Raccomandazioni metodiche per le scuole “Sull'organizzazione del processo educativo utilizzando le possibilità dell'arte teatrale. Come la pedagogia teatrale aiuta a scuola “Una componente importante è lo sviluppo delle emozioni del bambino

O. A. Antonova

SPAZIO DI GIOCO DELL'EDUCAZIONE: SCUOLA TEATRO PEDAGOGIA

L'articolo propone un nuovo orientamento interdisciplinare - pedagogia del teatro scolastico; si analizzano le prospettive del suo sviluppo; si considerano le fasi di inserimento del teatro nello spazio educativo della scuola.

La pedagogia del teatro scolastico è una direzione interdisciplinare, il cui emergere è dovuto a una serie di fattori socio-culturali ed educativi.

Le dinamiche dei cambiamenti socio-economici, lo sviluppo dei processi di democratizzazione della coscienza pubblica e della pratica fanno sorgere la necessità di

una personalità capace di adeguata autoidentificazione culturale, libera scelta della propria posizione, autorealizzazione attiva e attività culturale-costruttiva.

È nella scuola che si forma l'autocoscienza personale, si forma una cultura dei sentimenti, la capacità di comunicare, la padronanza del proprio corpo, della propria voce, l'espressività plastica dei movimenti, si alleva il senso delle proporzioni e del gusto, che sono necessario affinché una persona abbia successo in qualsiasi campo di attività. L'attività teatrale ed estetica, inserita organicamente nel processo educativo, è un mezzo universale per sviluppare le capacità personali di una persona.

I processi di modernizzazione del sistema educativo domestico tengono conto della rilevanza del passaggio da un metodo estensivo di semplice aumento della quantità di informazioni incluse nei programmi educativi alla ricerca di approcci intensivi alla sua organizzazione.

Sempre più chiaramente nella letteratura filosofica e culturologica si riconosce la necessità di costruire un nuovo tipo di scuola che risponda ai bisogni della società di una personalità culturale, capace di scegliere liberamente e responsabilmente il proprio posto in questo mondo contraddittorio, conflittuale, in dinamica mutamento. . Apparentemente, stiamo parlando della formazione di un nuovo paradigma pedagogico, nuovo pensiero e creatività nella sfera educativa. Nasce una scuola di tipo “cultura-creativa”, costruendo un processo educativo unico e olistico come percorso di cultura del bambino1.

I principi di base della pedagogia culturale-creativa coincidono con i principi del teatro come uno dei più creativi in ​​natura. Dopotutto, l'obiettivo della pedagogia teatrale è liberare l'apparato psicofisico dello studente

ka-attore. Gli insegnanti di teatro costruiscono un sistema di relazioni in modo tale da organizzare "le condizioni massime per creare un contatto emotivo estremamente libero, distensione, fiducia reciproca e un'atmosfera creativa" 2.

Nella pedagogia teatrale, ci sono modelli generali del processo di insegnamento di una personalità creativa, che possono essere utilizzati in modo mirato e produttivo per educare una personalità creativa sia degli studenti che dei futuri insegnanti di scuola.

Cosa include il termine “pedagogia del teatro scolastico”? Essendo parte della pedagogia teatrale ed esistendo secondo le sue leggi, persegue altri scopi. Se l'obiettivo della pedagogia teatrale è la formazione professionale di attori e registi, la pedagogia teatrale scolastica mira a educare la personalità dell'alunno e dello studente attraverso l'arte teatrale.

Proponiamo di designare con il termine "pedagogia teatrale scolastica" quei fenomeni nel processo educativo delle scuole e delle università che sono in qualche modo collegati all'arte teatrale, sono impegnati nello sviluppo dell'immaginazione e del pensiero figurativo, ma non nella formazione pre-professionale degli attori e direttori.

La pedagogia teatrale scolastica prevede:

Creazione di una performance non come fine, ma come mezzo di educazione della sfera emotivo-sensuale dell'allievo e dell'allievo;

Inclusione delle lezioni di teatro nel processo educativo della scuola;

Formazione di specialisti per lo svolgimento di lezioni di teatro a scuola;

Insegnare agli studenti delle università pedagogiche le basi delle abilità di regia;

Insegnare agli insegnanti della scuola le basi del cinema.

Ciascuno di questi blocchi, a nostro avviso, è un terreno estremamente fertile per ricercatori, teorici e operatori: insegnanti, psicologi, registi, esperti di teatro, ecc.

Nella pedagogia moderna, le possibilità del teatro scolastico difficilmente possono essere sopravvalutate. Questo tipo di attività educativa è noto come genere ed è stato ampiamente e fruttuosamente utilizzato nella pratica scolastica delle epoche passate, dal Medioevo alla Nuova Era. Il teatro della scuola ha contribuito alla soluzione di una serie di compiti educativi: insegnamento della lingua parlata vivace; l'acquisizione di una certa libertà di circolazione; "Abituati a comparire davanti alla società come oratori, predicatori". Il teatro della scuola era un teatro d'uso e di affari, e solo lungo la strada - un teatro di piacere e divertimento.

In Russia, le tradizioni del teatro scolastico iniziarono a prendere forma nella prima metà del XVII secolo nelle scuole, che crearono "confraternite" che sostenevano una cultura, una lingua, una letteratura e una vita quotidiana distintive nazionali.

Negli anni '20 del XVIII secolo, un teatro scolastico apparve a San Pietroburgo, alla scuola di Feofan Prokopovich, che scrive dell'importanza del teatro in una scuola con le sue rigide regole di condotta e un duro regime di collegio: "Le commedie deliziano giovani con una vita difficile e una reclusione come quella” 3.

A metà del XVIII secolo (1749), fu organizzato un teatro scolastico nel corpo dei cadetti della nobiltà di San Pietroburgo.

Le prime tragedie e commedie di Sumarokov furono rappresentate sul palco del Noble Corps Theatre. Alla fine degli anni '40, nel corpo furono organizzate rappresentazioni di tragedie, a cui presero parte gli amanti del teatro tra i cadetti. Per-

Allo stesso tempo, il teatro cadetto rappresentava tragedie francesi in francese. Gli spettacoli sono stati messi in scena non solo all'interno delle mura dell'edificio. I cadetti hanno suonato anche al Teatro dell'Opera per il cortile. Nel 1749 la tragedia "Khorev" fu interpretata dai cadetti. Dall'inizio del 1750, per ordine dell'imperatrice Elisabetta, i cadetti iniziarono a recitare a corte le commedie di Sumarokov.

Il repertorio del teatro cadetto si amplia. Alla fine del 1750 e all'inizio del 1751 ebbero luogo le rappresentazioni della tragedia di Lomonosov "Tamira e Selim". Elisabetta era affascinata dagli spettacoli del teatro cadetto. "L'imperatrice stessa, a quanto pare, ha assunto questa troupe ..." scrive Caterina II nelle sue "Note". "Non era affatto stanca di assistere allo spettacolo di queste tragedie, si è occupata lei stessa dei costumi degli attori".

Nel 1783, gli scolari del Cadet Gentry Corps organizzarono un festival, che includeva l'erezione di una colonna trionfale, figure allegoriche e quadri viventi.

Caterina II sognava di allevare "una nuova razza di persone libere dalla crudele morale della società" 4, e il teatro ha svolto un ruolo enorme nell'educazione delle donne Smolny e dei futuri artisti dell'Accademia delle tre arti più importanti. L'insegnamento dell'arte teatrale ha continuato ad essere incluso nel curriculum.

Le arti dello spettacolo venivano insegnate non solo nei Gentry Corps, nei collegi teologici e nei seminari, ma anche agli studenti dell'Accademia Imperiale delle Arti. L'iniziativa in questo caso spetta agli studenti stessi: nel 1764, si rivolsero ai loro superiori con la richiesta di consentire loro di recitare commedie e tragedie. In risposta a ciò, I. I. Betskoy ha scritto nel mandato:

impedendo loro gli scherzi più inaccettabili: a loro piacimento, possono essere autorizzati a recitare commedie e tragedie all'Accademia delle Arti, che per il gusto di ordinare un piccolo teatro da realizzare in un luogo conveniente ".

Non meno zelante promosso il teatro dalla Società delle fanciulle nobili e borghesi presso il Monastero di Novodevichy Smolny (in seguito - l'Istituto Smolny).

Gli spettacoli a Smolny iniziarono con il fatto che il 28 novembre 1770, in occasione dell'arrivo del re di Prussia, il principe Enrico, fu data una mascherata a corte, alla quale presero parte fino a 3.600 persone. Dopo la prima rappresentazione alla fine del 1771, le donne di Smolnyanka interpretarono la tragedia di Voltaire "Zaire" nel loro monastero.

La gioia dell'esibizione dello Smolnyanka è stata causata da tutta una serie di circostanze. In primo luogo, ha avuto un ruolo la direzione entusiasta e sentimentale delle menti che caratterizza il XVIII secolo; poi, naturalmente, l'interesse per il destino del Teatro Smolny fu alimentato dall'affetto dell'imperatrice per esso. Inoltre, l'amore moderno per il teatro ha giocato un ruolo enorme; e, infine, il "giardino fiorito" delle fanciulle, che peraltro ancora formate in varie scienze, era una novità e, naturalmente, stupiva l'immaginazione.

