Quando canti, le vibrazioni musicali che ti attraversano cambiano il tuo stato fisico ed emotivo. Il canto più edificante e trasformativo per tutti coloro che l'hanno provato è il canto di gruppo. Ci vuole qualcosa di molto personale: il suono che nasce dentro di te, lo diffonde in tutta la stanza piena di persone e il suono ritorna con un'armonia ancora più eccitante.

Pertanto, non sorprende che il canto di gruppo sia popolare. Secondo l'American Choir, 32,5 milioni di adulti americani cantano nel coro, un aumento di 10 milioni negli ultimi sei anni. Quando si tratta di cantare in gruppo, molte persone iniziano a pensare alla musica sacra, ma ci sono oltre 270.000 cori negli Stati Uniti, che includono sia gruppi professionali come quelli di Glee che gruppi totalmente amatoriali come “Choir! Coro! Coro!” Con “L'uomo che ha venduto il mondo” di David Bowie.

Mentre la popolarità del canto di gruppo continua a crescere, la scienza sta diligentemente cercando di capire come può calmare ed energizzare le persone allo stesso tempo. I ricercatori hanno scoperto che il canto, come un'iniezione del sedativo perfetto, calma i nervi e solleva l'umore.

L'umore edificante può essere attivato dalle endorfine, ormoni che vengono prodotti durante il canto e provocano sensazioni di piacere. Può anche essere causato dall'ossitocina, un altro ormone prodotto durante il canto che ha la capacità di sopprimere l'ansia e lo stress. Inoltre, l'ossitocina aumenta i sentimenti di fiducia e solidarietà, il che potrebbe spiegare perché numerosi studi mostrano ancora che il canto riduce i sentimenti di depressione e solitudine.

La ricerca più recente suggerisce che "la musica si è evoluta come strumento di vita sociale" e che il piacere che deriva dal cantare insieme è una ricompensa evolutiva per gli umani per il loro desiderio di vivere insieme, non separati, mentre ognuno è seduto nella propria grotta . ...

Sembra che i benefici del canto costante possano accumularsi. In uno studio, è stato scoperto che le persone che cantano hanno livelli di cortisolo più bassi, il che significa livelli di stress più bassi. Nello studio più preliminare, la sincronizzazione dei nostri battiti cardiaci mentre cantiamo insieme può spiegare perché sembra una meditazione di gruppo guidata da qualcuno. Uno studio dopo l'altro mostra che il canto allevia l'ansia e migliora la qualità della vita. La dottoressa Julin K. Johnson, che sta studiando gli effetti del canto sugli anziani, ha recentemente lanciato uno studio di 5 anni in cui intende esplorare gli effetti del canto di gruppo come metodo conveniente per migliorare la salute e il benessere degli anziani.

Si scopre che non è nemmeno necessario essere un buon cantante per ottenere risultati. Uno studio del 2005 ha scoperto che cantare in un gruppo "può fornire un senso di soddisfazione e guarigione, anche quando la voce del cantante è mediocre".

I gruppi di canto variano, da quelli che si esibiscono durante semplici eventi quotidiani e non richiedono audizioni obbligatorie per principianti a cori professionisti o amatoriali seri come il Los Angeles Master Chorale o il mio coro di New York. Mi sono unito a lui quando avevo 26 anni ed ero depresso. Il motivo che mi ha spinto a farlo è stato l'unico e unico ricordo del canto nel coro a Natale - un'esperienza euforica che non dimenticherò mai.

Se vuoi trovare un gruppo di canto a cui unirti, puoi sempre cercare "hop" o "comunità corale" nella ricerca su Google, così come il nome della tua città o paese, e ottenere maggiori informazioni.

Cantare insieme è più economico dei farmaci, più sano del bere e sicuramente più divertente dell'esercizio. Questo è esattamente ciò che molto probabilmente dà una garanzia di benessere nella vita. Anche se arrivi a una prova in uno stato di estrema stanchezza e depressione, entro la fine della serata sarai fuori a volare alto nel cielo come un aquilone pieno di endorfine e buon umore.

Veselova Tamara Petrovna.
Canto corale e sviluppo delle capacità vocali e corali tra gli studenti nelle lezioni di un istituto comprensivo.

Il canto corale è la base della cultura musicale del popolo russo. Nessun'altra forma d'arte può fornire un percorso così diretto e accessibile al cuore come il canto corale. Pertanto, questo articolo è dedicato al canto corale e allo studio dello sviluppo delle abilità vocali e corali negli studenti delle scuole secondarie nelle lezioni di musica. Il canto corale è uno dei mezzi principali e più accessibili di educazione musicale ed estetica delle nuove generazioni, uno dei tipi di attività collettiva. ... Non esiste un modo più corretto per familiarizzare le persone con i tesori dell'Europa occidentale e della Russia della musica spirituale, classica, con le opere brillanti dei grandi compositori del passato e del presente. L'introduzione genuina nel mondo della musica corale è condizione indispensabile per lo sviluppo armonioso della personalità del bambino in ogni momento. Tuttavia, in ogni tempo a questo tipo di arte è stata assegnata più o meno importanza. Nella vita moderna, l'arte corale in una scuola comprensiva è compresa solo da quei bambini che sono interessati ad essa.
La canzone, ha un grande potere di impatto emotivo, forma la cultura del bambino, sviluppa ed educa i bambini, serve come mezzo di cognizione del mondo intorno. Il canto corale ha un effetto benefico sulla condizione fisica degli studenti. "Cantare non solo dà piacere al cantante, ma esercita e sviluppa anche il suo udito, il sistema respiratorio, e quest'ultimo è strettamente connesso con il sistema cardiovascolare, quindi, involontariamente, facendo esercizi di respirazione, rafforza la sua salute".
Ogni bambino è caratterizzato dal desiderio di essere più intelligente e migliore, più scaltro e sviluppato in modo completo. È questo desiderio dello studente di elevarsi al di sopra di ciò che è già stato raggiunto, afferma l'autostima, gli porta la più profonda soddisfazione per un'attività di successo (11, p. 5).
Nel suo libro "School Choir" GA Struve ha scritto che l'interesse per la cognizione, il risveglio sotto l'influenza dell'apprendimento, attentamente e ragionevolmente supportato dagli insegnanti, è la base per lo sviluppo delle inclinazioni degli scolari a vari tipi di attività creative, la base per lo sviluppo delle capacità degli studenti e, spesso, del loro orientamento professionale (52, p. 25).
Uno studente che non è interessato a un particolare argomento assimila solo il 10-15% di tutte le informazioni. È particolarmente importante suscitare interesse negli adolescenti, poiché nell'adolescenza il loro interesse generale per l'apprendimento diminuisce. L'interesse non è solo uno stimolo per l'attività, educativa, creativa, fisica, compresa un'introduzione alla musica, è anche uno stimolo per lo sviluppo di una personalità, poiché un cercatore si migliora e si arricchisce come persona per tutta la vita.
Interesse: contribuisce all'educazione dei sentimenti morali ed estetici, alla formazione di opinioni, credenze e bisogni spirituali dello studente. Pertanto, tra i problemi acuti della "pedagogia musicale" della scuola moderna, il problema della formazione e dello sviluppo dell'interesse per la musica nell'educazione musicale, nello sviluppo e nell'insegnamento degli adolescenti è, forse, uno dei più importanti e difficili.
Oggi, quando la società attribuisce la massima importanza ai programmi di intrattenimento, quando i nostri figli ascoltano solo musica pop, spesso semplificata, alla televisione e alla radio, l'educazione musicale completa basata su esempi di musica classica sta guadagnando importanza. La necessità di una personalità armoniosamente sviluppata è in aumento nella società moderna. È l'insegnante che può risvegliare negli scolari un bisogno costante di comunicare con una musica altamente artistica. Lo sviluppo dell'interesse per il canto corale tra i bambini, come tradizione secolare del popolo russo, sarà facilitato dal repertorio corale e da varie situazioni creative nelle classi corali. Aiuteranno a portare il pensiero dei bambini al livello di considerare qualsiasi, anche il più piccolo e insignificante fenomeno musicale e artistico dalla posizione che chiamiamo valori umani universali.
L'accademico B. Asafiev ha molto apprezzato l'importanza del canto corale come mezzo di sviluppo musicale degli scolari. Nell'articolo "Choral Singing at School" ha osservato che "... il coro della scuola dovrebbe essere organizzato in modo tale da combinare le funzioni musicali e sociali con le funzioni artistiche ed educative". Credeva che "in linea di principio, tutti gli studenti formano un coro", ma ci sono sempre più e meno cantanti. E quindi, “l'organizzazione corale centrale sarà fondamentalmente supportata da persone musicalmente capaci, e questo “servizio obbligatorio” per loro sarà più lungo e intenso. È inevitabile. Ma, allo stesso tempo, questo tipo di "scommessa" sul talento non deve in alcun modo negare il principio del dovere corale obbligatorio. Al contrario, dovrebbe essere rigorosamente sostenuto perché una base solida non esclude, ma condiziona la possibilità di attaccarvi e intorno ad essa studenti meno forti in termini musicali” (7, p. 10).
DB Kabalevsky, che sosteneva il canto corale scolastico, sosteneva che "... la graduale espansione e perfezionamento delle capacità esecutive e della cultura musicale generale di tutti gli scolari rende possibile, anche nelle condizioni dell'educazione musicale di massa in classe, di sforzarsi per raggiungere il livello della vera arte. “Ogni classe è un coro! - questo è l'ideale a cui dovrebbe essere diretto questo sforzo ”(52, p. 140). D.B. Kabalevsky sottolinea che il canto corale, essendo una forma attiva di educazione musicale, è esso stesso un oggetto d'arte, che richiede un ambiente di lavoro creativo e una sorta di organizzazione corale degli studenti in classe. Per organizzazione corale, intende la creazione di un ambiente che, da un lato, assicuri il successo delle lezioni del coro di classe e, dall'altro, contribuisca allo sviluppo delle capacità e delle capacità degli studenti di canto corale, amore per questo tipo di attività svolta.
Cantare non solo dà piacere al cantante, ma esercita e sviluppa anche il suo udito, il sistema respiratorio, e quest'ultimo è strettamente connesso con il sistema cardiovascolare, quindi, involontariamente, facendo esercizi di respirazione, rafforza la sua salute. In Giappone, ad esempio, dove gli esercizi di respirazione sono molto diffusi, l'infarto del miocardio è raro. Il canto allena anche l'apparato articolatorio, senza il lavoro attivo di cui il discorso di una persona diventa sfocato, assurdo, la componente principale del discorso - il suo contenuto - non raggiunge l'ascoltatore. Un discorso corretto e chiaro caratterizza il pensiero corretto.
La voce di una persona appare dal momento della nascita (un riflesso protettivo innato e incondizionato). Sulla base di questo riflesso, attraverso la formazione di catene, reazioni riflesse condizionate, sorge una voce parlata e cantata. L'udito, la vista e un apparato articolatorio, molto ricco di recettori cinestesici (sensazione muscolare), lo aiutano in questo.
I. Sviluppo della voce dei bambini nelle lezioni di musica
Insegnare ai bambini a cantare fin dalla tenera età ti consente di rivelare appieno il potenziale creativo del bambino. Inoltre, molto spesso è all'età di 3 anni e più che i bambini mostrano uno straordinario interesse per questo tipo di creatività, con piacere entrano nell'immagine scenica, cercando di conquistare il favore del pubblico. È questo desiderio di essere al centro dell'attenzione che aiuterà il bambino a sviluppare la fiducia in se stesso e a sentirsi il più a suo agio possibile sul palco.
L'insegnante di musica è responsabile di promuovere la voce corretta e sana dei suoi figli. Anche la voce più comune può e deve essere sviluppata.
L'insegnante è tenuto a conoscere le peculiarità dello sviluppo della voce degli studenti, poiché i requisiti che pone ai bambini devono sempre corrispondere alle loro capacità di età. Inoltre, l'insegnante stesso deve avere un buon orecchio per la musica, parlare e cantare correttamente. L'insegnante deve essere in grado di usare la sua voce, perché i bambini nel processo di apprendimento lo imiteranno sicuramente.
Pertanto, cambiamenti significativi e rapidi nell'apparato vocale degli studenti richiedono che un insegnante di musica abbia una profonda conoscenza della fisiologia e un approccio individuale a ciascun bambino in classe.
I cambiamenti nell'apparato vocale sono una reazione naturale alla ristrutturazione dell'intero organismo nel processo di maturazione. In questo momento, la voce è particolarmente vulnerabile, quindi è importante spiegare all'adolescente la necessità di trattarlo con cura.
A che età inizierà la mutazione dipende da molti fattori: condizioni climatiche, nazionalità e caratteristiche fisiologiche individuali dello sviluppo del bambino. In genere, nei bambini che vivono in climi temperati, i cambiamenti della voce iniziano a 13-16 anni e durano da un mese a 2-3 anni.
L'apparato vocale dei ragazzi cresce rapidamente e in modo non uniforme. La laringe e le corde vocali aumentano di 1,5-2 volte, il volume della lingua e la posizione della sua radice cambiano. La voce si abbassa di 5-6 toni, diventando più forte e più "timbrica".
L'espressione "rottura della voce" trasmette in modo molto figurato e accurato la natura dei cambiamenti che si verificano con le voci maschili ed è usata raramente quando si tratta di ragazze. In effetti, la mutazione nelle ragazze è meno evidente: la laringe aumenta solo di 1/3, la voce diminuisce di 1-2 toni, perdendo gradualmente le sue proprietà infantili e diventando femminile.
In ogni caso, i problemi che sono sorti con la voce non possono essere ignorati e, se si verificano frequentemente, automedicare. È necessario un esame completo non solo da un otorinolaringoiatra, ma anche da un foniatra, neuropatologo e logopedista.
La prevenzione delle malattie della voce consiste nell'osservare semplici regole:
1. In estate, non lasciarti trasportare dalle bevande fredde, in inverno, copriti il ​​collo, non spalancare.
2. Quando appare il minimo disagio, dai una pausa alla tua voce - sii silenzioso. Se è ancora necessario parlare, è meglio farlo a bassa voce.
3. È importante astenersi dal carico di parole, e ancora di più dal canto, durante l'influenza, la laringite e altre malattie respiratorie.
4. Non lasciarti coinvolgere dal karaoke. Nell'adolescenza, l'imitazione cieca del modo di cantare di qualcun altro con raucedine o angoscia può privare permanentemente un cantante alle prime armi della propria voce.
5. In nessun caso dovresti fumare. Di norma, gli adolescenti non si rendono conto che le corde vocali sono tra le prime a subire il colpo di nicotina. La nicotina (veleno neurovascolare) è dannosa. Il fumo inalato dal fumo ha una temperatura molto elevata. Brucia il rivestimento della laringe, il tratto respiratorio e, naturalmente, le corde vocali. Gonfiore, emorragia, ispessimento, nodi: questo non è un elenco completo di cambiamenti patologici nelle corde vocali di un fumatore. "Gridare, conversazioni rumorose, fumare, bere bevande alcoliche, vari tipi di nervosismo: danneggiano il cantante" - E. Caruso.
6. Non parlare quando fa freddo all'aperto, specialmente quando si cammina velocemente e dopo un'esibizione, quando la mucosa è particolarmente sensibile al raffreddamento.
7. Il cantante non dovrebbe sovraccaricare lo stomaco con il cibo appena prima delle esibizioni o delle lezioni, perché rende difficile il movimento del diaframma

II Mezzi di espressività vocale-corale (abilità vocale-corale).
E affinché lo sviluppo di uno studente nel coro proceda correttamente, è necessario formare le sue abilità vocali e corali di base. Questi includono: G.A. Struve. Coro della scuola: Libro. per l'insegnante. - M .: Educazione, 1981 .-- P. 76.
1. Set da canto
Gli studenti dovrebbero assolutamente conoscere l'installazione del canto, come base per il successo della padronanza del materiale didattico.
1. Gesto del conduttore
Gli studenti dovrebbero avere familiarità con i tipi di gesti del conduttore:
- Attenzione
- respirare
- l'inizio del canto
- fine del canto
- cambiare la potenza del suono, tempo, colpi secondo la mano del direttore d'orchestra
3. Respirazione e pause
L'insegnante deve insegnare ai bambini a padroneggiare la tecnica di respirazione: un breve respiro silenzioso, supporto per la respirazione e il suo dispendio graduale. Nelle fasi successive dell'apprendimento, padroneggia la tecnica della respirazione a catena. La respirazione si sviluppa gradualmente, quindi, nella fase iniziale dell'allenamento, nel repertorio dovrebbero essere inclusi brani con frasi brevi con l'ultima nota lunga o frasi separate da pause. Successivamente, vengono introdotte le canzoni con frasi più lunghe. È necessario spiegare agli studenti che la natura della respirazione nelle canzoni di diversi movimenti e stati d'animo non è la stessa. Per il lavoro sullo sviluppo della respirazione, le canzoni popolari russe sono le più adatte.
4. Produzione del suono
Formazione di un attacco sonoro morbido. Si consiglia di utilizzare il solido molto raramente in opere di una certa natura. L'esercizio svolge un ruolo importante nell'educazione alla corretta formazione del suono. Ad esempio, cantando le sillabe. Come risultato del lavoro sull'educazione del suono - lo sviluppo di un unico modo di cantare nei bambini.
5. Dizione
Formazione dell'abilità di pronuncia chiara e precisa delle consonanti, abilità di lavoro attivo dell'apparato articolatorio.
6. Costruisci, insieme
Lavorare sulla purezza e l'accuratezza dell'intonazione nel canto è una delle condizioni per mantenere l'accordatura. Una chiara consapevolezza del sentimento di "armonia" contribuisce alla purezza dell'intonazione. È possibile educare la percezione modale attraverso lo sviluppo dei concetti di "maggiore" e "minore", l'inclusione nel canto delle varie scale, i gradi principali della scala, la giustapposizione di sequenze maggiori e minori, il canto a kappella.
Nel canto corale, il concetto di "insieme" è unità, equilibrio nel testo, melodia, ritmo, dinamica, quindi, per l'esecuzione corale, sono necessarie uniformità e coerenza nella natura della formazione del suono, pronuncia, respirazione. È necessario insegnare ai cantanti ad ascoltare le voci che risuonano nelle vicinanze.
Lo studio e l'applicazione di queste regole formano abilità e la ripetizione ripetuta ti consente di padroneggiare le abilità nell'eseguire queste azioni. La formazione di abilità e abilità canore è una delle condizioni per l'educazione musicale scolastica.
III Regole per lavorare sulle consonanti
I suoni vocalici hanno origine nella laringe con l'interazione, le corde vocali e la respirazione. Le onde sonore risultanti vengono riversate liberamente attraverso il canale orofaringeo. La formazione delle consonanti è diversa. Si formano in bocca. Gli organi della cavità orale (lingua, palato molle, labbra) creano ostacoli al flusso del respiro e delle onde sonore, formando così rumori, che chiamiamo suoni consonanti.In russo, secondo l'alfabeto, ci sono sei o principali, y) e quattro iotate (e, e, i, y), cioè suoni vocalici complessi.
La vocale "e" è la più sonora di tutte le vocali. Si adatta alla risonanza della testa, aiuta a raccogliere e avvicinare il suono e viene utilizzato con uno sfondo sonoro opaco e scuro. Quando si pronuncia "e" la laringe si alza, quindi è controindicata con un timbro gutturale serrato. A causa del fatto che la formante di questa vocale è vicina alla formante del canto alto, aiuta a rafforzare quest'ultima su altre vocali, contribuisce alla creazione di un attacco attivo. La vocale "e" si forma con una significativa contrazione delle corde vocali, ne attiva la chiusura, e quindi si manifesta con forza, soprattutto se questa sfumatura è presente come fenomeno residuo di mutazione.
La vocale "y" è scomoda per il canto secondo la struttura articolatoria. La sua articolazione è correlata alla tensione della radice della lingua e quindi può aumentare il serraggio della gola e i suoni della gola. Se teniamo conto che la vocale "y" in russo è vicina a "e", è una specie di versione di questa vocale, quindi nel cantare, avvicinando il suono di "y" a "e", è possibile ridurre il disagio della sua articolazione.
La vocale "e" non è sempre conveniente in termini di articolazione. Si consiglia di usarlo nei casi in cui la voce suona meglio su questa vocale che sulle altre. Nelle voci maschili basse, la vocale "e" a volte è utile nella formazione dei suoni di testa. Promuove l'attacco attivo.
La vocale "a" occupa una posizione media tra le vocali sonore e sorde, è facile da arrotondare. Quando lo si pronuncia, il canale orofaringeo assume la forma più regolare a forma di corno, la posizione della laringe è vicina a quella del canto. A causa di tutte queste qualità, la "a" è spesso usata come suono vocale primario per produrre suoni vocali.
Aiuta a liberare l'apparato articolare meglio di altre vocali, a rivelare il timbro naturale della voce.

