe. Nell'opera di Kuprin appare un eroe che trova la sua "verità" della vita in una disputa con se stesso. I metodi di Tolstoj di analizzare la vita interiore di una persona ("Palude", ecc.) Hanno avuto una grande influenza sulla novella di Kuprin di questo tipo. Viene stabilita la vicinanza creativa di Kuprin ai metodi di scrittura di Cechov. Nel 1900 fu incluso nell'ambito dei "temi di Cechov". Gli eroi di Kuprin, come gli eroi di Cechov, sono persone comuni ordinarie che formano la "massa della società". Nell'opera di Cechov, Kuprin ha visto qualcosa di molto vicino a se stesso: democrazia, rispetto per l'uomo, rifiuto della volgarità della vita, sensibilità alla sofferenza umana. Cechov ha attratto particolarmente Kuprin per la sua sensibilità alle questioni sociali del nostro tempo, per il fatto che "era preoccupato, tormentato e malato di tutto ciò di cui erano malati i migliori russi", come scrisse nel 1904 nel suo articolo "In Memory of Cechov”. Kuprin era vicino al tema di Cechov del meraviglioso futuro dell'umanità, l'ideale di una personalità umana armoniosa.

Nel 1900, Kuprin è stato influenzato da idee, temi, immagini e dalla creatività di Gorky. Protestando contro l'inerzia sociale e la povertà spirituale della borghesia, si oppone al mondo dei proprietari, alla loro psicologia, alla libertà di pensiero e di sentimento delle persone respinte da questa società. Le immagini dei vagabondi di Gorky hanno avuto un impatto diretto su alcune delle immagini di Kuprin. Ma sono state intese da Kuprin in un modo molto particolare, in un modo che gli è proprio. Se per Gorky le immagini romanzate dei vagabondi non erano affatto i portatori del futuro, la forza che avrebbe riorganizzato il mondo, allora Kuprin, anche nel 1900, vedeva il vagabondo come una forza rivoluzionaria nella società.

La natura astratta del pensiero sociale di Kuprin, basato su ideali democratici generali, si rifletteva anche nelle sue opere su temi "filosofici". I critici hanno ripetutamente notato la soggettività e lo scetticismo sociale della storia di Kuprin "The Evening Guest", scritta nel 1904, alla vigilia della rivoluzione. In esso, lo scrittore ha parlato dell'impotenza di una persona sola persa nel mondo che lo circonda.

Tuttavia, non sono questi i motivi a determinare il pathos principale dell'opera di Kuprin. Lo scrittore scrive il suo miglior lavoro: la storia "Duel" con una dedica a M. Gorky. Kuprin informò Gorky dell'idea della storia nel 1902. Gorky lo approvò e lo sostenne. L'uscita di "Duel" ha causato un'enorme risonanza pubblica e politica. Durante la guerra russo-giapponese, in un'atmosfera di fermento rivoluzionario nell'esercito e nella marina, la storia acquisì particolare rilevanza e svolse un ruolo importante nella formazione dei sentimenti di opposizione degli ufficiali democratici russi. Non c'è da stupirsi che la stampa reazionaria abbia immediatamente criticato il lavoro "sedizioso" dello scrittore. Kuprin stava scuotendo una delle basi principali dello stato autocratico: la casta militare, nelle linee di decadimento e declino morale di cui mostrava segni di decadimento dell'intero sistema sociale. Gorky ha definito "The Duel" una storia meravigliosa. Kuprin, ha scritto, ha reso agli ufficiali un grande servizio, aiutando gli onesti ufficiali "a conoscere se stessi, la loro posizione nella vita, tutta la sua anormalità e tragedia".

La problematica del "Duello" va ben oltre l'ambito dei problemi della tradizionale storia militare. Kuprin ha parlato delle cause della disuguaglianza sociale delle persone, dei possibili modi per liberare una persona dall'oppressione spirituale, del rapporto tra l'individuo e la società, del rapporto tra l'intellighenzia e il popolo, della crescente coscienza sociale della persona russa . Il "Duello" esprimeva vividamente gli aspetti progressisti del lavoro di Kuprin. Ma allo stesso tempo nella storia c'erano "embrioni" di quelle "deliri" dello scrittore, che si manifestarono particolarmente nelle sue opere successive.

La trama di "The Duel" si basa sul destino di un onesto ufficiale russo, costretto dalle condizioni della vita della caserma dell'esercito a sentire tutta l'illegalità delle relazioni sociali delle persone. E ancora Kuprin non sta parlando di personalità eccezionali, non di eroi, ma di ufficiali russi e soldati di una normale guarnigione dell'esercito. Le aspirazioni mentali, spirituali e quotidiane degli ufficiali sono piccole e limitate. Se all'inizio della storia Kuprin ha scritto di brillanti eccezioni in questo mondo - di sognatori e idealisti, quindi in una vita senza ideali, limitata dal quadro delle convenzioni di casta e delle aspirazioni di carriera, iniziano anche a cadere. Sia Shurochka Nikolaeva che Romashov hanno una sensazione di caduta spirituale. Entrambi cercano di trovare una via d'uscita, entrambi protestano internamente contro l'oppressione morale dell'ambiente, sebbene le basi della loro protesta siano diverse, se non opposte. La giustapposizione di queste immagini è estremamente caratteristica di Kuprin. Sembrano simboleggiare due tipi di atteggiamenti nei confronti della vita, due tipi di visione del mondo. Shurochka è una specie di sosia di Nina Zinenko di Moloch, che ha ucciso in se stessa un sentimento puro, un grande amore per il bene di un affare di vita redditizio. L'atmosfera reggimentale la tormenta, lei lotta "per lo spazio, la luce". "Ho bisogno di una società, una società grande e reale, luce, musica, adorazione, adulazione sottile, interlocutori intelligenti", dice. Una vita così le sembra libera e bella. Per Romashov e altri ufficiali della guarnigione dell'esercito, sembrava personificare una protesta contro la prosperità e la stagnazione borghesi. Ma, a quanto pare, sta lottando, in sostanza, per l'ideale di vita tipicamente filisteo. Collegando le sue aspirazioni alla carriera del marito, dice: "... lo giuro - gli farò una brillante carriera. Conosco le lingue, riuscirò a mantenermi in qualsiasi società, ho - non so come esprimerlo - c'è una tale flessibilità dell'anima, che sarò ovunque, sarò in grado di adattarmi a tutto ... "Shurochka" si adatta "e innamorato. È pronta a sacrificare per il bene delle sue aspirazioni sia i suoi sentimenti che l'amore di Romashov, inoltre, la sua vita.

