Una rassegna delle opere dell'ultimo decennio, il processo letterario moderno. Rassegna della letteratura russa moderna. Caratteristica della letteratura moderna

Dal punto di vista della formazione della letteratura russa, il primo decennio del XXI secolo è il più significativo.

Negli anni '90 si è verificata una sorta di "riavvio" del processo letterario russo: insieme all'inizio del boom del libro e alla comparsa della "letteratura restituita", abbiamo assistito a una certa lotta degli scrittori russi con la tentazione del permissivismo, che siamo riusciti a superare solo all'inizio degli anni 2000. Ecco perché il processo di porre deliberatamente le basi di una nuova letteratura dovrebbe essere attribuito all'inizio del nuovo secolo.

Generazioni di scrittori e generi della letteratura contemporanea

La letteratura russa contemporanea è rappresentata da diverse generazioni di scrittori:

• gli anni Sessanta, che si sono fatti conoscere nel periodo del "disgelo" (Voinovich, Aksyonov, Rasputin, Iskander), professando un peculiare stile di ironica nostalgia e facendo spesso riferimento al genere delle memorie;
• Gli "anni settanta", la generazione letteraria sovietica (Bitov, Erofeev, Makanin, Tokareva), che ha iniziato il suo viaggio letterario in condizioni di stagnazione e professando il credo creativo: "Le circostanze sono cattive, non la persona";
• la generazione della perestrojka (Tolstaya, Slavnikova,,), che di fatto aprì l'era della letteratura senza censure e si impegnò in audaci esperimenti letterari;
• scrittori della fine degli anni '90 (Kochergin, Gutsko, Prilepin), che costituivano un gruppo delle figure più giovani del processo letterario.

Tra la generale diversità di genere della letteratura moderna, spiccano le seguenti direzioni principali:

• postmodernismo (Shishkin, Limonov, Sharov, Sorokin);

• "Prosa femminile" (Ulitskaya, Tokareva, Slavnikova);

• letteratura di massa (Ustinova, Dashkova, Grishkovets).

Tendenze letterarie del nostro tempo nello specchio dei premi letterari

Per quanto riguarda il processo letterario in Russia negli anni 2000, il più rivelatore sarà fare riferimento all'elenco dei vincitori , inoltre, i premi sono prevalentemente non statali, in quanto più focalizzati sul mercato dei lettori, il che significa che hanno rispecchiato meglio le principali esigenze estetiche del pubblico dei lettori nell'ultimo decennio. Allo stesso tempo, la pratica punta alla definizione della delimitazione delle funzioni estetiche tra i premi.

Come sapete, il fenomeno del postmodernismo nasce e si rafforza contemporaneamente alla crescente necessità di rivalutare l'esperienza culturale o storica. Questa tendenza si è riflessa nel Russian Booker Prize, che si è annunciato all'inizio degli anni '90, che all'inizio del secolo ha continuato a raccogliere campioni di postmodernismo letterario sotto i suoi auspici, progettati per introdurre il lettore in una "cultura parallela".

In questo periodo sono stati premiati:

• O. Pavlov per "Karaganda Nines",
• M. Elizarov per la storia alternativa "Librarian",
• V. Aksenov per uno sguardo nuovo sull'Illuminismo in Voltairiani e Voltaireani.

Allo stesso tempo, completamente diversificato

La lettura della Russia è stata testimone di un'altra curiosa tendenza che ha dimostrato l'interesse del pubblico per le grandi forme letterarie così familiari agli ammiratori della letteratura russa classica. Questo fenomeno si è riflesso, prima di tutto, sui vincitori del premio "Big Book", dove sono stati messi in primo piano la tradizionalità della presentazione letteraria e il volume dell'opera.

Durante il periodo menzionato, il "Big Book" ha ricevuto:

• D. Bykov, sempre per "Boris Pasternak",
• per la biografia militare "My Lieutenant",
• V. Makanin per la moderna saga cecena "Asan".

Degna di nota è stata anche la pratica del "Grande Libro" di accompagnamento dei "premi speciali", che ha segnato le opere di Solzhenitsyn e Cechov, che ha permesso di stimolare l'interesse di massa per le opere dei classici.
Il segmento della letteratura subculturale è stato fornito in questo momento, prima di tutto, con l'aiuto, poiché la scelta del vincitore qui è stata effettuata utilizzando sondaggi su Internet o sulla base dei risultati delle vendite online nei negozi online.

La nostra presentazione

Le tendenze esaminate indicano la natura sincretica del processo letterario moderno. Il lettore moderno, così come lo scrittore, è alla ricerca dell'opzione più accettabile per ottenere una nuova esperienza letteraria - dal familiare all'occhio del classicismo all'accattivante postmodernità, il che significa che la cultura russa affronta le sfide del 21° secolo vivendo e lo sviluppo della letteratura.

ISTITUTO EDUCATIVO STATO AUTONOMO DI ISTRUZIONE PROFESSIONALE SECONDARIA DELLA REGIONE DI NOVOSIBIRSK

"TECNICO MEDICO KUPINSKY"

SVILUPPO METODOLOGICO DELLA LEZIONE

per disciplina LETTERATURA

Capitolo: Letteratura della seconda metà XX secolo

Tema:

Specialità: 060501 Corso di Infermieristica: 1

Kupino

2015

Nota esplicativa

Caratteristiche didattiche e metodologiche della lezione

Corso della lezione

Dispensa

Materiale aggiuntivo

Materiali per il monitoraggio

NOTA ESPLICATIVA

Questo sviluppo metodologico è destinato all'organizzazione del lavoro in aula degli studenti nello studio della letteratura dell'ultimo decennio. La lezione si svolge sotto forma di lezione frontale.

Il sussidio didattico presenta compiti sull'argomento. Il manuale include materiale che integra il materiale del libro di testo.

Come risultato dello studio dell'argomento Rassegna della letteratura dell'ultimo decennio

Lo studente deve:

sapere/capire:

Il contenuto delle opere letterarie studiate;

I principali modelli del processo storico e letterario e le caratteristiche delle tendenze letterarie;

essere in grado di:

Riprodurre il contenuto di un'opera letteraria;

Confronta opere letterarie;

Analizzare e interpretare un'opera d'arte, utilizzando informazioni sulla storia e la teoria della letteratura (temi, problemi, pathos morale, sistema di immagini, caratteristiche compositive, mezzi pittorici ed espressivi del linguaggio, dettaglio artistico); analizzare un episodio (scena) dell'opera studiata, spiegarne la connessione con le problematiche dell'opera;

Mettere in relazione la narrativa con la vita sociale e la cultura; rivelare il contenuto storico e universale specifico delle opere letterarie studiate; identificare temi "trasversali" e problemi chiave della letteratura russa; correlare l'opera con la direzione letteraria dell'epoca;

utilizzare le conoscenze e le abilità acquisite nella pratica e nella vita quotidiana per:

Creazione di un testo coerente (orale e scritto) sull'argomento necessario, tenendo conto delle norme della lingua letteraria russa;

Partecipare a un dialogo oa una discussione;

Conoscenza autonoma dei fenomeni della cultura artistica e valutazione del loro significato estetico.

CARATTERISTICHE DIDATTICHE E METODOLOGICHE DELLA LEZIONE

Argomento della lezione: Rassegna della letteratura dell'ultimo decennio

Tipo di occupazione: imparare di nuovo

Modulo lezione: conferenza

Posizione pubblico

Durata della lezione: 90 minuti

Argomento motivazione: attivazione dell'attività cognitiva e interesse degli studenti allo studio di questo argomento, fissando l'obiettivo e gli obiettivi della lezione

Obiettivi della lezione:

1. Educativo: conoscere/capire il contenuto delle opere letterarie studiate; i principali modelli del processo storico e letterario e le caratteristiche delle tendenze letterarie;

2. Sviluppo: formare la capacità di analizzare e interpretare un'opera d'arte, utilizzando informazioni sulla storia e la teoria della letteratura.

3. Educativo: rivelare il contenuto storico e umano specifico delle opere letterarie studiate; utilizzare le conoscenze e le abilità acquisite nelle attività pratiche e nella vita quotidiana per la conoscenza autonoma dei fenomeni della cultura artistica e la valutazione del loro significato estetico.

Integrazione interdisciplinare: storia, russo

Integrazione intradisciplinare: Rassegna della letteratura russa della seconda metà del XX secolo

Attrezzatura: proiettore, computer, presentazione, mostra di libri

Elenco della letteratura:

Principale:

- Letteratura. 10a elementare: libro di testo per l'istruzione generale. danno / T.F. Kurdyumova, S.A. Leonov e altri; sotto. ed. T.F. Kurdyumova. - M.: Otarda, 2008

Letteratura. 11 cl. In 2h: libro di testo per l'istruzione generale. istituzioni / T.F. Kurdyumova e altri; sotto. ed. T.F. Kurdyumova. - M.: Otarda, 2011

Ulteriori:

Lebedev Yu.V. Letteratura 10 classi: un libro di testo per le istituzioni educative generali. Livelli di base e di profilo. 2 ore - M.: Educazione, 2006

Petrovich VG, Petrovich N.M. Letteratura nelle scuole di base e specializzate. Grado 11. Prenota per l'insegnante. M., 2006

Krutetskaya V.A. Letteratura in tabelle e diagrammi. Grado 10. - SPb., 2008

Dizionario di personaggi letterari in 8 volumi - Compilato e curato da V.P. Meshcheryakov. - M.: Liceo di Mosca, 1997

Chernyak MA Letteratura russa moderna (classi 10-11): materiale didattico.- M .: Eksmo, 2007

Risorse Internet:

-

Rete di insegnanti creativi

Corso della lezione

Organizzare il tempo: salutare il gruppo, identificare gli assenti, valutare le condizioni igieniche di preparazione del pubblico alla lezione.

Motivazione per le attività di apprendimento

Designazione dell'argomento della lezione, formazione dell'obiettivo della lezione, designazione del piano per il prossimo lavoro nella lezione.

3. Aggiornamento delle conoscenze di base

- messaggi degli studenti

4. Assimilazione di nuove conoscenze

Lezione - conversazione (presentazione) -

Il processo letterario moderno è caratterizzato dalla scomparsa dei temi ex canonizzati ("il tema della classe operaia", "il tema dell'esercito", ecc.) e un forte aumento del ruolo delle relazioni quotidiane. L'attenzione alla quotidianità, a volte assurda, all'esperienza dell'animo umano, costretto a sopravvivere in una situazione di disfacimento, mutamenti della società, dà luogo a trame particolari. Molti scrittori sembrano voler sbarazzarsi del pathos passato, della retorica, della predicazione, cadere nell'estetica dello "scioccante e scioccante". Il ramo realistico della letteratura, sopravvissuto allo stato di mancanza di domanda, arriva a comprendere la rottura nella sfera dei valori morali. La "letteratura sulla letteratura" e la prosa di memorie sono importanti.

