Klawesyn - instrument muzyczny - historia, fotografia, wideo. Klawesyn: historia, wideo, ciekawostki, posłuchaj Klawesyn to instrument dęty

Przyznam się, że mówię o klawesynie jako o temacie głęboko osobistym dla mnie. Występując na nim od prawie czterdziestu lat, nabrałem głębokiego przywiązania do niektórych autorów i grałem na koncertach całe cykle wszystkiego, co napisali na ten instrument. Przede wszystkim dotyczy to Francois Couperina i Johanna Sebastiana Bacha. To, mam nadzieję, będzie usprawiedliwieniem dla moich nałogów, których obawiam się, że nie będę w stanie uniknąć.

URZĄDZENIE

Znana jest duża rodzina instrumentów strunowych szarpanych. Różnią się wielkością, kształtem i zasobami dźwiękowymi (kolorowymi). Niemal każdy rzemieślnik, który robił takie instrumenty w dawnych czasach, starał się dodać coś własnego do swojego projektu.

Jest wiele zamieszania co do tego, jak je nazywano. Najogólniej mówiąc, instrumenty dzielą się ze względu na ich kształt na podłużne (przypominające mały fortepian, ale o kanciastych kształtach – fortepian ma kształty zaokrąglone) i prostokątne. Oczywiście ta różnica nie jest bynajmniej dekoracyjna: przy innym układzie strun względem klawiatury, miejsce na strunie, w którym wykonywany jest charakterystyczny dla wszystkich tych instrumentów szarpnięcie, ma bardzo istotny wpływ na barwę instrumentu. dźwięk.

I. Vermeera z Delft. Kobieta siedząca przy klawesynie
OK. 1673-1675 Galeria Narodowa, Londyn

Klawesyn to największy i najbardziej złożony instrument z tej rodziny.

w Rosji od XVIII wieku. Najczęściej używaną francuską nazwą instrumentu jest klawesyn ( klawesyn), ale występuje głównie w praktyce muzycznej i akademickiej, a włoski - cembalo ( cymbały; Znane są również włoskie imiona clavicembalo, gravicembalo). W literaturze muzykologicznej, zwłaszcza jeśli chodzi o angielską muzykę baroku, angielska nazwa tego instrumentu pojawia się bez tłumaczenia klawesyn.

W klawesynie główną cechą wydobywania dźwięku jest to, że tak zwany skoczek (inaczej popychacz) jest zainstalowany na tylnym końcu klawisza, w górnej części którego zamocowane jest pióro. Kiedy muzyk naciska klawisz, jego tył unosi się (ponieważ klawisz jest dźwignią), a skoczek unosi się, a piórko szarpie strunę. Po zwolnieniu klawisza piórko ślizga się bezgłośnie dzięki sprężynie, która pozwala mu się lekko odchylić.

Różne rodzaje instrumentów klawiszowych

Warto zauważyć, że opis akcji skoczka, i to niezwykle trafny, podał W. Szekspir w swoim 128 sonecie. Spośród wielu możliwości przekładu istotą gry na klawesynie najdokładniej – oprócz strony artystycznej i poetyckiej – jest tłumaczenie Modesta Czajkowskiego:

Kiedy ty, moja muzyka, grasz
Wpraw te klawisze w ruch
I tak delikatnie pieszcząc je palcami,
Współbrzmienie strun budzi podziw,
Potem z zazdrością patrzę na klucze,
Jak trzymają się dłoni w twoich dłoniach;
Piekące usta i tęsknota za pocałunkiem
Patrzą z zazdrością na swoją zuchwałość.
Ach, gdyby los nagle się odwrócił
Ja w rzędzie tych suchych tancerzy!
Cieszę się, że wsunęłaś się po nich, -
Ich bezduszność jest bardziej błogosławiona niż żywe usta.
Ale jeśli są szczęśliwi, to
Niech całują palce, a ja całuję usta.

Ze wszystkich typów instrumentów strunowych szarpanych, klawesyn jest największym i najbardziej złożonym. Jest używany zarówno jako instrument solowy, jak i akompaniament. Jest niezastąpiony w muzyce barokowej jako zespół. Ale zanim zaczniemy mówić o ogromnym repertuarze tego instrumentu, trzeba jeszcze coś wyjaśnić w jego konstrukcji.

Na klawesynie wszystkie barwy (barwy) i dynamika (czyli moc dźwięku) zostały pierwotnie zapisane w samym instrumencie przez twórcę każdego klawesynu. W tym jest do pewnego stopnia podobny do organu. Na klawesynie nie można zmienić brzmienia poprzez zmianę siły tonacji. Dla porównania: na pianinie cała sztuka interpretacji polega na bogactwie dotyku, czyli na różnorodności sposobów naciskania lub uderzania w klawisz.

Schemat mechanizmu klawesynowego

Ryż. ALE: 1. Łodyga; 2. Amortyzator; 3. Zworka (popychacz); 4. Pasek rejestru; 5. Jeleń;
6. Zworka ramki (popychacz); 7. Klucz

Ryż. B. Zworka (popychacz): 1. Amortyzator; 2. Ciąg; 3. Pióro; 4. Język; 5. Polster; 6. Wiosna

Oczywiście od wrażliwości gry klawesynisty zależy, czy instrument brzmi muzycznie, czy „jak rondel” (z grubsza ujął to Voltaire). Ale siła i barwa dźwięku nie zależą od klawesynisty, ponieważ między palcem klawesynisty a struną znajduje się skomplikowany mechanizm transmisji w postaci zworki i piórka. Znowu dla porównania: na pianinie uderzenie w klawisz bezpośrednio wpływa na uderzenie młotka w strunę, natomiast na klawesynie wpływ na pióro jest pośredni.

HISTORIA

Wczesna historia klawesynu sięga daleko w mgłę czasu. Po raz pierwszy pojawia się w traktacie Jana de Murisa Zwierciadło muzyki (1323). Jedno z najwcześniejszych przedstawień klawesynu znajduje się w Weimarskiej Księdze Cudów (1440).

Przez długi czas wierzono, że najstarszy instrument, jaki do nas dotarł, został wykonany przez Hieronima z Bolonii i datowany jest na 1521 rok. Jest przechowywany w Londynie, w Muzeum Wiktorii i Alberta. Ostatnio jednak ustalono, że istnieje instrument o kilka lat starszy, również stworzony przez włoskiego mistrza – Wincentego z Livigimeno. Został on podarowany papieżowi Leonowi X. Jego produkcja, zgodnie z napisem na kopercie, rozpoczęła się 18 września 1515 r.

Klawesyn. Weimarska Księga Cudów. 1440

Aby uniknąć monotonii brzmienia, mistrzowie klawesynu już na wczesnym etapie rozwoju instrumentu zaczęli wyposażać każdy klawisz nie w jedną strunę, ale w dwie, oczywiście o innej barwie. Wkrótce jednak stało się jasne, że z przyczyn technicznych nie można użyć więcej niż dwóch zestawów strun na jedną klawiaturę. Wtedy zrodził się pomysł zwiększenia liczby klawiatur. Do XVII wieku najbogatsze muzycznie klawesyny to instrumenty z dwoma klawiszami (innymi słowy podręczniki, od łac. manus- "ręka").