L'immagine di Shurochka evoca un atteggiamento ambivalente nel lettore, che è spiegato dall'atteggiamento ambivalente dell'autore stesso nei confronti dell'eroina. La sua immagine è dipinta con colori chiari, ma allo stesso tempo la sua prudenza ed egoismo in amore sono chiaramente inaccettabili per Kuprin. È più vicino alla nobiltà spericolata di Romashov, alla sua nobile mancanza di volontà, che alla volontà egoistica di Shurochka. In nome dell'ideale egoistico, ha attraversato la linea che la separava dalle vite e dal benessere disinteressati e sacrificanti delle autentiche eroine Kuprin in nome dell'amore, la cui purezza morale ha sempre opposto alla ristrettezza dei sentimenti filistei calcolati. Questa immagine varierà nei successivi lavori di Kuprin, con un'enfasi sui diversi lati del personaggio.

L'immagine di Romashov è la "persona fisica" di Kuprin, ma posta in condizioni specifiche della vita sociale. Come Bobrov, questo è un eroe debole, ma già capace di resistere nel processo di "epifania". Tuttavia, la sua ribellione è tragicamente condannata, in uno scontro con la prudente volontà di altre persone, anche la sua morte è predeterminata.

La protesta di Romashov contro l'ambiente si basa su aspirazioni e ideali completamente diversi da quelli di Shurochka. Entrò nella vita con un senso di ingiustizia nei suoi confronti: sognava una brillante carriera, nei suoi sogni si vedeva come un eroe, ma la vita reale ha distrutto queste illusioni. I critici hanno ripetutamente sottolineato la vicinanza di Romashov, che sta cercando l'ideale di vita, agli eroi di Cechov, gli eroi dello "stile cechoviano". Questo è vero. Ma, a differenza di Cechov, Kuprin mette il suo eroe di fronte alla necessità di un'azione immediata, manifestazione attiva del suo atteggiamento nei confronti dell'ambiente. Romashov, vedendo come le sue idee romantiche sulla vita si stanno sgretolando, sente la propria caduta: "Sto cadendo, cadendo ... Che vita! Qualcosa di angusto, grigio e sporco ... Tutti noi ... abbiamo dimenticato cos'è un'altra vita . Da qualche parte, so dove vivono persone completamente diverse, e la loro vita è così piena, così gioiosa, così reale. Da qualche parte le persone lottano, soffrono, amano ampiamente e fortemente ... come noi viviamo! Come viviamo! "Come risultato di questa intuizione, i suoi ingenui ideali morali vengono dolorosamente infranti. Giunge alla conclusione che è necessario resistere all'ambiente. In questa situazione, si riflette la nuova visione di Kuprin della relazione dell'eroe con l'ambiente Se l'eroe positivo delle sue prime storie è privo di attività, ma "l'uomo naturale" ha sempre subito una sconfitta in una collisione con l'ambiente, allora il "Duello" mostra la crescente resistenza attiva dell'uomo alla disumanità sociale e morale del ambiente.

L'imminente rivoluzione ha suscitato il risveglio della coscienza pubblica nel popolo russo. Questi processi di "raddrizzamento" della personalità, la ristrutturazione della psicologia sociale di una persona in un ambiente democratico si riflettevano oggettivamente nel lavoro di Kuprin. Tipicamente, il cambiamento spirituale di Romashov arriva dopo il suo incontro con il soldato Khlebnikov. Spinto alla disperazione dalle prepotenze del sergente maggiore e degli ufficiali, Khlebnikov è pronto al suicidio, nel quale vede l'unica via d'uscita dalla vita di un martire. Romashov è scioccato dalla forza della sua sofferenza. Vedendo un uomo in un soldato, inizia a pensare non solo al proprio, ma anche al destino delle persone. Nei soldati vede quelle alte qualità morali che si perdono tra gli ufficiali. Romashov, per così dire, dal loro punto di vista, inizia a valutare l'ambiente. Anche le caratteristiche delle masse stanno cambiando. Se in "Moloch" Kuprin disegna le persone dalle persone come una sorta di sfondo "totale", la somma delle unità, quindi in "Duel" i personaggi dei soldati sono chiaramente differenziati, rivelano vari aspetti della coscienza della gente.

Ma qual è la base positiva della critica di Kuprin; quali ideali positivi afferma ora Kuprin; Quali sono, secondo lui, le ragioni dell'emergere delle contraddizioni sociali e le modalità per risolverle? Analizzando la storia, è impossibile rispondere a questa domanda in modo univoco, perché non esiste una risposta univoca per lo scrittore stesso. L'atteggiamento di Romashov nei confronti di un soldato, una persona oppressa, è chiaramente contraddittorio. Parla di umanità, di una vita giusta, ma il suo umanesimo è astratto. L'appello alla compassione durante gli anni della rivoluzione sembrava ingenuo. La storia si conclude con la morte di Romashov in un duello, anche se, come disse Kuprin a Gorky, all'inizio voleva scrivere un'altra opera su Romashov: portare l'eroe dopo il combattimento e il ritiro nelle vaste distese della vita russa. Secondo la storia concepita ("The Beggars") non è stato scritto.

Nel mostrare la complessa vita spirituale dell'eroe, Kuprin si basava chiaramente sulle tradizioni dell'analisi psicologica di L. Tolstoj. Come quello di Tolstoj, il conflitto dell'epifania dell'eroe ha permesso di aggiungere alla voce accusatoria dell'autore la voce protestante dell'eroe che ha visto l'"irrealtà", l'ingiustizia, la ottusa crudeltà della vita. Seguendo Tolstoj, Kuprin dà spesso un monologo dell'eroe per la divulgazione psicologica del personaggio, come se introducesse direttamente il lettore nel mondo interiore di Romashov.

