Câu chuyện về sự ra đời của nhạc jazz. Nhạc jazz. lịch sử của nhạc jazz. jazz - nhạc Châu Phi. các tính năng chính của nhạc jazz. Sự suy tàn của nhạc jazz

Nhạc Jazz (Jazz) - một hướng âm nhạc xuất hiện vào cuối thế kỷ XIX - đầu thế kỷ XX tại Hoa Kỳ. Các tính năng đặc trưng của nhạc jazz là tính ngẫu hứng, đa nhịp điệu dựa trên nhịp điệu đảo phách, và một bộ kỹ thuật độc đáo để biểu diễn kết cấu nhịp điệu - swing.

Jazz là một loại âm nhạc có nguồn gốc từ nhạc blues và tinh thần của người Mỹ gốc Phi, cũng như nhịp điệu dân gian châu Phi, được làm giàu với các yếu tố hòa âm và giai điệu của châu Âu. Các đặc điểm nổi bật của nhạc jazz là:
- Nhịp điệu rõ ràng, uyển chuyển dựa trên nguyên tắc đảo phách;
- sử dụng thành thạo các nhạc cụ gõ;
-phát triển nhanh chóng bắt đầu ngẫu hứng;
- một cách thức biểu diễn biểu cảm, được đặc trưng bởi sự biểu đạt tuyệt vời, độ động và cường độ âm thanh, đạt đến sự xuất thần.

Nguồn gốc của cái tên nhạc jazz

Nguồn gốc của tên không được hiểu đầy đủ. Cách đánh vần hiện đại của nó - jazz - bắt nguồn từ những năm 1920. Trước đó, các tùy chọn khác đã được biết đến: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Có nhiều phiên bản về nguồn gốc của từ "jazz", bao gồm các phiên bản sau:
- từ jaser tiếng Pháp (để trò chuyện, nói nhanh);
- từ tiếng Anh đuổi theo (đuổi theo, đuổi theo);
- từ jaiza châu Phi (tên của một loại âm thanh trống nhất định);
- từ tiếng Ả Rập jazib (seducer); từ tên của các nhạc sĩ nhạc jazz huyền thoại - chas (từ Charles), jas (từ Jasper);
- từ tượng thanh jass, bắt chước âm thanh của chũm chọe bằng đồng Châu Phi, v.v.

Có lý do để tin rằng từ "jazz" đã được sử dụng ngay từ giữa thế kỷ 19 để làm tên cho một tiếng kêu ngây ngất, khích lệ từ người da đen. Theo một số nguồn tin, vào những năm 1880, nó được sử dụng bởi New Orleans Creoles, những người sử dụng nó với nghĩa "tăng tốc", "tăng tốc" - liên quan đến âm nhạc đảo phách nhanh.

Theo M. Stearns, vào những năm 1910 từ này rất phổ biến ở Chicago và "không hẳn là có nghĩa." Từ jazz xuất hiện trên báo in lần đầu tiên vào năm 1913 (trên một trong những tờ báo ở San Francisco). Năm 1915, nó được đưa vào tên của dàn nhạc jazz T. Brown - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND, biểu diễn ở Chicago, và vào năm 1917, nó xuất hiện trên đĩa hát được ghi bởi dàn nhạc New Orleans nổi tiếng ORIGINAL DIXIELAND JAZZ ( JASS) BĂNG.

Phong cách nhạc jazz

Nhạc jazz cổ điển (nhạc jazz sơ khai, nhạc jazz sơ khai, nhạc jazz archaischer Đức)
Archaic jazz là một bộ sưu tập các loại nhạc jazz truyền thống, lâu đời nhất, được tạo ra bởi các nhóm nhỏ trong quá trình ngẫu hứng tập thể về các chủ đề blues, ragtime, cũng như các bài hát và vũ điệu châu Âu.

