Flamenko gösterisi Barselona'nın ayırt edici özelliğidir. Flamenko - bu nedir? Bu dans nasıl öğrenilir? Granada mağaralarında Flamenko

Flamenko, ulusal İspanyol dansıdır. Ama bu çok basit ve abartılı bir tanım çünkü flamenko tutku, ateş, canlı duygular ve dramadır. Zaman saymayı unutmak için dansçıların muhteşem ve etkileyici hareketlerini bir kez görmek yeterlidir. Ve müzik... Bu farklı bir hikaye... Sizi sıkmayalım - bu dansın tarihine ve özelliklerine dalmanın zamanı geldi.

Flamenko tarihi: sürgündeki halkların acısı

Flamenko'nun resmi doğum tarihi 1785'tir. İspanyol oyun yazarı Juan Ignacio González del Castillo, "flamenko" kelimesini ilk kez o zaman kullandı. Ama bunlar formalite. Aslında, bu yönün tarihi, diğer milletlerin katılımı olmadan İspanya kültürünün değiştiği ve geliştiği 10 yüzyıldan fazladır. Dansın enerjisini ve karakterini daha iyi hissedebilmeniz için geçmiş yılların atmosferini hissetmenizi öneriyoruz.

Hikayemiz, İber Yarımadası'nın güney kesiminde bulunan antik Endülüs'teki uzak 711'de başlıyor. Şimdi özerk bir İspanyol topluluğu ve daha sonra bu topraklardaki güç, eski bir Germen kabilesi olan Vizigotlara aitti. Egemen seçkinlerin keyfiliğinden bıkan Endülüs halkı yardım için Müslümanlara yöneldi. Böylece yarımada, Kuzey Afrika'dan gelen Moors veya Araplar tarafından fethedildi.

700 yıldan fazla bir süredir, eski İspanya toprakları Moors'un elindeydi. Onu en güzel Avrupa ülkesi haline getirmeyi başardılar. Kıtanın her yerinden insanlar, muhteşem mimariye hayran olmak, bilime katılmak ve doğu şiirinin karmaşıklığını anlamak için buraya akın etti.

Müziğin gelişimi bir yana durmuyor. Pers motifleri Endülüs sakinlerinin zihinlerini ele geçirmeye başlar ve onları müzik ve dans geleneklerini değiştirmeye zorlar. Bunda Bağdat müzisyeni ve şairi Abu-al-Hasan-Ali'nin büyük rolü var. Sanat eleştirmenleri onun çalışmalarında flamenko'nun ilk izlerini görmekte ve ona Endülüs müziğinin babası sayılma hakkını vermektedir.

15. yüzyılda yarımadanın kuzey kesiminde yer alan Hıristiyan devletler Arapları kovmaya başlar. İspanyol Moors'un nerede kaybolduğu, tarihçilerin henüz çözemediği bir gizemdir. Buna rağmen, Doğu kültürü Endülüs'te yaşayan insanların dünya görüşünün bir parçası haline geldi. Ancak flamenko'nun ortaya çıkması için dünya çapında zulme uğrayan başka bir etnik grubun, çingenelerin çektiği acılar yeterli değildir.

Sürekli dolaşmaktan bıkan çingeneler, 1425'te yarımadaya geldiler. Bu topraklar onlara bir cennet gibi görünüyordu, ancak yerel yetkililer yabancılara düşmandı ve onlara zulmetti. Çingenelerle bağlantılı her şey, dans ve müzik dahil, suç olarak kabul edildi.

Kanlı zulüm, çingene folklorunun, o zamana kadar Endülüs'ün yerel nüfusu arasında kök salmış olan doğu gelenekleriyle birleşmesini engellemedi. Bu andan itibaren flamenko ortaya çıkmaya başladı - birkaç kültürün birleştiği yerde.

Hikaye bizi bundan sonra nereye götürüyor? İspanyol tavernalarında ve barlarında. Yerel halkın şehvetli bir dans yapmaya başladığı ve giderek daha fazla meraklı bakışı kendisine çektiği yer burasıdır. Şimdiye kadar, flamenko sadece dar bir insan çevresi için var. Ancak 19. yüzyılın ortalarında, stil sokaklara çıkıyor. Sokak performansları veya fiestalar artık tutkulu ve duygusal flamenko dans hareketleri olmadan tamamlanmış sayılmaz.

Ve sonra dans profesyonel bir sahne bekliyor. Flamenkologlar, türün zirvesinin, İspanyol nüfusunun şarkıcı Silverio Franconetti'nin çalışmaları için çıldırdığı 19. yüzyılın ikinci yarısına düştüğünü belirtiyor. Ama dans çağı uçup gidiyordu. Yüzyılın sonunda, flamenko gençlerin gözünde sıradan bir eğlence haline gelmişti. Çeşitli milletlerin acı ve ıstırabıyla dolu dansın tarihi arka planda kalmıştır.

Müzisyen Federico Garcia Lorca ve şair Manuel de Falla, türün İspanya'nın rahat sokaklarından sonsuza kadar ayrılmasına izin vermek için flamenko'nun düşük dereceli bir sanatla eşitlenmesine izin vermedi. 1922'deki hafif teslimiyetleriyle, birçok İspanyol tarafından sevilen melodilerin duyulduğu Endülüs halk şarkılarının ilk festivali gerçekleşti.

Bir yıl önce, flamenko sayesinde Rus balesinin bir parçası oldu. Sergey Diaghilev. Paris halkı için, tarzın İspanya'nın ötesine geçmesine yardımcı olan bir performans düzenledi.

Flamenko şimdi nedir? Caz, rumba, cha-cha-cha ve diğer dans tarzlarının özelliklerini görebileceğiniz sonsuz sayıda çeşit. Flamenko - duygusallık ve tutkunun temeli olduğu gibi, farklı kültürleri birleştirme arzusu hiçbir yerde kaybolmadı.

Flamenko nedir?

Flamenko, üç bileşenin eşit öneme sahip olduğu bir sanattır: dans (baile), şarkı (cante) ve gitar eşliğinde (tok). Dramatik stil çeşitliliğinden bahsediyorsak, bu parçalar birbirinden ayrılamaz.

neden tam olarak gitar ana müzik aleti oldu? Çünkü gelenekleri İspanyol kültürünün ayrılmaz bir parçası haline gelen çingeneler tarafından iyi oynandı. Flamenko gitarı, daha hafif olmasına ve daha kompakt görünmesine rağmen klasik gitara çok benzer. Bu nedenle, gerçek bir flamenko performansı için gerekli olan ses daha keskin ve daha ritmiktir.

Bu tarzda önce ne gelir, kefalet mi kante mi, dans mı şarkı mı? Flamenkoya pek aşina olmayanlar bailé diyecektir. Aslında, ana rol, açık müzik kurallarına uyan şarkı tarafından oynanır. Dans bir çerçeve görevi görür. Melodinin şehvetli bileşenini tamamlar, hikayenin beden dili yardımıyla yeniden anlatılmasına yardımcı olur.

Flamenko dansını öğrenmek zor mu? Kızların muhteşem bir şekilde ellerini salladığı, topuklarına ritmik bir şekilde vurduğu videoları izlemek, her şeyin basit olduğu anlaşılıyor. Ancak türün temel hareketlerinde ustalaşmak için, uygun fiziksel hazırlığı olmayan bir kişinin çaba göstermesi gerekecektir. Eller çok yorulur ve dengeyi sağlamakta güçlükler yaşanır.

İlginç olan: Flamenko dansı saf doğaçlamadır. Sanatçı, çeşitli koreografik öğeler gerçekleştirerek müziğin ritmini korumaya çalışıyor. Flamenko dansını öğrenmek için İspanya kültürünü hissetmeniz gerekir.

Flamenkoyu herhangi bir dans yönü ile karıştırmanıza izin vermeyecek karakteristik hareketleri listeliyoruz:

ellerin, özellikle de ellerin etkileyici plastisitesi;

fraksiyon topuklu ayakkabılar;

keskin hamleler ve dönüşler;

Müziği daha da ritmik ve enerjik yapan alkışlar ve parmak şıklatmaları.

İlginç gerçekler

• Flamenko çalışması için bütün bir bilim var. Adı flamenkoloji. Görünüşünü 1955'te aynı adlı kitabı yayınlayan Gonzalez Clement'e borçluyuz. Ve iki yıl sonra, İspanya'nın Jerez de la Frontera şehrinde bir flamenko bölümü açıldı.