In "The Duel" lo scrittore usa il suo metodo compositivo preferito di sostituire un risonatore per l'eroe, che, essendo una sorta di secondo "Io" dell'autore, corregge l'eroe, promuove la divulgazione del suo mondo interiore. Nelle conversazioni, nelle controversie con lui, l'eroe esprime i suoi pensieri e pensieri più intimi. In "Moloch" l'eroe risonante è il dottor Goldberg, nella storia "Il duello" - Vasily Nilovich Nazansky. È ovvio che in un'epoca di crescente "disobbedienza" rivoluzionaria delle masse, lo stesso Kuprin si rese conto dell'inconsistenza dell'appello all'obbedienza, alla non resistenza e alla pazienza. Rendendosi conto dei limiti di tale filantropia passiva, cercò di opporvisi con tali principi di moralità pubblica, sui quali, a suo avviso, sarebbe stato possibile fondare rapporti veramente armoniosi tra le persone. Il portatore delle idee di tale etica sociale è Nazansky. Nella critica, questa immagine è sempre stata valutata in modo ambiguo, il che si spiega con la sua incoerenza interna. Nazansky è in uno stato d'animo radicale, nei suoi discorsi critici e nei suoi presagi romantici della "vita radiosa" si può sentire la voce dell'autore stesso. Odia la vita della casta militare, prevede i prossimi sconvolgimenti sociali. "Sì, verrà il momento", dice Nazansky, "ed è già alle porte... Se la schiavitù è durata secoli, allora la sua disintegrazione sarà terribile. Più enorme sarà la violenza, più sanguinosa sarà la rappresaglia.. ." Sente che ".. .. da qualche parte lontano dai nostri sporchi e puzzolenti campeggi, sta avendo luogo un'enorme, nuova vita radiosa. Sono apparse persone nuove, coraggiose e orgogliose, pensieri liberi di fuoco stanno sorgendo nelle loro menti. " Non senza la sua influenza c'è una crisi nella coscienza di Romashov.

Nazansky apprezza la vita viva, la sua spontaneità e bellezza: "Oh, com'è bello. Quanta gioia ci dà solo la vista! E poi c'è la musica, l'odore dei fiori, il dolce amore femminile! E c'è un piacere incommensurabile - il sole dorato della vita - pensiero umano!" Questi sono i pensieri dello stesso Kuprin, per il quale l'amore puro e alto è una vacanza nella vita di una persona, quasi l'unico valore al mondo che lo eleva. Questo tema, ambientato nei discorsi di Nazansky, suonerà in piena forza più avanti nell'opera dello scrittore ("Shulamith", "Bracciale di granato", ecc.).

Il programma poetico di Nazansky conteneva le contraddizioni più profonde. La sua ricerca alla fine si sviluppò verso ideali anarco-individualistici, verso il puro estetismo. Il punto di partenza del suo programma era l'esigenza di liberazione dell'individuo. Ma questa è una richiesta di libertà dell'individuo. Solo una tale "persona libera" può, secondo Nazansky, lottare per la liberazione sociale. Miglioramento dell'individualità umana, la sua successiva "liberazione", e su questa base già trasformazioni sociali: queste sono le fasi di sviluppo della società umana per Nazan. La sua etica si basa sull'individualismo estremo. Parla della società del futuro come di una comunità di liberi egoisti e arriva naturalmente alla negazione di ogni obbligo civico dell'individuo, immergendolo nella sfera delle esperienze intime e dell'empatia. Nazansky, in una certa misura, ha espresso il concetto etico dell'autore stesso, a cui Kuprin è stato condotto dalla logica della percezione della rivoluzione del 1905-1907. dal punto di vista dell'"apartitismo" democratico generale. Ma nonostante ciò, la storia ha svolto un ruolo rivoluzionario nella società.

Lo spirito della rivoluzione si rifletteva in altre opere dello scrittore, scritte in quel momento. La storia "Staff Captain Rybnikov" trasmette l'atmosfera drammatica della fine della guerra russo-giapponese. Kuprin, come Veresaev, scrive della vergogna della sconfitta, del decadimento dei vertici dell'esercito. La storia "Risentimento" è permeata dalla crescita di un senso di dignità umana, un senso di miglioramento morale della vita che la rivoluzione ha portato. Allo stesso tempo è stata scritta la storia "Gambrinus" (1907) - una delle migliori opere di narrativa dello scrittore. La storia copre il periodo dalla guerra russo-giapponese alla reazione dopo la sconfitta della rivoluzione del 1905-1907. L'eroe della storia, il violinista ebreo Sashka, diventa una vittima dei pogromisti dei centoneri. Un uomo storpio, con una mano sfigurata che non può più reggere l'arco, torna all'osteria per suonare ai suoi amici pescatori una pietosa pipa. Il pathos della storia è nell'affermazione della brama indistruttibile di una persona per l'arte, che, come l'amore, secondo Kuprin è una forma di incarnazione della bellezza eterna della vita. Così, ancora una volta, il problema sociale in questa storia è tradotto da Kuprin nel piano dei problemi etici ed estetici. Criticando aspramente il sistema che ha paralizzato una persona, i Cento Neri sociali e morali, Kuprin sposta improvvisamente l'enfasi dalla critica sociale all'affermazione dell'eternità dell'arte, superando tutto ciò che è temporaneo e transitorio: "Niente! Una persona può essere storpia, ma l'arte sopporterà tutto e vincerà tutto". La storia si conclude con queste parole dell'autore.

Nel 1900, lo stile di Kuprin è cambiato. Lo psicologismo e la sua caratteristica "vita quotidiana" sono combinati con l'espressione emotiva dell'idea da parte dell'autore diretto. Questo è tipico di "The Duel" e di molte storie di quel tempo. I monologhi di Nazansky sono altamente emotivi, pieni di tropi, ritmati. Alto lirismo e pathos oratorio ("Il duello", "Gambrinus", ecc.) irrompono nel tessuto della narrazione epica. Le immagini sono a volte esagerate, il sistema figurativo dell'opera si basa su netti contrasti psicologici. Proprio come Veresaev, Kuprin in questo momento gravita verso l'allegoria, la leggenda ("Felicità", "Leggenda"), ciò si riflette nelle tendenze generali nello sviluppo della prosa realistica russa nel 1900.