La "Perestrojka" ha aperto le porte a un enorme flusso di scrittori "detenuti" e giovani che professano un'estetica diversa: naturalistica, d'avanguardia, postmoderna, realistica. Uno dei modi per rinnovare il realismo è cercare di liberarlo dalla preoccupazione ideologica. Questa tendenza ha portato a un nuovo ciclo di naturalismo: unisce la tradizionale credenza nel potere purificatore della crudele verità sulla società e il rifiuto del pathos di qualsiasi tipo, ideologia, predicazione (prosa di S. Kaledin - "The Humble Cemetery" , "Stroybat"; prosa e dramma di L. Petrushevskaya).

Il 1987 è di particolare importanza nella storia della letteratura russa. Questo è l'inizio di un periodo unico, eccezionale nel suo significato culturale generale. Questo è l'inizio del ritorno della letteratura russa. Il motivo principale di quattro anni ( J987-1990) diventa il motivo della riabilitazione della storia e della letteratura proibita - "non censurata", "ritirata", "repressiva". Nel 1988, parlando all'incontro dei lavoratori dell'arte di Copenaghen, il critico letterario Efim Etkind disse: “Ora c'è un processo che ha un significato fenomenale senza precedenti per la letteratura: il processo del ritorno. Una folla di ombre di scrittori e opere, di cui il lettore generale non sapeva nulla, si è riversata nelle pagine delle riviste sovietiche ... Le ombre stanno tornando da ogni parte ".

I primi anni del periodo di riabilitazione - 1987-1988 - sono il tempo del ritorno degli esuli spirituali, quegli scrittori russi che (in senso fisico) non hanno lasciato il loro paese.

Dalle pubblicazioni di opere di Mikhail Bulgakov ("Cuore di cane", "Isola cremisi"), Andrey Platonov ("Chevengur", "Pit", "Juvenile Sea"), Boris Pasternak ("Dottor Zhivago"), Anna Akhmatova ( "Requiem") , Osip Mandelstam ("quaderni di Voronezh"), l'eredità creativa di questi scrittori (noti fino al 1987) è stata completamente restaurata.

I prossimi due anni - 1989-1990 - sono il tempo per il ritorno attivo dell'intero sistema letterario - la letteratura della diaspora russa. Fino al 1989, le pubblicazioni isolate di scrittori emigrati - Joseph Brodsky e Vladimir Nabokov nel 1987 - erano sensazionali. E nel 1989-1990, "una folla di ombre si è riversata in Russia dalla Francia e dall'America" ​​​​(E. Etkind) - questi sono Vasily Aksenov, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovich, Sergei Dovlatov, Naum Korzhavin, Viktor Nekrasov, Sasha Sokolov e , ovviamente, Alexander Solzhenitsyn ...

Il problema principale della letteratura nella seconda metà degli anni '80 è la riabilitazione della storia. Nell'aprile 1988 si tenne a Mosca una conferenza scientifica dal titolo molto indicativo: "Questioni di attualità della scienza e della letteratura storiche". I relatori hanno parlato del problema della veridicità della storia della società sovietica e del ruolo della letteratura nell'eliminazione delle "macchie storiche bianche". Nel rapporto emotivo dell'economista e storico Yevgeny Ambartsumov, tutti hanno sostenuto l'idea che "la vera storia ha iniziato a svilupparsi al di fuori della storiografia ufficiale ossificata, in particolare dai nostri scrittori F. Abramov e Y. Trifonov, S. Zalygin e B. Mozhaev , V. Astafiev e F. Iskander, A. Rybakov e M. Shatrov, che hanno iniziato a scrivere la storia per coloro che non potevano o non volevano farlo. " Nello stesso 1988, i critici hanno iniziato a parlare dell'emergere di un'intera tendenza nella letteratura, che hanno designato come "nuova prosa storica". Pubblicati nel 1987, i romanzi di Anatoly Rybakov "Children of the Arbat" e Vladimir Dudintsev "White Clothes", la storia di Anatoly Pristavkin "The Golden Cloud Slept the Night" sono diventati eventi pubblici di quest'anno. All'inizio del 1988, l'opera teatrale di Mikhail Shatrov "Inoltre ... oltre ... oltre ..." divenne lo stesso evento sociale e politico, mentre le immagini di "vivere cattivo Stalin" e "vivere Lenin non standard" passarono a malapena la censura che ancora esisteva a quel tempo.

Lo stato della letteratura moderna propriamente detta, quella cioè non solo pubblicata ma anche scritta nella seconda metà degli anni Ottanta, conferma che in questo periodo la letteratura era soprattutto una questione civile. Solo i poeti ironici e gli autori di "storie fisiologiche" ("prose guignol" (Sl.)) Leonid Gabyshev ("Odlyan, o l'aria della libertà") e Sergei Kaledin ("Stroybat") potevano dichiararsi a gran voce a quel tempo. le opere raffiguravano i lati oscuri della vita moderna: i costumi dei criminali giovanili o il "nonnismo" dell'esercito.

Va anche notato che la pubblicazione delle storie di Lyudmila Petrushevskaya, Evgeny Popov, Tatiana Tolstaya, gli autori che oggi definiscono il volto della letteratura moderna, nel 1987 è passata quasi inosservata. In quella situazione letteraria, come ha giustamente notato Andrei Sinyavsky, questi erano "testi artisticamente ridondanti".

Quindi, 1987-1990 è il momento in cui la profezia di Mikhail Bulgakov ("I manoscritti non bruciano") si è avverata e il programma così accuratamente delineato dall'accademico Dmitry Sergeevich Likhachev è stato eseguito: "E se pubblichiamo le opere inedite di Andrey Platonov" Chevengur "e" Pit ", Alcuni ancora presenti negli archivi delle opere di Bulgakov, Akhmatova, Zoshchenko, mi sembra, saranno utili anche per la nostra cultura" (dall'articolo: Culture of Truth - Anti-Culture of Bugie // Literaturnaya Gazeta, 1987. No. 1). Per quattro anni, un vasto lettore russo ha padroneggiato una gamma colossale: 2/3 del corpus precedentemente sconosciuto e inaccessibile della letteratura russa; tutti i cittadini sono diventati lettori. "Il paese si è trasformato nella sala di lettura di tutta l'Unione, in cui, seguendo il dottor Zhivago, si discute" Vita e destino "(Natalya Ivanova). Questi anni sono chiamati gli anni della "festa della lettura"; c'è stato un aumento senza precedenti e inimitabile della circolazione dei periodici (riviste letterarie “di spessore”). Tiratura record della rivista "New World" (1990) - 2.710.000 copie. (nel 1999 - 15.000 copie, cioè poco più dello 0,5%); tutti gli scrittori divennero cittadini (in quell'anno furono gli scrittori V. Astafiev, V. Bykov, O. Gonchar, S. Zalygin, L. Leonov, V. Rasputin che divennero i deputati del popolo dalle unioni creative nella stragrande maggioranza); trionfa la letteratura civica ("aspra", non "graziosa"). Il suo culmine è

anno - "l'anno di Solzhenitsyn" e l'anno di uno dei più sensazionali
pubblicazioni degli anni '90 - l'articolo "Commemorazione per la letteratura sovietica", in cui il suo autore - un rappresentante della "nuova letteratura" - Viktor Erofeev ha annunciato la fine della "solzhenizzazione" della letteratura russa e l'inizio del periodo successivo nel più recente Letteratura russa - postmoderna (1991-1994). ).

Il postmodernismo è apparso a metà degli anni '40, ma è stato riconosciuto come un fenomeno della cultura occidentale, come un fenomeno in letteratura, arte, filosofia, solo all'inizio degli anni '80. Il postmodernismo è caratterizzato da una comprensione del mondo come caos, del mondo come testo, dalla consapevolezza della frammentazione, della frammentazione della vita. Uno dei principi fondamentali del postmodernismo è l'intertestualità (la correlazione del testo con altre fonti letterarie).

Il testo postmoderno forma un nuovo tipo di relazione tra la letteratura e il lettore. Il lettore diventa coautore del testo. La percezione dei valori artistici diventa ambigua. La letteratura è vista come un gioco intellettuale.

La narrazione postmoderna è un libro sulla letteratura, un libro sui libri.

Nell'ultimo terzo Il postmodernismo del XX secolo si è diffuso nel nostro paese. Queste sono le opere di Andrey Bitov, Venedikt Erofeev, Sasha Sokolov, Tatiana Tolstaya, Joseph Brodsky e alcuni altri autori. Il sistema dei valori viene rivisto, le mitologie vengono distrutte, la visione degli scrittori è spesso fonica, paradossale.

Cambiamenti nelle condizioni politiche, economiche, sociali del Paese alla fine Il XX secolo ha portato a molti cambiamenti nei processi letterari e quasi letterari. In particolare, il Booker Prize è apparso in Russia dagli anni '90. Il suo fondatore è l'azienda inglese Booker, che si occupa della produzione di prodotti alimentari e della loro vendita all'ingrosso. Il Russian Booker Literary Prize è stato istituito da Booker Pic, il fondatore del Booker Prize nel Regno Unito, nel 1992 come strumento per supportare gli autori di lingua russa e rilanciare l'editoria in Russia al fine di rendere la buona letteratura russa contemporanea un successo commerciale nella sua patria .

Da una lettera del presidente del Comitato Booker, Sir Michael Caine:

“Il successo del Booker Prize, con il cambio annuale del comitato, l'indipendenza dagli interessi degli editori e dalle agenzie governative, ci ha spinto a istituire premi simili per opere in altre lingue. L'idea più allettante è stata quella di creare un Booker Prize per il miglior romanzo in russo. Con questo vogliamo esprimere il nostro rispetto per una delle più grandi letterature del mondo e speriamo di essere in grado di aiutare ad attirare l'attenzione di tutti sulla vibrante e problematica letteratura russa di oggi". Il sistema di assegnazione del premio è il seguente: candidati (critici letterari che agiscono per conto di riviste letterarie e case editrici) nominano candidati, candidati al premio (la cosiddetta "lista" ( lunga lista)). Tra questi, la giuria seleziona sei finalisti (la cosiddetta "short-list"), uno dei quali diventa il vincitore (booker).

Mark Kharitonov (1992, "Lines of Fate, or Milashevich's Trunk"), Vladimir Makanin (1993, "Un tavolo coperto di stoffa e con un decanter in mezzo"), Bulat Okudzhava (1994, "The Abolished Theatre"), Georgy Vladimov (1995, "Il generale e il suo esercito"), Andrey Sergeev (1996, "Album per francobolli"), Anatoly Azolsky (1997, "La gabbia"), Alexander Morozov (1998, "Lettere degli altri"), Mikhail Butov (1999, "Libertà"), Mikhail Shishkin (2000, "La presa di Izmail"), Lyudmila Ulitskaya (2001, "Il caso di Kukotsky"), Oleg Pavlov (2002, "Karaganda Nines, o il racconto degli ultimi giorni") . Dovrebbe essere chiaro che il Booker Prize, come qualsiasi altro premio letterario, non ha lo scopo di rispondere alla domanda "Chi è il nostro primo, secondo, terzo scrittore?" o "Quale romanzo è il migliore?" I premi letterari sono un modo civile per suscitare l'editoria e l'interesse dei lettori ("Riunire lettori, scrittori, editori. In modo che i libri vengano acquistati, in modo che l'opera letteraria sia rispettata e generi persino reddito. Per uno scrittore, gli editori. Ma in generale, la cultura vince" (critico Sergei Reingold) ).

