Empresyonist besteciler. Müzikte İzlenimcilik Fransız müzikal izlenimcilik

Şimdi izlenimciliği Rusça'da incelemek istiyorum, çünkü içinde geç romantizm ve izlenimciliğin özellikleri iç içe geçmiş durumda. Edebi ve sanatsal eğilimlerin ve her şeyden önce sembolizmin etkisi büyüktü. Ancak, büyük

22. N. Alexandrova, O. Atroshchenko "Rus İzlenimciliğinin Yolları" Ed. ScanRus., 2003.

ustalar kendi tarzlarını geliştirdiler. Çalışmalarını belirli bir eğilime atfetmek zordur ve bu, Rus müzik kültürünün olgunluğunun kanıtıdır.

Ve böylece, izlenimciliğin özellikleri A. N. Scriabin, N. A. Rimsky-Korsakov, I. Stravinsky'nin eserlerinde duyulabilir.

I. Stravinsky'nin müziği, esas olarak 1920'ye kadar “Rus dönemi” olarak adlandırılan çalışmasının ilk döneminde izlenimci özellikleri yansıtıyordu.

1907 veya 1908'de, yurtdışındaki Russian Seasons'ın organizatörü S. P. Diaghilev, seçkin bir Rus izlenimi, gelecek vaat eden genç bir bestecinin dikkatini çekti. Stravinsky, emriyle, 1910'da Paris'te prömiyeri yapılan ve besteciye Avrupa ününü getiren Rus halk masallarına dayanan Firebird balesi için müzik besteledi. [ 22 s. 34] Stravinsky'nin Diaghilev ile işbirliği (kesintilerle) neredeyse yirmi yıl devam etti. 20. yüzyıl sanatında bütün bir dönem. parlak Diaghilev bale ve opera grubunun yeteneklerine dayanarak Stravinsky tarafından yaratılan bir başyapıt üçlüsü oluşturdu; bale Petrushka (1911), Paris'te sahnelenen Bahar Ayini (1913) ve şarkı ve müzikli koreografik sahneler Düğün (1923). Halk gülünç performansının (“Petrushka”) ve arkaik ayinlerin, pagan doğurganlık gizeminin (“Bahar Ayini”), Rus köylü düğününün (“Düğün”) stilize reprodüksiyonu, oldukça özgün bir müzikal aracılığıyla gerçekleştirilir. dış "kaba", "temel" ritimleri ve melodileri, ayrıntıların dikkatli bir şekilde bitirilmesi, müzikal ifadelerin ince hesaplanmış asimetrisi, metrik vurgularda beklenmedik kaymalar ile birleştiren bir dil. Petrushka ve The Rite of Spring'de (tıpkı Firebird'de olduğu gibi) Stravinsky modern bir orkestranın tüm renklerini kullanıyorsa, Fransız İzlenimcilerin (daha az ölçüde Rimsky-Korsakov ve diğer Rus bestecilerin) bulgularını özgün bir şekilde geliştiriyorsa , daha sonra Kendini şarkı söyleyen seslerin (bestecinin niyetine göre, karakteristik bir Rus halk tarzında şarkı söyleme) ve esere benzersiz bir "barbar" lezzet veren dört piyanolu bir vurmalı çalgılar topluluğu ile sınırladı.

23. N. Alexandrova, O. Atroshchenko "Rus İzlenimciliğinin Yolları" Ed. ScanRus., 2003.

BİR. Scriabin.

Scriabin on dokuz piyano şiirinin yazarıdır. Bunlar çok kısa kompozisyonlardır (genellikle bir başlığı vardır). Kısalık bazen sadece şaşırtıcıdır (örneğin, "Özlem Şiiri" sadece kırk yedi saniye sürer), ancak büyük eserler izlenimi verirler. İçgörü durumları, güçlü manevi hareket veya tam tersine barış doğru ve somut bir şekilde aktarılır ve piyano sesi, tını zenginliği açısından bir senfoni orkestrasından daha düşük değildir. Eserlerin adı - "şiirler" - onları sembolizm literatürüne yaklaştırır. Sembolist şairler öncelikle ruhun ayrıntılı olarak tanımlanamayan ince hareketleriyle ilgileniyorlardı - sadece bir ipucu olabilir.Senfonik müzik alanında Scriabin de esas olarak şiirin türüne döndü. İlk - "Ecstasy Şiiri" (1907), sonat biçiminde tek parçalık büyük bir çalışmadır. Bununla birlikte, her biri bir kişinin belirli bir durumunu aktaran ve bir adı olan konuların bolluğu ile bu tür geleneksel eserlerden farklıdır ("özlem teması", "irade teması", "rüyalar teması". ", vb.). Besteci şiirsel bir program yarattı, ancak dinleyicinin algısı üzerinde "baskı yapmak" istemediği için partisyonda yayınlamadı. Bununla birlikte, şiir fikri kelimeler olmadan bile açıktır: bu, insan ruhunun belirsiz önsezilerden ve rüyalardan en yüksek manevi neşeye nasıl geçtiği, muazzam enerji ve güç kazandığı hakkında bir çalışmadır.

Yazar için önemli bir sembol, Olympus'tan (tanrıların evi) insanlara ateş getiren antik mitolojik kahraman Prometheus'un görüntüsüydü. Scriabin'e göre, Prometheus'un ateşi fiziksel olmaktan çok ruhsal bir düzene sahip bir olgudur: Sanatçının ruhunda tutuşarak onu Yaratan'a benzer kılan "Yaratıcılığın İlahi Ateşi"nden bahsediyoruz.

Bestecinin yaratıcı mirasında, senfonik şiir "Prometheus" ("Ateşin Şiiri", 1910 altyazılı) en cesur eserlerden biridir. Çok büyük bir orkestra, piyano ve koro topluluğu için yazılmıştır. Scriabin benzersiz bir yeteneğe sahipti - sözde renk işitme (her anahtar bilinçte belirli bir renkle ilişkilendirildiğinde) ve sadece bir ses değil, aynı zamanda bir kişiyi dönüştüren manevi ateşin görsel bir görüntüsünü de yaratmak istedi. Besteci, her anahtarın bir ışık kaynağına bağlanması durumunda, çalışma sırasında salona çok renkli ışınlar göndermenin mümkün olacağını varsayıyordu. [sayfa 23 59]

Bununla birlikte, Scriabin'in renkli müziğin kaşifi ve yaratıcısı olmadığını belirtmekte fayda var. ÜZERİNDE. Rimsky-Korsakov, "renk işitme" denilen şeye sahipti, renk benzeri bir tonalite sistemi yarattı

"The Snow Maiden" (1987) operasının Kazan yapımı sırasında yapılan analizin sonuçları da ilginçti. Ve burada, nota boyunca, özel duygusal ve anlamsal anlamı ile anahtar seçimi ile karakterlerin ruh hali arasında açık bir ilişki vardır.

Sonuç: Her besteci kendi başına bir şey kattı, örneğin Rimsky-Korsokov'un müziği sadece Rus besteciler üzerinde değil, aynı zamanda daha önce de belirtildiği gibi, yalnızca bazı özelliklerini benimsemeyen Fransız izlenimciliğinin klasikleri üzerinde de büyük bir etkiye sahipti. müzikal ifade, aynı zamanda yenilikçi yöntemlere dayalı olarak yaratılmıştır.

Çözüm

Üzücü hakkında da biraz söylemek istiyorum, çünkü bu müzik tarzının ömrü oldukça kısaydı, ama yine de, soyut sanatın ortaya çıkmasına ivme kazandıran ve temel oluşturan izlenimcilik olduğunu düşünüyorum. İzlenimcilik sadece resim ve müziği değil, aynı zamanda heykeli, edebiyatı ve hatta eleştiriyi de dönüştürdü. İzlenimcilerin çalışmalarına olan ilgi, zamanımızda kaybolmaz. Arkadaşlarımın çoğu, sadece bir müzik okulunda okuyanlar değil, bu yönü inceliyor, müzisyenlerin ve bestecilerin çalışmalarını daha ayrıntılı olarak tanıyor. Ve bugün, bizim bildiğimiz bestecilerin vizyonları, yeniliklerinde, içlerindeki duyguların tazeliğinde, gücünde, cesaretinde ve olağandışı ifade yöntemlerinde dikkat çekicidir: uyum, doku, biçim, melodiler.

Edebiyat

1. Rewald J. İzlenimcilik Tarihi. M., 1994; İle. 11-16, s. 53-87

2. Yarotsinsky S. Debussy, İzlenimcilik ve Sembolizm. M., 1992, s. 57-63

3. Smirnov V.V. Maurice Ravel. L., 1989, 18-57

4. AI Tsvetaeva. Sihirli yüzüğün efendisi. M., 1986, s.109

5. Alschwang A., C. Debussy ve M. Ravel'in Eserleri, M., 1963

6. Kremlev Yu.A. “Claude Dubussy”, M., 1965.

7. N. Alexandrova, O. Atroshchenko "Rus İzlenimciliğinin Yolları" Ed. ScanRus., 2003.

İzlenimcilik, Rusya'nın sanatsal yaşam tarihinde hala biraz çalışılmış bir olgudur. Bu arada, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Rus sanatındaki en belirgin eğilimlerden biriydi ve o zamanın bir dizi kültürel ve tarihi süreciyle yakından ilişkiliydi. Çoğu yerli müzikolojik eserde, izlenimcilik Rus müziğinin gelişimi üzerinde önemli bir etkisi olan bir eğilim olarak görülmese de, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında Rus bestecilerin bireysel eserlerinde “izlenimci renklerin” somutlaşmış halidir. kayıt edilmiş. N. Rimsky-Korsakov ve A. Lyadov'un geç eserlerinde, I. Stravinsky, Nikolai Cherepnin, S. Vasilenko'nun eserlerinde, S. Prokofiev, S. Rakhmaninov, A. Skryabin, N. Myaskovsky ve diğerleri.

19. - 20. yüzyılların başındaki Rusya kültürü, tarihte en tartışmalı ve aynı zamanda en güzel sayfalarından biri olarak yazılmıştır. Olaylarla doygunluk, çeşitli sanatsal eğilimler, bu dönemin birçok sanat olgusunun belirsiz doğasını önceden belirledi. Derin sosyo-ekonomik ve politik kriz fenomenlerine (1905 devrimi, Rus-Japon ve I. Dünya Savaşı) rağmen sanat yeni bir gelişme yaşadı. İzlenimcilik, çeşitli sanatsal eğilimler arasındaydı. Rusya'da ortaya çıkması için güçlü bir teşvik, Rus-Fransız kültürel bağlarının gelişmesiydi: 1891'de bir Rus-Fransız askeri-politik ittifakı sonuçlandı, ardından Rus sanatının Fransa'da popülerleşmesi (Rus müziği konserleri, SP'nin girişimleri) Diaghilev, vb.) ) ve Fransızca - Rusya'da (Fransız izlenimci sanatçıların sergileri, C. Debussy, M. Ravel, vb.'nin eserlerinin yapıldığı S. A. Koussevitzky ve A. I. Siloti'nin girişimleri). Rusya'da izlenimciliğin oluşumu, gelenekleri güncellemeyi amaçlayan süreçlerle ilişkilidir. Fransa'da ilerici sanatçıların Salon sanatına muhalefetinde ifade edildilerse, o zaman Rusya'da - önemli sayıda epigonlarının ortaya çıkması nedeniyle Gezginlerin fikirlerini gözden geçirme çabasıyla (Lyadov, SK Makovsky, DS Merezhkovsky ve diğerleri bunun hakkında yazdılar). Bilimsel ve teknolojik ilerleme, sanatta yeni olasılıkların keşfedilmesine de katkıda bulundu (L. Dager tarafından fotoğrafın icadı, M. Chevreul tarafından renklerin karıştırılması teorisinin ve renk algısının keşfi, O'nun araştırması). Optik alanında Rud ve G. von Helmholtz, vb.). Aynı zamanda, bilimsel ve teknolojik ilerlemenin, pozitivist ideallerin krizinde ifade edilen bir dezavantajı da vardı: ortaya çıkan keşiflere, etrafındaki dünya hakkında yerleşik fikirlerin revizyonu eşlik etti. Kamu bilincinin böylesine güçlü bir atılımı kavrayacak zamanı yoktu: bilimin rolü sorgulandı. O yılların sanatsal ortamına (sadece Rusya'da değil), insanın doğayı etkileme yeteneğindeki hayal kırıklığı hakimdi. İnsanın doğada ahenkli varlığı için "çağrılar" ortaya çıktı. Bu fikirlerin izlenimciliğe yakın olduğu ortaya çıktı.