Nell'era della reazione, si rivelano le oscillazioni di Kuprin tra visioni democratiche progressiste e sentimenti anarco-individualisti. Dalla "Conoscenza" di Gorky lo scrittore parte per la casa editrice "Rosehip", è pubblicato nelle raccolte "Earth" di Artsybashev, cade sotto l'influenza di sentimenti decadenti che erano così caratteristici di certi circoli dell'intellighenzia russa nell'era della reazione. Lo scetticismo sociale, il senso di disperazione delle aspirazioni sociali diventano il pathos di alcune sue opere di quegli anni. Gorky, nel suo articolo "Destruction of the Personality" (1909), ha scritto della storia di Kuprin "Mal di mare" con dolore e dolore, rammaricandosi che la storia fosse oggettivamente nel flusso della letteratura che metteva in discussione i sentimenti umani elevati. I fallimenti temporanei della rivoluzione sono assolutizzati dallo scrittore. Valutando scettico le prospettive immediate dello sviluppo sociale, Kuprin afferma solo le esperienze umane elevate come i veri valori della vita. Come prima, Kuprin vede l'amore come l'unico valore duraturo. "C'erano regni e re - ma non ne è rimasta traccia... Ci sono state guerre lunghe e spietate... Ma il tempo ha cancellato anche il loro stesso ricordo. L'amore della povera ragazza della vigna e del grande re non passerà mai e non sarà dimenticato." - così scrive nel 1908 nel racconto "Shulamith", creato sulla base del biblico "Cantico dei Cantici". Questa è una poesia romantica sull'altruismo e la nobiltà dell'amore trionfante nel mondo della menzogna, dell'ipocrisia e del vizio, amore che è più forte della morte.

In questi anni cresce l'interesse dello scrittore per il mondo delle leggende antiche, della storia e dell'antichità. Nella sua opera nasce un'originale fusione tra prosa della vita e poesia, sentimenti reali e leggendari, reali e romantici. Kuprin gravita verso l'esotico, sviluppa trame fantastiche. Ritorna sui temi dei suoi primi romanzi. Ancora una volta, i motivi dell'irresistibile potere del caso risuonano nelle sue opere, di nuovo lo scrittore si abbandona a riflessioni sulla profonda alienazione delle persone l'una dall'altra.

La crisi del realismo dello scrittore è stata evidenziata dal suo fallimento in una grande forma narrativa. Nel 1909, la prima parte della grande storia di Kuprin "The Pit" apparve in "Land" di Artsybashev (la seconda parte fu pubblicata nel 1915). La storia rivela la chiara discesa del realismo di Kuprin al naturalismo. L'opera è composta da scene, ritratti, dettagli che caratterizzano la vita degli abitanti del bordello. E tutto questo è al di fuori della logica generale dello sviluppo del personaggio. I conflitti privati ​​non sono limitati al conflitto generale. La storia si scompone chiaramente in descrizioni di singoli dettagli della vita quotidiana. L'opera è costruita secondo uno schema caratteristico di Kuprin, qui ancora più semplificato: significato e bellezza nella vita della natura, male nella civiltà. Kuprin, per così dire, personifica nelle sue eroine la verità dell'esistenza "naturale", ma una verità che è profanata e pervertita dall'ordine mondiale filisteo. Nel descrivere le loro vite, Kuprin perde il senso delle contraddizioni vitali della concreta realtà russa di quel tempo. L'astrattezza del pensiero dell'autore limitava il potere critico del racconto contro il male sociale.

E di nuovo sorge la domanda sui valori che Kuprin afferma in questo periodo nel suo lavoro. A volte lo scrittore è confuso, pieno di scetticismo, ma onora sacramente l'umanità, parla dell'alto scopo dell'uomo nel mondo, della forza del suo spirito e dei suoi sentimenti, delle forze vivificanti della vita della natura, di cui l'uomo è a parte. Inoltre, i principi viventi della vita sono associati dallo scrittore all'ambiente popolare.

Nel 1907 Kuprin scrisse - sotto l'evidente influenza di L. Tolstoj - la storia "Emerald" sulla crudeltà e l'ipocrisia delle leggi del mondo umano. Nel 1911 crea la storia "Bracciale Granato". Questa è "una delle storie più fragranti" sull'amore, come ha detto di lui K. Paustovsky. L'artista contrappone la volgarità del mondo all'amore sacrificale, disinteressato, riverente. Il piccolo ufficiale Zheltkov non può e non permette a nessuno di toccare il segreto. Non appena un soffio di volgarità la tocca, l'eroe si suicida. Per Kuprin, l'amore è l'unico valore, l'unico mezzo di trasformazione morale del mondo. Nel sogno dell'amore, Zheltkov trova la salvezza dalla volgarità della vita reale. Nel mondo illusorio e immaginario, vengono salvati anche gli eroi delle storie "Viaggiatori" e "Sante bugie" (1914).

Tuttavia, in una serie di storie scritte negli stessi anni, Kuprin ha cercato di evidenziare segni reali di alti valori spirituali e morali nella realtà stessa. Nel 1907-1911. scrive un ciclo di saggi "Listrigones" sui pescatori di Crimea, sull'integrità della loro natura, allevata dal lavoro e dalla vicinanza alla natura. Ma anche queste immagini sono caratterizzate da una certa idealizzazione astratta (i pescatori di Balaklava sono anche "Listrigones" - pescatori dell'epopea omerica). Kuprin sintetizza nei "listrigon" del XX secolo. tratti eterni dell'"uomo naturale", il figlio della natura, il cercatore. I saggi sono interessanti per l'atteggiamento dello scrittore nei confronti dei valori della vita: in realtà Kuprin era attratto dall'alto, dal coraggioso e dal forte. Alla ricerca di questi principi, si è rivolto alla vita popolare russa. Le opere di Kuprin degli anni '10 si distinguono per la massima raffinatezza e maturità dell'abilità artistica.

Le contraddizioni ideologiche di Kuprin si manifestarono durante la prima guerra mondiale. Nei suoi discorsi pubblicitari risuonavano motivi sciovinisti. Dopo ottobre Kuprin ha lavorato con Gorky nella casa editrice "World Literature", impegnata in traduzioni, partecipa al lavoro di associazioni letterarie e artistiche. Ma nell'autunno del 1919 emigrò, prima in Finlandia, poi in Francia. Dal 1920 Kuprin vive a Parigi.