La grande attenzione ai vincitori di Booker già nel 1992 ha permesso di identificare due tendenze estetiche nell'ultima letteratura russa: il postmodernismo (tra i finalisti nel 1992 - Mark Kharitonov e Vladimir Sorokin) e il postrealismo (il postrealismo è una tendenza nell'ultima prosa russa) . Tipico del realismo è l'attenzione al destino di una persona privata, tragicamente sola e che cerca l'autodeterminazione (Vladimir Makanin e Lyudmila Pstrushevskaya).

Tuttavia, il Booker Prize e i successivi premi letterari (Antibooker, Triumph, il Premio Pushkin, il Premio Parigi al Poeta Russo) non hanno risolto completamente il problema del confronto tra letteratura non commerciale (“arte pura”) e il mercato. La “via d'uscita dall'impasse” (questo era il titolo dell'articolo del critico e culturologo Alexander Genis, dedicato alla situazione letteraria nei primi anni '90) per la letteratura “non di mercato” era il suo richiamo ai generi tradizionalmente di massa (letterario e anche la canzone) -

fantasia ("fantasia") - "La vita degli insetti" (1993) di Victor Pelevin;

romanzo di fantascienza - "Brand of Cassandra" (1994) di Chingiz Aitmatov;

thriller mistico-politico - "Guardian" (1993)
Anatoly Kurchatkin;

romanzo erotico - "Eron" (1994) di Anatoly Korolev, "Prima del corno a Roma" di Nikolai Klimontovich, "La vita quotidiana dell'harem" (1994) di Valery Popov;

orientale - "Possiamo fare tutto" (1994) di Alexander Chernitsky;

romanzo d'avventura - "I am not me" (1992) di Alexei Slapovsky (e la sua "ballata rock" "Idol", "thug romance" "Hook", "street romance" "Brothers");

"Nuovo detective" B. Akunin; ,

"Detective delle signore" D. Dontsova, T. Polyakova e altri.
L'opera, che incarnava quasi tutte le caratteristiche della prosa russa moderna, era "Ice" di Vladimir Sorokin, nominata nella rosa dei candidati del 2002. L'opera ha suscitato un'ampia risonanza grazie all'opposizione attiva del movimento "Walking Together", che accusa Sorokin di pornografia. V. Sorokin ha ritirato la sua candidatura dalla rosa dei candidati.

Una conseguenza della sfocatura dei confini tra letteratura alta e di massa (insieme all'espansione del repertorio di genere) è stato il crollo definitivo dei tabù culturali (divieti), tra cui: l'uso di un vocabolario osceno (profanità) - con la pubblicazione del romanzo di Eduard Limonov "Sono io - Eddie!" (1990), opere di Timur Kibirov e Viktor Erofeev; per la discussione nella letteratura sui problemi di droga (il romanzo di Andrei Salomatov "La sindrome di Kandinsky" (1994) e le minoranze sessuali (una sensazione nel 1993 fu la raccolta in due volumi di opere di Evgeny Kharitonov "Tears on Flowers").

Dal programma di scrittura per creare un "libro per tutti" - sia per il consumatore tradizionale di letteratura "non commerciale", sia per il grande pubblico dei lettori - emerge una "nuova narrativa" (la sua formula è stata proposta dall'editore del Almanacco "Fine del secolo": "Un giallo, ma scritto in un buon linguaggio"). La tendenza del periodo postmoderno può essere considerata l'orientamento verso la "leggibilità", "l'interesse". Genere " fantasy ", essendo la più praticabile di tutte le neoplasie di genere, è stato il punto di partenza per uno dei fenomeni più evidenti nell'ultima letteratura russa - questa è la prosa della finzione, o finzione-prosa - letteratura fantasy, "fiabe moderne", i cui autori non riflettono, ma inventano nuove realtà artistiche assolutamente non plausibili.

La finzione è la letteratura della quinta dimensione, che è ciò che diventa l'immaginazione sfrenata dell'autore, creando mondi artistici virtuali - quasi geografici e pseudo-storici.

5. Compiti a casa, istruzioni su come completarli:

- Lavorando sugli appunti delle lezioni

- Preparazione per il test

6. Riassumendo i risultati della lezione. Riflessione.

MATERIALE AGGIUNTIVO

Informazioni per l'insegnante

Per la prima volta il "Booker" russo è stato premiato nel 1991. Da allora, nessun romanzo pluripremiato è diventato un bestseller, il che non sorprende, dal momento che scrittori famosi sono stati i primi a volare fuori dall'elenco dei candidati. Nel corso degli anni - Victor Pelevin, Vladimir Sorokin, Dmitry Bykov, Anatoly Naiman. Questa volta, ad esempio, il giornalista televisivo Leonid Zorin e l'autore investigativo Leonid Yuzefovich. E il vincitore, che ha ricevuto il premio, è rimasto sconosciuto a nessuno.

In totale, quest'anno sono state ammesse al concorso Russian Booker trentuno opere. Di questi, sei romanzi sono arrivati ​​in finale: Villa Renault di Natalia Galkina, White on Black di Ruben David Gonzalez Gallego, Jupiter di Leonid Zorin, Frau Shram di Afanasy Mamedov, Lavra di Elena Chizhova e Kazaroz di Leonid Yuzefovich.

Come ha affermato il presidente della giuria del premio, Yakov Gordin, durante la cerimonia di annuncio del vincitore, il Comitato Booker ha scelto l'opera in cui "il suolo e il destino respirano" nella misura maggiore. Tale lavoro, secondo il comitato, si è rivelato essere il libro "White on Black", pubblicato l'anno scorso dalla casa editrice "Limbus Press".

R.D. Gonzalez Gallego, nonostante il suo nome piuttosto esotico, è uno scrittore piuttosto russo. In ogni caso, non aveva mai scritto in un'altra lingua diversa dal russo. Il vincitore è nato a Mosca nel 1968 in una famiglia di comunisti spagnoli fuggiti a loro volta in URSS dal regime franchista. Suo nonno materno, Ignacio Gallego, era il segretario generale del Partito Comunista Spagnolo. Ruben David Gonzalez Gallego ha sofferto di una grave malattia sin dalla nascita: paralisi cerebrale. Una volta, quando aveva solo un anno e mezzo, le sue condizioni peggiorarono drasticamente e tutti pensavano che il bambino non fosse più un inquilino. E a sua madre, questa opinione dei medici è arrivata in qualche modo come notizia della morte dello sfortunato bambino. Il genitore affranto non riusciva nemmeno a guardare il figlio presumibilmente deceduto. Ed è sopravvissuto per qualche miracolo. E da allora, ha vagato per vari istituti per disabili. Ruben David incontrò sua madre solo trent'anni dopo.

Il periodo di vagabondaggio per gli orfanotrofi è diventato il tema principale del lavoro dello scrittore. Il suo libro "Booker" "White on Black" è, infatti, una raccolta di racconti, in cui l'autore ritrae persone con cui il destino lo ha portato in un tetro periodo di vita orfano. E in tutti questi racconti, ovviamente, si realizzano il carattere e il destino del narratore stesso. Ecco perché la collezione "White on Black" è un'opera completa. Come ha notato il caporedattore della casa editrice Limbus Press Tatiana Nabatnikova, non sarebbe un errore chiamare il romanzo "White on Black". Il romanzo "White on Black", che è stato riconosciuto come il miglior libro russo di quest'anno, ha riempito con due dita funzionanti della mano sinistra.

Negli ultimi anni, Gonzalez Gallego vive con la sua vecchia madre a Madrid. È molto produttivo. Le sue opere vengono ristampate e pubblicate in molti paesi. A proposito, da quest'anno il valore premi i vincitori dei booker sono aumentati. In precedenza, il premio era di dodicimilacinquecento dollari. E adesso sono le quindici. I finalisti ottengono ancora 1.000.

MATERIALI DI CONTROLLO

Seminario

1. Introduzione

2. Ricerca di un'analisi sistematica del processo letterario moderno.

3.Ipertestualità dell'ultima letteratura russa

4. Il ruolo dell'individualità creativa dello scrittore nella formazione della situazione letteraria.

5. conclusione.

• Oggi, nelle profondità del processo letterario moderno, sono nati o si sono rianimati fenomeni e tendenze come avanguardia e postavanguardia, moderno e postmoderno, surrealismo e persionismo,

neosentimentalismo, meterealismo, arte sociale, concettualismo, ecc.

• La letteratura si è dimessa volontariamente

l'autorità di fungere da portavoce

l'opinione pubblica e l'educatore delle anime umane, e i luoghi degli eroi positivi-fari sono stati presi da senzatetto, alcolizzati, assassini e rappresentanti di antiche professioni.

• Se nel 1986 i libri più letti secondo il sondaggio "Book Review": "Ulysses" di J. Joyce, "1984" di J. Orwell, "Iron Woman" di N. Berberova, poi nel 1995

nelle liste dei bestseller c'è già una letteratura diversa: "Profession killer", "Compagni del cane lupo", "Lo sporco poliziotto".

Mattina

Veniamin Erofeev

Hai mai visto l'alba? Hai mai visto il sole sorgere lentamente, come con un peso incredibile? Quando i primi raggi iniziano a disperdere l'oscurità, liquefandola e distruggendola. Quando il cielo da nero diventa blu... in poche ore. E quando, tuttavia, i primi raggi del sole, che ha appena fatto capolino dall'orizzonte, tagliano il cielo, non pensi a nulla e non ascolti nulla. Tu guardi e basta. Perché questo non si vede da nessun'altra parte. E quando torni in te, ti chiedi: perché sei tornato? Perché non ci sei? Che cosa hai dimenticato qui?...

Il rilancio della creatività degli scrittori alla fine del secolo è un fatto oggettivo e significativo. Proprio come l'inizio del ventesimo secolo fu segnato dal revival della poesia femminile e il modernismo divenne un elemento liberatorio per l'opera degli scrittori russi, che portarono la libertà dei sentimenti, l'individualismo e l'estetismo sottile alla cultura dell'età dell'argento, così il fine

Il secolo è trascorso in gran parte sotto il segno delle scoperte estetiche delle scrittrici.

Un posto speciale nella creazione di forme di genere è occupato da distopia. L'evoluzione della distopia, considerata solo nel periodo che va dagli anni '90 alla fine del 20° secolo, mostra quanto sia complesso e ramificato il quadro della mobilità di genere. Perdendo le sue caratteristiche formali crudeli, si arricchisce di nuove qualità, la principale delle quali è una sorta di visione del mondo.

