Постмодерністський період нової російської литературы. Література постмодернізму. Перехід до постмодернізму

В широкому сенсі постмодернізм– це течія загального характеру в європейській культурі, яка має свою філософську базу; це своєрідне світовідчуття, особливе сприйняття дійсності. У вузькому розумінні постмодернізм - це течія в літературі та мистецтві, що виразилося у створенні конкретних творів.

Постмодернізм вийшов на літературну сцену як готовий напрямок, як монолітну освіту, хоча російський постмодернізм є сумою кількох тенденцій і течій: концептуалізм і необарокко.

Концептуалізм чи соц-арт.

Концептуалізм, або соц-арт– ця течія послідовно розширює постмодерністську картину світу, залучаючи все нові й нові культурні мови (від соцреалізму до різних класичних тенденцій тощо). Сплітаючи і зіставляючи авторитетні мови з маргінальними (матом, наприклад), священні з профанними, офіційні з бунтарськими, концептуалізм оголює близькість різних міфів культурної свідомості, що однаково руйнують реальність, підміняють її набором фікцій і в той же час тоталітарно правді, ідеалі. Концептуалізм переважно спрямовано переосмислення мов влади (чи то мову політичної влади, тобто соцреалізм, чи мову морально-авторитетної традиції – наприклад, російської класики, чи різні міфології історії).

Концептуалізм у літературі представлений насамперед такими авторами, як Д. А. Пігоров, Лев Рубінштейн, Володимир Сорокін, та у трансформованому вигляді – Євгеном Поповим, Анатолієм Гавриловим, Зуфаром Гарєєвим, Миколою Байтовим, Ігорем Яркевичем та іншими.

Постмодернізм – це течія, яку можна визначити як необарокко. Італійський теоретик Омар Калабрезе у книзі «Необарокко» виділив основні риси цієї течії:

естетика повторень: діалектика унікального та повторюваного - поліцентризм, регульована нерегулярність, рваний ритм (тематично обіграні в «Москві-Півнячках» та «Пушкінському домі», на цих принципах побудовані і поетичні системи Рубінштейна та Кібірова);

естетика надлишку- Експерименти з розтяжності кордонів до останніх меж, монструозність (тілесність Аксьонова, Олешковського, монструозність персонажів і перш за все оповідача в Палісандрії Саші Соколова);

перенесення акценту з цілого на деталь та/або фрагмент: надмірність деталей, «при якій деталь фактично стає системою» (Соколів, Товста);

хаотичність, уривчастість, нерегулярність як панівні композиційні принципи, що поєднують нерівнозначні та різнорідні тексти в єдиний метотекст («Москва-Півнята» Єрофєєва, «Школа для дурнів» та «Між собакою і вовком» Соколова, «Пушкінський дім» Битова, «Чапаєв і порожнеча» Пєлєвіна та ін).

нерозв'язність колізій(що утворюють у свою чергу систему «вузлів» та «лабіринтів»): задоволення від вирішення конфлікту, сюжетних колізій тощо заміщується «смаком втрати та загадки».

Виникнення постмодернізму.

Постмодернізм виник як радикальний, революційний перебіг. У його основі лежать деконструкція (термін запроваджений Ж.Дерріда на початку 60-х рр.) та децентрація. Деконструкція - це відмова від старого, створення нового з допомогою старого, а децентрація – це розсіювання твердих смислів будь-якого явища. Центр будь-якої системи є фікцією, авторитет влади усувається, центр залежить різних чинників.

Таким чином, в естетиці постмодернізму реальність зникає під потоком симулякрів (Делез). Світ перетворюється на хаос одночасно співіснують і текстів, культурних мов, міфів, що накладаються один на одного. Людина живе у світі симулякрів, створених нею самою або іншими людьми.

У зв'язку з цим слід згадати і поняття інтертекстуальності, коли створюваний текст стає тканиною цитат, взятих із раніше написаних текстів, своєрідним палімпсестом. Внаслідок цього виникає нескінченна кількість асоціацій, і зміст розширюється до нескінченності.

Деяким творам постмодернізму характерна різоматична структура, де немає опозицій, початку та кінця.

До основних понять постмодернізму відносяться також ремейк та наратив. Ремейк – це нова версія вже написаного твору (пор.: тексти Фурманова та Пєлєвіна). Наратив - це система уявлень про історію. Історія є зміною подій у тому хронологічному порядку, але міфом, створеним свідомістю людей.

Отже, постмодерний текст є взаємодією мов гри, він не наслідує життя, як традиційний. У постмодернізмі змінюється функція автора: не творити, створюючи нове, але переробляти старе.

М. Липовецький, спираючись на основний постмодерністський принцип паралогічності і поняття “паралогія”, виділяє деякі особливості російського постмодернізму проти західним. Паралогія – «суперечлива руйнація, покликане зрушувати структури розумності як такі». Паралогія створює ситуацію, обернену до ситуації бінарності, тобто такої, за якої існує жорстка опозиція за пріоритету якогось одного початку, причому, визнається можливість існування протистоїть йому. Паралогічність полягає в тому, що існують обидва ці початки одночасно, взаємодіють, але одночасно повністю виключається існування компромісу між ними. З цього погляду російський постмодернізм відрізнятиметься від західного:

зосередженням саме у пошуках компромісів і діалогічних сполучень між полюсами опозицій, на формуванні «місця зустрічі» між принципово несумісним у класичному, модерністському, а як і діалектичному свідомості, між філософськими і естетичними категоріями.

у той самий час ці компроміси принципово «паралогічні», вони зберігають вибуховий характер, нестійкі і проблематичні, де вони знімають протиріччя, а породжують суперечливу цілісність.

Дещо відрізняється і категорія симулякрів. Симулякри управляють поведінкою людей, їх сприйняттям, зрештою, їх свідомістю, що, зрештою, призводить до «загибелі суб'єктивності»: людське «Я» також складається із сукупності симулякрів.