Le opere di Kuprin del periodo dell'emigrazione differiscono nettamente per contenuto e stile dalle opere del periodo pre-rivoluzionario. Il loro significato principale è il desiderio dell'ideale astratto dell'esistenza umana, uno sguardo triste nel passato. La coscienza di essere tagliati fuori dalla Patria si trasforma in un tragico sentimento di sventura. Inizia una nuova fase dell'entusiasmo di Kuprin per L. Tolstoj, prima di tutto per il suo insegnamento morale. Concentrandosi su questo argomento, Kuprin scrive fiabe, leggende, storie fantastiche, in cui realtà e favole, vita miracolosa e quotidiana, si intrecciano in modo fantasioso. Il tema del destino, il potere del caso su una persona, il tema delle forze formidabili inconoscibili, davanti alle quali una persona è impotente, ricomincia a suonare. Il rapporto tra l'uomo e la natura è percepito in modo diverso, ma l'uomo deve obbedirgli, fondersi con esso; solo in questo modo può, secondo Kuprin, mantenere "un'anima vivente". Questa è una nuova svolta sul tema dello "stato di natura".

Le peculiarità dell'opera di Kuprin del periodo dell'emigrazione sono sintetizzate nel romanzo "Janet" (1932-1933), un'opera sulla solitudine di un uomo che ha perso la sua patria e non ha trovato posto in un paese straniero. Racconta la storia del toccante attaccamento di un vecchio professore solitario che si è ritrovato in esilio per una ragazzina parigina, figlia di una giornalista di strada. Il professore vuole aiutare Zhaneta a comprendere l'infinita bellezza del mondo, nel cui bene, nonostante le amare vicissitudini del destino, non smette di credere. Il romanzo si conclude con l'amicizia tra il vecchio professore e la "principessa delle quattro strade" - la piccola sporca Janeta - troncata drammaticamente: i genitori portano via la ragazza da Parigi, e il professore rimane di nuovo solo, rallegrato solo da la compagnia del suo unico amico, il gatto nero di venerdì. In questo romanzo, Kuprin è riuscito con forza artistica a mostrare il crollo della vita di una persona che aveva perso la sua patria. Ma l'implicazione filosofica del romanzo è diversa: nell'affermazione della purezza dell'anima umana, della sua bellezza, che una persona non dovrebbe perdere in nessuna circostanza della vita, nonostante le avversità e la delusione. Quindi in "Janet" l'idea di "Bracciale Garnet" e di altre opere di Kuprin del decennio pre-ottobre è stata trasformata.

Questo periodo della creatività dello scrittore è caratterizzato da una partenza in esperienze personali. L'opera principale di Kuprin come emigrante è il suo libro di memorie Juncker (1928-1932), in cui parla della sua vita alla Moscow Alexander School. Questa è principalmente la storia della vita della scuola. Il carattere dell'eroe autobiografico è dato al di fuori dello sviluppo spirituale e intellettuale. Le circostanze sociali della vita russa sono escluse dal lavoro. Solo occasionalmente nel romanzo spuntano note critiche e compaiono schizzi del regime di bursak dell'istituzione educativa militare zarista.

A differenza di molti scrittori emigrati, Kuprin non ha perso la fiducia nella gentilezza di una persona. Ha parlato dell'eterna saggezza della vita, del trionfo del bene, chiamato ad ammirare la bellezza della natura, comprendendo che una persona sarà "molto più degna della nobile immortalità di tutti gli inventori delle macchine ..."

In tutto ciò che Kuprin scrisse in quel momento, si faceva sempre strada una stessa nota: il desiderio del suo paese natale. Alla fine della sua vita, Kuprin ha trovato la forza per tornare a casa in Russia.

• cit. Su: A. I. Kuprin Sobr. cit.: in 9 volumi, Mosca, 1964.Vol. 1.P.29.
• Cm.: Gorky M. Sobr. cit.: in 30 volumi, vol.28, p.337.

L'opera di Alexander Ivanovich Kuprin si è formata durante gli anni dell'ondata rivoluzionaria. Per tutta la vita è stato vicino al tema dell'intuizione di un semplice uomo russo che cercava avidamente la verità della vita. Kuprin ha dedicato tutto il suo lavoro allo sviluppo di questo complesso psicologico

Temi. La sua arte, nelle parole dei suoi contemporanei, era caratterizzata da una speciale vigilanza sul mondo, concretezza, una continua ricerca della conoscenza. Nella fase iniziale del suo lavoro, Kuprin fu fortemente influenzato da Dostoevskij. Si è manifestato nelle storie "In the Dark", "Moonlit Night", "Madness". Scrive di momenti fatidici, il ruolo del caso nella vita di una persona, analizza la psicologia delle passioni di una persona. Alcune storie di quel periodo dicono che la volontà umana è impotente di fronte al caso spontaneo, che la mente non può apprendere le misteriose leggi che governano l'uomo. Un ruolo decisivo nel superare i cliché letterari emanati da Dostoevskij è stato svolto dalla conoscenza diretta della vita delle persone, della vera realtà russa.

Comincia a scrivere saggi. La loro particolarità è che lo scrittore di solito conduceva una piacevole conversazione con il lettore. Trame chiare, rappresentazione semplice e dettagliata della realtà erano chiaramente visibili in esse.

Le prime ricerche creative di Kuprin si sono concluse con la cosa più grande che riflettesse la realtà. Era la storia "Moloch". In esso, lo scrittore mostra le contraddizioni tra capitale e lavoro forzato umano. Ha saputo cogliere le caratteristiche sociali delle ultime forme di produzione capitalistica. La rabbiosa protesta contro la mostruosa violenza contro l'uomo, su cui si basa il fiorire industriale nel mondo di Moloch, lo sfoggio satirico dei nuovi padroni della vita, lo smascheramento della spudorata predazione del capitale straniero nel paese, tutto questo mette in dubbio sulla teoria del progresso borghese.

Alla ricerca di ideali morali e spirituali di vita, che lo scrittore contrapponeva alla bruttezza delle moderne relazioni umane, Kuprin si rivolge alla vita di vagabondi, mendicanti, artisti ubriachi, artisti affamati non riconosciuti, figli della povera popolazione urbana. Questo è il mondo delle persone senza nome che formano la massa della società. Tra questi, Kuprin ha cercato di trovare le sue chicche. Scrive le storie "Lidochka", "Lock", "Kindergarten", "In the circus" - in queste opere gli eroi di Kuprin sono liberi dall'influenza della civiltà borghese.