Z muzycznego punktu widzenia taki instrument jest najlepszym sposobem na wykonanie różnorodnego repertuaru barokowego. Wiele dzieł klasyków klawesynu zostało napisanych specjalnie dla efektu gry na dwóch instrumentach klawiszowych, na przykład kilka sonat Domenico Scarlattiego. F. Couperin wyraźnie zastrzegł w przedmowie do trzeciego zbioru swoich utworów klawesynowych, że umieścił w nim utwory, które nazywa "Kawałki Croises"(gra ze skrzyżowaniem [ręce]). „Utwory o takiej nazwie” – kontynuuje kompozytor – „należy grać na dwóch klawiszach, z których jeden powinien brzmieć przytłumiony przez zmieniające się rejestry”. Dla tych, którzy nie mają klawesynu z dwoma manuałami, Couperin udziela wskazówek, jak grać na instrumencie za pomocą jednej klawiatury. Jednak w wielu przypadkach wymóg klawesynu dwumanukowego jest nieodzownym warunkiem pełnoprawnego wykonania artystycznego utworu. I tak na stronie tytułowej zbioru zawierającego słynną „Uwerturę francuską” i „Koncert włoski” Bach zaznaczył: „za clavichembalo z dwoma podręcznikami”.

Z punktu widzenia ewolucji klawesynu dwa podręczniki nie były ograniczeniem: znamy przykłady klawesynów z trzema klawiszami, choć nie znamy utworów, które kategorycznie wymagałyby takiego instrumentu do ich wykonania. Są to raczej techniczne sztuczki poszczególnych twórców klawesynów.

Na klawesynie w okresie swojego wspaniałego rozkwitu (XVII-XVIII w.) grali muzycy, którzy posiadali wszystkie istniejące wówczas instrumenty klawiszowe, a mianowicie organy i klawikord (stąd nazwano je clavierami).

Klawesyn tworzyli nie tylko twórcy klawesynów, ale także budowniczowie organów. I naturalne było zastosowanie w konstrukcji klawesynu pewnych fundamentalnych idei, które były już szeroko stosowane w projektowaniu organów. Innymi słowy, twórcy klawesynów podążali ścieżką organmistrzów, poszerzając zasoby rejestrowe swoich instrumentów. Jeśli na organach było coraz więcej kompletów piszczałek rozdzielonych między podręczniki, to na klawesynie zaczęto używać większej liczby kompletów strun, również rozdzielonych wśród podręczników. Pod względem głośności rejestry klawesynu nie różniły się zbytnio, ale pod względem barwy były dość znaczące.

Strona tytułowa pierwszego zbioru muzyki
dla dziewiczej „Partenii”. Londyn. 1611

Tak więc, oprócz dwóch zestawów strun (po jednym na każdą klawiaturę), które brzmiały unisono i odpowiadały wysokością dźwiękom nagranym w nutach, mogły istnieć rejestry czterostopowe i szesnastostopowe. (Nawet oznaczenie rejestrów zostało zapożyczone przez wytwórców klawesynów od organmistrzów: Rury organy są oznaczone stopami, a główne rejestry odpowiadające notacji muzycznej to tak zwane ośmiostopowe, podczas gdy piszczałki wydające dźwięki o oktawę wyższe od notowanego nazywane są czterostopowymi, a oktawę niżej - odpowiednio szesnastostopowymi. Na klawesynie, w tych samych taktach, rejestry utworzone przez zbiory smyczki.)

Tak więc zasięg dźwięku dużego klawesynu koncertowego z połowy XVIII wieku. był nie tylko nie węższy od pianoforte, ale nawet szerszy. I to pomimo tego, że zapis muzyczny muzyki klawesynowej wygląda na węższy zakres niż muzyka fortepianowa.

MUZYKA

Do XVIII wieku klawesyn zgromadził niezwykle bogaty repertuar. Jako instrument niezwykle arystokratyczny rozprzestrzenił się w całej Europie, wszędzie mając swoich najzdolniejszych apologetów. Ale jeśli mówimy o najsilniejszych szkołach XVI - początku XVII wieku, to przede wszystkim musimy wymienić angielskich wirgilistów.

Nie będziemy tu opowiadać historii wirginalizmu, zwrócimy jedynie uwagę, że jest to rodzaj instrumentów strunowych szarpanych na klawiszach, podobnych w brzmieniu do klawesynu. Warto zauważyć, że w jednym z ostatnich gruntownych studiów nad historią klawesynu ( Kotticka E. Historia klawesynu. Bloomington. 2003), dziewiczy, a także szpinet (inna odmiana) są uważane za zgodne z ewolucją klawesynu właściwego.

Odnośnie nazwy dziewicza, warto zauważyć, że jedna z proponowanych etymologii podnosi ją do angielskiego dziewica i dalej na łacinę panna, czyli „dziewica”, ponieważ Elżbieta I, królowa dziewica, uwielbiała grać dziewicę. W rzeczywistości dziewicze pojawiło się jeszcze przed Elżbietą. Pochodzenie terminu „dziewica” jest bardziej poprawne, jeśli pochodzi z innego łacińskiego słowa - dziewica(„różdżka”), co oznacza ten sam zworka.

Ciekawe, że na rycinie, która zdobi pierwsze drukowane wydanie muzyki dziewiczej („Partenia”), muzyk jest przedstawiony w przebraniu chrześcijańskiej dziewicy - św. Cecylia. Nawiasem mówiąc, sama nazwa kolekcji pochodzi z języka greckiego. partenos co oznacza „dziewicę”.

Do dekoracji tego wydania grawerunek z obrazu holenderskiego artysty Hendrika Goltziusa „St. Cecylia". Grawer nie wykonał jednak lustrzanego odbicia obrazu na tablicy, więc zarówno sam grawer, jak i wykonawca okazały się do góry nogami – jej lewa ręka jest znacznie bardziej rozwinięta niż prawa, co oczywiście nie mogło był dziewicą tamtych czasów. Takich błędów w rycinach są tysiące. Oko nie-muzyka tego nie zauważa, ale muzyk od razu dostrzega błąd grawera.

Kilka wspaniałych stron, pełnych entuzjastycznego uczucia, poświęcił muzyce angielskich wirginalistów twórca odrodzenia klawesynu w XX wieku. cudowna polska klawesynistka Wanda Landowska: „Wyrzucając z serc godniejszych niż nasze, a karmionych ludowymi pieśniami, staroangielską muzykę - żarliwą lub pogodną, ​​naiwną lub żałosną - opiewa natury i miłości. Ona wychwala życie. Jeśli zwraca się ku mistycyzmowi, uwielbia Boga. Bez wątpienia mistrzowski, a jednocześnie spontaniczny i odważny. Często wydaje się bardziej nowoczesny niż najnowsze i najlepsze. Otwórz swoje serce na urok tej muzyki, w gruncie rzeczy nieznany. Zapomnij, że jest stara i nie myśl, że przez to jest pozbawiona ludzkich uczuć.

Te wiersze zostały napisane na początku XX wieku. W ciągu ostatniego stulecia zrobiono wiele, aby odsłonić i w pełni docenić bezcenne muzyczne dziedzictwo wirginalistów. A jakie to imiona! Kompozytorzy William Bird i John Bull, Martin Pearson i Gil Farnaby, John Munday i Thomas Morley...

Między Anglią a Holandią istniały bliskie kontakty (dowodzi tego już rycina „Partenia”). Klawesyny i dziewiczele mistrzów holenderskich, zwłaszcza dynastii Ruckers, były dobrze znane w Anglii. Jednocześnie, w dziwny sposób, sami Holandia nie może pochwalić się tak błyskotliwą szkołą kompozytorską.

Na kontynencie pierwotnymi szkołami klawesynowymi były: włoska, francuska i niemiecka. Wymienimy tylko trzech z ich głównych przedstawicieli - Francois Couperina, Domenico Scarlattiego i Johanna Sebastiana Bacha.

Jednym z wyraźnych i oczywistych przejawów talentu wybitnego kompozytora (co dotyczy każdego kompozytora każdej epoki) jest wypracowanie własnego, czysto osobistego, niepowtarzalnego stylu wypowiedzi. A w całej masie niezliczonych pisarzy nie będzie tylu prawdziwych twórców. Te trzy nazwiska z pewnością należą do twórców. Każdy z nich ma swój niepowtarzalny styl.