Altı telli gitar, flamenko performansının düşünülemeyeceği ulusal İspanyol enstrümanıdır.

Bir flamenko sanatçısının geleneksel kadın kostümü, yere kadar uzanan uzun bir elbise veya bata de koladır. Zorunlu unsurları, dar bir korse, eteğin ve kolların kenarı boyunca çok sayıda fırfır ve fırfırdır. Kesimin özellikleri nedeniyle, dans sırasında muhteşem hareketler elde edilir. Sana bir şey hatırlatmıyor mu? Giysiler çingenelerden ödünç alındı ​​ve kadınlık ve çekiciliğin sembolü oldu.

Flamenko, istemeden kırmızı renkle ilişkilendirilir. Ancak profesyonel dansçılar bunu sadece ulusal bir klişe olarak görüyorlar. Kırmızıya boyanmış dans efsanesi nereden geldi? Tarzın adından. Latince "flamma" dan çevrilmiş, alev, ateş anlamına gelir. Bu kavramlar her zaman kırmızının tonlarıyla ilişkilendirilir. Ayrıca, adı tutkulu bir dansla çok uyumlu olan flamingolarla paralellikler çizilir.

Başka bir klişe ile ilişkilidir kastanyetler. Bu, ellere giyilen iki içbükey plaka şeklinde bir vurmalı çalgıdır. Evet, dans sırasında sesleri net bir şekilde duyulabilir. Evet, dansçılar onları kullanır. Ama geleneksel flamenkoda kızların elleri serbest olmalıdır. Kastanyetlerle dans etme geleneği o zaman nereden geldi? Bu müzik aletinin kullanımını coşkuyla kabul eden izleyicilere teşekkürler.

Stilin doğası, dansçıların ayakkabılarını büyük ölçüde belirler. Parçanın icrası sırasında karakteristik bir ses elde etmek için ayakkabıların burun ve topuğu küçük karanfillerle özel olarak çivilenmiştir. Flamenko'nun prototip olarak kabul edilmesine şaşmamalı step dansı.

İspanyol Sevilla şehri, flamenko gelişiminde en önemli şehirlerden biri olarak kabul edilir. Burada bu dansa adanmış bir müze var. Ünlü bir dansçı olan Christina Hoyos tarafından açıldı. Bu şehir aynı zamanda edebi karakterler sayesinde popülerdir: Don Kişot Ve carmen.

Hangi dansçılar flamenko ile ilişkilidir? Bunlar elbette Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz ve Magdalena Seda.

Flamenko ritimlerinde popüler melodiler

Como El Agua Camarón de la Isla tarafından gerçekleştirildi. Çingene kökenli bu İspanyol şarkıcı, en ünlü flamenko sanatçısı olarak kabul edilir, bu nedenle çalışmalarını atlamak imkansızdır. Sunulan şarkı geçen yüzyılın 80'li yılların başında kaydedildi ve aşk sözleri ve Camaron'un duygusal olarak yoğun sesiyle halkın sevgisini kazandı.

"Como El Agua" (dinle)

Macarena veya birçok "Macarena" tarafından bilinir - şarkı başlangıçta bir rumba olarak sunulmasına rağmen, flamenko türünün bir başka parlak "temsilcisi". Kompozisyon, 1993 yılında halka sunan İspanyol ikili Los del Río'nun çalışmasına aittir. Dans müziğinin ardından aynı adı taşıyan bir dans ortaya çıktı. Bu arada şarkının adı düet üyelerinden Antonio Romero'nun kızının adı.

"Macarena" (dinle)

"Entre dos aguas" gitarla anlatılan bir hikayedir. Söz yok, sadece müzik. Yaratıcısı, geleneksel İspanyol enstrümanının özellikle melodik ve güzel ses çıkarmaya başladığı ünlü bir virtüöz gitarist olan Paco de Lucia'dır. Kompozisyon 70'lerde kaydedildi ve şimdiye kadar türün hayranları arasındaki alaka düzeyini kaybetmedi. Bazıları, Paco'nun çalışmaları sayesinde flamenkodan ilham aldıklarını itiraf ediyor.

"Entre dos aguas" (dinle)

"Quando te beso" daha az parlak olmayan İspanyol Nina Pastori tarafından seslendirilen parlak ve kışkırtıcı bir şarkıdır. Kadın 4 yaşında şarkı söylemeye başladı ve o andan beri müzik ve flamenko ile ayrılmadı, türü modern ritimlerle birleştirmekten korkmadı.

Cuando te beso (dinle)

Pokito ve Poko- İspanyol grubu Chambao'nun ünlü bestelerinden biri. Çalışmalarında dikkat çekici olan nedir? Üyeleri flamenkoyu elektronik müzikle birleştirdi ve bu üçlünün popülaritesini sağladı. Sunulan şarkı, videoda sunulan güzel vokaller, hafif ve heyecan verici melodi ve tutkulu danslarla büyülüyor.

"Pokito bir Poko" (dinle)

flamenko ve sinema

Flamenko sanatı hakkında daha fazla bilgi edinmek ister misiniz? Ana rolün bu özel dansa ait olduğu filmleri izlemek için birkaç akşam ayırmayı öneriyoruz.

Flamenko (2010), tarzın tarihini ünlü dansçıların gözünden anlatıyor. Film belgesel türünde çekilmiştir.

Lola (2007), halk tarafından flamenko performansına olan tutkusuyla hatırlanan Lola Flores'in hikayesini anlatıyor.

Pamuk Prenses (2012) tüm dramın dansla ifade edildiği siyah beyaz sessiz bir film.

Flamenko, dans ve müzikten daha fazlasıdır. Bu aşk, canlı duygular ve geleneklerden ve katı sınırlardan özgür hissetme arzusuyla dolu bir hikaye.

Video: Flamenko izle

Mizaç, kışkırtıcı flamenko kayıtsız kimseyi bırakmayacak. Bacaklar tutkulu müziğin ritmine göre hareket edecek ve avuç içleri etkileyici bir ritim ortaya çıkaracak.

Flamenko kültürü, başta Endülüs olmak üzere İber Yarımadası'nın güney kesiminde kuruldu. Flamenko kültürü genel olarak müzik sanatını içerir. Büyük ölçüde, bu gitar, vokal sanatı, dans, tiyatro ve karakteristik giyim tarzıdır. "Flamenko" terimi, Çingenelerin kültürü ve yaşamı ile yakından bağlantılıdır, Endülüs'te 150 yıl boyunca tam olarak bu milleti kastetmiştir. Bu terimin başka versiyonları da var: İspanyolca'da flamenko, çingenelere ek olarak “Fleming” ve “flamingo” anlamına da geliyordu. Terimin kökeninin bir versiyonu da Latin flamma - ateşinden mümkündür. Açıkçası, her yorum kısmen gerçeğe karşılık gelir ve birlikte ele alındığında tüm flamenko kültürünün bütünsel bir görüntüsünü oluştururlar.

Dansın kökeni tarihi

Uzun bir süre çingeneler, flamenko kültürünün tek taşıyıcıları olarak kabul edildi. 15. yüzyılda Bizans'tan İspanya'ya geldiler ve yerel müzik ve dans geleneklerini özümsemeye başladılar. Ve İspanya'da Arap, Mağribi kültürünün güçlü bir etkisi vardı. Böylece, İspanyol, Arap, Yahudi geleneklerini özümseyen ve onları kendi özgün kültürleriyle birleştiren çingeneler, flamenko gibi eşsiz bir fenomen yarattı. Kapalı, izole gruplar halinde yaşadılar ve flamenko uzun bir süre izole bir sanattı. Ancak 18. yüzyılda çingenelere yönelik zulmün sona ermesiyle flamenko "özgürleşti" ve hemen popülerlik kazandı.

20. yüzyılda flamenko, Küba gelenekleri, caz varyasyonları ile zenginleştirildi. İspanyol klasik dans hareketleri de flamenko kültüründe kullanılmaya başlandı. Şimdi flamenko hak ettiği popülerliğe sahip: profesyoneller ve amatörler tarafından dans ediliyor, düzenli olarak flamenko festivalleri düzenleniyor, bu tür dansların çok sayıda okulu var.

Flamenko nedir?