Poetizzare una vita illimitata dalle moderne strutture socioculturali. Kuprin si sforzava di mostrare i chiari vantaggi di un "uomo naturale" in cui vedeva le qualità spirituali perse in una società civile (la storia "Olesya", dove un borghese incontra una ragazza cresciuta lontano dalla civiltà e si distingue per spontaneità e semplicità).

Nel 1902 Kuprin concepì la storia "Duel". In questo lavoro, ha frantumato uno dei principali fondamenti dell'autocrazia: la casta militare, nelle cui linee di decadimento e declino morale ha mostrato segni di decadimento dell'intero sistema sociale. La storia riflette gli aspetti progressisti del lavoro di Kuprin. La trama si basa sul destino di un onesto ufficiale russo, costretto dalle condizioni delle caserme dell'esercito a sentire l'illegalità delle relazioni sociali delle persone. Ancora una volta Kuprin non sta parlando di una personalità eccezionale, ma di un semplice ufficiale russo Romashov. L'atmosfera del reggimento lo tormenta, non vuole essere nel presidio dell'esercito. Divenne deluso dal servizio militare. Comincia a combattere per se stesso e il suo amore. E la morte di Romashov è una protesta contro la disumanità sociale e morale dell'ambiente.

Nel 1909 Kuprin scrisse la storia "The Pit". Qui Kuprin rende omaggio al naturalismo. Mostra gli abitanti del bordello. L'intera storia è composta da scene, ritratti e si scompone chiaramente nei singoli dettagli della vita quotidiana. Tuttavia, in una serie di storie scritte negli stessi anni, Kuprin ha cercato di evidenziare segni reali di alti valori spirituali e morali nella realtà stessa. "Granato Bracciale" è una storia d'amore. Questo è ciò che Paustovsky ha detto di lui: questa è una delle storie più "profumate" sull'amore.

In esilio, scrisse il romanzo "Janet". Questo lavoro parla della tragica solitudine di un uomo che ha perso la sua patria. Questa è la storia del toccante attaccamento di un vecchio professore che è finito in esilio per una ragazzina parigina, la figlia di una signora di un giornale di strada. Il periodo di emigrazione di Kuprin è caratterizzato dal ritiro in se stesso.

Saggi su argomenti:

1. Una caratteristica del lavoro di Cechov è l'assenza di eventi importanti nella vita degli eroi che potrebbero mostrare al lettore l'intenzione dell'autore. Cechov sempre...

La vita e l'opera di Kuprin rappresentano un quadro estremamente complesso e variegato. È difficile riassumerli. Tutta l'esperienza della vita gli ha insegnato a chiamare l'umanità. Tutte le storie e le novelle di Kuprin hanno lo stesso significato: l'amore per una persona.

Infanzia

Nel 1870, nella città noiosa e senz'acqua di Narovchat, provincia di Penza.

Orfano molto presto. Quando aveva un anno, suo padre, un impiegato, morì. Non c'era niente di straordinario in città, tranne gli artigiani che fabbricavano setacci e botti. La vita del ragazzo è andata avanti senza gioie, ma c'erano abbastanza risentimenti. Lei e sua madre andarono dagli amici e pregarono ossequiosamente di avere almeno una tazza di tè. E i "benefattori" tesero la mano per un bacio.

Peregrinazioni e studi

La madre 3 anni dopo, nel 1873, partì per Mosca con suo figlio. Fu portata a casa di una vedova e suo figlio dall'età di 6 anni, nel 1876, in un orfanotrofio. Più tardi Kuprin descriverà questi stabilimenti nelle storie "The Runaways" (1917), "Holy bugia", "A riposo". Sono tutte storie di persone che la vita ha scacciato senza pietà. Inizia così la storia della vita e dell'opera di Kuprin. Difficile raccontarlo brevemente.

Servizio

Quando il ragazzo è cresciuto, è stato in grado di essere assegnato prima a un ginnasio militare (1880), poi a un corpo di cadetti e, infine, a una scuola di cadetti (1888). L'allenamento è stato gratuito, ma doloroso.

Così trascinati nei lunghi e tetri 14 anni di guerra con le loro insensate esercitazioni e umiliazioni. La continuazione fu il servizio per adulti nel reggimento, che era di stanza in piccole città vicino a Podolsk (1890-1894). La prima storia, che sarà pubblicata da AI Kuprin, aprendo un tema militare - "Inquiry" (1894), poi "Lilac Bush" (1894), "Night shift" (1899), "Duel" (1904-1905) e altri...

Anni di vagabondaggio

Nel 1894 Kuprin cambia decisamente e bruscamente la sua vita. Va in pensione e vive molto male. Alexander Ivanovich si stabilì a Kiev e iniziò a scrivere feuilleton per giornali, in cui dipinge la vita della città con tratti colorati. Ma mancava la conoscenza della vita. Cosa ha visto oltre al servizio militare? Era interessato a tutto. E i pescatori di Balaklava, e le fabbriche di Donetsk, e la natura di Polissya, e lo scarico di cocomeri, e un volo in mongolfiera e artisti circensi. Ha studiato a fondo la vita e la quotidianità delle persone che costituivano la spina dorsale della società. La loro lingua, gerghi e costumi. È quasi impossibile trasmettere brevemente la vita e l'opera di Kuprin satura di impressioni.

Attività letteraria

Fu in questi anni (1895) che Kuprin divenne uno scrittore professionista, pubblicando costantemente le sue opere su vari giornali. Incontra Cechov (1901) e tutti quelli che lo circondano. E prima divenne amico di I. Bunin (1897) e poi di M. Gorky (1902). Una dopo l'altra escono storie che fanno rabbrividire la società. Moloch (1896) sulla gravità dell'oppressione capitalista e la mancanza di diritti dei lavoratori. "Duel" (1905), impossibile da leggere senza rabbia e vergogna per gli ufficiali.