«In tutta franchezza, c'è da stupirsi», dice un testimone oculare, «della naturalezza di qualsiasi rappresentazione e di caratteri espressivi così diversi sia nella pronuncia dei discorsi che nei movimenti del corpo degli attori, che per loro soddisfacevano questo estraneo importa così completamente, come se fosse stata la loro cosa principale per diversi anni. esercizio "(San Pietroburgo Vedomosti, 1775, 30 novembre).

Un'opinione simile è data da un altro testimone oculare: “Suonavano, cantavano e ballavano,

Scrive - con tale arte, che può essere vista solo nelle gloriose attrici, cantanti e ballerine ”(Spectator of Light, 1775, dicembre, p. 74).

Negli anni '60 del XIX secolo, quando l'ondata di riforme catturò tutte le sfere della vita russa, non esclusa la pedagogia, la questione del teatro scolastico divenne di nuovo rilevante. Il problema della recita scolastica preoccupava il pensiero pedagogico; furono proposti vari approcci al suo repertorio, discusse le sue funzioni, espressi dubbi sull'utilità del teatro, fino alla sua totale smentita.

La stragrande maggioranza degli insegnanti e degli operatori teatrali è stata unanime nella loro opinione sull'importanza del teatro nell'educazione e nell'educazione dei giovani, sia all'interno delle mura delle istituzioni educative che oltre. Le loro attività hanno dimostrato in modo convincente la possibilità di combinare esigenze pedagogiche e compiti estetici.

La pratica pedagogica, prima del pensiero teorico, ha dimostrato che non solo è possibile, ma anche utile permettere a bambini e ragazzi di giocare sulla scena pubblica. Solo la rappresentazione teatrale deve rimanere vera, sincera, aiutando il giovane a “essere” e non a “sembrare”.

Molta attenzione fu prestata ai problemi dei teatri scolastici al primo Congresso panrusso di figure sceniche, che ebbe luogo a Mosca nel 1897. Il rapporto di NI Timkovsky afferma che l'educazione fa poco per preparare una persona alla percezione di autentici valori artistici, perché "l'arte scivola a scuola con il contrabbando, guardandosi intorno con paura e persino vergognandosi di se stessa ... Cosa c'è di così complicato se le persone cresciute in questo A proposito... usciti nella vita, si avventano su un gioco di carte, spettegolano, si ubriacano o mangiano falsi volgari sotto uso.

arte, licenziando il teatro serio? ”5.

Al secondo congresso delle figure sceniche (marzo 1901) non si disse una parola sul teatro della scuola.

Per lo sviluppo del teatro nelle istituzioni educative della Russia nella seconda metà del XIX secolo, è caratteristico, in primo luogo, che gli spettacoli non fossero un fine in sé, ma un mezzo per educare gli studenti e, in secondo luogo, su un piccolo palcoscenico senza qualsiasi lusso e brillantezza orpello, senza imitazione di un teatro professionale sono state create azioni educative sincere e serie.

L'importanza del teatro scolastico, insieme agli insegnanti, è stata discussa anche dagli operatori del teatro professionale. Ad esempio, A. N. Ostrovsky, nella sua nota sulle esibizioni amatoriali, ha notato il grande vantaggio delle esibizioni del repertorio classico nelle istituzioni educative. Sono dati "non per lo sviluppo delle capacità di recitazione nei giovani artisti ... in tali spettacoli, l'arte scenica non è un obiettivo, ma un mezzo pedagogico:

lingue classiche, letteratura classica

ratura".

Un posto speciale nella storia della pedagogia teatrale è occupato dalle opere di Nikolai Nikolaevich Bakhtin, che i suoi contemporanei chiamavano un enciclopedista in materia di teatro scolastico. Ecco solo alcuni dei problemi che lo preoccupavano:

Il ruolo del teatro per ragazzi nel processo educativo;

Valore educativo del teatro scolastico;

Specificità delle prestazioni scolastiche;

Repertorio teatrale scolastico;

La necessità di “costruire scuole non è”

altrimenti, come con il pubblico."

Una rivista artistica e pedagogica in dieci numeri per il 1910 pubblica articoli di N.N.Bakhtin dedicati a

il repertorio di spettacoli per bambini. Nel 1912, una rassegna di spettacoli teatrali per bambini e scuole apparve nella "Scuola russa" 9 e nel 1914 in una rivista pedagogica d'arte - "Rassegna delle opere per bambini" 10.

Tutta la fruttuosa attività di NN Bakhtin nel campo dell'educazione estetica e morale dei bambini attraverso il teatro attende ancora uno studio approfondito.

I lavoratori del teatro e della pedagogia russi sono giunti alla conclusione che era necessario introdurre l'arte nel processo educativo della scuola e formare insegnanti nelle istituzioni educative pedagogiche in grado di svolgere questo compito. Il primo Congresso panrusso dei lavoratori del teatro popolare, che ebbe luogo a Mosca dal 27 dicembre 1915 al 5 gennaio 1916, prestò molta attenzione alla soluzione di questi problemi. In una sezione del teatro della scuola appositamente creata dal congresso, sono state ascoltate e discusse tre relazioni e sette messaggi dal campo, sono state prese decisioni su molti temi creativi e organizzativi.

Nei primi anni del potere sovietico, l'interesse per il teatro scolastico non svanì. Nella primavera del 1918, il Dipartimento del teatro del Commissariato del popolo per l'educazione a Pietrogrado organizzò un Ufficio permanente, quindi un Consiglio del teatro dei bambini e delle celebrazioni dei bambini periodicamente convocato, che comprendeva sia operatori teatrali che insegnanti extrascolastici. È stato il primo ente statale ad occuparsi dei temi del teatro per ragazzi.

Pertanto, il teatro scolastico, come problema speciale, ha una sua storia nel pensiero e nella pratica pedagogica nazionali ed esteri.

Il teatro può essere sia una lezione che un gioco emozionante, un mezzo per immergersi in un'altra epoca e una scoperta dell'ignoto.

sfaccettature della modernità. Aiuta ad assimilare verità morali e scientifiche nella pratica del dialogo, ti insegna ad essere te stesso e "diverso", a trasformarti in un eroe e vivere molte vite, collisioni spirituali, drammatiche prove di carattere.

Un gruppo creativo che comprende professori universitari (Herzen State Pedagogical University, Facoltà di Filosofia Umana; Accademia Statale di Arti Teatrali di San Pietroburgo; Istituto Russo di Storia dell'Arte), direttori di teatri scolastici, attori professionisti e registi hanno sviluppato il progetto del St. Centro di San Pietroburgo "Teatro e scuola", il cui scopo è:

Interazione tra teatro e scuola, realizzata attraverso l'inserimento organico di attività teatrali nel processo educativo delle scuole cittadine;

L'inclusione di bambini e insegnanti nel processo creativo, la formazione di gruppi teatrali scolastici e il loro repertorio, tenendo conto delle caratteristiche di età dei partecipanti, nonché del contenuto del processo educativo;

Interazione dei teatri professionali con le scuole, sviluppo di biglietti per il teatro, orientati al processo educativo.

L'unicità del progetto risiede nel fatto che per la prima volta si cerca di unire gli sforzi di tutte le organizzazioni creative e degli individui coinvolti nella creatività teatrale scolastica.

La pedagogia teatrale scolastica risulta oggi oggetto di vivo interesse, mentre la ricerca pedagogica si svolge in varie direzioni e con diversi gradi di successo.

Nei processi moderni associati alla formazione della pedagogia teatrale scolastica, diversi

direzioni indipendenti presentate nelle scuole russe:

1. Scuole con corsi di teatro.

Le lezioni di teatro sono inserite nell'orario delle lezioni individuali, perché in ogni scuola c'è sempre una classe che è, per così dire, predisposta all'attività teatrale. Sono queste classi che spesso costituiscono la base del gruppo teatrale della scuola. Di solito questo lavoro è svolto da insegnanti di discipline umanistiche.

2. Scuole con atmosfera teatrale, dove il teatro è oggetto di interesse generale. Questo è sia un interesse per la storia e la modernità del teatro, sia una passione per il teatro amatoriale, a cui partecipano molti scolari.

3. La forma più diffusa di esistenza teatrale nelle scuole moderne è un club di recitazione, che modella il teatro come un organismo artistico indipendente: vi partecipano bambini selezionati e talentuosi interessati al teatro. Il suo repertorio è arbitrario e dettato dal gusto del leader. Essendo una forma interessante e utile di lavoro extrascolastico, il circolo teatrale è limitato nelle sue capacità e non ha un impatto significativo sull'organizzazione del lavoro educativo in generale.

4. I teatri per bambini al di fuori della scuola sono un problema indipendente, ma i loro risultati metodologici possono essere utilizzati con successo nel processo scolastico.

5. Particolarmente degne di nota sono le scuole in cui il teatro è incluso nel numero delle principali discipline artistiche.

Alcune scuole sono riuscite ad attirare un folto gruppo di professionisti, e la lezione di "Teatro" è inclusa nel curriculum di tutte le classi. Indicativa al riguardo è l'esperienza della scuola media n. 174 del Distretto Centrale di S.

Terburg, sulla base del quale è stato sviluppato il programma sperimentale "Pedagogia teatrale a scuola" 11.

In altre scuole, le lezioni di teatro vengono introdotte o nelle classi primarie o dalle classi 1 a 7.