La vocale "o" favorisce un buon sollevamento del palato molle, induce una sensazione di sbadiglio e posizione della faringe quando il suono è arrotondato, e aiuta ad alleviare il bruciore e la costrizione. Consigliato quando suona troppo vicino, aspro e piatto.
La vocale "y" è la vocale più profonda e "più scura", quindi non viene utilizzata con un sottofondo sonoro generale più profondo e sordo. Quando si pronuncia questo suono, il palato molle si alza più che su tutte le altre vocali, il tubo orofaringeo si espande. "U" attiva le corde vocali, stimola notevolmente il lavoro delle labbra, suggerisce una sensazione di copertura nel registro superiore delle voci maschili. Questa vocale viene mostrata quando si lavora con le voci dei bambini: attiva il palato molle flaccido, le labbra e le corde vocali aiuta a liberarsi di un suono piatto e troppo vicino. È ampiamente utilizzato nel lavoro vocale e corale, poiché uniforma bene il suono delle singole parti e del coro nel suo insieme.
Le vocali jotate (e, e, i, y) sono complesse, in quanto consistono in due suoni formati da una "y" corta e vocale:
"E", "o", "a", "u" - "e" (ye), "e" (yo), "i" (ya), "yu" (yu).
Quando si cantano vocali iotate, il primo suono viene immediatamente sostituito dal secondo suono allungato. È necessario assicurarsi che dopo un rapido cambio di articolazione da "e breve" alla vocale principale, il suono di quest'ultima non sia distorto.
L'uso di vocali iotate contribuisce alla creazione di un suono più raccolto, vicino, brillante e acuto dei corrispondenti suoni vocalici semplici, nonché all'attivazione delle corde vocali al momento dell'attacco.
Quando bruciano e si restringono, queste vocali dovrebbero essere usate con cautela.
I suoni consonanti sorgono nella cavità orale. Si dividono in sorde (k, n, s, t, f, x, c, h, w, u) e sonore (b, c, d, d, w, z, l, m, yy, r). Le consonanti sorde e "senza voce" si formano senza la partecipazione delle corde vocali dall'armamento dell'aria espirata e sono costituite da soli rumori. Sonore, "vocali", le consonanti sono formate da rumori e voci della bocca. Il tono di base (altezza) è espresso abbastanza chiaramente in loro.

Con la predominanza della voce sul rumore, compaiono le cosiddette consonanti sonore, o semivocali (l, m, n, p). Se il rumore prevale sulla voce, si formano le consonanti sonore rimanenti (b, c, d, e, g, h).
Vocali e consonanti sono prodotte dagli stessi organi. La pronuncia attiva delle consonanti provoca una maggiore contrazione delle pareti muscolari dell'orofaringe, trasformandola così in un risonatore con pareti relativamente dure, che aumenta la voce delle vocali durante il canto.
Ecco perché più chiaramente le consonanti sono pronunciate, più brillante è la voce.
La stessa vocale cambia la sua desinenza a seconda della consonante che la segue. Quando si passa da una consonante a una r-vocale, l'impostazione delle labbra, della lingua, del palato molle per la vocale è già preparata quando suona la consonante precedente. E la vocale che segue la consonante, per così dire, conserva l'impronta della struttura di articolazione della consonante precedente.
Questa proprietà è ampiamente utilizzata nella pratica pedagogica vocale: il metodo fonetico.
In questo caso, vengono prese in considerazione le seguenti caratteristiche della formazione delle consonanti:
1.partecipazione della voce (sordità o grado di eubonità delle consonanti)
2.il luogo di formazione - la via (davanti, al centro, dietro)
3.la posizione degli organi articolatori e il grado della loro tensione
4.rinvigorire gli organi coinvolti
5. pressione dell'aria e getto sonoro.
In ogni singolo caso, a seconda della combinazione di queste proprietà, viene selezionata una consonante utile per la connessione con la vocale successiva. Negli esercizi vocali, vengono utilizzate principalmente le consonanti sonore, poiché le corde vocali lavorano su questi suoni e hanno un'altezza.
I suoni consonanti, a seconda di quali organi sono coinvolti nella loro formazione, sono suddivisi in:
labiale (labiale) (b, m, n)
linguale (d, l, r, t, c, h) '
palatino (m, n).
Nel luogo di formazione nella cavità orale, le consonanti sono posteriori (k, r), medie (x, w, p) e anteriori.
I suoni consonanti della struttura frontale avvicinano lo zsuk, specialmente quelli sonori - "d", "z", "l" e quindi sono usati con un suono profondo e sordo. Le consonanti posteriori possono essere utili per correggere i suoni "bianchi" troppo vicini.
La posizione degli organi di articolazione durante la formazione di varie consonanti può influenzare favorevolmente o, al contrario, negativamente la successiva vocale.
Con le consonanti "k", "g", i muscoli del palato molle sono significativamente ridotti e allo stesso tempo si alzano bene. Queste consonanti aiutano a mantenere sollevato il palato molle e aiutano ad attivarlo. Allo stesso tempo, sono associati alla tensione della radice della lingua, il loro uso può aggravare ulteriormente il suono della gola esistente.
Le consonanti labiali (b, m, n) attivano bene le labbra e le labiali-linguali (f, c, f) e la lingua.
La formazione di consonanti esplosive (t, n) è associata a una pressione significativa del flusso respiratorio. Queste consonanti possono essere utilizzate per attivare la funzione respiratoria.
E le consonanti "b", "d", "p", formate con un'elevata resistenza degli organi articolatori alla corrente delle correnti respiratorie e sonore, possono servire come mezzo per stimolare il lavoro non solo della respirazione, ma anche le corde vocali.
Loro, in particolare la consonante "d", formano un attacco solido.
Le consonanti sonore "l", "m", "n", "p" come semi-vocali possono suonare vocali, quindi sono estremamente importanti per la formazione della voce vocale e sono ampiamente utilizzate negli esercizi vocali. Aiutano a trovare la risonanza della testa. Oltretutto:
1. "l" attiva la punta della lingua, quindi, rendendola flessibile e libera, contribuisce al suono raccolto, alla formazione di un attacco morbido
2. "l", "m" come consonanti dell'ordine frontale avvicinano il suono
3. "m", "n" - palatine o consonanti nasali, si formano con un palato molle abbassato, migliorano la risonanza della cavità nasale, non vengono utilizzate con un palato molle flaccido e sedentario e, specialmente con il suono nasale
4. "p" è una consonante rimbombante, attiva bene la respirazione e la contrazione delle corde vocali.
L'intensità e la consistenza del lavoro degli organi articolatori determina la qualità della pronuncia dei suoni del parlato, l'intelligibilità delle parole o la dizione.
Il lavoro attivo, chiaro, corretto e coordinato degli organi articolatori crea una dizione chiara e buona.
Al contrario, la letargia nel lavoro degli organi articolatori è la ragione di una dizione povera e insoddisfacente. E il loro lavoro scoordinato genera una dizione distorta. In questo caso il contenuto soffre, diventa difficile capire il significato di ciò che si canta.
Inoltre, una cattiva dizione, a causa del lavoro lento e mal coordinato degli organi articolatori, porta sempre a una diminuzione delle qualità artisticamente preziose del discorso canoro.
IV.Lavorare con il coro
Quando si lavora con il coro, è necessario assicurarsi che la postura dei cantori nel coro sia naturale.Quando si canta da seduti, bisogna fare attenzione a mantenere la schiena dritta e il lombo arcuato. In questo caso, non dovresti toccare lo schienale della sedia, poiché il supporto sullo schienale della sedia porta a un cambiamento in questa posizione e alla costrizione del diaframma.
Il canto corale di solito inizia con un esercizio di una sola nota.
Questo esercizio consente di uniformare l'intonazione, creare un'accordatura e un suono all'unisono. Vocali diverse vengono eseguite come sillabe con la stessa consonante. La scelta delle vocali dipende dal sottofondo generale del suono del coro. Se il suono del coro è noioso, prendono vocali sonore (di, de, da mi, me, ma). Se il coro suona variegato, l'esercizio inizia con le vocali, che contribuiscono all'arrotondamento e all'uniformità del suono (lyu, leo, la). Se hai bisogno di arrotondare una vocale specifica, viene posizionata tra le vocali "o", "y", "a", contribuendo all'arrotondamento (ma-mi-ma, mo-me-ma). Per la formazione delle sillabe, vengono solitamente utilizzate: "l" (raccoglie il suono, favorisce la formazione di un attacco morbido), "m" (si adatta a un suono di testa alto), "d" (attiva l'attacco, porta il suono più vicino).
Nel cantare in una lezione, non è necessario utilizzare molti canti o esercizi comuni.
Due o tre brani sono sufficienti, ma è necessario lavorarci con molta attenzione. Dovrebbero essere diversi in termini di compiti vocali e tecnici, in una tale combinazione per garantire la formazione delle abilità vocali di base e necessarie, per influenzare vari aspetti della formazione della voce: la respirazione, il lavoro delle corde vocali e l'apparato articolatorio.
Un esempio della selezione di brani per il canto in prima elementare:
1. su una nota: "doo, doo, doo, soffia nel tubo". Organizza il suono corale (crea accordatura e unisono), favorisce l'abilità della respirazione a catena
2. melodie di carattere melodioso per lo sviluppo della respirazione, l'uniformità del suono, l'organizzazione dell'attacco e del supporto sonori.
3. scioglilingua per attivare l'apparato articolatorio e sviluppare una dizione chiara.
Il canto dovrebbe iniziare con i toni primari della voce di un bambino.
Spesso gli estratti di opere vocali e strumentali vengono utilizzati sotto forma di esercizi durante il canto. Estratti tratti da brani vocali vengono semplicemente trasformati in brani, brani tratti da brani strumentali vengono eseguiti con il nome delle note o in diverse sillabe. Questa pratica è legittima, ma solo se questi passaggi non interferiscono con la risoluzione di problemi vocali e tecnici durante il canto.
Non dovresti prendere frammenti che sono intonazionalmente e ritmicamente difficili per gli studenti. Quando vengono eseguiti, l'attenzione dei bambini si concentrerà sulle difficoltà di suonare la melodia, il lato vocale passerà in secondo piano e quindi il canto, come parte della lezione in cui si formano le abilità vocali, perderà il suo significato.
Tutti gli esercizi sono finalizzati alla corretta organizzazione e al miglioramento della funzione vocale in generale. Ma nel processo delle lezioni, a seconda dello stadio di sviluppo dell'apparato vocale e delle caratteristiche individuali degli studenti, si distinguono compiti vocali e tecnici specifici separati. All'inizio dell'allenamento, questa è l'organizzazione dell'inalazione, dell'attacco, delle qualità individuali del suono, dell'espirazione regolare e del supporto. Quindi questo è l'allineamento del suono, i registri, l'espansione della gamma di canto, ecc.
L'insegnante deve conoscere il valore metodologico dei singoli esercizi per poter scegliere quelli più utili per ogni specifico compito tecnico-vocale.
Lo stesso esercizio può aiutarti a completare più di una di queste attività.
Quindi, cantare su una nota sostenuta contribuisce non solo alla formazione di un'espirazione e un supporto uniformi, all'allineamento delle vocali, ma anche allo sviluppo della dinamica del suono.
A seconda dell'obiettivo metodologico prefissato, l'insegnante, quando applica qualsiasi esercizio, si concentra sulla sua influenza positiva, che coincide con il compito tecnico-vocale in questa fase della formazione. A volte l'insegnante modifica l'esercizio in modo che contribuisca ulteriormente al compito da svolgere.
Prendi l'esempio dell'esercizio su una nota sostenuta. Se questo esercizio viene utilizzato per sviluppare un'espirazione economica uniforme, all'inizio dell'allenamento è sufficiente eseguirlo su una o due sillabe di lunga durata. Ma se l'obiettivo di allineare le vocali viene portato in primo piano, allora in questo esercizio è gradualmente necessario introdurre tutte le vocali principali, che sono razionali da cantare senza consonanti (mi-eh-ah-uh), e non nel forma di sillabe ripetute (mi, me, ma , mo, mu), perché poi saranno collegate tramite consonanti, che in una certa misura interferiscono con l'allineamento delle vocali.
Un altro esempio è un esercizio di scala di movimento verso il basso. Questo esercizio, eseguito a un ritmo lento su un suono vocale, ha lo scopo di sviluppare il supporto per la respirazione e mantenere una posizione alta e, quando si nominano le note, allineare le vocali. La stessa scala, in un movimento verso il basso a un ritmo veloce, cantata in una vocale, è un mezzo per favorire la mobilità e la fluidità.