Lo scrittore tocca castamente il tema della natura e dell'amore. "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Bracciale Garnet" (1911) è conosciuto in tutto il mondo. Conosce la vita degli animali: "Emerald" (1911), "Starlings". In questi anni, Kuprin può già mantenere la sua famiglia per guadagni letterari e sposarsi. Nasce sua figlia. Poi divorzia e nel suo secondo matrimonio ha anche una figlia. Nel 1909 Kuprin ricevette il Premio Pushkin. La vita e l'opera di Kuprin, brevemente descritte, difficilmente possono rientrare in diversi paragrafi.

Emigrazione e ritorno a casa

Kuprin non accettò la Rivoluzione d'Ottobre con l'istinto e il cuore dell'artista. Lascia il paese. Ma, essendo pubblicato all'estero, desidera ardentemente la sua patria. L'età e la malattia falliscono. Alla fine, tuttavia, tornò nella sua amata Mosca. Ma, avendo vissuto qui per un anno e mezzo, gravemente malato, muore nel 1938 all'età di 67 anni a Leningrado. Così finisce la vita e il lavoro di Kuprin. Il riassunto e la descrizione non trasmettono le impressioni vivide e ricche della sua vita, riflesse nelle pagine dei libri.

A proposito di prosa e biografia dello scrittore

Il saggio brevemente presentato nel nostro articolo suggerisce che ogni padrone del proprio destino. Quando una persona nasce, viene catturata dal flusso della vita. Porta qualcuno in una palude stagnante, e così se ne va lì, qualcuno si dibatte, cercando di far fronte in qualche modo alla corrente, e qualcuno semplicemente galleggia con la corrente - dove la porterà. Ma ci sono persone, a cui appartiene Alexander Ivanovich Kuprin, che hanno remato ostinatamente contro corrente per tutta la vita.

Nato in una cittadina di provincia e insignificante, lo amerà per sempre e tornerà in questo semplice mondo polveroso di un'infanzia dura. I borghesi e miseri Narodchat che amerà inspiegabilmente.

Forse per le traverse e i gerani intagliati alle finestre, forse per i vasti campi, o forse per l'odore della terra polverosa inchiodata dalla pioggia. E forse questa scarsità lo spingerà in gioventù, dopo l'esercitazione militare, che ha vissuto per 14 anni, a riconoscere la Russia in tutti i suoi colori e dialetti. Ovunque lo porteranno i suoi sentieri-strade. E nei boschi di Polissya, e a Odessa, e agli impianti metallurgici, e al circo, e nei cieli su un aeroplano, e per scaricare mattoni e cocomeri. Una persona, piena di amore inesauribile per le persone, per la loro vita, impara tutto e rifletterà tutte le sue impressioni in storie e storie che verranno lette dai contemporanei e che non sono superate nemmeno adesso, a cento anni dalla loro scrittura.

Può la giovane e bella Sulamith, l'amata dello zar Salomone, invecchiare, può la maga della foresta Olesya smettere di amare un timido cittadino, può Sasha, il musicista del Gambrinus (1907), smettere di suonare? E Artaud (1904) è ancora fedele ai suoi maestri, che lo amano infinitamente. Lo scrittore ha visto tutto questo con i suoi occhi e ce lo ha lasciato sulle pagine dei suoi libri, così che potessimo rimanere inorriditi dal pesante passo del capitalismo in Moloch, la vita da incubo delle giovani donne nella Fossa (1909-1915) , la terribile morte della bella e innocente Smeraldo...

Kuprin era un sognatore che amava la vita. E tutte le storie passavano attraverso il suo sguardo attento e il suo cuore intelligente e sensibile. Mantenendo l'amicizia con gli scrittori, Kuprin non ha mai dimenticato né i lavoratori, né i pescatori, né i marinai, cioè quelli che sono chiamati persone normali. Erano uniti da un'intelligenza interiore, che non è data dall'educazione e dalla conoscenza, ma dalla profondità della comunicazione umana, dalla capacità di simpatizzare e dalla delicatezza naturale. Era molto arrabbiato per l'emigrazione. In una delle sue lettere scrisse: "Più una persona ha talento, più è difficile per lui senza la Russia". Senza considerarsi un genio, desiderava semplicemente la sua patria e, al ritorno, morì dopo una grave malattia a Leningrado.

Sulla base del saggio presentato e della cronologia, puoi scrivere un breve saggio "La vita e l'opera di Kuprin (brevemente)".

Alexander Ivanovich Kuprin è nato il 26 agosto (7 settembre) 1870 nella città di Narovchat (provincia di Penza) in una famiglia povera di un funzionario minore.

Il 1871 fu un anno difficile nella biografia di Kuprin: suo padre morì e la famiglia impoverita si trasferì a Mosca.

Educazione e inizio del percorso creativo

All'età di sei anni, Kuprin fu inviato alla classe della Scuola dell'orfanotrofio di Mosca, da cui lasciò nel 1880. Successivamente, Alexander Ivanovich ha studiato presso l'accademia militare, la scuola militare Alexander. Il tempo di formazione è descritto in tali lavori di Kuprin come: "At the Turn (Cadets)", "Juncker". L'ultimo debutto è la prima storia pubblicata di Kuprin (1889).

Dal 1890 fu sottotenente di un reggimento di fanteria. Durante il servizio sono stati pubblicati molti saggi, storie, storie: "Inquiry", "Moonlit Night", "In the Dark".

La fioritura della creatività

Quattro anni dopo, Kuprin si ritirò. Successivamente, lo scrittore viaggia molto in Russia, si cimenta in diverse professioni. In questo momento, Alexander Ivanovich ha incontrato Ivan Bunin, Anton Cechov e Maxim Gorky.

Kuprin costruisce le sue storie di quei tempi sulle esperienze di vita raccolte durante i suoi vagabondaggi.

I racconti di Kuprin coprono molti argomenti: militare, sociale, amoroso. La storia "Duel" (1905) ha portato un vero successo ad Alexander Ivanovich. L'amore nell'opera di Kuprin è descritto in modo più vivido nella storia "Olesya" (1898), che fu la prima opera principale e una delle sue opere più amate, e la storia dell'amore non corrisposto - "Garnet Bracelet" (1910).

Alexander Kuprin amava anche scrivere storie per bambini. Per la lettura dei bambini ha scritto le opere "Elephant", "Starlings", "White Poodle" e molti altri.