Francois Couperin

Francois Couperin(1668–1733) - prawdziwy poeta klawesynu. Mógłby chyba uważać się za człowieka szczęśliwego: wszystkie (lub prawie wszystkie) jego utwory klawesynowe, czyli dokładnie to, co składa się na jego sławę i światowe znaczenie, zostały wydane przez niego i składają się z czterech tomów. Mamy więc wyczerpujące wyobrażenie o jego dziedzictwie klawesynowym. Autor tych linii miał szczęście wykonać pełny cykl kompozycji klawesynowych Couperina w ośmiu programach koncertowych, które zostały zaprezentowane na festiwalu jego muzyki odbywającym się w Moskwie pod patronatem Pierre'a Morela, ambasadora Francji w Rosji.

Żałuję, że nie mogę wziąć czytelnika za rękę, zaprowadzić go do klawesynu i zagrać np. Francuskiej Maskarady Couperina, czy Domino Masks. Ile w tym uroku i piękna! Ale ile głębi psychologicznej. Tutaj każda maska ​​ma określony kolor i - co bardzo ważne - charakter. Uwagi autora wyjaśniają obrazy i kolory. W sumie jest dwanaście masek (i kolorów) i pojawiają się one w określonej kolejności.

Miałem już kiedyś powód, aby przypomnieć tę sztukę Couperina w związku z opowieścią o „Czarnym kwadracie” K. Malewicza (zob. Art. nr 18/2007). Faktem jest, że kolorystyka Couperina, zaczynając od bieli (pierwsza odmiana, symbolizująca Dziewictwo), kończy się czarną maską (Wściekłość lub Rozpacz). Dwóch twórców różnych epok i różnych sztuk stworzyło więc dzieła o głęboko symbolicznym znaczeniu: dla Couperina cykl ten symbolizuje okresy życia człowieka – wiek człowieka (dwanaście na liczbę miesięcy, każde przez sześć lat – to jest alegoria znana w epoce baroku). W rezultacie Couperin ma czarną maskę, Malewicz ma czarny kwadrat. W obu pojawienie się czerni jest wynikiem działania wielu sił. Malewicz bez ogródek stwierdził: „Uważam, że biel i czerń wywodzą się z kolorów i schematów kolorystycznych”. Couperin wprowadził nas w tę kolorową gamę.

Widać, że Couperin miał do dyspozycji wspaniałe klawesyny. Nic w tym dziwnego – był przecież nadwornym klawesynistą Ludwika XIV. Instrumenty swoim brzmieniem potrafiły oddać pełną głębię idei kompozytora.

Domenico Scarlatti(1685-1757). Ten kompozytor ma zupełnie inny styl, ale podobnie jak Couperin, niewątpliwy charakter pisma jest pierwszą i oczywistą oznaką geniuszu. Ta nazwa jest nierozerwalnie związana z klawesynem. Choć w młodości Domenico pisał inną muzykę, później zasłynął właśnie jako autor ogromnej liczby (555) sonat klawesynowych. Scarlatti niezwykle rozszerzył możliwości wykonawcze klawesynu, wprowadził niespotykaną wirtuozerię w technikę jego gry.

Swoistym odpowiednikiem Scarlattiego w późniejszej historii muzyki fortepianowej jest twórczość Franciszka Liszta, który, jak wiadomo, specjalnie studiował techniki wykonawcze Domenico Scarlattiego. (Swoją drogą, skoro mówimy o paralelach ze sztuką fortepianową, to Couperin też miał w pewnym sensie duchowego spadkobiercę - był nim oczywiście F. Chopin.)

Przez drugą połowę życia Domenico Scarlatti (nie mylić z ojcem, słynnym włoskim kompozytorem operowym Alessandro Scarlattim) był nadwornym klawesynistą hiszpańskiej królowej Marii Barbary, a zdecydowana większość jego sonat została napisana specjalnie dla niej. . Można śmiało stwierdzić, że była doskonałą klawesynistką, jeśli grała te niekiedy niezwykle techniczne sonaty.

I. Vermeera z Delft. Dziewczyna na szpinecie. OK. 1670. Kolekcja prywatna

W związku z tym przypominam sobie jeden list (1977), który otrzymałem od wybitnej czeskiej klawesynistki Zuzanny Ruzickovej: „Drogi panie Maikapar! Mam dla ciebie jedną prośbę. Jak wiecie, zainteresowanie autentycznymi klawesynami jest obecnie duże i toczy się wokół tego wiele dyskusji. Jednym z kluczowych dokumentów w dyskusji o tych instrumentach w związku z D. Scarlattim jest obraz Vanloo, który przedstawia Marię Barbarę z Portugalii, żonę Filipa V. (pomylił się Z. Ruzickova - Maria Barbara była żoną Ferdynanda VI , syn Filipa V. - JESTEM.). Rafael Pouyana (znany współczesny francuski klawesynista - JESTEM.) uważa, że ​​obraz powstał po śmierci Marii Barbary i dlatego nie może być źródłem historycznym. Obraz znajduje się w Ermitażu. Byłoby bardzo ważne, gdybyś mógł przesłać mi dokumenty dotyczące tego obrazu.”

Fragment. 1768. Ermitaż, Petersburg

Obraz, o którym mowa w liście to „Sextet” L.M. Vanloo (1768).

Znajduje się w Ermitażu, w magazynie działu malarstwa francuskiego XVIII wieku. Kierownik działu I.S. Nemilova, dowiedziawszy się o celu mojej wizyty, zaprowadziła mnie do dużej sali, a raczej sali, w której znajdują się obrazy, które nie zostały uwzględnione na wystawie głównej. Jak się okazuje, ile dzieł ogromnie interesujących z punktu widzenia muzycznej ikonografii jest tu przechowywanych! Kolejno wystawialiśmy duże ramy, na których zainstalowano 10–15 obrazów i rozważaliśmy interesujące nas tematy. I wreszcie „Sextet” L.M. Vanloo.

Według niektórych przekazów obraz ten przedstawia hiszpańską królową Marię Barbarę. Gdyby ta hipoteza została potwierdzona, moglibyśmy mieć klawesyn, na którym grałby sam Scarlatti! Jakie są powody, by rozpoznać u klawesynistki przedstawionej na obrazie Vanloo, Marii Barbarze? Po pierwsze, wydaje mi się, że pomiędzy przedstawioną tu damą a znanymi portretami Marii Barbary rzeczywiście istnieje powierzchowne podobieństwo. Po drugie, Vanloo stosunkowo długo mieszkał na dworze hiszpańskim i dlatego mógł z powodzeniem namalować obraz na temat z życia królowej. Po trzecie, znana jest również inna nazwa obrazu - „Koncert hiszpański”, a po czwarte niektórzy zagraniczni muzykolodzy (na przykład K. Zaks) są przekonani, że na obrazie jest Maria Barbara.

Ale Nemilova, podobnie jak Rafael Puyana, wątpił w tę hipotezę. Obraz powstał w 1768 roku, czyli dwanaście lat po wyjeździe artysty z Hiszpanii i dziesięć lat po śmierci Marii Barbary. Historia jej zakonu jest znana: Katarzyna II przekazała Vanloo za pośrednictwem księcia Golicyna chęć posiadania przez niego obrazu. Ta praca natychmiast trafiła do Petersburga i była tu cały czas przechowywana, Golicyn podarował ją Katarzynie jako „Koncert”. Jeśli chodzi o nazwę „Koncert hiszpański”, to hiszpańskie kostiumy, w których przedstawione są postacie, odegrały rolę w jej wyglądzie i, jak wyjaśniła Nemilova, są to kostiumy teatralne, a nie modne.