Набір симулякрів у постмодернізмі протилежний не реальності, а її відсутності, тобто порожнечі. У цьому парадоксально симулякри стають джерелом породження дійсності лише за умови усвідомлення їх симулятивної, тобто. уявної, фіктивної, ілюзорної природи, лише за умови вихідного зневіри у тому реальність. Існування категорії симулякрів змушує її взаємодію з реальністю. Таким чином, виникає певний механізм естетичного сприйняття, характерний для російського постмодернізму.

Крім опозиції Симулякр – Реальність, у постмодернізмі фіксують й інші опозиції, такі як Фрагментарність – Цілісність, Особисте – Безособове, Пам'ять – Забуття, Влада – Свобода та ін. Фрагментарність - Цілісністьза визначенням М.Липовецкого: «…навіть найрадикальніші варіанти розкладання цілісності у текстах російського постмодернізму позбавлені самостійного значення і як механізми породження деяких «некласичних» моделей цілісності».

Іншу спрямованість у російському постмодернізмі набуває і категорія Порожнечі. У В.Пєлєвіна порожнеча «ніщо не відображає, і тому ніщо не може бути на ній накреслено, якась поверхня абсолютно інертна, причому настільки, що ніяка зброя, що вступила в протистояння, не можуть похитнути її безтурботну присутність». Завдяки цьому, порожнеча Пелевіна має онтологічне верховенство над усім іншим і є самостійною величиною. Порожнеча залишиться завжди Пустотою.

Опозиція Особисте - Безособовереалізується практично як особистість як мінливої ​​текучої цілісності.

Пам'ять – Забуття– безпосередньо в А.Бітова реалізується у положенні про культуру: «…щоб зберегти – необхідно забути».

Спираючись на ці опозиції, М.Липовецький виводить ще одну, ширшу – опозицію Хаос – Космос. «Хаос - система, активність якої протилежна байдужому безладдя, що панує в стані рівноваги; ніяка стабільність більше забезпечує правильності макроскопічного описи, всі можливості актуалізуються, співіснує і взаємодіють друг з одним, а система перебувають у одне й те водночас усім, що може бути». Для позначення цього стану Липовецький запроваджує поняття «Хаосмос», що посідає місце гармонії.

У російському постмодернізмі також відзначається відсутність чистоти напряму – наприклад, з постмодерністським скепсисом у ньому вживаються авангардистський утопізм (у сюрреалістичної утопії свободи зі «Школи для дурнів» Соколова) і відлуння естетичного ідеалу класичного реалізму, чи то «діалектика душі». або «милість до занепалих» у В. Єрофєєва та Т. Толстої.

Особливістю російського постмодернізму є проблема героя – автора – оповідача, які найчастіше існують незалежно друг від друга, та їх постійної приналежністю є архітіп юродивого. Точніше, архетип юродивого у тексті є центром, точкою, де сходяться основні лінії. Причому може виконувати дві функції (принаймні):

Класичний варіант прикордонного суб'єкта, що плаває між діаметральними культурними кодами. Так, наприклад, Веничка у поемі «Москва – Півні» намагається, перебуваючи по той бік уже, возз'єднати в собі самому Єсеніна, Ісуса Христа, фантастичні коктейлі, любов, ніжність, передовицю «Правди». І це виявляється можливим лише в межах юродної свідомості. Герой Саші Соколова іноді ділиться навпіл, також стоячи в центрі культурних кодів, але, не зупиняючись на жодному з них, а пропускаючи їх потік крізь себе. Це впритул відповідає теорії постмодернізму про існування Іншого. Саме завдяки існуванню Іншого (або Інших), тобто соціуму, у свідомості людини, в ньому перетинаються всілякі культурні коди, утворюючи непередбачувану мозаїку.

Водночас, цей архетип є версією контексту, лінією зв'язку з могутньою гілкою культурної архаїки, що дотяглася від Розанова та Хармса до сучасності.

Російський постмодернізм має також кілька варіантів насичення художнього простору. Ось деякі з них.

Наприклад, твір може спиратися на насичений стан культури, що багато в чому обґрунтовує зміст (“Пушкінський дім” А.Бітова, “Москва – Півні” В. Єрофєєва). Є й інший варіант постмодернізму: насичений стан культури підмінено нескінченними емоціями з приводу. Читачеві пропонується енциклопедія емоцій та філософських розмов про все на світі, і особливо про пострадянський сумбур, що сприймається як страшна чорна дійсність, як повний провал, глухий кут (“Нескінченний глухий кут” Д.Галковського, твори В.Сорокіна).

Чому література російського постмодернізму така популярна? До творів, які відносяться до цього явища, кожен може ставитися по-різному: комусь вони можуть подобатися, комусь — ні, але все ж таки таку літературу читають, тому важливо зрозуміти, чим вона так приваблює читачів? Можливо, молоді люди, як основна аудиторія таких творів, після закінчення школи, «перегодовані» класичною літературою, (яка, безперечно, прекрасна) хочуть вдихнути свіжого «постмодернізму», нехай десь грубого, десь навіть безглуздого, але такого нового та дуже емоційного.

Російський постмодернізм у літературі припадає на другу половину 20 століття, коли на людей, вихованих на реалістичній літературі, він шокував і здивувався. Адже навмисне поклоніння законам літературного і мовного етикету, вживання нецензурної лексики були властивими для традиційних напрямів.

Теоретичні основи постмодернізму закладені у 1960-і роки французькими вченими та філософами. Російське його прояв відрізняється від європейського, але він не був би таким без свого «прабатька». Вважається, що постмодерністське початок у Росії було покладено, як у 1970г. Венедикт Єрофєєв створює поему «Москва-Півнята». Це твір, яке ми уважно розібрали в даній, справляє сильний вплив на розвиток російського постмодернізму.

Коротка характеристика явища

Постмодернізм у літературі — це масштабне культурне явище, яке захопило всі сфери мистецтва ближче до кінця 20 століття, що змінило не менш відомий феномен «модернізм». Існує кілька основних принципів постмодернізму:

• Світ як текст;
• Смерть Автора;
• Народження читача;
• Скриптор;
• Відсутність канонів: немає хорошого та поганого;
• Пастиш;
• Інтертекст та інтертекстуальність.