1870'lerden beri, sanatçılar (I. N. Kramskoy, I. E. Repin ve diğerleri) Rus okulu tarafından Fransız izlenimciliğini uygulamanın yollarını tartışıyorlar. Görsel sanatlarda Rus izlenimciliğinin gelenekleri, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda atıldı (esas olarak K. A. Korovin, I. I. Levitan, V. D. Polenov, V. A. Serov ve diğerleri. ). Bu eğitim kurumunun öğretmenleri, mezunları ve öğrencileri, çalışmaları "Rus izlenimciliği aşamasını" açan bir manzara ressamları derneği olan "Rus Sanatçılar Birliği" nin (1903-1923) temelini oluşturdu. Anılar, sanatçıların mektupları, o zamanın bestecileri de dahil olmak üzere belgesel birincil kaynaklar, "izlenimciliğin Rus versiyonunu" estetik bir kavram olarak belirlemeyi mümkün kılıyor. Rus sanatının figürlerinin "harflerin aynasında", tarihi ve kültürel süreçler Empresyonizmin ortaya çıkan estetiğinin temeli haline gelen . Onları belirleyelim: bu, gerçek gerçekliği işin idealize edilmiş veya gerçek olmayan dünyasıyla değiştirerek, yaratıcılıkta çevreleyen dünyadan "kapanma" arzusudur; gelenekleri yenileme, sanatsal yaşamın çökmekte olan yönlerine “yeni bir yaşam soluma” arzusu; önem hakkında düşünmenin etkisi; sanat için bilimsel ve teknolojik ilerleme. Rusya'da izlenimciliğin güçlenmesinin en önemli nedeninin, 19. ve 20. yüzyılların başında gelişen Fransa ile karşılıklı kültürel alışveriş olduğu da açıktır.

belirsizdi Rus bestecilerin izlenimcilik üzerine görüşleri- coşkuludan ihtiyatlıya ve bazen ona karşı keskin bir şekilde eleştirel tutum. İzlenimcilikte yetiştirilen ifade araçlarının önemini kabul eden eski neslin temsilcileri, estetiğinin “zayıf düşüncelerini” vurguladılar ( S.Taneev). İzlenimcilik de dahil olmak üzere modern eğilimlerin olumsuz algısı, C.A. Cui(Debussy'nin "Afternoon of a Faun" adlı eserinin "Reverie d" un Faune, apres la Teaching de son Journal" adlı bir parodisi, "sayısız modern süper dehaya" adanmış bir müzikal şaka "Fütürizm İlahisi" ve ayrıca "Kısa bir talimat nasıl bir müzisyen olmamak, parlak bir modern besteci olmak için")). Eski neslin aksine, genç yazarlar ( Cherepnin, Stravinsky, Vasilenko, Prokofiev ve diğerleri) müzik sanatının gelişiminde doğal bir aşama olarak izlenimci eğilimlerin tezahürünü buldu. Bu nedenle Vasilenko, senfonik şiirleri Ölüm Bahçesi ve Cadıların Uçuşu, Güneş Işınlarında ve Gece Şikayetleri süitlerini izlenimci olarak değerlendirdi. İzlenimciliğe olan ilgisini gizlemekle kalmayıp, aynı zamanda kendisini bir izlenimci olarak da tanıyan tek besteciydi. V. I. Rebikov. Kasım 1901'in sonunda V. Ya. Bryusov'a yazdığı bir mektupta şunları yazdı: “Nedense bana “çökmüş” diyorlar. Ben bir izlenimciyim." Eski nesil, yerleşik kanunların (“sanatın sosyal amacı”) dokunulmazlığını korumaya çalışırken, genç nesil, sanatın sosyal süreçler üzerindeki etkisi fikrini bir “ahlaki yasa” (“sanat için sanat” gibi) sorguladı. uğruna"). Rus sanatsal aydınlarının birçok temsilcisi gibi, besteciler de esas olarak dilsel (teknik) keşifleri kabul ettiler. Hem 19. yüzyılda hem de 20. yüzyılın başında Rus sanatının gelişimini bir bütün olarak kavrayan Rus kültürünün figürleri, içinde 20. yüzyılın yeniliklerinin 19. yüzyılın devamı olduğu tek ve bölünmez bir süreç gördü. .

Bir eğilim olarak, Rusya'da izlenimcilik St. Petersburg'da gelişti. O hizalar "egzotik-romantik" gelenek, telaffuz edilir Petersburg Besteci Okulu ve estetik, incelik ve renkliliğe odaklandı. Bu nedenle, empresyonist başlangıcın kökenleri, ortaya çıkmasından çok önce “parlıyor” ve M. Glinka'nın “Madrid'de Gece”, A. Borodin'in “Orta Asya'da”, “Bir Sergiden Resimler” gibi eserlerde zaten fark ediliyor. ve “Kel Dağda Gece” M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov ve diğerleri tarafından “İspanyol Capriccio” ve “Scheherazade”. Anı ve rengi mutlaklaştırma yöntemlerine yakın özellikler içerirler. Pitoresklik, muhteşem, lüks enstrümantasyon, alışılmadık derecede “lezzetli” bir armonik dilin Fransız izlenimcilerinin kalbini kazanan Rus müziğinin özellikleri olması tesadüf değildir. Bu çizgide, empresyonizm ile beklenen bir "üslupsal bağlantı" görülür. izlenimciliğin Rus versiyonunun özellikleri: estetik açıdan rafine; "tatlı" baharat ve hatta cloying ve aynı zamanda neredeyse epik tefekkür. Bu koşullar altında, izlenimciliğin, anlaşılması zor ve gizemli bir şey (Fransızca versiyonunda olduğu gibi) olarak değil, izlenimcilik sayesinde besteciler gibi çok yakın ve sevgili bir “yaratık” olarak yorumlanması için önkoşulları aldığı söylenebilir. Firebird'i yakalamayı ve tüm güzelliğini müziğinize aktarmayı başardı.

N. Rimsky-Korsakov'un "Müzik Sanatının Estetiği" adlı eseri özel ilgiyi hak ediyor. İçinde ortaya konan fikirler ve hükümler sadece bestecinin yazarının sanatın doğasına ilişkin görüşü değildir. Rusya'da empresyonist bir programa dönüşebilirler. Bestecinin düşüncesi, izlenimci sanatsal vizyon türüyle doğrudan temas halindedir. Çalışmalarının ana fikirleri tuhaf kesişen “noktalar” olarak hizmet eder: güzellik duygusu hem yaşamda hem de sanatta belirleyicidir; Güzellik dünyası yalnızca öznel olarak, hayal gücü ve tefekkür yoluyla algılanır; İnsan ve Dünya birdir, yani İnsan, düşünceleri "doğa ve yaşamdan" ayrılamaz. Besteci, Glinka'dan bu yana Rus müziğinde yerleşik olan müzik dilinin özelliklerini analiz eder. Aynı zamanda, müzikal ifade araçlarının izlenimciliğe yakın olduğu ortaya çıkıyor (resimsel, renkli ses resminin etkisini yaratabilen renksel, fonik özelliklerin genişlemesi ile bağlantılı olarak dahil).

Rimsky-Korsakov , bestecinin gelenekle derin bir bağ kurmasına rağmen, Rus müziğinde anı ve rengi mutlaklaştırmanın izlenimci yöntemlerinin oluşumunda öncü bir rol oynadı. Kristalleşmeleri The Snow Maiden, Sadko, Immortal Kashchei, The Legend of the Invisible City of Kitezh ve Maiden Fevronia operalarından ayrı sahnelerde görülebilir. Öyleyse, Snow Maiden'in erime sahneleri ve Deniz Prensesi'nin nehre çekiciliği, besteci tarafından "egzotik-romantik" gelenekte çözülürse - bunlar, kahramanların neler olduğuna dair hikayesinden önce gelir ve sesli-görsel bir cihaz eşlik eder (azaltılmış bir üçlünün seslerine göre arp taşar), daha sonra Kashcheevna'nın ağlayan bir söğüt haline dönüşümü izlenimci olarak adlandırılabilir. Bu sahnede, kelimenin rolünde bir azalma var: kadın kahraman sadece dönüşümünü ima ediyor. Bununla birlikte, aynı zamanda, renk özelliklerine sahip orkestral araçların rolü artar (tellerin yükselen titreyen basların triton hareketleriyle vurgulanan “Rimsky-Korsakov ölçeğinin” sesleri boyunca azalan titreyen hareketi. İngiliz kornası ve ardından obua ile arpın azaltılmış yedinci akorunun sesleri). Rimsky-Korsakov'un izlenimciliğinin özellikleri, "halk ruhu" içinde oluşturulan yoğun müzik temalarının kullanılmasıyla elde edilen derin toprak temellerine sahiptir. Özellikle, Kar Fırtınası (“Ölümsüz Kashchei”) sahnesinde “folklor tematizmi” şarkı söyleyen bir niteliğe sahiptir. Taklit teknikleri besteci tarafından yaygın olarak kullanılmaktadır. Sahnede, kısmen trepak olan sihirli-büyülü ritüel yuvarlak dans şarkıları gibi türlerin işaretleri duyulur. Aynı zamanda, sahnenin harmonik çözümü, bir kış fantastik manzarasının izlenimci bir sonoritesinin yaratılmasına katkıda bulunan simetrik “Rimsky-Korsakov modu” ile olduğu kadar, triton devrimlerine olan güven ile de bağlantılıdır. Bestecinin çalışmasında "Kashchei" nin öncüsü, "Mlada" nın üçüncü eylemidir - "Triglav Dağı'nda Bir Gece" - Çernobil krallığında harika bir sahne (aynı yerde, bu arada, "Altın" ın bazı öngörüleri Horoz" görülür). Rimsky-Korsakov, oryantal sesleri kendine çekerek renk paletini sık sık genişletiyor. Anın ve rengin mutlaklaştırılması yöntemleri, örneğin, "Doğu" kahramanlarının - Shemakhan Kraliçesi ve Astrolog'un "Altın Horoz" operasının girişinde, IV. sahnede müzikal özelliklerini ortaya çıkarırken ortaya çıkar. "Mlada" opera-balesinin III perdesinden Kraliçe Kleopatra'nın Görünüşü. Son örnekte, kahramanın ilk teması özellikle gösterge niteliğindedir. Küçük klarnet, pikolo flüt ve bazen tellerin ölçülen “sallanmalarının” arka planına karşı glissando sesinde çalan doğaçlama bir enstrümantal melodidir. Besteci çeşitli armonik renkler kullanır (büyük-küçük değişkenlik, Lidya modunun seslerine dayalı pasajlar, mükemmel kromatiklikler, azaltılmış armoniler). Bu, durgun, hayaletimsi-fantastik bir izlenimci atmosfer yaratır.
N. Rimsky-Korsakov, St. Petersburg'da ders verirken meslektaşlarını ve öğrencilerini etkileyemedi. Bununla birlikte, ikincisinin eserlerinde, izlenimcilik, yazarın stillerinin prizması aracılığıyla bireysel kararlarına örnekler vererek "kırıldı".

muhteşem resim "Sihirli Göl" (1909) A.K. Lyadov doğa merkezli dünya görüşü doğrultusunda yaratılan Rus müzikal izlenimciliğinin özelliklerinin en çarpıcı örneği oldu. Özellikle, Lyadov'un Sihirli Göl'ün yaratılış tarihi ve müziğin kendisi hakkındaki açıklamaları, bestecinin sadece manzarayı tasvir etme arzusuna değil, aynı zamanda izlenimlerini iletme arzusuna da tanıklık ediyor. "Sihirli Göl"ün tüm müzikal-tematik unsurları, titreşen arka plandan büyür. Girişte açıklanan beşinci, üçüncü ve ikinci en önemli tonlama taneleri haline gelir. Onlardan mikro motifler ("doğa", "yıldızlar", "su sıçramaları" vb.) ve motifler ("ölü doğa", "şafak" vb.) doğar. Değişken değişiklikleri ve kombinasyonları, arka plandaki seste kaybolan bir tür katlanmamış kabartma oluşturur. Minyatürdeki tonlama birliği, tematik unsurların sürekli değişmesiyle, oyunda sürekli değişen statik bir manzara resminin yaratılmasına katkıda bulunur. Magic Lake temalı öğelerin kendi boyaları vardır. Ancak bazen, bestecinin yaratıcı amacına uygun olarak, farklı tonlar kazanırlar (örneğin, varyant değişikliği veya tını dönüşümü nedeniyle). Böylece, "yıldızların" mikromotoru önce celesta ve flütte, sonra celesta ve arpta geçer; “dallarda” teması obua tarafından duyulur ve daha sonra flüt'e aktarılır. Bir grup nefesli tel ile birlikte minyatür içinde çeşitli renkli resimlerin yaratılmasına katkıda bulunurlar: büyülü bir gölün dönüşümü, gizemli yaşamı. Celesta ve arp muhteşem görüntüleri güçlendirir. Besteci, müzikal manzaraya özel bir derinlik kazandıran pedala da büyük önem veriyor. "Sihirli Göl" de, peyzajın dönüşümünün üç aşaması ayırt edilir: akşam geç saatlerden geceye ve şafaktan önce. Sonraki resimlerinin her biri, bestecinin gözlemlediği yeni bir izlenimin etkisi altında ortaya çıkar. Lyadov'un çalışması, manzaranın da farklı bir durumda gösterildiği Debussy'nin "Deniz"ine benzer. Bununla birlikte, Fransız besteci, doğayı yandan gözlemleyen bir kişinin izlenimlerini deniz manzarasında somutlaştırıyor. Doğa, sırayla, bu manzaraya yakın ruh hallerinde uyanır. Burada birlik yalnızca İnsan ile onun Dünya vizyonu arasında oluşur. “Sihirli Göl”ün doğası, Lyadov'un İnsan'ı (ve kendisini ve her dinleyiciyi) tasarlanan Dünyada “çözerek” dinleyicilere ifşa etmeye çalıştığı, kendi ruhuna sahip canlı bir organizma olarak algılanır. Doğa merkezli dünya görüşü ile insan merkezli dünya görüşü arasındaki önemli farkın kökleri burada yatmaktadır. Tüm dönüşümlerin anlarını mutlaklaştıran besteci, doğanın empresyonist temasını epik bir şekilde somutlaştırıyor ve hayatının sırlarını anlatıyor. Masal resmi, bir tiyatro sahnesinin bir taslağına benzetilir: ormanın vahşi doğasında kaybolan, “yakalanan” ve müzikal “tuvale” aktarılan gizemli bir gölün manzarasının güzelliği, eylemin karşı çıkabileceği müzikal “tuvale” aktarılır. başlamak. Besteci dinleyiciye kendi fantezilerinin bir taslağını iletir, dinleyiciyi hayal kurmaya zorlar, böylece bir rüyanın temasını gerçekleştirir. Aynı zamanda, Lyadov bu Dünya tarafından çocukça şaşırır, ona sevinmekten ve ona hayran olmaktan bıkmaz. Peyzajın dönüşümünün her karesini yakalamaya çalışan bir kameramana ya da bu manzaraya hayat solumak ve içinde “çözülmek” isteyen bir sihirbaza benzetilir.