Tüm İspanyol dansları halk sanatına dayanmaktadır. Flamenko dansları genellikle kastanyetler, alkışlar - palmalar, perküsyon kutusuna darbeler (cajon) eşliğinde yapılır. Flamenko'yu geleneksel nitelikler olmadan hayal etmek imkansızdır - uzun bir elbise, bir yelpaze, bazen dansçının beline sardığı veya gevşediği bir şal. Dansın olmazsa olmazı dansçının elbisesinin etek ucuyla yaptığı oyundur. Bu hareket, flamenko'nun çingene kökenlerini andırıyor.

İspanyol dans melodisi oldukça sık olarak 3/4 zamanlı olarak bulunur, ancak 2/4 veya 4/4 zamanlı olarak da olabilir. Flamenko, zapadeado hareketleriyle karakterize edilir - ritmi topuklarla vurmak, pitolar - parmak şıklatmak, palmalar - el çırpmak. Birçok flamenko sanatçısı, ellerin ifadesini tam olarak ifade etme fırsatı vermedikleri için kastanyetleri reddediyor. İspanyol dansındaki eller çok aktif çalışır. Dansa ifade ve zarafet verirler. Floreo hareketi - açıklığı ile fırçayı döndürmek - tek kelimeyle büyüleyici. Yavaş yavaş açan bir çiçeğe benzer.

Çeşit

Flamenko genel adı altında, allegrias, farruca, garrotin, bulleria ve diğerleri dahil olmak üzere birçok İspanyol dansı birleştirilir. Ritmik kalıplarda farklılık gösteren birçok flamenko stili vardır. Bunlardan en ünlüsü:

• Palos
• Fandango
• Solea
• Segiriya

Flamenko country tarzı dans etmeyi, şarkı söylemeyi ve gitar çalmayı içerir.

Sentetik olan, Doğu ve Batı kültürlerini birleştiren flamenko sanatı, dünya çapında müzik ve dans stillerinin oluşumunu etkilemiştir. Oluşturulan modern flamenko türleri:

• çingene rumba
• flamenko popu
• flamenko caz
• flamenko rock ve diğerleri.

Flamenko Özellikleri

Flamenko dansı ve müziği doğaçlama ile karakterize edilir. Karmaşık bir ritmik kalıp, çok sayıda melisma ve varyasyon, müziği doğru bir şekilde not etmeyi ve dans hareketlerini kaydetmeyi zorlaştırır. Bu nedenle, flamenko sanatında, orijinal kültürün nesilden nesile aktarıldığı öğretmene önemli bir rol verilir. Flamenko, Latin Amerika müziğini, cazı etkiledi. Modern bale ustaları ve koreograflar, flamenko sanatında kendini gerçekleştirme ve yeni fikirlerin tanıtılması için büyük bir kapsam görüyor.

Flamenko, şarkı söyleme (genellikle şarkılarda birkaç kelime vardır), dans ve müzik eşliğinde (genellikle gitarla dans edilir, önceden belirlenmiş bir tempoya göre el ve topuk vuruşları yapılır) birleştiren bir İspanyol müzik tarzıdır.

Flamenko nedir.

İspanyol flamenko dansı bugün çok popüler. Birçok gerçek flamenko uzmanı, onun tarzında birçok sonuç ve varyasyon buldu.
İspanyol topraklarının maruz kaldığı zengin tarihi miras tarafından şekillendirildi. Araplar, Bizanslılar, Hindular ve Yunanlılar, Çingeneler ve İspanyollar yüzyıllardır flamenko'nun kenarlarını ve görüntülerini basmışlardır.
Flamenko tarihi uzak geçmişe kadar uzanır - yaklaşık 500 yıl önce. Ancak çingeneler özel bir rol oynadı. 15. yüzyılda Asya'dan İber Yarımadası'na geldiler. Endülüs'ün tarihi bölgesine yerleşen Bizans çingeneleri, yıllar içinde yerel nüfusa karıştı.
Çingeneler şarkı söyleme ve dans etme yetenekleriyle ünlü olduklarından, bir çingene müziği ve dansı İspanyolca ile karıştırılmış ve sonunda günümüzün flamenkosuna benzer bir şeye dönüşmüştür. Ancak sadece 3 yüzyıl sonra, bu stile bugünün flamenkosunun düşünülemeyeceği bir gitar eklendi.
İspanya, müziğe, dansa ve şarkı söylemeye kayıtsız kalmayan turistlere ve gezginlere her zaman açıktır. Bu ülke çekiciliği ve çekiciliği ile gerçekten şaşırtabilir ve eski folklor sizi baştan aşağı bir tutku ve delilik havuzuna çekebilir, çünkü flamenko sadece bir dans değildir, folklorun yanı sıra dansçının duygularıyla karıştırılmıştır. onun ruhu.

İspanya'da flamenko nerede görülebilir.

İspanya, canlı bir dans performansı izleme fırsatı sunar (orada ayrıca tüm çeşitleri deneyebilirsiniz):

• Yılda 2 kez düzenlenen festivale "Bienal de Flamenco" (ücretsiz giriş) adı verilir. Festival 28 gün sürüyor. 35 yıllık bir geçmişe sahip bu festival, İspanya'nın en şık ve görkemli flamenko festivali olarak dünyanın birçok yerinde şimdiden popülerlik kazandı;
• Sevilla'daki festivale ek olarak, yerel tablaolarda (tablao, flamenko dansının yapıldığı bir bardır), yılın herhangi bir zamanında flamenko ile tanışabilirsiniz. En popüler tablalar: Casa Anselma (günlük 24:00'den itibaren giriş ücretsizdir), Los Galos (günlük 20:00'den itibaren, giriş kişi başı 35 Euro), Auditorio Alvarez Quintero (19:00'dan itibaren) , günlük, giriş kişi başı 17 Euro).

Diğer şehirlerde İspanyol flamenko dansı da turistler ve gezginler arasında popüler ve talep görüyor:

• Jerez'de - "Fiesta de la Bulerie" festivali yılda bir kez yapılır, tarih şehrin web sitesinde belirtilmelidir;
• Cadiz'de - şehrin yerel tablolarını ziyaret edebilir ve flamenko güzelliğini hissedebilirsiniz;
• Barselona'da - sonbahar flamenko festivali, en iyi Katalan flamenko sanatçılarının sahne aldığı Cordobes tablao'sunda (kişi başı minimum giriş ücreti 45 Euro) gerçekleşir;
• Granada'da - şehrin yerel tablolarında;
• c - Villa Rosa tablasında (asgari fiyat - kişi başı 32 avro), Corral de la Moreia tablası (asgari fiyat - kişi başı 39 avro);
• Cordoba'da - şehrin yerel tablalarında.

Granada mağaralarında Flamenko.

Festivallere ve tablalara ek olarak, flamenko'nun kökleri, yerel çingenelerin Sacromonte Dağı'nın mağaralarında zambra dansı yaptığı derinlere sahiptir. Granada, gitar motiflerinin şarkı söyleme ile iç içe geçtiği bu dans burada doğduğu için Zambra'nın doğum yeri olarak kabul edilir.
Granada'daki İspanyol çingeneleri, sır olarak saklanan ve sadece anne babadan çocuklara geçen gerçek flamenko icra etmenin sırrını 5 asırdır saklıyorlar.
Güçlü bir istekle, gerçek flamenko uzmanları Eylül ayında Granada'yı ve Sacromonte mağaralarını dünyanın her yerinden ziyaret edebilir, çünkü bugün herhangi bir seyahat organizasyonu turist grupları için çok çeşitli turlar ve hoş indirimler sunmaktadır.
İspanya'da veya Granada'da iken İspanyol flamenko dansı performansıyla mağaraları ziyaret etmek ücretsiz olacak.

Ve biliyorsun ki...

İspanyol flamenko dansı, uzun geçmişi boyunca efsaneler, şaşırtıcı hikayeler ve ilginç gerçekler edinmiştir. En dikkate değer olaylar arasında şunlar yer alır:

• neredeyse 19. yüzyılın sonuna kadar. çingeneler yalın ayak dans ettiler;
• dansçı J. Cortes, AB'deki tüm çingenelerin elçisidir;
• selviden yapılmış bir flamenko gitarı;
• gitaristin tellere kısa ve güçlü darbeleri nedeniyle gitar çalarken inanılmaz bir ses elde edilir;
• genellikle icracı şarkının sözlerini çok fazla hazırlık yapmadan ve önceden planlanmış bir bağlam olmadan hemen bulur;
• genellikle flamenko gitaristi, tüm dans ekibi arasında en önemli bağlantı ve en çok saygı duyulan kişi olarak kabul edilir;
• Flamenko gitaristlerinin neredeyse %90'ı notaları bilmiyor;
• flamenko çeşitleri vardır: flamenko rock, caz ve pop;
• 18. yüzyılın sonuna kadar flamenko sadece dar bir çingene aileleri çemberinde vardı;
• her İspanyol şehrinin kendine özgü bir flamenko türü ve biçimi vardır;
• flamenkoya adanmış en büyük festival Sevilla'da gerçekleşir;
• Barselona'da dansın onuruna bir restoran ve bir müze açıldı.