W. Landowskiej

Na zdjęciu oczywiście zwraca uwagę klawesyn - instrument dwumanualny o charakterystycznym dla pierwszej połowy XVIII wieku. kolorystyka klawiszy, rewers współczesnej (te, które na fortepianie są czarne, na tym klawesynie są białe i odwrotnie). Ponadto nadal brakuje w nim pedałów do przesuwania rejestrów, choć były one już wówczas znane. To ulepszenie można znaleźć w większości nowoczesnych klawesynów koncertowych z podwójnym manuałem. Konieczność ręcznego przełączania rejestrów podyktowała pewne podejście do wyboru rejestracji na klawesynie.

Obecnie w praktyce wykonawczej wyraźnie zarysowują się dwa kierunki: zwolennicy pierwszych uważają, że należy wykorzystać wszystkie współczesne możliwości instrumentu (taką opinię podzielała m.in. V. Landowska i notabene Zuzanna Ruzickova). ), inni uważają, że wykonując muzykę dawną na współczesnym klawesynie, nie należy wykraczać poza środki wykonawcze, na podstawie których pisali dawni mistrzowie (jak uważają Erwin Bodki, Gustav Leonhardt, ten sam Rafael Puyana i inni).

Ponieważ tak wiele uwagi poświęciliśmy obrazowi Vanloo, zauważamy, że sam artysta okazał się z kolei postacią w muzycznym portrecie: znany jest utwór klawesynowy francuskiego kompozytora Jacquesa Dufly, który nazywa się „Vanloo” .

Jan Sebastian Bach

Jan Sebastian Bach(1685-1750). Jego dziedzictwo klawesynowe ma wyjątkową wartość. Moje doświadczenie koncertowe wszystkiego, co Bacha napisał na ten instrument, świadczy o tym, że jego spuścizna mieści się w piętnastu (!) programach koncertowych. Jednocześnie osobno należy liczyć koncerty na klawesyn i smyczki, a także masę dzieł zespołowych, które bez klawesynu są nie do pomyślenia.

Należy uznać, że mimo całej wyjątkowości Couperina i Scarlattiego, każdy z nich kultywował jeden indywidualny styl. Bach był uniwersalny. Wspomniane już "Koncert włoski" i "Uwertura francuska" to przykłady bachowskiego studium muzyki tych szkół narodowych. A to tylko dwa przykłady, których nazwy odzwierciedlają świadomość Bacha. Tutaj możesz dodać jego cykl „Francuskie Suity”. Można by spekulować na temat wpływów angielskich w jego angielskich suitach. A ile muzycznych próbek różnych stylów znajduje się w tych jego utworach, które nie odzwierciedlają tego w swoich tytułach, ale zawierają w samej muzyce! Nie trzeba dodawać, jak szeroko jego rodzima, niemiecka tradycja clavier jest zsyntetyzowana w jego twórczości.

Nie wiemy dokładnie, na jakich klawesynach grał Bach, ale wiemy, że interesowały go wszelkie nowinki techniczne (w tym organy). O jego zainteresowaniu poszerzeniem możliwości wykonawczych klawesynu i innych instrumentów klawiszowych najlepiej świadczy słynny cykl preludiów i fug we wszystkich tonacjach „The Well-Tempered Clavier”.

Bach był prawdziwym mistrzem klawesynu. I. Forkel, pierwszy biograf Bacha, relacjonuje: „Nikt nie mógł wymienić zużytych piór na swoim klawesynie na nowe, żeby był zadowolony – sam to zrobił. Zawsze sam stroił swój klawesyn i był pod tym względem tak zręczny, że strojenie nigdy nie zajmowało mu więcej niż kwadrans. Dzięki swojej metodzie strojenia miał do dyspozycji wszystkie 24 klawisze i improwizując, robił z nimi, co mu się podobało.

Już za życia genialnego twórcy muzyki klawesynowej klawesyn zaczął tracić grunt pod nogami. W 1747 roku, gdy Bach odwiedził w Poczdamie króla pruskiego Fryderyka Wielkiego, dał mu temat do improwizacji, a Bach podobno już improwizował na „pianoforte” (tak nazywał się wówczas nowy instrument). czasu) - jeden z czternastu lub piętnastu, które wykonał dla króla przyjaciel Bacha, słynny organmistrz Gottfried Zilberman. Bach aprobował jego brzmienie, choć wcześniej nie lubił fortepianu.

Mozart jeszcze we wczesnej młodości pisał na klawesyn, ale ogólnie jego twórczość jest oczywiście skierowana w stronę pianoforte. Wydawcy wczesnych dzieł Beethovena wskazali na kartach tytułowych, że jego sonaty (proszę o tym pomyśleć, nawet Pathetique, wydane w 1799 r.) były przeznaczone „na klawesyn lub pianoforte”. Wydawcy poszli do sedna: nie chcieli stracić klientów, którzy mieli w swoich domach stare klawesyny. Coraz częściej jednak z klawesynów pozostawało tylko ciało: usunięto „nadzienie” klawesynu jako niepotrzebne i zastąpiono je nowym, młotkowym, czyli pianinem, mechaniką.

Powstaje pytanie: dlaczego ten instrument o tak długiej historii i tak bogatym dziedzictwie artystycznym powstał pod koniec XVIII wieku. wyparte z praktyki muzycznej i zastąpione przez pianino? I nie tylko wyparte, ale całkowicie zapomniane w XIX wieku? A przecież nie można powiedzieć, że kiedy rozpoczął się ten proces wypierania klawesynu, fortepian był najlepszym instrumentem pod względem swoich walorów. Wręcz przeciwnie! Carl Philipp Emanuel Bach, jeden z najstarszych synów Jana Sebastiana, napisał swój koncert podwójny na klawesyn i pianoforte z orkiestrą, chcąc na własne oczy zademonstrować przewagę klawesynu nad fortepianem.

Odpowiedź jest tylko jedna: zwycięstwo fortepianu nad klawesynem stało się możliwe w warunkach radykalnej zmiany preferencji estetycznych. Estetyka barokowa, która opiera się albo na jasno sformułowanej, albo wyraźnie odczuwalnej koncepcji teorii afektów (w skrócie istota: jeden nastrój, wpłynąć, - jednodźwiękowa farba), dla której klawesyn był idealnym środkiem wyrazu, ustąpił miejsca najpierw światopoglądowi sentymentalizmu, potem silniejszemu kierunkowi - klasycyzmowi i wreszcie romantyzmowi. We wszystkich tych stylach najbardziej atrakcyjny i kultywowany był wręcz przeciwnie pomysł zmienność- uczucia, obrazy, nastroje. I fortepian był w stanie to wyrazić.

Ten instrument nabył pedał o swoich fantastycznych możliwościach i stał się zdolny do tworzenia niesamowitych wzrostów i spadków brzmienia ( crescendo I diminuendo). Klawesyn w zasadzie nie mógł tego wszystkiego zrobić - ze względu na specyfikę jego konstrukcji.

Zatrzymajmy się i zapamiętajmy ten moment, abyśmy mogli od niego rozpocząć naszą kolejną rozmowę - o pianinie, a konkretnie o wielkim koncercie fortepian, czyli „instrument królewski”, prawdziwy mistrz wszelkiej muzyki romantycznej.

W naszej opowieści historia i nowoczesność mieszają się, ponieważ dziś klawesyn i inne instrumenty z tej rodziny okazały się niezwykle powszechne i poszukiwane ze względu na ogromne zainteresowanie muzyką renesansu i baroku, czyli czasu, w którym powstało i przetrwało swój złoty wiek.

Instrument muzyczny: klawesyn

Z pewnością na koncertach zauważyłeś instrument muzyczny, który wygląda jak fortepian, ale jest znacznie mniejszy, z kilkoma klawiszami i zupełnie innym metalicznym dźwiękiem? Nazwa tego instrumentu to klawesyn. W każdym kraju nazywa się go inaczej: we Francji i Rosji to klawesyn, we Włoszech to cembalo (a czasem clavichembalo), w Anglii to klawesyn. Klawesyn to strunowy instrument klawiszowy, którego dźwięk jest szarpany.