Il quadro complesso della diffusione estetica è completato dalla situazione nel campo della Poesia russa della fine secoli. È generalmente accettato che la prosa domini il processo letterario moderno. Nell'ultimo decennio, la poesia ha subito un'evoluzione da uno stato di quasi totale assenza di libri a una situazione in cui gli scaffali e i banchi delle librerie stanno crollando sotto il carico di raccolte di poesie, pubblicate per conto dell'autore o sponsorizzate in un'edizione di 300-500 copie. . La poesia porta lo stesso peso del tempo, le stesse aspirazioni a entrare in nuove aree specifiche della creatività. La poesia è più dolorosa della prosa, sente la perdita dell'attenzione del lettore, del proprio ruolo di eccitatrice emotiva della società.

È già dichiarato nei titoli dei romanzi ed è ulteriormente implementato nei test: “Live in Moscow: manoscritto come romanzo "D. Pirogov,"Morte dello zar Fëdor: microromano" M.Yu.Druzhnikov, "Erosiped e altre vignette" di A. Zholkovsky. E. Popov ha definito il genere del suo romanzo "Chaos" come romanzo di collage, il titolo del romanzo di S. Gandlevsky - "NRZB", di N. Kononov - "teatro gentile: romanzo choc”.

"Rassegna di letteratura russa e contemporanea"

Il quadro cronologico del processo letterario moderno in Russia è l'ultimo quindicennio del secolo uscente, compresi fenomeni e fatti eterogenei dell'ultima letteratura, discussioni teoriche acute, discordia critica, premi letterari di vario significato, attività di riviste spesse e nuovi case editrici che pubblicano attivamente opere di scrittori contemporanei.

La letteratura più recente è strettamente connessa, nonostante la sua fondamentale e indubbia novità, con la vita letteraria e la situazione socio-culturale dei decenni che la precedono, il cosiddetto periodo della "letteratura moderna". Questa è una fase abbastanza lunga nell'esistenza e nello sviluppo della nostra letteratura - dalla metà degli anni '50 alla metà degli anni '80.

La metà degli anni Cinquanta è un nuovo punto di partenza per la nostra letteratura. Il famoso reportage di N.S. Krusciov alla riunione "chiusa" del XX Congresso del Partito il 25 febbraio 1956 segnò l'inizio della liberazione della coscienza di un popolo di molti milioni dall'ipnosi del culto della personalità di Stalin. L'era fu chiamata il "disgelo di Krusciov", che diede vita alla generazione degli "anni Sessanta", alla sua ideologia contraddittoria e al suo destino drammatico. Sfortunatamente, né le autorità né gli "sessanta" si sono avvicinati a un vero ripensamento della storia sovietica, del terrore politico, del ruolo della generazione degli anni '20 in esso, dell'essenza dello stalinismo. I fallimenti del "disgelo di Krusciov" come epoca di cambiamento sono in gran parte collegati a questo. Ma in letteratura ci sono stati processi di rinnovamento, rivalutazione dei valori e ricerche creative.

Ancor prima delle note decisioni del congresso del partito del 1956, nella letteratura sovietica si verificò una svolta verso nuovi contenuti attraverso le barriere della “teoria della non conflittualità” degli anni '40, attraverso i rigidi principi della teoria e della pratica del socialismo realismo, attraverso l'inerzia della percezione del lettore. E non solo nella letteratura che è stata scritta “sul tavolo”. I modesti saggi di V. Ovechkin "District Weekdays" hanno mostrato al lettore la vera posizione del villaggio del dopoguerra, i suoi problemi sociali e morali. La "prosa lirica" ​​di V. Soloukhin ed E. Dorosh ha portato il lettore lontano dalle strade principali dei costruttori del socialismo nel mondo reale delle "strade di campagna" russe, in cui non c'è eroismo esterno, pathos, ma c'è poesia , saggezza popolare, grande lavoro, amore per la terra natia.

Queste opere, proprio per il materiale vitale sottostante, distrussero i mitologemi della letteratura del realismo socialista sulla vita sovietica ideale, sull'uomo-eroe, andando "tutto avanti - e più in alto" sotto la guida ispiratrice, ispiratrice e guida del partito.

Il prossimo "disgelo di Krusciov" sembrava aver aperto le porte. Trattenuto per lungo tempo, si è riversato un flusso di letteratura qualitativamente diversa. È venuto al lettore libri di poesie di poeti meravigliosi: L. Martynov ("Diritto di nascita"), N. Aseev ("Lad"), V. Lugovsky ("Metà del secolo"). E verso la metà degli anni '60 verranno pubblicati anche libri poetici di M. Cvetaeva, B. Pasternak, A. Akhmatova.

Nel 1956 ebbe luogo un festival di poesia senza precedenti e fu pubblicato l'almanacco "Poetry Day". E vacanze di poesia - incontri di poeti con i loro lettori e almanacchi "Giornata della poesia" diventeranno annuali. Audacemente e brillantemente si è dichiarata "giovane prosa" (V. Aksenov, A. Bitov, A. Gladilin. Poets E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina e altri sono diventati idoli della gioventù. migliaia di spettatori per la poesia serate allo stadio Luzhniki.

La canzone dell'autore di B. Okudzhava ha introdotto nel dialogo tra il poeta e l'ascoltatore un'intonazione di fiducia e partecipazione, insolita per una persona sovietica. Problemi e conflitti umani, non ideologici e ampollosi nelle commedie di A. Arbusov, V. Rozov, A. Volodin hanno trasformato il teatro sovietico e il suo pubblico. La politica delle riviste "spesse" cambiò e nei primi anni Sessanta il "Nuovo Mondo" di A. Tvardovsky pubblicò storie "Il cortile di Matrenin", "Un giorno di Ivan Denisovich", "Un incidente alla stazione Krechetovka" che tornò dai campi ed esilio, ancora sconosciuto a nessuno. ... Solzenicyn.

Indubbiamente, questi fenomeni hanno cambiato il carattere del processo letterario, hanno rotto in modo significativo con la tradizione del realismo socialista, infatti, l'unico metodo della letteratura sovietica ufficialmente riconosciuto dall'inizio degli anni '30.

I gusti, gli interessi, le preferenze del lettore sono stati trasformati sotto l'influenza della pubblicazione di opere della letteratura mondiale del XX secolo, che è stata piuttosto attiva negli anni '60, principalmente da scrittori francesi: gli esistenzialisti di Sartre, Camus, il dramma innovativo di Beckett, Ionesco, Frisch, Dürrenmatt, la prosa tragica di Kafka, ecc. La cortina di ferro si è gradualmente sciolta.

Ma i cambiamenti nella cultura sovietica, così come nella vita, non furono così inequivocabilmente incoraggianti. La vera vita letteraria di quasi gli stessi anni fu segnata anche dalla brutale persecuzione di B.L. Pasternak per la pubblicazione in Occidente nel 1958 del suo romanzo Il dottor Zivago. La lotta tra le riviste Oktyabr e Novy Mir (Vs. Kochetov e A. Tvardovsky) è stata spietata. La "letteratura segretaria" non ha rinunciato alle sue posizioni, ma le forze letterarie sane hanno comunque svolto il loro lavoro creativo. La cosiddetta letteratura ufficiale iniziò a penetrare nei testi veramente inventati, e non costruiti in modo opportunistico.

Alla fine degli anni Cinquanta, i giovani prosatori di prima linea si sono rivolti al passato recente: hanno esplorato le situazioni drammatiche e tragiche della guerra attraverso il punto di vista di un semplice soldato, un giovane ufficiale. Spesso queste situazioni erano crudeli, mettevano una persona di fronte a una scelta tra impresa e tradimento, vita e morte. La critica di quel tempo accolse le prime opere di V. Bykov, Y. Bondarev, G. Baklanov, V. Astafiev con cautela, con disapprovazione, accusando la "letteratura dei luogotenenti" di "deeroizzare" il soldato sovietico, la "verità di trincea" e la incapacità o riluttanza a mostrare un panorama degli eventi. In questa prosa, il centro dei valori si è spostato da un evento a una persona, le questioni morali e filosofiche hanno sostituito quelle eroiche e romantiche, è apparso un nuovo eroe che ha sopportato la dura vita quotidiana della guerra sulle sue spalle. “La forza e la freschezza dei nuovi libri sta nel fatto che, senza rifiutare le migliori tradizioni della prosa militare, hanno mostrato al soldato in tutti i dettagli ingrandenti l'“espressione del viso” e le “macchie” di fronte alla morte, teste di ponte, grattacieli senza nome, contenente una generalizzazione dell'intera gravità di trincea della guerra ... Spesso questi libri portavano una carica di dramma crudele, spesso si potevano definire “tragedie ottimistiche”, i loro protagonisti erano soldati e ufficiali di un plotone, compagnia, batteria, reggimento”. Queste nuove realtà letterarie erano anche segni, caratteristiche tipologiche della natura mutevole del processo letterario, che cominciava a superare l'unidimensionalità realista socialista della letteratura.

L'attenzione alla persona, alla sua essenza, e non al ruolo sociale, divenne un tratto distintivo della letteratura degli anni '60. La cosiddetta "prosa di villaggio" è diventata un vero e proprio fenomeno della nostra cultura. Ha sollevato una serie di questioni che suscitano vivo interesse e polemiche fino ad oggi. Come puoi vedere, sono stati toccati problemi davvero vitali.

Il termine "prosa country" è stato coniato dai critici. A.I. Solzhenitsyn, nella sua "Parola alla presentazione del Premio Solzhenitsyn a Valentin Rasputin", ha chiarito: "E sarebbe più corretto chiamarli moralisti - poiché l'essenza della loro rivoluzione letteraria era il risveglio della morale tradizionale, e il schiacciato, villaggio morente era solo un'oggettività visiva naturale." Il termine è condizionale, perché la base per l'associazione degli scrittori-"allevatori di villaggio" non è affatto un principio tematico. In nessun modo ogni opera sulla campagna è stata attribuita a "prosa di villaggio".

Gli scrittori del villaggio hanno cambiato l'angolo di vista: hanno mostrato il dramma interiore dell'esistenza di un villaggio moderno, hanno scoperto in un normale abitante del villaggio una personalità capace di creazione morale. Condividendo la spinta principale della "prosa di villaggio", nel suo commento al romanzo "E il giorno dura più di un secolo", Ch. Aitmatov ha formulato il compito della letteratura del suo tempo come segue: la personalità umana. Con questa attenzione alla personalità, la "prosa di villaggio" ha rivelato un rapporto tipologico con la letteratura classica russa. Gli scrittori tornano alle tradizioni del realismo classico russo, quasi abbandonando l'esperienza dei loro predecessori più vicini - gli scrittori socialisti realisti - e non accettando l'estetica del modernismo. I “paesani” affrontano i problemi più difficili e urgenti dell'esistenza dell'uomo e della società e credono che il duro materiale della loro prosa escluda a priori il principio ludico nella sua interpretazione. Il pathos morale dell'insegnante dei classici russi è organicamente vicino alla "prosa di campagna". I problemi della prosa di Belov e Shukshin, Zalygin e Astafiev, Rasputin, Abramov, Mozhaev e E. Nosov non sono mai stati astrattamente significativi, ma solo concretamente umani. La vita, il dolore e il tormento di una persona normale, il più delle volte un contadino (il sale della terra russa), che cade sotto il rullo della storia dello stato o delle circostanze fatali, è diventata il materiale della "prosa del villaggio". La sua dignità, coraggio, capacità in queste condizioni di rimanere fedele a se stesso, ai fondamenti del mondo contadino si sono rivelati la principale scoperta e lezione morale della “prosa di paese”. A. Adamovich ha scritto a questo proposito: “L'anima viva del popolo, salvata, portata attraverso i secoli e le prove - non è quello che respira, non è quello che ci dice la prosa, che oggi si chiama prosa di villaggio prima di tutto su? E se scrivono e dicono che sia la prosa militare che quella rurale sono i massimi risultati della nostra letteratura moderna, non è perché qui gli scrittori hanno toccato il nervo della vita del popolo.