Оскільки основною думкою у постмодернізмі і те, що нічого принципово нового автор написати не може, створюється ідея «смерті Автора». Це означає по суті те, що письменник не є автором своїх книг, оскільки все вже було написано до нього, а наступне лише цитування попередніх творців. Саме тому автор у постмодернізмі не відіграє значну роль, відтворюючи свої думки на папері, він лише той, хто по-іншому подає написане раніше, разом зі своїм особистим стилем письма, своєю оригінальною подачею та героями.

«Смерть автора» як із принципів постмодернізму дає початок інший думки у тому, що у тексті спочатку немає сенсу, вкладеного автором. Оскільки літератор — це лише фізичний відтворювач чогось, що вже було написано раніше, він не може вкладати свій підтекст туди, де нічого принципово нового бути не може. Саме звідси народжується інший принцип — народження читача, який означає, що саме читач, а не автор вкладає свій зміст у прочитане. Композиція, підібраний саме до цього стилю лексикон, характер героїв, головних і другорядних, місто чи місце, де дія розгортається, збуджує у ньому його індивідуальні відчуття від прочитаного, наштовхує їх у пошук сенсу, що він спочатку закладає самостійно з перших прочитаних рядків.

І саме цей принцип «народження читача» несе в собі один із головних посилів постмодернізму — будь-яке трактування тексту, будь-яке світовідчуття, будь-яка симпатія чи антипатія до когось чи чогось має право на існування, немає поділу на «добре» та «погане» », як це відбувається у традиційних літературних напрямках.

По суті, всі вищеназвані постмодерністські принципи несуть у собі єдиний зміст — текст може бути зрозумілий по-різному, може бути прийнятий по-різному, комусь він може симпатизувати, а комусь — ні, не існує поділу на «добро» та « зло», будь-хто, хто читає той чи інший твір, розуміє його по-своєму і, виходячи зі своїх внутрішніх відчуттів і почуттів пізнає сам себе, а не те, що відбувається в тексті. Читаючи, людина аналізує себе та своє ставлення до прочитаного, а не автора та його ставлення до цього. Він не шукатиме сенсу чи підтексту, закладеного письменником, тому що його немає і бути не може, він, тобто читач, швидше намагатиметься знайти те, що він сам вкладає в текст. Найважливіше ми сказали, інше, у тому числі основні риси постмодернізму, можете прочитати.

Представники

Представників постмодернізму досить багато, але хотілося б поговорити про двох із них: про Олексія Іванова та Павла Санаєва.

1. Олексій Іванов – самобутній і талановитий письменник, який у російської літературі ХХ століття. Він тричі номінувався на премію "Національний бестселер". Лауреат літературних премій "Евріка!", "Старт", а також премій Д.М. Мамина-Сибіряка та імені П.П. Бажова.
2. Павло Санаєв – не менш яскравий і видатний письменник 20-21 століть. Лауреат премії журналу «Жовтень» та «Тріумф» за роман «Поховайте мене за плінтусом».

Приклади

Географ глобус пропив

Олексій Іванов - автор таких відомих творів, як "Географ глобус пропив", "Общага-на-крові", "Серце Парми", "Золото бунту" та багатьох інших. Перший роман знаходиться на слуху в основному з х / ф з Костянтином Хабенським в головній ролі, але роман на папері не менш цікавий і цікавий, ніж на екрані.

"Географ глобус пропив" - це роман про Пермську школу, про вчителів, про нестерпних дітей, і про не менш нестерпний географ, який за професією і не географ зовсім. У книзі міститься багато іронії, смутку, доброти та гумору. Це створює відчуття повної присутності при подіях, що відбуваються. Звичайно, як це відповідає жанру, тут зустрічається багато завуальованої нецензурної та дуже оригінальної лексики, а також основною особливістю є наявність жаргону найнижчого соціального середовища.

Вся розповідь ніби тримає читача в напрузі, і ось, коли здається, що щось має у героя виходити, ось-ось вигляне цей невловимий промінчик сонця через сірих хмар, що згущуються, як знову читач шаленить, тому що успіх і благополуччя героїв обмежуються лише читацькою надією на їхнє існування десь наприкінці книги.

Саме цим і характеризується розповідь Олексія Іванова. Його книги змушують замислитися, понервувати, співпереживати героям або десь на них розлютитися, дивуватися чи реготати з їхніх дотепів.

Поховайте мене за плінтусом

Що ж до Павла Санаєва та його твору, що пробиває на емоції «Поховайте мене за плінтусом», він є біографічною повістю, написаною автором у 1994 році на основі його дитинства, коли він дев'ять років прожив у родині свого діда. Головний герой — хлопчик Сашко, другокласник, чия мати, не особливо піклуючись про сина, віддає його під опіку бабусі. І, як ми всі знаємо, дітям протипоказано перебувати у бабусь з дідусями більше певного терміну, інакше відбувається або колосальний конфлікт на ґрунті непорозуміння, або, як у головного героя цього роману, все заходить значно далі, аж до проблем із психікою та зіпсованого дитинства.

Цей роман справляє сильніше враження, ніж, наприклад, «Географ глобус пропив» чи щось інше з цього жанру, оскільки головним героєм виступає дитина, зовсім хлопець, що зовсім ще не дозрів. Він не може самостійно змінити своє життя, якось допомогти самому собі, як це могли б зробити персонажі вищезгаданого твору чи «Общаги-на-крові». Тому співчуття до нього набагато більше, ніж до інших, і злитися на нього нема за що, вона ж дитина, реальна жертва реальних обставин.

У процесі читання знову ж таки зустрічаються жаргон нижчого соціального рівня, нецензурна лексика, численні образи, що дуже чіпляють, у бік хлопчика. Читач постійно перебуває в обуренні від того, що відбувається, хочеться якнайшвидше прочитати наступний абзац, наступний рядок або сторінку, щоб переконатися, що цей жах закінчився, і герой вирвався з цього полону пристрастей і кошмарів. Але ні, жанр не дозволяє нікому бути щасливим, тому ця напруга затягується на всі 200 книжкових сторінок. Неоднозначні вчинки бабусі і мами, самостійне «перетравлення» всього маленького хлопчика, що походить від імені, і сама подача тексту варті того, щоб цей роман був прочитаний.