Gli esercizi dovrebbero essere variati a seconda delle caratteristiche individuali della formazione vocale degli studenti.
Questo può manifestarsi nella scelta di vocali e consonanti. Sono appositamente selezionati in ogni singolo caso in modo da contribuire all'identificazione delle qualità necessarie del suono del canto e sradicare le caratteristiche individuali negative della formazione della voce.
L'uso degli esercizi dovrebbe essere coerente con i principi dell'allenamento vocale. Gli esercizi dovrebbero essere selezionati da facili a più difficili. I primi esercizi di solito consistono in più o anche un tono, cantati in tono uguale, e diventano gradualmente più difficili man mano che si padroneggiano le abilità. La loro gamma si espande, la struttura della melodia per intervalli diventa più varia, la dinamica del suono si sviluppa, il tempo accelera e si allungano nel tempo.
Gli esercizi devono essere applicati rigorosamente in modo coerente. Non è necessario, per esempio, far collegare all'allievo un intervallo e un'ottava se non ha ancora imparato la combinazione di intervalli più stretti (terze, quarti, quinte), o cantare una scala, se non ha ancora imparato la voce sui suoi elementi (su un tetracordo o cinque suoni ricevuti).
Gli esercizi dovrebbero essere organizzati in modo tale che ciascuno successivo migliori le abilità già acquisite e ne sviluppi gradualmente di nuove.
Sebbene gli esercizi siano un prerequisito per lo sviluppo delle abilità vocali e tecniche, è impossibile raggiungere un livello tecnico elevato senza lavori di canto che stanno diventando gradualmente più difficili in termini di difficoltà. Così come è impossibile farlo con l'educazione vocale sulle sole opere d'arte. Competenze vocali e tecniche messe insieme sono un mezzo di espressione artistica. Si sviluppano attraverso esercizi, si consolidano, si arricchiscono e si migliorano lavorando sulle opere d'arte.
Gli esercizi correttamente selezionati, nell'ordine di un graduale aumento della difficoltà di un'opera d'arte, sono, per così dire, anche esercizi per migliorare le abilità vocali.
V. LAVORARE SUL REPERTORIO DEL CORO
L'indicatore più evidente del lavoro del coro di voci bianche è il suo
performance pubblica - concerto Il successo di un concerto dipende da molte ragioni: sia maggiori che minori, permanenti e una tantum, una tantum. Qui e raggiunto
livello di esecuzione del coro, e l'umore della squadra, il grado di preparazione per
questo concerto, e l'acustica della sala, la composizione del pubblico, la sua reazione, e così via.Forse il ruolo principale nel successo del concerto è giocato dal suo programma. Il programma è determinato dal repertorio del coro, dal suo "fondo d'oro".
Naturalmente, il significato del repertorio non si limita alla necessità di mostrare
successi della squadra. Svolge un ruolo altrettanto importante nell'educazione musicale e nell'educazione estetica dei suoi partecipanti, nel miglioramento delle loro capacità vocali e corali, nello sviluppo del gusto musicale degli interpreti e del pubblico.
1. Il fattore di accessibilità del repertorio
Ci sono una serie di fattori da considerare quando si sceglie un repertorio per coro.
Un repertorio correttamente selezionato contribuisce alla crescita spirituale e tecnico-vocale del collettivo, ne determina il volto creativo e gli consente di risolvere i problemi educativi. Quando si sceglie un repertorio di programmi, si dovrebbe essere guidati da quanto segue
i principi:
valore artistico
valore educativo
disponibilità di testi musicali e letterari
varietà di generi e stili
L'opera deve, prima di tutto, essere disponibile per l'esecuzione.
La scelta del repertorio è una questione molto responsabile. Qui è necessario ricordare la protezione della voce del bambino. La scelta del repertorio giusto, combinato con il canto e il solfeggio corale, può davvero aiutare lo sviluppo della voce di un bambino. Allo stesso tempo, gli errori nella scelta del repertorio portano all'inibizione dello sviluppo della voce e, nel peggiore dei casi, a conseguenze dannose per la voce e, naturalmente, per
Salute. L'accessibilità del repertorio presuppone anche la percezione della struttura figurativa delle opere da parte dei bambini. È molto importante che i bambini capiscano e siano interessati a ciò di cui stanno cantando. Qui, insieme alla forma musicale dell'opera, il suo testo è di grande importanza. È molto importante che tocchi le corde del cuore dei bambini o sia cantato indifferentemente, senza approfondire la bellezza della parola, il significato delle frasi. Sfortunatamente, puoi spesso trovare canzoni con parole "di dovere" che non possono affascinare e interessare i bambini. È ancora più offensivo quando c'è una bella melodia in queste canzoni. Ci sono opere in cui il testo è mal combinato con la musica. Ma che vacanza nella nostra strada del repertorio, quando la canzone è buona!Buona melodia, buone parole - possono essere lette anche senza musica, come si legge la poesia: espressiva e piena di sentimento. (Ci sono, tuttavia, opere senza parole - vocalizzazione.) Qui è importante tenere conto di quanto il cerchio di immagini musicali catturerà il bambino e sarà comprensibile per lui.
Un altro aspetto dell'accessibilità: prestazioni e accessibilità tecnica. Riguarda quanto bene i bambini sono tecnicamente preparati per l'esecuzione di un particolare pezzo.
La prima fase: il coro si sta ancora formando come unità creativa. V
repertorio di molti brani monofonici. Queste canzoni a volte sono cantate con
solisti (nuova pittura, spostando l'attenzione del coro e del pubblico).
Si svolge un accurato lavoro sull'unisono corale.
Il repertorio comprende brani con elementi a due voci (l'intero brano
monofonico, e solo nelle ultime due battute compare a due voci.
È in questa fase che è molto importante "cantare", "costruire" attivamente in due parti nei brani appresi, continuando il lavoro svolto nelle lezioni di solfeggio. Quelle abilità che non sono state ancora instillate in questa fase (diciamo, eseguendo una voce in due parti costante) possono svilupparsi bene in un piccolo frammento di una canzone. Inoltre, oltre al "cantare", "allineare" è bene utilizzare il metodo del "rimandare" periodicamente luoghi difficili da raggiungere per questa tappa, seguito da un ritorno multiplo in essi. È bene "cantare in" posti a due parti separatamente per le parti, combinando questo con il "canto" armonico simultaneo. Ci si potrebbe chiedere perché ci sono così tante opzioni per, in generale, compiti semplici? Certo,
puoi imparare questa e altre voci simili in due parti più velocemente. E senza
opzioni. Ma il metodo proposto dà una cosa molto importante: la qualità.
La qualità dell'intonazione (la sensazione di questa semplice voce in due parti), la qualità dell'esecuzione. In futuro, il lavoro continua sull'unisono corale, sulla bipartizione elementare e poi sulla bipartizione sviluppata. È molto importante che nei lavori eseguiti, la due parti sia presentata immediatamente in un'ampia varietà di combinazioni di intervalli (cioè, si sforza di sviluppare una due parti). Seconda fase. Continua il consolidamento delle abilità canore con una voce a due voci sviluppata. Vengono costantemente introdotti elementi tripartiti (esempi polifonici, canoni con graduale aumento del grado di difficoltà). Fase tre. Fluidità a tre voci (compresa la polifonia). In generale, nelle diverse fasi del lavoro con il coro o ai diversi livelli della sua preparazione, il maestro di cappella deve scegliere di eseguire opere tecnicamente disponibili per il suo collettivo.
Parlando della terza fase, intendiamo performante e tecnica
le possibilità del coro, che, ovviamente, non sono illimitate. Quanto all'espressività e alla musicalità della performance, non ci sono limiti alla crescita creativa del collettivo. Il collettivo può crescere e migliorarsi costantemente, cercare nuove interpretazioni, sviluppare un proprio stile esecutivo, sviluppare, migliorare, accrescere il proprio gusto musicale.
2. Cantare senza accompagnamento
È estremamente importante sviluppare in una squadra le capacità di cantare senza
accompagnamento (a sarrella). Cantare pezzi polifonici senza
l'accompagnamento è il tipo di performance più difficile disponibile
non tutti i cori. Quando si canta una sarrella, la maestria del coro, la sua sonorità, l'accordatura, l'insieme e le sfumature sono rivelate nel modo più completo. Per un coro di bambini, il canto non accompagnato contribuisce all'identificazione di un suono specifico dei bambini, una speciale trasparenza delle voci dei bambini, che a volte scompare (parzialmente o completamente), basta suonare l'accompagnamento Quando un coro può iniziare a cantare una sarrella ? Sembra che letteralmente dalle prime lezioni. Cantare senza accompagnamento (esercizi monofonici e canti all'inizio) aiuterà a sviluppare le capacità di cantare all'unisono. E va bene che i brani appresi senza accompagnamento vengano poi eseguiti con l'accompagnamento del pianoforte, oppure il canto con l'accompagnamento si alterni al canto a sarrella. A partire da canzoni in due parti, cantare una sarrella può abbellire qualsiasi programma.
Vi. Concerto e attività performative.
Questo è il risultato in base al quale viene valutato il lavoro del team. lui esige
grande preparazione dei membri del team. Ottimo rapporto qualità-prezzo
il team creativo ha concerti. Intensificano il lavoro, consentono di mostrare sempre più pienamente le conoscenze, capacità, competenze acquisite, contribuiscono alla crescita creativa.Il concerto è il risultato finale del lavoro per l'anno accademico. Tutti i bambini devono esibirsi, tutto il meglio che è stato accumulato nel corso dell'anno viene eseguito. Il compito principale dell'insegnante è educare le qualità necessarie per l'esecuzione nel processo di attività concertistica, per interessare e affascinare i bambini con la creatività collettiva.
Le prove sono programmate prima delle esibizioni. Questo è un lavoro su ensemble ritmici, dinamici, timbrici e il piano esecutivo di ogni composizione è levigato. Le attività di concerto e spettacolo sono la parte più importante del lavoro creativo di un coro di bambini. È la conclusione logica di tutti i processi di prova e pedagogici. L'esecuzione pubblica del collettivo corale ai concerti evoca uno stato psicologico speciale negli artisti, che è determinato dall'euforia emotiva e dall'eccitazione. Gli artisti dilettanti provano una gioia genuina dal contatto con il mondo delle immagini artistiche, di cui sono interpreti. Il contatto creativo con il pubblico è molto importante per gli artisti del coro..
Ogni esecuzione concertistica del coro deve essere preparata con cura. Un'esecuzione mal preparata del coro, un piccolo numero di ascoltatori nella sala da concerto provoca delusione dei membri del coro, insoddisfazione per le attività del collettivo del coro. Una performance infruttuosa del coro porta sentimenti profondi ai suoi partecipanti e talvolta porta al crollo del collettivo.
L'attività concertistica ed esecutiva del coro è uno dei mezzi attivi di educazione musicale ed estetica di un vasto pubblico, pertanto è molto importante che la sala da concerto non sia vuota durante il concerto del coro. Per questo, dovrebbe essere svolto molto lavoro organizzativo. La distribuzione dei biglietti, l'organizzazione della pubblicità per le esibizioni dei concerti è una parte essenziale del lavoro del consiglio del coro. Anche il direttore del coro dovrebbe prestare molta attenzione a questo.
Conclusione
La canzone è uno spazio prezioso dell'arte della musica e della poesia. "In un certo senso, si può dire", scrive DB Kabalevsky, "che quasi tutta la musica inizia con una canzone e si basa su una canzone". Pertanto, è così importante che i nostri studenti amino la canzone, sappiano eseguirla in modo bello e corretto, in modo che diano vita alla cultura della canzone.
La caratteristica principale del lavoro con un collettivo corale amatoriale è il processo creativo, che è fortemente interconnesso con i processi di formazione, educazione e organizzazione. In questo contesto, l'educazione pedagogica e psicologica del direttore di un coro amatoriale non può essere sopravvalutata.
L'attuale fase di sviluppo dell'arte corale amatoriale sta attraversando una grave crisi in tre aree principali: economica, sociale e, in una certa misura, spirituale. In questa situazione, non solo le qualità professionali del leader vengono testate per la forza, ma anche la sua, prima di tutto, la sua capacità pedagogica di organizzare una squadra, portarla al giusto livello di prestazione e preservarla dal decadimento. E così che la creatività non soffre.
Tutto ciò presenta problemi principalmente di natura pedagogica: devi insegnare alle persone a cantare nel coro, capire il coro, amare il coro e, soprattutto, non tradire il coro in nessuna circostanza.
Il canto corale è un'arte di massa, prevede la cosa principale: l'esecuzione collettiva di opere d'arte. E questo significa che i sentimenti, le idee inerenti alle parole e alla musica sono espressi non da una persona, ma da una massa di persone.
La consapevolezza dei bambini che quando cantano insieme, amichevolmente, risulta bene e magnificamente, la consapevolezza di ciascuno di loro che partecipa a questa esibizione e che la canzone cantata dal coro suona più espressiva e luminosa che se la cantasse da solo , - la realizzazione di questo potere di performance collettiva ha un enorme impatto sui giovani cantanti..

Il canto in chiesa occupa un posto importante nella nostra pratica canora: rende possibile partecipare attivamente al culto non solo per predicatori e coristi, ma anche per tutti i presenti nella casa di Dio.

Il canto generale non è una pausa tra i sermoni e le preghiere, quando puoi indebolire la tua attenzione ed essere distratto - è una continuazione del servizio divino, un'aggiunta, un consolidamento di ciò che hai ascoltato nel sermone. Di qui i requisiti principali per i canti: devono essere scelti in anticipo dal presbitero e dal reggente secondo i temi che saranno pronunciati e compresi al servizio.

Il canto generale prima della predica finale ha lo scopo di prepararlo, se possibile, ad unire le precedenti. Il canto finale dovrebbe riassumere l'intero servizio divino, e solo in questo caso lascerà un segno utile e duraturo nel cuore dei presenti.

È anche molto importante che l'anziano ei suoi assistenti conoscano bene il contenuto degli inni eseguiti nella chiesa.

Il presbitero, volendo coprire nel modo più completo possibile la varietà degli argomenti, si occuperà di ampliare il repertorio del canto generale apprendendo nuovi e significativi inni testuali e musicali. Allo stesso tempo, è necessario monitorare rigorosamente che la melodia dei canti non sia distorta, ma sia eseguita correttamente ed espressivamente, proprio come cantare in un coro, dove gli artisti hanno già una certa formazione.

La situazione generale dovrebbe davvero diventare il canto di tutti i presenti in chiesa, un canto vivace e interessante, e per questo è importante non solo la selezione dei testi delle canzoni, ma anche la melodia e la loro esecuzione.

Il canto generale dovrebbe essere pieno di forza interiore, ma non ad alta voce, è meglio cantare con moderazione, specialmente quando si eseguono canti di preghiera in ginocchio. Tale canto suona molto gioioso, sentito in alcune chiese, e quindi i cuori dei credenti sono pieni di meravigliosa riverenza.

Un buon canto generale è, prima di tutto, persistente, armonico e armonioso: il coro spesso guida tutti i cantori; il direttore del coro si assume la piena responsabilità, guidando energicamente tutti e sforzandosi di avvicinare il suono al canto dei coristi, ispiratore e puro.

Il buon canto generale è un canto ispirato. È lodevole quando il presbitero dà un esempio al gregge in questo senso, come ha fatto il cantante una volta "dolce" della nostra confraternita V.P. Stepanov (Bratskiy Vestnik, n. 4, 1969, p. 54). Con il suo canto, ha così ispirato i credenti che il canto nella chiesa ha raggiunto un tale potere che ha causato un'elevazione della preghiera ispirata e ha contribuito a una profonda percezione della Parola di Dio.

Un anziano o un capo di un servizio divino non può limitarsi alla lettura indifferente dell'inno prima del canto generale; leggere il testo prima di cantare dovrebbe essere così entusiasta e pieno di sentimento che dovrebbe "impostare il tono" per il canto generale. Evidenziando i passaggi principali nel testo dell'inno, sottolineando nella voce, l'intonazione pone i fedeli a "cantare ragionevolmente" - Sal 46,8 e armoniosamente, cioè cantare consapevolmente, approfondendo il significato del testo.

L'anziano, partecipando personalmente al canto generale, lo valuta: se il testo corrisponde al tema dell'incontro, se il canto raggiunge un obiettivo spirituale, se la melodia è abbastanza eufonica.

Un presbitero ha parlato molto male di questo: "Per me è importante che il coro canti, ma come canta non mi riguarda - questo è affare del coro". No, questa è la faccenda del presbitero, che, come un amico severo e benevolo, insieme al reggente, si adopera per raggiungere un obiettivo comune. Il canto in chiesa deve essere degno del suo grande scopo.

Cantare durante la frazione del pane

La spezzatura del pane è un atto sacro per ricordare la sofferenza e la morte di nostro Signore e Salvatore Gesù Cristo, richiede un atteggiamento speciale verso se stessi, vale a dire una concentrazione speciale, uno stato speciale di preghiera, silenzio e riverenza. Anche il canto durante la frazione del pane dovrebbe essere altamente spirituale, semplice, sincero e riverente.

Le "esibizioni da concerto" sono cariche del pericolo di distrarre l'attenzione del pubblico dal tema principale del servizio e rompere la riverenza durante la celebrazione della frazione del pane.

Affinché i coristi possano con calma, senza fretta, "ragionare in preghiera sul corpo del Signore" - 1 Cor 11,29 e adempiere al comandamento del Signore, il presbitero suggerisce di cantare in generale cantando fino a quando tutti i coristi parteciparvi (in alcune chiese, ad esempio, a Leningradskaya, la frazione del pane viene eseguita senza canto corale).

Insieme alla predica e al canto corale, il canto comune sotto la guida premurosa del presbitero può e deve creare un quadro impressionante della sofferenza di Gesù Cristo secondo gli eventi: la preghiera nel Getsemani, il giudizio del Salvatore, la sua crocifissione e morte , ed evocano un profondo senso di gratitudine al Signore per il suo amore eterno, il suo sacrificio e il sangue santo...

Esercizio: a) Per gli anziani: secondo questo piano, compilare un elenco di inni della SDP.

Cantare durante la sepoltura

Anche se noi credenti non ci addoloriamo per i morti come altri che non hanno speranza - 1 Tessalonicesi 4:12, tuttavia, non possiamo fare a meno di provare un dolore naturale per la separazione dai parenti, sia credenti che non credenti.

Sfortunatamente, nei canti funebri e nel modo in cui vengono eseguiti, a volte c'è poca tristezza silenziosa per le persone care ai nostri cuori, credenti e non credenti, con cui ci salutiamo. Spesso non c'è abbastanza concentrazione sul fatto della morte e riflessione sulla vita di una persona e sulla scelta del suo cammino. Pertanto, grande cura deve essere posta nella scelta dei canti e soprattutto nella loro esecuzione: melodie allegre, come "Nell'ora in cui la tromba del Signore suonerà sulla terra", non si adattano bene a questo momento e possono rendere il nostro canto incompatibile con i sentimenti vissuti dai parenti ... Ma d'altra parte, l'esecuzione minore di inni come, ad esempio: "Riposo con i santi", "Memoria eterna" e altri corrispondono a questo stato.

Anche i canti funebri che abbiamo, con il loro testo e la loro musica, possono fare una buona impressione e devono essere eseguiti in modo tale che i parenti conservino un buon ricordo di noi e ci ringrazino per aver partecipato al loro dolore.

Canti durante l'esibizione di altre istituzioni ecclesiastiche

Ci sono abbastanza inni e canti per il battesimo, l'ordinazione, il matrimonio nella Raccolta dei canti spirituali. Il reggente e gli anziani devono solo fare attenzione che questi canti spirituali siano ben appresi ed eseguiti in modo espressivo, con un sentimento interiore profondo.

Argomento 2. Canto corale

"È bello cantare al nostro Dio, perché è dolce - si addice alla lode"

Sia il canto della chiesa che il canto del coro sono una parte importante del culto nella Chiesa.

La differenza è che non tutti partecipano al canto corale, ma solo quei credenti che, come i Leviti dell'Antico Testamento, una volta separati da Davide per un servizio musicale nella casa del Signore - 1 Cron. 25:1, dedicano una parte significativa di il loro tempo e la loro energia a questo lavoro, mostrandogli amore e capacità.

Le caratteristiche distintive del canto corale, di regola, sono: un repertorio ricco e serio, costituito allo stesso tempo da opere di compositori eccezionali; alta cultura della performance, bellezza del suono. Ma tutti questi sono solo mezzi per raggiungere l'obiettivo principale: glorificare ed esaltare il Padre celeste e produrre un buon effetto sulle anime dei Suoi figli.

Il canto corale, se non tocca i sentimenti profondi e intimi dell'ascoltatore, ma accarezza solo l'orecchio, non realizza il suo vero scopo. Anche un semplice canto eseguito da un coro può rallegrare i cuori solo se i coristi ne sentono il significato spirituale e ne sono imbevuti.

Composizione del coro. V Nella chiesa, alla presenza di cantori e di un direttore di coro, viene creato un coro, a seguito del quale il canto della chiesa diventa più armonioso e armonioso. La diligenza dei cantori e la diligenza del direttore di coro, di regola, assicurano il successo in questo ministero. Lo Spirito Santo ha sempre incoraggiato e ora incoraggia i credenti a dedicarsi alla lode di Dio e al dono del canto, e le preghiere dei figli di Dio e il loro amore per i coristi ispirano i cantori.

Un gruppo di cantanti può essere chiamato coro se il direttore del coro ottiene un suono equilibrato delle voci, un unico insieme di tutte le parti, un sistema accurato e ben bilanciato, sfumature e dizione distinte.

Il coro deve porsi un obiettivo chiaro per sé e per il coro: ottenere un buon suono e una dizione chiara. Già quando seleziona i cantanti, dovrebbe tenere conto della fusione del suono in modo che il timbro e la forza della voce di ciascun corista siano compatibili con il suono del coro.

I cori nelle chiese sono misti, ad es. composto da voci femminili e maschili e omogeneo - femminile, maschile.

I più comuni sono i cori misti a quattro voci, composti da soprani, contralti, tenori e bassi. Quantitativamente, ogni parte dovrebbe consistere di circa un uguale numero di cantanti. Ma di solito predominano le voci femminili e mancano le voci maschili. Non c'è bisogno di essere imbarazzato da questo.