Blues (blues, từ tiếng Anh là quỷ xanh)
Blues là một loại bài hát dân ca da đen có giai điệu dựa trên mô hình 12 ô nhịp rõ ràng.
Trong blues, nó được hát về tình yêu bị lừa dối, về sự thiếu thốn, blues được đặc trưng bởi một thái độ từ bi đối với bản thân. Đồng thời, ca từ nhạc blues thấm đẫm chủ nghĩa khắc kỷ, chế nhạo nhẹ nhàng và hài hước.
Trong nhạc jazz, blues đã phát triển như một tác phẩm múa nhạc cụ.

Boogie-woogie
Boogie Woogie là một phong cách piano blues được đặc trưng bởi hình dạng âm trầm lặp đi lặp lại xác định khả năng ngẫu hứng nhịp nhàng và du dương.

Phúc âm (từ Phúc âm tiếng Anh - Phúc âm)
Gospels - giai điệu tôn giáo của người da đen Bắc Mỹ với lời bài hát dựa trên Tân Ước.

Ragtime
Ragtime là nhạc piano dựa trên "nhịp" của hai đường nhịp điệu không khớp:
- như thể bị xé (đảo phách mạnh) giai điệu;
- nhạc đệm rõ ràng theo kiểu sải chân nhanh.

Linh hồn
Soul là âm nhạc Negro gắn liền với truyền thống blues.
Soul là một phong cách âm nhạc da đen thanh nhạc xuất hiện sau Thế chiến thứ hai dựa trên nhịp điệu và truyền thống blues và phúc âm.

Soul-jazz
Soul jazz là một loại hard bop, có đặc điểm là hướng đến truyền thống của nhạc blues và văn hóa dân gian của người Mỹ gốc Phi.
Thuộc linh
Spiritual - một thể loại tâm linh cổ xưa của hát hợp xướng da đen Bắc Mỹ; giai điệu tôn giáo với các văn bản dựa trên Cựu ước.

Tiếng khóc trên đường phố
Cạnh phố - một thể loại văn học dân gian cổ xưa; một loại bài hát lao động đơn ca thành thị của những người bán rong trên đường phố, được thể hiện bởi nhiều loại hình.

Dixieland, dixie
Dixieland là một phong cách hiện đại hóa của New Orleans được đặc trưng bởi sự ngẫu hứng tập thể.
Dixieland là một nhóm nhạc jazz (da trắng) đã áp dụng phong cách chơi nhạc Jazz Negro.

Zong (từ bài hát tiếng Anh - bài hát)
Zong - trong nhà hát của B. Brecht - một bản ballad được trình diễn như một đoạn kết hoặc lời bình luận (nhại) của tác giả về một nhân vật kỳ cục với chủ đề lang thang đa nghi gần với nhịp điệu nhạc jazz.

Ứng biến
Ngẫu hứng - trong âm nhạc - là nghệ thuật tạo ra hoặc diễn giải âm nhạc một cách tự phát.

Cadenza (tiếng Ý cadenza, từ tiếng Latin Cado - kết thúc)
Cadence là một bản ngẫu hứng tự do có tính chất điêu luyện, được biểu diễn trong một buổi hòa nhạc dành cho nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc. Đôi khi cadenzas được sáng tác bởi các nhà soạn nhạc, nhưng thường chúng được cung cấp theo quyết định của người biểu diễn.

Đi đi
Scat - trong nhạc jazz - một loại ngẫu hứng thanh nhạc, trong đó giọng nói tương đương với nhạc cụ.
Scat - hát theo nhạc cụ - một kỹ thuật hát có âm tiết (không lời), dựa trên sự khớp nối của các âm tiết hoặc tổ hợp âm thanh không liên quan đến ý nghĩa.

Nóng bức
Nóng trong nhạc jazz là đặc điểm của một nhạc sĩ biểu diễn ngẫu hứng với năng lượng tối đa.

Phong cách nhạc jazz New Orleans
New Orleans jazz - âm nhạc với nhịp điệu lưỡng thể rõ ràng; sự hiện diện của ba dòng giai điệu độc lập, được biểu diễn đồng thời trên cornet (kèn), trombone và clarinet, đi kèm với một nhóm nhịp điệu: piano, banjo hoặc guitar, double bass hoặc tuba.
Trong các tác phẩm của nhạc jazz New Orleans, chủ đề âm nhạc chính được lặp lại nhiều lần với nhiều biến thể khác nhau.