Le storie e i romanzi di questi scrittori sono drammatici - una delle immagini centrali in essi è l'immagine della loro terra natale - il villaggio di Arkhangelsk di F. Abramov, il villaggio di Vologda di V. Belov, quello siberiano di V. Rasputin e V Astafiev, quello di Altai di V. Shukshin. È impossibile non amare lei e la persona su di lei: in lei ci sono le radici, la base di tutto. Il lettore sente l'amore dello scrittore per la gente, ma non c'è alcuna idealizzazione di esso in queste opere. F. Abramov ha scritto: "Io sostengo il principio nazionale in letteratura, ma sono un risoluto oppositore di un atteggiamento orante verso tutto, qualunque cosa dica il mio contemporaneo ... Amare un popolo significa vedere con completa chiarezza i suoi pregi e difetti, piccolo e con alti e bassi. Scrivere per le persone significa aiutarle a capire i loro punti di forza e di debolezza».

La novità del contenuto sociale, morale non esaurisce i meriti della “prosa di villaggio”. I problemi ontologici, lo psicologismo profondo e il meraviglioso linguaggio di questa prosa hanno segnato una fase qualitativamente nuova nel processo letterario della letteratura sovietica - il suo periodo moderno, con un insieme complesso di ricerche a livello di contenuto e artistico.

Nuove sfaccettature al processo letterario degli anni '60 furono date dalla prosa lirica di Yu. Kazakov e dalle prime storie di A. Bitov, i "testi tranquilli" di V. Sokolov, N. Rubtsov.

Tuttavia, il compromesso del "disgelo", le mezze verità di quest'epoca ha portato al fatto che alla fine degli anni '60 la censura è diventata più dura. La direzione del partito della letteratura con rinnovato vigore iniziò a regolare e definire il contenuto e il paradigma dell'arte. Tutto ciò che non coincideva con la linea generale veniva estromesso dal processo. I colpi della critica ufficiale sono caduti sulla prosa mauvista di V. Kataev. Il Nuovo Mondo è stato portato via da Tvardovsky. La persecuzione di A. Solzhenitsyn, iniziò la persecuzione di I. Brodsky. La situazione socio-culturale stava cambiando - "stagnazione stabilita".

Nella cultura letteraria russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo, ci sono ancora molte pagine interessanti, ma non sufficientemente significative, il cui studio potrebbe contribuire a una comprensione più profonda non solo delle leggi dell'evoluzione dell'arte verbale, ma anche alcuni grandi eventi socio-politici e storico-culturali della Russia del passato. Pertanto, oggigiorno è molto importante rivolgersi alle riviste, per lungo tempo, spesso a causa della congiuntura ideologica, che è rimasta al di fuori dell'attenzione della ricerca.

La letteratura russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo è un periodo speciale e dinamico, caratterizzato, tra l'altro, dalla formazione di nuovi ideali, da un'aspra lotta tra gruppi e partiti sociali, dalla convivenza, dallo scontro di varie tendenze letterarie, tendenze e scuole che in qualche modo riflettevano realtà e fenomeni storici e socio-politici polisillabici dell'epoca, intensi contatti con l'arte all'estero. Ad esempio, i fondamenti filosofici e della visione del mondo del simbolismo russo sono in gran parte associati alla tradizione e alla filosofia culturale e artistica tedesca (I. Kant, A. Schopenhauer, padre Nietzsche). Allo stesso tempo, la Francia divenne la vera patria del simbolismo. È qui che si sono formati i principali stilemi di questo fenomeno artistico su larga scala, sono stati pubblicati i suoi primi manifesti e dichiarazioni di programma. Da qui il simbolismo iniziò la sua marcia trionfale attraverso i paesi dell'Europa occidentale e la Russia. La letteratura non solo ha rappresentato eventi storici nelle opere di autori nazionali e stranieri di diverse convinzioni ideologiche, ma ha anche rivelato le ragioni che li hanno spinti a lavorare; le reazioni di lettori e critici alle opere pubblicate, comprese quelle tradotte, sono state incorporate nella coscienza letteraria e pubblica, dimostrando il grado del loro impatto sul pubblico.

Insieme ai libri, alle raccolte letterarie, alle pubblicazioni critiche, i periodici stampati hanno goduto di grande popolarità sia tra i personaggi letterari che tra i lettori: giornali (Moskovskie vedomosti, Grazhdanin, Svet, Novoye Vremya, Birzhevye Vedomosti "," Russkie vedomosti "," Courier ", ecc. ), riviste ("Bollettino d'Europa "MM Stasyulevich - 1866-1918;" Bollettino russo "MN Katkov-1856-1906;" Strekoza "I. Vasilevsky - 1875-1908; "Ricchezza russa" - 1876-1918; "Pensiero russo " - 1880-1918, ecc.) e la forma originale del mono-giornale - diari, creato da FM Dostoevskij (Il diario di uno scrittore di D.V. Averkiev - 1885-1886; A.B. Kruglov - 1907-1914; F.K. Sologub -1914). Sottolineiamo che tutte le riviste letterarie a quel tempo erano private, e solo la "Rivista del Ministero della Pubblica Istruzione" (1834-1917), dedicata in misura maggiore a questioni letterarie, era di proprietà statale. Si noti che la comparsa delle riviste, a partire dal 1840, fu in gran parte determinata dalle opinioni sociali e politiche degli editori.

I cambiamenti socio-politici ed economici nel nostro paese, iniziati nel 1985 e chiamati perestrojka, hanno influenzato in modo significativo lo sviluppo letterario. "Democratizzazione", "glasnost", "pluralismo", proclamati dall'alto come nuove norme della vita sociale e culturale, hanno portato a una rivalutazione dei valori anche nella nostra letteratura.

Le riviste Tolstye iniziarono a pubblicare attivamente le opere di scrittori sovietici, scritte negli anni settanta e prima, ma per ragioni ideologiche non furono pubblicate in quel momento. È così che sono stati pubblicati i romanzi "Children of the Arbat" di A. Rybakov, "New Appointment" di A. Beck, "White Clothes" di V. Dudintsev, "Life and Fate" di V. Grossman e altri. .. . Le storie di V. Salamov e la prosa di Y. Dombrovsky sono ampiamente pubblicate nei periodici. "Novy Mir" è stato pubblicato dall'arcipelago Gulag di A. Solzhenitsyn.

Nel 1988, ancora, Novy Mir, trent'anni dopo la sua creazione, pubblicò il romanzo caduto in disgrazia di B. Pasternak Il dottor Zivago con una prefazione di D.S. Likhachev. Tutte queste opere sono state classificate come la cosiddetta "letteratura detenuta". L'attenzione di critici e lettori era rivolta esclusivamente a loro. La diffusione delle riviste ha raggiunto livelli senza precedenti, avvicinandosi al milione. Novy Mir, Znamya, Oktyabr hanno gareggiato nell'attività editoriale.

Un altro filone del processo letterario della seconda metà degli anni ottanta era costituito dalle opere di scrittori russi degli anni '20 e '30. Per la prima volta in Russia, fu in quel momento che furono pubblicate le "grandi cose" di A. Platonov: il romanzo "Chevengur", le storie "The Foundation Pit", "Juvenile Sea" e altre opere dello scrittore. Oberiuts, E.I. Zamyatin e altri scrittori del XX secolo. Allo stesso tempo, le nostre riviste hanno ristampato opere degli anni '60 e '70 pubblicate in Occidente, preparate in samizdat e pubblicate in Occidente, come "Pushkin House" di A. Bitov, "Moscow - Petushki" del Ven. Erofeev, "Burn" di V. Aksenov e altri.

La letteratura della diaspora russa è rappresentata altrettanto potentemente nel processo letterario moderno: le opere di V. Nabokov, I. Shmelev, B. Zaitsev, A. Remizov, M. Aldanov, A. Averchenko, Vl. Khodasevich e molti altri scrittori russi tornarono in patria. La "letteratura restituita" e la letteratura della metropoli alla fine si fondono in un'unica corrente principale della letteratura russa del XX secolo. Naturalmente il lettore, la critica e la critica letteraria si trovano in una situazione molto difficile, perché una nuova mappa della letteratura russa, completa, senza macchie bianche, detta una nuova gerarchia di valori, rende necessario elaborare nuovi criteri di valutazione, suggerisce il creazione di una nuova storia della letteratura russa del XX secolo senza tagli e sequestri. Sotto il potente assalto delle opere di prim'ordine del passato, per la prima volta ampiamente disponibili al lettore domestico, la letteratura moderna sembra congelarsi, cercando di realizzarsi in nuove condizioni. Il carattere del processo letterario moderno è determinato dalla letteratura "ritardata", "restituita". Senza presentare un taglio moderno della letteratura, è lei che influenza maggiormente il lettore, determinandone i gusti e le preferenze. È lei che si ritrova al centro di discussioni critiche. La critica, anch'essa liberata dalle catene dell'ideologia, mostra un'ampia gamma di giudizi e valutazioni.

Per la prima volta assistiamo a un tale fenomeno quando i concetti di "processo letterario moderno" e "letteratura moderna" non coincidono. Nel quinquennio 1986-1990 il processo letterario contemporaneo è fatto di opere del passato, antiche e non così lontane. In realtà, la letteratura moderna è stata spinta alla periferia del processo.

Non si può che essere d'accordo con il giudizio generalizzante di A. Nemzer: “La politica letteraria della perestrojka aveva un marcato carattere compensatorio. Era necessario recuperare il tempo perduto: recuperare, tornare, eliminare le lacune, inserirsi nel contesto globale». Abbiamo davvero cercato di recuperare il tempo perduto, saldare i debiti di vecchia data. Come si vede questa volta dai giorni nostri, il boom editoriale degli anni della perestrojka, con l'indubbio significato delle opere appena scoperte, distolse involontariamente la coscienza pubblica dalla drammatica modernità.