I nuovi cantanti dovrebbero essere ammessi al coro senza fretta. Di solito chi desidera cantare in un coro, dopo un'adeguata verifica e familiarità con le peculiarità del coro, deve rimanere candidato per un certo periodo. Allo stesso tempo, possono e devono partecipare alle prove, e solo dopo che il coro avrà fiducia che il novizio non interferirà con l'esibizione, puoi iscriverlo al coro, dopo aver eseguito una preghiera comune.

Il trasferimento di un cantante da un coro all'altro viene effettuato con il suo consenso e con la conoscenza della direzione della chiesa.

L'uscita di un cantante dal coro contro la sua volontà è possibile solo in casi eccezionali. Tale misura è consentita a coloro che sono scesi a un livello spirituale così basso, quando né ammonimenti né altre misure danno i risultati desiderati.

Ci possono essere momenti in cui la vecchiaia è una seria ragione per cui un fratello o una sorella pregano e amano andare in pensione. Che il direttore del coro non pensi di sbarazzarsi dei coristi a causa del suo rapporto personale con loro.

L'anziano e la guida della chiesa sono obbligati in questi casi a scoprire con cura e devozione tutte le ragioni per non ammettere parzialità in compagnia dei santi - Giacomo 2,9.

Sviluppo dell'udito. Il lavoro dei cori e delle orchestre e soprattutto dei loro capi è impossibile senza la presenza di un orecchio per la musica. Per un lavoro di successo, è desiderabile, ma non richiesto, intonazione giusta, ovvero la capacità di identificare e riprodurre con una voce qualsiasi suono della scala cromatica senza l'ausilio di uno strumento musicale o di un diapason. Obbligatorio è udito relativo, quando il cantante ha la capacità di identificare e riprodurre con la sua voce qualsiasi intervallo musicale.

Oltre al vero tono assoluto, manifestato fin dalla prima infanzia, c'è il tono assoluto acquisito, sviluppato attraverso un esercizio costante e prolungato, a seguito del quale viene ricordato un suono di un certo tono, ad esempio "la", da cui è facile trovare qualsiasi suono desiderato.

Alcuni cantanti usano la sensazione di tensione nelle corde vocali per determinare l'altezza dei suoni.

Per determinare la presenza di un orecchio musicale, devi essere in grado di "prendere una nota", cioè ripetere un determinato tono. Coloro che non hanno superato questo "esame" nel coro non vengono accettati come "sordi". Ma A.I.Keshe, direttore del coro del coro di Leningrado (negli anni '20), autore di molti canti, sosteneva che praticamente non ci sono persone senza udito. L'incapacità di "colpire una nota" è spesso spiegata dalla mancanza di pratica. Pertanto, non si può rifiutare immediatamente di essere ammessi al coro. I fratelli e le sorelle che desiderano cantare nel coro dovrebbero essere incoraggiati a partecipare diligentemente al canto generale per aiutarli a superare la prova del coro. È molto utile per imparare la musica su qualsiasi strumento: pianoforte, mandolino o domra. L'aiuto del reggente è molto appropriato per accelerare lo sviluppo dell'udito e della voce e per superare la rigidità.

Il problema dei cori multipli. Le grandi chiese di solito hanno due o più cori e l'unità nella chiesa non dovrebbe essere disturbata dalla presenza di questi cori multipli. È inaccettabile che i cori facciano concorrenza tra loro, enfatizzando la loro esclusività.

Se ci sono più cori e cori nella chiesa, la direzione della chiesa nomina uno di loro come direttore del coro anziano. Il suo livello spirituale e la sua abilità professionale, di regola, dovrebbero essere superiori a quelli del resto dei direttori di coro. Può essere un fratello o una sorella. Previo accordo con il presbitero, lavoro e servizio sono distribuiti tra i reggenti. Il direttore del coro anziano ha la piena responsabilità davanti a Dio e alla chiesa per i cori e le orchestre, per il loro repertorio e le loro capacità esecutive. Non dovrebbe avere un "preferito", il "suo" ritornello.

Canto corale durante il culto

Lo scopo principale del coro è glorificare Dio tra il suo popolo, dirigere gli occhi della chiesa verso il Signore, ma il coro e il coro stesso non dovrebbero essere al centro dell'attenzione di coloro che pregano. Allo stesso tempo, è necessario che il canto del coro sia "destra lode" - Sal. 146.1.

Ai servizi divini, dirigendo il coro, il direttore del coro deve mantenere lo stesso ritmo delle prove, ma nello stesso tempo esercitare una grande moderazione in modo che i gesti e il volto siano quasi invisibili agli altri.

I risultati di un buon suono possono essere raggiunti con tecniche avari, e non bisogna lasciarsi trasportare dalla conduzione all'estremo, tanto più dimenticato e perdere l'autocontrollo, ed è anche necessario mantenere la decenza in una postura. Dovresti stare a tuo agio, ma non sfacciatamente, è brutto allargare le gambe, allargare le dita, chinarsi, abbassare la testa sul punteggio. Secondo l'appropriata espressione di un direttore, "non la testa dovrebbe essere nella partitura, ma la partitura nella testa", ma le note dovrebbero sempre trovarsi davanti al direttore del coro per evitare confusione e persino smettere di cantare nel caso in cui il coro il regista commette improvvisamente un errore nella complessa introduzione delle parti corali.

Nella direzione è necessario mostrare riverenza, semplicità e modestia nei movimenti, ma tuttavia l'autorità delle mani deve essere preservata, è inaccettabile che seguano il coro, al contrario, il coro deve seguire le mani. La direzione, come il canto, deve essere estremamente coerente e ciò che il coro mostra il coro deve essere pronto a eseguire anche senza la mano del coro.

Il direttore del coro al canto e durante il servizio divino deve chiedere aiuto dall'alto in modo che il coro suoni spirituale, e se non si rivolge costantemente al Signore con una preghiera interiore, allora il suo ministero di cori sarà privato di forza interiore .

Senza preghiera, anche con il gesto della mano più luminoso e più competente, è impossibile ottenere una realizzazione spirituale e profonda dal coro, se il coro non ha l'unità con Dio in quel momento. L'incarico del direttore del coro è quello di "animare" il canto, e non solo di eseguirlo correttamente dalla partitura. Il coro ha bisogno di dare tutta la sua anima. Se, nell'apprendere un nuovo canto o nella ripetizione di un vecchio repertorio, l'attenzione del coro è focalizzata su questioni tecniche, allora durante il servizio tutti gli sforzi dovrebbero essere rivolti a rendere il canto spiritualizzato. Più ispirazione c'è nell'esecuzione, meno i coristi si preoccuperanno del testo, delle partiture, della sottomissione alla mano del coro.

È necessario sforzarsi affinché le parole degli inni eseguiti esprimano pensieri vicini agli artisti e la melodia sarebbe un'espressione delle aspirazioni delle loro anime. La fusione di parole, melodie di canti e gesti del direttore del coro catturerà l'attenzione del pubblico, conquisterà i loro cuori e dirigerà lo sguardo spirituale a Dio.

Immagina in una tale esibizione il canto di Natale "Betlemme dorme pacificamente". Il coro viene trasportato mentalmente nei pressi di Betlemme e vede un quadro meraviglioso: tutto intorno c'è silenzio e sonno, e una gioia speciale nelle anime del coro; accordi meravigliosi sono il canto degli angeli che sono apparsi ai pastori, e la cosa principale è il Salvatore nato del mondo, Cristo, e i coristi cantano per Lui: "Gloria e lode a Dio".

In tale spettacolo, lo spirito prevale sulla carne, sul mondo e risveglia "persone peccaminose". La preoccupazione del coro è accendere la scintilla di Dio nei coristi, e tale scintilla può accendersi solo se i coristi, conoscendo l'inno, guardano non solo il testo musicale, ma seguono anche il movimento delle mani del coro e ne sentono il fremito della sua anima.

Tale canto corale giunge a destinazione, e il coro loda con il suo canto degno del Signore.

Il reggente deve anche essere consapevole che tutto il grande lavoro precedente che ha svolto con il coro durante le prove è solo una preparazione per un servizio responsabile: la glorificazione del Signore e l'edificazione della Chiesa.

Ma accade che durante il servizio divino il coro canti inni spirituali peggio che nelle prove, e in tali casi il coro ha bisogno di cercarne il motivo, e ce ne possono essere molti: questa è negligenza o timidezza, o l'assenza di una composizione completa di coristi, canti mal selezionati e molto altro. Di tutto questo il coro deve tener conto, non incolpando i coristi, ma guardandosi dentro, cercando la ragione, mentre deve trarre insegnamenti utili per il lavoro successivo. Perché il successo nell'opera di tutti i coristi, e specialmente del coro, deve regnare nei loro cuori: l'armonia, l'amore, la santità e la pace.

Argomento 3. Leviti del Nuovo Testamento

Partecipanti al servizio del coro. Le loro caratteristiche collettive e individuali

I coristi, i loro capi, suonando strumenti musicali, sono "credenti" (Carta dell'Unione BCE § 24a e 28a), che hanno deciso con la vita, le opere, i talenti, non per forza, ma volontariamente e degnamente di glorificare il Signore. Non ci dovrebbe essere una sola anima nel coro a cui potrebbe essere applicata la parola del Signore: "Queste persone si avvicinano a me con le loro labbra e mi onorano con le loro lingue; ma il loro cuore è lontano da me" - Mat. 15.8. Il Signore ha bisogno dei talenti dei cantori solo se lo stato spirituale e il comportamento del coro non è una tentazione per chi ascolta il canto.

I coristi devono ricordare costantemente che il loro posto di lavoro è come un secondo pulpito; e ne scaturisce un sermone collettivo. Pertanto, ai cantori vengono imposti gli stessi requisiti dei predicatori: "Affinché, mentre predicate agli altri, voi stessi non restiate indegni" - 1 Cor 9:27. Ciò significa che la condizione spirituale e la vita di ogni membro del coro deve corrispondere all'alto servizio spirituale a cui è chiamato.

Qualità spirituali e commerciali dei Leviti del Nuovo Testamento

A. Cristiano comune. Essendo diversi e numerosi, indicheremo i principali:

1. Amore per il Signore Dio - Mt.22,37-38; imitazione di Gesù Cristo sull'esempio di S. Paolo - 1 Corinzi 4:16; 11.1; essere ripieni di Spirito Santo - Ef.5.18.

2. L'amore per il prossimo - Mt.22.39 e la sua attuazione pratica - 1 Gv 3,17-18.

3. Rimanere nella Parola di Dio - Gv 8,31 e comunione con la Chiesa - At 2,42.

4. Crescita spirituale - 2 Pet. 1,57 e il frutto dello spirito - Gal 5,22-23.

5. Atteggiamento corretto alle responsabilità familiari e civiche sulla base della Parola di Dio (per elaborare i corrispondenti abstract di A.V. Karev e A.I. Mitskevich (J. "Br.V")).

6. Preoccupazione per la conservazione della vita spirituale e per il suo rafforzamento, vigilanza nella preghiera, la cui trascuratezza porta alla debolezza spirituale, alla sconfitta di tentazioni inevitabili e perfino all'abbandono, che purtroppo spesso accade.

La musica, da sola - se i coristi e musicisti che la eseguono non soddisfano le condizioni spirituali di cui sopra - non è in grado di correggere, nobilitare e ancor più - ravvivare le anime degli ascoltatori e conservarle per il Regno dei Cieli. Un esempio potrebbe essere un campo di grano che viene arato e preparato, ma non seminato, non produce un raccolto.

B. Per i benedetti dal Signore, fecondo e costante ministero musicale e canoro, sono necessarie, oltre a quelle indicate nella sezione "A", le seguenti qualità:

1. Fedeltà - Cor 4,1-2; diligenza - Romani 21.11; costanza in una buona azione - Rom. 2: 7.

Affinché il canto dei coristi sia sempre al giusto livello, è necessario dedicare molto lavoro e fatica. La Bibbia contiene un vivido esempio del lavoro zelante dei cantori: "I cantori, i principali nelle generazioni dei Leviti, erano liberi dagli studi nelle stanze del tempio, perché giorno e notte erano obbligati a praticare la loro arte " - 1 Cronache 9.33. Il titolo di un cantante determina non solo l'abilità e la presenza di una voce, ma anche esercizi costanti nell'arte del canto. Non bisogna trascurare il canto generale, partecipazione al quale, soprattutto negli incontri domenicali, può sostituire un canto utile e necessario. I coristi che rifuggono dal canto generale, "preservando la voce" per il canto corale o per canto solistico, sbagliano sia tecnicamente che spiritualmente: mostrano l'insufficienza della loro umiltà e fiducia nel Signore, temendo per la loro voce.

2. L'obbedienza, la disciplina, l'obbedienza all'ordine sono una delle condizioni principali per il buon lavoro di un coro come collettivo.

La disciplina dovrebbe essere rigorosa, ma non "attenta"; consapevole e volontario. Ciò si esprime in modo ordinato, senza mancate e ritardate presenze alle prove e ai servizi divini. I coristi spesso devono mettere da parte molti dei loro affari personali per essere sempre al loro posto. Devi distribuire il tuo tempo personale in modo che ciò che è transitorio, ciò che riguarda la vita terrena (questo dovrebbe essere solo il più necessario), non interferisca con ciò che rimane per sempre e che riguarda il lavoro e la vita spirituale di un Cristiano.

È utile che ciascuno dei coristi analizzi le ragioni della mancata partecipazione alle riunioni e ai servizi divini e, in caso di motivi irrispettosi, prenda provvedimenti per combattere la negligenza che può diffondersi nel coro. Bisogna fare ogni sforzo per suscitare lo spirito di gelosia tra i coristi.

A volte è difficile per i coristi partecipanti combinare la partecipazione a una prova con la preparazione di un sermone. In tali casi è bene lasciarsi guidare dal principio: "Questo si deve fare e non abbandonarlo" - Matteo 23:23, cioè, dopo aver applicato ogni diligenza, trattare con zelo entrambi i tipi di servizio, dando gloria al Signore. Se questo è completamente impossibile, allora è necessario determinare in preghiera, insieme alla guida della chiesa, quale lavoro è più necessario in queste condizioni, e a quale lavoro è più incline, e in quale lavoro il Signore benedice di più, mostrando la sua volere. Pensieri meravigliosi sulla scelta di un luogo di servizio sono espressi nel canto spirituale: "Stai fermo, ciò che il Signore ti ha dato" (SDP n. 336).

La disciplina nel coro non si limita solo all'attenta partecipazione alle prove e alle prove, ma consiste anche nel comportamento riverente ai servizi divini, nel mantenere l'ordine e il silenzio nelle riunioni e nelle prove. Non dovrebbe esserci una distribuzione rumorosa di note, conversazioni ("sull'argomento" o "per affari", come giustifica chi ama parlare), è impossibile, come a comando, girare "all'unanimità" verso ogni arrivo o ritardatario. I coristi scrutano silenziosamente e impercettibilmente le note, intonano mentalmente le melodie, scandiscono passaggi difficili e introduzioni; si alzano insieme senza far rumore, obbedendo al gesto opportuno del direttore di coro, concentrando su di lui tutta la loro attenzione, in modo che insieme, senza alcuna esitazione o esitazione, si mettano subito a cantare, non "chiudendo" dalle note del coro, ma solo lanciando un'occhiata sopra di loro. Se il direttore del coro è impegnato con una parte del coro o anche con un corista, allora gli altri non si divertono con le conversazioni, ma seguono le note da parte loro e cantano mentalmente, essendo pronti in qualsiasi momento per iniziare a cantare al coro cartello. Questo crea un ambiente di lavoro normale che favorisce l'esecuzione di un coro di successo e interessante. Durante la predica, il coro, come tutti gli ascoltatori, deve essere attento alla parola per riceverne la giusta edificazione.

La disciplina nel coro dovrebbe includere anche l'aspetto di ciascun coro e dell'intero coro nel suo insieme. Per evitare la tentazione, la pulizia e la modestia dovrebbero essere la regola per tutti i coristi. Su questo tema abbiamo una chiara indicazione della Parola di Dio: "Non sia la tua treccia esterna di capelli, non copricapi d'oro o travestimenti, ma un uomo nascosto nella bellezza imperitura di uno spirito mite e silenzioso, che è prezioso davanti a Dio" - 1 Pt. 3, 3-4. "Anche le mogli in abiti decorosi di timidezza e castità non si adornano di trecce di capelli, né d'oro, né di perle, né di abiti costosi, ma di buone azioni, come si addice alle mogli che si sono dedicate alla pietà" - 1 Tim. 2 : 9-10.

Tuttavia, è necessario essere d'accordo con il fatto che nel nostro tempo i concetti di eleganza nei vestiti differiscono dai concetti del passato, quando le persone vivevano nelle carenze. Eppure il concetto - "abbigliamento decente, modestia e castità" è chiaro a tutti, sono sostanzialmente invariati e, se variano, entro piccoli limiti.

In molte congregazioni, i coristi indossano lo stesso abito. Questa usanza è sempre più diffusa e non può che essere accolta, poiché la forma è in gran parte disciplinata.

La disciplina interiore nel coro è altrettanto importante, se non la cosa principale. Questa è compostezza, concentrazione, completa dedizione spirituale al servizio, consapevolezza che "qui c'è un luogo santo", che richiede santa riverenza, distacco da tutti gli estranei, che il "secondo pulpito" obbliga molto. Ciascuno dei coristi deve essere riempito della coscienza della propria responsabilità per l'opera del canto, amarlo ardentemente, non essere gravato dall'ordine e dalla disciplina, che devono essere fermamente stabiliti.

3. Disinteresse. Va bene se i coristi delle nostre comunità "non cercano i propri", non perseguono obiettivi egoistici, non richiedono una ricompensa monetaria (di norma). Per qualche tempo, i cantori della Chiesa di Mosca hanno goduto di scarso sostegno finanziario per coprire i costi di trasporto, che erano abbastanza tangibili nelle condizioni di una grande città, e quando questo sostegno è stato terminato, non un solo coro ha lasciato il suo ministero - tutti, come prima , hanno continuato ad apparire al loro posto.

Lavorando duramente nel coro, il cantante attende la sua ricompensa in cielo. Ogni buona azione, servizio al Signore e fedeltà a Lui saranno giustamente apprezzati e ricompensati dal Signore stesso - 1 Corinzi 4: 5. Come vedi le lodi degli altri? Anche se in misura molto ridotta, può essere utile per rassicurare i cantanti insicuri. Ma per la maggior parte, la lode fa male, instillando presunzione e orgoglio in alcuni coristi che sono già inclini a sopravvalutare le proprie capacità.