Dźwięk

Brzmienie klawesynu trudno pomylić z jakimkolwiek innym instrumentem, jest wyjątkowe, błyskotliwe i gwałtowne. Gdy tylko usłyszysz ten dźwięk, natychmiast pojawiają się starożytne tańce, bale i szlachetne dworskie damy w wspaniałych sukniach z niewyobrażalnymi fryzurami. Główna różnica między klawesynem polega na tym, że jego dźwięk nie może się płynnie zmieniać w dynamice, jak inne instrumenty. Aby rozwiązać ten problem, mistrzowie wpadli na pomysł dodania kolejnych rejestrów, które włącza się za pomocą ręcznych przełączników i dźwigni. Znajdują się one po bokach klawiatury. Nieco później pojawiły się przełączniki nożne, aby ułatwić grę.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Klawesyn zawsze był uważany za instrument arystokratyczny, który zdobił salony i sale najbogatszych ludzi w Europie. Dlatego w dawnych czasach wykonywano go z drogich gatunków drewna, klucze pokrywano płytkami ze skorupy żółwia, masy perłowej, a czasem inkrustowano drogocennymi kamieniami.
• Czy zauważyłeś, że niektóre klawesyny mają czarne dolne klawisze i białe górne klawisze - wszystko jest dokładnie odwrotnie niż w fortepianie lub fortepianie? Klawesyny z tym kluczem kolorystycznym były powszechne we Francji w XVII wieku. Jak tłumaczą historycy, takie wykończenie klawiatury kojarzyło się z galanterią panującą w ówczesnej sztuce – śnieżnobiałe wskazówki klawesynistów wyglądały bardzo elegancko i wytłoczone na czarnej klawiaturze.
• Początkowo klawesyn postawiono na stole, nieco później rzemieślnicy dodali piękne nogi.

• Kiedyś dyrygent musiał siedzieć przy klawesynie i potrafił grać lewą ręką, a prawą prowadzić muzyków.
• Próbując odtworzyć dźwięk klawesynu, niektórzy mistrzowie podeszli do sztuczki. Tak więc w fortepianie Czerwonym Październiku, wyprodukowanym w czasach sowieckich, trzeci pedał opuszcza specjalną tkaninę na struny, do których przymocowane są metalowe stroiki. Młotki uderzają w nie i pojawia się charakterystyczny dźwięk. Taką samą konstrukcję ma sowiecki fortepian „Accord”.
• Przełączniki nożne na klawesynie pojawiły się dopiero w 1750 roku.
• Dynamikę dźwięku zmieniano początkowo poprzez podwojenie i potrojenie strun, dopiero w XVII-XVIII wieku zaczęto produkować instrumenty z 2, a nawet 3 manuałami umieszczonymi jeden nad drugim z różnymi rejestrami. W tym przypadku górny manuał został strojony o oktawę wyżej.
• Przez długi czas instrument włoskiego mistrza Hieronima z 1521 r. uważany był za najstarszy zachowany do dziś klawesyn, jednak później natrafili na starszy klawesyn, wykonany 18 września 1515 r. przez Wincentego z Livigimeno.
• Klawesyny z XVI wieku były głównie pochodzenia włoskiego (Wenecja) i były wykonane z cyprysu. Instrumenty francuskie z dwoma klawiszami (podręczniki) były z orzecha włoskiego.
• Większość klawesynów ma lutnia rejestru, charakteryzuje się barwą nosową. Aby uzyskać taki dźwięk, struny zostały wytłumione kawałkami materiału z filcu lub skóry.
• W średniowieczu na dworze hiszpańskiego króla Filipa II istniał tzw. „koci klawesyn”. Było to urządzenie składające się z klawiatury i prostokątnego pudełka z kilkoma przegródkami, w których umieszczano koty. Wcześniej zwierzęta były stukane, deptane po ogonach i układane zgodnie z ich głosami. Następnie ogony nieszczęsnych kotów mocowano pod klawiszami, po naciśnięciu wbijano w nie igłę. Zwierzę głośno krzyczało, a wykonawca nadal grał swoją melodię. Wiadomo, że Perth I zamówił także „koci klawesyn” do swojego gabinetu osobliwości.
• Słynny francuski klawesynista F. Couperin ma traktat „Sztuka gry na klawesynie”, z którego korzystają muzycy w naszych czasach.
• To Couperin zaczął aktywnie używać kciuka (pierwszego palca) podczas gry na klawesynie, wcześniej muzycy grali tylko cztery, a piąty nie był zaangażowany. Pomysł ten został szybko podchwycony przez innych wykonawców.
• Znany wykonawca Haendel, jako dziecko zmuszony był ćwiczyć grę na klawesynie na strychu, ponieważ jego ojciec był przeciwny karierze muzycznej i marzył, aby jego syn otrzymał dyplom prawniczy.
• Co ciekawe, akcję skoczka opisał W. Szekspir w swoim 128 sonecie.
• Muzyków grających na klawesynie nazywano clavierists, ponieważ z powodzeniem posiadali więcej ciało i klawikord.
• Warto zauważyć, że zasięg klawesynu koncertowego z połowy XVIII wieku był szerszy niż fortepianu, który nieco później go wyparł.

Dzieła sztuki

JEST. Bach - Koncert na klawesyn, smyczki i basso continuo D-dur (posłuchaj)

M. Corette - Koncert na klawesyn i orkiestrę d-moll (posłuchaj)

G.F. Handel - Suita na klawesyn nr 4 Sarabande (posłuchaj)

Projekt

Zewnętrznie klawesyn przypomina trochę fortepian. Wydłużony trójkątny kształt dopełniają piękne nogi, a struny w nim ułożone są poziomo, równolegle do klawiszy. Każdy klawisz jest wyposażony w popychacz, czasami nazywany jest również zworką, na jego górnym końcu zamocowany jest język. Brzmienie klawesynu wydobywa się ze szczyptą. Po naciśnięciu klawisza wprawiane są w ruch elastyczne języczki z ptasich piór, plastikowe zastosowano już w bardziej nowoczesnych modelach. Chwytają napiętą strunę, przez co pojawia się charakterystyczny dźwięk szarpania.

Historia pochodzenia

Pierwsze informacje o tym instrumencie przypisuje się zwykle 1511 r., dlatego uważa się, że powstał on w XVI wieku. Jednak nieco później pojawiły się nowe informacje, że włoskie źródło z 1397 r. („Dekameron” G. Boccacho) zawiera również informacje o instrumencie. Najstarszy obraz pochodzi z 1425 roku - na ołtarzu w Minden.

Klawesyn zawdzięcza swoje pochodzenie psałterium. Konstrukcja tego starożytnego poprzednika została zmieniona i dodano mechanizm klawiatury. Pierwsze klawesyny nie były bardzo podobne do współczesnej wersji. Miały kształt prostokąta i na zewnątrz przypominały raczej „wolny” klawikord, tylko struny miały różne długości.

Kiedyś klawesyn cieszył się dużą popularnością i był z powodzeniem stosowany w zespołach i orkiestrach. W XVII-XVIII wieku instrument stał się szeroko rozpowszechniony właśnie jako instrument solowy. Osobliwa barwa klawesynu idealnie pasowała do tego szarmanckiego czasu. Na początku XIX wieku instrument praktycznie wyszedł z użycia, aż do odrodzenia kultury gry na nim na przełomie XIX i XX wieku.

