White Brass-Rock, Jazz-rock sơ khai. Nhạc jazz-rock Jazz-rock đương đại trong các hoạt động của các nghệ sĩ nhạc rock nổi tiếng

Các nhóm nhạc đầu tiên, bắt đầu biểu diễn âm nhạc được gọi là "jazz-rock", bao gồm các nghệ sĩ biểu diễn trẻ lớn lên trong môi trường nhạc rock, nhưng thiên về thẩm mỹ jazz và nhạc cụ ngẫu hứng. Thực tế họ là những ban nhạc rock với phần nhạc cụ hơi.

Hướng này có thể là do nguồn gốc của toàn bộ phong cách hợp nhất.

Trước hết, các nhóm theo hướng này sử dụng giọng hát. Chủ đề chính trong mỗi tác phẩm được hát như một bài hát, chứ không phải được chơi như trong nhạc khí sau này. Đúng như vậy, sau phần thanh nhạc, các bản độc tấu ngẫu hứng thường được chơi và tất nhiên, các vở kịch của dàn nhạc được viết một cách khéo léo cho các nhạc cụ hơi. Và sau đó, theo thông lệ trong nhạc pop, giọng ca sẽ hoàn thành bản nhạc.

Mô hình này là điển hình của các ban nhạc nổi bật nhất của Mỹ đã nổi tiếng vào năm 1968 - "" và "". Phần kèn đồng của các nhóm này chỉ bao gồm ba hoặc bốn nhạc cụ khác nhau, như một quy luật - kèn trumpet, kèn trombone và saxophone, và các dàn nhạc dành cho chúng được thực hiện theo cách kết hợp với guitar, guitar bass và keyboard, chúng nghe như một ban nhạc lớn thực sự. Ban nhạc "", được thành lập bởi nghệ sĩ kèn Bill Chase, nhanh chóng trở nên nổi tiếng vô cùng. Điểm đặc biệt trong âm thanh của nó là phần gió bao gồm bốn chiếc kèn được chơi trong một thanh cao. Thật không may, vào năm 1974, Bill Chase và ba chiếc của anh ấy các đồng nghiệp chết trong một vụ tai nạn máy bay và nhóm đã tan rã.

Thông thường, tất cả các giải thưởng của những người tiên phong trong lĩnh vực jazz-rock đều thuộc về các nhóm "Chicago" và "Blood, Sweat & Tears", mặc dù nỗ lực kết hợp hai phong trào như vậy đã được thực hiện song song bởi các nhạc sĩ khác, và đôi khi thậm chí còn sớm hơn. Ví dụ, trở lại năm 1965, nhóm New York "The Free Spirits" nổi lên (vì lý do nào đó cái tên này được John McLaughlin mượn khi tạo ra bộ ba của mình vào năm 1993), sau đó đã biểu diễn những gì có thể được coi là jazz-rock một cách an toàn. Larry Coriell, người sau này trở thành một ngôi sao của dòng nhạc tổng hợp, bắt đầu sự nghiệp của mình.

Nghệ sĩ blues da trắng của Chicago, Michael Bloomfield, thành lập The Electric Flag vào năm 1967, gọi nó là Dàn nhạc của Âm nhạc Mỹ. Đó là một bản hòa tấu blues-rock với phần sừng được thêm vào để tạo thêm sức mạnh cho nhạc blues trắng.

Các nhóm người Mỹ theo hướng này có ý thức hệ riêng của họ - tạo ra thứ gì đó ở Hoa Kỳ để chống lại làn sóng "Cuộc xâm lược của Anh" đang quét qua Hoa Kỳ.
Năm 1969, ông bắt đầu biểu diễn nhạc rock hòa tấu với ngẫu hứng, sản xuất, đây là một người theo chủ nghĩa hư vô vĩnh cửu và người thử nghiệm gây sốc. Với sự trợ giúp của ông, nhiều nhạc sĩ của phong cách "fusion" đã đạt đến mức độ nổi tiếng cao. Người ta không thể không nhớ đến nhóm nhạc rock "The Flock", trong đó nghệ sĩ vĩ cầm jazz, người sau này trở nên nổi tiếng nhờ tham gia vào đội hình đầu tiên của "Mahavishnu Orchestra" John McLoughlin, đã chơi.

Vào năm 1970, tay trống jazz đã thành lập nhóm "Dreams", ban đầu, nhóm này có cách phối khí giống với những người tiền nhiệm của họ - "Chicago" và "Blood, Sweat & Tears." Những "Dreams", chẳng hạn như Michael Brecker và Randy Brecker, người đã chơi trên đĩa đầu tiên trong "Blood, Sweat & Tears", cũng như nghệ sĩ guitar John Abercrombie, chưa kể đến bản thân Billy Cabham. hòa tấu nổi tiếng.