Fantezi "Havai Fişek" (1908) EĞER. Stravinsky - Rus izlenimciliğinin dikkate değer kilometre taşlarından biri. Bu oyunun çağrışımsallığı o kadar büyüktür ki, dinleyiciye yalnızca coşkulu bir durum hissi aktarılmaz. Sanki tüm "eylem"in bir suç ortağı haline gelir ve zihninde çeşitli havai fişek türleriyle ilişkili bir dizi "resim" oluşturur. Her türlü havai fişek-pikaplar, çeşmeler, kaskadlar, roketler, toplar, patlamaların etkileri, alkışlar çeşitli performans tekniklerinde, tını renklerinde, ses çıkarma yöntemlerinde “duyulur”. Bunlar arasında renkli roll call, pizzicato, jete, yaylılar için divisi teknikleri, kornalar için kapalı sesler, timpani çubukları ile ziller çalınıyor. Köpüklü tınıların kullanılması büyük önem taşır: çanlar, üçgen, arp, ziller, yüksek bir sicilde celesta (bu tür ses temsili, O. Respighi'nin "Roma Çeşmeleri" senfonik şiirinin renklerine yakındır). Stravinsky'nin Fantezisinin canlı çağrışımsallığı dinamik, tempo ve harmonik araçlarla sağlanır. Azaltılmış armoniler (Fireworks'ün ana yapıcı unsuru), genişletilmiş bir tonalitedeki temaların "bükülmelerinin" tuhaflığı, kromatik pasajların "bükülmesi" ile büyüleyici olan besteci, inanılmaz bir renk eylemi yaratır. Akışkanlığı, oyunun üç bölümünün bulanık görünmesini sağlar. Zıtlaşan tempo ve dokusal değişiklikler bile dinleyicinin algısında onları ayırt edemez. "Havai fişekler"in renkli "lekeler-vuruşları", akışkanlık, tuhaflık, ortaya çıkan görüntü-çağrışımların öngörülemezliği, bir havai fişek festivalinin izlenimci bir resmini yaratır. Aynı zamanda, Stravinsky, Lyadov'un aksine, renkli yangın eylemi kaskadlarında "çözülmek" istemiyor. Aksine, Dünya ile Dünya vizyonu arasındaki birlik ile karakterize edilir. Bestecinin dikkatinin merkezinde sevinçli İnsan vardır - ya kendi oyununda sessizce bulunan kalabalığın kahramanı ya da performansa hayran olan, hayran olan ve performansın tadını çıkaran dinleyici. I. Stravinsky'nin izlenimciliği, büyük ölçüde Batı düşüncesi ile karakterizedir. Bunun canlı teyidi operası The Nightingale, bale The Firebird. "Ateş Kuşu" balesinin renkli görüntülerinde, insanların (folklor) ve masal yaratıklarının (izlenimci) karşıt çizgileri birleşmez. Ve ikinci dize, besteci tarafından Rimsky-Korsakov'un geleneklerinin ruhu içinde çözülse ve ilk dize parlaklıktan yoksun olmasa da, birbirleriyle birleşmezler ve kişi büyülü manzaralarda "çözülmez". Kashcheev'in krallığı. Belki de Igor Fedorovich'in zamanın en çeşitli trendlerine açık olmasının nedeni budur: hayatı boyunca, çalışmalarında, en son kompozisyon tekniklerinin izlenimleri de dahil olmak üzere izlenimlerini bizimle paylaşan bir Rus Adam olarak görünür. .

birçok eserde Nikolay Çerepnin Rus döneminin, Fransız İzlenimcilerinin etkisiyle "egzotik-romantik" geleneğin uyumlu bir kombinasyonu izlenebilir (Firebird "Büyülü Krallık", "Peri Masalları", altı A. Puşkin'in "Balıkçı ve Balık Hakkında" masalının müzikal illüstrasyonları, bale "Nergis ve Yankı", "Alexandra Benois'in Rus "Resimlerde ABC" için 14 Eskizinden parçalar"). Firebird "Büyülü Krallık" (1910) hakkındaki peri masalı için orkestra taslağı birçok yönden "Sihirli Göl" ile uyumludur. Lyadov gibi, Cherepnin de dikkatini akşam ve gece manzaralarının, dönüşümlerine ve hiç kimsenin ve hiçbir şeyin engelleyemediği büyülü hallerine odaklar. Bunları mutlaklaştıran besteci, bir dekoratöre, ardından genel resmi yakınlaştıran veya uzaklaştıran bir kameramana ve diğer durumlarda, manzarayı farklı vurgularda gösteren bir aydınlatma sanatçısına benzetilir. Parlak tını ve uyumlu renklere daldırılmış tek bir "taneden" tüm tematik öğelerin "çimlenmesi", statik hareketin etkisini yaratır. Arka planın rölyefle değişken şekilde karıştırılması ve vurgulanması, masallara dair izlenimci, çocukça saf bir düşüncenin şaşırtıcı izlenimlerini ortaya koyuyor. Tefekkür atmosferi (uyuşukluk), besteci tarafından renklendirme yöntemiyle sağlanır. Statik bir müzikal resim, uzun süre hayranlık uyandıran bir renge “boyalı” (çoğunlukla bu tür renkler, tam tonlu bir perde ve artan bir üçlü kullanımı ile ilişkilendirilir). Tını, başka hiçbir şeye benzemeyen, bestenin fonik yanını güçlendirmeye katkıda bulunmak anlamına gelir. Yaylı çalgılar (sessiz, divisi, solo, col legno vb. ile), nefesli çalgılar ve çan, celesta, ksilofon, arp, piyano gibi renkli çalgılar için çok sayıda yöntem, tınıya yakın izlenimci bir ses “hissi” verir. Önemli bir işlev atanan onlardır: vurguları, ışığı ve gölgeleri, renk oyunlarını vb. göstermek. Tcherepnin'in masal, doğa ve rüya temalarını gerçekleştirmeye yönelik izlenimci yöntemleri uygulaması, yalnızca doğa merkezli değil, aynı zamanda insan merkezli bir dünya görüşünü ortaya koymaktadır. Özellikle, Dünyadaki İnsanın (Lyadov'da olduğu gibi) “çözülmesine” tabi olan minyatürde çağrışım her zaman korunmaz. Bir örnek, öznel Benliğin Dünya üzerindeki egemenliğinden (Debussy'de olduğu gibi) bahsedebileceğimiz “Ateş Kuşunun ezgileri” temasıdır. Diaghilev'in "Rus Mevsimleri" için yazılan "Nergis ve Yankı" bale puanı, Cherepnin'in bir senfonist olarak en yüksek başarılarına ve müzikal tarzı resimsel-resimsel tarafından belirlenen yeni bir bale puanı türüne aittir. prensip. Burada artık yuvarlak sayılarda klasik bale yok. İzlenimci plastisite, görsel izlenim, pitoresklik, dekoratif bir panelin bir tür statiği ön plana çıktı. Lyadov'un "Çocuk Şarkıları" geleneğini sürdüren "Peri Masalları"nda Cherepnin, folklorun unsurlarını ve çağdaş müzikal ve görsel teknikleri özgürce birleştiren kendi yeni, yeni müzikal ve görsel tekniklerini tanıtıyor: kaprisli armoni, kaprisli ritimler, eskiz melodileri, vb. Debussy'nin yapıtlarıyla nükteli ve kurnazca kullanılan çağrışımlar. ABC'nin müzikal illüstrasyonlarında Benoit Tcherepnin, çocukların hayal gücü için eğlenceli olan bir resim ve resim galerisi yarattı; bunların arasında en çarpıcı olanı doğa ("Orman"), uzak ülkeler ("Mısır") ve peri masallarıydı ( "Arap", "Baba Yağa "). "Arap" oyununda, Rus adil performanslarının karakteri canlı bir şekilde yeniden yaratılıyor - Arap, Stravinsky'nin "Petrushka" stilinin bireysel unsurlarının görünümünde tahmin edilen sahte bir namlu organına dans ediyor. "Baba Yaga" oyunu da etkilidir. Görüntülerin fantastik doğası - Baba Yaga'nın bir süpürge üzerinde uçuşu ve atılgan düdüğü - sanki "orkestra" sunumu gibi üç satırlık bir teknikle vurgulanıyor.

Çalışmada ortaya çıkan ilginç izlenimci eğilimler Sergei Prokofyev. Dolayısıyla, "Sonbahar", daha önce Rimsky-Korsakov'un "Ölümsüz Kashchei"sinde ortaya çıkan iyi bilinen görüntüleri yeniden canlandırıyor, ancak oyunun kasvetli izlenimciliği (Rachmaninoff'un "Ölüler Adası"ndan geliyor), tüm çekici özellikleriyle, , aslında, Prokofiev'in küçük bir özelliği. "Çirkin Ördek Yavrusu" ve "Anna Akhmatova'nın Şiirleri Üzerine Beş Şiir" müziğinde, bazı "Geçici", bestecinin şarkı sözleri için artan özleminin tezahür ettiği yumuşak, izlenimci bir parlaklıktan gelen suluboya bir şey var. Scythian Suite'in puanına Prokofiev, o zamana kadar biriken, Rus klasik gelenekleri temelinde gelişen, ancak bir dereceye kadar izlenimciliğin (esas olarak Stravinsky aracılığıyla algılanan) etkileriyle zenginleştirilmiş orkestra yazılarının tüm ustalığını koydu. özellikle, "uyumsuzluk, arka plana bir resim empoze etme, onları birbiriyle fazla eşleştirmeden" (V. Karatygin).

