"Cherry Orchard" su Tverskoy Boulevard. Il frutteto dei ciliegi Premiere de Il frutteto dei ciliegi

Ranevskaya - Gaeva ha giocato.

Tra gli ospiti della prima c'erano il Ministro della Cultura della Regione di Mosca Oksana Kosareva, il regista Alexander Adabashyan, l'attore e regista Sergei Puskepalis, il coreografo Sergei Filin, il compositore Maxim Dunaevsky, i pattinatori Roman Kostomarov, Oksana Domnina, Ilya Averbukh, gli attori Alexander Oleshko , Boris Galkin, Katerina Shpitsa Evgenia Kregzhde, Ilya Malakov, giornalista e presentatore televisivo Vadim Vernik, direttore artistico del Russian Ballet Theatre Vyacheslav Gordeev e molti altri.

Scritto nel 1903, alla fine delle ere, il dramma di Cechov è ancora moderno oggi. Nella produzione del teatro, il dramma personale di Lopakhin viene alla ribalta. La storia della perdita del ciliegio diretto da Sergei Bezrukov diventa la storia di molti anni di amore senza speranza: l'amore di Lopakhin per Ranevskaya. Dell'amore, che dovrà sradicare dal suo cuore, come un ciliegio, per vivere. Il regista della produzione, Sergei Bezrukov, ammette che l'idea della performance era in gran parte basata sulla natura recitativa di Anton Khabarov, che è stato scelto da lui per il ruolo di Lopakhin.

Sergei Bezrukov, regista: “Lopakhina è interpretato da Anton Khabarov: ha sia forza che vulnerabilità. Abbiamo questa storia - sull'amore folle e appassionato. Lopakhin si è innamorato di Ranevskaya da ragazzo, e dopo molti anni continua ad amarla e non può trattenersi. Questa è la storia di un uomo che è risorto dal basso e si è fatto da solo - ed è stato guidato non dalla passione per il profitto, ma da un enorme amore per una donna, che ha idolatrato per tutta la vita e si è sforzato di diventare degno di lei. Mi sembra che con Anton Khabarov siamo tornati all'immagine originale di Lopakhin, come scritta da Anton Pavlovich Cechov. Ermolai Lopakhin non è un uomo osceno, ma una persona intelligente, è sensuale e carismatico, è un uomo al 100%, come Anton Khabarov, ed è molto sincero, ama platonicamente, come dovrebbe amare un uomo, amare veramente. "

È noto che Cechov sognava che lo stesso Konstantin Sergeevich Stanislavsky sarebbe diventato il primo interprete del ruolo di Ermolai Lopakhin: vedeva questo personaggio come delicato, vulnerabile, intelligente, nonostante la sua bassa origine.

“Ci siamo allontanati dalle lettere di Cechov,- afferma Anton Khabarov, l'attore principale di Lopakhin, - come Cechov voleva vedere il suo eroe, voleva che Stanislavsky interpretasse questo ruolo. Quando stavamo lavorando allo spettacolo, abbiamo trovato molti paralleli tra Cechov e Lopakhin. Lopakhin aveva un padre tiranno che lo picchiava con un bastone, fino al sangue. Anche il padre di Cechov lo ha picchiato con un bastone, era un servo della gleba".

Anche l'immagine di Ranevskaya è diventata insolita nell'esibizione di Sergei Bezrukov. Il regista "è tornato" all'età dell'eroina, che è designata dall'autore - Lyubov Andreevna ha 35 anni, è una giovane donna piena di passioni.

“Ho un carattere molto tragico,- afferma l'interprete del ruolo di Ranevskaya Karina Andolenko. - Una persona che ha subito molte perdite e ha perso la fede inizia a commettere migliaia di atti ridicoli. Capisce di essere usata, di non essere amata come vorrebbe, ma allo stesso tempo una persona rimane nella sua anima. Pertanto, non trascina Lopakhin in questa piscina, ma gli dice che è degno del vero amore puro, che Ranevskaya non può più dargli. Questa performance riguarda la mancata corrispondenza dell'amore, e questa è una tragedia".

Insieme all'amore non corrisposto del protagonista, i drammi personali si svolgono per quasi tutti i personaggi della commedia. Amore non corrisposto Epikhodov, Charlotte Ivanovna, Varya - tutti i personaggi che sono in grado di amare veramente.