Và nhóm "Dreams" không còn có thể được gọi là "rock đồng thau" da trắng nữa, vì nó đã được pha trộn về chủng tộc, và mặc dù có sự tương đồng bên ngoài với "Chicago", nhưng nó lại là "rock jazz", tức là jazz, gợi nhớ đến rock. . (Tôi nhắc người đọc rằng trong tiếng Anh, từ đầu tiên của hai từ là định nghĩa của từ thứ hai.) Trong cùng thời kỳ, tức là ngay sau khi sự nổi tiếng tức thì đến với những người tiên phong của nhạc jazz-rock, một số nghệ sĩ nhạc jazz nổi tiếng của Mỹ bắt đầu chơi. theo những cách mới, sử dụng nhịp điệu vay mượn từ âm nhạc nhịp điệu và nhạc blues, soul và funk.
Cần lưu ý rằng một số dự án đã xuất hiện trên bờ vực của những năm 60 và 70, không nhằm mục đích quá nhiều vào việc tạo ra âm nhạc mới về cơ bản như phổ biến nhạc jazz bằng cách biểu diễn theo một cách mới các tác phẩm lấy từ văn hóa đại chúng, từ âm nhạc cổ điển. Nghệ sĩ kèn trombonist Don Sebesky sau đó đã thực hiện một số bản thu âm thử nghiệm thú vị với dàn nhạc lớn.

Các nhà phê bình, những người chưa tìm ra điều gì đang xảy ra, đã gọi thứ âm nhạc như vậy là "pop jazz", mặc dù thực tế là trong cấu trúc của nó, nó phức tạp hơn rất nhiều so với những gì phù hợp với thuật ngữ "pop". Một số nhạc sĩ nhạc jazz nổi tiếng chơi "soul jazz" và "hard bop" trong những năm 60, nửa đầu những năm 70 dưới sự sản xuất của Grid Taylor, đã thực hiện một số bản thu âm có thể được coi là an toàn cho các hình thức jazz. đá. Trước hết, đó là George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Nhưng dòng nhạc jazz-rock ban đầu này đã không nhận được sự phát triển hơn nữa.
Theo thời gian, khi nền văn hóa rock bị cuốn theo kỷ nguyên disco, những tác phẩm kinh điển của jazz rock được xếp vào hàng lịch sử của nhạc jazz, tên tuổi của họ bắt đầu được ghi trong các bách khoa toàn thư, sách tham khảo và từ điển về nhạc jazz. Việc thay thế thuật ngữ "Jazz-rock" bằng "Fusion" phần lớn là do sự xuất hiện của các nhạc sĩ da đen trong dòng nhạc jazz-rock, những người không muốn gắn liền với văn hóa rock da trắng, và đã tạo cho toàn bộ xu hướng này đặc điểm của "funk " Âm nhạc.

Thuật ngữ "fusion" không chỉ mang ý nghĩa âm nhạc mà còn mang ý nghĩa xã hội, cho thấy rằng sự "fusion" diễn ra không chỉ ở cấp độ các nền văn hóa âm nhạc, mà còn giữa các nhóm dân tộc khác nhau của người nghe và người biểu diễn.
Điều này đặc biệt được chứng minh một cách sinh động bởi Miles Davis, người đã biểu diễn tại các buổi hòa nhạc ở Fillmor West trước khán giả là những người da trắng hippies với âm nhạc sôi nổi tiên phong, với những người biểu diễn da trắng.

Ở Anh

Ở Anh, bức tranh về sự xuất hiện của thứ mà chúng ta thường gọi là jazz-rock có phần khác biệt, chủ yếu vì không có mâu thuẫn chủng tộc, không có hai nền văn hóa song song - da trắng và da đen. Khi những người chơi nhạc blues đen từ Hoa Kỳ - Big Bill Broonzie và Muddy Waters - đến thăm nước Anh vào năm 1957, cái gọi là "British Blues" ra đời. Những người tiên phong của nó là nhạc jazzmen London Chris Barber, Cyril Davis Cirill Davis), Alexis Corner và những người khác.

Bị sốc bởi sự tiếp xúc chặt chẽ của họ với nhạc blues đích thực, những người chơi nhạc jazz này bắt đầu tạo ra phiên bản blues trắng của riêng họ.
Một số ban nhạc nổi lên trong các câu lạc bộ ở London, trong đó nổi tiếng nhất là "Blues Incorporated", "Graham Bond Organization" và "Blue Flames." Trong môi trường này, những ngôi sao tương lai thuộc nhiều hướng khác nhau đã vượt qua một trường học tốt, - Mick Jagger, Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce và nhiều người khác.