L'infanzia e l'adolescenza hanno bisogno non solo e non tanto di un modello teatrale quanto di un modello del mondo e della vita. È nei “parametri” di un tale modello che un giovane è in grado di realizzarsi pienamente e mettersi alla prova come persona.

“Combinando fenomeni così sottili e complessi come il teatro e l'infanzia, è necessario lottare per la loro armonia” 12. Questo si può fare costruendo con i bambini non un “teatro” o un “collettivo”, ma uno stile di vita, un modello del mondo. In questo senso, il compito del teatro della scuola coincide con l'idea di organizzare lo spazio educativo integrale della scuola come mondo culturale, dove esso, il teatro della scuola, risulta essere uno strumento pedagogico universale. In questo mondo il teatro realizza con rinnovato vigore le sue funzioni educative, influendo in pieno sulla personalità, divenendo azione educativa artistica ed estetica, mostrandone originalità e profondità, bellezza e paradosso.

La pedagogia diventa anche "teatrale": le sue tecniche tendono al gioco, alla fantasia, al romanticismo e alla poesia - a tutto ciò che è caratteristico del teatro, da un lato, e dell'infanzia, dall'altro. In questo contesto, il lavoro teatrale con i bambini risolve essi stessi i problemi pedagogici, coinvolgendo sia lo studente che l'insegnante nel processo di padronanza del modello del mondo che la scuola sta costruendo.

In questo senso, il modello della scuola culturale-creativa sviluppato presso il Dipartimento di Estetica ed Etica dell'Università Pedagogica Statale Russa intitolata a V.I. A.I. Herzen. Qui proponiamo un concetto incentrato sulla formazione della personalità ri-

Benka secondo l'idea di correlazione tra ontogenesi e filogenesi13. E allora il teatro della scuola si sviluppa come metodo di introduzione del bambino nella cultura mondiale, che avviene secondo fasi di età e presuppone un'integrazione problema-tematica e mirata delle discipline delle scienze naturali, dei cicli socio-umanitari e artistici ed estetici. Il lavoro del teatro scolastico può essere visto qui come un modo universale di integrazione.

Il teatro scolastico si configura come una forma di attività educativa artistica ed estetica che ricrea il mondo della vita in cui vive il bambino. E se nel gioco di ruolo, il cui nome è teatro, l'obiettivo e il risultato è un'immagine artistica, allora l'obiettivo del teatro scolastico è significativamente diverso. Consiste nel modellare lo spazio educativo da sviluppare. Sulla base dell'idea delle differenze nel mondo educativo nelle fasi dell'età della formazione della personalità, è importante determinare le specificità del teatro scolastico a questi livelli, costruendo di conseguenza la metodologia del lavoro teatrale e pedagogico.

Iniziando questo lavoro, il personale scolastico dovrebbe comprendere chiaramente le possibilità e il posto del teatro scolastico in questa particolare scuola, con le proprie tradizioni e metodi di organizzazione del processo educativo. Poi bisogna scegliere e costruire le forme disponibili e possibili: una lezione, uno studio, un facoltativo. Ci sembra che sia necessaria una combinazione di queste tre forme.

La funzione evolutiva del teatro ha caratteristiche specifiche di manifestazione, a seconda dell'età del bambino e della natura del suo entusiasmo teatrale e creativo.

La prima fase dell'insegnamento del teatro (classi minori) è associata alle attività teatrali dei bambini in classe e all'esterno.

ottimo lavoro. L'introduzione della lezione integrale “Teatro” nel curriculum della scuola elementare sembra particolarmente promettente. Può essere chiamato in diversi modi: "L'inizio del teatro", "Giochi teatrali" (più modesto di "Recitazione" o "Movimento scenico").

Nella prima fase, il teatro serve a padroneggiare il mondo sincretico di una fiaba, è focalizzato sulla comprensione del linguaggio della cultura e della natura. In età scolare, quando si tratta della rilevanza delle forme cinetiche di percezione e di dominio del mondo, comprensione sincretica del mondo, quando il bambino non separa ancora il vivente e l'inanimato, animando, "umanizzando" le cose e i fenomeni della realtà, il gioco è il modo più importante (se non l'unico!) di capire il mondo. Il bambino percepisce il mondo con l'intera gamma delle sue capacità: sensuale, razionale, emozionale, associativa. Tutti i recettori sono attivi. Questo periodo è caratterizzato da una dominante linguistica, insegnando i linguaggi della cultura: la parola, il gesto, le espressioni facciali, la plastica, il linguaggio delle belle arti e la musica. "Il sincretismo della percezione del mondo è legato all'attività teatrale teatrale" 14. Qui puoi giocare di tutto: animare gli elementi (fuoco, acqua, terra); immaginare il mondo degli animali e delle piante; suonare l'alfabeto e anche la tabellina; diventare l'eroe di una fiaba o di un mito.

La mezza età è caratterizzata da un impulso sperimentale, lo sviluppo del linguaggio e del pensiero analitico, un interesse per "noi" più che per "io". Senza ripetere o duplicare, ma aggiornando e correggendo, chiarendo e animando il materiale didattico, il teatro accentua l'immaginazione, le capacità analitiche, le capacità verbali e plastiche dei bambini. A questa età, quando la natura sincretica della percezione del mondo è violata a favore della formazione attiva del concettuale

Pensando, il teatro della scuola lavora nella creazione di immagini della cultura, sostituendosi storicamente tra loro immagini del mondo.

In età avanzata (adolescenziale) sono rilevanti i problemi dell'autocoscienza, le questioni della relazione nel sistema "Io e il mondo". C'è bisogno di ottenere una visione olistica del mondo e un senso di sé in esso. Il compito della creatività teatrale coincide con la ricerca giovanile di sé, fornendo a una personalità in via di sviluppo una connessione piena e adeguata con il mondo e con se stessi in questo mondo. Rilevano qui le composizioni su temi morali (Bene e Male, Amore, Memoria, Poesia, ecc.); temi della cittadinanza e della cultura giuridica. E, naturalmente, un appello al materiale drammatico classico e contemporaneo. Nelle classi superiori, l'educazione teatrale si basa sull'interazione di tutte le componenti del sistema: il lavoro approfondito nelle lezioni di letteratura, i "Fondamenti della cultura teatrale" elettivi e, infine, lo studio teatrale della scuola.

Quindi, l'inclusione dell'arte teatrale nel processo educativo della scuola non è solo un buon desiderio degli appassionati, ma una reale necessità per lo sviluppo di un moderno sistema educativo, che sta passando dalla presenza episodica del teatro a scuola alla sistemica modellazione della sua funzione educativa. Non c'è dubbio che ai primi passi della scuola in questa direzione, il teatro può diventare un mezzo per aumentare l'efficacia degli sforzi e dei risultati pedagogici.

Tuttavia, va tenuto presente che non ci proponiamo di "saturare" il sistema di educazione teatrale nella scuola con tutte le forme e i metodi possibili, ma di fornire alla scuola una scelta che dipende dall'esperienza e dall'entusiasmo dell'insegnante e studenti.

Problemi di formazione professionale e metodologica dei registi teatrali scolastici. I moderni processi di riforma dell'istruzione, una chiara tendenza delle scuole russe alla creatività pedagogica indipendente e, a questo proposito, l'attualizzazione dei problemi del teatro scolastico fanno sorgere la necessità di una formazione professionale di un insegnante-direttore. Tale personale, tuttavia, non è stato formato da nessuna parte fino a poco tempo fa.

Si noti che "negli anni pre-rivoluzionari in Russia, l'insegnamento in vere scuole e palestre era consentito a specialisti di qualsiasi professione che avessero completato corsi pedagogici" 15.

C'è un'interessante esperienza straniera in questo settore. Ad esempio, in Ungheria, i gruppi di teatro per bambini sono generalmente organizzati sulla base di una scuola e hanno un leader professionista (un collettivo su tre) o un insegnante che è stato formato in corsi speciali di teatro.

La specializzazione teatrale delle persone dai 17 ai 68 anni che desiderano lavorare con i bambini viene effettuata in un certo numero di college comunitari negli Stati Uniti. Iniziative simili sono in corso in Lituania ed Estonia.

La tardiva necessità di mettere in scena il lavoro teatrale con i bambini su una seria base professionale non mette in discussione la priorità degli obiettivi pedagogici. Ed è tanto più importante preservare ciò che è prezioso che i nobili appassionati-dilettanti, insegnanti di materia cercano e trovano nella creatività teatrale dei bambini.

L'insegnante-direttore è un problema speciale della scuola moderna. Il teatro si è rivelato l'unica forma d'arte della scuola senza una guida professionale. Con l'avvento del teatro

classi, elettive, con l'introduzione della pedagogia teatrale nei processi educativi generali, è apparso evidente che la scuola non può fare a meno di un professionista che sappia lavorare con i bambini, come è stato a lungo realizzato in relazione ad altri tipi di arte.

L'attività di un docente-direttore è determinata dalla sua posizione, che si sviluppa dalla posizione di docente-organizzatore a quella di collega-consulente ad alto livello di sviluppo del team, presentando in ogni momento una certa sintesi di posizioni diverse. Nel dibattito in corso su chi dovrebbe essere, un insegnante o un regista, secondo noi, non c'è antitesi. Qualsiasi unilateralità, sia esso un entusiasmo esorbitante per i reperti messi in scena a scapito del normale lavoro di insegnamento e di educazione, o, al contrario, ignorando i compiti creativi del collettivo, quando la scintilla della creatività si spegne in conversazioni generali e prove simili, sarà inevitabilmente portano a contraddizioni estetiche e morali.