Petersburg okulunun bestecilerinin eserlerinden farklı olarak, Moskova yazarlarının eserlerinde, izlenimci yöntemler, diğer empresyonist olmayanlarla birlikte bulunur ve bireysel yazarın stillerinin estetik kavramlarına tabidir (ve çok daha büyük ölçüde). Petersburg meslektaşlarının çalışmalarından daha). Bununla birlikte, bir dereceye kadar izlenimciliğin etki alanında da düşünülebilirler. Bu tür örnekler arasında bazı yaratıcılık sayfaları vardır. S. Rahmaninov(“First Suite'ten 2 piyano için “Parlak Tatil”, vokal-senfonik şiir “The Bells”, birçok romantizm (Leylak, Ostrovok, vb.), Etütler-resimler), A. Scriabin(Prelüdler op. 11, "Şiir-Nocturne" op. 61, 4., 5. ve 10. sonatlar, Prometheus), A. Stanchinsky(Twelve Sketches, Nocturne'den bazı sayılar), bazı kompozisyonlar M. Gnesina, G. Catuara.

yazılarda Rahmaninovİzlenimci özellikler yalnızca müzikal ifade düzeyinde, özellikle, ostinato tekrarı, iki yedinci akorun (küçük majör ve küçük azaltılmış) arka planına karşı, empresyonist parlaklığı yeniden üreten, zil sesleri temasını gerçekleştirirken ortaya çıkar. farklı boyutlardaki çanların sesi. Bununla birlikte, çan çanlarının dış taklidinin arkasında, bir anlam ve öz kazanmayı amaçlayan düşünen bir İnsanın, Varoluşun zor sorularına yanıt bulmaya çalışan bir İnsanın karmaşık psikolojik süreçleri vardır. Bu, Boris Godunov'un taç giyme töreni sahnesindeki çan sesleri aracılığıyla, çarın tahta çıkan şüphelerini ve duygularını somutlaştırmayı başaran M. P. Mussorgsky'nin bir geleneği olarak görülüyor. Rachmaninoff'un odak noktası, duyulabilir bir zilin etkisi altında kendi içinde uygun duyguları bulan bir İnsandır ve bu, doğa merkezli bir dünya görüşü geleneğindeki izlenimcilikle uyumludur. Bununla birlikte, bu tür duygulara besteci tarafından ek anlamlar verilir, bu sayede Dünya ile Dünya vizyonu arasındaki ters birlik oluşmaz. Dünyada “çözülmek” için çabalayan insan, onunla birleşmez, ancak kendisini yüksek bir amaca hizmet etmeye adayan, sonsuza dek arayan bir gezgin olarak kalır. Sonuç olarak, Rachmaninoff için, izlenimci renklendirme yöntemi, sembolist kavram fikrini aktarmanın bir yolu olarak ortaya çıkıyor. Kompozisyonlarda böyle bir izlenimcilik yorumu (sadece müzikal ifade araçları düzeyinde) Moskova okulunun bestecileri baskındır. Bu, büyük ölçüde, eserlerinin entelektüelliği, felsefi anlama eğilimi ve derin bir duygusal çalkantı deneyiminin egemen olduğu kavramlarında P. I. Tchaikovsky ve S. I. Taneyev'in geleneklerinden kaynaklanmaktadır. Bu, takipçilerinin eserlerinde de gözlemlenir: müzisyenler, içsel psikolojizmle dolu öznel görüntülerden etkilenir. Moskovalıların eserlerinde "egzotik-romantik" geleneğin uygulanmasının sadece ara sıra gerçekleşmesi ve diğer estetik görevlere tabi olması şaşırtıcı değildir.
Bununla birlikte, bazı yazarlar, örneğin, “Levitan ve Rachmaninov: lirik “ruh hali manzarası” ve Rus izlenimciliği” makalesindeki I. Golubenko, iki ustanın eserinin içeriğinin izlenimci bir “ses” ile donatıldığı sonucuna varıyor. ”. Dahası, onun görüşüne göre, özgüllüğü onların lirizmiyle belirlenen tam olarak Rus izlenimciliğinin “sesi”. "ruh hali manzaraları" Bu, yalnızca ilk izlenimin sabit bir anı haline gelmekle kalmaz, aynı zamanda “çevremizdeki dünyayı ve bir kişinin içindeki yerini bilmenin bir aracı, doğa ile bir “diyalog” aracı ve içinde bulunduğumuz “sessiz mesken” olarak işlev görür. ruh huzur ve dinlenme bulur”

Özellikle, izlenimci araçlara böyle bir başvuru, A.N. Scriabin. Gizem'in yaratıcısı olarak üstün misyonuna yavaş yavaş ikna olan besteci, bunları yalnızca sanatın büyülü özelliklerini vurgulamak için kullanmaya başladı. Kendinden geçmiş bir dürtüye tabi olan izlenimci ses resmi, onun tarafından mistik, dünya dışı, Evrensel boyutların perspektifine “çevrildi”. Empresyonist renkliliğin diğer estetik “ayarlar” çerçevesinde kullanılması da G. L. Catoire'ın (örneğin, romantizm “Alacakaranlık”) eserlerinin karakteristiğidir, bazıları N. K. Medtner tarafından "Masallar", bireysel oyunlar A. V. Stanchinsky ve diğerleri tarafından "On İki Eskiz" den.

Aynı zamanda, Moskova besteciler okulu temsilcilerinin bazı eserlerinde, Petersburgluların izlenimciliğinin etkisi de gözlenmektedir. Yani, "egzotik-romantik" geleneğe yakın V. S. Kalinnikov(Birinci Senfoninin ikinci bölümüne giriş). Yaratıcılık bir istisnadır. Sergey Vasilenko Petersburg bestecilerinin eserlerinin geleneklerini ve ilkelerini de emen . İzlenimciliğin yalnızca teknik tekniklerinin değil, aynı zamanda estetiğinin de somutlaşması, onun senfonik şiirleri The Garden of Death, The Flight of the Witches ve The Chinese Suite'te izlenebilir. Özellikle belirleyici olan, "Çin Süiti" nin VI bölümünden "Altın Göllerin Yankısı" oyunudur. "Parlak Tatil"e yakınlığına rağmen, buradaki zil sesinin yorumlanmasının sembolist bir "alt metni" yoktur: oyun kavramı, St. Petersburg yazarlarının izlenimciliğine (doğa merkezli dünya görüşü) benzer görünmektedir. Vasilenko, çanların ve kutsal taşların seslerinin taklidi anlarını mutlaklaştırarak dinleyiciye doğanın nefesini aktarmaya çalışıyor: hafif rüzgar, güneş ışığı, berrak su, yankılanan melodik çınlama. Bu manzara, bestecinin tarafsız bakışlarıyla “gördüğü” ve Çin kültürünün uyumunu sergilediği, her şeyi onun tefekkür ve hayal hali ile bağladığı bir tiyatro sahnesinin bir taslağı olarak algılanıyor. Renk araçları da buna yöneliktir (zil ve yumuşak ses tınılarının kullanımı; arp ve piyanonun pentatonik ölçeğinin bireysel seslerine göre figürasyonun ostinato tekrarı). Moskova okulunun bestecilerinin bireysel eserlerinin incelenmesi, onların da izlenimcilik özelliklerine sahip olduklarını gösteriyor. İçlerinde kullanılan anın ve rengin mutlaklaştırılması yöntemleri, bir boşluk hissi, bir tefekkür durumu, hayal gücü getirir. Bununla birlikte, bu yöntemler, Moskova okulunun bestecileri tarafından her zaman tam olarak kullanılmaz, çünkü genellikle kendilerini tamamen izlenimci olmayan bir estetiğin görevlerini yerine getirirler.

Rus tarihinin geçiş süreçleri (sadece 19. - 20. yüzyılların başında değil, aynı zamanda 20. yüzyılın tamamında), izlenimciliği kısa sürede (toplamda yaklaşık on ila on beş yıl) karışık ve hızlı bir gelişme olarak belirledi ve onun uzun süredir acı çeken sonraki kaderi (hayran hayran olmaktan aşağılayıcı inkara kadar). Rusya'da ölümcül devrimci olaylar meydana gelmemiş olsaydı, izlenimcilik akımının kaderinin nasıl gelişeceğini hayal etmek zor; I. Stravinsky (1914), S. Rachmaninov (1917), N. Cherepnin (1921) anavatanlarını terk etmemiş olsaydı; N. Rimsky-Korsakov ve A. Lyadov'un yanı sıra G. Catoire, V. Rebikov, A. Skryabin, A. Stanchinsky daha uzun yaşasaydı. Yine de bu bestecilerin arkadaşları, öğrencileri, taraftarları, takipçileri Rusya'da kaldı. Bu nedenle, Rus ustaların eserlerinde ve diğer estetik koşullarda izlenimci yöntemlerin izlenebilmesi şaşırtıcı değildir. İzlenimcilik daha sonra birçok bestecinin çalışmalarında kendini göstermeye devam ediyor: bunlar A. Alexandrov, S. Vasilenko, V. Deshevov, A. Dzegelyonok, L. Knipper, A. Crane, N. Rakov, A. Khachaturyan, S. Feinberg, A. Shenshin, B. Shekhter. Avangardın "ilk dalgasının" erken dönemlerinde temsilcileri, izlenimcilik hobilerinden geçmedi ( A. Mosolov, N. Roslavets ve benzeri.). Çalışmalarında, izlenimci ilke diğer estetik koşullarda mevcuttur: yeni ifade araçları arayışının bir parçası olarak. İzlenimciliğin etkisi olgun eserlerde izlenebilir S. Prokofyev a ("Üç Portakal İçin Aşk" operasından sahneler, "Ateşli Melek"in bazı armonik ve orkestral teknikleri, Keman ve piyano için beş melodi, 8. piyano sonat gibi geç bir kompozisyonda bile). Erken senfonilerde N. Myaskovsky(8., 12., vb.) 12. senfoninin başındaki "Bulutlar" teması gibi açık alıntılara kadar Debussy'nin karakteristik armonik aygıtları dikkat çekicidir. Georgy Sviridov 50'li-60'lı yılların eserlerinde ("Sergei Yesenin Anısına Şiir", "Kursk Şarkıları", vb.), doğal modal uyum alanında Mussorgsky, Borodin (kısmen de Debussy ve Stravinsky) arayışına devam etmek, Avrupa majör-minörünün geleneksel işlevselliğinden bağımsız, tamamen renksel bir anlamı olan çeşitli dördüncü ve ikinci armoniler, iki ve çok işlevli kompleksler kullandı. Bu Sviridov'un kompozisyonlarında, renkli statik ve tını sofistike, izlenimci başlangıç, organik olarak halkla birleşti.

İzlenimci yöntemlerin özel uygulaması, 20. yüzyılın ikinci yarısında bestecilerin eserlerinde gözlemlenebilir - R. Shchedrin, A. Eşpay, R. Ledenev, N. Sidelnikov, E. Denisov. Anı mutlaklaştırma yönteminin baskınlığı, R. Shchedrin'in orkestra "Yüzükler" konçertosunda belirgindir. Andrey Eshpay'ın Fransız kompozisyon okuluna olan etkileri ve bağlılığı, stilinin renklilik, pitoresk sunum, armonik dilin inceliği gibi özelliklerini kısmen belirledi. İzlenimci etki N. Sidelnikov'un Rus Masallarında da hissedilir. Renk yönteminin baskınlığı burada izlenir. Besteci için, karakteristik “hikayeler”-skeçlerin renkli ses temsili arzusu daha yakındır. Her iki izlenimci yöntemin uyumlu bir kombinasyonu, R. Ledenev'in çalışmasında bulunur. Belki de bu yüzden araştırmacılar, yazarının tarzını "neo-empresyonist" olarak adlandırıyorlar. Genel olarak, anın mutlaklaştırılması yönteminin düzenlemesi, mekansal müzik, minimalizm gibi kompozisyon tekniklerinde bulunabilir. Bu yöntemin doğasında bulunan meditatiflik, aynı zamanda on iki tonlu tekniklere ve aleatoriklere nüfuz etmesine de katkıda bulunur. Renk bilimi yöntemi, ses biliminin gelişimi için temel olanlardan biriydi. Sonuç olarak, izlenimciliğin "yaşamı", daha fazla araştırma için çekiciliğini koruyan günümüze kadar uzanmaktadır.

Olarak terminolojik aygıt Bu tarzın estetiğinin özelliklerini karakterize eden kişi, L. Leroy tarafından bir kez “atılan” figüratif, ancak iyi amaçlı ve geniş formülasyonlar alabilir: “izlenim”, “eksiklik”, “özgürlük” ve “yumuşaklık”. İzlenimciliğin iki yöntemi vardır - "anın mutlaklaştırılması" ve "renkbilim". Birincisi, müzik eserlerinin anlamsal düzeyi (tema ve imge), biçimleri ve türleri ile ilişkilidir ve bir izlenim aktarma arzusu ve eksiklik ilkesi gibi estetik özellikleri gerçekleştirmeyi amaçlar. İkincisi, müzikal ifade araçlarıyla (tematizm, doku, armoni vb.) ve düzenlemenin "özgürlük" ve "yumuşaklık" özelliklerini ortaya çıkarır. Rus bestecilerin eserlerinde dünya görüşü ve estetik konumları dikkate alarak müzikal izlenimcilik çalışması, bazı özelliklerini belirlememize izin veriyor. Geçen yüzyılın ilk yirmi yılında yaratılan eserlerde, empresyonist kompozisyonların pan-Avrupa özelliklerine benzer şekilde, anı ve rengi mutlaklaştırmanın empresyonist yöntemleri gerçekleştirilir. Dinleyicinin zihninde, çevredeki dünyanın izlenimlerinin renkli bir şekilde renklendirildiği bir atmosfer de yaratılır, zaman durur, zar zor farkedilen hava titreşimleri, su ortaya çıkar ve sonraki her boya, besteciden yeni bir izlenimle ilham alır.

Bir tür sanatsal vizyon olarak izlenimciliğin yeniden inşası ve karşılaştırılması Rus zihniyetiyle Rusya'daki bu hareketin ideolojik yönlerini vurgular.