Ở Anh vào nửa sau của những năm 60, nhiều ban nhạc rock với các thẩm mỹ khác nhau đã nổi lên, sử dụng các nhạc cụ hơi và các yếu tố ngẫu hứng. Theo truyền thống, chúng được gọi là "progressive rock" hoặc "art rock", nhưng trên thực tế chúng là đại diện tiêu biểu của jazz rock thời kỳ đầu. Đó là các nhóm "Soft Machine", "Colosseum", "If", "Jethro Tull", "Emerson, Lake & Palmer", "Air Force", "The Third Ear Band" và một số nhóm khác.

Trường phái nghệ thuật rock sơ khai của Anh (progressive hay jazz rock) vào cuối những năm 60 được đặc trưng bởi sự ảnh hưởng đáng chú ý của nhịp điệu và nhạc blues, mặt khác, bởi một chiều sâu và nội dung đặc biệt. vốn có trong nền văn hóa châu Âu hàng thế kỷ.
Loại âm nhạc này, được tạo ra trong khoảng thời gian ngắn ngủi đó ở Anh, về nhiều mặt là độc đáo và bị khán giả đại chúng đánh giá thấp.
Thời kỳ đầu của sự hình thành nhạc jazz-rock được đặc trưng bởi sự tìm kiếm một cái gì đó mới mẻ cho cả một số ít người chơi nhạc jazz và một phần những người biểu diễn nhạc rock rõ ràng. Vào thời điểm đó, sự kết hợp khá bất thường của các nhạc sĩ đã nảy sinh. Nghệ sĩ guitar Tommy Bolin của Deep Purple đang tìm kiếm liên hệ với các nhạc sĩ nhạc jazz, thu âm trên đĩa "Spectrum" với Billy Kobham. Nghệ sĩ guitar rock Jeff Beck đang thu âm với tay keyboard Ian Hammer, người đã trở thành một nhân vật nổi bật trong làng nhạc jazz rock kể từ khi anh tham gia vào "Mahavishnu Orchestra." Tay bass Jack Bruce, được biết đến với sự tham gia vào cuộc đời ngắn ngủi của siêu ban nhạc "Cream ", chơi một thời gian trong" Soft Machine ", và sau đó được thu âm trong dự án" Lifetime "của tay trống nhạc jazz người Mỹ Tony Williams (Tony Williams). Tay trống của Genesis, Phil Collins hợp tác với nghệ sĩ guitar Al Di Meola và chơi trong Brand X. Và có rất nhiều ví dụ như vậy.

Nhưng trong thời kỳ này, có một xu hướng đáng chú ý là sự chuyển đổi dần dần của jazz-rock thành nhạc cụ thuần túy. Giọng ca chính được thay thế bằng một nghệ sĩ ngẫu hứng điêu luyện. Phần gió trở thành tùy chọn. Thành phần của hòa tấu jazz-rock được hình thành theo nguyên tắc kết hợp jazz - nhóm tiết tấu cộng với nghệ sĩ độc tấu. Các nhạc cụ acoustic đang được thay thế bằng các nhạc cụ điện tử. Thay vì bass đôi, một guitar bass được sử dụng, thay vì một đại dương cầm - keyboard (piano Wutlitzer, Rhodes piano, sau này - đàn tổng hợp). Guitar điện với "chuông và còi" đang thay thế guitar acoustic jazz.

Trong thời kỳ đầu của nhạc jazz-rock, một khái niệm nhịp điệu xuất phát từ văn hóa rock thịnh hành, tức là dựa trên nhịp điệu và nhạc blues, dựa trên nhạc soul. Số phận xa hơn của jazz-rock trong quá trình chuyển đổi dần dần thành âm nhạc "fusion" được kết nối với sự chuyển đổi sang một cảm giác nhịp điệu hoàn toàn khác, sang khái niệm phong cách "funky". Jazz rock trở thành thứ âm nhạc của những người ngẫu hứng khi số phận của nó lọt vào tay những nhân vật nhạc jazz lỗi lạc như Miles Davis, Chick Corea, Joe Zavinul, John McLoughlin, Herbie Hancock (Herbie Hancock, Wayne Shorter).

Alexey Kozlov.