Спільнота-на-крові

«Общага-на-крові» — книга вже відомого нам Олексія Іванова, історія одного студентського гуртожитку, виключно в стінах якого, до речі, і відбувається більша частина розповіді. Роман просякнутий емоціями, адже йдеться про студентів, у яких у жилах кипить кров і вирує юнацький максималізм. Однак, незважаючи на цю деяку безбашенність і безрозсудність, вони великі любителі вести філософські бесіди, міркувати про світобудову і Бога, судити один одного і звинувачувати, каятися у своїх вчинках і виправдовуватися за них. І водночас у них немає абсолютно ніякого бажання хоч трохи покращити та полегшити своє існування.

Твір буквально рясніє великою кількістю нецензурної лексики, що спочатку когось може відштовхнути від прочитання роману, але навіть незважаючи на це, він вартий того, щоб його прочитати.

На відміну від попередніх творів, де надія на щось добре згасала вже в середині прочитання, тут же вона регулярно спалахує і згасає впродовж усієї книги, тому фінал так сильно б'є по емоціях і так хвилює читача.

Як постмодернізм проявляється у цих прикладах?

Що спільнота, що місто Перм, що будинок бабусі Сашка Савельєва - це цитаделі всього поганого, що живе в людях, всього того, чого ми боїмося і чого завжди намагаємося уникати: злиднів, приниження, скорботи, байдужості, корисливості, вульгарності та іншого. Герої безпорадні, незалежно від їхнього віку та соціального статусу, вони жертви обставин, лінощів, алкоголю. Постмодернізм у цих книгах проявляється буквально у всьому: і в неоднозначності персонажів, і в невизначеності читача щодо нього, і в лексиці діалогів, і в безпросвітності існування персонажів, в їхньому жалості та розпачі.

Дані твори дуже важкі для сприйнятливих і надемоційних людей, але пошкодувати про прочитане ви не зможете, тому що кожна з цих книг містить поживну і корисну їжу для роздумів.

Постмодернізм як літературна течія бере свій початок наприкінці XX століття. Він виникає як протест підвалин, виключаючи будь-яке обмеження дій і прийомів, стирає межі між стилями і дає авторам абсолютну свободу творчості. Головний вектор розвитку постмодернізму - це повалення усіляких норм, змішання «високих» цінностей та «низьких» потреб.

Зближення елітарної модерністської літератури, яка була складною для розуміння більшої частини суспільства, і примітивізму, відкинутого інтелектуалами через свою шаблонність, ставило за мету позбутися недоліків кожного стилю.

(Ірен Шері "За книгою")

Точні дати виникнення цього стилю є невизначеними. Однак його походження є реакцією суспільства на результати епохи модернізму, закінчення Другої світової війни, жахи, що відбувалися в концтаборах та бомбардування Хіросіми та Нагасакі. Одними з перших творів виділяють "Розчленування Орфея" (Іхаб Хассан), "Каннібал" (Джон Хоукс) та "Вопль" (Аллен Гінзберг).

Концептуальне оформлення та теоретичне визначення постмодерн отримав лише у 1980-ті роки. Цьому сприяли насамперед напрацювання Ж.Ф. Ліотара. Журнал «Октобер», що виходить у США, активно пропагував постмодерністські ідеї видатних представників культурології, філософії та літературознавства.

Постмодернізм у російській літературі XX століття

Протиставлення авангардизму та модерну, де відчувалися настрої Срібного віку, у Російському постмодернізмі виражалося відмовою від реалістичності. Письменники у своїх творах описують гармонію як утопію. Вони знаходять компроміс із хаосом та космосом. Першим незалежним відгуком постмодерну у Росії є «Пушкінський дім» Андрія Битова. Однак читач зміг насолодитися ним лише через 10 років після виходу, оскільки на його друк було накладено заборону.

(Андрій Анатолійович Шустов "Балада")

Російський постмодернізм завдячує багатогранністю образів вітчизняного соцреалізму. Саме він є відправною точкою для роздумів та розвитку персонажів книг цього напряму.

Представники

Ідеї ​​зіставлення протилежних понять яскраво виражені у творчості наступних письменників:

• С. Соколов, А. Бітов, В. Єрофєєв – парадоксальні компроміси між життям та смертю;
• В. Пєлєвін, Т. Товста - дотик реального та фантазійного;
• П'єцух - межа устоїв та абсурду;
• В. Аксьонов, А. Синявський, Л. Петрушевська, С. Довлатов - заперечення будь-яких авторитетів, органічний хаос, поєднання на сторінках одного твору кількох напрямків, жанрів та епох.

(Назим Гаджієв "Вісім" (сім собак, одна кішка))

Напрями

Базуючись на поняттях "світ як текст", "світ як хаос", "авторська маска", "подвійний хід" напрями постмодернізму за визначенням не мають конкретних меж. Проте аналізуючи вітчизняну літературу кінця ХХ століття, виділяються деякі особливості:

• Орієнтація культури на себе, а чи не на реальний світ;
• Тексти беруть початок біля стоків історичних епох;
• Ефемерність та примарність, награність дій,
• Метафізична замкнутість;
• Нонселекція;
• Фантастична пародія та іронія;
• Логіка та абсурд поєднуються в єдиному образі;
• Порушення закону достатнього обґрунтування та виключення третього сенсу.

Постмодернізм у зарубіжній літературі XX ст.

Літературні концепції французьких постструктуралістів викликають особливий інтерес у американської письменницької спільноти. Саме на його тлі формуються західні теорії постмодернізму.

(Портрет - колаж із мозаїки творів мистецтв)

Крапкою неповернення до модернізму стає стаття Леслі Фідлера, опублікована в «Плейбої». У самому заголовку тексту кричуще демонструється зближення протилежностей - "Перетинайте кордони, засинайте рови". У ході формування літературного постмодерну тенденція подолання кордонів між «книгами для інтелектуалів» та «оповіданнями для невігласів» набирає все більших обертів. В результаті розвитку між зарубіжними творами проглядаються певні характерні риси.