Il tema di Cechov dell'era che passa e l'inevitabile perdita dei valori del passato suona nella produzione non meno chiaro e acuto. Il famoso frutteto di ciliegi nell'opera teatrale non solo ha acquisito un'immagine completamente visibile: nel corso dell'azione fiorisce, sbiadisce e nel finale scompare letteralmente dalla faccia della terra. Il giardino dei ciliegi, come concepito dal regista, è diventato un personaggio a tutti gli effetti della commedia:

“Oltre a Lopakhin, la natura è un personaggio importante qui. Lo spettacolo si svolge sullo sfondo, nel frutteto di ciliegi,- afferma il regista Sergei Bezrukov. - Nonostante il fatto che il teatro sia una questione molto condizionale, mi sembra ancora che il pubblico di oggi sia un po' stanco di risolvere enigmi, alcune costruzioni sul palco, cercando di capire cosa significano esattamente. Il pubblico ha perso il teatro classico. Cechov presta molta attenzione alla descrizione della scena: sia Gaev parla della natura, sia Lopakhin ha un intero monologo: "Signore, ci hai dato enormi foreste, orizzonti più profondi, ed essendo qui, noi stessi dobbiamo essere veramente giganti ..." Era importante per me mostrare uno spettacolo sulla morte di una civiltà un tempo bella. Su come, sullo sfondo di una natura magnifica, queste belle persone si distruggono con la loro inazione, affogando nei vizi, affogando nella loro stessa sporcizia interiore. "

Nel finale della performance, sullo sfondo di un ciliegio sradicato dalle radici, nel vuoto fumoso della scena del nudo, solo con una vecchia casa giocattolo, un solitario Abete. Ma il regista lascia lo spettatore con una speranza: tutti gli attori si inchinano con un piccolo germoglio di un ciliegio, il che significa che ci sarà un nuovo ciliegio!

Ringraziamo il nostro partner, l'azienda Vishnevy Sad per aver creato un'atmosfera accogliente e straordinaria della tenuta nel nostro foyer!

Sergey Baimukhametov

Gaidar ci ha derubato, Chubais ha gettato l'intero paese come l'ultimo fesso, e voi, scribacchini, chiamateli riformatori!

Questo è il modo in cui il mio compagno di classe Sasha Zubarev, un ex tornitore di sesto grado della fabbrica di difesa Avangard, un tempo potente, iniziò il nostro incontro 25 anni fa. Dato che siamo amici d'infanzia, ci siamo urlati contro senza risentimento.

Eravamo noi, l'intellighenzia, che potevamo andare in tutto il mondo! - Stavo avanzando. - Ci hanno dato dei voucher cartacei. E voi, gran lavoratori, avete preso le fabbriche! Vedi, per-in-dy !!!

Cazzo ho bisogno di questa pianta! - gridò Saska. - Cosa devo fare con lui? Sai che il direttore ha immediatamente circondato l'impianto con una sorta di piccole imprese, cooperative e ha pompato lì tutti i soldi?!

E dove cercavi, sei un azionista, il proprietario?!

Che tipo di maestro sono? Queste sono le tue parole dai giornali. Sì, e ho venduto le azioni molto tempo fa... Vendi tutto quando lo stipendio non viene pagato per sei mesi.

Vedi, hai abbassato le tue azioni a buon mercato allo zio di qualcun altro, e ora piangi...

Sì, per te è sempre facile dirlo! - esplose Saska. - Non hai bisogno di mangiare o bere, solo per scrivere il tuo, ma abbiamo bisogno di vivere. E cosa si capisce in queste promozioni?!

Fu allora, 25 anni fa, nel tornitore di prima media Sashka Zubareva, che vidi ... il proprietario terriero, la nobildonna Lyubov Andreevna Ranevskaya. Lo stesso della grande e misteriosa commedia di Cechov. Non parlo per amore dei paradossi: nei primi anni '90 del secolo scorso, i lavoratori e i contadini sovietici hanno ripetuto il destino dei nobili di Cechov.

Cechov chiamò "The Cherry Orchard" una commedia, scrisse agli amici: "Non è stato un dramma che è uscito, ma una commedia, a volte anche una farsa ... L'intera commedia è allegra, frivola ... L'ultimo atto sarà allegro ..."

I luminari dell'Art Theatre non hanno prestato attenzione alla designazione del genere e hanno messo in scena un dramma. Secondo lo schema "classe uscente - classe entrante".