Odmiany

Nazwa „klawesyn” należy do instrumentów klawiszowych o zakresie do 5 oktaw i mających kształt skrzydła. Istnieją również mniejsze odmiany instrumentu, które posiadają jeden komplet strun, a ich zasięg sięga zaledwie 4 oktaw. Wśród nich wyróżniają się więc: szpinet, w którym struny są ułożone po przekątnej, musular ma kształt prostokąta, a struny są ustawione prostopadle do klawiatury. Ponadto do odmian należy również dziewicze.

Wideo: posłuchaj klawesynu

Ci ludzie choć trochę związani z muzyką słyszeli o takim instrumencie jak klawesyn. Nie jest w tej chwili aż tak popularny, ale jego brzmienie potrafi naprawdę zachwycić słuchacza. Postaramy się jednak zastanowić, czym jest klawesyn. Jaką ma historię?

klawesyn

Ci, którzy uczęszczali na lekcje historii muzyki i literatury, mogą śmiało powiedzieć, że klawesyn to starożytny instrument, który pojawił się w XV-XVI wieku.

Mechanizm jego działania jest dość skomplikowany, a dźwięk osobliwy. Aby to zrozumieć, podczas gry na takim instrumencie trzeba posłuchać kilku piosenek.

W większości taki instrument można obecnie znaleźć w wyspecjalizowanych miejscach, a mianowicie w oranżeriach i instytucjach muzycznych. Wszystkie te instrumenty są uważane za rzadkie i gra się na nich bardzo ostrożnie, ostrożnie i ostrożnie, ponieważ stare, szarpane mechanizmy mogą się zepsuć.

Muzyka klawesynowa dzisiaj

Niewiele osób w tej chwili może pochwalić się, że woli słuchać muzyki granej na klawesynie. Znalezienie takiego nagrania audio wymaga trochę wysiłku.

Być może wynika to z faktu, że instrument brzmi dla nas nietypowo.

Historia klawesynu

Aby zrozumieć, czym jest klawesyn, warto zagłębić się nieco w jego historię. Dzięki temu dowiesz się, jak został stworzony.

Klawesyn instrumentu muzycznego ma dość ciekawe i dynamiczne brzmienie. Powstał w XV wieku. Instrument ten był strukturalnie bardzo różny od klawikordu, ponieważ każdy drewniany klucz był przymocowany do sznurka. To dzięki temu nowemu podejściu klawesyn grał dość głośno, co w tamtym czasie potrafiło bardzo zaskoczyć.

Taki instrument powstawał przez długi czas, ponieważ mechanizm, który wymagał osobnej struny do każdego klawisza, musiał być wykonany z wysoką jakością.

Rodzaje takich narzędzi również mogą być różne. Można go było pomniejszać, jak np. fortepian, i rozbudowywać, jak fortepian. Mogły to być również klawesyny, które miały kilka rzędów klawiszy, ale dziś trudno je nigdzie zobaczyć.

Zrobiono to w celu zmiany siły dźwięku w zależności od tego, który utwór ma być grany.

Następnie zastanów się, jak zmienił się klawesyn od XV wieku. Instrument był stale ulepszany w celu uzyskania harmonijnego brzmienia. Oznacza to, że przy oryginalnym projekcie zakres dźwięku to tylko trzy oktawy, potem cztery. Następnie powstały bardziej złożone formy instrumentu, w których występowały dwa, a nawet trzy rzędy klawiszy.

Przełączniki umożliwiały ciągłą zmianę rejestrów brzmienia instrumentu, możliwe było nawet używanie kilku rejestrów jednocześnie. W tym przypadku klawesyn mógłby pełnić rolę samodzielnego instrumentu. Każdy rejestr służył do akompaniamentu w śpiewie z zespołami i chórami.

Czym różni się ten rodzaj instrumentu?

Pierwszym wyróżnikiem takiego instrumentu jest klawiatura klawesynowa. Każdy z nas wie, jak wygląda klawiatura fortepianu. Wyglądał też jak klawesyn, tyle że bez emalii. Były to proste drewniane polerowane deski.

Warto również zauważyć, że ten sam rodzaj klawiatury i mechanizmu został wykorzystany przez twórców instrumentu, który obecnie nazywa się fortepianem. Można powiedzieć, że jest to jego pierwotna wersja, która została ulepszona. Przez długi czas dokonywano poprawek w konstrukcji instrumentu, zmieniono mechanizm mocowania struny do klucza.

Klawesyn w czasach współczesnych: gdzie słychać

Potężne brzmienie i niezwykły wygląd wzbudzają zainteresowanie takim instrumentem jak klawesyn.

Jak widać, dziś klawesyn nie jest aż tak popularnym instrumentem, ale nadal jest używany przez niektórych muzyków, aby uzyskać oryginalne brzmienie i zaimponować publiczności. Występuje nawet we współczesnych filmach i programach telewizyjnych. Wielu oglądało serial „Hannibal”. W rolach Hugh Dancy, Madsa Mikkelsena i Caroline Dhavernas. Widzowie można zauważyć, że bohater, który wcielił się w rolę Hannibala Lectera, opanował tak niezwykłą sztukę, jak gra na klawesynie. Zauważył, że dźwięki klawesynu mają większą moc. To narzędzie pozwala nadać muzyce nowy dźwięk.

„Kiedy gra klawesyn” to film kina radzieckiego. Został wydany na ekranach w 1966 roku. Ma też fabułę związaną z takim narzędziem.

Dźwięk klawesynu

Brzmienie klawesynu jest zupełnie inne od muzyki granej na innych instrumentach. Decydują o tym cechy konstrukcyjne klawesynu. Ma specjalny dźwięk dla każdej struny.

Ludzie, którzy mają dobre ucho i odpowiednie wykształcenie, wiedzą, że na pianinie można grać akordy, które wymagają pozwolenia. Mogą to być akordy dominujące, a także terzkwarty, które powinny dochodzić do toniki (dźwięk spółgłoskowy i rozdzielczy).

Na fortepianie te akordy brzmią bardzo napięte. Na instrumencie takim jak klawesyn będą jeszcze bardziej dysonansowe. Znowu zależy to od tego, że każdy klawisz wydaje całkowicie unikalny dźwięk, ale odpowiada on skali, do której jesteśmy przyzwyczajeni.

Klawesyn: zdjęcie. Instrument muzyczny zdemontowany i zmontowany

Prawie omówiliśmy ten temat. Aby lepiej zrozumieć, czym jest klawesyn i jak wygląda, warto spojrzeć na zdjęcie. Możesz więc szczegółowo zbadać narzędzie i dowiedzieć się, jakie ma funkcje. W tym przypadku ważne jest, aby zrozumieć, że klawesyn może mieć dość prosty wygląd, ale jego dźwięk jest absolutnie wyjątkowy. To właśnie ten instrument ma piękną barwę, którą można wykorzystać w różnych kierunkach muzyki klasycznej.

Zobaczmy, jak taki instrument muzyczny jak klawesyn wygląda od środka. Zdjęcia pokazują, co kryje się pod jego okładką. Widać, że klawesyn jest również dość złożony strukturalnie. Zawiera wiele strun, które zostały szarpnięte w wibracje. Aby to zrobić, użyli ptasiego pióra lub naturalnej skóry, zamocowanej na specjalnym pręcie. Co ciekawe, każdy klawisz i struna ma specjalny ton.

Jak widać, klawesyn ma bardzo nijaki wygląd. Ale w tym momencie, kiedy powstał, uderzył w wyobraźnię publiczności.

Klawesyn był również popularny w XX wieku. Muzycy grali na nim klasyczne dzieła różnych kompozytorów.

Wynik

W tej chwili klawesyn nie jest zbyt popularny, a niektórzy nawet nie wiedzą o jego istnieniu jako instrumentu muzycznego. Warto jednak powiedzieć, że specyficzna charakterystyka brzmienia tego instrumentu jest bardzo ciekawa. To dzięki niemu muzyka grana na klawesynie brzmi tak urzekająco. Warto znaleźć nagrania utworów muzycznych wykonywanych na tym instrumencie i ich posłuchać.