Un insegnante-direttore è una persona capace di autocorrezione attiva: nel processo di co-creazione con i bambini, non solo ascolta, comprende, accetta le idee del bambino, ma cambia davvero, cresce moralmente, intellettualmente, creativamente insieme al team .

Sulla base del Dipartimento di Estetica ed Etica dell'Università Pedagogica Statale Russa intitolata AI Herzen ha sviluppato un nuovo profilo professionale ed educativo "Pedagogia del teatro scolastico", che formerà un insegnante in grado di organizzare attività ludiche e teatrali educative a scuola e ottimizzare lo sviluppo dei valori della cultura nazionale e mondiale.

APPUNTI

1 Valitskaya A.P. Educazione in Russia: una strategia di scelta. SPb., 1998.

Stanislavsky KS Sull'arte del teatro. M., 1982.

Vsevolodsky-Gerngross V. N. Storia del teatro russo. l.; M., 1977.S. 299.

4 Ibidem. pag. 27.

5 Atti del primo congresso panrusso delle figure sceniche. Pietroburgo, 1898. Parte 2.S. 2279-282.

6 Ostrovsky A.N. collezione Operazione. T. 16.M., 1953. S. 108.

7 Bachtin N. N. A proposito di teatro per bambini // Scuola russa. 1913. No. 9. S. 51-63.

8 Bachtin N. N. Repertorio di spettacoli per bambini // Rivista artistica e pedagogica. 1910. N. 5, 8, 12, 14-17.

9 Bakhtin N.N. Rassegna di spettacoli teatrali per bambini e scuole // Scuola russa. SPb., 1912. No. 3. S. 36-38.

10 Bakhtin N.N. Rassegna di opere per bambini // Rivista artistica e pedagogica. 1914. N. 22. S. 3309-313.

11 Serdakov Ye. G. La prossima lezione è il teatro! // Il teatro per bambini è una cosa seria! SPb., 2002.S.84-86.

12 Sazonov E. Yu. Teatro dei nostri figli. M., 1988.

13 Valitskaya A.P. Educazione in Russia: una strategia di scelta. SPb., 1998.

14 Vygotsky L. S. Immaginazione e creatività nell'infanzia. SPb., 1997.

15 Vsevolodsky-Gerngross V. N. Storia dell'educazione teatrale in Russia. SPb., 1913.

SCUOLA TEATRO PEDAGOGIA

Si propone un nuovo filone interdisciplinare: si analizza la pedagogia teatrale della scuola, il suo sviluppo e le fasi di introduzione del teatro nello spazio educativo della scuola.

Il pubblico a cui mi rivolgo sono insegnanti di musica, belle arti e del Teatro d'Arte di Mosca, e in nessun modo direttori di teatri scolastici. Tuttavia, parleremo di pedagogia teatrale e mi sembra che questo sia ugualmente interessante e rilevante per tutti gli insegnanti del campo educativo "Arte". Perché la pedagogia teatrale è prima di tutto “come”, non “cosa”.

Ma prima, una piccola digressione.

Nel buio pesto

Immagina di svegliarti dopo un incubo nella completa oscurità e di non capire affatto dove ti trovi. E appena inizi a muovere la mano per toccare quello che c'è, accanto a te, una voce severa e asciutta comanda: “Non muoverti! Stai fermo e ascolta. Ti dirò dove sei e cosa ti circonda". E lo fanno davvero. Ma ogni tuo movimento è rigorosamente soppresso. E tutto intorno - oscurità impenetrabile. Quale immagine del mondo appare nella tua immaginazione? D'accordo che è inquietante.

Contorni distorti e sfocati di oggetti incorporei fluttuano verso di te dall'oscurità totale. Sorgono in modo caotico, intangibile, senza peso, insapore e inodore. Non riempiono lo spazio di se stessi e allo stesso tempo possono apparire inaspettatamente in qualsiasi punto di esso. Mondo fantastico, irreale e frammentato.

Come puoi immaginare, questo è esattamente il mondo che dovrebbe apparire nell'immaginazione di uno studente con un sistema di insegnamento tradizionale.

La persona siede immobile alla scrivania e ascolta. Deve stare fermo e credere che il mondo è esattamente come gli viene detto. Non può toccare e annusare un fiore o assaggiare un frutto che gli viene insegnato a lezione di biologia. Lui stesso non può provare la sensazione della velocità o della forza di attrito, che sono discusse in una lezione di fisica. E ad ogni lezione sente parlare di alcuni nuovi fenomeni che sono completamente separati l'uno dall'altro, intangibili e quindi irrealistici. Mondo spaventoso, alieno, frammentato.

Le lezioni dell'area didattica "Arte" sembrano concepite in modo da mettere insieme un'immagine lacerata del mondo, per aiutare il giovane a sentire il calore di questo mondo, per aiutarlo a trovare il proprio posto in questo mondo intero, multicolore e armonioso. Tuttavia, sorge una grave contraddizione tra compiti e mezzi di esecuzione. Sembrerebbe ovvio: per aiutare una persona a conoscere l'intero quadro del mondo, è necessario consentirgli di essere coinvolto integralmente nel processo di cognizione. Il suo corpo, la sua anima e il suo intelletto devono partecipare a questo processo alla pari. Tutti e sei i sensi devono essere collegati a questo processo. Il conosciuto deve essere impresso nella memoria muscolare, nelle sensazioni del gusto, dell'olfatto e del tatto tanto attivamente quanto nei concetti astratti. Solo allora emergerà un'immagine vivida e olistica.

Ma in effetti, nelle lezioni d'arte, come in tutte le altre lezioni scolastiche, molto spesso invitiamo i bambini ad assimilare le informazioni e a non percepire immagini olistiche. E ci proponiamo di assimilare queste informazioni principalmente a orecchio. È possibile, ovviamente, sostenere che nella lezione d'arte il bambino non solo ascolta, ma crea anche se stesso, che canta nella lezione di musica, che guarda l'MHC e ascolta la musica. Tuttavia, siamo onesti: il 90% delle volte il bambino è ancora seduto o fermo, anche se canta e disegna. Il suo corpo è limitato nelle sue capacità cognitive e la memoria meccanica e l'intelletto sono infinitamente sopraffatti.

Il percorso della conoscenza

Riflettiamo sui semplici fatti. Che tipo di educazione ha ricevuto il fiore della nobiltà russa nella migliore istituzione educativa russa: il Lyceum? D'accordo sul fatto che Pushkin non insegnò la biografia di Pushkin, Lermontov, Gogol e tutti coloro che li seguirono fino alla fine del XX secolo. Anche gli studenti del liceo non studiavano la tavola periodica, la chimica organica, l'induzione elettromagnetica, non avevano un'idea dello studio delle funzioni e di altra saggezza simile. Loro, ovviamente, più degli scolari moderni medi, erano impegnati in lingue e culture antiche. Ma gli studenti del liceo non erano scolari nella media.

Oggi, il programma dei licei umanitari comprende anche lingue e culture antiche in misura significativa. E se parliamo del programma del Tsarkoselsky Lyceum nel suo insieme, allora in termini di quantità di informazioni era approssimativamente uguale al programma dei nostri 5-8 anni. E inoltre, oltre allo studio alla scrivania, ci sono passeggiate, balli, scherma e altri esercizi fisici vari molto più di una volta alla settimana per un'ora. E anche giochi collettivi e attività creative: la pubblicazione di riviste, le giornate della lingua francese, ecc. E poi? Tutti gli studenti del liceo sono riusciti ad assimilare l'intero volume delle informazioni offerte? Sappiamo perfettamente che non è successo niente del genere. Pushkin, per esempio, aveva uno "zero" in matematica. E questo, a proposito, non ha disturbato particolarmente nessuno.

E allo studente medio di oggi è richiesto di padroneggiare quantità molto maggiori di informazioni, limitandolo nel movimento, nel gioco e nelle opportunità di scelta individuale. Non è ridicolo chiedere a un certo Sasha Ivanov qualcosa con cui Sasha Pushkin non poteva farcela e con cui il suo brillante compagno di classe Sasha Gorchakov difficilmente poteva farcela?

Intanto psicologi, antropologi e storici spiegano che il nostro cervello non è diverso dal cervello dei nostri antenati, quegli Homo sapiens che iniziarono ad esplorare questo mondo circa 40mila anni fa. Le capacità dell'intelligenza e della memoria non sono cambiate affatto, ma il carico su di esse è aumentato irragionevolmente.

E qui sorge un altro paradosso. I nostri lontani antenati, che non possedevano nemmeno la centesima parte delle informazioni che abbiamo oggi, scoprirono quasi tutte le leggi fondamentali dell'universo. Ancora oggi ci affidiamo alla conoscenza che possedevano i saggi delle prime civiltà. La vita di una singola persona è simile in questo senso alla vita di tutta l'umanità. Impariamo le leggi fondamentali nei primi anni della nostra vita, quando quantità significative di informazioni sono completamente inaccessibili per noi. Né una persona arcaica, né un bambino hanno un sovraccarico informativo e intellettuale, e allo stesso tempo riescono a padroneggiare le leggi più complesse dell'essere e a ricreare nella loro mente un'immagine integrale e armoniosa del mondo. Come mai? Come?