Dünyada birçok dans var. Her milletin kendi ritmi ve müziği vardır. Ancak modern dünyada İspanyol flamenkosunu hiç duymamış neredeyse hiç kimse yoktur.

Flamenko dansı yapan kadın

Belki de adı flamenko ile ilişkilendirilen dünyanın en ünlü sanatçısı ünlü Carmen'di. Uzun siyah saçlı parlak bir gül ile yanan bir güzellik. Onun imajı tüm zamanlar için bir dans sembolü haline geldi.

Bir kadın, bir gitarın büyüleyici sesleriyle, duygulu şarkılar eşliğinde dans ediyor. Kabarık etekleri hareketleriyle zaman içinde uçuşuyor. Kolları bir peri kuşunun kanatları gibi kıvranıyor. Gözleri tutku ve ateşle dolu. Cinselliği, gecenin karanlığında güvelerden oluşan bir fenerin ışığı gibi erkekleri cezbeder. Ne kadar güzel olduğunu biliyor ve bununla gurur duyuyor. Ama bu kadın ucuz değil, değerini biliyor ve kalbini sadece en iyiler kazanabilir.

Flamenko - tutku, ateş, duygu ve duyguların ifadesi. İçinde kurgusal ya da kurgusal bir şey yok. O hayatın kendisidir. İlham olmadan gerçekleştirmek imkansızdır. En iyi performans gösterenler, ruhunu, tutkusunu ve bedenine duyduğu huşu flamenkoya koyanlardır.

dans yönleri

Eski zamanlardan beri, birbirinden tarz olarak farklı olan iki flamenko yönü vardır. Antik cante hondo (derin olarak tercüme edilir) tarihsel olarak kurulmuş bir kült dansıdır. Acele eden ruhun kutsal özünü ifade eder.

İkinci yön, cante chico'dur (hafif). Bu, manevi bileşenini kaybetmiş ve herkes için bir dans haline gelen modern flamenkodur. Her iki sınıfta da, aralarındaki farklar yalnızca deneyimli bir uzman tarafından anlaşılabilen 50'den fazla çeşit ayırt edilir.

dansın kökenleri

Flamenko, eski zamanlarda ortaya çıkan bir danstır. Kökenleri Mağribi kültürüne dayanmaktadır. 15. yüzyılda Bizans'tan gelen mülteciler Endülüs'e akın etti. Aralarında çingeneler, Yahudiler, siyahlar ve diğer halklar vardı. Hepsi dışlanmış, en alt sınıftan insanlar olarak yaşadılar. İnsanların tüm acısı, insanın içini parçalayan müzik, şarkılar ve tutkulu danslarda ortaya çıktı. Her ulus flamenkoya kültürel mirasının bir parçası, ruhunun bir parçası olarak katkıda bulunmuştur.

XVIII yüzyılda durum düzeldi, çingenelerin zulmü durdu, dansçılar meydanlara çıktı ve meyhanelerde sahne aldı. Yüzyıllar boyunca kutsal sayılan ve yasaklanan sanat, serbest bırakıldı ve popülerlik kazandı. İspanyol flamenko, yeni keşfedilen özgürlüğün bir sembolü haline geldi.

Daha 20. yüzyılda Küba melodileri ve caz melodileri, geleneksel İspanyol ve çingene unsurlarıyla organik olarak iç içe geçmiş durumda. Dans, klasik bale unsurlarıyla desteklendi.

Türleri birleştirme

İspanyol flamenko dansı aslında sadece bir dansçının veya dansçının kışkırtıcı hareketleri değildir. Bu, geleneksel olarak gitarda icra edilen toke'un müzik eşliğinde, cante'nin duygulu şarkı söylemesinin ve kefalet dansının gerçek dansının bir simbiyozudur.

Flamenko bailora, cantaora ve toraora'dır. Geleneksel performansta, her biri kendi bölümünü başlatabilir. Geri kalanlar destekleyici. Üçlüden herhangi biri öne çıkıp konuyu belirleyebilir. Ve geri kalanı onun müzikal, dans veya şarkı doğaçlamalarını alacak. Sanatçılardan biri öne çıktığında, diğerleri arka planda kalır ve konuşmacıya duygularını ifade etme şansı verir. Ancak performans sırasında roller değişir. Ve ancak sonunda, ortak bir ateşle birleşen dansın zirvesinde birleşirler.

Karmaşık ritimler

Flamenko'nun müzikal ritmini benimsemek veya notaya almak zordur. Performans sırasında her seferinde aynı melodi daha hızlı ve daha yavaş çalınabilir, geçişler ve modülasyonlar eklenir. Gerçek dans sanatı (İspanya) flamenko öğretmenden öğrenciye geçer.

sanatçılar

Ünlü sanatçılar flamenkoyu tüm dünyada ünlü yaptı. Çingenelerin zulmü iptal edilip İspanyollar yaşamı onaylayan dansın güzelliğini öğrenir öğrenmez, son derece popüler hale geldi. Zaten 1842'de Sevilla'da ilk flamenko okulu açıldı. O zamandan beri dans bir endüstri haline geldi, kutsallığını ve gizemini kaybetti.

XVIII-XIX yüzyılların başında, bu eski sanatı kitlelere taşıyan sanatçı Silverio Fronconetti biliniyordu. Performansları her zaman tutku ve ateşle doluydu. Ancak çok sayıda takipçi, flamenkoyu kutsal bir danstan, performans tekniğinin manevi derinliğin üzerinde durduğu bir spora dönüştürdü. Tüm dünyada genel olarak kabul edilen bu seçenek.

Ancak evde, İspanya'da gerçek bilenler kaldı. Orada, "İçinde ateş yok!" Bir flamenko sanatçısı hakkında söylenen bir dansçı için "ölüm cezası" dır. 80 yaşında bir kadının dans yarışmalarından birinde ana ödülü aldığı bilinen bir durum var. Dansa yansıyan iç ateşi ve tutkusu ile genç sanatçıları kemere bağladı. Ne de olsa İspanyolların dediği gibi, sanki ölüm sizi omzunuzdan tutuyormuş gibi dans etmeniz gerekiyor.

Öğrenme süreci

Flamenko çok popüler bir danstır. Hemen hemen her şehirde bunu öğrettikleri okullar var. Ustalığın sırlarını öğrenmek isteyenlerin akışı kurumaz. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü feminen özü ortaya çıkaran flamenkodur. Hayatta mütevazi olup sahnede hararetle hareketler yapamazsınız. Eğitime başlayan bir kadın içsel olarak değişir, komplekslerden kurtulur, kendini tanır, tomurcuk gibi açılır. En az 6 yaşında, en az 86 yaşında eğitime başlayabilirsiniz. Herhangi bir kısıtlama yoktur.

İspanya'da herkese, yeni başlayanlar için haftada 2 kez yapılan 10 dersten oluşan temel bir flamenko kursu almaları önerilir. Dansın temellerini bir aydan daha kısa bir sürede öğrenebilirsiniz, ancak profesyonel olmak yıllar sürecektir.

İyi bir öğretmen her şeyden önce bir kadını kendine aşık eder. Ne de olsa, yalnızca güzelliğiyle gurur duyan bir kadın kendini dansta yeterince sunabilir.

Ana duruş, tam bir öz tatmin duruşudur. Gururlu güzellik, kompleksleri bilmez, kendi kusurlarını görmez ve kesinlikle başkalarına onlardan bahsetmeyecektir. Bundan sonra kadınsı jestler, adımlar, dönüşler yapılır. Dansçı bir kraliçedir ve ona hayranlıkla bakan seyirciler onu doğaüstü bir kadın olarak görür.

Neden flamenko öğrenmelisiniz?

Doğum tarihine bakılmaksızın pasaportta duran her kız kendini flamenkoda denemelidir. Bu dansı öğrenmek, bir kadındaki gizli rezervleri ortaya çıkarır. Birkaç aylık derslerden sonra, hayatta rol ve korkulara yer olmadığını anlayacaktır. Bir kadın güçlü ve güzeldir, günlük zorluklarla yıkılamaz. Seviyor ve seviliyor.