“Perché il mio spettacolo viene chiamato così insistentemente un dramma sui manifesti e negli annunci sui giornali? - si lamentò Cechov in una lettera a O.L. Knipper. - Nemirovich e Alekseev (Nemirovich-Danchenko e Stanislavsky - SB) nella mia commedia non vedono positivamente ciò che ho scritto, e sono pronto a dare qualsiasi parola che entrambi non abbiano mai letto attentamente la mia commedia ... ”.

Stanislavsky ha obiettato: "Questa non è una commedia, non una farsa, come hai scritto, è una tragedia, non importa quale via d'uscita a una vita migliore si apre nell'ultimo atto".

Il tempo ha dimostrato che Stanislavskij aveva ragione. E Cechov si sbagliava di grosso. A volte l'artista stesso non è in grado di apprezzare e comprendere ciò che è uscito dalla sua penna. Allo stesso modo, Cervantes concepì Don Chisciotte come ... una parodia! Sì, sì, come una parodia dei romanzi cavallereschi. E si è scoperto quello che è successo.

Quindi Cechov ha insistito sulla natura comica di The Cherry Orchard. Sebbene di tutti i personaggi, con una certa convenzionalità, è solo Gaev che può essere considerato comico, che risponde ai ragionevoli suggerimenti di Lopakhin: "Che assurdità!" E borbotta di giocare a biliardo in ogni occasione: "Chi? mezzo ... "

In effetti, non c'è niente di divertente in questo.

The Cherry Orchard cadde nel nervo drammatico del tempo. La Russia contadina, servitrice, feudale è diventata una Russia industriale, borghese, capitalista. Il modo di vivere stava cambiando. E persone già abbastanza rispettate alle riunioni, nella società - non solo discendenti languidi o violenti di antichi cognomi, non i governanti dei pensieri - poeti e storici, non nobili ufficiali di guardia, ma allevatori, banchieri, plebei con un sacco di soldi, in frac che scoppiano corpi grassi, con i modi degli stallieri, impiegati o imbroglioni di ieri. La Russia "pura" si ritrasse. Ma il denaro è denaro, e non solo denaro, ma il potere industriale e agricolo dietro di esso. La Russia "pura" si accigliò, disdegnava, ma non poteva più impedire ai nuovi ricchi di entrare nell'alta società, quasi su un piano di parità. Allo stesso tempo, le figure del mondo artistico e teatrale, ricevendo ingenti somme da mercanti e industriali per "l'arte sacra", non esitavano a disprezzare apertamente i loro mecenati, a schernirli, a chiamarli titichi.

E naturalmente, come reazione a ciò che stava accadendo, nella società divampavano sentimenti nostalgici per il passato, per i "nidi nobili" che stavano svanendo. Quindi, nei teatri - "un bellissimo frutteto di ciliegi", "nobile partenza della nobiltà", l'abito bianco di Ranevskaya ... Allo stesso tempo, Bunin ha scritto le "mele Antonov" nobili-nostalgiche, di cui un critico ha osato notare: "Queste mele non odorano affatto non democraticamente. "

E in epoca sovietica, l'intellighenzia artistica vedeva nell'opera teatrale solo "Ranevskaya impotente e ingenua", "un bel giardino" e "capitalista maleducato Lopakhin".

Sì, Ermolai Lopakhin non è stato il più fortunato. Vedevano in lui solo l'offensiva della "preoccupazione della sua capitale". Uno dei giornali dell'epoca lo definì "pugno mercantile". E ancora Cechov protestò invano: “Il ruolo di Lopakhin è centrale, se fallisce, allora lo spettacolo fallirà. Lopakhin non deve essere interpretato come un urlatore, non è necessario che sia un mercante. Questa è una persona gentile".

Ahimè. La voce di uno che piange. Sorprendentemente, la stampa generalmente democratica di quel tempo, condannando con rabbia la recente vergognosa servitù della gleba, tuttavia non voleva capire e accettare Lopakhin, nipote e figlio di un servo. Perché è un uomo ricco. Se fosse grigio e miserabile, chiedesse l'elemosina sotto il portico, bazzicasse nelle taverne o derubasse per le strade, si sentirebbero dispiaciuti per lui, lo ammirerebbero, lo vedrebbero come "una vittima della vile realtà russa". E il giovane, sano e intraprendente contadino russo Ermolai Lopakhin non era necessario agli allora pubblicisti, e ancor più ai critici estetici.

L'origine contadina di Ermolai non lo salvò nemmeno in epoca sovietica. Gli ideologi comunisti vedevano nel fannullone, abbracciatore e chiacchierone Peta Trofimov quasi un araldo del futuro. E Lopakhin era un "capitalista".