Деякі особливості постмодерну у творах західних авторів:

• Деканонізація офіційних норм;
• Іронічне ставлення до цінностей;
• Наповнення цитатами, короткими висловлюваннями;
• Заперечення єдиного «я» на користь множини;
• Нововведення форм та способів викладу думок, у ході зміни жанрів;
• Гібридизація прийомів;
• Гумористичний погляд на побутові ситуації, сміх як одна із сторін життєвого безладдя;
• Театральність. Гра із сюжетами, образами, текстом та читачем;
• Прийняття різноманітності життя через упокорення з хаотичними подіями. Плюралізм.

Батьківщиною постмодернізму як літературного спрямування вважається США. Найбільш яскраво постмодернізм відбивається у творчості американських письменників, а саме послідовників «школи чорного гумору» в особі Томаса Пінчона, Дональда Бартельмі, Джона Барта, Джеймса Патріка Данліві.

У російській літературі поява постмодернізму відноситься до початку 1970-х років. Лише наприкінці 1980-х років про постмодернізм стало можливим говорити як про незмінну літературну та культурну даність, а до початку XXI століття доводиться вже констатувати завершення «епохи постмодерну». Постмодернізм не можна охарактеризувати як літературне явище. Він безпосередньо пов'язаний із самими принципами світосприйняття, які виявляють себе у художній культурі, у науці, а й у різних сферах соціального життя. Точніше було б визначити постмодернізм як комплекс світоглядних установок та естетичних принципів, причому опозиційних до традиційної, класичної картини світу та способів її уявлення у витворах мистецтва.

У розвитку постмодернізму в російській літературі умовно можна виділити три періоди:

1. Кінець 60-х - 70-ті рр. (А. Терц, А. Бітов, В. Єрофєєв, Нд. Некрасов, Л. Рубінштейн, та ін)

2. 70-ті - 80-ті рр. твердження як літературного спрямування, в основі естетики якого лежить постструктурна теза «світ (свідомість) як текст», та основу художньої практики якого становить демонстрація культурного інтертексту (Є. Попов, Вік. Єрофєєв, Саша Соколов, В. Сорокін, та ін. )

3. Кінець 80-х - 90-ті рр. період легалізації (Т. Кібіров, Л. Петрушевська, Д. Галковський, В. Пєлєвін та ін).

Сучасний постмодернізм своїм корінням сягає мистецтво авангарду початку століття, в поетику та естетику експресіонізму, літератури абсурду, світ В. Розанова, зощенківське оповідання, творчість В. Набокова. Картина постмодерної прози дуже строката, багатолика, тут багато перехідних явищ. Склалися стійкі стереотипи постмодерністських творів, певний набір художніх прийомів, які стали свого роду кліше, покликаних висловити кризовий стан світу кінця століття і тисячоліття: «світ як хаос», «світ як текст», «криза авторитетів», есеїзм оповідання, еклектизм, гра, тотальна іронія, «оголення прийому», «влада листа», його епатажний та гротесковий характер тощо.

Постмодернізм – це спроба подолати реалізм із його абсолютними цінностями. Іронія постмодернізму полягає, перш за все, у неможливості його існування, як без модернізму, так і без реалізму, які надають цьому явищу певної глибини та значущості.

Вітчизняна постмодерна література пройшла певний процес «кристалізації», перш ніж оформилася відповідно до нових канонів. Спочатку це була "інша", "нова", "жорстка", "альтернативна" проза Відень. Єрофєєва, А. Бітова, Л. Петрушевської, С. Каледіна, В. Пєлєвіна, В. Маканіна, В. П'єцуха, та ін. її антиутопічності, нігілістичною свідомістю та героєм, жорсткою, негативною, антиестетичною стилістикою, всеосяжною іронією, цитатністю, надмірною асоціативністю, інтертекстуальністю. Поступово із загального потоку альтернативної прози виділилася саме постмодерністська література з її власне постмодерністською чутливістю та абсолютизацією гри слів.

Російський постмодернізм ніс у собі основні риси постмодерної естетики, такі як:

1. відмова від істини, відмова від ієрархії, оцінок, від будь-якого порівняння з минулим, відсутність обмежень;

2. тяжіння до невизначеності, відмова від мислення, заснованого на бінарних опозиціях;

4. спрямованість деконструкцію, тобто. перебудову та руйнування колишньої структури інтелектуальної практики та культури взагалі; феномен подвійної присутності, "віртуальність" світу епохи постмодернізму;

5. текст допускає безліч інтерпретацій, втрату смислового центру, що створює простір діалогу автора з читачем і навпаки. Важливим стає те, як виявляється інформація, переважна увага до контексту; текст є багатовимірним простором, складеним з цитат, що відсилають до багатьох культурних джерел;

Тоталітарна система та національні особливості культури зумовили яскраві відмінності російського постмодернізму від західного, а саме:

1. Російський постмодернізм відрізняється від західного більш виразною присутністю автора через відчуття проведеної ним ідеї;

2. він паралогічний (від грецьк. паралогія відповіді невпопад) за своєю суттю і вміщує в собі семантичні опозиції категорій, між якими не може бути компромісу;

3. у російському постмодернізмі поєднується авангардистський утопізм та відлуння естетичного ідеалу класичного реалізму;

4. російський постмодернізм народжується з суперечливості свідомості розколотості культурного цілого, не так на метафізичну, але в буквальну «смерть автора» і складається з спроб у межах одного тексту відновити культурну органіку шляхом діалогу різнорідних культурних мов ;

З приводу постмодернізму в Росії Михайло Епштейн у своєму інтерв'ю для Російського журналу заявив: «Насправді постмодернізм проник набагато глибше в російську культуру, ніж могло б здатися з першого погляду. Російська культура запізнилася свято Нового часу. Тому вона вже народилася у формах ньюмодерну, постмодерну, починаючи з Петербурга.<…>. Петербург - блискучий цитатами, зібраний з найкращих зразків. Російська культура, що відрізняється інтертекстуальним і цитатним явищем Пушкіна, у якому відгукнулися реформи Петра. Він був першим зразком великого постмодерну у російській літературі. І взагалі російська культура будувалася за моделлю симулякра (симулякр - «копія», яка не має оригіналу в реальності).