L'emigrazione e gli ultimi anni di vita

Per Alexander Ivanovich Kuprin, la vita e il lavoro sono inseparabili. Non accettando la politica del comunismo di guerra, lo scrittore emigra in Francia. Anche dopo l'emigrazione, nella biografia di Alexander Kuprin, il fervore dello scrittore non si placa, scrive romanzi, racconti, molti articoli e saggi. Nonostante ciò, Kuprin vive nel bisogno materiale e desidera ardentemente la sua patria. Solo 17 anni dopo è tornato in Russia. Allo stesso tempo, è stato pubblicato l'ultimo saggio dello scrittore: l'opera "Native Moscow".

Dopo una grave malattia, Kuprin muore il 25 agosto 1938. Lo scrittore fu sepolto nel cimitero Volkovskoye di Leningrado, vicino alla tomba

Lo scrittore russo Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) è nato nella città di Narovchat, provincia di Penza. Uomo dal destino difficile, soldato di carriera, poi giornalista, emigrante e "rimpatriato" Kuprin è noto come autore di opere incluse nella collezione d'oro della letteratura russa.

Fasi della vita e della creatività

Kuprin nacque in una povera famiglia nobile il 26 agosto 1870. Suo padre lavorava come segretario nel tribunale regionale, sua madre proveniva da una nobile famiglia di principi tartari Kulunchakov. Oltre ad Alexander, in famiglia sono cresciute due figlie.

La vita della famiglia cambiò radicalmente quando il capofamiglia morì di colera un anno dopo la nascita di suo figlio. La madre, nativa moscovita, iniziò a cercare un'opportunità per tornare nella capitale e in qualche modo organizzare la vita della famiglia. Riuscì a trovare un posto in una pensione nella casa della vedova Kudrinsky a Mosca. Qui trascorsero tre anni della vita del piccolo Alessandro, dopo di che, all'età di sei anni, fu mandato in un orfanotrofio. L'atmosfera della casa della vedova è trasmessa dal racconto "Holy Lies" (1914), scritto da uno scrittore già maturo.

Il ragazzo fu ammesso a studiare all'orfanotrofio Razumovsky, quindi, dopo la laurea, continuò i suoi studi presso il Secondo Corpo dei cadetti di Mosca. Il destino, a quanto pare, gli ha ordinato di diventare un militare. E nelle prime opere di Kuprin, il tema della vita quotidiana nell'esercito, le relazioni tra i militari sono sollevate in due storie: "An Army Warrant Officer" (1897), "At the Turning Point (Cadets)" (1900). Al culmine del suo talento letterario, Kuprin scrisse la storia "Il duello" (1905). L'immagine del suo eroe, il sottotenente Romashov, secondo lo scrittore, è stata copiata da se stesso. La pubblicazione della storia ha causato una grande discussione nella società. Nell'ambiente dell'esercito, il lavoro è stato percepito negativamente. La storia mostra la mancanza di scopo, la limitazione borghese della vita della classe militare. Il racconto autobiografico "Juncker", scritto da Kuprin già in esilio, nel 1928-32, divenne una sorta di completamento della dilogia "Cadets" e "Duel".

La vita dell'esercito era completamente estranea a Kuprin, che era incline alla ribellione. Il ritiro dal servizio militare ebbe luogo nel 1894. A questo punto, le prime storie dello scrittore iniziarono ad apparire sulle riviste, che non erano ancora state notate dal grande pubblico. Dopo aver lasciato il servizio militare, iniziarono i vagabondaggi alla ricerca di guadagni ed esperienze di vita. Kuprin ha cercato di trovarsi in molte professioni, ma l'esperienza giornalistica acquisita a Kiev è diventata utile per iniziare un lavoro letterario professionale. I successivi cinque anni furono caratterizzati dall'apparizione delle migliori opere dell'autore: le storie "Lilac Bush" (1894), "Painting" (1895), "Lodging" (1895), "Watchdog and Zhulka" (1897), "The Wonderful Doctor" (1897), "Breget" (1897), la storia" Olesya "(1898).

Il capitalismo, in cui sta entrando la Russia, ha spersonalizzato il lavoratore. L'ansia di fronte a questo processo porta all'emergere di un'ondata di rivolte operaie, sostenute dall'intellighenzia. Nel 1896 Kuprin scrisse la storia "Moloch" - un'opera di grande forza artistica. Nella storia, il potere senza spirito della macchina è associato a un'antica divinità che richiede e riceve vite umane come sacrificio.

"Moloch" è stato scritto da Kuprin dopo il suo ritorno a Mosca. Qui, dopo aver vagato, lo scrittore trova una casa, entra nel circolo letterario, incontra e converge strettamente con Bunin, Cechov, Gorky. Kuprin si sposò e nel 1901 si trasferì con la sua famiglia a San Pietroburgo. Le riviste pubblicano i suoi racconti "Palude" (1902), "Barboncino bianco" (1903), "Ladri di cavalli" (1903). In questo momento, lo scrittore è attivamente impegnato nella vita pubblica, è candidato alla Duma di Stato della 1a convocazione. Dal 1911 vive con la sua famiglia a Gatchina.

Il lavoro di Kuprin tra le due rivoluzioni è stato caratterizzato dalla creazione di storie d'amore "Shulamith" (1908) e "Bracciale granato" (1911), che differiscono per il loro stato d'animo leggero dalle opere letterarie di quegli anni di altri autori.

Durante il periodo delle due rivoluzioni e della guerra civile, Kuprin cercava un'occasione per essere utile alla società, collaborando, poi con i bolscevichi, poi con i socialisti-rivoluzionari. Il 1918 fu un punto di svolta nella vita dello scrittore. Emigra con la famiglia, vive in Francia e continua a lavorare attivamente. Qui, oltre al romanzo "Juncker", sono state scritte la storia "Yu-yu" (1927), la fiaba "Blue Star" (1927), la storia "Olga Sur" (1929), più di venti opere in totale .

Nel 1937, dopo un permesso di ingresso approvato da Stalin, lo scrittore già molto malato tornò in Russia e si stabilì a Mosca, dove, un anno dopo il ritorno dall'emigrazione, morì Alexander Ivanovich. Kuprin sepolto a Leningrado nel cimitero di Volkovskoye.