Inoltre, i nuovi esteti, già sovietici, attenti alla "spiritualità", hanno iniziato a ripetere ripetutamente le accuse di "pragmatismo senz'anima" che erano già suonate all'inizio del secolo contro Lopakhin - con "il suo progetto di affittare una ciliegia frutteto per redditizi cottage estivi."

E per qualche ragione, né allora né ai nostri giorni, non è mai venuto in mente a nessuno che Lopakhin non volesse abbattere il giardino e "rovinare la bellezza" - voleva salvare le persone! Questa stessa Ranevskaya e questo stesso Gaev. Perché ricordava la carezza accidentale della signora Ranevskaya durante l'infanzia, quando suo padre si ruppe la faccia nel sangue. Ho ricordato le sue parole gentili e la sua consolazione per il resto della mia vita, e ora, quando si è presentata l'occasione, ho deciso di ripagare con gentilezza la gentilezza. Non sulle teorie, non sull'"amore per la bellezza", ma sulla semplice umanità, sul desiderio di aiutare le persone indifese: questo è ciò a cui sta pensando Lopakhin!

Ma il colpo più forte è stato ricevuto da Ermolai Lopakhin già in epoca moderna, negli anni '90 del secolo scorso, al tempo delle riforme Eltsin-Gaidar-Chubais, che il tornitore-boratore Sashka Zubarev ha maledetto con oscenità. Questa volta, i giornalisti saggisti non hanno scritto di "bellezza" o "spiritualità", ma hanno soffiato con zelo nei tubi dell'"economia di mercato". Articoli lampeggiavano sui giornali, i cui autori proclamavano Lopakhin: chi ne pensi? - il precursore, l'antenato dei "nuovi russi". Evviva! Successione diretta di generazioni! Stiamo crescendo la Russia insieme!

Ma non si tratta di soldi, ma di da dove vengono.

Lopakhin è una manifestazione naturale della vita russa nel periodo di transizione, dal feudalesimo al capitalismo. Il padre, avendo ricevuto "gratis", ha avviato un'attività, il figlio - ha proseguito: "In primavera ho seminato mille dessiatine di papavero e ora ne ho guadagnate quarantamila nette".

Tutto - con la mente e la gobba.

E la capitale dei nuovi russi è una proprietà nazionale saccheggiata. Inoltre, nel furto, i vecchi dirigenti del partito-sovietico, i nuovi furfanti e criminali democratici, eterni in ogni tempo, erano uniti in modo commovente.

I Lopachin hanno davvero creato una nuova Russia. E i mangiatori di mondi di oggi possono facilmente distruggerla. Perché banchettano con insolenza durante la peste, davanti al popolo derubato. Perché oggi, 28 anni dopo il crollo dell'URSS, i due terzi (secondo i sondaggi dei sociologi - 68%) dei russi vogliono tornare in Unione Sovietica? Sì, l'URSS è principalmente idealizzata da coloro che non conoscono, non hanno sperimentato tutto il suo "fascino". Questa non è nostalgia, questo è un mito. Ed è ancora più difficile combatterlo, perché i confessori del mito praticamente non percepiscono la voce della ragione, dei fatti. Ma l'idealizzazione dell'URSS non è nata dal nulla. È iniziata con le storie dei padri, con il loro senso di giustizia calpestato, il sentimento naturale delle persone ingannate e insultate.

Gaev e Ranevskaya potrebbero sopravvivere e persino crescere affittando terreni. Lopakhin glielo offrì cento volte. E in risposta ho sentito da Gaev: "Chi? .. Farsetto nell'angolo ... Croise nel mezzo ..."

I moderni Lopachin, proprio all'inizio delle riforme economiche, hanno offerto cento volte ai lavoratori: "Capite, legalmente siete i proprietari delle fabbriche, passiamo, prima che sia troppo tardi, alla produzione di altri prodotti che verranno acquistati!" E in risposta hanno sentito: “Lascia decidere il regista, siamo qualcosa. Solo il regista non prude". I Lopakhin hanno convinto: "Ma voi siete i proprietari, scegliete voi stessi un regista ragionevole!" Gli operai, guardandosi l'un l'altro, decisero: “Andiamo a bere qualcosa, perché sediamo invano. Comunque non c'è niente da fare». Questa è la stessa cosa. Tipici gay su larga scala: "Chi? .. Farsetto nell'angolo ... Croise nel mezzo ..."