Що означають тут, завжди переважали над означуваними. А означуваних тут як таких і не було. Знакові системи будувалися із себе. Те, що передбачалося модерном - парадигмою Нового часу (що є якась самозначна реальність, є суб'єкт, що її об'єктивно пізнає, є цінності раціоналізму), - у Росії ніколи не цінувалося і коштувало дуже дешево. Тому в Росії існувала своя схильність до постмодернізму».

У постмодерній естетиці руйнується і традиційна навіть для модернізму цілісність суб'єкта, людського «я»: рухливість, невизначеність кордонів «я» веде майже до втрати обличчя, до заміни його безліччю масок, «стертості» індивідуальності, прихованої за чужими цитатами. Девізом постмодернізму могла б стати приказка «я - не_я»: за відсутності абсолютних величин ні автор, ні оповідач, ні герой не несуть відповідальності за сказане; текст стає оборотним - пародійність та іронічність стають «інтонаційними нормами», що дозволяють надати рівно протилежний змил тому, що рядок тому стверджувалося.

Висновок:Російський постмодернізм, відокремлений від заходу, комплекс світоглядних установок та естетичних принципів відмінний від традиційної картини світу. Постмодерн у російській літературі паралогічний, між його опозиціями може бути компромісу. Представники цього напряму у межах одного тексту ведуть діалог «різнорідними культурними мовами».

Постмодернізм

Закінчення II світової війни ознаменувало важливий поворот у світосприйнятті західної цивілізації. Війна була не лише зіткненням держав, а й зіткненням ідей, кожна з яких обіцяла зробити світ ідеальним, а натомість принесла річки крові. Звідси - відчуття кризи ідеї, тобто невіра у можливість будь-якої ідеї зробити світ кращим. Виникла також і криза ідеї мистецтва. З іншого боку, кількість літературних творів досягла такої кількості, що склалося враження, що все вже написано, кожен текст містить посилання на попередні тексти, тобто є метатекстом.

У ході розвитку літературного процесу розрив між елітарною та поп-культурою став надто глибоким, з'явився феномен «твору для філологів», для прочитання та розуміння якого потрібно мати дуже гарну філологічну освіту. Постмодернізм став реакцією цей розкол, поєднавши обидві сфери багатошаровості твори. Наприклад, «Парфумер» Зюскінда може бути прочитаний як детектив, а може – як філософський роман, що розкриває питання геніальності, художника та мистецтва.

Модернізм, досліджував світ як реалізацію певних абсолютів, вічних істин, поступився постмодерном, для якого весь світ – гра без щасливого завершення. Як філософська категорія, термін «постмодернізм» поширився завдяки творам філософів А. Дерріди, Ж. Батая, М. Фуко та особливо книзі французького філософа Ж.-Ф. Ліотара "Стан постмодерну" (1979).

Принципи повторюваності та сумісності перетворюються на стиль художнього мислення з властивими йому рисами еклектики, тяжінням до стилізації, цитування, переінакшування, ремінісценції, алюзії. Художник має справу не з «чистим» матеріалом, а з культурно освоєним, адже існування мистецтва у попередніх класичних формах неможливе у постіндустріальному суспільстві з його необмеженим потенціалом серійного відтворення та тиражування.

Енциклопедія літературних напрямів і течій подає такий перелік рис постмодернізму:

1. Культ незалежної особи.

2. Тяга до архаїки, до міфу, колективного несвідомого.

3. Прагнення поєднати, взаємодоповнити істини (іноді полярно протилежні) багатьох людей, націй, культур, релігій, філософій, бачення повсякденного реального життя як театру абсурду, апокаліптичного карнавалу.

4. Використання підкреслено ігрового стилю, щоб акцентувати на ненормальності, не справжності, протиприродності пануючого у реальності способу життя.

5. Умисно химерне переплетення різних стилів оповідання (високий класицистичний і сентиментальний чи грубо натуралістичний і казковий та інших.; в художній стиль нерідко вплітаються стилі науковий, публіцистичний, діловий тощо.).

6. Суміш багатьох традиційних жанрових різновидів.

7. Сюжети творів – це легко замасковані алюзії (натяки) на відомі сюжети літератури попередніх епох.

8. Запозичення, переклички спостерігаються не тільки на сюжетно-композиційному, а й на зворотному, мовному рівнях.

9. Як правило, у постмодерністському творі є образ оповідача.

10. Іронічність та пародійність.

Основними рисами поетики постмодернізму є інтертекстуальність (створення тексту з чужих); колаж і монтаж («склеювання» різних фрагментів); використання алюзій; тяжіння до прози ускладненої форми, зокрема, із вільною композицією; бриколаж (непряме досягнення авторського задуму); насичення тексту іронії.

Постмодернізм розвивається у жанрах фантастичної притчі, роману-сповіді, антиутопії, оповідання, міфологічної повісті, соціально-філософського та соціально-психологічного роману та ін. Жанрові форми можуть поєднуватися, відкриваючи нові художні структури.

Першим постмодерністом вважається Гюнтер Грасс («Бляшаний барабан», 1959 р.). Визначні представники постмодерної літератури: В. Еко, Х.-Л. Борхес, М. Павич, М. Кундера, П. Зюскінд, В. Пелевін, І. Бродський, Ф. Бегбедер.

У другій половині XX ст. активізується жанр наукової фантастики, який у своїх найкращих зразках поєднується з прогностикою (прогнозами на майбутнє) та антиутопією.

У передвоєнний час виникає, а після Другої світової війни активно розвивається екзистенціалізм. Екзистенціалізм (лат. existentiel – існування) – напрямок у філософії та перебіг модернізму, в якій джерелом художнього твору є сам художник, що виражає життя особистості, створюючи художню дійсність, яка розкриває таємницю буття взагалі. Джерела екзистенціалізму містилися у працях німецького мислителя ХІХ ст. З К'єркегора.