Âm thanh
Âm thanh là một thể loại phong cách của nhạc jazz đặc trưng cho chất lượng âm thanh riêng biệt của một nhạc cụ hoặc giọng hát.
Âm thanh được xác định bởi cách tạo ra âm thanh, kiểu tấn công của âm thanh, cách thức ngữ điệu và cách giải thích âm sắc; âm thanh là một dạng biểu hiện cá nhân hóa của âm thanh lý tưởng trong nhạc jazz.

Xích đu, xích đu cổ điển
Swing - jazz, được sắp xếp cho các dàn nhạc khiêu vũ mở rộng (các ban nhạc lớn).
Swing được đặc trưng bởi sự kết hợp của ba nhóm nhạc cụ hơi: saxophone, kèn trumpet và kèn tromone, tạo ra hiệu ứng của một nhịp điệu swing. Người biểu diễn đu từ bỏ phần ngẫu hứng tập thể, nhạc sĩ đệm theo phần ngẫu hứng của nghệ sĩ độc tấu với phần đệm được viết sẵn.
Swing đạt đến thời kỳ hoàng kim của nó vào năm 1938-1942.

Ngọt
Ngọt ngào là một đặc điểm của âm nhạc thương mại giải trí và khiêu vũ của một nhân vật tình cảm, du dương và trữ tình, cũng như các hình thức liên quan của nhạc jazz thương mại hóa và âm nhạc phổ biến "ojazed".

Nhạc jazz giao hưởng
Symphonic jazz là một phong cách nhạc jazz kết hợp các đặc điểm của nhạc giao hưởng với các yếu tố của nhạc jazz.

Nhạc jazz hiện đại
Nhạc jazz hiện đại là một tập hợp các phong cách và xu hướng của nhạc jazz xuất hiện từ cuối những năm 1930 sau khi kết thúc thời kỳ của phong cách cổ điển và "kỷ nguyên của swing".

Nhạc jazz Afro-Cuba (Nhạc jazz afrokubanischer của Đức)
Nhạc jazz Afro-Cuba là một phong cách nhạc jazz phát triển vào cuối những năm 1940 từ việc kết hợp các yếu tố bebop với nhịp điệu Cuba.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop là phong cách nhạc jazz hiện đại đầu tiên xuất hiện vào đầu những năm 1930.
Bebop là một hướng của nhạc jazz da đen gồm các nhóm nhỏ, được đặc trưng bởi:
- ngẫu hứng solo miễn phí dựa trên tiến trình hợp âm phức tạp;
-sử dụng nhạc cụ hát;
- hiện đại hóa nhạc jazz cũ;
- giai điệu rung, không ổn định với các âm tiết bị đứt quãng và nhịp điệu hồi hộp.

Combo (kết hợp)
Combo là một dàn nhạc nhỏ của nhạc jazz đương đại, trong đó tất cả các nhạc cụ đều được độc tấu.

Nhạc jazz thú vị (nhạc jazz thú vị; nhạc jazz thú vị)
Cool jazz là một phong cách nhạc jazz hiện đại xuất hiện vào đầu những năm 50, nó đã làm mới và phức tạp hóa cách hòa âm của bop;
Trong nhạc jazz hay, phức điệu được sử dụng rộng rãi.

Cấp tiến
Progressive là một xu hướng phong cách trong nhạc jazz xuất hiện vào đầu những năm 1940 dựa trên truyền thống của swing và bop cổ điển, gắn liền với việc luyện tập của các ban nhạc lớn và dàn nhạc giao hưởng lớn. Sử dụng rộng rãi các giai điệu và nhịp điệu của Mỹ Latinh.