L'effettiva liberazione della cultura dal controllo e dalle pressioni ideologiche statali nella seconda metà degli anni '80 è stata legalizzata il 1° agosto 1990 con l'abolizione della censura. La storia di "samizdat" e "tamizdat" è finita naturalmente. Con il crollo dell'Unione Sovietica, si verificarono seri cambiamenti nell'Unione degli scrittori sovietici. Si è diviso in diverse organizzazioni di scrittori, la cui lotta a volte assume un carattere serio. Ma varie organizzazioni letterarie e le loro "piattaforme ideologiche ed estetiche", forse per la prima volta nella storia sovietica e post-sovietica, praticamente non influenzano il processo letterario vivente. Si sviluppa sotto l'influenza di fattori non direttivi, ma più organici alla letteratura come forma d'arte. In particolare, la scoperta, si potrebbe dire, di nuovo della cultura dell'età dell'argento e la sua nuova comprensione nella critica letteraria è stato uno dei fattori essenziali che hanno determinato il processo letterario dall'inizio degli anni '90.

La creatività di N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Voloshin, Viach si è rivelata completamente riaperta. Ivanova, Vl. Khodasevich e molti altri importanti rappresentanti della cultura del modernismo russo. Gli editori di un'ampia collana della "Nuova Biblioteca del Poeta" hanno dato il loro contributo a questo fruttuoso processo, avendo pubblicato raccolte di poesie degli scrittori dell'"età dell'argento" ottimamente preparate. La casa editrice Ellis Lac non solo pubblica opere raccolte in più volumi dei classici dell'età dell'argento (Cvetaeva, Akhmatova), ma pubblica anche scrittori di secondo livello, ad esempio l'eccellente volume di G. Chulkov "Years of Wanderings", che presenta diverse sfaccettature creative dello scrittore, e alcune delle sue opere sono generalmente pubblicate per prime. Lo stesso si può dire delle attività della casa editrice Agraf, che ha pubblicato una raccolta di opere di L. Zinovieva-Annibal. Oggi possiamo parlare di quasi interamente pubblicato dagli sforzi di varie case editrici M. Kuzmina. La casa editrice Respublika ha realizzato un notevole progetto letterario: una pubblicazione in più volumi di A. Bely. Questi esempi possono essere continuati.

Fondamentali studi monografici di N. Bogomolov, L. Kolobaeva e altri scienziati aiutano a immaginare la natura a mosaico e la complessità della letteratura dell'età dell'argento. A causa di divieti ideologici, non potremmo padroneggiare questa cultura "nel tempo", che sarebbe senza dubbio fruttuosa. È letteralmente "caduta" sul lettore comune come una neve sulla testa, provocando spesso una reazione entusiasta di scuse. Nel frattempo, questo fenomeno così complesso merita una lettura e uno studio graduale e attento. Ma è successo come è successo. La cultura contemporanea e il lettore si sono trovati sotto la più potente pressione della cultura, che nel periodo sovietico è stata respinta come estranea non solo ideologicamente, ma anche esteticamente. Ora l'esperienza del modernismo di inizio secolo e delle avanguardie degli anni '20 deve essere assorbita e ripensata nel più breve tempo possibile. Possiamo affermare non solo il fatto dell'esistenza di opere del primo Novecento come partecipanti a pieno titolo al processo letterario moderno, ma anche affermare il fatto di sovrapposizioni, influenze di correnti e scuole diverse, la loro contemporanea presenza come caratteristica qualitativa del processo letterario dei tempi moderni.

Se teniamo conto del colossale boom della letteratura di memorie, allora ci troviamo di fronte a un'altra caratteristica di questo processo. L'influenza del memorialismo sulla narrativa vera e propria è evidente per molti ricercatori. Così, uno dei partecipanti alla discussione "Memorie alla fine delle epoche" I. Shaitanov sottolinea giustamente l'elevata qualità artistica della letteratura di memorie: "Quando si avvicina alla sfera della finzione, il genere delle memorie inizia a perdere il suo carattere documentario, dando un lezione di responsabilità verso la letteratura in relazione alla parola...". Nonostante la precisa osservazione del ricercatore di un certo allontanamento dal documentario in molte delle memorie pubblicate, la memorialistica per i lettori è un mezzo per ricostruire la storia sociale e spirituale della società, un mezzo per superare i "punti vuoti" culturali e semplicemente una buona letteratura.

La perestrojka diede impulso alla rivitalizzazione dell'editoria. All'inizio degli anni '90 sono apparse nuove case editrici, nuove riviste letterarie di un'ampia varietà di orientamenti - dalla rivista letteraria progressista "New Literary Review" alla rivista femminista "Preobrazhenie". Le librerie-saloni "Summer Garden", "Eidos", "October 19" e altre nascono da un nuovo stato di cultura e, a loro volta, hanno una certa influenza sul processo letterario, riflettendo e divulgando nelle loro attività questa o quella tendenza della letteratura moderna.

Negli anni '90, per la prima volta dopo la rivoluzione, le opere di molti filosofi religiosi russi a cavallo tra XIX e XX secolo, slavofili e occidentalizzanti, da V. Soloviev a P. Florensky, A. Khomyakov e P. Chaadaev, sono stati ripubblicati. La casa editrice Respublika sta completando la pubblicazione delle opere raccolte in più volumi di Vasily Rozanov. Queste realtà dell'attività editoriale incidono indubbiamente in modo significativo sullo sviluppo letterario moderno, arricchendo il processo letterario. A metà degli anni '90, l'eredità letteraria, precedentemente non reclamata dal paese sovietico, è tornata quasi completamente nello spazio culturale nazionale. Ma la stessa letteratura moderna ha notevolmente rafforzato la sua posizione. Riviste di grosso spessore hanno nuovamente prestato le loro pagine a scrittori contemporanei. Il moderno processo letterario in Russia, come dovrebbe essere, è di nuovo determinato esclusivamente dalla letteratura contemporanea. In termini di stile, genere, parametri linguistici, non è riducibile a un determinato pattern causale, che però non esclude affatto la presenza di pattern e connessioni all'interno del processo letterario di ordine più complesso. È difficile essere d'accordo con i ricercatori che non vedono alcun segno di un processo nella letteratura moderna. Inoltre, questa posizione è spesso estremamente contraddittoria. Così, ad esempio, G.L. Nefagina afferma: "Lo stato della letteratura degli anni '90 può essere paragonato al movimento browniano", e poi continua: "si sta formando un unico sistema culturale generale". Come puoi vedere, il ricercatore non nega l'esistenza del sistema. Poiché c'è un sistema, ci sono anche dei modelli. Che tipo di "movimento browniano" c'è! Questo punto di vista è un omaggio a una tendenza alla moda, l'idea della letteratura moderna dopo il crollo della gerarchia ideologica dei valori come caos postmoderno. La vita della letteratura, in particolare della letteratura con tradizioni come quella russa, nonostante i tempi passati, penso, non solo continua fruttuosamente, ma si presta anche a una sistematizzazione analitica.

La critica ha già fatto molto nell'analizzare le principali tendenze della letteratura contemporanea. Le riviste Voprosy letteratura, Znamya, Novy Mir tengono tavole rotonde, discussioni di importanti critici sullo stato della letteratura moderna. Negli ultimi anni sono state pubblicate diverse solide monografie sul postmodernismo nella letteratura russa.

Il problema dello sviluppo letterario moderno, ci sembra, risiede nella corrente principale dello sviluppo e della rifrazione di varie tradizioni della cultura mondiale in uno stato di crisi del mondo (disastri ambientali e causati dall'uomo, disastri naturali, terribili epidemie, terrorismo dilagante , fioritura della cultura di massa, crisi morale, comparsa della realtà virtuale ecc.), che insieme a noi sta vivendo tutta l'umanità. Psicologicamente, è aggravato dalla situazione generale a cavallo del secolo e persino dei millenni. E nella situazione del nostro paese - la consapevolezza e l'eliminazione di tutte le contraddizioni e le collisioni del periodo sovietico della storia nazionale e della cultura del realismo socialista.

L'educazione atea di generazioni di popoli sovietici, la situazione di sostituzione spirituale, quando per milioni di persone la religione e la fede furono sostituite dai mitologemi del socialismo, hanno gravi conseguenze per l'uomo moderno. Fino a che punto la letteratura risponde a queste realtà di vita e spirituali difficilissime? Dovrebbe, come era nella letteratura russa classica, dare risposte a difficili domande della vita, o almeno metterle davanti al lettore, contribuire all'"ammorbidimento della morale", alla cordialità nei rapporti tra le persone? Oppure lo scrittore è un osservatore imparziale e freddo dei vizi e delle debolezze umane? O forse il destino della letteratura è ritirarsi in un mondo di fantasie e avventure che è lontano dalla realtà? .. E il campo della letteratura è un gioco estetico o intellettuale, e la letteratura non ha nulla a che fare con la vita reale, con una persona in generale? Una persona ha bisogno dell'arte? Una parola alienata da Dio, separata dalla verità divina? Queste domande sono molto reali e richiedono risposte.

Nella nostra critica ci sono diversi punti di vista sul processo letterario moderno e sullo scopo stesso della letteratura. Pertanto, A. Nemzer è sicuro che la letteratura abbia superato la prova della libertà e che l'ultimo decennio sia stato "meraviglioso". Il critico ha individuato trenta nomi di scrittori di prosa russi con i quali collega il futuro fruttuoso della nostra letteratura. Tatyana Kasatkina nel suo articolo "Letteratura dopo la fine dei tempi" afferma che non esiste un'unica letteratura ora, ma ci sono "scarti e frammenti". Propone di dividere i "testi" della letteratura attuale in tre gruppi: la loro proprietà fondamentale, costituzionale (e per nulla positiva) ... opere a cui non si vuole tornare, anche se ci si rende conto del loro valore, che sono difficili per entrare nella seconda volta, che hanno tutte le proprietà di una zona con l'effetto di accumulare radiazioni. " Senza condividere il pathos generale del ricercatore nel valutare lo stato attuale della letteratura russa, si può usare la sua classificazione. Dopotutto, tale divisione si basa su principi collaudati nel tempo: la natura del riflesso della realtà nella letteratura e la posizione dell'autore.

Gli ultimi quindici anni del XX secolo hanno un significato speciale nella storia della nostra letteratura. La letteratura russa si è finalmente trovata libera dalla pressione ideologica direttiva. Allo stesso tempo, il processo letterario si distingueva per l'aumento del dramma e la complessità di natura oggettiva.

Il desiderio di ricreare la storia della letteratura del secolo scorso in tutta la sua integrità (il ritorno al lettore delle opere di A. Platonov, M. Bulgakov, B. Pasternak, Oberiuts, scrittori dell'età dell'argento, emigrati, ecc. ) che erano forzatamente vietate in epoca sovietica, hanno quasi soppiantato la letteratura moderna in generale. Le riviste spesse hanno sperimentato un boom editoriale. La loro circolazione si stava avvicinando al milione. Sembrava che gli scrittori contemporanei fossero spinti alla periferia del processo e interessassero poco a nessuno. La rivalutazione attiva nella "nuova critica" della cultura del periodo sovietico ("Commemorazione per la letteratura sovietica"), categorica quanto le sue recenti apologetiche nella critica semiufficiale, ha causato un sentimento di confusione sia tra i lettori che tra gli stessi scrittori. E quando all'inizio degli anni '90 la circolazione di riviste di grosso spessore è diminuita drasticamente (le riforme politiche ed economiche sono entrate nella fase attiva nel paese), la letteratura più recente ha generalmente perso la sua piattaforma principale. I problemi intraculturali sono stati ulteriormente complicati da fattori extraletterari.