Nhạc jazz rock(tương tác nhạc jazz rock) - một hướng âm nhạc, chính cái tên của nó đã nói lên điều đó. Sự pha trộn độc đáo giữa jazz và rock này xuất hiện tương đối gần đây - vào những năm 60 của thế kỷ XX, khi một số nghệ sĩ jazz có tư tưởng tiến bộ nhận thấy phạm vi phong cách rộng lớn của họ quá hẹp. Theo truyền thống, nguồn gốc của jazz-rock được quy về mặt địa lý là từ Hoa Kỳ, nhưng ở Thế giới cũ cũng có đủ những người, những người độc lập với các đồng nghiệp của họ ở nước ngoài, nắm vững một âm thanh mới.

Vào đầu những năm 60 ở Vương quốc Anh đã có những nhóm như Georgie Fame, Blue Flames và Graham Bond Organization, các nhạc sĩ đã cố gắng kết hợp nhạc jazz và nhịp điệu và blues trong tác phẩm của họ. Âm vang Jazz-rock cũng được nghe thấy trong album The Five Faces of Mann năm 1964 của Manfred Mann. Tuy nhiên, các nhà phê bình âm nhạc đáng kính có khuynh hướng coi đĩa nhạc rung jazz người Mỹ Gary Burton "Duster", được bán vào năm 1967, là tác phẩm đầu tiên của nhạc jazz-rock. CD này có sự góp mặt của một nhạc sĩ trẻ người Texas, Larry Coryell trong vai trò nghệ sĩ guitar. Chính ông là người khởi nguồn cho phong cách thường được gọi là jazz-rock.

Một năm trước khi làm việc với Gary Burton vĩ đại, Larry đã quản lý để trở thành thành viên của The Free Spirits, nhóm cũng đã cố gắng trộn jazz với rock trong các thử nghiệm của họ. Khi hai thể loại âm nhạc độc lập khá tương thích với nhau, Miles in the Sky xuất hiện trên bảng xếp hạng. Kể từ thời điểm đó, jazz-rock bắt đầu có động lực phát triển. Các ban nhạc chơi theo phong cách mới nổi lên độc lập với nhau ở cả hai bên bờ biển và âm thanh rất đa dạng. Và sự đa dạng này được xác định bởi khuôn khổ rộng rãi của cả hai thể loại. Ví dụ, để so sánh, Blood, Sweat and Tears của người Mỹ với The Soft Machine của Anh - một cách tiếp cận âm nhạc hoàn toàn khác, nhưng cả hai nhóm ở những thời điểm sáng tạo nhất định đều có thể hoàn toàn quy về hướng này.

Jazz-rock được đặc trưng bởi độ dài đáng kể của các sáng tác, ngẫu hứng, nền tảng jazz của nó với tất cả các hệ quả sau đó và việc sử dụng các nhạc cụ rock. Trong thời kỳ hoàng kim của xu hướng này vào những năm 70, đã xuất hiện các nhóm nhạc như The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - những nhóm nhạc được coi là kinh điển của thể loại này cho đến ngày nay. Những năm sau đó đã mở rộng ranh giới của jazz-rock phần nào, thêm các yếu tố world, funk và pop vào nó, bao gồm cả điện tử. Nhiều nhánh con đã xuất hiện, nhưng cơ sở của chúng vẫn là một bản nhạc jazz không thay đổi.

Jazz rock đôi khi còn được gọi là "fusion" ( tiếng Anh fusion), người có sự xuất hiện gắn liền với sự xuất hiện của các nhạc sĩ da đen trong nhạc jazz-rock, những người không muốn liên kết mình với văn hóa nhạc rock da trắng. Một tính năng đặc trưng của sự kết hợp là sự thiên vị funk. Tuy nhiên, ở một mức độ lớn hơn, thuật ngữ "hợp nhất" không phải là một vở nhạc kịch, mà là một hàm ý xã hội, lưu ý đến việc thực hiện một sự "hợp nhất" không chỉ ở cấp độ các nền văn hóa âm nhạc, mà còn giữa các nhóm dân tộc khác nhau của người biểu diễn và người nghe. Một ví dụ nổi bật của sự kết hợp xã hội này là màn trình diễn của Miles Davis da đen tại các buổi hòa nhạc ở Fillmore West vào năm 1970 trước một khán giả là những người hippies da trắng với những người biểu diễn da trắng và da đen.

Lịch sử biết nhiều ví dụ khi ý tưởng của các nhà đổi mới không được công chúng chấp nhận, thậm chí có lúc bị bắt bớ, nhưng cuối cùng những người tiên phong này được công nhận là thiên tài, và cả thế giới đều được hưởng thành quả của họ. Điều này cũng xảy ra trong nhạc jazz - các nhạc sĩ đã vượt ra khỏi phong cách truyền thống và thường không bị hiểu lầm. Những nhà mốt mới như Miles Davis, Tony Williams hay Weather Report và Return to Forever đã tạo ra những album nhạc jazz rock hay nhất của họ mà không nghĩ rằng chúng sẽ trở thành những bản hit trên toàn thế giới. Nhưng dù sao thì nó vẫn diễn ra như vậy ...