Empresyonizmin Estetiği bir kişinin dünyadaki ideal konumunu ifade etmeyi amaçlayan bir eğilime dayanmaktadır. Buna uygun olarak, yaratıcı süreç de şekilleniyor: bir eser üzerinde çalışırken besteci, çevreleyen dünyanın iyimser izlenimlerini somutlaştırmayı tercih ediyor. İzlenimci eserlerin kavramlarında, bu tür izlenimler bir dizi estetik hüküm tarafından belirlenir: Dünyanın birliği ve Dünya vizyonu; Dünya ile ilgili olarak bir İnsanın neşe duygusu; dünyanın dolaysızlık (çocukluk) algısı; dünyanın güzelliği. Bu hükümlerin farklı ulusal okullarda yorumu farklıdır.Bu nedenle, Batı Avrupa, özellikle Fransız geleneği için, öznel Benliğin Dünya üzerindeki belirgin egemenliği, insan merkezli dünya görüşü tarafından önceden belirlenir. Rus geleneğinde, İnsan ve Dünya arasındaki etkileşime çoğunlukla Dünyadaki öznel Benliğin “çözülmesi” eşlik eder ve şu şekilde tanımlanır: doğa merkezli dünya görüşü. Bu, Rus Dünyasının özel bir uzay-açık alanları hissi, neredeyse pagan yeteneği, ancak aynı zamanda dünyayı idealize etme, şiirsel olarak algılama ve ruhsallaştırma yeteneği olarak bir Rus insanının zihniyetinin bu tür özellikleriyle uyumlu olduğu ortaya çıkıyor. etrafında. Aynı zamanda, Rusya ve Fransa arasında "kültürel değişim" süreçleri yaşandı. Bu, Fransız etkisinden bağımsız olarak Rus kültürünün bağımsız olarak izlenimciliğe yakın bir estetik kavram geliştirebileceği sonucuna varmamızı sağladı.
Rus ve Fransız bestecilerin izlenimci eserlerini analiz ederek, onları tanımlayabilirsiniz. benzerlikler. Bu, tutarlı bir olay örgüsü anlatısının ve belirgin bir karşıtlığın olmamasıdır; tür yorumlarında pitoresklik (genellikle kabataslak özelliklerle) tercihi; formun sınırlarını, personelini "gizleme" arzusu. Renklendirme yöntemi düzeyinde, konsantre, dağınık temalarla birlikte kullanım budur; kabartma ve arka plan eşitleme; renkli ünsüzlere (artan, azaltılmış), özel bir renge sahip perdelere (tam ton, simetrik, pentatonik), muhteşem bir atmosfer getiren tınılara (çan, celesta, arp, vb.) ve çağrışıma katkıda bulunan ve bazen sese olan ilginin tezahürü temsil.

Ancak vurguladıkları izlenimciliğin ulusal özellikleri. Özellikle, Rus beste okulunda, özel bir renkle doyurulmuş “egzotik-romantik” geleneği içinde oluşturulurlar: Rus şarkı folklorunun tonlama ortamı, epik ve oryantalizmin özellikleri. Anlık mutlaklaştırma yönteminin uygulanmasında izlenebilir. aşağıdaki temaların baskınlığı: muhteşemlik veya mitoloji, rüyalar, tatiller, doğa. Muhteşemliğin somutlaşmasının gelenekleri M.I. Glinka (“Ruslan ve Lyudmila” - Lyudmila'nın kaçırılması sahnesi) ve mantıksal devamını Lyadov'un “Sihirli Gölü”, Cherepnin'in “Büyülü Krallık”, Stravinsky'nin “Ateş Kuşu”, vb. Bulundu. Mitolojik temanın yorumlanmasında, rüyalar ve doğa temaları, görünüm, dönüşüm ve kaybolma gibi figüratif dönüşüm unsurlarının dahil edilmesinde kendini gösteren bir peri masalına yakınlık da görülür (Nergis, Cherepnin'in Narcissus ve Echo'sunda bir çiçeğe dönüştüğü an). Buna ek olarak, çocuklar ve çocuklar hakkında eserler (geleneklerini Peri Masalları vokal döngüsünde Tcherepnin tarafından sürdürülen Mussorgsky'nin Kreşi) ve Rus bestecilerin çoğu aşk romantizmi rüyalar temasıyla ilişkilendirilir.
Doğa temasının yorumlanması örneğinde, izlenimci ve empresyonist olmayan geleneklerin yaklaşımlarındaki fark görülebilir. 19. yüzyılın estetiğinde doğa, İnsanın duygusal ayaklanmalarının arka planında rol oynadıysa (Glinka'nın operası Ivan Susanin'in IV. Rimsky-Korsakov'un operası Pan Voivode eyleminde ), daha sonra doğa merkezli görünümüyle izlenimci estetik, çevreleyen güzel Dünya'nın izlenimlerini aktaran bestecinin kendisinin içinde “çözüldüğünü”, ona ilham verdiğini ve bulduğunu varsayıyordu. içinde içsel, genellikle muhteşem bir yaşam (Cherepnin'den “Nergis ve Yankı”, “Sihirli Göl” Lyadov, Vasilenko ve diğerleri tarafından “Çin Süiti” nin VI bölümünden “Altın Göllerin Yankısı”).

o zaman getirelim Sonuçlar. 19.-20. yüzyılların başında Rusya'daki izlenimcilik, yalnızca Fransız kültürünün etkisinin bir sonucu değildi, aynı zamanda kendi gelişim yoluna da sahipti. Genetik temeli, 19. yüzyılın Rus müziğinin ulusal özelliklerini önceden belirleyen "egzotik-romantik" geleneğinde izlenebilir. Sonuç olarak, Rusya'daki izlenimcilik, işaretleri olan bütünsel bir sanatsal hareketle sonuçlandı:
20. yüzyılın ilk yirmi yılının Rusya'sında, Stravinsky, Cherepnin, Vasilenko, Lyadov, Prokofiev ve diğerleri dahil olmak üzere, izlenimciliğe yakın estetik görüşlerinde, nispeten sıkı sıkıya bağlı bir besteciler grubunun varlığı;
bu bestecilerin müzik eserlerinde sadece teknik yöntemlerin değil, aynı zamanda Fransız müzikal izlenimciliğine benzer estetiğin tezahürü;
izlenimciliğin oluşumu, Rus müziğindeki oluşumu, izlenimcilik özelliklerine sahip olan Rimsky-Korsakov'un (edebi, müzikal) eseriyle doğrudan ilgilidir;
Müzisyenleri bir yönde birleştirmek için çimentolayıcı bir faktör olarak hizmet edebilecek ilan edilmiş bir manifesto olmamasına rağmen, Rimsky-Korsakov'un pedagojik ve sosyal faaliyetleri sayesinde böyle bir derneğin bir benzerinin oluştuğu açıktır.
- Rusya'daki izlenimciliğin kökenleri "egzotik-romantik" geleneğe dayanmaktadır;
- Rus müziğinde izlenimciliğin gelişim yolunun iki "eğilimi vardı: ilki, doğa merkezli olarak adlandırılan özel bir Rus dünya görüşü tarafından belirlendi ve esas olarak St. insan merkezli - Moskova okulunun bestecilerinin geleneklerini biriktirdi;
- müzikal izlenimciliğin üslup özellikleri, ilk izlenimi aktarmayı amaçlar ve anın (temalar, fikirler ve görüntüler, tür ve biçim seviyelerinde) ve rengin (yardımıyla) mutlaklaştırılması için izlenimci yöntemlerin uygulanması ile ilişkilidir. müzikal ifade);
- Rusya'daki müzikal izlenimciliğin yukarıda belirtilen üslup özellikleri, Rus şarkı folklorunun ve oryantalizmin rengini, destansı özellikleri ve teatral taslakları anımsatan özellikleri vurguladıkları için spesifiktir.
- samimiyet, doğaya karşı düşünceli tutum, özel bir alan hissi - bir Rus insanının karakteristiği olan Rus Dünyasının genişlikleri ve aynı zamanda neredeyse pagan, ancak aynı zamanda dünyayı idealize etme, şiirsel olarak algılama ve ruhsallaştırma yeteneği etraflarında, izlenimci sanatsal vizyona yakındır. Rus bestecilerin eserlerinde izlenimciliğin estetik ilkelerinin uygulanması, belirli temaların yardımıyla gerçekleştirilir: muhteşemlik veya mitoloji, rüyalar, tatiller, doğa.

Rusya'da İzlenimcilik Çalışması hiçbir zaman sistemik olmadı. Yüzyılın başında, konserler üzerine eleştirel notların bir parçası olarak izlenimcilik hakkında kısa gözlemler olmasına rağmen ( V. G. Karatygin, V. I. Sokalsky, Yu. D. Engel), yeni müzikal baskılar ( B.V. Asafiev, V.V. Derzhanovsky), bireysel bestecilerin çalışmalarına ayrılmış makaleler (BV Asafiev, VG Karatygin), Rus bestecilerin izlenimci arayışlarının filizlerinin Yeni Rus Okulu temsilcilerinin eserlerinde, esas olarak gördükleri izlenimcilikte kök saldığı fikri dile getiriliyor. 1930'larda - savaş sonrası yıllarda formalizm - kozmopolitlik çöküş belirtileri. Objektif nedenlerden dolayı, yaklaşık elli yıl boyunca Sovyet döneminde, araştırmacılar izlenimciliğin tezahürü ile bir şekilde bağlantılı olan konular hakkında son derece dikkatliydiler. 1956'ya kadar (SBKP'nin XX Kongresi), araştırma çalışmalarında egemen olan tüm sanat biçimlerinde olumsuz izlenimcilik algısı (S. P. Varshavsky, D. B. Kabalevsky, P. I. Lebedev, J. Reinhardt, vb.). Olumlu değerlendirmesi ( B. V. Asafiev, Yu. V. Keldysh, Kremlev vb.) kınanır ve bazen araştırmacıların kaderinde ölümcül bir rol oynar (işten çıkarma D.V. Zhitomirsky Moskova Konservatuarı'ndan;). Rus izlenimcilik tarihinin dönüm noktası, Mart 1957'de “Sovyet sanat tarihinde yer alan izlenimciliğin tek taraflı, ayrım gözetmeksizin olumsuz değerlendirmelerinin” revize edildiği tartışmaydı. Bu tartışmadan önce, I. Nestiev 4 Mart'ta konservatuarın "Sovyet Müzisyeni" gazetesinde, revizyon gerektiren temel konuları ana hatlarıyla belirttiği açılış konuşmasının bir özetini yayınladı. Makalenin önemli hükümlerinden biri, izlenimciliğin Rus müziğinde bir akım olarak anlaşılmasıdır. Sonuç olarak, Fransız İzlenimci bestecilerin çalışmaları 1950'lerin sonlarında başladı. Ancak Rus müziğindeki izlenimciliğin özellikleri, araştırmacıların dikkatinin dışında kalıyor. Görünüşe göre, bilim adamlarının ideolojik baskı altındaki faaliyetlerinin zor koşullarının hatırası, dikkatli olmalarının nedeniydi: I. F. Stravinsky'nin “Rus” eserlerinde sadece izlenimci özelliklerden bahsediyorlar. V. V. Smirnov ve B. M. Yarustovsky, S.S. Prokofiev - I. V. Nestiev; A. K. Lyadov'un “Sihirli Göl” de izlenimciliğin tezahürü belirtilmiştir. N. V. Zaporozhets ve M. K. Mihaylov; M. I. Glinka'nın eserlerinde izlenimciliğin öngörüsü O.E. Levasheva, M.P. Mussorgsky - V.P. Bobrovsky, M.D. Sabinina vb. Rusya'da izlenimcilik çalışması için önemli bir olay, V.A. Filippov’un resimde Rus izlenimciliği olan tezinin (1974) savunmasıydı. Sanat eleştirmeni, 19. yüzyılın ilk yarısının ve Sovyet döneminin sanatçılarının eserleri de dahil olmak üzere, Rusya'da izlenimciliğin gelişim tarihini izledi. Sovyet sonrası dönem, yerli kültürbilimciler (O. Yu. Astakhov, M. G. Dyakova), sanat tarihçileri (N. S. Dzhumaniyazova, O. I. Selivestrova), filologlar (V. E. Fedotova), filozoflar (Yu. A. . Griber), müzikologlar ( TN Levaya), izlenimciliğin özelliklerinin incelenmesindeki boşlukları yavaş yavaş doldurur.

Aliya Saduova'nın tezinin materyalleri kullanıldı. 2002

http://files.mail.ru/FC51L1
pdf olarak kısaltılmamış makale

Müzikal İzlenimcilik, İzlenimciliğin pitoresk seyri temelinde gelişti. Geleneksel olarak, Claude Debussy ve Maurice Ravel, müzikte izlenimciliğin temsilcileri olarak kabul edilir.

İzlenimci bestecilerin müziğinde ana şey, sembollerin anlamını kazanan ruh hallerinin aktarılması, dış dünyanın tefekkürinin neden olduğu ince psikolojik durumların sabitlenmesiydi. Müzikal izlenimcilik, "ifade edilemez" kültüyle sembolist şairlerin sanatına da yakındı.