4. Modestia, umiltà. A volte i cristiani non danno molta importanza a quando iniziano a discutere quale dei coristi è il migliore, non pensando che questo possa causare danni considerevoli al coro. Questo sentimento era insito nei discepoli di Cristo quando uno di loro fece la domanda: "Chi di noi è più grande?" In chiesa accade una cosa simile: dapprima un giovane corista si sforza di cantare al Signore in armonia e con ispirazione; il corista migliora le sue abilità, lavora sulla sua voce, comprende l'alfabetizzazione musicale, in una parola, ha un certo successo, e ora il seme dell'orgoglio affonda a volte nel cuore, e il cantante inizia a elevarsi al di sopra dei suoi fratelli e sorelle meno capaci. A volte un tale cantante (più spesso un "cantante") ha malcontento e risentimento contro il direttore del coro, se ha affidato la parte solista a qualcun altro, e altre lamentele. Per i coristi contagiati da una tale mania di superbia, bisogna pregare, istruire nella parola della verità, perché non pensino «a se stessi più di quanto dovrebbero pensare, ma pensino con modestia secondo la misura della fede che Dio ha dato a ciascuno" - Rom. 12,13.

Suor A.I. Kazakov (moglie di N.A. Kazakov), caratterizzata da grandi capacità musicali (eccellente mezzosoprano, eccellente memoria musicale, espressività del canto), era una cantante modesta e non offensiva, era facile e gioioso lavorare con lei. I coristi e tutti coloro che lavorano nell'esecuzione della musica sacra devono crescere in umiltà: questa è una garanzia di grande successo e benedizioni nel meraviglioso servizio del Signore e della Sua Chiesa.

Tema 4. Relazioni nel coro

Le relazioni amichevoli e benevole tra i membri del ministero della musica e del canto forniscono le relazioni necessarie. Sono regolati da molti testi della Sacra Scrittura, «per esempio: Gc 3,14; 1 Pt 2,1; Rm 12,10; 1 Cor 1,14; Col 13,13; 1 Ts 5,11-15.

Ma purtroppo non sempre accade come insegna la Parola di Dio, e più in dettaglio è necessario soffermarsi su due manifestazioni di un livello spirituale dei coristi non sufficientemente alto.

Uno di questi è lo scontro di opinioni e interessi contrastanti tra i cantanti, che suscita polemiche e turba la pace. Le controversie sono spesso il risultato di un malinteso, ad es. incomprensione reciproca l'uno dell'altro, ed è solo necessario che una parte esprima il suo pensiero più chiaramente, e l'altra - faccia uno sforzo per capirlo, mentre il "fuoco" si spegne.

Le lamentele sorgono anche a causa dei commenti fatti e delle condizioni per la loro espressione. I commenti devono essere ben fondati, ma non costituire accuse, condanne e umiliazioni della persona a cui sono espressi, e non. dovrebbe esprimere la superiorità della persona che fa l'osservazione. I commenti dovrebbero essere sotto forma di suggerimenti in modo delicato. Allora saranno percepiti non con un sentimento di indignazione e risentimento, come spesso, purtroppo, accade, ma in modo cristiano: docilmente e anche con gratitudine. Il motivo del commento giusto dovrebbe essere immediatamente rimosso Col 3,8 e scusato. Se l'osservazione è infondata, si dovrebbe spiegare con calma la sua essenza e spiegarla come un malinteso, e un ulteriore comportamento deve dimostrare che l'osservazione è stata presa in considerazione e non ci sono motivi per ripeterla.

I coristi devono fare ogni sforzo e pregare affinché ci sia un atteggiamento verso l'altro e regni un'atmosfera di pace e di amore reciproco. Questo sarà un "microclima" favorevole per il lavoro amichevole e fruttuoso del coro. Il coro dovrebbe essere eufonico e non solo accordi, ma anche relazioni umane. Fenomeni come l'invidia e l'inimicizia sono completamente inaccettabili.

L'atteggiamento dei membri del coro nei confronti del direttore del coro, dei suoi assistenti e del presbitero si basa sull'atteggiamento corretto nei confronti del loro lavoro, che portano, nel senso ampio delle parole dell'apostolo Paolo: "Non spegnete lo Spirito" - 1 Tess.5.19; non si può spegnere in sé lo Spirito Santo, che ha bisogno di infiammarsi - Rm 12,11; e negli operai nel campo di Dio, cioè coristi. Nulla spegne lo spirito e influisce così negativamente sulla capacità lavorativa e sulla gelosia dell'operaio, quanto l'indifferenza degli altri al suo lavoro o l'abbandono di esso, e ancora di più - non l'uso del lavoro, in modo che diventi inutile e vano.

Perciò è necessario fare di tutto perché lo spirito cristiano non svanisca, ma bruci: mostrare interesse per il lavoro, valutarlo correttamente, valorizzarlo, usarlo nella pratica perché porti buoni frutti, e soddisfare i desideri dell'apostolo Paolo - IKop. 15.58. Il lavoro è vano davanti al Signore, degno di rispetto, e il rispetto del lavoro è anche degno di rispetto per i lavoratori. Tessalonicesi 5.12-13.

I coristi devono eseguire volentieri e con gioia le istruzioni del direttore del coro e svolgere qualsiasi lavoro offerto loro: riscrivere gli appunti, prendere la biblioteca, ecc. Questo sarà un aiuto nei fatti, una chiara prova del rispetto del reggente, che lo ispirerà per ulteriori lavori.

E in conclusione: l'aiuto più importante e necessario l'uno per l'altro sarà la preghiera costante dei coristi gli uni per gli altri davanti al Signore.

Direttore del coro e il suo ministero

Il direttore del coro, come guida del ministero della musica e del canto nella chiesa, svolge un ministero responsabile davanti al Signore. Comprende i requisiti: 1 Tim.3: 1-12; Tito 1.6-9.

Senza limitarsi a un ristretto ambito musicale e canoro, il direttore del coro dovrebbe tenere conto anche dell'importanza del lato spirituale del suo ministero, espandere questo ministero principalmente nella direzione dell'opera di predicazione e, cogliendo l'occasione, studiare le discipline teologiche .

La predicazione e il relativo studio avanzato delle Scritture contribuiranno alla crescita spirituale del direttore del coro e creeranno l'autorità necessaria per un lavoro corale di successo. Questa autorità e la sua dignità cristiana il reggente deve in ogni modo affermare e proteggere accuratamente, senza violarla con azioni e parole imprudenti - Ecclesiastico 10, 1. I fratelli reggenti siano particolarmente attenti nei rapporti con le sorelle, evitando l'intimità, che può servire come tentazione e violazione della castità - 1 Tim.3.2; Tito. 1.8, che può portare alla caduta.

Un reggente può non diventare un buon predicatore, ma il ministero della preghiera dovrebbe essere insito in lui in misura maggiore. Il più spesso possibile, in fervente preghiera, il Reggente depone sull'“altare d'oro, che è davanti al trono” - Apoc 8, 3, tutte le necessità della grande opera di Dio a lui affidata.

E quando c'è successo nell'opera, e il coro porta buoni frutti, il coro dovrebbe seguire l'esempio di Al. Paul - 2 Cor 4,7; riconoscere e rafforzare la loro dipendenza dalla grazia del Signore e dello Spirito Santo per evitare il pericolo dell'orgoglio - Gc 4,6; 1 Animale 4.5. Questo pericolo è in agguato per i direttori di coro, e specialmente per i giovani, più degli operai ordinari, nel ministero della musica sacra e del canto. Il reggente ha bisogno di crescere nella modestia e nell'umiltà, precedendo in questo i coristi.

"Sia l'uomo di Dio perfetto, preparato per ogni opera buona" - 2 Tm 3,17.

Il direttore del coro è il custode spirituale del coro (Carta dell'Unione Paneuropea dei Chimici § 286) ed educatore, non può che curare lo sviluppo delle buone qualità nei coristi, dando loro l'esempio con il suo comportamento - 1 Pet .5.3.

Un esempio personale è il miglior strumento educativo, ed è bene che l'educatore possa dire di sé allo stesso modo di An. Paolo - 1 Corinzi 4:16; Fil 3.17. Cattivo è il capo a cui si riferisce l'avvertimento di Gesù Cristo: "Tutto ciò che essi (i farisei) ti comandano di osservare, osservare e fare; non agire secondo le loro opere, perché dicono e non fanno" - Matteo 23: 3 . In tali casi, le parole più gentili e corrette del mentore sono impotenti, inefficaci e inutili.

Se non c'è una condizione adeguata nel coro, allora il coro deve pensare se questa è la ragione e prendere le misure appropriate. Il presbitero deve anche curare la condizione spirituale del coro, poiché il coro è parte della chiesa e la sua condizione riflette la condizione di tutti i figli di Dio.

Nei rapporti con i coristi, il direttore del coro non è tanto un capo quanto un leader, un amico, un fratello maggiore ragionevole e amorevole. Tatticamente, senza ossessioni, approfondisce la vita, la condizione e i bisogni di tutti i coristi, conoscendoli e avendo un ardente desiderio di fornire a tutti l'aiuto necessario per tempo.

Come capo del collettivo, il reggente deve avere il dono della leadership - 1 Cor. 12.28, cioè capacità di organizzatore:

1) essere in grado di stabilire e mantenere l'ordine nel coro e il corretto rapporto del coro;

2) essere esigenti, mantenere la disciplina;

3) mostrare perseveranza da un lato, e pazienza dall'altro, quando si realizzano eventi necessari, specialmente nuovi;

4) in tutte le azioni, non essere frettoloso, ma non lento, ricorda che "ogni cosa ha il suo tempo" - Ecclesiastico 3.1, "apprezza il tempo, amalo" - Ef.5.16;

5) per tenere incontri e conversazioni con i coristi, per poter ascoltare le loro opinioni, se non coincidono con le proprie, è necessario fare i conti con il parere dei coristi, tenerne conto nell'opera;

6) essere fermo e deciso;

7) mostrare imparzialità e correttezza nella risoluzione di questioni controverse;

8) in ogni circostanza, mantieni la calma e la moderazione nelle parole e nelle azioni; ""Il prudente è trattenuto nelle sue parole e il prudente è a sangue freddo" - Proverbi 17,27." La longanimità è migliore del coraggioso e l'autocontrollo è migliore del conquistatore della città "- Pros.16 ,32;

9) in caso di sua temporanea assenza o partenza, affinché l'opera di Dio non soffra, curare la sua sostituzione e la preparazione di aiutanti da abili coristi:

10) monitorare attentamente le loro prestazioni e l'utilità per il coro, prepararsi un sostituto per trasferire il coro in mani adeguate e preparate.

Nei rapporti con gli aiutanti (cfr. paragrafo 9), il reggente è maestro, prega il Signore che «lo riempia di Spirito di Dio, sapienza, intelletto, scienza... e metta nel suo cuore la capacità di insegnare agli altri " - Es. 35,34 ...

Il Reggente trasferisce la sua conoscenza ed esperienza agli assistenti, donando il suo tempo, fatica ed energia in sacrificio al Signore, mostrando un esempio di abnegazione e diligenza; e pone davanti ai suoi assistenti compiti difficili, ma fattibili (migliori - fattibili, ma difficili).

In conversazioni costanti con gli assistenti, il direttore del coro analizza lo stato musicale e spirituale del coro, delinea i modi per eliminare le carenze e raggiungere obiettivi spirituali.

Ispira coristi e musicisti per la loro partecipazione attiva e fruttuosa al meraviglioso e benedetto servizio musicale e canoro del Signore Dio e della Sua chiesa.

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata agli assistenti più stretti del direttore del coro: l'accompagnatore - un partecipante costante all'apprendimento e all'esecuzione delle canzoni, e il vice - il futuro direttore del coro.

Rapporti con altri reggenti

Questo problema sorge in una chiesa quando un reggente arriva da un'altra chiesa che ha una certa esperienza, oppure gli allievi del reggente principale "crescono" e diventano uguali a lui (soprattutto nell'immaginazione) e anche superiori a lui, e questo rivela la omissione del reggente che non allevava discepolo nella modestia, a causa della quale sopravvalutava le proprie capacità e conoscenze, si inorgogliva e "si ammalava" del vizio dell'arroganza, da cui "contesa" - Sal 13, 10, rivalità e persino inimicizia. Nell'espressione dell'apostolo Paolo "Onoratevi l'un l'altro al di sopra di voi stessi" - Fil 2, 3, hanno quasi cancellato due parole - "l'un l'altro", ma non resta che rimettere queste due preziose parole al loro posto, per mostrare" sapienza mansuetudine" - Giacomo 3 13, sopportazione, pazienza, mutua condiscendenza, ricordare la necessità di essere cristiani, applicare a se stessi tutte le prescrizioni necessarie per il coro - e poi, dopo il disordine e tutte le cose cattive, benedetta pace regnerà, tanto necessaria per un lavoro fruttuoso nel coro e nella Casa di Dio.

Grande in materia di pacificazione è la buona e ferma influenza dell'anziano e il suo uso sapiente delle misure organizzative.

Rapporto tra il Reggente e il Presbitero

Reggente, sapendo che il presbitero svolge il ministero più responsabile, alto e difficile, egli, insieme a tutti i membri della chiesa, gli mostra rispetto e riverenza - 1 Tessalonicesi 5: 12-13, obbedienza - 1 Pietro 5, 5 e onore speciale - 1 Tim. 4, 17.

La particolare posizione del reggente lo obbliga a lavorare in pieno contatto con il presbitero:

1) iniziare il presbitero allo stato spirituale del coro e dei singoli coristi;

2) essere franchi nei confronti del presbitero, non nascondendogli difficoltà ed errori nel loro lavoro;

3) per evitare errori, condividere con il presbitero i progetti e le intenzioni del lavoro del coro;

4) essere uno dei più stretti collaboratori e amici del presbitero.

Presbitero studia il corso "generale" di canto e musica nelle chiese della BCE presso lo ZBI, svolgendo tutte le attività pratiche in questa disciplina; inoltre, conosce il corso di formazione per i reggenti, lo legge e, se possibile (non necessariamente, ma altamente auspicabile), esegue i compiti e le prove corrispondenti.

Così il presbitero apprende sempre più profondamente l'importanza del ministero musicale e canoro nella chiesa, la responsabilità e il duro lavoro del direttore del coro.

Inoltre, con queste attività, il presbitero eleva il suo livello musicale e diventa più competente in materia di ministero del canto, e acquisisce (o accresce) l'autorità, per cui la sua partecipazione e assistenza al coro diventa più qualificata ed efficace.

Il presbitero, essendo il "custode spirituale del coro" (Statuto dell'Unione Paneuropea dei Chimici, § 28b), non può lasciare coristi e musicisti ad insindacabile giudizio del coro, ma approfondisce tutti gli affari del coro, senza interferire con il coro nella sua opera principale.

Il presbitero ha bisogno di essere più spesso e più vicino in comunicazione con i coristi: assistere alle prove, condurre conversazioni personali; almeno una volta al mese prima della frazione del pane, rivolgetevi al coro con una parola di edificazione; Utilissime sono le preghiere del presbitero e dei predicatori, praticate in alcune comunità, insieme al coro prima dei servizi divini, perché i cantori si sentano nel presbitero non solo un "regolo", un capo della chiesa, ma anche un amorevole amico, un fratello maggiore in Cristo Gesù.

Lo senta particolarmente forte e profondamente il Reggente, per il quale il presbitero deve diventare l'amico più stretto e più utile, mostrando in ogni cosa nei suoi rapporti con il Reggente rigore e benevolenza, franchezza e tatto e ragionevole amore.

Lo stato del coro e del coro, i loro bisogni, dolore e gioia, possano essere molto vicini al cuore del presbitero, possano essere oggetto delle sue cure costanti e delle sue incessanti intercessioni di preghiera davanti al trono dell'Altissimo!

Domande di controllo

1. Qual è il significato e il potere del canto generale e corale nella chiesa?

2. Quali qualità commerciali e spirituali dovrebbero avere i leviti del Nuovo Testamento?

3. Quale dovrebbe essere il rapporto tra direttori di coro, coristi, presbitero e coro?

Quali sentimenti evoca un coro folk?

- All'inizio, la cosa principale è frenare l'irritazione, perché non possono fare nulla, ma è necessario ispirare che possono se affrontano gli impreparati. Ho abbastanza esperienza come questa. All'inizio cantavamo in tono molto basso all'unisono perché avevamo paura. I parrocchiani spesso si sforzano di cantare, alcuni assecondano il coro lungo il testo del servizio: conoscono le melodie dalla voce, perché spesso vanno in chiesa. Ho preso la litania più semplice, le antifone più comuni della prima voce.

- La gente canta sempre insieme al coro, ma qui - avevano paura?

- Ecco perché abbiamo cantato all'unisono e molto a bassa voce, non potremmo altrimenti. Tutti in chiesa erano di guardia. Poi sono riuscito a individuare le voci acute. Cantare insieme - migliora gradualmente. Poi ha dato semplici esercizi di respirazione. Chi lo fa migliora. E ora le persone che frequentano la chiesa che sono venute all'inizio e vanno costantemente alle funzioni, conoscono l'ordine, hanno imparato i motivi (molti dalla voce) e sono diventati audaci: è diventato poco interessante venire alle prove con i nuovi arrivati.

E arrivano le nonne che in realtà non sanno nulla e hanno lavorato nelle organizzazioni di partito per tutta la vita, ma hanno deciso di farsi strada nella Chiesa ortodossa e ricominciare da zero. Non tutti possono sopportarli. È difficile allenarsi nell'amore, molti non sono pronti a sopportare per il bene delle persone che sono tornate, in modo che sentano la connessione con coloro che stanno già cantando.

Allenarsi in amore è difficile. Ma queste sono le nostre persone, è importante lavorare con loro e dobbiamo essere pazienti

Vengono le persone di mezza età, anziane e molto anziane, con le bacchette. Anche se i giovani vengono. Queste sono le nostre persone, è importante lavorare con loro e dobbiamo essere pazienti.

D'altra parte il coro folk allora si ispira, comincia a credere nelle proprie forze (il mio compito è infondere fiducia), molti iniziano a praticare la voce e d'estate prendono parte alle funzioni di quelle chiese che si trovano accanto le dacie, perché conoscono il servizio.

Studiamo solo la Liturgia. Una volta cantavamo e non conoscevamo bene il litio. Hanno provato a osare ai servizi di preghiera, ma sono stati sopraffatti dal volume dei canti liturgici. È bene che abbiamo tempo per imparare i tropari e il destinatario, perché, oltre allo studio, potrebbe esserci un compito per migliorare la qualità. Ma questo non è sempre possibile se le persone che cantavano non vengono.

- Il coro ha davvero bisogno di voci?

- La cultura ortodossa ha le sue preferenze, il discorso dovrebbe sembrare bello, la voce nella chiesa dovrebbe sembrare bella, ma ora non tutti ci riescono. L'apparato vocale forma il suono, e dobbiamo lottare per la naturalezza, perché ogni persona può pronunciare i suoni in particolare, e a volte ti piace un altro e inizi a imitare, sminuendo te stesso allo stesso tempo.