Album Jazz Rock hàng đầu

Miles Davis - Album Bitches Brew

Một album đôi của một nghệ sĩ kèn jazz người Mỹ được Columbia Records phát hành vào đầu năm 1970. Album này phản ánh những thử nghiệm với việc sử dụng các nhạc cụ điện tử - guitar và bộ tổng hợp.

Album này được coi là tiền thân của hơi hướng jazz-rock. Những chuẩn mực jazz truyền thống được thay thế bằng những ngẫu hứng sền sệt, bùng nổ bất ngờ. Các nhạc sĩ đã luyện tập ngay trước khi thu âm, điều này buộc họ phải đi sâu hơn vào bản nhạc mà họ đang chơi. Từ những hướng dẫn họ chỉ nhận được đồng hồ, các hợp âm cơ bản và một đoạn nhỏ của giai điệu, từ đó khả năng ứng biến sau này phát triển. Nhân tiện, sáng tác "Dance of the Pharaoh" và ballad "Sanctuary" không thuộc quyền tác giả của Davis.

Sau khi phát hành album, các ý kiến ​​về nó đã bị chia rẽ. Việc hãng thu âm Columbia phát hành album mang tên "Bitch's Brew" là một tai tiếng.

Sự lấp đầy không bị tụt hậu so với tên gọi - một hướng phong cách gần với jazz fusion hoặc jazz rock, các thử nghiệm với âm thanh và các hiệu ứng đặc biệt, nhạc cụ điện tử - tất cả những điều này khiến nó không chỉ có thể chia xã hội thành hai phần - ưu và nhược điểm, mà còn để mang lại sự phổ biến rộng rãi cho album. Album nhanh chóng trở thành đĩa vàng đầu tiên trong sự nghiệp của Davis, và sau đó đã giành được giải Grammy.

Return to Forever - album Chiến binh lãng mạn

Return to Forever là một ban nhạc tổng hợp nhạc jazz của Mỹ từ những năm 1970. Được phát hành vào năm 1976, "Chiến binh lãng mạn" với sự tham gia đã trở thành tác phẩm thứ sáu và nổi tiếng nhất trong lịch sử của nhóm. Âm nhạc của album, được cách điệu như thời Trung cổ, rất đa dạng bắt đầu từ trang bìa. Album mở đầu bằng bản Med Middle Overture, hoàn toàn là acoustic.

Một mặt, “The Sorceress” giống như được chuẩn bị bởi một bản overture, mặt khác, nó ngược lại về phong cách, và một bộ tổng hợp xuất hiện trong phần phối khí. Sáng tác "Majestic Dance" dựa trên những đoạn nhạc rock và âm thanh guitar "chì" bị méo, được hỗ trợ bởi những đoạn nhanh tương tự như harpsichord.

Một số nhà phê bình khẳng định rằng đĩa nhạc này xứng đáng được xếp vào danh sách những album jazz-rock hay nhất trong lịch sử, trong khi những người khác lại cho rằng tất cả các sáng tác đều quá cổ điển và phô trương, và bản thân album gần như là tệ nhất trong lịch sử.

Herbie Hancock - Album Head Hunters

Head Hunters là album phòng thu thứ 12, được phát hành vào năm 1973 trên cùng hãng Columbia Records. Album đã được thêm vào Sổ đăng ký Quốc gia của Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ.

Khá khó để phân loại album Bounty Hunters một cách rõ ràng là nhạc jazz-rock. Đĩa này là một chỉ báo sống động về cách nhịp điệu RNB, được nhấn mạnh, trong số những thứ khác, bởi các nhạc cụ bộ gõ của người Mỹ gốc Phi, có thể được kết hợp cực kỳ thành công với nhịp điệu funk thư thái.

Âm thanh chiết trung của album không chỉ tiếp tục “mở đường” cho nhạc điện tử mà còn ảnh hưởng đáng kể đến các thể loại âm nhạc khác, trở thành một người chiến thắng khác trong cuộc chiến giành danh hiệu Album nhạc rock jazz hay nhất mọi thời đại.

Báo cáo Thời tiết - Album Thời tiết Nặng

Và một lần nữa là một album California do Columbia Records phát hành vào năm 1977, lần này là của nhóm Weather Report.