Ek olarak, düzenli eğitim, rakamı önemli ölçüde iyileştirir. Tüm dansçılar için temel gereksinim, bükülmeyen bir karakterin sembolü olarak düz bir sırttır. İlk derslerden sonra skolyozu unutabilir ve eğilebilirsiniz.

Dansın önemli bir unsuru, atışların ayaklarla dövülmesidir. Bu egzersizleri honlamak, bacak kaslarını tonda ve elastik yapar ve bacaklar ince ve güzel olur.

Dansçının kolları kanatlar gibi çırpınmalıdır. Ustalar onları güzel ve zarif bir şekilde bükmeyi öğretir.

Düzenli egzersizler kaçınılmaz olarak figürde bir iyileşmeye, tüm kasları yukarı çekmeye ve rahatlamalarını iyileştirmeye yol açacaktır. Güzel duruş, derslerden bir başka önemli artıdır. Kendine güven ve aşağılık kompleksinden kurtulmak güzel bir bonus olacak.

Flamenko, bu tür sorunları herhangi bir psikologdan daha iyi ele alır.

Giyim

Flamenko çingene kökenli bir danstır. Dansçının kıyafetleri, göçebe bir halkın temsilcisinin geleneksel kıyafetine benziyor. Yere etek çok renkli kumaştan yapılmıştır. Katmanlı olabilir veya fırfırlar ve farbalalarla süslenebilir. Hareket sırasında dansçı kendi elbisesinin dalgaları tarafından kucaklanmış gibi görünür. Dansın ayrılmaz bir parçası, bazen sınırsız deniz dalgalarını, bazen de kavurucu alevlerin dillerini andıran etekle oynamaktır. Bu elbise mutlaka parlak, akılda kalıcı - pastel renkler yok!

Uzun püsküllü bir şal, kadın kostümünün bir başka unsurudur. Siluetin inceliğini vurgulayarak belin etrafına bağlanabilir veya omuzların üzerinden atılabilir. Bu durumda, hareket halinde süzülen bir kuşun siluetini oluşturur.

Çoğu zaman dansçılar bir hayranla birlikte sahne alırlar, seyirciyi kelimenin tam anlamıyla hipnotize ederler ve onları son ana kadar merak içinde tutarlar. Her öznitelik, müziğe taşınırken, icracının hikayesine kendi eklemelerini yaparak canlanıyor gibi görünüyor.

Kostümün önemli bir detayı, sanatçının ritmi çıkardığı topuklu ayakkabılar. Kastanyetler, tıklamalar yapan ve hareketlerin ve müziğin hızını belirleyen ellerde olabilir.

Flamenko yapan erkekler (makaledeki fotoğraf) geniş kemerli ve kar beyazı gömlekli koyu pantolon giyiyor. Kısa bir yelek ile kombininizi tamamlayabilirsiniz. Sanatçının imajı özlü ve katıdır. Bu, erkekliğin ve boyunun somutlaşmış halidir.

önemli unsurlar

Flamenko performansı sırasında dansçı yerden yükselmez, aksine sağlam, yaşamı onaylayan bir pozisyon alıyormuş gibi güvenle durur. Emniyet ve emniyet sembolüdür. Yerini aldı, en azından dans süresince ona ait.

Vücudun her bir parçasının hareketlerinde hayata dair bir hikaye, her birini ayrı ayrı ve hep birlikte neyin heyecanlandırdığına dair bir hikaye ortaya çıkıyor. Tecrübeler, küskünlük, sevgi ve hüzün göğüsten gelir. Dansçının omuzları, sorumluluk yükünden ve asırlık baskıdan bahseder. Fırçalar duygulardan bahseder, bu sanatçının vücudunun en etkileyici kısmıdır. Geniş aralıklı dirsekler, hayatta sağlam bir pozisyon almasına, gökyüzünün altında kendisi için bir parça serbest bırakmasına izin veriyor gibi görünüyor. Omurga dansın temelidir. Karakterin katılığını, metanetini ve azmini sembolize eder.

Flamenkodaki hareketler basittir, çok fazla yoktur. Ama her biri derin anlamlarla dolu, yüzyılların bilgeliğiyle dolu. Dansın dilini bilen bir insan hikayesini dünyaya anlatabilir, tüm seyircilerin empati kurmasını sağlayabilir. Bu, dışarıdan üzüntü ve acıyla dolu olsa da, içsel kurtuluşa ve neşeye götüren yoldur.

Yeni formlar

Flamenko tarih boyunca değişti, inişler ve çıkışlar yaşadı. Ve bugün uzmanların bu sanat formunun öldüğünü söylemesine izin verin, ancak ona olan ilgi azalmadı. Aksine, geleneksel performansa dayalı ve modern formlarla tamamlanan yeni tipler ve trendler ortaya çıkıyor. Flamenko pop, flamenko rock, flamenko caz ve çingene rumba böyle ortaya çıktı. Her birinin yaşama hakkı vardır ve hayranlar ve takipçiler bulur. Ama yine de favori!

Yeni başlayanlar için bu akımları anlamak zordur. Ama herkes gerçekten neyi sevdiğini bulabilir. Ana şey, dansın ruhunu anlamak, hareketlerin derin anlamını kavramak ve her adımın performansına duygular katmaktır.

Flamenko okulu reklamı gördüğünüzde yanından geçmemelisiniz. Belki de hayatınızı değiştirme, açılma ve uçma zamanının geldiğine dair bir işaret veren kaderin kendisidir. Ve dans, bunu güzel ve onurlu bir şekilde yapmanın en iyi yoludur.

Flamenko dansının tarihi

John Richards

Bana güneyden bir flamenko dansçısı dansı yap
İsyancı ateş dalgası
Altı telli dudaklardan esen rüzgarın melodisinde,
Beni tefekkürle büyülüyor.

Siyah saçlı bir yıldızla sahnede parlayın,
Hızlı hareket eden yılanların ritminde kıvrılarak,
Kör edici bir figürün kıvrımlarına dolanmış
Heyecanlı gözlerin gözleri.

İspanyol tutkusuyla geleceğin soğuğuna gölge düşürün
Gülüşün olmadan zaman,
Bu çiçek açan kıyıdan ayrıldığımda,
Bir dizi gemiyle ayrılacağım.

Kalp hafızasında, yıllarca,
Sevgimizin parçalandığını
Bana bir flamenko dansı, bir veda akoru,
Gizli kederin limanında

kökenler

Modern flamenko bilimcilerin çoğu, flamenko dansının eski Hint danslarının soyundan geldiği konusunda hemfikirdir. Flamenko, yüz ifadeleri ve göz hareketleriyle ilgili birçok unsurunun artık kullanılmamasına rağmen, Hint dans kültürüyle benzerliklerini korumaya devam ediyor. Flamenko'nun başlangıcında, dansçılar, özellikle kadınlar, üst vücut ve kol hareketlerine daha fazla dikkat ettiler: bu, dansın özellikle eller ve yüz ifadelerine odaklandığı Hint Bharata Natya'ya karşılık geldi.
Ek olarak, Hindistan'da Kathuk gibi bir yön vardı - flamenko zapateado'ya benzer çok karmaşık ayak hareketleri ile karakterize edilen erkekler ve kadınlar tarafından gerçekleştirilen bir dans.

Bu danslar MS 500-250 yıllarında İspanya'ya ulaştı. Bugün Cadiz (Cádiz) olarak bilinen Gadir limanı üzerinden İspanya'ya gelen Hintli dansçılar, kraliyet soylularını eğlendirdiklerinde M.Ö. Neredeyse 1000 yıl sonra, Pakistan ve İran'dan dans stilleri getiren çingenelerin yanı sıra Moors geldi, bu zaten mevcut Endülüs stillerini önemli ölçüde zenginleştirdi.

Birçok teorisyen, orijinal flamenko tasarımlarındaki ayak işi eksikliğinin, Müslüman kadınların ayaklarını gösterme yasağından kaynaklandığına inanıyor. Bu nedenle, zapateado, 20. yüzyılın başlarına kadar kadın flamenkosunda yoktu.
En zengin dans geleneklerine sahip Moors, Yahudiler ve Çingenelerin zulme uğradıkları ve yeraltına inmeye zorlandıkları 16. yüzyıl, bir yön olarak flamenko oluşumunun başlangıcı olarak kabul edilir. Bugün gördüğümüz dans tarzı o zamandan beri önemli ölçüde değişti.