E poi i moderni Lopakhin si ritirarono. Ciascuno borbottava tra sé, come il cechoviano Lopakhin: “O piangerò, o urlerò, o svenirò. Non posso..."

E se ne sono andati. Il destino delle fabbriche, delle fabbriche, dei lavoratori è ormai noto. Sono noti anche gli stati di amministratori, ex ministri, democratici smart talker e altri privatizzatori.

Lo ripeto, non per amore dei paradossi: nei primi anni '90 del secolo scorso, i lavoratori e i contadini sovietici hanno ripetuto il destino dei nobili di Cechov. Età di dipendenza portarono alla degenerazione genetica degli individui che componevano la nobiltà. Lo stesso è con gli eterni lavoratori - operai e contadini. I decenni sovietici di dipendenza sociale, quando tutto era deciso per loro, li portarono allo stesso modo.

Il risultato è una volontà indebolita, una riluttanza a pensare a se stessi e al proprio destino, un'incapacità di prendere decisioni. Il desiderio di nascondersi, di allontanarsi da problemi, conversazioni incomprensibili. Tipico complesso Ranevsko-Gaevsky. Anemia.

L'uomo caustico e astioso Bunin, che considerava tutte le commedie di Cechov inverosimili e deboli, ha osservato sarcasticamente la vita reale, la vera base della trama: “Che tipo di proprietario, un proprietario terriero pianterà un enorme giardino con ciliegie. Sì, non era mai successo prima!"

Bunin voleva dire che era assurdo piantare le ciliegie in tutto il giardino; nelle case padronali i ciliegi costituivano solo una parte del giardino. Tuttavia, accettiamo il ciliegio di Cechov come un caso separato e speciale, che è diventato un simbolo.

Ma se continuiamo i paralleli di Bunin, allora non una singola persona normale "pianterà" una cosa come un'economia socialista. Tuttavia, esisteva. In vaste aree di paesi e popoli. E queste gigantesche e inutili fabbriche, fattorie collettive e statali, che non si pagano da sole, sono ricordate e care a molte persone come parte della loro vita, della loro giovinezza. Proprio come la sfortunata Ranevskaya era cara al suo ciliegio: non redditizio, che portava frutti ogni due anni. Lopakhin ha detto: “L'unica cosa meravigliosa di questo giardino è che è molto grande. Le ciliegie nascono una volta ogni due anni e non c'è un posto dove metterle, nessuno le compra".

La cronologia non può essere saltata. È andata come è andata. Tuttavia, le persone potrebbero decidere qualcosa e trasformarla a modo loro. E, probabilmente, possono ancora. Quegli stessi tornitori, fornai e aratori. Soprattutto se si considera che i Lopachin, i Morozov, i Mamontov non sono caduti sotto di noi ai loro tempi, ma provenivano dagli stessi operai e contadini.

È comprensibile e naturale che si parli di noi e di noi. Per un motivo o per l'altro.

Teniamo presente che The Cherry Orchard è un fenomeno mondiale e un mistero mondiale. Sembra che questo dramma non sia solo russo, ma esclusivamente russo. Anche per noi non è del tutto comprensibile, incomprensibile e non del tutto indovinato. E che dire degli stranieri. Per esempio, chi di loro, che sa poco della nostra servitù della gleba, capirà il borbottio del valletto Firs:

“Prima della sventura c'era anche: il gufo urlava e il samovar ronzava senza sosta”.

Gaev gli chiede: "Prima di quale sventura?"

La prima replica: "Prima del testamento".

Sì, possiamo supporre che questa sia la voce di un'anima schiava, per la quale la libertà, la volontà è una disgrazia. Ma una risposta del genere non è sufficiente per la popolarità mondiale dell'opera teatrale? Sappiamo che Firs potrebbe aver significato qualcosa di completamente diverso: quello che l'abolizione della servitù della gleba si è rivelata per i contadini quando sono stati lasciati senza terra, con pagamenti di riscatto insopportabili, quando i servi si sono ribellati ... l'abolizione della servitù della gleba. Ma gli stranieri non possono saperlo. E anche su altri soggetti esclusivamente russi dell'opera. Ma per qualche ragione hanno messo su "The Cherry Orchard" - in tutti i paesi e in tutti i continenti. 102 anni fa, la prima ha avuto luogo in tedesco al New Vienna Theater, 100 anni fa al People's Theater di Berlino. Sembrerebbe che Amleto stesse ancora chiedendo: “Che cos'è per Ecube? Che cos'è Ecuba per lui?"