Ci ho pensato molto. Insegni la voce, una persona temporeggia, ma gradualmente si trova una via d'uscita, e posso dire del coro popolare: ci sarà una continuazione, perché è necessario seminare su una pietra. Pertanto, lo sto facendo, anche se dubitavo che fosse necessario insegnare la voce, ero tormentato e pensavo costantemente: "Chi ha bisogno di tutto questo?"

Il Signore mi ha sostenuto nell'ex Scuola sinodale (ora Sala Rachmaninov del Conservatorio, e le pareti ricordano il suono dei cori sinodali), dove ho avuto modo di vedere un'opera da camera di un compositore giapponese di tradizione europea, su un trama e in giapponese. Strumenti - pianoforte, violoncello e flauto classico.

Dopo aver praticato la voce, le persone se ne vanno in uno stato completamente diverso e iniziano a pensare che qualcosa si è aperto a loro che non potevano nemmeno immaginare.

E quando diversi livelli di cantanti-solisti alla fine hanno cantato tutti insieme, nell'edificio della scuola sono sorte vibrazioni sorprendenti, che sono state percepite da tutto il corpo, percepite da tutto l'essere. Questa è una sensazione straordinaria e, dopo aver praticato la voce, le persone se ne vanno in uno stato completamente diverso e iniziano a pensare di aver scoperto qualcosa che non potevano nemmeno immaginare.

Di solito, dopo il primo servizio, accade quanto segue: “Dimmi, abbiamo cantato male?! Abbiamo cantato così male, dimmi?" - "Mi vedi?" - "Vediamo." “Ascolta attentamente se vedi e senti. Sono uno specialista con un'istruzione musicale superiore, diplomato al Conservatorio di Mosca e, come specialista con un'istruzione superiore, dico che il tuo canto non mi irrita. Altre domande? " - "Ma abbiamo cantato male!" - “Ho detto tutto. Dobbiamo continuare a provare".

- Chi può essere infastidire gente coro?

- Molte persone possono essere infastidite a causa di diversi concetti su come cantare e i sacerdoti possono avere esperienze diverse. Ognuno è in grado di percepire nella propria misura, e sono pochissimi i professionisti di alto livello. Questo di solito infastidisce le persone con un'educazione musicale media o inferiore alla media, difficilmente capiscono e cercano di chiedere agli altri esattamente come cantare nel tempio. Ma il canto in chiesa (ho pensato molto su questi argomenti) dovrebbe, soprattutto, essere sincero. Preghiera calorosa al Signore. E il Signore è misericordioso, noi siamo persone spietate.

Tutti vogliono cantare. Ora ci sono molti corsi diversi, ma questi non verranno seguiti. A loro piace portare ai corsi chi è musicalmente preparato, che percepirà appieno il solfeggio. Questo è un contingente abbandonato e non c'è bisogno di abbandonare la nostra gente.

- Quando apparso gente coro, parrocchiani Di più o più piccoli?

- C'erano sempre molti parrocchiani nella chiesa. Il problema e il compito del coro non è attirare più persone, ma illuminare le persone che vengono di più. L'abate ha dato il compito a tutte le persone di cantare il servizio, di elaborare le basi del culto. Quando la spina dorsale canta, le persone vengono al tempio e possono unirsi - un'idea del genere.

- Parrocchiani che non cantano da soli, non in forma insieme a indignazioni?

– Al contrario, si avvicinano con gratitudine, specialmente quelli che lavorano nella chiesa e non hanno avuto l'opportunità di cantare l'intero servizio prima - ora nessuno si ferma. La gente vuole cantare, dicono: la nostalgia dei discendenti di Adamo per il canto angelico in paradiso.

- Torniamo ai cori sinodali. Come li valuti?

- Puoi ascoltare, ci sono registrazioni di qualità media - cori della tradizione sinodale, e Fyodor Chaliapin, e Pavel Chesnokov con cori. Ci sono documenti dalla Cattedrale di Cristo Salvatore prima dell'esplosione nel 1931 - questa è una tradizione sinodale. Registri del grande arcidiacono Rozov.

Potrebbe piacerti o meno la tradizione sinodale, ma questa è una convenzione di una grande cattedrale. Le tecniche possono differire nei diversi templi, a seconda dell'acustica. Abbiamo un raro direttore di coro che conosce l'acustica, e questo dovrebbe essere insegnato. Ma questo non viene insegnato. L'acustica non viene insegnata da nessuna parte e non ci sono quasi specialisti dell'acustica.

Bisogna essere in grado di sentire l'acustica del tempio. Ogni acustica ha le sue tecniche

Devi essere in grado di sentire l'acustica. Ogni acustica ha le sue tecniche, il direttore del coro conosce a fondo l'acustica del tempio, quali tecniche acustiche utilizzare nei diversi luoghi. Se l'acustica è in forte espansione, è necessario sollecitare i cantanti e cantare in maniera più asciutta.

Succede, al contrario, l'acustica sorda, dove è necessario allungare, ma il riempimento timbrico della vocale non deve essere sopravvalutato, altrimenti viene nascosta la pronuncia della consonante, come se la persona non la pronunciasse bene - le consonanti deve essere chiamato.

La natura del suono dovrebbe essere una specie di pizzicare, se confrontata con uno strumento musicale, o come una campana che suona, poi si attenua. Così è la sillaba. Questa è una tecnica di "lettura", di "lettura". "Chitok" è un certo tocco, che molti non conoscono.

In generale, cosa è giusto? Puoi lodare Dio con qualsiasi voce. Dov'è scritto nel Vangelo, quale voce si dovrebbe cantare?

- Come affrontare il canto improprio nel tempio?

- I sinodali, in particolare Alexander Nikolsky, che ha supervisionato tutti i cori delle chiese di Mosca, hanno sostenuto le caratteristiche specifiche del canto in ogni chiesa in cui si trovavano, perché è anche interessante quando cantano in modo diverso in diverse chiese, e non ciò che è così corretto, ma così sbagliato. Strano giudizio. In generale, cosa è giusto? Puoi lodare Dio con qualsiasi voce. Dov'è scritto nel Vangelo, quale voce si dovrebbe cantare?

L'idea del coro popolare è nata molto tempo fa, ma è stata gradualmente realizzata, perché non tutti i cori possono sopportare quando cantano fuori sincrono. Ci sono riuscito perché posso resistere e so come succede all'inizio. Ho molta esperienza di lavoro con coloro che non cantano e posso trovare un modo per guidare questi principianti, non ho paura di loro. E molti non sanno cosa fare quando cantano stonato. Devi solo essere paziente. Non faccio attenzione al fatto che non funzioni, sono amichevole, lodo, perché sono sempre stati sgridati. Hanno semplicemente paura di loro, ma io non ho paura. E ad un certo punto ho capito cosa poteva succedere.

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• introduzione
• Apprendimento e cognizione
• Corso di coro
• Il ruolo del maestro di cappella
• Conclusione

introduzione

Il canto corale è la più ampia e frequentata scuola di educazione e educazione musicale. Non esiste un modo più corretto per familiarizzare le persone con i tesori dell'Europa occidentale e della Russia della musica spirituale, classica, con le opere brillanti dei grandi compositori del passato e del presente.

L'introduzione genuina nel mondo della musica corale è condizione indispensabile per lo sviluppo armonioso della personalità del bambino in ogni momento. Tuttavia, in ogni tempo a questo tipo di arte è stata assegnata più o meno importanza. Nella vita moderna, l'arte corale in una scuola comprensiva è compresa solo da quei bambini che sono interessati ad essa.

L'atteggiamento nei confronti del fattore di interesse nella letteratura psicologica e pedagogica è molto diverso. Ad esempio, nelle sue dichiarazioni, lo scienziato del XIX secolo D.I. Pisarev ha detto: "che uno dei mezzi importanti per valorizzare qualsiasi attività umana è l'interesse, che compare solo quando c'è ispirazione nata dal successo. Senza ispirazione e interesse, qualsiasi attività si trasforma in un peso".

Ogni bambino è caratterizzato dal desiderio di essere più intelligente e migliore, più scaltro e sviluppato in modo completo. È questa aspirazione dello studente a elevarsi al di sopra di ciò che è già stato raggiunto, afferma l'autostima, gli dà la più profonda soddisfazione per un'attività di successo.

Apprendimento e cognizione

Nel suo libro "Coro scolastico" G.А. Struve ha scritto che l'interesse per la cognizione, il risveglio sotto l'influenza dell'insegnamento, attentamente e ragionevolmente supportato dagli insegnanti, è la base per lo sviluppo delle inclinazioni degli scolari per vari tipi di attività creative, la base per lo sviluppo delle capacità degli studenti e, spesso, il loro orientamento professionale.

Uno studente che non è interessato a un particolare argomento assimila solo il 10-15% di tutte le informazioni. È particolarmente importante suscitare interesse negli adolescenti, poiché nell'adolescenza il loro interesse generale per l'apprendimento diminuisce. È importante che un direttore di coro scopra determinate abilità nei bambini, specialmente se sono venuti alle lezioni di coro per la prima volta, per non estinguere il loro interesse precedentemente acquisito per il canto corale e svilupparlo ulteriormente.

Le capacità dei bambini si sviluppano solo nell'attività e il loro sviluppo più fruttuoso avviene in un'attività interessante che assorbe tutti i pensieri, i sentimenti e la volontà, nell'attività di una persona amata, desiderata, piena della gioia di pensieri profondi, ricerche, audaci piani e portato a termine con successo.

L'interesse non è solo uno stimolo per l'attività, educativa, creativa, fisica, compresa un'introduzione alla musica, è anche uno stimolo per lo sviluppo di una personalità, poiché un cercatore si migliora e si arricchisce come persona per tutta la vita.

Interesse: contribuisce all'educazione dei sentimenti morali ed estetici, alla formazione di opinioni, credenze e bisogni spirituali dello studente. Pertanto, tra i problemi acuti della "pedagogia musicale" della scuola moderna, il problema della formazione e dello sviluppo dell'interesse per la musica nell'educazione musicale, nello sviluppo e nell'insegnamento degli adolescenti è, forse, uno dei più importanti e difficili.

Oggi, quando la società attribuisce la massima importanza ai programmi di intrattenimento, quando i nostri figli ascoltano solo musica pop, spesso semplificata, alla televisione e alla radio, l'educazione musicale completa basata su esempi di musica classica sta guadagnando importanza. La necessità di una personalità armoniosamente sviluppata è in aumento nella società moderna. È l'insegnante che può risvegliare negli scolari un bisogno costante di comunicare con una musica altamente artistica. Lo sviluppo dell'interesse per il canto corale tra i bambini, come tradizione secolare del popolo russo, sarà facilitato dal repertorio corale e da varie situazioni creative nelle classi corali. Aiuteranno a portare il pensiero dei bambini al livello di considerare qualsiasi, anche il più piccolo e insignificante fenomeno musicale e artistico dalla posizione che chiamiamo valori umani universali.

Corso di coro

Coralecantando- la base della cultura musicale di molte nazioni. Nessun'altra forma d'arte può fornire un percorso così diretto e accessibile al cuore. Il canto è un'abilità umana naturale e la voce umana è lo strumento musicale più antico. La brama del canto corale, come mezzo di espressione di sé, è nota fin dall'antichità ed è inerente all'uomo a livello genetico. Attraverso il canto, una persona esprime i suoi sentimenti, pensieri, atteggiamento nei confronti del mondo.

Cantandovoce- uno strumento musicale naturale che ogni scolaro sano e normalmente sviluppato possiede. C'è motivo di considerare il canto il principale di tutti i tipi di performance musicale, una delle prime manifestazioni della musicalità. Non per niente quando imparano a suonare strumenti musicali, parlano spesso del canto come l'inizio di qualsiasi seria educazione musicale. Rinomato pianista e insegnante A.N.Igumnov chiamato il canto corale "la linfa vitale della musica". Metodista moderno V.L.Michelis raccomanda di utilizzare il canto d'insieme nel periodo iniziale di apprendimento del pianoforte, poiché, a suo avviso, questa è la chiave per un lavoro di successo in futuro

Pensieri sul canto corale come base dell'educazione musicale sono stati espressi anche nei libri di testo prerivoluzionari, considerando i problemi dell'introduzione dei bambini alla musica. Per esempio, G. Rukavishnikov ha scritto: ". secondo numerose osservazioni, i bambini che prima hanno imparato a cantare e poi a suonare, fanno progressi nella musica molto più velocemente di quelli che non hanno imparato a cantare".

Ha dato un posto estremamente importante al canto corale R. Schumann nelle sue "Regole di vita per musicisti", dove ha sottolineato la necessità di un'educazione musicale viva e versatile.

I bambini che cantano in gruppi corali sono molto più sviluppati dei non cantanti, poiché le lezioni corali coprono la multifunzionalità delle azioni: canto, ritmica, movimenti di danza, emotività immaginativa, lavoro mentale.

È su questo lato del canto corale come forma di attività musicale che ha attirato l'attenzione il famoso metodista prerivoluzionario UN. Karasev: " Il canto, secondo me, dovrebbe essere avvantaggiato rispetto alle altre arti, soprattutto perché in altre arti il ​​popolo è solo un ascoltatore e contemplatore passivo; qui ha la possibilità di prendere parte attiva".

Come forma collettiva di performance musicale, il canto corale presenta diversi importanti vantaggi di ordine musicale, estetico ed educativo rispetto al canto solista. Nella ricerca metodista INSIEME A.D.Kulieva si sottolinea in particolare il ruolo attivatore della musica collettiva nella formazione del gusto artistico individuale, delle capacità musicali e delle qualità personali. "Le classi miste di studenti con diversi livelli di abilità in un gruppo musicale svolgono un ruolo importante sia nel lavoro educativo in generale, sia nello sviluppo musicale ed estetico degli scolari".

Coro- questo tipo di collettivo performativo, che è soggetto all'esecuzione di opere polifoniche e armoniche di polifonia. Ecco perché si può affermare che il coro consente di sviluppare pienamente l'abilità musicale di supporto: l'orecchio armonico, che funge da mezzo di conoscenza olistica delle opere e delle composizioni musicali classiche con uno stile moderno di scrittura musicale.

Nel processo del canto corale, tutte le manifestazioni musicali dei bambini si rivelano più distintamente e chiaramente di quando percepiscono la musica. Nel corso del lavoro su un'opera, la vaghezza delle rappresentazioni musicali e uditive viene immediatamente trasmessa all'esecuzione, influenzando l'accuratezza della riproduzione dell'altezza e dei modelli ritmici. Lo stesso si può dire dell'espressività della performance. Se la comprensione da parte degli studenti della natura dell'immagine musicale, dei mezzi espressivi del lavoro eseguito è ancora insufficiente, se il lavoro non è stato padroneggiato emotivamente e tecnicamente, allora l'esecuzione sarà superficiale e superficiale. E viceversa - la chiarezza, la chiarezza di presentazione del "super compito" dell'esecuzione, la cultura musicale generale del collettivo viene immediatamente trasmessa alla performance. Diventa significativo, vivido, artisticamente espressivo e veramente musicale.

Il processo di canto corale crea una buona opportunità per osservare le manifestazioni individuali del carattere di ogni studente. È noto dalla pratica che l'insegnamento individuale della musica, quando l'insegnante è impegnato con l'allievo "a tu per tu", in una certa misura incatena l'allievo, il quale comprende perfettamente che tutte le sue manifestazioni musicali e umane sono oggetto delle osservazione ad ogni minuto del compito musicale. Questa consapevolezza a volte ha un effetto molto negativo sulle manifestazioni esterne del sentimento musicale dello studente, che sembra "scomodo" mostrare in presenza di una persona adulta - un insegnante. E in un coro collettivo, un bambino, un adolescente, un giovane il più delle volte non si accorge del momento in cui sono oggetto di attenzione pedagogica. Lo studente è circondato da coetanei, insieme a loro è impegnato in una causa comune e non sente alcun interesse speciale dell'insegnante per se stesso. Un tale stato psicologicamente confortevole contribuisce all'attivazione di manifestazioni esterne dell'esperienza musicale.

La specificità del canto corale come forma di esibizione collettiva contribuisce molto al fatto che gli studenti timidi, timidi e insicuri, trovando difficoltà a cantare qualsiasi cosa individualmente, uniscono felicemente le loro voci alle voci dei loro compagni.

La forma collettiva dell'esecuzione corale, come abbiamo già avuto modo di vedere, ne fa uno strumento prezioso per l'educazione generale degli scolari. Il nostro grande maestro ha prestato particolare attenzione a questo - A.D.Ushinsky. Vorrei soffermarmi su alcune sue affermazioni circa il valore educativo del canto corale. Sfortunatamente, la maggior parte di noi conosce solo lo slogan che presumibilmente appartiene a Ushinsky: "La scuola canterà - la gente canterà!" Tuttavia, gli storici della pedagogia sanno bene che Ushinsky non ha detto nulla del genere. In relazione al canto corale, ha parlato in modo molto più sottile e significativo. Ha parlato del canto corale come di un potente strumento che ravviva e rinfresca una persona, dispone i cantanti amichevoli a una buona causa amichevole.

L'accademico ha molto apprezzato l'importanza del canto corale come mezzo di sviluppo musicale degli scolari. B. Asafiev. Nell'articolo "Choral Singing at School" ha osservato che "il coro della scuola dovrebbe essere organizzato in modo tale da combinare le funzioni musicali e sociali con le funzioni artistiche ed educative". Credeva che "in linea di principio, tutti gli studenti formano un coro", ma ci sono sempre più e meno cantanti. E quindi, "l'organizzazione corale centrale sarà fondamentalmente supportata da persone musicalmente capaci, e questo "servizio obbligatorio" per loro sarà più lungo e intenso. Questo è inevitabile. Ma, allo stesso tempo, questo tipo di "palo" sul dono non deve in alcun modo negare il principio del dovere corale obbligatorio, anzi, deve essere rigorosamente sostenuto perché una solida base non esclude, ma condiziona la possibilità di attaccarvi e intorno ad essa allievi meno forti in ambito musicale termini."

Ha combattuto per il canto del coro della scuola e D.B.Kabalevsky, il quale sosteneva che ". il graduale ampliamento e affinamento delle capacità esecutive e della cultura musicale generale di tutti gli scolari rende possibile, anche nelle condizioni di educazione musicale di massa in classe, di adoperarsi per raggiungere il livello della vera arte". Ogni classe è un coro! - questo è l'ideale a cui questo sforzo dovrebbe essere diretto. "DB Kabalevsky sottolinea che il canto corale, essendo una forma attiva di educazione musicale, è esso stesso un oggetto d'arte che richiede un ambiente imprenditoriale creativo e una sorta di organizzazione corale degli studenti in l'aula. implica la creazione di un ambiente che, da un lato, assicuri lezioni di successo nel coro della classe e, dall'altro, contribuisca allo sviluppo delle capacità e delle capacità di canto corale degli studenti, l'amore per questo tipo di svolgere attività.