La risposta è ovvia. Il bambino e il nostro lontano antenato comprendono il mondo integralmente: lo riconoscono al tatto, lo inspirano e lo gustano sulla lingua. Il corpo e l'anima raccolgono e imprimono informazioni, queste informazioni vengono proiettate in un'immagine olistica, e solo allora la mente, l'intelletto, realizzano, analizzano questa immagine, questa realtà olistica. I carichi cognitivi sono equamente distribuiti tra tutti i meccanismi cognitivi inerenti a una persona. La cognizione procede nel modo naturale, determinato all'uomo dalla natura o da Dio. Questa è una cognizione figurativa olistica.

Questo è il percorso di conoscenza che offre la pedagogia teatrale.

Basato sull'azione di gioco

In realtà, il concetto stesso di "pedagogia teatrale" è molto condizionato. I docenti delle università teatrali intendono con queste parole il sistema di educazione dell'attore. Capi di studi teatrali: crescere un bambino attraverso l'arte teatrale. Intendiamo qualcosa di diverso, interpretiamo il termine in senso lato.

La pedagogia teatrale nelle scuole di educazione generale, ovviamente, si basa sul gioco. Tuttavia, giocare qui è una condizione necessaria ma non sufficiente. Quando si parla di pedagogia teatrale, quindi, in primo luogo si intende giocare con le immagini.

Spieghiamo con un esempio elementare. C'è un gioco di "tagging" - di per sé non ha nulla a che fare con la pedagogia teatrale, ma possiamo trasformarlo in un gioco teatrale, ad esempio, in un gioco di "bacchette magiche". Come? Molto semplice. Nelle mani di ogni salatore c'è una bacchetta magica immaginaria. Toccandola al salato, è libero di trasformarlo in qualcuno. Ad esempio, in un angolo acuto, se suoniamo in una lezione di matematica, o come un segno di punteggiatura, che dovrebbe trovare posto in una frase composta da "parole salate" se suoniamo in una lezione di russo. Se mi offendo, mi muoverò, vivrò e agirò come quello in cui sono stato trasformato, prenderò la sua forma, il suo carattere, la sua logica di azione. Cercherò di immaginare e incarnare un'immagine olistica del mio carattere.

Tuttavia, giocare con un'immagine non è necessariamente un ruolo. Puoi ascoltare la musica e tradurre l'immagine musicale in una pittorica, oppure esprimerla in una danza. E questo sarà anche un gioco con l'immagine.

La presenza di un atteggiamento di ruolo è la seconda condizione per l'esistenza del gioco teatrale e della pedagogia teatrale. Certo, puoi trasformarti in una scarpa infusore, in un elettrone o in uno schiavo greco e realizzare un'ambientazione di ruolo attraverso la creazione di un'immagine da parte dell'attore. Ma puoi implementare l'impostazione del gioco di ruolo nella lezione in un modo diverso, ad esempio attraverso la motivazione dell'attività.

Prendiamo, ad esempio, una situazione del lungometraggio "Pharaoh" e mettiamo davanti a ogni studente il compito che deve affrontare il protagonista del film. Ogni studente è un antico architetto egiziano. Conosce il sistema di protezione delle tombe, che veniva utilizzato prima della costruzione della piramide di Cheope (al bambino viene fornito un testo di riferimento con immagini). Lui (un bambino - un antico architetto egiziano) deve identificare i punti deboli di questa protezione e trovare un design più affidabile. Se riesce a completare il compito, riceverà una ricompensa (sotto forma di valutazione o altro - come pensa l'insegnante), e se non completa il compito, cadrà in schiavitù a lungo termine (ad esempio, dovrà completare qualche compito aggiuntivo a casa). In questo caso, il bambino non ha bisogno di indossare una tunica e catene, non usare bastoncini e papiro per disegnare. Il suo atteggiamento da gioco di ruolo non sarà implementato con mezzi di recitazione, ma diventerà la principale motivazione per la sua attività creativa.

E un'altra condizione: la pedagogia teatrale organizza la lezione secondo le leggi dell'arte e non secondo le leggi del gioco gratuito dei bambini. Dopotutto, il gioco, per definizione degli psicologi, è un'attività improduttiva e non orientata che non ha confini spazio-temporali. Lo spettacolo teatrale è un'altra cosa. Questo è un processo creativo deliberato volto a creare un prodotto creativo finale che abbia chiari confini spazio-temporali. Come risultato di ogni lezione, la classe - il team creativo - ottiene un risultato completamente definito, sancito nell'immagine artistica.

Nel nostro esempio sopra, viene creata una mostra di progetti di "antiche piramidi egiziane". Con uguale successo, la lezione potrebbe concludersi con una danza di galassie in trasformazione, una raccolta di storie autobiografiche "dalla vita degli insetti", un'esibizione di un'orchestra di rumori di officina dell'acciaio, e così via.

I suddetti principi consentono di chiamare questa tecnica "pedagogia teatrale": è la creazione di un'immagine olistica basata su un'azione di gioco, un atteggiamento di ruolo, nel processo di creatività collettiva, organizzata secondo le leggi dell'arte, con il coinvolgimento delle possibilità di tutti i tipi di arte.

Nove principi

Naturalmente, le tecniche di base della "pedagogia teatrale" sono state scoperte nelle profondità della cultura primitiva. Dopotutto, gli antichi, come abbiamo già detto, non conoscevano altro modo di conoscere il mondo, se non quello olistico e figurativo. Quali sono queste tecniche?

Primo. Forme efficaci attive di presentazione e assimilazione del materiale (lo stesso gioco) e tra gli antichi - un rito. Come questo? Molto semplice. L'esempio più semplice e famoso è l'incantesimo di caccia riuscito. Il giovane è diviso nel rito in selvaggina e cacciatori. Oltre al suo significato sacro, il gioco rituale ne ha uno completamente pratico. Si studiano le abitudini e la psicologia dell'animale e si allenano le abilità di caccia.

Secondo. Sorpresa nella presentazione del materiale. La sorpresa contribuisce alla formazione di un atteggiamento positivo nei confronti della percezione del materiale e attiva le possibilità di percezione. La sorpresa degli antichi consisteva principalmente nel fatto che la situazione dell'acquisizione della conoscenza fosse avvolta da un profondo mistero. E questa situazione non si è mai ripetuta. Si tratta, ad esempio, del rito di iniziazione, quando i giovani si ritrovano in una grotta segreta o in qualche altra "casa ancestrale". Ci vanno con gli occhi bendati. Alla luce tremolante delle torce, guardano segni segreti che non vedranno mai più, sentono insolite "voci di antenati" che danno loro informazioni segrete che non sentiranno mai più. E lasciano la "casa ancestrale" di nuovo con gli occhi bendati.

L'insegnante moderno non può sviluppare completamente un gioco del genere ogni giorno. Anche se a volte puoi e quindi gioca. Ma una certa sorpresa nella presentazione del materiale, almeno a livello di intrigante intonazione, può ben essere realizzata dall'insegnante.

Terzo. Il significato emotivo del materiale per lo studente e l'insegnante. Un esempio dall'arcaico - di nuovo un rito. Se l'intera tribù, a partire dal capo e dallo sciamano e termina con i bambini che non sono ancora membri a pieno titolo della comunità, non adempie al proprio ruolo esatto nel rituale, gli dei non invieranno alla tribù ciò di cui ha bisogno per la vita. Il significato emotivo di ciò che sta accadendo per l'insegnante (sciamano) e lo studente (giovani) è lo stesso. In una scuola moderna, il significato emotivo del materiale per lo studente e l'insegnante dipende dalla capacità dell'insegnante di trasformare il materiale didattico nella vita reale, sua e del bambino. Sarebbe troppo complicato fare degli esempi qui. Ma in questo caso particolare, la maggior parte degli insegnanti conosce molti modi per risolvere il problema.

Il quarto. Costruzione della trama della lezione. La trama dei rituali più arcaici è la stessa, ma fondamentale: nascita, morte e rinascita per una nuova vita. Le trame delle nostre lezioni possono essere infinitamente varie, ma è desiderabile che siano altrettanto forti, abbiano una trama, un culmine e un epilogo pronunciati. La trama della lezione è ben organizzata dall'attività di ricerca: movimento dall'ignoto attraverso la crisi del percorso di ricerca all'acquisizione della conoscenza.

Quinto. Gioco di ruolo. Questo punto è apparentemente autoesplicativo. Nel rito, ogni partecipante svolge il suo ruolo: un animale, una pianta, uno spirito naturale, una divinità generica o un'altra persona - tutti lo capiscono. Abbiamo già parlato di giochi di ruolo a scuola. Tuttavia, ci sono alcune sottigliezze essenziali qui. L'esecutore del ruolo nel rituale si protegge dal suo personaggio con maschera, trucco e costume. È precisamente difeso, perché lo spirito raffigurato per il tempo della cerimonia è infuso in una maschera, se vuoi, in un'immagine artistica, e non nel corpo della persona che gioca. Ed è questo il principio fondamentale per la scuola: non mischiare immagine e personalità. Questo principio è stato a lungo utilizzato con successo dalla pedagogia correttiva. Non è Vasya che non può risolvere i problemi, ma Buratino, interpretato da Vasya. E non è Masha che gli insegna la saggezza, ma Malvina. Questo rimuove la paura del fallimento, la morsa intellettuale. Ma è questo un principio che interessa solo alla pedagogia correzionale? Questa è solo la punta del problema del rapporto tra il bambino e il ruolo, ma non è possibile parlarne in modo approfondito e serio qui.