Müzikal izlenimciliğin öncüsü, 19. yüzyılın son romantizmiydi. Romantik bestecilerin birçok müzikal buluşu İzlenimcilerin müziğine yansıdı.

Romantik besteciler, antik ve uzak diyarların şiirleştirilmesine, tını ve armonik parlaklıkta, arkaik modal sistemlerin dirilişinde, minyatür türde, E. Grieg'in renk keşiflerine, NA Rimsky-Korsakov'a, ses özgürlüğüne ve yönlendirme özgürlüğüne olan ilgiyi artırdı. MP Mussorgsky tarafından kendiliğinden doğaçlama.

Eleştirmenlerden biri şöyle yazdı: “Empresyonist bestecileri dinlerken, çoğunlukla belirsiz yanardöner seslerden oluşan bir daire içinde dönüyorsunuz, müziğin aniden maddeden kaybolmak üzere olduğu noktaya kadar hassas ve kırılgansınız ... sadece ruhunuzda uzun bir süre ayrılıyor sarhoş edici eterik vizyonların yankıları ve yansımaları” .

I. V. Nestiev “İzlenimcilik” adlı makalesinde şöyle yazıyor: “Müzikal izlenimcilik, romantizmin yerini alan birçok müzik türünün gelişimine katkıda bulundu. Senfonik müzikte bunlar senfonik eskizler, piyano müziğinde sıkıştırılmış program minyatürleri ve vokal müzikte vokal minyatürleridir. Operada bu, ses atmosferinin büyüleyici bir inceliği, hırs ve vokal okumanın doğallığı ile yarı efsanevi içerikli müzikal dramaların yaratılmasına yol açtı.

İzlenimci bestecilerin müziğindeki müzikal keşifler ve doğaçlama, yeni müzikal ifade araçlarının yolunu açtı. Alışılmadık uyum, paralelliklerin kullanımı, karmaşık akor komplekslerinin kombinasyonu, işlevsel bağlantının netliğini zayıflattı. Bütün bunlar, İzlenimcilerin çalışmalarını sıra dışı renkler ve armonilerle doyurmalarına izin verdi.

Debussy'nin müziğiyle ilgili izlenimcilikten ilk söz 1887 baharında yapıldı, ayrıca terim daha çok olumsuz bir bağlamda kullanıldı. Kadın korosu ve orkestra için iki bölümden oluşan "Bahar" süitiyle ilgiliydi. Ne yazık ki bu eserin notası orijinal haliyle günümüze ulaşamamıştır, ancak icrasının kültür camiasını heyecanlandırdığı bilinmektedir.

Eleştirmen, Güzel Sanatlar Akademisi Daimi Sekreteri Raporunda Debussy hakkında şunları yazar: çizim ve formun doğruluğu. Sanat eserlerinde hakikatin en tehlikeli düşmanlarından biri olan bu belirsiz izlenimcilikten kesinlikle kaçınmalıdır.

Bestecinin müziğinin resimsel akımla karşılaştırılması, eleştirmenleri eserindeki müzikal yenilikleri incelemeye yöneltmiştir. Bir başka eleştirmen Camille Mauclair, 1902'de Revue Blue gazetesinde yayınlanan "Müzikal Resim ve Sanatın Füzyonu" başlıklı makalesinde Debussy'nin müziğini "sesli spotların izlenimciliği" olarak nitelendirdi.

19. yüzyılın sonlarında müzik eleştirmenleri tarafından kullanılan "izlenimcilik" terimi. kınayan veya ironik bir anlamda, daha sonra genel olarak kabul edilen bir tanım haline geldi ve on dokuzuncu ve yirminci yüzyılların başında çok çeşitli müzikal fenomenleri kapsamaya başladı. Hem Fransa'da hem de Avrupa'nın başka yerlerinde.

İzlenimci besteciler Claude Debussy ve Maurice Ravel'in yenilikçi müzik keşiflerini daha ayrıntılı olarak ele alalım.

Claude-Achille Debussy (1862-1918)

Grigory Mihayloviç Schneerson, "20. Yüzyılın Fransız Müziği" adlı kitabında Debussy'yi "iliklerine kadar bir Fransız sanatçı" olarak adlandırıyor. Hiçbir yabancı etkinin Debussy'nin ulusal yaratıcı imajını değiştiremeyeceğini yazıyor - bu besteci Fransız müziğini dünya müzik kültürünün önde gelen yerlerinden birine getirdi.

1872'den beri Paris Debussy Konservatuarı'nda okurken, sınıfında iyi biçimlendirilmiş bir sanatsal bireysellik olarak göze çarpıyordu. Piyano dersi ünlü piyanist ve öğretmen Antoine Marmontel tarafından verildi, Albert Lavignac ile solfej çalıştı. En önemlisi, genç besteci Emile Durand'ın armoni ve eşlik derslerini beğenmedi. Öğretmen genç adamı klasik uyum kurallarına göre yetiştirdi ve öğrencisinin sanatsal dürtüleriyle baş edemedi. Başka bir öğretmen, O. Basil, geleceğin bestecisinde doğaçlama özgürlüğünü teşvik etti. Debussy'nin kompozisyonu 1880'den itibaren Ernest Guiraud tarafından yönetildi ve ardından bestecinin ilk eserleri ortaya çıkmaya başladı.

Biraz önce, İsviçre ve İtalya'yı dolaşan Debussy, kendisini Pyotr İlyiç Çaykovski'nin çalışmalarıyla tanıştıran zengin bir Rus hayırsever Nadezhda Filaretovna von Meck ile tanıştı.

Madam von Meck, Pyotr Ilyich'e yazdığı mektuplarda, Debussy hakkında şöyle yazmıştı: “O tepeden tırnağa bir Parisli, tipik bir gamin (sokak çocuğu), çok esprili, mükemmel bir taklitçi, eğlenceli ve tamamen karakteristik bir şekilde Gounod Ambroise Thomas'ı temsil ediyor ve diğerleri, her zaman ruh halinde, her zaman ve her şeyden memnun ve tüm seyirciyi hayal edilemez bir şekilde güldürüyor; sevimli karakter."

1883'te Debussy'nin "Gladyatör" kantatı için ikinci Roma Ödülü'nü aldığı belirtilmelidir. Ve bir yıl sonra, Fransız Akademisi besteciye Müsrif Oğul kantatı için Roma Büyük Ödülü'nü verir.

1885'ten itibaren Debussy, orijinal müzik dilini aramaya başladı. Sonra klasik uyum geleneklerine karşı çıktı. Şu anda, tüm çeşitli sanatsal eğilimlerle birlikte Fransa sanatı, bir akademizm ve saygın muhafazakarlık durgunluğu yaşadı. Bu, resmi kurumlar tarafından memnuniyetle karşılandı - Güzel Sanatlar Akademisi, yıllık sergiler, salonlar, konservatuar.

19. yüzyılın sonlarında genç sanatçılar, yazarlar, müzisyenler sanatta genel kabul görmüş normlara meydan okudular ve çalışmalarında yeni estetik ufuklar açtılar. Bu alanda, Fransız edebiyatında bir sembolizm, resimde izlenimcilik eğilimi ortaya çıktı.

Debussy'nin tarzı yavaş yavaş 1884'ten 1889'a kadar şekillendi. Besteci tamamen yeni bir piyano dili yarattı. Çağdaşları, piyanist Debussy'nin parçaların nüanslarına çok dikkat ettiğini, parçalarda özel bir renk ve efekt yaratan pedala özel bir önem verdiğini kaydetti. İşte müzikologların bazı ifadeleri: “Chopin'in 19. yüzyıl için yaptığını Debussy, 20. yüzyılın piyano literatürü için yaptı. Piyano için yeni bir ses açtı, piyanist tekniğinde bir devrim yaptı, enstrümanın teknik yeteneklerini genişletti.”

Besteci eserlerini bestelerken enstrümanda çok uzun süre doğaçlama yapabilir ve beste arayışlarına “kontrollü doğaçlama” denilebilir. Bu terim müzikal kullanıma J. Barrake tarafından tanıtıldı.

Öğretmen R. Godet şunları kaydetti: “Debussy ancak o zaman, en azından çoğu zaman, uzun bir kuluçka dönemi geçtiğinde müzik kaydetmeye başladı. Sonra dikte altında ve neredeyse lekesiz gibi yazdı.

1889'da Debussy, sanatta akademizme karşı yönelen yeni eğilimlere yenik düştü ve arkadaş çevresini değiştirdi. Şimdi besteci edebiyatta sembolizm ideolojisi ve resimde izlenimcilikle ilgileniyordu. Şairler S. Mallarme, P. Verlaine, P. Renier, sanatçılarla tanıştı: C. Monet, O. Renoir, P. Cezanne, E. Manet. Debussy'nin müzikteki tüm sembolizm ve izlenimcilik fikirlerini genellemeyi ve ifade etmeyi başardığını söyleyebiliriz.

Aynı zamanda besteci, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, M. A. Balakirev ve M. P. Mussorgsky tarafından Rus müziğini duyduğu Paris Dünya Sergisini ziyaret etti.

Bestecinin hayatındaki bir diğer önemli olay, Doğu kültürüyle tanışmasıydı. Debussy, eserlerinde Doğu temasına ilk yönelenlerden biridir. Ondan çok etkilenen Debussy, "Baskılar" döngüsünü yazdı. Döngünün bir parçası olan "Pagodalar" oyunu, doğu kültürünün canlı bir yansımasıdır.

Hayatı boyunca bestecinin ilham kaynakları sadece Fransa'da değil, tüm dünyadaki kültürel etkinliklerdi. Fransız ve Rus müzik kültürlerinin karşılıklı etkisinin büyük ölçüde Sergei Diaghilev tarafından düzenlenen "Rus Mevsimleri" nedeniyle gerçekleştiğini belirtmek gerekir.

Debussy'nin müzikal araştırmalarının sonuçları, müzikte yeni tarzların geliştirilmesine güçlü bir ivme kazandırdı. Debussy'nin müzik dili arasındaki temel temel fark, kendini ifade etme özgürlüğü ve klasik müzik yapıtlarından bağımsızlıktı.

Debussy'nin piyano eserinde Fransız klavsenciliğinin yanı sıra romantizmin etkileri de görülmektedir. Debussy'nin hemen hemen tüm eserleri "kontrollü doğaçlama" gibi bir ilkeye tabidir.

Piyano eserlerinin kayıtlarında geleneksel ikili yerine üçüncü dizeyi ortak övgüde kullanan ilk bestecidir. Bu, görsel görüntünün yazışmasını işitsel olana aktarmanın yollarından biridir. Üçüncü satır ilk olarak "Grenada'da Bir Akşam" oyununda ve "Eskiz Defterinden" oyununda kullanıldı.

Claude Debussy'nin piyano eserlerinin yeniliği, piyanonun enstrüman yeteneklerinin genişlemesi ve müzik metninin yeni topografyası ile belirlenir.

Maurice Joseph Ravel (1875 -1937)

Ravel, eserleri iki kültürü birleştiren bir besteciydi - İspanya ve Fransa. Babası Fransız, annesi İspanyol'du. Ravel tüm yetişkin hayatı Paris'te yaşadı.

1889'da Ravel Paris Konservatuarı'na girdi. Öğretmenleri şunlardı: piyano sınıfında - Pessar, kontrpuan sınıfında - Gedal, kompozisyon sınıfında, Fransa'nın seçkin öğretmeni Gabriel Foret. Çalışma yılları boyunca, genç besteci, bestecinin düşüncesinin özgünlüğü ile yoldaşlarından sıyrıldı. Modernizmden, S. Mallarme, Vellier de Lille Adan ve diğerleri gibi sembolist şairlerin eserlerinden etkilenmişti.Besteci alanındaki ilk adımlar Ravel için kolay olmadı.

İlk çıkışını 1898'de Habanera ile iki piyano için yaptı. Daha sonra Ravel, "Habanera"yı "İspanyol Rapsodisi"nde hareketlerden biri olarak dahil etti. Ancak eleştiri, yeni besteciyi düşmanca karşıladı. 1901'den 1905'e kadar Sanat Akademisi'ndeki yarışmadaki başarısızlıklar, Ravel'in besteci yeteneğinin kültürel topluluğuna tanınma getirmez.

Konservatuardan mezun olduktan sonra Ravel, gerçek yoldaşlar ve arkadaşlar bulduğu bir grup yetenekli genç yazar, müzisyen, sanatçıya katıldı. Bu grupta ana fikir, yeni sanatın yaratılması için rutine karşı mücadeleydi. İronik adı "Apache" olan bu grup, mükemmel piyanist Ricardo Viñes, müzik eleştirmenleri Emile Viyermoz ve Mikhail Calvocoressi, şair Leon Paul Fargue ve Tristan Klingsor ve diğerlerini içeriyordu.Gençler tek bir müzik konserini kaçırmadılar, duygularını dile getirdiler. Debussy'nin müziğine duyduğu hayranlık, müzikal muhafazakarlarla çatıştı.