Pertanto, il canto corale come attività musicale collettiva che influenza attivamente lo sviluppo della cultura musicale e generale degli studenti è caratterizzato dalle seguenti caratteristiche positive:

· Nell'attività corale collettiva, quando lo studente è sotto gli occhi di tutti, si apre al conduttore e ai compagni, è più facile studiarlo, insegnarlo e guidarlo;

· La partecipazione a una causa comune forma la capacità dello studente di comunicare, valutare oggettivamente le proprie azioni, aiuta a rendersi conto delle carenze esistenti, sia musicali (qualità dell'udito e della voce, capacità e abilità canore) che comportamentali;

· Lavorando in un coro, uno studente forma qualità personali positive necessarie per lavorare in gruppo, impara ad usare i suoi punti di forza, abilità musicali e abilità a beneficio di se stesso e per il coro;

• l'attività corale, attiva e socialmente preziosa, è un fattore essenziale che assicura la formazione nella mente dell'allievo della necessità dell'unità di parola e azione, intenzione utile e mezzo personale della sua attuazione;

· Nel processo di creatività corale collettiva, indipendenza e senso di comunità, iniziativa e altre qualità volitive, così necessarie per lo sviluppo di uno studente, l'attività musicale sposta la sua attenzione su una questione utile che è significativa per lui e per il resto del squadra; nel canto corale vengono coordinati e combinati una varietà di mezzi musicali ed educativi che hanno un effetto positivo sullo studente, il che aumenta le influenze positive e neutralizza quelle negative;

· Nel canto corale, collettivo, è possibile rivelare con un alto grado di affidabilità la vera struttura delle relazioni interpersonali degli studenti, lo stato sociale della maggior parte dei membri dei piccoli gruppi del coro, il loro rapporto con il "top" di il gruppo, con il suo leader, determina quale dei suoi membri è autorevole e chi preferisce obbedire, quali motivazioni determinano il comportamento dei "leader" e di coloro che partecipano alla vita del gruppo a un diverso livello di status;

• nel canto corale, infine, successi e mancanze possono essere chiaramente individuati e opportunamente segnalati con incoraggiamenti o rilievi; Notiamo, tra l'altro, che i coristi valutano il successo dei loro coetanei nel modo più positivo, se sono stati raggiunti con il duro lavoro e la volontà; I coristi ricevono molto meno entusiasmo per gli incoraggiamenti ei riconoscimenti ricevuti solo grazie ai dati naturali.

scuola media di canto corale

Quindi, il canto corale dei bambini è uno dei principali mezzi di educazione musicale scolastica. Le lezioni in gruppi corali contribuiscono allo sviluppo armonioso della personalità dello studente.

I cori di bambini sono organizzati nelle scuole, nei palazzi d'arte per bambini, nei club per bambini sotto i comitati interni. La forma del lavoro corale con i bambini si è diffusa: uno studio corale, dove gli studenti, oltre al canto corale, padroneggiano strumenti musicali, studiano solfeggio, letteratura musicale.

Il canto corale, come la forma più efficace di fare musica di massa, è stata per secoli la principale forma di educazione musicale e di illuminazione del popolo. Molta attenzione nella cultura corale russa del passato è stata rivolta all'educazione corale fin dall'infanzia. Principali musicisti e insegnanti russi: V.F. Odoevsky, A.N. Serov, N.A. Rimsky - Korsakov, PI Ciajkovskij, K. D. Ushinsky attribuiva grande importanza al canto corale nelle scuole di educazione generale, dato il suo ruolo nella formazione delle qualità estetiche e morali degli studenti. Al giorno d'oggi, quando la società sta ripensando ai valori morali e culturali, alle tradizioni, il problema di formare una giovane generazione armoniosamente sviluppata diventa particolarmente urgente.

Recentemente, sono apparse sempre più idee concettuali per riformare l'istruzione scolastica, in cui viene dato un posto significativo ai compiti di aumentare il ruolo della cultura, dell'arte come fonte spirituale e un modo di sviluppare il pensiero olistico di un bambino. La consapevolezza delle funzioni sociali, estetiche e morali dell'arte corale, lo studio della più ricca esperienza nella teoria e nella pratica dell'educazione corale scolastica in diversi periodi nel paese e all'estero, aiutano a considerare oggi questo tipo di arte insieme alle sue altre tipi, come parte integrante della formazione della cultura spirituale di uno studente sulla base dello sviluppo della sua alfabetizzazione musicale e della capacità di padroneggiare valori umani e culturali universali.

È noto che l'arte corale ha un grande valore educativo e ha un effetto benefico sullo sviluppo generale delle giovani generazioni. Le lezioni corali in una scuola di educazione generale influenzano la formazione di una personalità armoniosamente sviluppata di uno studente.

formatotalequalitàcome:

emotività

socievolezza

Iniziativa

· una responsabilità

Organizzazione

Collettivismo

Lavoro duro

creatività

Svilupparecognitivoprocessi:

Sensazione, percezione

Attenzione, memoria

Immaginazione, pensiero

Svilupparespecialeabilitàeabilità:

Cultura del palcoscenico

Gusto estetico

· Abilità creative

Abilità di canto

Alfabetizzazione musicale

· oratorio.

Corointegrainsieme aaltriscuolasoggetti:

· Lingua russa

Letteratura

Anatomia

· storia

Psicologia

Cultura artistica mondiale (mhc)

Coraleclassisvilupparementalecapacitàscolaro:

Emozioni, sentimenti - percezioni, sensazioni

Memoria (emotiva, figurativa, uditiva, meccanica, logica, motoria)

· coscienza

· Attenzione

Concentrazione

Immaginazione

Pensiero

Le lezioni di canto corale comportano lo sviluppo di processi psicologici e la loro automazione. Quando si lavora sulla tecnica vocale, non si può né valutare il fattore coscienza. Nelle prime fasi della formazione, il conduttore utilizza il metodo di copia "Canta come me", ma gradualmente è necessario raggiungere un atteggiamento consapevole nei confronti dell'esecuzione di esercizi vocali e corali.

Primo periodo di organizzazione delle abilità. La memoria, come tutti gli altri processi mentali, si allena durante il canto corale. Tutti i tipi di memoria sono di grande importanza nello sviluppo delle capacità vocali e tecniche, ma la memoria uditiva e motoria svolgono un ruolo speciale.

Memoria motoria: si sviluppa bene negli esercizi tecnici, che contribuisce allo sviluppo della memoria meccanica.

La memoria semantica è necessaria sia nel canto che nel padroneggiare le tecniche del canto. Il canto corale è il modo migliore per sviluppare la memoria in tutte le sue forme. La memoria verbale - logica si manifesta quando si lavora con testi poetici. In materia di educazione della memoria, l'attenzione e la concentrazione giocano un ruolo importante e l'attenzione focalizzata stimola la memoria.

Pertanto, mezz'ora di lezione corale con la massima concentrazione può essere più vantaggiosa di diverse ore di pratica semi-passiva e disattenta. Durante le lezioni di canto, l'attenzione focalizzata viene attivamente sviluppata, senza la quale il processo creativo è impossibile. L'attenzione focalizzata è rafforzata nella pratica sistematica.

Lo sviluppo dell'attenzione è indissolubilmente legato alla volontà. Sullo sfondo dell'attenzione focalizzata, si sviluppa l'immaginazione, la cui particolarità è che combina varie impressioni in immagini e immagini, trasformando la realtà.

L'ispirazione, secondo la definizione degli psicologi, è uno stato speciale, espresso nella piena concentrazione di tutte le forze, abilità e sentimenti mentali sul tema della creatività. Un aspetto importante del processo di canto è pensare. Durante il canto, il processo di pensiero si sviluppa intensamente attraverso la padronanza della logica dei testi letterari. Pertanto, il canto corale è una combinazione di pensiero e sentimento, ragione e ispirazione, coscienza e intuizione creativa.

Il canto corale colpisce più direttamente quelle aree della psiche che sono associate alla sensibilità immaginativa ed emotiva. Pertanto, le lezioni di canto corale sono una scuola di percezione, immaginazione e sentimenti.

Discorsoecantando- due straordinarie funzioni dell'apparato vocale umano, che la natura gli ha conferito.

Classecoro- un complesso di conoscenze educative strettamente connesso ad altre discipline accademiche dei cicli musicali, estetici e di educazione generale. Il canto corale è l'unica materia del curriculum che contiene così tante connessioni interdisciplinari.

Cantando- processo psicofisiologico, e quindi i bambini imparano a controllare la loro voce sulla base di sensazioni muscolari coscienti. L'efficienza della produzione del suono nel coro dipende direttamente dalla conoscenza della struttura anatomica dell'apparato respiratorio, dell'apparato vocale umano, ecc. Quando si canta, è necessario tenere conto delle leggi acustiche dell'onda sonora per trovare la migliore suono della voce che canta. Quando si conosce un'opera corale, è necessario tenere conto del periodo storico in cui è stata scritta. L'epoca, lo stile sono importanti per l'interpretazione di un brano corale. Tutto questo, nel suo insieme, porta alla formazione del gusto artistico ed estetico.

Dopo aver tracciato le connessioni interdisciplinari del coro, va detto che tale integrazione dovrebbe avere un effetto benefico solo sugli aspetti qualitativi della personalità degli studenti, ma certamente anche influenzare il rendimento scolastico in generale.

Rivelare l'atteggiamento dei bambini nei confronti delle classi del coro, attraverso l'uso di varie forme di verifica, interrogatorio, è particolarmente importante per il capo del coro della scuola, per le prospettive future del lavoro del coro.

Le lezioni corali sono di particolare importanza perché si manifesta la forma collettiva della lezione. Grazie al lavoro collettivo e alla comunicazione personale dei bambini si ottiene un'espressione versatile: si forma la posizione del soggetto della comunicazione, in cui si afferma il proprio "io", si apre il mondo delle relazioni sociali, si regola la vita mentale dei bambini . La forma collettiva della creatività è un aspetto importante sia dell'educazione spirituale che morale degli scolari.

Il ruolo del maestro di cappella

"L'educatore non deve dimenticare che l'insegnamento, privo di qualsiasi interesse e preso solo per forza di costrizione, uccide il desiderio di apprendimento dello studente, senza il quale non andrà lontano. L'insegnamento è un lavoro serio che richiede sforzi volitivi, ma, tuttavia, questo lavoro dovrebbe essere interessante, attraente."

A.D.Ushinsky. Comerapidamenteè volato viaclasse! Non è così bello sentire questa frase per l'insegnante dopo la prova. Ciò significa che la lezione del coro è stata interessante e fruttuosa. Ogni maestro del coro vorrebbe condurre le lezioni in modo interessante, in modo che i bambini vorrebbero tornare alle lezioni. Certo, non tutti riescono a condurre le prove al giusto livello. Alcuni maestri di coro hanno noia e sconforto o una brutta disciplina nel coro, mentre altri insegnanti hanno la disciplina in ordine, i volti dei bambini sono ispirati e il processo di apprendimento è vivace.

L'atteggiamento attivo e interessato degli studenti nei confronti della musica corale dipende interamente dal metodo di lavoro dell'insegnante, dalla comprensione dei fenomeni comunicativi che si verificano nel processo di esecuzione musicale e collettiva.

Le capacità professionali di un maestro di coro richiedono che abbia qualità individuali adatte alla direzione e alla direzione di un coro. La professione di direttore d'orchestra comprende una serie di componenti essenziali, tra le quali le più caratteristiche sono:

· Direttore-artista la cui abilità e talento sono in grado di unire e affascinare il collettivo per creare un'interpretazione veramente artistica dell'opera;

· Conduttore-insegnante ed educatore del suo collettivo, capace di organizzare il suo lavoro di prova e tutte le attività in modo tale che gli sforzi di tutti i bambini, le loro capacità e capacità individuali siano finalizzati alla creazione di un concetto di spettacolo olistico;

· Direttore-propagandista di tutto il meglio che è stato creato dai grandi compositori del passato e del presente, contribuendo con la sua esecuzione musicale all'emergere di nuove opere di talento di autori contemporanei, alla rinascita di opere immeritatamente dimenticate sul palcoscenico dei concerti.

Conduttore UN. Pazovsky, formulando un complesso multiforme di qualità intellettuali, artistiche, creative, professionali e puramente umane di un direttore, nota le sue innate inclinazioni, ciò che viene comunemente chiamato talento: orecchio per la musica, memoria, temperamento, immaginazione, senso della forma musicale e dell'insieme, sensibilità intonazionale, elasticità naturale delle mani e dei volti - i principali mezzi espressivi attraverso i quali il direttore comunica le sue richieste ai cantanti.

Il conduttore agisce costantemente come insegnante, mentore, consigliere senior e più saggio, è impegnato nell'educazione musicale educativa dei suoi reparti. E questa funzione è obbligatoria, è inclusa nell'elenco delle qualità necessarie di un direttore d'orchestra.

Le condizioni comunicative dell'esecuzione collettiva sono costituite da molti fattori (psicologici, pedagogici, ecc.) che si incontrano costantemente nel processo attivo sia di prova che di concerto vocale e corale. Il conduttore influenza la volontà creativa dei bambini, evoca in loro la dedizione artistica, mentre costruisce la linea strategica del processo performativo in generale. Ad esempio, funzioni di controllo simili sono nelle mani del regista teatrale. Ma a differenza del direttore, il regista, mettendo in scena la performance secondo la propria "partitura attore-scena", non è in grado di interferire con il gioco dell'attore durante la performance. Mentre un direttore “dirige” un brano musicale, definendo importanti momenti drammatici e formativi, ed è un co-interprete attivo durante la sonorità di questo brano. In questo senso, le funzioni (pedagogiche) del direttore e del direttore sono allo stesso tempo omogenee (simili) e diverse. Va notato che in ogni grande maestro - direttore d'orchestra, maestro di cappella - queste funzioni sono presenti.

Durante la preparazione per le lezioni, il maestro di cappella pensa sempre alla sua sceneggiatura usando un vocabolario teatrale, sviluppa la messa in scena, pianifica il climax della lezione e altri componenti per rendere la lezione interessante.

La vicinanza del lavoro del maestro di cappella che lavora con i bambini e l'attore è, per così dire, ovvia. Questa tesi praticamente non ha bisogno di prove. E quindi, sembra più essenziale scoprire cosa accomuna, e cosa distingue, il lavoro di un maestro di cappella e di un attore nel corso della creazione di una lezione corale.

Il lavoro sia di un attore che di un insegnante di discipline artistiche è mobile, mutevole, entrambi lavorano con le persone, hanno un compito comune: risvegliare i sentimenti e i pensieri di altre persone (nel nostro caso, studenti) attraverso la creatività artistica. Il lavoro di entrambi è un atto creativo, l'arte.

Un confronto tra queste alte professioni artistiche mostra, tuttavia, che il lavoro di un maestro di cappella è più difficile della recitazione e della regia. Il regista non è in scena, non ha il potere di cambiare nulla durante la performance. L'attore è solo una parte della performance. Come ogni buon attore con una dizione eccellente e comprensibile, il maestro di cappella dovrebbe condurre le sue lezioni in un linguaggio accessibile e comprensibile. Frasi intricate per inutili, perché è interessante, poi tutto è chiaro. Il maestro del coro è "un Dio in tre persone": lui, secondo l'eccellente insegnante Yu. Lvova, crea lui stesso la sceneggiatura della prova, e il direttore (e ogni lezione è in qualche modo una prima), e l'esecutore del ruolo principale, e allo stesso tempo si veste da solo, pettinandole i capelli a suo gusto. È anche il principale guardiano dell'ordine.

Riassumendo gli argomenti scientifici di psicologi musicali, insegnanti e fisiologi del nostro tempo, possiamo dire: un maestro di cappella professionista è l'unica persona che dedica la maggior parte del suo tempo all'insegnamento e all'educazione dei bambini sulla bellezza. Nella società moderna, il maestro di cappella è una figura che richiede un'attenzione particolare, e dove prendono il suo posto persone non sufficientemente preparate, i bambini sono i primi a soffrire. Ciò richiede che la società crei tali condizioni affinché tra gli insegnanti ci siano persone che sono intellettualmente e moralmente più preparate a lavorare con bambini di età diverse, specialmente adolescenti.

Alla personalità del maestro di cappella vengono imposti alcuni dei requisiti più seri. Tra questi, si possono individuare quelli principali, senza i quali è impossibile diventare un maestro di cappella altamente qualificato, e quelli secondari, la cui conformità non è necessaria per l'insegnante, ma lo rende una persona in grado di insegnare e interessare un'altra persona nel modo migliore.

Il requisito principale è l'amore per i bambini, per la professione, conoscenza dell'arte corale, ampia erudizione, intuizione pedagogica, intelletto altamente sviluppato, alto livello di comunicazione e moralità, conoscenza professionale di vari metodi di insegnamento ai bambini. Ovviamente nessuna di queste proprietà è innata. Sono acquisiti da un duro lavoro su se stessi.

Requisiti aggiuntivi, ma relativamente stabili, sono la socievolezza, l'arte, l'indole allegra, il buon gusto, ecc. Ad esempio, nel processo di apprendimento ci sono molte situazioni diverse in cui un bambino ha bisogno di essere liberato. Quindi, devi farlo ridere e scherzare, imitare, ad es. indossare una maschera da clown. O, al contrario, per dare rigore all'opera corale. Questa è arte. Tutte le qualità di cui sopra nell'insieme costituiscono la personalità dell'insegnante e l'originalità della personalità.

Un aspetto importante nel lavoro con il collettivo corale dei bambini è lo stile dei metodi di leadership e autogestione.

In pratica organizzando o proseguendo il lavoro dei gruppi corali, il maestro di cappella dovrà perseguire i seguenti obiettivi:

· Insegnare ai bambini a distribuire correttamente i ruoli nelle attività congiunte e ad adempiere alle loro responsabilità di ruolo. Ad esempio, il capo del coro, il settore del lavoro, responsabile della parte nel coro, ecc.

· Insegnare ai bambini ad essere leader nelle attività di gruppo. Ad esempio, il presidente del coro, il ministro della cultura, del lavoro, ecc.

· Insegnare ai bambini ad obbedire alle regole date del lavoro di squadra, ad essere anche buoni esecutori. Ad esempio, obbedisci allo statuto del coro.