Cosa stanno piangendo Ranevskaya?

Tuttavia, no. Il giardino dei ciliegi è ancora l'opera più famosa del dramma russo nel mondo.

Nella foto: Danila Kozlovsky nei panni di Lopakhin nell'esibizione del Maly Drama Theatre di San Pietroburgo

Non importa quante esibizioni "The Cherry Orchard" ci siano a Mosca, ci sarà uno spettatore per tutti. Il Moscow Art Theatre intitolato a Gorky ha restaurato lo spettacolo basato sull'immortale opera di Anton Pavlovich Cechov, la cui prima è apparsa sul palcoscenico del Moscow Art Theatre nel 1904: Olga Knipper ha interpretato Ranevskaya allora, e lo stesso Stanislavsky ha interpretato suo fratello Gaev .

Nel 1988, Sergei Danchenko ha messo in scena al Moscow Art Theatre. Gorky il suo "Cherry Orchard", che va in scena con successo da quasi trent'anni, e ora lo spettacolo con un cast rinnovato, ha nuovamente incontrato il suo pubblico.

Il cast stellare del teatro, guidato dalla celebre Tatiana Doronina, viene presentato a colori nella performance aggiornata. Ma, oltre ai grandi e famosi, sono stati introdotti nella produzione giovani attori del leggendario teatro. La figlia di Ranevskaya, la diciassettenne Anya, è interpretata da Elena Korobeinikova, e con la sua giovinezza ed entusiasmo, l'attrice sembra colorare la vita degli abitanti della vecchia casa, che presto sarà venduta per debiti. Ma è la giovinezza il futuro e la giovane attrice è desiderosa di realizzare i suoi sogni per il futuro. E grazie alla performance sensuale di Elena Korobeinikova, lo spettatore vede praticamente questo futuro, sembra vicino e indicibilmente bello.

La produzione si svolge in una vecchia tenuta, dove Ranevskaya torna da Parigi con sua figlia Anya. La scenografia dello spettacolo (l'interno della casa è arredato con grande amore) sottolinea il luogo e il tempo in cui si trovano i visitatori. Entrando in casa, sembrano cadere nell'oblio, soccombendo all'incantesimo di questo luogo, che rimarrà per sempre nei loro cuori. Grazie al gioco pieno di sentimento degli attori, lo spettatore è pronto a credere che la tenuta fosse un tempo il luogo più confortevole sulla terra per i personaggi.

L'interno della tenuta è diviso in una stanza con finestre che si affacciano sul giardino e un corridoio luminoso - qui ballano ai balli, che si rivelano pirro per il proprietario della tenuta, Ranevskaya. Questi sono tutti gli eroi del gioco e si muovono in questi due spazi, come in due mondi. O sono immersi nei sogni del futuro, o nella nostalgia del passato, che vogliono restituire.

Il personaggio principale, è la principale vittima delle circostanze Ranevskaya, interpretata dalla brillante artista onorata della Russia Lidia Matasova, appare davanti allo spettatore come un'incarnazione "cieca" di ciò che sta accadendo intorno al giardino e alla casa. Ranevskaya vive con i ricordi e non nota affatto l'ovvio. Ma lei è a casa (per ora) e quindi non ha fretta, e spera per il meglio, che, ahimè, non arriverà mai.

Tatiana Shalkovskaya, che ha interpretato Varya, molto probabilmente comprende il vero stato delle cose meglio di altri, e quindi è triste, tranquilla e tutta in nero. Ma non è nemmeno in grado di aiutare il pubblico con nient'altro che simpatia, e persino rimpiangendo di nascosto il suo amaro destino.

Il suo personaggio incarna il palcoscenico e una casa con giardino: respira la sua vita, dai tempi della gleba molto recenti. Dopotutto, fu allora che il vecchio Firs (convincente Gennady Kochkozharov) voleva sposarsi, e la vita era in pieno svolgimento e le ciliegie erano "secche, ammollate, in salamoia, fatte in marmellata...". Ma il tempo della servitù della gleba è finito e coloro che si sono riuniti non riescono a trovare un nuovo modo per "raccogliere soldi". Da quel momento, è rimasta solo l'abitudine di sprecare denaro e Lyubov Andreevna sa come farlo più di chiunque altro. E sebbene ammetta a se stessa questa debolezza, allo stesso tempo, non può resisterle in alcun modo. Come, probabilmente, ognuno di noi, ne ha abbastanza di queste debolezze, ma forse è per questo che perdona le mancanze degli altri e ha pietà di tutti.