Nella critica, sono sorte discussioni attorno al problema del processo letterario moderno, si sono sentite voci che mettevano in discussione il fatto stesso della sua esistenza. Alcuni ricercatori hanno sostenuto che il crollo di un sistema unificato e obbligatorio di atteggiamenti ideologici ed estetici, seguito da uno sviluppo letterario multidirezionale, porti alla scomparsa automatica del processo letterario. Eppure, il processo letterario ha resistito, la letteratura russa ha resistito alla prova della libertà. Inoltre, negli ultimi anni, è evidente il rafforzamento della posizione della letteratura moderna nel processo letterario. Questo è particolarmente vero per la prosa. Quasi ogni nuovo numero di riviste come Novy Mir, Znamya, Oktyabr, Zvezda ci offre un nuovo lavoro interessante che viene letto, discusso e discusso.

Il processo letterario del XX secolo è un tipo di fenomeno che include una complessa interazione di vettori multidirezionali di ricerca estetica. La collisione archetipica tra "arcaisti e innovatori" ha trovato le sue forme di incarnazione nella letteratura dei tempi moderni. Ma allo stesso tempo, sia gli scrittori gravitanti verso le tradizioni classiche che i pionieri sperimentali - tutti, nei parametri del paradigma artistico che hanno adottato, cercano forme adeguate ai cambiamenti nella coscienza di una persona moderna, nuove idee sulla mondo, sulla funzione del linguaggio, sul posto e sul ruolo della letteratura.

Lo studio del processo letterario moderno è multiforme, comporta l'analisi e la sistematizzazione di un'enorme quantità di materiale fattuale. La portata del manuale difficilmente può accoglierlo.

Il manuale si concentra sui fenomeni più caratteristici della letteratura moderna, principalmente associati a diversi principi di riflessione artistica della realtà della vita. Nella letteratura russa moderna, come nel processo artistico mondiale, c'è un confronto tra realismo e postmodernismo. Gli atteggiamenti filosofici ed estetici del postmodernismo vengono introdotti attivamente dai suoi brillanti teorici nel processo artistico mondiale, le idee e le immagini postmoderne sono nell'aria. Anche nell'opera di scrittori di orientamento realista, come Makanin, ad esempio, vediamo un uso abbastanza diffuso di elementi della poetica del postmodernismo. Tuttavia, nella pratica artistica degli stessi postmoderni, i fenomeni di crisi sono stati evidenti negli ultimi anni. Il carico ideologico nel postmodernismo è così grande che l'"arte" stessa, come natura immanente della letteratura, inizia semplicemente a crollare sotto tale influenza.

Alcuni ricercatori del postmodernismo sono inclini a previsioni pessimistiche e credono che la sua storia in Russia sia stata "travolgentemente turbolenta, ma breve" (M. Epstein), ad es. pensalo come un fenomeno passato. Certo, c'è una certa semplificazione in questa affermazione, ma la replica delle tecniche, l'autoripetizione nelle ultime opere dei famosi postmodernisti V. Sorokin, V. Erofeev e altri testimoniano l'esaurimento dello "stile". E il lettore, a quanto pare, comincia a stancarsi del "coraggio" nel rimuovere tabù linguistici e morali, dei giochi intellettuali, dell'offuscamento dei confini del testo e della molteplicità programmata delle sue interpretazioni.

Il lettore di oggi, come uno dei soggetti del processo letterario, gioca un ruolo importante in esso. Fu il suo bisogno di conoscenza delle vere realtà della storia, la sua incredulità nel passato “artisticamente” trasformato nelle opere della letteratura sovietica, che tanto mentiva sulla vita che la “raddrizzava”, che provocò un colossale interesse per il memorialismo, la sua vera fioritura nella letteratura recente.

Il lettore riporta la letteratura ai valori tradizionali del realismo, si aspetta da essa "cordialità", reattività e un buon stile. È da questa esigenza di lettura che cresce la fama e la popolarità di Boris Akunin, ad esempio. Lo scrittore ha calcolato correttamente la stabilità sistemica, la completezza basata sulla trama del genere poliziesco (tutti sono così stanchi della mancanza di trama, del caos del mondo artistico delle opere postmoderne). Ha diversificato il più possibile le sfumature dei generi (dallo spionaggio al detective politico), ha inventato un eroe misterioso e affascinante - il detective Fandorin - e ci ha immerso nell'atmosfera del XIX secolo, così attraente dalla distanza storica. E un buon livello di linguaggio stilizzato della sua prosa ha fatto il suo lavoro. Akunin divenne uno scrittore di culto con la sua ampia cerchia di ammiratori.

È interessante notare che anche l'altro polo della letteratura ha la sua figura di culto: Victor Pelevin, un guru per un'intera generazione. Il mondo virtuale delle sue opere si sta gradualmente sostituendo al mondo reale per i suoi ammiratori, che acquisiscono infatti un “mondo come testo”. Pelevin, come abbiamo notato sopra, è un artista di talento che vede le tragiche collisioni nel destino dell'umanità. Tuttavia, la percezione del lettore del suo lavoro rivela la vulnerabilità e persino l'inferiorità del mondo artistico che crea. Giocare con le "immagini", il nichilismo sconfinato, l'ironia senza confini si trasformano in creatività immaginaria. Uno scrittore di eccezionale talento si trasforma in una figura della cultura di massa. Dopo aver creato il mondo atteso dagli ammiratori, l'autore ne diventa prigioniero. Non è lo scrittore che guida il lettore, ma il pubblico determina lo spazio delle ricerche artistiche per esso riconoscibile. È improbabile che tale feedback sia fruttuoso per lo scrittore, il processo letterario e, naturalmente, il lettore.

Le prospettive per il processo letterario in Russia sono associate ad altre tendenze creative, con l'arricchimento delle possibilità artistiche del realismo. Il suo quadro, come si vede dall'esempio del lavoro di molti scrittori contemporanei, può essere esteso fino alle tecniche moderniste e postmoderne. Ma allo stesso tempo, lo scrittore mantiene la responsabilità morale nei confronti della vita. Non si sostituisce al Creatore, ma cerca solo di rivelare la sua intenzione.

E se la letteratura aiuta una persona a chiarire il tempo della sua esistenza, allora "qualsiasi nuova realtà estetica chiarisce per una persona la sua realtà etica" (I. Brodsky). Attraverso la familiarizzazione con la realtà estetica, una persona "chiarisce" le sue linee guida morali, impara a comprendere il suo tempo e correla il suo destino con il significato più alto dell'essere.

Il processo letterario in Russia a cavallo dei secoli XX-XXI infonde la fiducia che la letteratura è ancora necessaria per l'uomo e l'umanità ed è fedele al grande scopo della Parola.

Poesia lettrice di letteratura sovietica

Bibliografia

• 1. Azolsky A. Cage.
• 2. Casa Bitov A. Pushkin.

Letteratura:

• 3. Gromova M.I. Dramma contemporaneo russo: libro di testo. - M., 1999.
• 4. Esin S.B. Principi e tecniche per l'analisi di un'opera letteraria: libro di testo. - M., 1999.
• 5. Ilyin I.P. Il postmodernismo dalle origini alla fine del secolo: l'evoluzione di un mito scientifico. - M., 1998.
• 6. Kostikov G.K. Dallo strutturalismo al postmodernismo. - M., 1998.
• 7. Lipovetsky M.N. postmodernismo russo. Saggi di poetica storica. Ekaterinburg, 1997.
• 8. Nefagina G.L. Prosa russa della seconda metà degli anni '80 - primi anni '90 del XX secolo. - Minsk, 1998.
• 9. Postmodernisti sulla postcultura: interviste con scrittori e critici contemporanei. - M., 1996.
• 10. Rodnyanskaya I.B. Sette anni letterari. 1987-1994. - M., 1995.
• 11. Rudnov V.P. Dizionario della cultura del XX secolo: concetti e testi chiave. - M., 1997.
• 12. Skoropanova I.S. La poesia negli anni della pubblicità. - Minsk, 1993.

Il festival letterario di Bath, nel Somerset, è uno dei più brillanti e rispettati del Regno Unito. Fondato nel 1995 con il supporto di The Independent, è diventato un evento importante nella vita culturale europea. Il direttore artistico del festival, Viv Groskop - giornalista, scrittrice e attrice di commedie - riassume i risultati originali dell'attività ventennale del festival e nomina i suoi migliori libri, anno dopo anno. A proposito, quasi tutti sono già stati girati.

Mandolino del Capitano Corelli, 1995

Louis de Bernier

Molti hanno visto un film meraviglioso con Nicolas Cage e Penelope Cruz e pensano che Il mandolino del capitano Corelli sia una bellissima storia d'amore sul vero amore. Così è, naturalmente, è. Ma è anche un romanzo sulla storia europea, su quanto stranamente e strettamente si intrecciano i destini dei popoli e delle persone: il tuo alleato di ieri ti spara alle spalle, e il tuo nemico di ieri ti salva la vita. La trama del libro si basa su eventi storici reali quando gli italiani, essendo alleati della Germania nazista, occuparono la Grecia, e poi furono disarmati e fucilati dai tedeschi che arrivarono, che li sospettavano di "simpatia per la popolazione locale". Il fascino mediterraneo di paesaggi e personaggi: la dolce Pelagia e il coraggioso capitano Corelli, non hanno lasciato indifferenti i critici britannici del festival.

Lei è "Grace", 1996

Margaret Atwood

Margaret Atwood è una vincitrice del Booker Prize. Ha dedicato questo libro a un tentativo di risolvere un crimine brutale che un tempo ha scosso l'intero Canada: il 23 luglio 1843, la polizia ha accusato la domestica di 16 anni Grace Marks di aver ucciso spietatamente il suo padrone e la sua padrona di casa incinta . Grace era straordinariamente bella e molto giovane. Ma ha detto alla polizia fino a tre versioni di quello che è successo, e il suo complice - due. Il complice è andato al patibolo, ma l'avvocato di Grace è riuscito a convincere i giudici che era fuori di testa. Grace ha trascorso 29 anni in un manicomio. Chi era veramente e chi ha commesso il sanguinoso crimine? Questo è ciò che Margaret Atwood sta cercando di dire.

Pastorale americana, 1997

Filippo Roth

A cosa ha portato, alla fine, il sogno americano? Chi ha promesso ricchezza, legge e ordine a coloro che lavorano sodo e si comportano bene? Il personaggio principale, lo svedese Leivow, sposò la bellissima Miss New Jersey, ereditò la fabbrica di suo padre e divenne proprietario di una vecchia villa a Old Rimrock. Sembrerebbe che i sogni si siano avverati, ma un giorno la felicità frondosa americana si trasforma subito in polvere ... E le affermazioni, ovviamente, non solo per il sogno americano, ma per le illusioni con cui la società moderna nel suo insieme ci nutre .