Екзистенціалізм у художніх творах відбиває настрої інтелігенції, розчарованої соціальними та етичними теоріями. Письменники прагнуть зрозуміти причини трагічної невлаштованості людського життя. На перше місце висуваються категорії абсурду буття, страху, розпачу, самотності, страждань, смерті. Представники цієї філософії стверджували, що єдине, що має людина, це її внутрішній світ, право вибору, свобода волі.

Екзистенціалізм поширюється у французькій (А. Камю, Ж.-П. Сартр та ін.), німецькій (Е. Носсак, А. Döblin), англійській (А. Мердок, В. Голдінг), іспанській (М. де Унамуно), американської (Н. Мейлер, Дж. Болдуїн), японської (Кобо Абе) літературах.

У другій половині XX ст. розвивається «новий роман» («антироман») - жанрова рівність французького сучасного роману 1940-1970-х рр., який виникає як заперечення екзистенціалізму. Представники цього жанру – Н. Саррот, А. Роб-Грійє, М. Бютор, К. Симон та ін.

Значним явищем театрального авангарду другої половини ХХ ст. є так званий "театр абсурду". Для драматургії цього напряму характерні відсутність місця та часу дії, руйнація сюжету та композиції, ірраціоналізм, парадоксальні колізії, сплав трагічного та комічного. Найталановитішими представниками «театру абсурду» є С. Беккет, Е. Іонеско, Е. Олбі, Г. Фріш та ін.

Помітним явищем у світовому процесі другої половини XX ст. став «магічний реалізм» - напрямок, у якому органічно поєднуються елементи дійсного та уявного, реального та фантастичного, побутового та міфологічного, ймовірного та таємничого, повсякденного буття та вічності. Найбільшого розвитку він набув у латиноамериканській літературі (А. Карпент'єр, А. Амаду, Г. Гарсіа Маркес, Г. Варгас Льоса, М. Астуріас та ін.) Особливу роль у творчості цих авторів відіграє міф, який виступає основою твору. Класичним зразком магічного реалізму є роман Г. Гарсіа Маркеса «Сто років самотності» (1967), де у міфічно-реальних образах відтворено історію Колумбії та всієї Латинської Америки.

У другій половині XX ст. розвивається і традиційний реалізм, який набуває нових ознак. Зображення індивідуального буття поєднується з історичним аналізом, що обумовлено прагненням художників усвідомити логіку соціальних законів (Г. Белль, Е.-М. Ремарк, Ст Биков, Н. Думбадзе та ін.).

Літературний процес другої половини XX ст. визначається передусім переходом від модернізму до постмодернізму, і навіть потужним розвитком інтелектуальної тенденції, наукової фантастики, «магічного реалізму», авангардистських явищ тощо.

Про постмодернізм на Заході широко заговорили на початку 1980-х років. Одні дослідники вважають початком постмодернізму роман Джойса «Поминки по Фіннегану» (1939), інші – попередній Джойсів роман «Улісс», треті – американську «нову поезію» 40-50-х років, четверті думають, що постмодернізм – не фіксоване хронологічне явище, а духовний стан і «у будь-якій епосі є свій постмодернізм» (Еко), п'яті взагалі висловлюються про постмодернізм як про «одну з інтелектуальних фікцій нашого часу» (Ю. Андрухович). Проте більшість учених вважає, що перехід від модернізму до постмодернізму припав на середину 1950-х років. У 60-70-ті роки постмодернізм охоплює різні національні літератури, а 80-ті він стає домінуючим напрямом сучасної літератури та культури.

Першими проявами постмодернізму можна вважати такі течії, як американська школа «чорного гумору» (В. Берроуз, Д. Варт, Д. Бартелм, Д. Донліві, К. Кізі, К. Воннегут, Д. Хеллер та ін.), французький «новий роман» (А. Роб-Грійє, Н. Саррот, М. Бютор, К. Симон тощо), «театр абсурду» (Е. Іонеско, С Беккет, Ж. Гоніт, Ф. Аррабаль тощо) .

До найвидатніших письменників-постмодерністів відносяться англійці Джон Фаулз («Колекціонер», «Жінка французького лейтенанта»), Джуліан Барнз («Історія світу в дев'яти з половиною розділах») та Пітер Акройд («Мільтон в Америці»), німець Патрік Зю Парфумер»), австрієць Карл Рансмайр («Останній світ»), італійці Італо Кальвіно («Неспішність») та Умберто Еко («Ім'я троянди», «Маятник Фуко»), американці Томас Пінчон («Ентропія», «Продається № 49») ) та Володимир Набоков (англомовні романи «Блідий вогонь» та ін.), аргентинці Хорхе Луїс Борхес (новели та есе) та Хуліо Кортасар («Гра в класики»).

Визначне місце в історії новітнього постмодерного роману займають і його слов'янські представники, зокрема чех Мілан Кундера та серб Мілорад Павіч.

Специфічним явищем є російський постмодернізм, представлений як авторами метрополії (А. Бітов, В. Єрофєєв, Відень. Єрофєєв, Л. Петрушевська, Д. Пригов, Т. Товста, В. Сорокін, В. Пелєвін), так і представниками літературної еміграції ( В. Аксьонов, І. Бродський, Саша Соколов).

Постмодернізм претендує на вираження загальної теоретичної надбудови сучасного мистецтва, філософії, науки, політики, економіки, моди. Сьогодні говорять не лише про «постмодерністську творчість», а й про «постмодерністську свідомість», «постмодерністський менталітет», «постмодерністське умонастрій» тощо.

Постмодерна творчість передбачає естетичний плюралізм на всіх рівнях (сюжетному, композиційному, обраВНОм, характерологічному, хронотопному тощо), повноту подання без оцінок, прочитання тексту в культурологічному контексті, співтворчість читача та письменника, міфологізми мислення, поєднання , іронію.