E sebbene la produzione sia intrinsecamente profondamente lirica, la performance riflette profondamente i caratteri dei personaggi che rimangono se stessi nelle circostanze proposte. Anche il Lopakhin dalla pelle dura, interpretato da Valentin Klementyev, si fermerà tra le mura della tenuta, soggetto ai ricordi della sua difficile infanzia. E Charlotte, interpretata da Irina Fadina, appare giocosa, nascondendo il proprio disordine e la propria indecisione dietro un largo sorriso. La "creatura gentile" di Dunyash, incarnata da Yulia Zykova, raffigura in modo affidabile una gioia inappropriata per tutto ciò che accade e respinge con riluttanza l'impiegato Epikhodov (Sergei Gabrielyan), che le ha proposto.

L'addio al nido nobile nativo, che tutti gli eroi dovranno affrontare, non sarà salvato da un divertimento deliberato o da balli con la musica. Le illusioni svaniscono e le parole di Ani suonano come un richiamo, confortando la madre e persuadendola a lasciare al più presto la sua vecchia casa: “...Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo, lo vedrai, capirai , e la gioia, la gioia quieta, profonda scenderà sulla tua anima, come il sole alla sera... ”.

Tutti hanno diritto a un “nuovo giardino”, ma non tutti possono permetterselo.

Sabadash Vladimir.

Foto - Yuri Pokrovsky.

Il Teatro Provinciale di Mosca presenterà la sua versione della più famosa opera teatrale di Anton Cechov. Direttore di scena - Sergei Bezrukov. Lopakhin sarà interpretato da Anton Khabarov, Ranevskaya sarà interpretato da Karina Andolenko, Gaeva sarà interpretato da Alexander Tyutin e Gela Meskhi interpreterà il ruolo di Petya Trofimov.

Scritto nel 1903, alla fine delle ere, il dramma di Cechov è attuale come non mai. Dopotutto, anche adesso viviamo in un'era di tempi di rottura, di formazioni mutevoli. Nella messa in scena del teatro, il dramma personale di Lopakhin viene alla ribalta, ma il tema di Cechov dell'era che passa e l'inevitabile perdita dei valori del passato suona non meno chiaro e acuto.

La storia della perdita del ciliegio diretto da Sergei Bezrukov diventa la storia di molti anni di amore senza speranza: l'amore di Lopakhin per Ranevskaya. Dell'amore, che Lopakhin deve sradicare dal suo cuore, come un ciliegio, per vivere.

Il famoso frutteto di ciliegi nella commedia acquisirà un'immagine completamente visibile: il pubblico vedrà come nel corso dell'azione fiorisce, appassisce e nel finale scompare letteralmente dalla faccia della terra.

Il regista della produzione, Sergei Bezrukov, ammette che l'idea della performance era in gran parte basata sulla natura recitativa di Anton Khabarov, che è stato scelto da lui per il ruolo di Lopakhin. È noto che Cechov sognava che lo stesso Konstantin Sergeevich Stanislavsky sarebbe diventato il primo interprete del ruolo di Ermolai Lopakhin: vedeva questo personaggio come delicato, vulnerabile, aristocratico, nonostante la sua bassa origine. È così che Lopakhin vede Sergey Bezrukov.

Sergei Bezrukov, regista:

“Lopakhina è interpretato da Anton Khabarov: ha sia forza che vulnerabilità. Abbiamo questa storia - sull'amore folle e appassionato. Lopakhin si è innamorato di Ranevskaya da ragazzo, e dopo molti anni continua ad amarla e non può trattenersi. Questa è la storia di un uomo che è risorto dal basso e si è fatto da solo - ed è stato guidato non dalla passione per il profitto, ma da un enorme amore per una donna, che ha idolatrato per tutta la vita e si è sforzato di diventare degno di lei. "

I lavori per lo spettacolo iniziarono in estate e parte delle prove si svolsero nella tenuta di KS Stanislavsky a Lyubimovka, dove Cechov si trovava nell'estate del 1902 e dove concepì l'idea di questo spettacolo. Il bozzetto per l'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi" di S. Bezrukov è stato mostrato nel giugno di quest'anno nello scenario naturale della tenuta, in un vero frutteto di ciliegi. Lo spettacolo ha avuto luogo all'apertura della stagione di Stanislavsky. Festival Estivo dei Teatri Provinciali”.