Inghilterra, Inghilterra, 1998

Julian Barnes

Julian Barnes è un britannico spiritoso e ironico che attrae il lettore con la sua differenza dal resto. Questo libro è una sorta di utopia satirica che esorta le persone a non confondere le leggende del passato del proprio paese con quello che è nel presente. La nostalgia per un'"età dell'oro" mai esistita ha spinto l'uomo d'affari Jack Pitman a creare il progetto England, England - un parco a tema che riunisce tutto ciò che personifica la buona vecchia Inghilterra agli occhi di tutto il mondo.

Disgrazia, 1999

J.M. Coetzee

Il sudafricano Coetzee ha vinto due volte il Booker Prize, questo è un caso unico. Nel 1983 ha già ricevuto questo premio per il romanzo La vita e il tempo di Michael K.. Nel 2003, Coetzee ha vinto il Premio Nobel per la letteratura. Il protagonista del libro, un professore universitario, a causa della scandalosa storia con uno studente, viene letteralmente privato di tutto: il lavoro, la benevolenza della società e parte per vivere con la figlia lesbica in una lontana provincia. Un romanzo polemico, la risposta di Coetzee alla domanda posta da Franz Kafka: essere o non essere una persona, se la vita lo ha ridotto allo stato di un insetto agli occhi degli altri, dovrebbe diventare zero o ricominciare da capo?

Denti bianchi, 2000

Zadie Smith

Persone di diverse razze e nazionalità, crisi dell'adolescenza e della mezza età, amori infelici e tutto il resto: una brillante storia a fumetti che racconta di amicizia, amore, guerra, terremoto, tre culture, tre famiglie su tre generazioni e un topo molto insolito. Zadie Smith è tagliente sulla lingua: ridicolizza aspramente e sarcasticamente la stupidità umana. Sollevando molti problemi in superficie, non dà risposte alle domande, ma suggerisce piuttosto di analizzare o confessare, riconoscendosi.

Espiazione, 2001

Ian McEwan

Questo libro potrebbe benissimo essere il numero uno nella lista dei libri con una trama insolita. Nell'Inghilterra prebellica c'era una ragazza ricca e il figlio di un giardiniere, che stava per sposare. La sorella minore della ragazza sogna di fare la scrittrice e si esercita nell'osservare e interpretare le parole e le azioni umane. E ora, secondo lei, l'amato di sua sorella è un maniaco pericoloso. E quando la cugina delle ragazze viene davvero violentata da qualcuno, la futura scrittrice testimonia contro il fidanzato della sorella. Ovviamente era innocente. Certo, mia sorella ha interrotto i rapporti con tutta la famiglia. Naturalmente, la più giovane delle sorelle diventa una scrittrice e, spinta dal rimorso, scrive un romanzo su questa storia, un romanzo a lieto fine. Ma può cambiare qualcosa?

Il cuore di ogni uomo, 2002

William Boyd

Il romanzo è costruito sotto forma di diario personale di un personaggio immaginario: lo scrittore Logan Mountstuart. Gli eventi della lunga vita dell'eroe (1906-1991) sono intrecciati nel tessuto della storia: nel romanzo compaiono Virginia Woolf, Evelyn Waugh, Picasso, Hemingway. L'eroe ha una strana familiarità con quasi tutti gli artisti e scrittori significativi del 20 ° secolo: si inchina per le strade e parla alle feste. Ma questo non è un romanzo storico; le figure iconiche sono solo uno sfondo o addirittura un mezzo per mostrare la vita di un tipico intellettuale europeo dall'interno.

Misterioso omicidio notturno di un cane, 2003

Mark Haddon

Christopher Boone, 15 anni, è autistico. Vive in una piccola città con suo padre. E poi un giorno qualcuno ha ucciso il cane di un vicino e il ragazzo è il principale sospettato. Per indagare sul misterioso omicidio di un animale, annota tutti i fatti, sebbene suo padre gli proibisca di interferire in questa storia. Christopher ha una mente acuta, è forte in matematica, ma capisce poco nella vita di tutti i giorni. Non sopporta il contatto, non si fida degli estranei e non lascia mai il solito percorso da solo. Christopher non sa ancora che l'indagine sconvolgerà tutta la sua vita.

Piccola isola, 2004

Andrea Levy

Il romanzo, ambientato nel 1948, tocca i temi dell'impero, del pregiudizio, della guerra e dell'amore. Questa è una specie di commedia degli errori, ambientata nel 1948. Fu allora che i genitori di Andrea Levy arrivarono nel Regno Unito dalla Giamaica e la loro storia costituì la base del romanzo. Il protagonista di "Little Island" torna dalla guerra, ma una vita pacifica sull'isola "grande" si rivela non così facile e senza nuvole.

Qualcosa non va con Kevin, 2005

Lionel Shriver

Il libro è stato anche tradotto con il titolo "The Price of Dislike". Libro difficile e difficile su come vivere se tuo figlio ha commesso un crimine terribile. Quali domande da porsi come genitore? Cosa ti stai perdendo? C'era sempre qualcosa che non andava in Kevin, ma nessuno faceva niente al riguardo.

Strada, 2006

Cormac McCarthy

Questo romanzo ha vinto numerosi premi: il British James Tate Black Memorial Award nel 2006 e l'American Pulitzer Prize per la narrativa. Una terribile catastrofe ha distrutto gli Stati Uniti e un padre e un figlio senza nome, ancora un ragazzo, stanno avanzando attraverso il territorio, governato da bande di predoni e teppisti, verso il mare.

Metà del sole giallo, 2007

Chimamanda Ngozi Adichi

Il libro ripercorre i destini di cinque personaggi principali: le figlie gemelle (le bellezze di Olanna e la ribelle Kainene), un influente imprenditore, il professore, il suo servo Ugwu e il giornalista-scrittore britannico Richard. Ognuno di loro ha i propri piani per il futuro e i propri sogni, che sono stati infranti dalla guerra. L'azione si svolge sullo sfondo della guerra civile nigeriana (1967-1970). I lettori hanno chiamato il romanzo di Adichie "The African Kite Runner" e i critici britannici gli hanno assegnato il prestigioso Orange Prize.

Emarginato, 2008

Sadie Jones

anno 1957. Il giovane Lewis Aldridge torna a casa dopo aver scontato due anni per un crimine che ha scioccato il sonnolento Surrey. Lewis è destinato a percorrere la strada della delusione e della perdita, senza contare sul sostegno degli altri, rischiando di essere spezzato. E solo sull'orlo della disperazione gli sarà dato di nuovo l'amore, l'amore come salvezza ...

Piccolo sconosciuto, 2009

Sarah Waters

Fine della seconda guerra mondiale. Inghilterra. La precedente brillante famiglia di proprietari terrieri locali cadde in rovina. Le terre vengono vendute, la fattoria non è redditizia, la lussuosa dimora sta decadendo e la sua morte distrugge la psiche dei restanti abitanti: un'anziana signora con tracce di antica grandezza, che brama la sua primogenita morta durante l'infanzia, e i suoi figli - una brutta figlia che sedeva nelle ragazze e suo figlio paralizzato durante la guerra, su cui cadono tutti i fardelli del capo di una famiglia in rovina. Tutti gli eventi sono mostrati attraverso gli occhi di un gentile dottore, la cui gentilezza sotto il finale diventa molto dubbia. C'è anche un fantasma che vive nella tenuta.

Wolfhall, 2010

Hilary Mantel

Conosci il nome di Cromwell. Solo tu pensi a Oliver Cromwell, e il personaggio principale di questo libro, che Viv Groskop, direttore artistico del Bath Literary Festival, chiama il migliore dei venti offerti, è un ragazzo di nome Thomas Cromwell. È figlio di un fabbro turbolento, un genio politico i cui strumenti sono la corruzione, le minacce e l'adulazione. Il suo obiettivo è trasformare l'Inghilterra secondo la sua volontà e i desideri del re, che serve fedelmente, perché se Enrico VIII muore senza lasciare un erede, allora una guerra civile è inevitabile nel paese.

Il tempo ride ultimo, 2011

Jennifer Egan

Il libro "Time Laughs Last" ha portato l'autore alla fama mondiale e al premio letterario più prestigioso negli Stati Uniti: il Premio Pulitzer. Ci sono molti eroi in questo libro. Un intero groviglio. Ma il personaggio più importante e centrale è il Tempo. E ride per ultimo. La giovinezza degli eroi coincide con l'inizio del punk-rock, ed entra per sempre nelle loro vite, e per qualcuno diventa una vocazione. Il libro stesso è strutturato come un album musicale: le sue due parti si chiamano “Lato A” e “Lato B”, e ognuno dei tredici capitoli indipendenti, come le canzoni, ha un suo tema. La vita non è generosa con tutti, ma ognuno a modo suo cerca di resistere al tempo e di rimanere fedele a se stesso e ai propri sogni.

Verso i miracoli, 2012

Anne Patchett

Una ragazza coraggiosa e rischiosa, Marina Singh, sta cercando un miracolo, e il suo sesto senso le dice che è qui, nelle vicinanze dell'Amazzonia, che troverà ciò che sta cercando. Ricerca e avventura, e versioni così diverse della "verità". L'eroina avrà abbastanza forza?

Vita dopo vita, 2013

Kate Atkinson

Immagina di avere l'opportunità di vivere la vita più e più volte finché non funziona nel modo giusto. Il personaggio principale nasce e muore prima di poter respirare. E poi rinasce, sopravvive e racconta la storia della sua vita. Racconta più e più volte. Fino a quando non si scopre di vivere correttamente il Novecento: per sfuggire alle onde infide; evitare una malattia mortale; trova una palla rotolata tra i cespugli; impara a sparare per non perdere il Fuhrer.

Cardellino, 2014

Donna Tart

Questo romanzo ha vinto numerosi premi letterari, tra cui il Premio Pulitzer 2014 per la narrativa. Il romanzo prende il nome dal dipinto Il cardellino (1654) del famoso artista olandese Karel Fabricius, che gioca un ruolo importante nel destino del protagonista del libro. Stephen King ha anche espresso la sua ammirazione per il romanzo, aggiungendo: “Non ci sono più di cinque libri come Il cardellino in dieci anni. È scritto sia con la mente che con l'anima. Donna Tartt ha presentato al pubblico un romanzo geniale"

Breve storia dei sette omicidi, 2015

Marlon James

Il 13 ottobre 2015, Marlon James è stato nominato vincitore del Booker Prize. James è il primo giamaicano a partecipare alla competizione. Il suo romanzo è in cima alla lista dei migliori libri di tutto l'anno e la sua caratteristica principale è la narrazione cinematografica. Il libro racconta i tentativi di Bob Marley negli anni '70, scoperti tre decenni dopo, in cui sono comparsi signori della droga, reginette di bellezza, giornalisti e persino la CIA.

Basato sui materiali: theindependent.com.uk