Flamenko dansının özellikleri

• ellerin anlamlı ve şehvetli plastisitesi (ellerin ve parmakların çalışması dahil),

• ritim yaratan karmaşık kesirli vurmalı çalgılar (zapateo),
• çeşitli vücut rotasyonları,
• keskin hamleler ve karakteristik duruşlar,
• penetrasyonlar,
• palmalar (avuç içi alkışlama, ritmik kalıbı "vurgulama" veya karmaşıklaştırma),
• pitos (parmak şıklatma).

Temel Flamenko Değerleri

1. Bireysellik. Kendi kendine yeterlilik. Geleneksel flamenkoda jestlerin sembolik veya anlatısal bir anlamı yoktur, bir duyguyu ifade etmeleri amaçlanır. Flamenko tek bir halk dansıdır. Bu başlı başına benzersizdir, çünkü başlangıçta dans kolektif bir eylem olarak ortaya çıkar. Bir takım varsa, dansçı diğer dansçılarla diyalogda düşmana muhalefet, bir kadın sevgisi ve diğer yaşam durumlarını gösterebilir (halk danslarında “dans”, şartlı bir sevgili ile aşk diyaloğu vb.), bu durumda dans arsadır. Bireysel flamenkoda, duygular ve çarpışmalar olay örgüsü olarak gösterilemez, dansçının plastik yapısında, ellerin hareket etme biçiminde, vücudun eğilme biçiminde, vb. gerçekleşir. Örneğin diğer halk oyunlarında olduğu gibi düşman rolü oynayan bir dansçıyla kavga etmek yerine, bailor kendi kendisiyle kavga eder, görünmez engelleri aşar. Bu nedenle flamenko'nun plastisitesi belki de diğer dans türlerinden daha anlamlı, çok yönlü ve daha fazla olanaklara sahiptir. Flamenko, ifadesi için dış nesneler gerektirmez - insan ruhunun içine girer.

2. Dövüş ve güç. Flamenko sanatında pek çok protesto var, belki tarihsel olarak “ezilen halkların dansı” olduğu için (“Flamenko Tarihi” bölümüne bakınız), belki başka bir nedenden dolayı. Vücut, görünmez bir düşmanın direncini sürekli aşıyormuş gibi hareket eder. Ve düşman ne kadar güçlüyse, dans da o kadar güçlü olur. Tempoyu hızlandırmak, hareketlerin ani sonları, sapateado, kolların ve vücudun hızlı hareketleri, ellerin ritmik çırpılması - tüm bunlar güç ve mücadelenin enerjisidir. Ve flamenko'nun bu yönü öfke, saldırganlık ve tahrişin serbest bırakılmasına katkıda bulunur.

3. Kendin olmanın gururu ve özgürlüğü. Güzel flamenko dansı yapabilmek için gerekli koşul, kendinizi hiçbir koşul olmaksızın olduğunuz gibi kabul etmektir; zaman ve mekanda herhangi bir noktada kendini ifade etme ve iddia etme yeteneği. Bu yüzden flamenko için kötü bir rakam ya da yaş sınırı yoktur. Aksine, flamenko için dolgunluk, büyük kalçalar ve olgun yaş, eksi değil, artıdır.

4. "Artı ultra"- "Sınırın ötesinde, mümkün olanın ötesinde" - İspanyol bayrağında yazılı. Bu aynı zamanda flamenko'nun da kilit değeridir. İdeal olarak, flamenko, geçen seferki gibi, ölümün dikkatli gözü altında dans edilir. Bu, dansın yalnızca en önemli şeyden, ölümden önce komünyon sırasında söylenenlerden bahsettiği anlamına gelir. Ve bu içtenlikle, güçlü bir şekilde, tutkuyla ve basitçe yapılır. Duyguların parçalanmasından ve bölünebilirliğinden, anayı ikincilden ayıramamadan ortaya çıkan flamenko dansında telaş olamaz. Flamenko tutkusu, öfkesi ve çaresizliği artı ultra ilkesiyle de bağlantılıdır: burada yarı tonları, ara duygusal durumların pastel renklerini bulabilmenize rağmen, flamenko çoğunlukla dramatik bir siyah, beyaz, kırmızı üçlüsü için çabalar. sınırlarına kadar götürülen duyguların ifadesi ile ilişkilidir. .

5. "Erkek" ve "kadın" flamenko. Flamenko dansının karakteristik bir özelliği geleneksel olarak "zapateado" olarak kabul edilir - ritmi topuklarla dövmek, topuğa vurmanın ritmik davul sesi ve çizmenin tabanı zeminde. Flamenko dansının ilk günlerinde, zapateado sadece erkek dansçılar tarafından gerçekleştirildi. Bu teknik önemli ölçüde fiziksel güç gerektirdiğinden, zapateado uzun zamandır erkeklikle ilişkilendirilmiştir. Kadınların dansı daha çok kolların, bileklerin ve omuzların pürüzsüz sürekli hareketleriyle karakterize edildi. Bununla birlikte, 20. yüzyılda, kadınlar da zapateado yapmaya başladığından, "erkek" ve "kadın" flamenko arasındaki fark pratik olarak ortadan kalktı. Kadın dansı, açma ve kapama fanı (floreo, floreo) ile karşılaştırıldığında, kolların yumuşak kıvrımlarında ve ellerin, parmakların hareketlerinde erkeklerden farklıdır. Erkek dansçının ellerinin hareketleri daha kısıtlı ve katıdır. Zapateado'ya ek olarak, dansçılar "pitos" (parmak şıklatma), "palmas" (çapraz avuç içi ile ritmik alkış) kullanırlar.

Flamenko kahramanı. Flamenko sanatında kadınlık özeldir, bir erkek için oryantal kadınlık değildir - kendi kendine yeterlidir. Evet, kolların oryantal düzgün kıvrımları var ama oryantal tarzda güçlü değiller; floreoyu yazarak, görünmez düşmana direnmeye devam ediyorlar. Daha büyük olasılıkla bükülmez - ellerin kırılması. Evet, kalçalar burada çok hareket ediyor, omuzların cilveli hareketleri var, ancak bu, Avrupa gözüne aşina olan rafine, kız gibi erotizmden uzak. Buradaki kadın, adil yarı - zayıflığın tek bir özelliğinden yoksun, sonuna kadar bir kadın olarak kalıyor. Dolayısıyla coquetry - coquetry değil, şamanizm; ve cinsellik cinsellik değil, kadın cinsiyetine ve dünyevi, verimli başlangıca ait olmanın gururudur.

flamenko kahramanı . Flamenko erkeksi bir enerjiye sahiptir: güç, tutku, mücadele, kendine yeterlilik, bireysellik - tüm bu flamenko değerleri geleneksel olarak erkeksi olarak kabul edilir. Bu nedenle flamenko, özellikle erkek kefaletlerde psikolojik olarak güvenilirdir. Flamenko kahramanı, Rus halk danslarında olduğu gibi, dışarıya açık olmaktan uzak, kibar ve basit bir adam. O karmaşık, ölçülü, asil. Rafine, gereksiz hiçbir şeye izin vermeyen, kefaletçilerin hareketlerinde altı çizilen bir erkeklik, militanlık ve hatta ciddiyet var. Ve olumlu, şenlikli danslarda bile (tangolar, bulerias, allegrias, vb.), her zaman drama ve savaş için bir yer vardır.

Bir erkek ve bir kadın birlikte flamenko dansı yapsalar bile birbirlerine zar zor dokunurlar. Her biri ayrı bir birim, kendi kendine yeten bir kişidir. Birbirlerinin gözlerinin içine dikkatle bakarlar, bazen sevgili mi yoksa düşman mı oldukları belli olmaz; ama ne o ne de o birbirine yukarı veya aşağı bakmayacak.

Otantik flamenko nerede bulunur

Bir dansçıyı iyi yapan nedir? Yeteneği, ritmi duyma yeteneği, duende ve doğaçlama yeteneği. Doğaçlama, dansçının her yeni bir dans yarattığında, dansçının müziği ve dansı nasıl hissettiği ve belirli bir anda duygularını bunlarla nasıl ifade ettiği anlamına gelmez. Ancak doğaçlama, önceden düşünülmüş ve yüz ifadelerine kadar prova edilmiş katı hareketler çerçevesiyle sınırlanmış bir dans değildir. Bir söz vardır: "Dans etmeyi öğrendiğinde onu da unutmalısın."