Sesto. Inclusione integrale della personalità. Anche il principio è ben compreso. Uno studente primitivo, studiando, diciamo, le abitudini di un animale, lo osserva per ore nascosto, lo sente, ne annusa le tracce, impara a imitarne la voce e le abitudini. Ogni compito di un insegnante in una scuola moderna può essere formulato in modi diversi, in modo che l'individuo sia incluso nel processo di apprendimento in modo olistico. Funzionano molto bene per l'implementazione di questi compiti, in particolare, i metodi di socio-gioco e pedagogia interattiva, a cui è dedicata una quantità abbastanza grande di letteratura pedagogica.

Settimo. Divulgazione del tema attraverso un'immagine olistica. Questo è essenziale per la pedagogia arcaica. Ogni azione compiuta da una persona nella vita è un episodio di un'unica catena, che collega dei, spiriti ed esseri viventi. Ogni azione rituale implica l'instaurazione di questo dialogo olistico, assistenza all'intero sistema dell'universo nell'armonizzazione delle sue relazioni. Qui è opportuno ricordare nuovamente la trama: nascita, morte, rinascita. Che il rituale riguardi la riproduzione degli struzzi, il percorso umano o il ciclo solare annuale, la base è sempre l'immagine della nascita, distruzione e rinascita del mondo. Questo è esattamente ciò che manca gravemente alla lezione moderna. I problemi del mondo attraverso il prisma dell'argomento di oggi, un fatto o un fenomeno separato: questo è ciò per cui dobbiamo lottare.

Ottavo. Un focus sulla creatività collettiva. Non è un singolo bambino che cresce in una tribù, ma una coorte, una confraternita, un intero gruppo di età. Questo gruppo è legato da relazioni sacre, familiari e di partenariato. Sono collettivamente responsabili della vitalità della tribù di domani. E allo stesso tempo non sono livellati. Ruoli e responsabilità vengono assegnati tra loro, a seconda delle loro capacità individuali. Per i bambini della classe di oggi è fondamentale: sentirsi parte di un gruppo, sentirsi individui allo stesso tempo e individui che ora partecipano al processo di creazione di valori sociali.

Nono. Concentrati sul raggiungimento del risultato creativo finale. Come risultato di qualsiasi rito, gli dei e le persone raggiungono un accordo su alcuni eventi. Ogni fascia di età fa le proprie scoperte e lascia nuovi segni culturali, che poi entrano a far parte del bagaglio culturale della comunità. Niente è fatto proprio così. Tutto è finalizzato al raggiungimento di un risultato specifico e necessario. Nella nostra lezione moderna, la conoscenza è molto spesso data per un uso futuro e non è implementata in un'attività specifica. Questo riduce naturalmente la motivazione e l'efficienza. Abbiamo già detto sopra come organizzare un'attività in modo che dia un prodotto creativo finale specifico.

Il mistero dell'immagine artistica

Ogni epoca ha contribuito alla pedagogia teatrale. Qui, ahimè, non c'è modo di parlarne. Ma le basi, ovviamente, sono poste nell'arcaico.

A nostro avviso, il mondo arcaico, la cultura arcaica e la conoscenza arcaica sono associati allo sciamanesimo. E in base a ciò è facile e logico accusare di sciamanesimo la pedagogia teatrale. Non si può negare che non può fare a meno dello sciamanesimo. Ma cos'è lo sciamanesimo?

L'eroina della fiaba moderna di Terry Pracchet "The Makers of Spells" - una strega del villaggio, Madre Windwax, iniziando a insegnare i segreti della stregoneria a un giovane studente, invita la ragazza a spiegare cosa c'è di magico nel suo cappello da strega. La ragazza osserva una strana costruzione fatta di fil di ferro e vecchi stracci e arriva alla seguente conclusione: “Indossi questo cappello perché sei una maga. Ma d'altra parte questo cappello è magico perché lo indossi”. La strega riconosce la ragazza come molto capace.

Come mai? E proprio perché la ragazza ha saputo cogliere il segreto di un'immagine artistica olistica. Questo è il fondamento dello sciamanesimo e il fondamento della pedagogia dell'arte.

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LA PEDAGOGIA DEL TEATRO COME MODELLO INNOVATIVO DI EDUCAZIONE DELLA PERSONALITÀ DEL BAMBINO

Studentessa del secondo anno

facoltà "Arte teatrale"

HBO UVO RK KUKIIT

Polyakova Elena

Relatore Didattico: Professore Associato del Dipartimento

arte teatrale,

L.V. Uzunova, candidato di storia dell'arte

Il teatro è un'azione scenica che sorge nel processo di un attore che recita di fronte a un pubblico. Fin dalla sua nascita, il teatro ha svolto una funzione pedagogica. Ha le sue origini nell'antica Grecia, dove tutti i cittadini liberi potevano esibirsi per questo. In modo che possano svilupparsi. Il teatro ha insegnato a trovare una via d'uscita dalle situazioni di vita prevalenti. Ad esempio, le tragedie di Eschilo, Euripide hanno mobilitato le migliori qualità spirituali e forza morale in una persona: coraggio, resistenza, dignità personale, altezza di spirito, disponibilità al sacrificio di sé per un obiettivo alto, aperto morale ed estetico unico e illimitato possibilità per l'arte e, soprattutto, formate nella persona della persona. Le commedie di Aristofane ridicolizzavano il comportamento indegno di un ellenico. Mentre guardavano le commedie, i greci ridevano dell'avidità o dell'eccessiva vanità. Aristofane fa appello ai sentimenti civici e all'orgoglio patriottico del pubblico.

A sua volta, la pedagogia è la scienza dell'educazione di una persona, rivelando la sua essenza, le leggi dell'educazione e dello sviluppo personale, il processo di educazione e formazione. Sia il teatro che la pedagogia sono emersi nello stesso periodo nell'antica Grecia. Non sembra sorprendente che siano stati gli dei stessi a suggerire il rapporto inestricabile di questi due concetti?

Oggi, la pedagogia teatrale è una via di sviluppo personale nel processo di educazione e formazione attraverso il processo del gioco, o azione scenica. E il compito dell'insegnante è trovare una via di comunicazione per ogni bambino che lo aiuti a diventare una persona integrale anche in questo mondo incompleto. Se il mondo fosse perfetto. Allora sarebbe diventato molto tempo fa come il modello di Jean Jacques Rousseau (una persona ideale in una società ideale). Come sapete, questo modello è stato messo in discussione e diffidente anche da Caterina II Tutti noi comprendiamo che il mondo è dualistico e non c'è modo di evitarlo. Noi educatori, figure teatrali, creativi, possiamo contribuire a modellare il rapporto tra bene e male nella persona umana. Possiamo influenzare quella creatività in un bambino, in una persona che ottiene esattamente una buona direzione. E questo può essere coordinato attraverso la pedagogia teatrale. Possiamo e dobbiamo usare i metodi della teatralizzazione per non interrompere il processo di socializzazione, per impegnarci nell'educazione patriottica della generazione che cresce in nuove condizioni, per riorientarla e aiutare a trovare una nuova cultura del nuovo paese. Dopotutto, dobbiamo ricordare l'incomprensibile predisposizione innata del bambino al gioco e alla creatività e la straordinaria flessibilità del cervello del bambino. Un bambino ha bisogno di essere educato in tutta la diversità delle sue capacità, a contatto con tutte le sue qualità in una volta. Pertanto, come uno dei percorsi di sviluppo attraverso il prisma dell'apprendimento olistico, si vede l'aspetto dell'arte teatrale, ovvero una forma di pedagogia teatrale, che indubbiamente aiuta a scegliere una linea guida morale ed etica.

I principi di base di questa scienza, come una delle più creative in natura, coincidono con i principi culturali. Poiché il ruolo della pedagogia teatrale è quello di rivelare e formare una personalità armoniosa sviluppata dello studente, l'insegnante teatrale cerca di costruire un sistema di relazioni in modo tale da organizzare condizioni accessibili per l'espressione emotiva, la rilassatezza, la fiducia reciproca e un'atmosfera creativa .

Lo scopo della mia relazioneè la comprensione dei mezzi e dei metodi della pedagogia teatrale come modello innovativo di educazione della personalità morale di un bambino.

Secondo me, su la fase attuale esistetutta una problematica l'uso della pedagogia teatrale nel processo educativo, la mancanza di metodi per l'uso delle tecnologie teatrali nelle discipline sociali e umanitarie nelle diverse fasi della padronanza del materiale educativo in vari tipi di istituzioni educative, il problema della formazione di specialisti qualificati (insegnanti - registi ) per le istituzioni educative, culturali e per il tempo libero per l'infanzia.