Niestety, klawesyn praktycznie nie jest dziś używany jako akompaniament w akompaniamencie muzycznym. Dziś inne instrumenty są bardzo poszukiwane – te, które brzmią bardziej melodyjnie i zwyczajnie.

Mamy nadzieję, że po przeczytaniu tego artykułu dowiedziałeś się, czym jest klawesyn i zobaczyłeś, jak wygląda.

Klawiaturowe instrumenty muzyczne charakteryzują się systemem ekstrakcji dźwięku za pomocą dźwigni sterowanych klawiszami. Zestaw klawiszy ułożonych w określonej kolejności nazywany jest klawiaturą instrumentalną.

Organy - pierwszy instrument dęty klawiszowy

Historia instrumentów klawiszowych ma swój początek. Jednym z pierwszych instrumentów klawiszowych były organy. W pierwszych narządach dźwięk uzyskiwano za pomocą dużych zaworów. Okazały się one dość niewygodne i dość szybko zawory zostały zastąpione dźwigniami, również imponującymi rozmiarami. W XI wieku dźwignie zostały zastąpione szerokimi klawiszami, które można było wciskać ręcznie. Wygodne wąskie klawisze, charakterystyczne dla współczesnych organów, pojawiły się dopiero w XVI wieku. Tak więc organy zamieniły się w dęty instrument muzyczny na klawiaturze.

Klawikord – pierwszy strunowy instrument klawiszowy

Pierwsze klawikordy wynaleziono w okresie od XIV do XVI wieku, dokładniejsze daty niestety nie są znane historykom. Urządzenie średniowiecznego klawikordu przypominało współczesny fortepian. Charakteryzuje się cichym, miękkim dźwiękiem, przez co klawikord rzadko był grany dla dużej publiczności. Ponadto jest dość kompaktowy i dlatego był często używany do odtwarzania muzyki w domu i był bardzo popularny w bogatych domach. Specjalnie na klawikord kompozytorzy epoki baroku stworzyli utwory muzyczne: Bach, Mozart, Beethoven.

Klawesyn

Klawesyn pojawił się po raz pierwszy we Włoszech w XIV wieku, nawet Boccaccio wspomniał o nim w swoim Dekameronie. Jest to szarpany strunowy instrument muzyczny, ponieważ charakteryzuje się wydobywaniem dźwięku poprzez szarpanie struny plektronem w momencie naciśnięcia klawisza. Rolę mediatora pełni plektron z ptasiego pióra.

Istnieją pojedyncze i podwójne klawesyny manualne. W przeciwieństwie do klawikordu czy fortepianu struny klawesynu są równoległe do klawiszy, podobnie jak fortepian.

Klawesyn

Klawesyn wydaje słaby, ostry dźwięk. Jest często używany w muzyce kameralnej jako akompaniament do wykonań pieśni. Korpus klawesynu był bogato zdobiony iw ogóle instrument ten traktowano raczej jako element wystroju.

Szpinet, dziewilec i muselar to odmiany klawesynu. Mają podobną zasadę wydobycia dźwięku, ale różne konstrukcje. Są to niewielkie instrumenty, najczęściej z jedną klawiaturą i zakresem czterech oktaw.

fortepian

Po raz pierwszy został zaprojektowany przez włoskiego mistrza Bartolomeo Christofi na początku XVIII wieku. W tym okresie instrumenty klawiszowe praktycznie nie wytrzymywały konkurencji smyczków, która była znacznie bardziej wirtuozowska i ekspresyjna. Fortepian stał się instrumentem, który mógł zapewnić imponującą dynamikę i podbić serca muzyków epoki.

Bartolomeo Christofi nazwał swój nowy instrument klawiszowy „grającym cicho i głośno”, co po włosku brzmiało „piano e forte”. Podobne odmiany instrumentów klawiszowych tworzyli niemal w tym samym czasie Christopher Gottlieb Schroeter i Francuz Jean Marius.

Włoskie pianino Bartolomeo Christofi zostało zaaranżowane w następujący sposób: naciśnięcie klawisza uruchamia filcowy młotek, młotek z kolei wprawia strunę w wibrację, a specjalny mechanizm odciąga młoteczek do tyłu, zapobiegając jego naciskaniu i zagłuszaniu dźwięku. Ten fortepian nie miał pedałów ani amortyzatorów. Później dodano możliwość cofnięcia młotka tylko do połowy, co okazało się bardzo wygodne przy wykonywaniu różnego rodzaju melizmatów, które charakteryzują się szybkim powtarzaniem nut.

klawesyn, cembalo (francuski clavecin, z łac. clavicymbalum - "talerze klawiszowe"; włoski cembalo), muzyczny instrument klawiszowy. Zgodnie z przyjętą klasyfikacją jest to instrument klawiszowy szarpany z klasy chordofonów. Mechanizm transmisji z klucza na strunę składa się z tzw. popychacza (wąska płytka o długości 10-25 cm) i języczka umocowanego w jego górnej części za pomocą plektronu („pióra”; dawniej był on wyrzeźbiony z pióro wrony), który zaczepia sznurek. Znany od XV w. (pierwsze opisy i rysunki należą do Arno z Zwolle, ok. 1445 r.), od XVI w. rozprowadzany we wszystkich krajach Europy Zachodniej; rozkwit kultury klawesynowej - koniec XVI - połowa XVIII wieku.

Zwykle termin „klawesyn” odnosi się do dużych instrumentów o korpusie w kształcie skrzydła (stąd niemiecka nazwa instrumentu Flügel - „skrzydło”) o długości 1,5-2,5 m. Klawiatura ma taką samą budowę jak inne instrumenty muzyczne na klawiaturze, jednak w instrumentach XVI-początku XVIII wieku kolejność naprzemienności klawiszy „diatonicznych” i „chromatycznych” w basowej części klawiatury jest często naruszana przez zastosowanie tzw. krótkiej oktawy (z brakującymi nutami) . Klawesyn może mieć 1 lub 2 (rzadko 3) klawiatury - podręczniki. Struny są rozciągnięte wzdłuż ciała prostopadle do klawiatury, ułożone w poziome rzędy (najczęściej 2-3). W XVI-XVII w. budowano klawesyny z klawiaturą pedałową (nożną), składającą się z 9-12 klawiszy związanych z oktawą basową manuału (nie miały własnych strun). Każda instrukcja steruje 1-2 rzędami sznurków, które mogą być używane razem lub osobno.

Różne rzędy strun wraz z mechaniką, która nimi steruje, nazywane są rejestrami, różnią się barwą i głośnością, a czasem wysokością. Rejestry, których wysokość odpowiada nominalnej wartości klawiszy i notacji muzycznej, są powszechnie nazywane, analogicznie do rejestrów organowych, 8-stopowymi (oznaczenie skrócone 8'). Rejestry, które brzmią o oktawę wyżej niż zapisane, nazywane są 4-stopowymi (4') (struny w 4-stopowym rejestrze są około 2 razy krótsze). Operacja zmiany rejestrów odbywa się zwykle ręcznie (za pomocą dźwigni) w trakcie gry. W klawesynach z XVII i XVIII wieku, które posiadają więcej niż jedną klawiaturę, zwykle występuje kopulacja - urządzenie, które zapewnia mechaniczne sprzężenie klawiatur (zatem grając na jednej z nich można ustawić rejestry związane z drugą w ruch). Rejestracja (dobór rejestrów i ich kombinacji) jest mniej ważna niż na organach, co wiąże się ze skromniejszym zestawem rejestrów. W XVIII wieku jednak powszechnie stosowano zasadę dynamiki „tarasowej”, która jest generalnie charakterystyczna dla gatunku koncertu instrumentalnego (np. Koncert włoski JS Bacha, 1735): efekt uzyskuje się przez porównanie masywnego brzmienia rejestrów dolnego podręcznika i przezroczystego górnego.