Dansçı kendi kalbinin ritmini hissetmeli, vizyonu, doğal içgüdüleri ve kalbinin ritmini nasıl kullanacağının bilgisi ona rehberlik etmelidir. Dansçı gizemli güçleri serbest bırakır, ruhunun iç derinliklerini kavrar, ruh onu kontrol ettiğinde yüksekliğe ulaşır ve duende dansı doldurur.

Böyle bir dans, kural olarak, “satılık” bir gösteride bulunamaz, dar bir daire içinde, flamenko dansı yapan bir kişi, şarkının ritmi dışında çevresinde hiçbir şey hissetmediğinde görülebilir, duygularını ve ilhamını ruhunun derinliklerinden kurtarır.

Flamenko, doğal çevresinin dışında, kökünden sökülmüş bir bitki gibi donuk ve zayıf olabilir. Ama eski meyhanelerde, küçük şarap mahzenlerinde, şarkıcının yanık, çatlak sesi ve dansçıya eşlik eden tutkulu gitar çalımı sizi hipnotize edebildiğinde gerçek flamenko bulabilirsiniz.

"Ticari" flamenkoda, sanatçıların seyircinin yeterince bilgili olmadığını - ne kadar iyi ya da kötü, müziğe ve hareketlere derin bir anlayışla ya da yüzeysel bir dansı ile - bir flamenko dansı yapıldığını hissetmeleri nadir değildir.

Seyirci flamenko hakkında bilgi sahibi olmasa bile dansçının yeteneğini ve tutkusunu takdir edebilir; ve duyusal, ritmik ve zarif hareketler genellikle deneyimsizleri tatmin etmek için yeterli olacaktır.

Saf "jondo tarzı" ("derin stil") arıyorsanız, bunu "turist dostu" tablalarda bulamazsınız, ancak sadece eğlenmek istiyorsanız, tablalar flamenko dansı görmek için iyi yerlerdir. .

Flamenko aslen solo bir danstır. Ancak kafe kantanlarının ortaya çıkmasıyla birlikte dans grupları oluşmaya ve yaygınlaşmaya başladı ve bugün en iyi flamenko dansçılarının çoğunun kendi grupları var.
Bu tür grupların en fazla yirmi dansçısı olabilir. Bu kadar çok insan sahnede dans ederken, senkronizasyon yoksa ve koreografi standart değilse felaket olabilir.

Bugün, bu flamenko grupları sadece Endülüs'te değil, tüm dünyada ve ayrıca her yıl flamenko festivalinin düzenlendiği Londra'daki Sadlers Wells Tiyatrosu'nda dans ediyor.
Günümüzde flamenko tüm dünyada giderek daha popüler hale geliyor, ancak genellikle klasik İspanyol dansı ve bale ile karıştırılan bir stildir.
Flamenko'nun "jondo tarzı"nı görmek isteyenler bunu "peñas"*, solo danslarda aramalı.

* Peñas - folklor kulüpleri, müzisyenlerin toplandığı barlar. Burada saf flamenko doğaçlama, flamenko puro görebilirsiniz. Ana performans genellikle gece yarısından sonradır.

“Flamenko dansı” makalesine dayanarak. Siteden Kökenler"

Flamenko dansçılarının kıyafetleri ve özellikleri

Bir dansçının geleneksel kıyafetleri bailora'dır.

Koyu pantolon, geniş kemer ve geniş kollu beyaz gömlek. Bazen gömleğin kenarları belin önünden bağlanır. Chaleco adı verilen kısa bir bolero yelek bazen bir gömleğin üzerine giyilir. Bir kadın geleneksel olarak erkeksi bir dans olan zapateado veya farruca yaptığında, aynı zamanda böyle bir kostüm giyer.

Bir dansçının geleneksel kıyafetleri kefaletlerdir.

Flamenko kostümleri çok çeşitli renk ve desenlerde gelir. Flamenko elbiseleri uzun, taban boyu, parlak renklerde bir alt eteğe sahip olabilir, çok renkli, düz veya puantiyeli olabilir, etek ve kollara fırfırlar dikilir.
Bu elbisenin prototipi, çingenelerin geleneksel kıyafetleriydi. Flamenko dansında, genellikle etekle oynamakla karakterize edilen hareketler vardır.
Elbise aksesuarları: saçaklı bir şal (mantondan daha küçük), saç çiçekleri, dekoratif taraklar ve büyük küpeler. Tüm renk aksesuarları elbise ile uyumlu olmalıdır.

Bata de cola - uzun bir trene sahip dar bir elbise (etek).

Bata de cola - uzun bir trene sahip dar bir elbise (etek). Böyle bir etekle dans, kesinlikle kadınsıdır, kendi teknik özelliklerine ve karakteristik hareketlerine sahiptir. "Kuyruk" oldukça ağırdır ve onu hemen yönetmek mümkün olmayacaktır.

Flamenko ayakkabıları, flamenko sanatının ana vurmalı çalgısı olan özel bir eşyadır. Bu ayakkabıların burun ve topuğu küçük çivilerle kaplanmıştır. Ayakkabıların özel bir kemer desteği ve kalın bir tabanı vardır, bu da sesi daha "ağır" hale getirir. Topuk sabit olmalı ve çok yüksek olmamalıdır (4-7 cm). Tanınmış İspanyol şirketleri - flamenko ayakkabısı üreticileri: Gallardo, Begoña Cervera, Menkes, Maty, Buleria.

Flamenko ayakkabıları rahat, sağlam ve kaliteli olmalıdır. Siparişe göre dikilirlerse, kural olarak, listelenen koşullara uygunluk garanti edilir. Genel olarak en iyi seçenek, İspanyol atölyelerinde bireysel siparişte (ölçülerinize göre) doğal malzemelerden ayakkabı yapmaktır.
Ayakkabının malzemesini seçmek çok önemlidir. Sentetik deriden en iyi şekilde kaçınılır: bu tür ayakkabılar daha ucuzdur, ancak terlemeye neden olur. Süet ayakkabılar, deri ayakkabılara göre daha yumuşak ve rahattır ancak şeklini daha çabuk kaybeder. Deri ayakkabılar daha serttir, bazen kırılması gerekir, ancak süet ayakkabılardan daha uzun süre dayanır.
Flamenko ayakkabılarının farklı topuk yükseklikleri vardır. Profesyoneller 7 cm'lik klasik boyutu kullanma eğilimindedir, ancak yeni başlayanlar 5 cm topuklu ayakkabılarla başlamak daha iyidir: daha düşük bir topuk daha rahattır. Ayrıca, aşağı doğru genişleyen ve ayakkabıları daha dengeli hale getiren “cam” topuk artık popüler hale geldi.
Ayakkabınızın ömrü nasıl uzatılır
Ayakkabıları +18 ºC'ye kadar oda sıcaklığında saklamak en iyisidir. Kullanımdan sonra her seferinde ayakkabılar “havalandırılmalı” - en az 15 dakika temiz havada bırakılmalıdır. Ayakkabılar terle kurudukça deri veya süet giderek daha sert ve pürüzlü hale gelir. Bu nedenle, kuruduktan sonra ayakkabıların kurumasını önlemek için plastik bir torbaya koymak en iyisidir.
Deri ayakkabılar kremle tedavi edilmelidir. Süet veya nubuktan yapılmış botlar özel bir sprey ile işlenir: onları korumaya yardımcı olur ve nemden korur.

Kastanyetler bir klişedir.

Geleneksel flamenkoda eller herhangi bir nesne tarafından işgal edilmemeli ve dans sırasında hareket etmekte serbest olmalıdır. Tam olarak kastanyetler, floreo'nun ifadesini, el hareketlerinin olanaklarını sınırladığından, saf flamenko için karakteristik değildirler. Aslında, kastanyetler ilk başta sadece İspanyol klasik dansında ve birkaç dansçı tarafından aynı anda gerçekleştirilen geleneksel Endülüs danslarında kullanıldı, ancak geleneksel flamenkoda kullanılmadı. Ancak, izleyicilerin onayı nedeniyle, kastanyetler artık herhangi bir "flamenko gösterisinin" ayrılmaz bir parçası.

Hayranlarla dans etmek çok güzel. Profesyonel hayranlar genellikle hediyelik eşya hayranlarından daha basit ve daha büyüktür.

Tarak (la peineta).