Một lần nữa, chúng tôi đang đối phó với một trong những album hay nhất trong lịch sử nhạc jazz, được phát hành khi hiện tượng jazz-rock "bắt đầu vượt khỏi tầm kiểm soát", như nhà phê bình Richard Ginell nhận xét.

Một trong những sáng tác sáng giá nhất của album là Birdland. Điều này hoàn toàn tuyệt vời vì nó hoàn toàn là công cụ. Ngay lập tức trở thành một tiêu chuẩn nhạc jazz và đóng góp rất nhiều vào sự nổi tiếng của album, Birdland là hiện thân của đỉnh cao trong sự sáng tạo của ban nhạc.

Điều đáng tò mò là, mặc dù bản thân sáng tác không nhận được giải Grammy, nhưng sau đó bài hát không chỉ lọt vào danh sách các tiết mục của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng mà các phiên bản của nó còn được trao ba giải Grammy.

Tony Williams - Album Believe It

Album nhạc jazz-rock Believe It (1975) của Tony Williams và ban nhạc The Tony Williams Lifetime của anh ấy đã trở lại trên Columbia Records. Đây là album đầu tiên của ban nhạc. Đầu tiên, không phải là nổi tiếng nhất, nhưng cực kỳ thú vị cùng một lúc.

Điều đáng chú ý - đầu tiên là chỉ trong giai đoạn mới của Williams, đầu tiên - cho thành phần mới của nhóm. Cho đến thời điểm này, vào năm 1974, có tới 4 album đã được phát hành từ bộ ba Williams đang tan rã liên tục.

John Swenson viết rằng album Believe nó giống như "sự nếm thử hỗn hợp điên cuồng". Nghệ sĩ guitar người Anh mới Allan Holdsworth, người được nhớ đến với cả ngôn ngữ âm nhạc biểu cảm - mềm mại, hài hòa và rất trữ tình, và khả năng thành thạo nhạc cụ của anh ấy, gần như đã trở thành một cảm giác. Tuy nhiên, chúng tôi nợ sự kết hợp giữa nhạc jazz và rock, và họ cũng nợ Williams với khái niệm về sự tự do nhịp nhàng và sự khéo léo đáng kinh ngạc của anh ấy.

Miles Davis “In A Silent Way” (1969)

Các chuyên gia vẫn có thể tranh cãi về nguồn gốc và xuất xứ của jazz-rock (hợp nhất). Tuy nhiên, thời điểm mà jazz rock trở nên nổi tiếng là điều không thể bàn cãi. Thiên tài âm nhạc Mile Davis là người đầu tiên chỉnh sửa các bản nhạc cụ phức tạp từ nhiều phiên khác nhau. Và, quan trọng nhất, anh ấy đã khuyến khích các đồng nghiệp của mình khám phá một con đường mới trong âm nhạc. Album này và album tiếp theo của Davis, Bitches Brew, là những tác phẩm kinh điển tuyệt đối của thể loại này.

Dàn nhạc Mahavishnu “Ngọn lửa gắn kết bên trong” (1971)

Nghệ sĩ guitar John McLaughlin, người đã tham gia thu âm hai album trên của Miles Davis, đã tập hợp một nhóm gồm các nghệ sĩ chơi nhạc cụ xuất sắc - tay trống Billy Cobham và nghệ sĩ vĩ cầm Jean-Luc Ponty. Ngọn lửa gắn kết bên trong sẽ dạy một bài học tuyệt vời cho các ngôi sao nhạc rock từ Deep Purple, Metallica đến Dream Theater. Nghe McLaughlin đang làm gì với cây đàn guitar.

Herbie Hancock “Mwandishi” (1971)

Nhà soạn nhạc kiêm keyboard nổi tiếng Herbie Hancock cũng chịu ảnh hưởng rất lớn từ sự hợp tác của anh với Miles Davis. Đến đầu những năm 70, nhạc sĩ rời hãng Blue Note và bắt đầu sưu tầm các nhạc cụ điện tử mới. Mwandishi là tên tiếng Swahili của chính Hancock, và anh ấy là người dẫn đầu trong việc tích hợp các bộ tổng hợp vào nền nhạc jazz. Những ai nhận thấy âm thanh của Mwandishi quá táo bạo và ngẫu hứng nên tìm đến dự án sôi nổi “Head Hunters” (1973) của Hancock, đã nhận được sự hưởng ứng rộng rãi từ công chúng.