Ora, tuffiamoci un po' nella storia. I fondatori della pedagogia teatrale in Russia erano figure teatrali di spicco come Mikhail Semenovich Shchepkin, Denis Vasilievich Davydov, regista teatrale e insegnante Alexander Pavlovich Lensky. Una tappa qualitativamente nuova nella pedagogia teatrale è stata portata dal Moscow Art Theatre e, soprattutto, dai suoi fondatori K.S. Stanislavsky e Vladimir Ivanovich Nemirovich - Danchenko. Molti attori e registi di questo teatro sono diventati importanti educatori teatrali. In realtà da loro inizia la tradizione pedagogica teatrale, che esiste ancora oggi nelle nostre università. Tutti gli insegnanti di teatro conoscono due delle raccolte di esercizi più popolari per lavorare con gli studenti delle scuole di recitazione. Questi sono il famoso libro di Sergei Vasilyevich Gippius "Ginnastica dei sensi" e il libro di Lydia Pavlovna Novitskaya "Allenamento e perforazione". Anche opere meravigliose del principe Sergei Volkonsky, Mikhail Cechov, Peter Ershov, Maria Knebel e molti altri.

Le tradizioni del teatro scolastico in Russia furono stabilite alla fine del XVII secolo. È noto che a metà del XVIII secolo, il corpo della nobiltà terriera di San Pietroburgo aveva persino orari speciali per "insegnare tragedie". Gli studenti del corpo - futuri ufficiali dell'esercito russo - hanno recitato in spettacoli di autori nazionali e stranieri.

Alla fine del 18 ° secolo, in Russia nacque un home theater per bambini, il cui creatore fu il famoso educatore russo e insegnante di talento Andrei Timofeevich Bolotov. Le prime commedie per bambini in Russia gli appartenevano: "Chestokhval", "Rewarded Virtue", "Unhappy Orphans".

Nella prima metà dell'Ottocento i gruppi teatrali studenteschi si diffusero nelle palestre, non solo del capoluogo, ma anche di quelle provinciali. Dalla biografia di N.V. Gogol, ad esempio, è risaputo che mentre studiava al ginnasio di Nizhyn, il futuro scrittore non solo si esibiva con successo sul palcoscenico amatoriale, ma dirigeva anche spettacoli teatrali, scriveva lo scenario per gli spettacoli.

In effetti, la natura sintetica dell'arte teatrale è un mezzo efficace e unico di educazione artistica ed estetica degli studenti. Qui, il bambino può mettersi alla prova come artista e come musicista, cantante o organizzatore di talento. E qualsiasi creatività aiuterà a rivelare in modo univoco e vivido la natura della personalità del creatore di bambini, tenendo conto delle sue caratteristiche psicologiche ed età.

E va notato che oggi la pedagogia teatrale va oltre il quadro dei soli gruppi teatrali per bambini e ragazzi. Secondo il più grande insegnante russo S.T. Shatsky nel processo educativo, è rappresentato dalle seguenti aree:

1. Arte professionale rivolta ai bambini con valori culturali generali in essa insiti. In questa direzione dell'educazione estetica, viene risolto il problema della formazione e dello sviluppo della cultura dello spettatore degli scolari. teatro pedagogia innovazione morale

2. Teatro amatoriale per bambini, esistente all'interno o all'esterno della scuola, che ha tappe peculiari dello sviluppo artistico e pedagogico dei bambini.

3. Il teatro come materia accademica che consente di realizzare le idee di un complesso di arti e applicare la formazione recitativa al fine di sviluppare la competenza sociale degli studenti.

Ma, purtroppo, come ho detto, c'è il problema che il teatro è l'unica forma d'arte nella scuola che è stata recentemente privata di specialisti professionali. Con l'avvento di corsi di teatro, elettivi, l'introduzione della pedagogia teatrale nei processi educativi generali, è diventato chiaro che un'istituzione educativa scolastica non può fare a meno di un professionista in grado di lavorare non solo con i bambini nel campo dell'arte teatrale, ma anche con la scuola insegnanti nel campo della pedagogia teatrale. L'attività di un insegnante-direttore è determinata dalla sua posizione, che si sviluppa gradualmente dalla posizione di insegnante-organizzatore all'inizio e di collega-consulente a un livello superiore di sviluppo del team, presentando in ogni momento una certa sintesi di diverse posizioni. E così, nelle continue controversie su chi dovrebbe essere il capo di un teatro scolastico: un insegnante o un regista, come utilizzare i processi teatrali a fini educativi, se è giustificato l'uso di mezzi teatrali per l'assimilazione di materiali didattici e un innovativo modello di educazione della personalità nasce utilizzando tecnologie teatrali e pedagogiche. Nel modello moderno di pedagogia teatrale è già possibile distinguere:

Tecniche per lo sviluppo dei processi di pensiero :

- esercizi teatrali,

Giochi di ruolo,

Movimenti in musica, tecniche di suonare strumenti musicali,

Schizzi di scena,

Esercizi di respirazione, esercizi di articolazione,

Giochi musicali e ritmici,

Esercizi per lo sviluppo della mimica facciale e della pantomima,

Giocare nel teatro delle ombre, giochi - drammatizzazione con le dita, ecc.

Principi di base della pedagogia teatrale:

Il principio dell'orientamento correttivo-compensativo dell'educazione e dell'educazione: la costruzione del processo educativo basato sul massimo uso di analizzatori, funzioni e sistemi intatti del corpo.

Il principio dell'orientamento socialmente adattivo dell'educazione: superamento della "perdita sociale" e formazione della preparazione psicologica dell'alunno alla vita nell'ambiente socio-culturale circostante.

Cercano di utilizzare le tecnologie teatrali non solo direttamente nel lavoro di gruppi teatrali per bambini e giovani, ma anche nel processo di padronanza del materiale del programma in diversi tipi di istituzioni educative. Ad esempio, elementi di etnopedagogia nelle lezioni di lingua e letteratura russa a scuola, l'organizzazione e lo svolgimento dei rituali della festa di Maslenitsa in termini di lezioni di "etnologia", "storia delle religioni", "storia della cultura" in college e università, ricostruzione di eventi storici nelle lezioni di "storia" Al liceo, drammatizzazione di racconti ed epopee popolari russe. L'uso dei mezzi e dei metodi della pedagogia teatrale aiuterà gli insegnanti a identificare e sottolineare l'individualità, l'unicità e l'unicità della persona umana, indipendentemente da dove si trova questa persona: sul palco o nell'auditorium. Inoltre il teatro può essere una lezione e un gioco appassionante, un mezzo di immersione in un'altra epoca e la scoperta di nuove, sconosciute e sconosciute sfaccettature della modernità. L'arte teatrale permette di assimilare non solo in un aspetto teorico, ma anche in pratica, verità morali e scientifiche, insegna ad essere se stessi, a trasformarsi in un eroe e vivere un insieme diversificato di vite, collisioni spirituali, per imparare le culture e tradizioni di altri popoli.

Pertanto, la pedagogia teatrale come modello innovativo di educazione della personalità di un bambino di oggi è in fase di formazione e la ricerca nel campo dei metodi e delle tecnologie moderne della pedagogia teatrale nel processo educativo non è stata ancora completata ed è allo fase di sperimentazione nell'attività creativa dell'insegnante.

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8. L'articolo "Pedagogia teatrale di K.S. Stanislavskij nella scuola moderna”. Punto di accesso: http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0b65625b3bd79b4d43b88421306c27_0.html

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Il posto della pedagogia teatrale nella struttura dei moderni approcci pedagogici

Attività di sistema un approccio:

L'assimilazione del contenuto dell'educazione e lo sviluppo dello studente nel proprio processo Pedagogia dell'arte: attività vigorosa. L'assimilazione del contenuto dell'educazione e lo sviluppo dello studente nel processoolistico conoscenza del mondo e artistico e creativo Pedagogia dell'attività teatrale:.

La particolarità del metodo della cognizione nella pedagogia teatrale

Pedagogia generale	Pedagogia		Teatrale
	arti		pedagogia
modo scientifico	A forma olistica	modo cinestetico
conoscenza	modo di sapere		conoscenza
(intelligenza)	(sentimenti ed emozioni)

Definizione di pedagogia artistica

Il concetto di "pedagogia dell'arte"è utilizzato attivamente nella comunità pedagogica, ma non ha ancora definizioni chiare.

Si possono distinguere due tendenze principali nella comprensione di questo fenomeno: la pedagogia, che viene implementata nelle lezioni d'arte (belle arti, musica, MHC, teatro, ecc.) e la pedagogia, che si basa su pensiero olistico-figurativo e pratica di vivere il contenuto dell'educazione in qualsiasi area disciplinare.

Parleremo di pedagogia dell'arte in entrambe le sue accezioni. Perché le pratiche che prenderemo in considerazione si sono formate inizialmente nelle lezioni d'arte e solo allora potrebbero diventare rilevanti per qualsiasi contenuto educativo.

Il valore e il posto della pedagogia artistica nell'educazione

“L'immagine è un fattore formativo dell'arte e della scienza, dell'invenzione.

L'immaginazione è un vettore del futuro, la base della creatività - "immaginazione applicata", che offre una forma per l'incarnazione dei sogni e delle aspirazioni di una persona.

È necessario parlare di un approccio culturologico all'insegnamento dell'arte in generale e della cultura come base non solo delle materie del ciclo artistico, ma, soprattutto, di tutte le altre materie educative, comprese quelle naturali e matematiche"

"Il rapporto dei fattori culturali nella formazione del pensiero artistico moderno dell'insegnante del campo educativo" Arte ".

“Lo studente moderno perde molto nel suo sviluppo personale a causa di acuti mancanza di creatività, che per natura è necessaria per una persona. La pratica artistica precoce offre la migliore opportunità per acquisire esperienza creativa, e non solo specificamente artistica, ma esperienza creativa in quanto tale, cioè esperienza generazione e realizzazione delle proprie idee.