· Insegnare ai bambini a comunicare abilmente tra loro, a stabilire e mantenere buoni rapporti d'affari.

· Insegnare ai bambini a creare relazioni personali emotivamente solidali nel coro. (Amicizia, rapporto di fiducia tra i coristi.)

· Insegnare ad ogni bambino ad essere indipendente nel coro, ad es. essere in grado di eseguire una parte corale da solista.

· Insegnare ai bambini a condurre abilmente una discussione, a parlare per se stessi e ad ascoltare gli altri, a dimostrare le proprie ragioni ea riconoscere la correttezza delle posizioni degli altri.

· Insegnare ai bambini a rimuovere i conflitti nell'ambito delle relazioni interpersonali personali e di lavoro.

Insegnare la giusta distribuzione delle responsabilità comporta lo svolgimento di un lavoro esplicativo sistematico volto a convincere i bambini che l'azione collettiva è costruita sulla base della divisione delle funzioni. Questo avviene allora, il collettivo non domina l'individuo, non lede i suoi interessi e non lo sopprime. Il risultato di tale lavoro dovrebbe insegnare ai bambini ad assegnare in modo indipendente le responsabilità nel coro.

L'adolescenza può essere vista come il momento della finalizzazione delle capacità e delle capacità comunicative. Durante questi anni, è necessario impostare veri e propri compiti aziendali per i bambini. Il collettivo del coro in età scolare dovrebbe essere guidato dagli insegnanti più esperti e psicologicamente competenti, esperti nei metodi di comunicazione con gli adolescenti.

Come combinare i requisiti generali per l'attività musicale e pedagogica e le capacità pedagogiche che ogni maestro di cappella dovrebbe avere? Consideriamo le caratteristiche principali dello stile individuale dell'attività pedagogica. Si manifesta:

· Nel temperamento (tempo e velocità di reazione, ritmo di lavoro individuale, reattività emotiva);

· Nella natura delle reazioni a certe situazioni pedagogiche;

· Nella scelta dei metodi di insegnamento;

· Nella scelta dei mezzi di educazione;

· Nello stile della comunicazione pedagogica;

· In risposta alle azioni e alle gesta dei bambini;

· Nel comportamento;

· Preferenza per certi tipi di premi e punizioni;

· Nell'uso di mezzi di influenza psicologica e pedagogica sui bambini.

Parlando dello stile individuale dell'attività pedagogica, di solito significano che quando si scelgono determinati mezzi di influenza pedagogica e forme di comportamento, l'insegnante tiene conto delle sue inclinazioni individuali.

I maestri di coro con personalità diverse possono scegliere lo stesso da una varietà di compiti educativi e musicali, ma li implementano in modi diversi.

Qualsiasi esperienza pedagogica non dovrebbe essere letteralmente copiata; percependo la cosa principale in lui, il maestro di cappella dovrebbe sforzarsi di rimanere sempre se stesso, ad es. brillante personalità pedagogica. Ciò non solo non ridurrà, ma aumenterà significativamente l'efficacia dell'insegnamento dell'arte corale agli adolescenti, basato sul prestito di esperienze pedagogiche avanzate. Un maestro di cappella interessante e creativo è sempre un individuo.

Per soddisfare il bisogno del bambino di manifestare la sua personalità, le qualità di un leader, il maestro di cappella può utilizzare nel suo lavoro il metodo di G. Struve, lo studio corale "Pioneer". Permette a ogni bambino, nel giorno del suo compleanno, di dirigere un canto al posto del direttore d'orchestra, cosa che suscita grande interesse tra i cantanti.

Un ruolo importante nello sviluppo dell'interesse per gli studi corali è giocato dall'aspetto estetico del pubblico. Aiuti visivi ben progettati: fotografie storiche, stand, moderne attrezzature tecniche (attrezzatura audio e video), poster colorati sulle regole del canto, formazione della voce, poster di compositori, fiori, dipinti, sipari divertenti, uno strumento ben accordato, una selezione di strumenti a percussione splendidamente disposti nell'armadio, un'aula anfiteatro adeguatamente costruita in cui vorresti venire ancora e ancora. Tutto ciò fa venire voglia agli adolescenti di frequentare corsi di coro. Nell'adolescenza, è molto difficile attirare l'attenzione sulla creatività e quindi il maestro del coro può creare un'atmosfera di "classe calda" in cui sarà accogliente, interessante e allettante.

Al fine di influenzare positivamente e diversificata la personalità del bambino, il coro deve vivere una vita sufficientemente diversificata, comprese le attività che contribuiscono allo sviluppo della personalità. Ad esempio, ad eccezione delle prove del coro nel coro. classe, tenere incontri creativi con persone interessanti, ex alunni, organizzare vacanze in comune con bere il tè, partecipare a concorsi e concerti delle scuole distrettuali e cittadine, andare in tournée.

La comprensione da parte del direttore della metodologia del processo di prova come studio coerente di un'opera musicale e corale e la divulgazione dell'essenza dell'immagine artistica in essa è importante e interessante per i bambini.

Lavorare sul repertorio attuale è la parte più difficile, lunga e dispendiosa di una lezione corale. Il leader deve mantenere il coro in uno stato di attività, tensione volitiva e allo stesso tempo in qualsiasi momento passare allo scherzo, all'umorismo.

Il tono della prova è di grande importanza. All'inizio, è necessario raccogliere l'attenzione dei bambini e indirizzarli all'apprendimento di un brano corale.

Lo spettacolo di un nuovo pezzo corale dovrebbe essere emozionante e fantasioso. Non dovrebbe esserci una grande pausa tra lo spettacolo e la sua implementazione. Il gesto e il tono del direttore sono esigenti e benevoli.

"L'atmosfera di un concerto si crea gradualmente, durante le prove", ha detto il famoso direttore d'orchestra Igor Markevich, investendo in questo aforisma la cosa principale che fa parte dell'unità di due processi: le prove e in realtà il concerto, dimostrativo.

La musica come forma d'arte differisce dagli altri tipi, probabilmente, prima di tutto, per il fatto che vive in un tempo strettamente limitato ("misurato" dall'autore) e al di fuori di questo tempo semplicemente non può esistere. Prove, "regista" (secondo A. Sveshnikov), la formazione di un'immagine sonora musicale è un lungo processo pieno di ricerche per l'equilibrio delle varie componenti che compongono un unico insieme interpretativo (21, p. 17). Rivelare l'immagine sonora musicale nelle condizioni della creatività collettiva è l'essenza del processo di direzione, il suo compito più difficile. Sviluppare le competenze per gestire questo compito è un problema che non può essere risolto dall'oggi al domani. Un maestro di cappella che va a una prova con un coro di voci bianche deve tenere conto dell'incredibile numero di momenti psicologici, pedagogici, etici e morali che accompagnano l'esecuzione musicale per condurre un'interessante lezione corale.

La scelta di un repertorio corale è un processo molto importante e difficile per un maestro di cappella.

Ecco i principi di base della selezione del repertorio:

· Disponibilità di percezione nella performance;

· È finalizzato alla formazione delle qualità morali dell'individuo, tenendo conto delle caratteristiche dell'età;

· Mirato alla formazione delle abilità vocali e corali;

· Diversi per temi, generi, stilemi, mezzi di linguaggio musicale;

· Dal semplice al complesso;

È noto che nell'adolescenza c'è una brama per le canzoni del genere lirico, specialmente quelle in cui la luminosità, la brillantezza della melodia si combinano con un testo altamente artistico che racconta di forti sentimenti umani, di amore. Ogni canzone che si nota per gli adulti viene immediatamente ripresa dagli adolescenti. Questo interesse per la "musica per adulti" è rappresentato nella maggior parte dei programmi, con una serie di canzoni consigliate per le esibizioni giovanili. Gli adolescenti sono ben percepiti, ad esempio, canzoni come "You wait" di P. Adonitsky alle parole di I. Shaferan, "E sarà così" di Y. Vizbor e altri. Studiano con interesse le opere in cui temi dell'amore, del coraggio, dell'attitudine agli eventi importanti del nostro tempo.

Un maestro di cappella qualificato, che padroneggia la sua professione non solo dal lato musicale, ma conosce anche varie scienze che facilitano la comunicazione con i bambini, ovviamente ha nel suo "salvadanaio" professionale diversi metodi interessanti ed efficaci per lavorare con i coristi. Un repertorio interessante non è solo testo chiaro, bella melodia e accompagnamento. Gli adolescenti amano molto le tecniche efficaci in una canzone, questo è suonare strumenti a percussione (tamburello, maracas, metallofono, triangolo), effetti sonori (applausi, clic, esclamazioni). Il pezzo corale suonerà più colorato e ricco se colleghi uno strumento musicale a percussione. Ad esempio, l'opera corale di Khromushin "Perché raffreddare il fuoco". Per creare l'atmosfera di un bosco da favola, i maestri del coro utilizzano strumenti musicali a percussione: triangoli, un metallofono, fischietti d'acqua, un flauto. Coinvolgendo diverse persone, la canzone suona bella e colorata, e il maestro di cappella ha suscitato grande interesse per il bambino, per l'arte del corale.

Spostare l'attenzione dei bambini su opere di diversa natura attiva la loro percezione, migliora i risultati dell'attività creativa. Ecco alcune tecniche interessanti per lavorare su una canzone.

Nella prima ora, di solito c'è una pratica per voci, i frammenti polifonici sono accuratamente allineati. Allo stesso tempo, il processo di apprendimento non dovrebbe in alcun modo assomigliare al "coaching". Solo il canto consapevole può essere veramente artistico ed espressivo. Ricordiamo la dichiarazione del capo del coro di bambini "Bodra Smyana", artista popolare della Bulgaria Boncho Bochev: "Quando si lavora con i bambini nella musica, l'inizio emotivo e consapevole è il principale fattore decisivo".

Nella seconda ora di lezione prosegue l'apprendimento del nuovo repertorio. Il suono generale è in fase di elaborazione. Ad un certo punto, puoi combinare tutte le voci in un unico ritornello e poi tornare di nuovo ad imparare e cantare in parti. In questo momento, è particolarmente utile condurre audizioni individuali, il che aumenta significativamente la responsabilità di tutti. Di solito, dopo aver ascoltato un cantante, segue una breve analisi del suono della sua voce, i vantaggi e gli svantaggi rilevati dell'esecuzione. Gli studenti stessi sono incoraggiati a prendere parte attiva alla conversazione. Puoi registrare su un registratore un suono individuale della voce di un cantante e dargli questa registrazione per "auto-recensione". Si nota che questa tecnica ravviva in modo significativo la lezione, attiva l'udito vocale degli studenti.

Se stiamo lavorando su più opere e piuttosto complesse contemporaneamente, in termini di lezioni forniamo un po 'di "rilassamento", che può essere l'ascolto di una registrazione di un coro di bambini ben suonante, la visione di interessanti frammenti di lezioni corali conducendo moderni gruppi corali, o giocando a semplici giochi musicali. Ad esempio, il maestro di cappella può invitare i bambini a suonare l'eco. L'essenza di questo gioco è la seguente. Il direttore, sotto il proprio accompagnamento, improvvisa melodie di vari stati d'animo, tasti e ritmi metropolitani. Allo stesso tempo, la melodia viene improvvisata in modo che dopo una o due battute cantate dal maestro di cappella, la sua melodia possa essere ripetuta immediatamente, come un'eco, dagli studenti. L'eco si suona così: il maestro di cappella canta per due battute, poi, senza interrompere l'accompagnamento, tace, dando la possibilità agli allievi di ripetere ciò che hanno appena cantato. Quindi improvvisa le due misure successive, seguite dai ragazzi, ecc. fino al finale strascicato che segna la fine di questa eco improvvisazione.

Un altro gioco: il maestro di cappella (se stesso o insegnando a uno studente a farlo) scandisce il ritmo di una delle canzoni apprese nella classe del coro. Dal ritmo, i bambini cercano di determinare quale canzone è concepita.

Lavorare sul ritmo dell'accompagnamento, sull'intonazione, attiva l'attenzione. Le complessità ritmiche sono di grande interesse. Ad esempio, il coro è diviso in due gruppi. Uno di loro canta una canzone e l'altro schiaffeggia dolcemente una certa figura ritmica. Tale "accompagnamento" migliora l'esecuzione da parte dei cantanti dello schema ritmico del brano, e la sua esecuzione complessiva si arricchisce di nuova "pittura". Particolarmente bravo nell'esecuzione di canti corali di un personaggio che marcia e balla.

In uno dei seminari nello studio corale "Pioneeria" (il capo dello studio è l'artista popolare russo GA Struve), il pubblico è stato affascinato dalla tecnica di gioco che migliora significativamente l'intonazione del canto. È stato suggerito dal famoso insegnante-cantante V.V. Emelyanov. L'essenza di questa tecnica giocosa è che nel processo di canto corale, il leader del coro comanda: "Orecchie - indietro!" A questo comando, i membri del coro applicano i palmi delle mani strettamente serrati alle orecchie davanti. Di conseguenza, iniziano a sentire meglio il canto dei compagni seduti dietro. E la cosa sorprendente è che il suono generale e l'intonazione del coro sono notevolmente migliorati.

Cantando su un fonogramma oggi non sorprenderai nessuno. Considerando questa caratteristica della musica moderna, la nostra tecnica è la seguente. L'accompagnamento del brano viene registrato sul registratore, insieme alla parte corale dell'eco. Gli studenti cantano la melodia principale per questo accompagnamento, controllando il livello del loro udito armonico. Il metodo è particolarmente rilevante nel periodo preparatorio per il passaggio dal canto all'unisono al canto polifonico.

Ai bambini di tutte le età deve essere insegnato ad ascoltare, ascoltare ed eseguire la polifonia. È necessario assegnare loro dei compiti e stimolare in ogni modo possibile la propria percezione polifonica della musica.

Nel nostro Paese il problema dell'educazione polifonica resta rilevante, poiché le disposizioni generali, i metodi e le tecniche della moderna pedagogia musicale sull'uso degli elementi polifonici nel corso di solfeggio nelle scuole di musica per ragazzi, e ancor più nel corso delle lezioni corali di scuole secondarie, non sono ancora state sviluppate e implementate. ...

Il canto corale è una delle principali forme di educazione musicale nel nostro Paese. La musica corale polifonica ha sempre avuto una grande influenza sulla crescita della cultura esecutiva degli studenti.

Conclusione

Questo articolo considera l'importanza dell'interesse come principale incentivo per il successo dell'attività degli studenti nelle classi di coro in una scuola di istruzione generale.

L'interesse è il fattore principale nella crescita educativa dei bambini, senza il quale tutti i tipi di attività creative per gli studenti sono monotoni.

Qualsiasi attività umana attiva si manifesta attraverso l'interesse. Senza questo tipo di fusione di processi emotivo-volitivi e intellettuali, l'ispirazione e l'attività creativa non possono esistere. Mantenere l'attenzione dei bambini è possibile solo attraverso un atteggiamento attivo e cognitivo nei confronti del soggetto. Il concetto di "interesse" come categoria scientifica è considerato nella sfera scientifica pubblica, pertanto lo studio dell'interesse non può aver luogo senza scienze come socionica, psicologia, scienze sociali, psicofisiologia, pedagogia. La conoscenza della natura umana, dei personaggi, della vita sociale e sociale degli adolescenti aiuterà qualsiasi maestro di coro a comprendere l'essenza dell'interesse per gli studenti e i meccanismi per mantenerli.

Il compito del maestro di cappella è quello di tenere conto dell'umore psicologico e delle condizioni fisiche dei bambini nel tempo. Uno ha bisogno di essere incoraggiato, per appianare momenti non molto riusciti del discorso, per trascurare qualcosa, per non disturbare l'altro, per lasciare un po' da solo. Solo un maestro di cappella interessante in tutti i piani è in grado di attirare l'attenzione di un adolescente. La forma del gioco in una lezione di coro nell'adolescenza, così come nei più giovani, non perde la sua rilevanza, diminuisce solo la sua quota. Ad esempio, l'uso di strumenti a percussione nelle lezioni solistiche, l'uso di effetti sonori, un interessante accompagnamento ritmico, creano le condizioni per una più completa espressione di sé. Attività concertistica, incontri con gruppi corali, con interessanti personalità creative aumentano l'attività cognitiva e creativa dei bambini. L'attitudine differenziata allo studio e alle materie di questa età negli adolescenti è una certa difficoltà di apprendimento. Le lezioni corali sono l'interconnessione di molte discipline di educazione generale, storia, letteratura, belle arti, ecc. Creano le condizioni per lo sviluppo armonioso della personalità di un adolescente.

La musica è una delle più belle forme d'arte. Ha una forza e un potere incredibili su di noi.

Il canto corale come campo musicale è un'arte dalle possibilità uniche. Come sai, la base della cultura musicale del popolo russo era il canto corale. Compito degli adulti è introdurre gli adolescenti al canto corale. Dopotutto, il canto corale è una brama di espressione personale dell'anima di una persona, specialmente di un adolescente che vuole mostrare le qualità di un leader. Al bambino può essere data l'opportunità di essere un solista, suonare un ritmo complesso su uno strumento a percussione, o essere un presentatore di un concerto, o ricevere la direzione di un coro.

Il graduale sviluppo dell'educazione corale dei bambini ha portato più di una volta alla trasformazione dei metodi di insegnamento. Molti direttori di cori di bambini hanno contribuito alla nascita di gruppi corali a livello scolastico. Dopotutto, le connessioni intersoggettive che esistono nell'arte corale fanno emergere intenzionalmente una personalità sviluppata in modo armonioso. Gli scienziati del XX secolo hanno dimostrato che il canto corale introduce i bambini alle basi di varie discipline umanistiche: storia dell'arte, filologia, sociologia, psicologia, ecc. Inoltre, la specificità del canto corale come forma collettiva di performance contribuisce allo sviluppo di buone qualità umane: fiducia in se stessi, rilassatezza, socievolezza, responsabilità, giustizia, cordialità. La creatività corale è il fattore evolutivo ideale a cui indirizzare l'attenzione degli adolescenti a partire dagli adulti.

Solo uno specialista altamente qualificato è in grado di portare l'amore e l'interesse per i bambini nell'arte del corale. La sua abilità è capace di molte cose. Il maestro di cappella deve fare ogni sforzo per interessare lo studente attraverso la sua personalità. Le qualità professionali di un maestro di coro aiutano non solo a interessare gli adolescenti a frequentare le lezioni di coro, ma anche a sviluppare le loro capacità creative, a educare una personalità. La capacità di vivere in modo amichevole e coeso in un coro collettivo, di essere organizzato e responsabile, aiuterà nella vita successiva di un adolescente, il suo adattamento nel collettivo di lavoro.

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