Return to Forever: Hymn of the Seventh Galaxy (1973)

Một nghệ sĩ piano khác, Chick Corea, sau khi cộng tác với Miles vào những năm 70, đã thay đổi trọng tâm của mối quan tâm từ tiên phong sang jazz-rock. Trong album Return To Forever, Corea có sự góp mặt của tay guitar Bill Conors, Stanley Clarke chơi bass và Lenny White chơi trống. Hymn of the Seventh Galaxy không còn là jazz-rock nữa mà là rock-jazz. Các nghệ sĩ biểu diễn Virtuoso tạo ra một hỗn hợp hard rock thực sự. Một sự kết hợp chưa từng có cho đến nay của điện, jazz, funk và hard rock, tức là nhiệt hạch thực (nhiệt hạch - hợp kim).

Nửa cuối những năm 60 của thế kỷ trước được đánh dấu bằng sự phát triển rực rỡ của văn hóa nhạc rock ở phương Tây, gắn liền với sự trỗi dậy đáng kinh ngạc của phong trào hippie.

Nhiều điều mới xuất hiện trong những năm đó. Và không chỉ trong âm nhạc, mà trong nghệ thuật nói chung, trong thẩm mỹ của đời sống tuổi trẻ. Có cả ban nhạc rock thông thường và ban nhạc rock jazz. Các nhóm mới xuất hiện trong thời kỳ này có thể được so sánh một cách an toàn với số lượng nấm mọc sau mưa.

Sự xuất hiện của nhạc jazz rock

Trong những năm đó, nhiều hướng đi, nhóm nhạc và tên tuổi mới xuất hiện. The Beatles đã mở đường từ mersbit đến một loạt các sáng tác phức tạp. Theo sau họ bắt đầu xuất hiện những hướng đi như Acid-Rock, Psi-rock, Folk-rock, Classic-Rock, Country rock, Rock Opera, Blues-rock và tất nhiên là Jazz-rock.

Dựa trên ngữ pháp của ngôn ngữ tiếng Anh, thuật ngữ jazz-rock có thể được dịch là "nhạc rock", vì trong ngữ pháp từ đầu tiên xác định mối quan hệ với từ thứ hai. Do đó, những bản hòa tấu jazz-rock đầu tiên đã trở thành bàn đạp cho sự khởi đầu của văn hóa rock chứ không phải nhạc jazz.

Jazz rock đã trở thành một phần thiết yếu của âm nhạc phi tiêu chuẩn. Những ngôi sao của ông đã được đưa vào từ điển bách khoa toàn thư về nhạc rock, sách tham khảo và từ điển.

Ban nhạc rock jazz đầu tiên

Trong thời kỳ đó, các nhà phê bình đi đến kết luận rằng nhóm Chicago gồm những nhạc sĩ nhạc rock đang cố gắng chơi nhạc jazz. Và nhóm "Blud of Tears", theo quan điểm của họ, ngược lại, bao gồm những người chơi nhạc jazz tham gia nhạc rock. Cũng cần nhớ rằng ở Hoa Kỳ, ban đầu rock được coi là nhạc da trắng.

Vì lý do này, hình ảnh của thể loại jazz-rock đã được mô tả như sau: "một ban nhạc rock trắng bao gồm một phần của các nhạc cụ hơi." Không chỉ hai nhóm này được biết đến vào thời điểm đó. Họ biểu diễn hòa âm và nhịp điệu mới, ngẫu hứng, chơi nhạc cụ điện tử. Lưu ý rằng nước Mỹ phải chịu một áp lực chưa từng có từ các ban nhạc rock có trụ sở tại Anh.

Mike Bloomfield là một nhạc sĩ blues trẻ tuổi đến từ Chicago. Anh ấy đã tạo ra ban nhạc blues-rock Electric Flag. Có một phần dành cho nhạc cụ hơi. Nhưng đồng thời, người ta nói rằng nhóm sẽ chơi nhạc Mỹ thực sự. Do đó, chúng ta có thể kết luận rằng trong giai đoạn đầu, jazz-rock đã có một nền tảng tư tưởng. Một trong những nhóm hòa tấu nổi bật nhất vào thời điểm đó là nhóm "Chase", được tạo ra bởi nghệ sĩ thổi kèn Bill Chase. Ông chết một cách bi thảm vào năm 1974.

Jazz-rock trong hoạt động của các nghệ sĩ nhạc rock nổi tiếng

Những biểu hiện ban đầu của jazz-rock bao gồm một số lượng lớn các nhóm trong đó các nhạc sĩ chơi, những người không có mối quan hệ trước đó với một định hướng như jazz. Ginger Baker - tay trống của "The Cream" - sau khi ban nhạc tan rã, đã thành lập một nhóm mới - "Air Force Band". Các nhóm bắt đầu xuất hiện trong đó những người chơi nhạc jazz trẻ làm việc cùng với các nhạc sĩ nhạc rock.