Rus müziği "Apaçiler" tarafından coşku ve coşkuyla kabul edildi. Tristan Klingsor şöyle yazıyor: “Hepimiz Ruslar konusunda tutkuluyduk. Borodin, Mussorgsky, Rimsky bizi sevindirdi…”.

Ravel'in ilk çalışmaları "İnfanta'nın Ölümü için Pavane", "Su Oyunu" oyunu, "Scheherazade" vokal döngüsü çağdaşlarından tanındı. "Su Oyunu" oyunu, müzikal izlenimcilik eserleri için bir model olarak alındı. Fransız eleştirisi, Ravel'in Debussy'nin fikirlerinin halefi olduğuna inanmaya meyilliydi. Müziğinin sürekli olarak Debussy'nin müziğiyle kıyaslanmasıyla boğuşan Ravel, yazarının bulgularını savunmak zorunda kaldı.

1905'ten 1915'e kadar Ravel, Sonatina'yı ve piyano için parça döngüsü "Yansımalar", vokal paketi "Doğal Tarihler", orkestra için "İspanyol Rapsodisi", opera "İspanyol Saati", bale "Daphnis ve Chloe" yazdı, vb. 1908'de "İspanyol Rhapsody" halk ve basın tarafından sıcak karşılandı. Paris'teki bu prömiyerden sonra Ravel geniş müzik çevrelerinde tanındı.

Ravel, Russian Seasons ile aktif olarak işbirliği yaptı. Sergei Diaghilev'in emriyle besteci bale Daphnis ve Chloe'yi yazdı. Beklentilerin aksine, 8 Haziran 1912'de balenin prömiyeri büyük bir zaferle gerçekleşti ve besteciye bir haraç eşlik etti. Baleye hayran olan Fransız basını, bu müziği sahne dışında icra etmenin imkansızlığını yazdı. Eleştirmenlerden biri şöyle yazdı: “Dans olmadan, aktörler olmadan, ışık olmadan, sahne olmadan Daphnis dayanılmaz derecede uzun görünecek…”.

Neyse ki, birçok eleştirmenin görüşünün hatalı olduğu ortaya çıktı. Bu baleden bazı parçalar hala senfoni orkestraları tarafından ayrı ayrı icra edilmekte ve kalıcı repertuarlarına dahil edilmektedir.

1913'te Ravel, Batı Avrupa müziğinin stilistik eğilimlerini takip eder. Müziğinde, müzikal dokunun basitleştirilmesi izlenebilir, bunların çoğu oda müziği alanı için geçerlidir. Hayatı boyunca müzikte klasik formlardan sapmayan Ravel, eserlerinde uzun ezgiler, ritim ve ölçü netliğine uyulması ile karakterize edilir.

Ravel'in müzik dili, dünyaya bir tür "neoklasisizm" ifşa eder. Savaş yıllarında, Ravel izlenimcilik düşüncelerinden vazgeçer, toplumsal sorunlar, gündelik konulara eserlerinde değinilir, müziği felsefi yansımalarla doludur.

Ravel'in en ünlü eseri Bolero'dur. Başlangıçta, besteci performansı tasarladı, ancak prömiyeri başarısız oldu. Seyirci bestecinin yeni çalışmasını kabul etmedi, ancak müzikal tema "Bolero" kolayca alındı.

Ravel, bir film için müzik yazma teklifini kabul eden ilk bestecilerden biriydi - Don Kişot'du. Besteci Rus bas Fyodor Chaliapin için üç şarkı yazdı, bu şarkılar "Don Kişot'tan Dulcinea'ya" adını verdiği küçük bir döngü oluşturuyor.

A. A. Alshvang, Ravel'in çalışmalarının Batı Avrupa müzik kültüründeki ana eğilimlerin tanımlanmasına katkıda bulunduğunu belirtiyor. Ravel'in çalışmasının ana özelliği, çeşitli harmonik müzikal çözümler bulmak, daha karmaşık armonilerin kullanılması, akorların gecikmeli olarak sık kullanılmasıydı, böylece besteci geleneksel olarak kurulmuş harmonik sistemi güncelledi.

Ravel'in hümanizmle dolu sanatı, ulusal Fransız tadıyla doludur. Sergei Sergeevich Prokofiev, Ravel'in dünya müziği tarihindeki yerini doğru bir şekilde belirledi. Şöyle yazdı: “Bir zamanlar, savaştan sonra, Fransa'da bir grup genç müzisyen ortaya çıktı: Honegger, Milhaud, Poulenc ve gençlik coşkusunun sıcağında Ravel'in müziğinin zamanını aştığını iddia eden diğerleri, yeni insanlar geldi. , yeni bir müzik dili geldi. Ancak aradan yıllar geçmesine rağmen söz konusu grup Fransız müziğinde hak ettiği yeri aldı ve Ravel hala günümüzün en büyük Fransız bestecilerinden ve en önemli müzisyenlerinden biri olmaya devam ediyor.

"Teriminin uygulanması" izlenimcilik"müzik için büyük ölçüde koşulludur - müzikal izlenimcilik, resimdeki izlenimciliğe doğrudan bir benzetme oluşturmaz ve kronolojik olarak onunla çakışmaz (en parlak günü 19. yüzyılın 90'ları ve 20. yüzyılın 1. on yılıdır).

İzlenimcilik, Fransa'da, bir grup sanatçı - C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas, O. Renoir ve diğerleri - 70'lerin Paris sergilerinde orijinal resimleriyle sahne aldığında ortaya çıktı. Sanatları, o zamanki akademik ressamların pürüzsüz ve meçhul eserlerinden keskin bir şekilde farklıydı: İzlenimciler, atölyelerin duvarlarını serbest havada bıraktılar, doğanın canlı renklerinin oyununu, güneş ışınlarının ışıltısını, çok renkliliği yeniden üretmeyi öğrendiler. Nehrin hareketli yüzeyinde renkli parıltı, şenlikli kalabalığın rengârenkliği. Ressamlar, yakından kaotik görünen ve uzaktan canlı bir renk oyununun, tuhaf ışık oyununun gerçek bir hissine yol açan özel bir anlık nokta vuruşları tekniği kullandılar. Anlık bir izlenimin tazeliği, tuvallerinde psikolojik ruh hallerinin inceliği ve karmaşıklığı ile birleştirildi.

Daha sonra, 1980'lerde ve 1990'larda, izlenimcilik fikirleri ve kısmen yaratıcı teknikleri Fransız müziğinde ifadesini buldu. İki besteci - C. Debussy ve M. Ravel - en açık şekilde müzikteki izlenimcilik akımını temsil ediyor. Piyano ve orkestra skeçlerinde, özel bir armonik ve modal yenilikle, doğaya bakışın yarattığı duyumlar dile getiriliyor. Deniz sörfünün gürültüsü, derenin şırıltısı, ormanın hışırtısı, kuşların sabah cıvıltısı, çevredeki dünyanın güzelliğine aşık müzisyen-şairin derin kişisel deneyimleriyle eserlerinde birleşiyor. Her ikisi de halk müziğini severdi - Fransız, İspanyol, Doğu, eşsiz güzelliğine hayran kaldı.

Müzikal izlenimcilikte ana şey, ruh hallerinin iletilmesi, sembollerin anlamını, ince psikolojik nüansları, şiirsel peyzaj programlamaya yönelik bir eğilimi elde etmektir. Ayrıca rafine fantezi, antik çağın şiirleştirilmesi, egzotizm, tınıya ilgi ve harmonik parlaklık ile karakterizedir. Resimdeki ana izlenimcilik çizgisiyle, hayata karşı coşkulu bir tutuma sahiptir; akut çatışma anları, içindeki sosyal çelişkiler atlar.

Klasik ifade " müzikal izlenimcilik" C. Debussy'nin çalışmasında bulunan; özellikleri ayrıca M. Ravel, P. Duke, F. Schmitt, J. J. Roger-Ducas ve diğer Fransız bestecilerin müziğinde de yer aldı.

Debussy, müzikal izlenimciliğin başlatıcısı olarak kabul edilir ve modern bestecinin becerisinin tüm yönlerini - melodi, armoni, orkestrasyon, biçim - zenginleştirir. Yenilikçi deneyleri, kısmen, başta M. P. Mussorgsky olmak üzere Rus gerçekçi bestecilerin olağanüstü keşiflerinden ilham alıyor. Aynı zamanda yeni Fransız resminin ve Sembolist şiirin fikirlerini benimsedi. Debussy birçok piyano ve vokal minyatürleri, oda toplulukları için birkaç parça, üç bale ve lirik opera Pelléas et Mélisande yazdı.

Müzikal izlenimcilik, geç romantizm sanatının ve 19. yüzyılın ulusal müzik okullarının birçok özelliğini miras aldı. (“Mighty Handful”, F. Liszt, E. Grieg ve diğerleri). Aynı zamanda, İzlenimciler, konturların net bir şekilde rahatlamasını, geç romantiklerin müzik paletinin tamamen önemliliğini ve aşırı doygunluğunu, kısıtlı duygular ve şeffaf, cimri doku, görüntülerin hızlı bir şekilde değiştirilebilirliği ile karşılaştırdılar.

İzlenimci bestecilerin eserleri, müziğin ifade araçlarını, özellikle de büyük bir güzelliğe ve inceliğe ulaşan armoni alanını birçok yönden zenginleştirdi; akor komplekslerinin karmaşıklığı, modal düşüncenin basitleştirilmesi ve arkalaştırılmasıyla birleştirilir; orkestrasyona saf renkler, tuhaf yansımalar, kararsız ve anlaşılması zor ritimler hakimdir. Armonik ve tını araçlarının parlaklığı ön plana çıkıyor: her sesin anlamlı anlamı, akor güçlendiriliyor, modal küreyi genişletmek için daha önce bilinmeyen olasılıklar ortaya çıkıyor. İzlenimcilerin müziğine, şarkı ve dans türlerine, Doğu halklarının müzik dilinin unsurlarına, İspanya'ya ve zenci cazın ilk biçimlerine sık sık başvurmaları ile özel bir tazelik verildi.

Doğanın tinselleştirilmiş resimleri, orkestra eserlerinde şaşırtıcı, neredeyse görünür bir somutlukla aktarılır: "Bir Faun'un Öğleden Sonrasına Prelüdler", "Geceler" ("Bulutlar", "Kutlamalar" ve "Sirenler") döngüsünde, üç eskiz " Deniz", "İberya" döngüsü (güney İspanya'nın doğası ve yaşamının üç taslağı) ve ayrıca piyano minyatürleri "Neşe Adası", "Ay Işığı", "Yağmurdaki Bahçeler" vb. Maurice Ravel'in (1875-1937) eseri daha sonraki bir dönemi yansıtıyor.Kompozisyonlarının çizimi daha keskin, daha keskin, renkler daha net ve daha zıt - trajik pathostan alaycı ironiye.Ama bestecisinin tarzında rafine bir ses resmi de var. , müzikal izlenimciliğin tipik özelliği olan karmaşık ve renkli bir renk oyunu. Ravel'in en iyi piyano eserlerinde, vahşi yaşamdan ilham alan seslere kaprisli yanardönerlik hakimdir (“Suyu Çalmak”, “Hüzünlü Kuşlar”, “Okyanusun ortasında Tekne”) Besteci hayatı boyunca sevdiği İspanya'nın motiflerini geliştirdi.İşte orkestra için İspanyol Rapsodisi, çizgi roman opera "İspanyol Saati", "Bolero".

Ravel, dans müziği türlerine büyük önem verdi. Balelerinin birçoğu arasında, Rus S. P. Diaghilev topluluğu ile işbirliği içinde yarattığı peri masalı balesi Daphnis ve Chloe öne çıkıyor. Ravel, müzikal mizahın sırlarını iyi biliyordu, çocuklar için sevgiyle müzik yazdı. Bunlar, bir baleye dönüştürülen piyano "Anne Kaz" veya Saat ve Kanepe, Kupa ve Çaydanlığın karakterler olarak eğlenceli bir şekilde oynadığı "Çocuk ve Büyü" operası için eserleri. Hayatının son yıllarında, Ravel daha modern, ritmik olarak keskinleştirilmiş müzik araçlarına, özellikle cazın tonlamalarına (keman ve piyano için sonat, iki piyano konçertosu) yöneldi.

Fransız ustalar tarafından başlatılan izlenimcilik gelenekleri, çeşitli ulusal okulların bestecilerinin eserlerinde devamını buldu. İlk olarak İspanya'da M. de Falla, İtalya'da A. Casella ve O. Respigi, İngiltere'de S. Scott ve F. Dilius ve Polonya'da K. Szymanowski tarafından geliştirilmiştir. İzlenimciliğin etkisi 20. yüzyılın başlarında yaşanmıştır. ve bazı Rus besteciler (N. N. Cherepnin, V. I. Rebikov, S. N. Vasilenko). A. N. Scriabin'de, izlenimciliğin bağımsız olarak oluşturulmuş özellikleri, ateşli ecstasy ve şiddetli güçlü iradeli dürtülerle birleştirildi. Fransız İzlenimciliğinin orijinal olarak gerçekleşen başarıları, I. F. Stravinsky'nin ("Ateş Kuşu", "Petrushka" baleleri, "Bülbül" operası) ilk eserlerinde fark edilir.