Bu aksesuar flamenkodan çok İspanyol halk kostümüne aittir. Ancak, kefaletler genellikle bir süs olarak bir tarak kullanırlar. Bu, 19. yüzyılda kullanımı geleneksel hale gelen mantillaya yapılan ana katkıdır. Şüphesiz, daha küçük bir arma da ulusal kadın kostümünün bir parçası olarak mantilla olmadan ayrı olarak kullanılmaya devam etti. Armanın en güvenilir ataları, İber kadınlarının başlıklarında ve özellikle şekil ve desenleri kret için de yaygın olan gönye ve taçlarda bulunur. Başlangıçta, peineta tarakları (veya Sevilla'da küçücük olarak adlandırılan peinas), en açık ve baldan en koyuya kadar çeşitli tonlarda kaplumbağa kabuğundandı. Şekilleri yuvarlatılmış, kare veya dikdörtgen, az çok güçlü kavislidir. Bazıları sade, bazıları ajur desenleriyle süslenmişti. Zamanla, kaplumbağaların uygun bir kabukla kademeli olarak ortadan kalkması, türlerin tamamen yok edilmesini önlemek için organik malzemenin sentetik olanlarla değiştirilmesine neden oldu. Gerçek bir kaplumbağanın dokusunu mükemmel bir şekilde taklit eden ve tarağı ince ve zarif desenlerle süslemenize izin veren plastik gibi bu tür malzemelerin kullanılması tercih edilir. Şu anda, tarak boyutu, antik çağda olduğu gibi, kişisel tercih ve modaya büyük ölçüde bağlıdır, ancak en yaygın olanı yarım daire biçimli ve kavisli dikdörtgen taraklardır. Kenarlar yükselmeye devam ediyor, ancak yukarı çıkmıyor.

manton (manton) - uzun saçaklı işlemeli büyük ipek şal.

Bu öğe başlangıçta Manila şalı - "Manton de Manila" olarak biliniyordu. Şal ya dansçının beline dolanarak ince kadın siluetini vurgular ya da omuzlarından düşerek büyük, güzel, huzursuz bir kuş silueti oluşturur.
İpekten yapılmış ve el işlemeli orijinal Manila şalları Çin'den geldi. Ancak Manila şalı, adını Filipinler'in başkenti Manila'ya borçludur. Manila Limanı, Doğu'dan İspanya'ya dönüş yolunda mal yüklü İspanyol gemileri için zorunlu bir duraktı. 15. yüzyılda İspanya'ya şal getirmeye başlayanlar İspanyol tüccarlardı.
Bir süre sonra, şallardaki Çin işlemelerinin yerini yerel motifler aldı: ejderhalar, bambu ve pagodalar kayboldu, kuşlar ve çiçek motifleri kaldı (güller, karanfiller, her birinin kendi sembolizmi olan diğer çiçekler: papatya - sabırsızlık; kapanış çiçeği - gizem ; ayçiçeği - sadakat).
Yavaş yavaş, manila şal, özellikle Sevilla'da hem yüksek sosyete hem de işçi sınıfı kadınları arasında günlük kadın giyiminin bir parçası haline geldi. Sonra moda geçti ve şallar günlük giyimin bir parçası olmaktan çıktı.
Artık Manila şalı flamenko şarkıcıları tarafından kullanılıyor (Estrella Morenta'da şal görmek nadir değildir), ayrıca gece elbiseleri için bir aksesuar olarak iyidir. Ama manila şalını fevkalade güzel bir aksesuara dönüştüren ve dansa yol açan şey mübaşirler oldu ve şalların İspanyol gardıroplarından sahneye taşınması da müteahhitler sayesinde oldu.
Manila şalı, Sevilla okulunun kefaletçileri arasında çok popülerdi (Pastor Imperio, La Niña de los Peines, La Macarrona, Matilde Coral, Manila şallarıyla dans etti).
Şal ile dans oldukça karmaşık bir tekniğe sahiptir ve yalnızca zaten büyük beceriye sahip olan kefaletlere tabidir. Dansçılar, şalı vücudunun bir parçası gibi tutabilmelidir.
En büyük şal dansçılarından biri Mathilde Coral'dı. Blanco del Rey şallı Soleas, Belena Maya ve Maria Pajes şallarıyla dans ettiği bilinmektedir.
Doğru şal nasıl seçilir
Şal figürünüzü tam olarak çevreleyecek büyüklükte olmalıdır (Manila şalı pañoleta (omuzlara takılan ve elbiseye aksesuar olarak kullanılan küçük dekoratif bir eşarp) ile karıştırılmamalıdır.Ancak şal çok ağır değildi, yoksa onunla dans etmek zor olacak.
Manila şalları için en yaygın renkler siyah, beyaz, fildişi ve kırmızı tonlarıdır. Popüler nakış motifleri çiçeklidir (büyük güller, parlak renkli karanfiller, saksılar). Diğer bir geleneksel kompozisyon ise "isabelino" nakışıdır (köşeler işlenir ve orta kısım ya boş kalır ya da küçük çiçeklerle doldurulur), kullanılan renkler siyah ve fildişidir.

Sombrero şapka (Kordoban şapkası, Cordoban şapkası)
İspanyol kültürünün en önemli sembollerinden birini temsil eder. Bunu flamenko dünyasında, boğa güreşinde (matadorlar festivallerde kısa yeleklerle birlikte giyerler), ata binmede, romeryalarda (romerler hac ile bağlantılı dini bayramlardır) ve tüm popüler Endülüs tatillerinde bulabiliriz. Şapkalar çeşitli desen ve renklerde gelir ve şu anda hem erkekler hem de kadınlar tarafından giyilmektedir.
Şapka, flamenko dünyasında önemli bir aksesuardır. Kantaorların çoğu onu imajlarına önemli bir katkı olarak kullandı: Pepe Marchena, Pepe Pinto, Manolo Caracol ve Antonio Mairena.
Danslarda, böyle bir şapka, kadınlar da dahil olmak üzere kostümün bir parçasıdır.
kökenler
Cordoba şapkasının kökeni tam olarak belli değil. Ancak, anavatanının Endülüs'te Cordoba eyaletinde bulunduğundan neredeyse hiç kimse şüphe duymuyor. Aslen çiftlik işçileri için onları güneşten ve yağmurdan koruyan bir şapka olduğuna inanılıyor. Çünkü hasır şapkalar çok rahat değildi (rüzgar tarafından uçuyorlardı), sert kenarlı ve ıslanmayacak bir şapkaya ihtiyaç vardı. Böylece deriden yapılmış Cordoba şapkası ortaya çıktı.
19. yüzyıla kadar Cordoba şapkası yoktu, ancak 20. yüzyılın başında, aslen Cordoba'da yaygınlaştı.
Modeller ve trendler
Kraliyet İspanyol Akademisi'nin sözlüğü, Cordoban şapkasını geniş ve düz üst kısmı, düşük silindirik bir taç ile bir şapka olarak tanımlar.
İki farklı şapka türü vardır: dikdörtgen ve konik. Tacın boyutu 10 ila 12 cm arasında değişebilir, ağzın boyutu - 8 ila 12 cm arasında olabilir.Renk açısından, diğer birçok renk olmasına rağmen siyah en yaygın olanıdır: kırmızı, inci grisi, deniz yeşili ve hatta koyu mavi.
Şapkalar arasında Sevilla şapkası öne çıkıyor. Sıradan bir şapkadan yalnızca adının belirttiği kökenden farklıdır: Sevilla'da ortaya çıktı.
Cordoba şapkasının özelliği, her kişi için ayrı ayrı seçilmesi gerektiğidir. Örneğin, düşük taçlı bir şapka yüksek gitmez. Modellerdeki fark, şapkanın kullanılacağı amaca göre de belirlenir: yürümek veya binmek için (ikinci durumda, taç daha yüksek olmalıdır).
Çünkü kadınlar da şapka takar, erkekler yüksek taçlı, kadınlar ise alçak taçlı şapkaları tercih etmeye başlar.
Cordoba şapkasının ünü o kadar büyüktür ki birçok resim, şiir ve şarkı ona ithaf edilmiştir:

Şapka, geniş kenarlı şapka
kafamı süslüyorum.
İçinde yürüyorum, kendimle gurur duyuyorum,
Onun güzelliğiyle hiçbir şey kıyaslanamaz...

Jerez'deki boğaları görmeye gittiğimde
Şapkamı mutlulukla havalandırıyorum...
Çubuk (baston) - boston.

Tersanecilerin ayaklarıyla birlikte ritmik bir desen oluşturur.