Các nhạc sĩ nhạc rock nổi tiếng đã tham gia tích cực vào việc thu âm một loại nhạc mới. Một số nhạc sĩ nổi tiếng bắt đầu thu âm trong phòng thu với những người khác. Ví dụ, Jeff Beck đã thu âm với Ian Hammer và Stanley Clark. Jack Bruce đã trở thành thành viên của The Tony Williams Lifetime. Một thời gian sau, tay trống của ban nhạc "Genesis" trở thành thành viên của ban nhạc "Brand X".

Anh cũng đi cùng Al Di Meola. Tommy Bolin - nghệ sĩ guitar của Deep Purple - đã thu âm với tay trống jazz nổi tiếng Billy Cabham. Ngoài ra, bản thân anh cũng thu hút những người biểu diễn nhạc jazz-rock cùng nhau thu âm các đĩa hát solo của mình. Tất cả các nhạc sĩ đã cùng nhau tìm kiếm và phát minh ra một thứ gì đó mới. Có ai mà không bị cuốn theo một lối chơi giống nhau, một lối chơi đơn điệu.

Nếu chúng ta xem xét những thời điểm ban đầu nói chung, chúng ta có thể khẳng định một cách rõ ràng rằng vào giữa những năm 60, cái được gọi là “khúc dạo đầu” của jazz-rock đã được hình thành trong môi trường nhạc jazz. Đây là Quintet of the Adderly Brothers, ban nhạc Jazz Messengers, Horace Silver và tay trống Art Blakey. Âm nhạc của ngũ tấu này được phân loại là soul jazz hoặc funky jazz.

Các yếu tố của âm nhạc như vậy được sử dụng tích cực bởi Quincy Jones, một nhà sắp xếp xuất sắc. Nhạc soul sôi động đã được nhà sản xuất Grid Taylor quảng bá theo mọi cách có thể. Anh ấy đã làm việc với Jimmy Smith, Wes Montgomery và các nhạc sĩ jazz khác.

Họ cũng là những nhà đổi mới của loại hình này, khi họ đưa ra một thẩm mỹ mới khác biệt đáng kể so với các tiêu chuẩn của bop sôi nổi và cứng. Vào năm 1965, Larry Coryell là một trong những người đầu tiên sửa đổi cách tiếp cận âm thanh trên nhạc cụ của chính mình, thay đổi cách phát âm, cố gắng tiến gần hơn đến guitar rock.

Nhưng cuộc cách mạng thực sự đã được thực hiện bởi John McLaughin. Do đó, một số lực lượng đã làm việc theo hướng jazz-rock cùng một lúc. Nếu chúng ta nói về nhạc jazz truyền thống, thì về nguyên tắc, cả một thế hệ thính giả đã xuất hiện và lớn lên ở đây.

Mặt khác, nhạc jazz đã thay đổi rất nhiều trong thời gian này. Anh ấy ngừng đi theo hướng thương mại. Trong thời kỳ hậu chiến, kỷ nguyên của vũ điệu đu dây kết thúc. Bebop nhanh chóng biến thành hard bop. Vào cuối những năm 60, ông chạm đến nhạc jazz tiên phong, để lại một lượng lớn khán giả và bắt đầu phát triển theo chiều sâu.

Theo thời gian, nhạc jazz đã trở thành một hướng rất phức tạp; nó không còn là một nghệ thuật thời thượng. Vì vậy, hoàn cảnh như vậy buộc ngành kinh doanh âm nhạc phải chuyển mình. Ngay cả những người chơi nhạc jazz nổi tiếng cũng không có việc làm. Do đó, sự đối kháng đã xuất hiện trong lĩnh vực nhạc rock và môi trường nhạc jazz.

Đối với hầu hết những người chơi nhạc jazz tiếp tục phát triển, thị hiếu của giới trẻ đã gây ra một nụ cười toe toét. Tất cả điều này đối với họ dường như quá đơn giản và thô sơ. Các nhạc sĩ chơi rock rất tôn trọng những người chơi nhạc jazz. Nhưng về phần họ cũng có một sự thù địch nhất định do người sau không thích mọi thứ mới.

Nếu chúng ta nói về vấn đề này một cách tổng quát, thì cả hai lĩnh vực này ở một mức độ nào đó đều là đối thủ của nhau về mức độ ghen tị với thành công. Chính vì những lý do này mà jazz-rock không gây được nhiều sự nhiệt tình trong công chúng. Các nhà phê bình nhạc Jazz đã tuyên bố rằng hướng đi này không có tương lai và không có giá trị nghệ thuật.

Video: Funk-Jazz-Rock-Groove-Âm nhạc