La prima cosa che è invariabilmente caratterizzata

atteggiamento estetico, - l'esperienza diretta di una persona di unità con la realtà circostante : il mondo esterno non gli si oppone... ma si apre come il mondo di una persona, a lui affine e comprensibile. Tale atteggiamento è disinteressato, esclude la visione della natura del consumatore. quando una persona cerca benefici solo per se stessa, ed è costruita sulla comunicazione con la natura, procedendo "da interessi reciproci", e talvolta esclusivamente dal valore intrinseco del suo essere. Atteggiamento disinteressato ed estetico dell'uomo nei confronti dell'uomo - come di un "altro" io "", quando un uomo può mettersi nei panni di un altro, imbevuto dei suoi sentimenti ed esperienze, percepire il dolore di qualcun altro come proprio ".

A.A. Melik-Pashaev "Il talento artistico e il suo sviluppo durante gli anni scolastici", Mosca 2010

“Nella scuola generale, l'arte come maestria dovrebbe diventare un mezzo di umanizzare una persona.

Se siamo d'accordo che

vivere è la principale forma di trasferimento dell'esperienza , sentimenti, cioè trasmettere l'essenza di qualsiasi opera d'arte, quindi

è necessario realizzare l'assimilazione come principale forse l'unico vero modo non capisco, vale a dire contenuti in diretta"

B. M. Nemensky "Pedagogia dell'arte"

“Una componente importante è lo sviluppo delle emozioni del bambino.

Di grande importanza nello sviluppo delle capacità umane è la sfera sensoriale.

Secondo Daniel Golman (USA), sono le emozioni che sono responsabili delle decisioni, poiché una persona spesso ascolta di più ed è guidata nelle azioni dalle emozioni piuttosto che dall'intelletto. Considera le emozioni "come la capacità di ascoltare i propri sentimenti, controllare le esplosioni di emozioni, come la capacità di prendere la decisione giusta e rimanere calmi e ottimisti riguardo alla situazione".

L.G. Savenkova

"Problemi di didattica del campo educativo" Arte "

Principi di base della pedagogia dell'arte

Affidarsi al metodo creativo

Integrità del processo educativo

poliartistico

formazione scolastica

Polimodalità della creatività

L'intonazione come base della comprensione

Il concetto di pedagogia teatrale è associato in Russia alle opere dei famosi attori M. Shchepkin, V. Davydov. K. Varlamov e il direttore del Teatro Maly A. Lensky nel XIX secolo. La stessa tradizione pedagogica teatrale è iniziata con le attività dei fondatori del Moscow Art Theatre K.S. Stanislavskij e V.I. Nemirovich-Danchenko. Lo scopo della pedagogia teatrale è la formazione professionale del futuro attore e regista. L'eredità di K.S. Stanislavsky e il suo "sistema" di insegnamento della recitazione e della regia sono le fonti fondamentali dell'intero processo teatrale fino ad oggi. Natalia Ilyinichna Sats (14 (27) agosto 1903 - 18 dicembre 1993) ha dato un enorme contributo allo sviluppo dell'attività teatrale con i bambini. Un'eccezionale regista teatrale dell'Unione Sovietica, la prima donna al mondo che ha intrapreso la produzione di spettacoli d'opera, poiché era una sostenitrice dell'arte della musica e ha avuto un'educazione musicale, diplomandosi nel 1917 presso l'A.N. Scriabin. Era anche una grande scrittrice, una drammaturga di prim'ordine e, cosa più importante per noi, un'insegnante straordinaria. Nel 1918, all'età di quindici anni, Natalya Sats diresse il dipartimento dei bambini della sezione Teamuz del Consiglio comunale di Mosca. Su sua iniziativa persistente, nello stesso anno, fu creato il primo teatro in URSS con un repertorio per le giovani generazioni: il Teatro dei bambini del Consiglio comunale di Mosca. In seguito dal 1920 fino allo stesso arresto, avvenuto nel 1937, ricoprì la carica di direttrice e direttrice artistica del Teatro per bambini di Mosca (nel 1936 e successivamente - Teatro centrale dei bambini, dal 1992 - Teatro della gioventù accademica russa (RAMT) ).

Rilasciato alla fine del 1942. Non c'era il permesso di essere a Mosca dopo l'arresto, quindi Sats partì per Alma-Ata, dove a quel tempo c'erano molti artisti eccezionali di quel tempo. Lì, Natalia riprese il suo lavoro preferito e il suo lavoro portò al fatto che nel 1945, il primo nello spazio post-sovietico, il Teatro dei giovani spettatori di Almaty, che Natalya Ilinichna guidò per tredici anni.

Nel 1958, Sats tornò a Mosca e assunse la guida dell'All-Russian Touring Theatre, dopo - il dipartimento per bambini di Mosestrada. 1968, organizzò e diresse il primo teatro musicale per bambini di Mosca, non solo in URSS, ma nel mondo, aperto nel 1965.

Natalya Ilyinichna Sats è la fondatrice e direttrice di sei teatri per bambini, tra cui non solo il primo in URSS, ma nel mondo un teatro per bambini, nonché il primo teatro musicale per bambini al mondo, un combattente attivo per l'arte per bambini teatrale e musicale nell'URSS. Un attivista e promotore nel campo dell'arte musicale e dello sviluppo dei bambini in questa direzione. Ha creato un'intera area di creatività teatrale per i bambini. È diventata uno dei principali iniziatori e, insieme all'eccezionale compositore Sergei Sergeevich Prokofiev, ha creato una fiaba musicale per l'orchestra sinfonica di Petya e Wolf. Ha scritto molte commedie, ha scritto anche libretti per opere e balletti per bambini, ha scritto libri e scritto molti articoli su, come: educazione musicale dei bambini, educazione drammatica dei bambini, sviluppo dei teatri con un repertorio per bambini, sviluppo di l'attività dei bambini nella direzione dell'attività teatrale, ecc. ...

Come fenomeno pedagogico, il problema del "teatro e dei bambini" risale agli inizi del Novecento. Nel 1915, una sottosezione per bambini lavorò come parte del Congresso panrusso dei lavoratori del teatro popolare.

Nei primi anni del potere sovietico, l'interesse per il teatro studentesco non svanì. Nella primavera del 1918, il Dipartimento del teatro del Commissariato del popolo per l'educazione a Pietrogrado organizzò un Ufficio permanente, quindi un Consiglio del teatro dei bambini e delle celebrazioni dei bambini periodicamente convocato, che comprendeva sia operatori teatrali che insegnanti extrascolastici. È stato il primo ente statale ad occuparsi dei temi del teatro per ragazzi. Successivamente è stato ribattezzato in un gruppo teatrale scolastico presso la sezione pedagogica del Dipartimento del teatro del Commissariato popolare per l'educazione.

In URSS sono stati pubblicati molti articoli sul tema "teatro e bambini", che hanno discusso dell'impatto del teatro sullo sviluppo dei bambini. Così come lo sviluppo delle capacità creative nei bambini attraverso attività teatrali. È stata prestata attenzione al fatto che la peculiarità della coscienza dei bambini, la percezione del mondo attraverso la fantasia e la creatività, il desiderio naturale dei bambini di giocare, consente di rivelare il potenziale emotivo, intellettuale e creativo di una persona.

Le difficoltà incontrate dalle rappresentazioni teatrali amatoriali per bambini sono, prima di tutto, la mancanza di animatori che abbiano familiarità sia con le basi e le specificità del teatro, come forma d'arte, sia con i compiti e le caratteristiche del lavoro artistico ed educativo.

Gli spettacoli teatrali per bambini erano considerati in URSS come parte integrante del sistema generale di educazione estetica. Il teatro è una delle forme più efficaci di lavoro extrascolastico con bambini di età diverse. In tutte le fasi dello sviluppo della scuola sovietica, la pratica pedagogica ha costantemente cercato modi per utilizzare in modo più efficace le arti dello spettacolo per lo sviluppo artistico generale e l'educazione dei bambini.

Durante il XX secolo, la pedagogia teatrale iniziò gradualmente e intenzionalmente ad essere assimilata in un'altra area: l'educazione scolastica, che è direttamente correlata ai bambini.

Interesse Per teatrale pedagogia, sempre esisteva v generale pedagogia, intensificato v l'inizio anni 80 anni Xx secoli. V università pedagogiche e Università diventare essere presentato speciale teatrale Oggetti, v scuole - lezioni Teatro. Giovane specialisti passato allenamenti Su recitazione arte, v pedagogia divennero radicare teatrale terminologia.

L'attività teatrale si sta sviluppando con successo negli asili nido, nelle scuole e così via, indipendentemente dalla specializzazione dell'istituzione educativa, che indica l'efficacia dell'uso del teatro nello sviluppo creativo della personalità del bambino. Pertanto, possiamo concludere che il teatro in URSS ha svolto un ruolo importante nello sviluppo dei teatri per bambini e scolastici. Aiutare i bambini a scoprire la loro creatività.

Come risultato dell'intero capitolo, possiamo concludere che lo sviluppo dell'arte pedagogica nella direzione dell'attività teatrale per bambini non è popolare, nel nostro tempo questa direzione deve aumentare il livello di professionalità.