Провідними ознаками постмодерної літератури є іронія, «цитатне мислення», інтертекстуальність, пастіш, колаж, принцип гри.

У постмодернізмі панує тотальна іронія, загальне осміяння та глузування з усього. Численні постмодерністські художні твори характеризуються свідомою настановою на іронічне зіставлення різних жанрів, стилів, художніх течій. Твор постмодернізму - це завжди висміювання попередніх та неприйнятних форм естетичного досвіду: реалізму, модернізму, масової культури. Так, іронія перемагає серйозний модерністський трагізм, властивий, наприклад, творам Ф. Кафки.

Одним з головних принципів постмодернізму є цитата, а для представників цього напряму характерно цитатне мислення. Американський дослідник Б. Морріссетт назвав постмодерну прозу «цитатною літературою». Тотальна постмодерна цитата приходить на зміну витонченої модерністської ремінісценції. Цілком постмодерним є американський студентський анекдот про те, як студент-філолог вперше прочитав «Гамлета» і був розчарований: нічого особливого, зібрання поширених крилатих слів і виразів. Деякі твори постмодернізму перетворюються на книги-цитати. Так, роман французького письменника Жака Ріве «Пані з А.» являє собою збірку 750 цитат із 408 авторів.

З постмодерністським цитатним мисленням пов'язано і таке поняття, як інтертекстуальність. Французька дослідниця Юлія Крістєва, що вводить цей термін у літературознавчий оборот, зазначала: «Будь-який текст будується як мозаїка цитацій, будь-який текст є продуктом вбирання та трансформації якогось іншого тексту». Французький семіотик Ролан Караулов писав: Кожен текст є інтертекстом; інші тексти присутні у ньому різних рівнях у більш менш у відомих формах: тексти попередньої культури та тексти навколишньої культури. Кожен текст є новою тканиною, зітканою зі старих цитат». Інтертекст у мистецтві постмодернізму є основним способом побудови тексту і полягає в тому, що текст будується із цитат з інших текстів.

Якщо інтертекстуальними були й численні модерністські романи («Улісс» Дж, Джойса, «Майстер і Маргарита» Булгакова, «Доктор Фаустус» Т. Манна, «Гра у бісер» Г. Гессе) і навіть реалістичні твори (як довів Ю. Тинянов, роман Достоєвського «Село Степанчиково та його мешканці» є пародією на Гоголя та його твори), то досягненням саме постмодернізму з гіпертекстом. Це текст, побудований таким чином, що він перетворюється на систему, ієрархію текстів, одночасно становлячи єдність та безліч текстів. Його прикладом є будь-який словник чи енциклопедія, де кожна стаття надсилає до інших статей цього ж видання. Читати такий текст можна по-рівному: від однієї статті до іншої, ігноруючи гіпертекстові посилання; читати всі статті поспіль або рухаючись від одного посилання до іншого, здійснюючи «гіпертекстове плавання». Отже, таким гнучким пристосуванням, як гіпертекст, можна маніпулювати на власний розсуд. 1976 року американський письменник Реймон Федерман опублікував роман, який так і називається - «На ваш розсуд». Його можна читати за бажанням читача, з будь-якого місця, тасуючи не пронумеровані та зброшуровані сторінки. Поняття гіпертексту пов'язане з комп'ютерними віртуальними реальностями. Сьогоднішнім гіпертекстами є комп'ютерна література, яку можна читати тільки на моніторі: натискаючи одну клавішу, переносишся в передісторію героя, натискаючи іншу - змінюєш поганий кінець на добрий і т.д.

Ознакою постмодерної літератури є так званий пастіш (від італ. pasbiccio – опера, складена з уривків інших опер, суміш, попурі, стилізація). Він є специфічним варіантом пародії, яка у постмодернізмі змінює свої функції. Від пародії пастіш відрізняється тим, що тепер нема чого пародувати, немає серйозного об'єкта, який можна піддати осміянню. О. М. Фройденберг писала, що пародуватися може лише те, що «живе та святе». За добу не постмодернізму ніщо не живе, а тим більше не святе. Пастіш розуміють також як пародирування.

Мистецтво постмодерну за своєю природою є фрагментарним, дискретним, еклектичним. Звідси така його ознака, як колаж. Постмодерний колаж може здатися новій формі модерністського монтажу, проте він істотно відрізняється від нього. У модернізмі монтаж, хоч і був складений з непорівнянних образів, все-таки був об'єднаний у деяке ціле єдністю стилю, техніки. У постмодерністському колажі, навпаки, різні фрагменти зібраних предметів залишаються незмінними, нетрансформованими в єдине ціле, кожен із них зберігає свою відособленість.

Важливим для постмодернізму є принцип гри. Класичні морально-етичні цінності перетворюються на ігрову площину, як зауважує М. Ігнатенко, «учорашня класична культура та духовні цінності живуть у постмодерні мертвими – його епоха ними не живе, вона ними грає, вона в них грає, вона їх знедійснює».

Серед інших характеристик постмодернізму – невизначеність, деканонізація, каріавалізація, театральність, гібридизація жанрів, співтворчість читача, насиченість культурними реаліями, «розчинення характеру» (повна деструкція персонажа як психологічно та соціальне детермінованого характеру), ставлення до літератури як до «першої реальності» (текст не відображає реальність, а створює нову реальність, навіть багато реальностей, часто незалежних один від одного). Найпоширенішими образами-метафорами постмодернізму є кентавр, карнавал, лабіринт, бібліотека, божевілля.

Феноменом сучасної літератури та культури є також мультикультуралізм, через який багатоскладова американська нація природно реалізувала хиткі невизначеність постмодернізму. Більше «заземлений» мультикульт) раніше «озвучив» тисячі різноманітних неповторних живих американських голосів представників різних расових, етнічних, тендерних, локальних та інших конкретних струменів. Література мультикультуралізму включає афроамериканську, індіанську, «чиканос» (мексиканців та інших латиноамериканців, значна кількість яких проживає в США), літературу різних етносів, що населяють Америку (у тому числі й українців), американських нащадків вихідців з Азії, Європи, літературу меншин усіх мастей .