Cast: Anton Khabarov, Karina Andolenko, Alexander Tyutin, Natalia Shklyaruk, Viktor Shutov, Stepan Kulikov, Anna Gorushkina, Alexandrina Pitirimova, Danil Ivanov, Maria Dudkevich e altri.

Spettacolo teatrale "Il giardino dei ciliegi". Prima!" si è svolto al Teatro Provinciale di Mosca il 2 dicembre 2017.

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Il 17 gennaio 1904, l'opera teatrale di Anton Pavlovich Cechov "The Cherry Orchard" fu messa in scena per la prima volta al Moscow Art Theatre. Era questo gioco che era destinato a diventare un simbolo del dramma russo del ventesimo secolo.

Il giardino dei ciliegi è l'ultima opera teatrale di Cechov e l'apice della sua creatività drammatica. Quando questa commedia fu scritta nel 1903, Cechov era già un riconosciuto maestro di pensiero e l'autore di quattro commedie, ognuna delle quali divenne un evento: "Ivanov", "Il gabbiano", "Zio Vanya", "Tre sorelle" .

La principale caratteristica drammatica di The Cherry Orchard è il simbolismo. Il personaggio principale della commedia non è questo o quel personaggio, ma il ciliegio stesso. Questo giardino non è stato coltivato per il profitto, ma per deliziare gli occhi dei suoi nobili proprietari. Ma le realtà economiche dell'inizio del ventesimo secolo dettano inesorabilmente le loro leggi, e il giardino sarà abbattuto, mentre i nidi nobiliari si disintegreranno, e con loro la nobile Russia del XIX secolo passerà alla storia, e sarà essere sostituita dalla Russia del XX secolo con le sue rivoluzioni, la prima delle quali proprio dietro l'angolo.

Cechov ha già lavorato a stretto contatto con il Moscow Art Theatre. Mentre lavorava alla commedia, ne discuteva spesso con Stanislavsky e il ruolo principale di Ranevskaya era originariamente destinato all'attrice Olga Knipper-Chekhova, che divenne la moglie dello scrittore nel 1901.

La prima di "The Cherry Orchard" fu un grande successo e divenne l'evento principale a Mosca all'inizio del 1904, promosso dall'abilità e dalla fama di Cechov, dalla reputazione del Moscow Art Theatre, dal talento registico di Stanislavsky e dalla brillante interpretazione di gli attori del Teatro d'Arte di Mosca. Oltre a Olga Knipper-Chekhova, lo stesso Konstantin Stanislavsky (che ha interpretato il ruolo di Gaev), Leonid Leonidov (che ha interpretato il ruolo di Lopakhin), Vasily Kachalov (che ha interpretato Trofimov), Vladimir Gribunin (il ruolo di Simeonov-Pishchik), Ivan Moskvin (ha interpretato il ruolo di Epikhodov) ha recitato nella prima performance e Alexander Artem ha deliziato il pubblico nel ruolo di Firs, che Cechov ha scritto appositamente per questo attore preferito.

Nello stesso 1904, Cechov, la cui tubercolosi peggiorò, andò in Germania per cure, dove morì a luglio.

E "The Cherry Orchard" ha iniziato una marcia trionfante attraverso i palchi teatrali della Russia e del mondo, che continua ancora oggi. Solo nel 1904 questa commedia di Cechov fu messa in scena al Teatro Dyukova di Kharkov (contemporaneamente al Moscow Art Theatre, rappresentata per la prima volta il 17 gennaio 1904), dalla New Drama Partnership a Kherson (regista e interprete del ruolo di Trofimov - Vsevolod Meyerhold ), al Teatro Solovtsov di Kiev e al teatro di Vilna. E nel 1905, il pubblico di San Pietroburgo vide il Cherry Orchard: sul palco del Teatro Alexandrinka, l'opera teatrale di Cechov fu messa in scena da Yuri Ozerovsky e Konstantin Korovin recitava come artista teatrale.

Una scena del secondo atto dell'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi" basata sull'opera teatrale di A.P. Cechov. Teatro d'arte di Mosca, 1904. Foto dall'almanacco "Album" The Suns of Russia ", №7. “Teatro d'arte di Mosca. Riproduzioni di A.P. Cechov"








Locandina per la produzione de Il giardino dei ciliegi al Teatro di Kiev. 1904.