Zakres klawesynu zmieniał się z czasem w kierunku ekspansji: od około 3 oktaw w XV wieku do 5 oktaw w połowie XVIII wieku. Systemy temperamentu są takie same jak na organach i innych instrumentach klawiszowych z tamtych czasów. Ponadto autorzy XVI-XVII wieku (N. Vicentino, M. Mersenne, A. Kircher) opisują klawesyny z ponad 12 klawiszami na oktawę (różne klawisze dla „płaskich” i „ostrych”), co umożliwia grać we wszystkich tonacjach w strojach czystych i średniotonowych (takich klawesynów nie używano powszechnie ze względu na szczególną trudność ich grania).

Współczesna notacja muzyki klawesynowej jest w zasadzie taka sama jak muzyka fortepianowa. W XV-XVIII w. różne były rodzaje notacji clavier (tzw. tabulatury) (te same stosowane były na wszystkich instrumentach klawiszowych), stosowano znaki muzyczne, a także litery (system dopasowywania liter do nut). zbiegła się ze współczesną) i numerami (istniało kilka systemów numeracji kluczy); istniały też mieszane systemy nutowo-literowe, np. „stara niemiecka tabulatura”, w której wyższy głos zapisywano nutami, a resztę literami. Układ nut na 2 pięciolinii (na 2 ręce) pojawił się około 1400 roku we fragmentach Kodeksu Faenza (Włochy). Liczba linii w pięcioliniach nie była stała (może być ich 6-8). System dwóch pięciowierszowych pięciolinii pojawił się po raz pierwszy w drukowanym zbiorze „Frottole intabulate” A. Antico (1517, Rzym), począwszy od wydań paryskich P. Attenyana (1529) dominował we Francji, a od Druga połowa XVII wieku rozprzestrzeniła się na inne kraje europejskie, stopniowo wypierając resztę.

Dźwięk klawesynu ma „wybuchowy” atak, jasny, gdy się pojawia, ale szybko zanikający. Głośność dźwięku praktycznie nie zależy od siły i sposobu wciśnięcia klawisza. Ograniczone możliwości dynamicznych niuansów kompensowane są w pewnym stopniu różnorodnością artykulacji. Podręczniki gry na clavier z XVI-XVIII wieku poświęcają wiele uwagi palcowaniu. Istotnym aspektem gry na klawesynie jest wykonywanie melizmatów (dekoracji). W barwie świetnie sprawdza się rola wysokich alikwotów, przez co dźwięk klawesynu jest słyszalny w średniej wielkości sali koncertowej, nawet w małej orkiestrze. Orkiestry w XVIII wieku mogły używać 2 klawesynów; sam kapelmistrz często zasiadał przy klawesynie. Jak większość instrumentów klawiszowych, klawesyn ma bogate możliwości gry wielogłosowej. W przeszłości szeroko praktykowano improwizacje solowe. Repertuar klawesynowy w XVI i XVII wieku był w zasadzie wspólny dla wszystkich rodzajów instrumentów klawiszowych (w tym organów). Główni klawesyniści: C. Merulo, G. Frescobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (Włochy); D. Scarlatti (Hiszpania); J. Chambonière, J. A. d'Anglebert, L. i F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (Francja). Jednym z najwyższych osiągnięć światowej kultury muzycznej jest niemiecka muzyka clavier z XVI-XVIII wieku; jej przedstawiciele: D. Buxtehude, S. Scheidt, J. Kunau, J. Froberger, J. K. Kerl, J. Pachelbel, J. S. Bach i jego synowie. Rozkwit angielskiej szkoły clavier w XVI i XVII w. związany jest głównie z dziewicą; największymi klawesynistami XVIII wieku, którzy pracowali w Anglii, byli G. F. Haendel i J. K. Bach. Repertuar rosyjskiego klawesynu nie jest bogaty, instrument służył do akompaniamentu śpiewu; 3 sonaty na klawesyn stworzył D.S. Bortnyansky.

Podobnie jak większość innych instrumentów muzycznych XVI-XVIII wieku, klawesyn nie ma standardowego „klasycznego” wyglądu, ale jest reprezentowany przez wiele opcji stworzonych przez mistrzów z różnych krajów, epok i stylów. Szkoły mistrzów o znaczeniu europejskim rozwinęły się (w różnych epokach) w północnych Włoszech (największe ośrodki to Wenecja, Mediolan, Bolonia, Florencja, wśród przedstawicieli B. Cristofori), w południowej Holandii (centrum to Antwerpia, największy przedstawiciel jest rodzina Ruckers), Francja (rodziny Blanche, Tusken, bracia Emsh), Anglia (J. Kerkman, rodzina Hitchcock, Chudi i Broadwood), Niemcy (ośrodki - Drezno, Hamburg; rodziny Grebner, Friederici, Silberman, Fleischer, Zell , Haasa). Klawesyn jest przedmiotem sztuki i rzemiosła; większość zachowanych instrumentów historycznych jest malowana, występują inkrustacje z masy perłowej i kamieni szlachetnych; czasami dekorowano też klucze.

Od ostatniej tercji XVIII wieku klawesyn szybko tracił popularność w związku z rozwojem fortepianu, ale przez długi czas pozostawał instrumentem muzykowania domowego, zwłaszcza na peryferiach Europy i w krajach Nowych. Świat. Na początku XIX w. był nadal używany we włoskiej operze (do towarzyszenia recytatywom).

Od końca XIX wieku kultura klawesynowa odradza się. Początkowo instrumenty były kopiowane, potem zaczęto je budować zgodnie ze zmienionymi upodobaniami artystycznymi (model z rejestracją pedałów stał się standardem, powszechnie stosowany jest 16-stopowy rejestr, rzadki w przeszłości, brzmiący oktawę poniżej normy ). Po II wojnie światowej rzemieślnicy powrócili do kopiowania starych modeli; często nowy klawesyn powstaje według indywidualnego projektu. Nowoczesną szkołę wykonawczą założył w połowie XX wieku W. Landovskaya. Inni ważni klawesyniści: R. Kerkpatrick, J. Dreyfus, K. Jakote, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Wiuniski, K. Rousset, P. Antay, A. B. Lyubimov. Od drugiej połowy XX wieku klawesyniści opanowali autentyczne temperamenty, sposób artykulacji i palcowania. Podstawą repertuaru koncertowego jest muzyka XVIII wieku i epok wcześniejszych. Repertuar XX wieku reprezentują utwory F. Poulenca („Koncert champêtre” na klawesyn i orkiestrę, 1926), M. Oana, A. Tisne, A. Louvier, D. Ligeti i innych kompozytorów.

Dosł.: Neupert H. Das Cembalo. 3. Aufl. Kassel, 1960; Hubbard F. Trzy wieki klawesynu. 2. miejsce. Camb., 1967; Boalch D. Twórcy klawesynu i klawikordu, 1440-1840. 2. wyd. Oxf., 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4.Aufl. Kassel, 1979; Henkel H. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979; Historyczny klawesyn. Nowy Jork, 1984-1987. Tom. 1-2; Kopchevsky N. A. Clavier muzyka: pytania dotyczące wydajności. M., 1986; Mercier-Y thier C. Les clavecins. R., 1990; Bedford F. Muzyka klawesynowa i klawikordowa XX wieku. Berk., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. a., 2004; Druskin M. Sobr. op. Petersburg, 2007. Vol. 1: Muzyka Clavier Hiszpanii, Anglii, Holandii, Francji, Włoch, Niemiec w XVI-XVIII wieku.