Resim ve müzikte izlenimcilik

İzlenimciler, sanatın görevinin, çevreleyen dünyanın - yaşayan ve sürekli değişen - izlenimlerini doğru bir şekilde yansıtmak olduğuna inanıyorlardı. Hayat bir dizi eşsiz an. Bu nedenle sanatçının görevi, gerçeği sürekli değişkenliği içinde yansıtmaktır. Nesneler ve yaratıklar oldukları gibi değil, o anda göründükleri gibi tasvir edilmelidir. Hava ortamındaki değişiklikler, günün saati, aydınlatma nedeniyle mesafe veya görüş açısı nedeniyle farklı görünebilirler. İzlenimlerini doğru bir şekilde yansıtabilmek için sanatçının stüdyoda değil, doğada, yani açık havada çalışması gerekir. Ve çevredeki manzaradaki hızlı olanları doğru bir şekilde iletmek için, eski günlerde olduğu gibi birkaç hafta veya ayda değil, hızlı bir şekilde boyamanız ve resmi birkaç saat hatta dakika içinde tamamlamanız gerekir. Çevredeki gerçeklik, sanatçının önüne yeni bir ışık altında göründüğü için, onun yakaladığı an, dakikanın bir belgesidir.

Resimde kendini çok açık bir şekilde gösteren yeni yön, diğer sanat türlerini de etkiledi: şiir ve müzik. Müzikal izlenimcilik en çok iki Fransız bestecinin eserlerinde somutlaştı: Claude Debussy ve Maurice Ravel.

Müzikal izlenimcilik, Fransız sanatının ulusal geleneklerinden doğdu. Renklilik, dekoratiflik, halk sanatına ilgi, eski kültürde programlamanın büyük rolü her zaman Fransız müziğinin özelliği olmuştur. Bütün bunlar, Debussy ve Ravel'in çalışmalarında açıkça ortaya çıktı. Ancak müzikteki yeni yön üzerindeki en doğrudan ve verimli etki, elbette, resimsel izlenimcilikti.

Empresyonist sanatçıların ve bestecilerin eserlerinde çok ortak nokta var. Her şeyden önce, bu ilgili bir konudur. önde gelen temamanzara».

Ressamların odak noktası, şehrin genel doğal süreçler, atmosferin nüansları ile etkileşim içinde sanatçıları çektiği kentsel peyzajdır. C. Monet'in “Paris'te Capuchin Bulvarı” adlı resminde kompozisyon, yayaların sürekli hareketi ile evlerin ve ağaç gövdelerinin statik formlarının karşıtlığı üzerine kuruludur; sıcak ve soğuk renklerin kontrastı üzerine; etkileyici bir zamansal kontrastta - iki donmuş figür, olduğu gibi, hızlı akan zamandan kapatılır. Görüntü bulanık ve anlaşılması zor, bir karede bir noktadan alınan birkaç görüntünün üst üste geldiği hissi var. Sanatçılara ve doğa resimlerine çok dikkat edildi. Ancak, konunun kendisinin arka plana düştüğü ve resmin ana karakterinin değişken ve kararsız bir ışık haline geldiği bir manzaraya sahipler. Claude Monet, aynı motifi farklı ışıklandırmalarda betimleyen bir dizi tuval üzerinde çalışma pratiğini tanıttı. Serinin her resmi benzersizdir, çünkü değişen ışıkla dönüştürülür. Peyzaj ve izlenimci bestecilere olağandışı tutum.

Geçmişin bestecilerinin hiçbiri, doğa resimleriyle ilgili konuların bu kadar çeşitli ve zenginliğini somutlaştırmadı. Dahası, doğa görüntülerinde Debussy ve Ravel, her şeyden önce hareket eden şey tarafından çekilir: yağmur, su, bulutlar, rüzgar, sis ve benzerleri. Örneğin, Debussy'nin bu tür oyunları: Ravel'in “Ovada Rüzgar”, “Yağmurdaki Bahçeler”, “Sisler”, “Yelkenler”, “Batı Rüzgarının Gördüğü”, “Heather”, “Su Oyunu” . Bu tür eserlerde, İzlenimcilerin müziğinin özelliği olan bazı ses temsili teknikleri açıkça ortaya çıktı. Bunlar “dalgaların akması” (“Playing Water”, Ravel tarafından, “Yelkenler”, Debussy), “dökülen yapraklar” (Debussy tarafından “Ölü Yapraklar”), “ışık titremesi” (Debussy tarafından “Moonlight”) olarak tanımlanabilirler. , “gecenin nefesi” (“Gecenin Prelüdü”, Ravel, “Gecenin Kokuları”, Debussy), “Yaprakların Hışırdaması” ve “Rüzgarın Darbesi” (“Debussy'nin “Rüzgarın Ovası”).

Empresyonist sanatçıların ve bestecilerin eserlerindeki ortak özellikler, yalnızca içerik, tema alanında değil, aynı zamanda sanatsal yöntemde de bulunur.

Çevresindeki dünyaya alışılmadık bir bakış, İzlenimciler tarafından resim tekniğini belirledi. Plein air, yöntemlerinin ana anahtarıdır. Optikteki rengin ayrışmasıyla ilgili ana bilimsel keşiflerden geçmediler. Bir nesnenin rengi, ışıktan sürekli değişen bir kişinin izlenimidir. İzlenimciler, tuvale yalnızca güneş spektrumunda bulunan, nötr chiaroscuro tonları olmadan ve bu renkleri palet üzerinde önceden karıştırmadan boyalar uyguladılar. Boyayı, belirli bir mesafede titreşim izlenimine neden olan küçük ayrı vuruşlarda uygularken, nesnelerin konturları keskinliğini kaybeder.

İzlenimciler sadece açık renk resim sistemini değil, aynı zamanda kompozisyon tekniklerini de güncellediler. İzlenimcilerde, en çeşitli tefekkür noktalarını görüyoruz - yukarıdan, uzaktan, içeriden ve diğerlerinden. Ana karakterlerin resmin merkezine zorunlu olarak yerleştirilmesini, mekanın üç boyutluluğunu, tarihi olay örgülerinin kullanımını içeren akademik sanat kanonlarının aksine, İzlenimciler, görüntünün algılanması ve yansıtılması için yeni ilkeler ortaya koydular. çevreleyen dünya. Nesneleri ana ve ikincil olarak ayırmayı bıraktılar. İzlenimciler, ışığın doğasının incelenmesine, özellikle renkli ışığın dikkatli bir şekilde gözlemlenmesine odaklandılar. İzlenimciler ilk kez, sıradan gözle zar zor farkedilebilen, ancak eğitimli bir göz tarafından fark edilebilecek kadar hızlı ilerleyen ve bir yaratma hızından kıyaslanamayacak kadar hızlı bir hızda gerçekleştirilen gerçekliğin dönüşümleri alanına girdiler. resim.

Pitoresk izlenimcilik, müziği ifade araçları alanında büyük ölçüde etkilemiştir. Arama mod, armoni, melodi, metro-ritim, doku, enstrümantasyona değindi. Debussy ve Ravel yeni, izlenimci bir müzik dili yaratıyor.

Müziğin ana ifade unsuru olan melodinin değeri zayıflar, armonik bir arka plana dönüşür. Parlak, geniş melodiler yoktur, yalnızca kısa melodik ifadeler titreşir. Ancak uyumun rolü alışılmadık bir şekilde artıyor.

Debussy ve Ravel'in sanatı, empresyonist sanatçıların tuvalleri gibi, doğal insan deneyimlerinin dünyasından şarkı söyler, neşeli bir yaşam hissi iletir, dinleyicilere ince, orijinal ses renkleriyle boyanmış doğanın güzel şiirsel dünyasını ortaya çıkarır.

Antik çağlardan beri, dünya estetiğine sanatta taklit teorisi hakim olduğundan, İzlenimciler, sanatçının tuvallerinde etrafındaki nesnel dünyayı değil, bu dünyaya ilişkin öznel izlenimini somutlaştırması gereken yeni bir kavramı onayladılar. Sonraki 20. yüzyılın sanatında birçok eğilim, yeni izlenimcilik yöntemleri sayesinde ortaya çıktı.

Mini bir test yapalım.

İlk aşamada, üç piyanodan ve ardından üç senfonik müzik parçasından, izlenimci bestecilere ait eserler arasından seçim yapılması önerildi. İkincisinde - resimlerin sanatsal analizinin parçalarını içeren önerilen kartlardan, izlenimci sanatçılara ait olanları seçmeniz gerekir.

1. Genç modelin çekiciliği, manzaranın açık yeşilimsi mesafelerinin ve yumuşak mavi gökyüzünün fonunda en etkileyici görünüyor. Bu sonsuz manzara, dünyanın uçsuz bucaksız olduğu hissini uyandıran muhteşem görünüyor.

2. Ölçek duygusu, olup bitenlerin enginliği ve kapsamı duygusu. Alegorik figür, resmin anlamsal merkezidir: klasik bir antik profil, güçlü bir heykelsi gövde. Özgürlük fikri, güzel bir kadında gözle görülür şekilde somutlaşmış gibi görünüyor.

3. Küçük boya darbeleriyle sanatçı, birçok renk tonuna yol açan öğle güneşi oyununu tuval üzerinde yeniden yaratır. Parlak çiçekler ışıkta titriyor, uzun gölgeler dalgalanıyor. Bayanın beyaz elbisesi mavi bir tonda yazılmıştır - sarı bir şemsiyeden üzerine düşen gölgenin rengi. Çiçek açan bir bahçenin hayatından kısa bir an bu tuvalde yaşıyor.

4. Buluttan ışınları olmayan pembe bir top çıkıyor, gökyüzünü ve körfezi renklendiriyor, suyun yüzeyinde çırpınan bir yolda yansıyor. Islak sis nesnelerin silüetlerini yumuşatır. Etrafında her şey kararsız, gökyüzü ve nehir arasındaki sınırlar zar zor algılanıyor. Bir dakika daha - sabah sisi dağılacak ve her şey farklı bir görünüme kavuşacak.

5. Sanatçının bu enfes tuvalde oynadığı, yüzün, saç stilinin, elbisenin, arka planın parlak renkli noktalarının, katlanmamış bir yelpazede tekrarlanan müzikal varyasyonu, güzel bir çiçek gibi rüya gibi ve hassas bir kız imajına dönüşür. .

6. Peyzajın hafif bir asimetrinin vurgulandığı mekânı, ağaç çizgileri, figür konturları ve zeminde beyaz, yeşil, mavi, titreyen gölgelerin renk lekelerinden oluşuyor. Kör edici güneş ışığı, siluete dönüşen hacim figürlerini yok eder. Vuruş özgürlüğü, paletin göz kamaştırıcı tazeliği, ışık yanılsaması, ruh halinin huzuru, yeni resim stilinin ana özellikleri haline geldi. Atmosferin eşsiz cazibesine sahip olan resim, alışılmadık derecede dekoratif ve büyük görünüyor.

7. Çerçeve tarafından kesilerek, hafif bir çapraz kaymayla, geçmişin gizemli bir hayaleti olarak görünür. Öğlen güneşi, cephe düzlemini hafif altın bir alevle tutuşturur, ancak parıltı aynı zamanda sanki taşın içinden gelir.

Jean Auguste Dominique Ingres, Matmazel Riviere'nin portresi, 1805, Paris, Louvre.

E. Delacroix, "Özgürlük insanlara yol gösterir", 1831, Paris, Louvre.

C. Monet, Bahçedeki Hanım, 1867, St. Petersburg, Devlet İnziva Yeri.

C. Monet, “İzlenim. Gündoğumu”, 1873, Paris, Marmotan Müzesi.

O. Renoir, "Hayranlı Kız", 1881, St. Petersburg, Devlet İnziva Yeri.

C. Monet, "Bahçedeki Kadınlar", 1886, Paris, Museum d'Orsay.

C. Monet, "Öğlen Rouen Katedrali", 1892, Moskova, GIII im. OLARAK. Puşkin.

C gıcırtı Edebiyat

1. John Rewald. İzlenimcilik Tarihi.416 s. Cumhuriyet Yayınevi, Moskova, 2002.

2. Andreev L.G. İzlenimcilik. M. MGU, 1980

3. Vlasov V.G. “Sanatta Stiller.” St. Petersburg, “Lita”. 1998

4. Koretskaya I.V. Sembolizmin Poetikasında ve Estetiğinde İzlenimcilik. - Kitapta: XIX sonlarında - XX yüzyılın başlarında Rusya'da edebi ve estetik kavramlar. M., 1975

5. Claude Monet. Patin Sylvie. - M.: Astrel Yayınevi, 2002. - 175 s.