Nhạc jazz miễn phí
Free jazz là một phong cách nhạc jazz hiện đại gắn liền với những thử nghiệm cấp tiến trong lĩnh vực hòa âm, hình thức, nhịp điệu và kỹ thuật ứng tác.
Nhạc jazz miễn phí có đặc điểm:
- ngẫu hứng cá nhân và nhóm miễn phí;
-Ứng dụng của đa đối tượng và đa nhịp, đa sắc và biến dạng, kỹ thuật nối tiếp và dodecaphonic, biểu mẫu tự do, kỹ thuật phương thức, v.v.

Bob cứng
Hard bop là một phong cách nhạc jazz xuất hiện từ bebop vào đầu những năm 1950. Hard bop là khác nhau:
-grim màu thô lỗ;
- nhịp điệu dồn dập, cứng nhắc;
- khuếch đại các yếu tố blues trong sự hài hòa.

Phong cách nhạc jazz Chicago (chi Chicago-vẫn)
Phong cách nhạc jazz Chicago là một biến thể của phong cách nhạc jazz New Orleans được đặc trưng bởi:
- một tổ chức thành phần chặt chẽ hơn;
- củng cố phần ngẫu hứng solo (các đoạn điêu luyện được thực hiện bởi các nhạc cụ khác nhau).

Dàn nhạc đa dạng
Một dàn nhạc pop là một loại dàn nhạc jazz;
ban nhạc hòa tấu biểu diễn giải trí và nhạc khiêu vũ và các bản nhạc jazz,
người biểu diễn các bài hát nổi tiếng và các bậc thầy khác của thể loại nhạc pop.
Thông thường, một dàn nhạc pop bao gồm một nhóm nhạc cụ bằng đồng và sậy, một cây đàn piano, một cây đàn guitar, một đôi bass và một bộ trống.

Bối cảnh lịch sử về nhạc jazz

Người ta tin rằng Jazz, với tư cách là một phong trào độc lập, bắt nguồn từ New Orleans từ năm 1900 đến năm 1917. Truyền thuyết kể rằng từ New Orleans, nhạc jazz lan rộng khắp Mississippi đến Memphis, St. Louis, và cuối cùng là Chicago. Tính xác thực của truyền thuyết này gần đây đã bị nghi ngờ bởi một số sử gia nhạc jazz, và ngày nay người ta tin rằng nhạc jazz có nguồn gốc từ tiểu văn hoá da đen cùng lúc ở những nơi khác nhau ở Mỹ, chủ yếu ở New York, Kansas City, Chicago và St. Louis. Và truyền thuyết cũ, dường như không xa sự thật.

Thứ nhất, lời chứng của các nhạc sĩ già sống trong thời kỳ nhạc jazz đang rời bỏ những khu ổ chuột của người da đen nói lên điều có lợi cho nó. Tất cả đều xác nhận rằng các nhạc sĩ New Orleans đã chơi những bản nhạc rất đặc biệt mà các nghệ sĩ khác dễ dàng sao chép. Các ghi chép xác nhận rằng New Orleans là cái nôi của nhạc jazz. Các đĩa nhạc Jazz, được thu âm trước năm 1924, được thực hiện bởi các nhạc sĩ từ New Orleans.

Thời kỳ cổ điển của nhạc jazz kéo dài từ năm 1890 đến năm 1929 và kết thúc với sự khởi đầu của "kỷ nguyên swing". Theo thông lệ, người ta đề cập đến nhạc jazz cổ điển: phong cách New Orleans (thể hiện theo hướng Negro và Creole), phong cách New Orleans-Chicago (xuất hiện ở Chicago sau năm 1917 liên quan đến việc chuyển đến đây của hầu hết các nghệ sĩ jazz da đen hàng đầu của New Orleans) , Dixieland (ở các giống New Orleans và Chicago), một số loại nhạc jazz dành cho piano (nhà thùng, boogie-woogie, v.v.), cũng như các xu hướng nhạc jazz cùng thời đã phát sinh ở một số thành phố khác của miền Nam và Trung Tây của Hoa Kỳ. Nhạc jazz cổ điển, cùng với một số hình thức phong cách cổ điển, đôi khi được gọi là nhạc jazz truyền thống.

Nhạc jazz ở Nga

Dàn nhạc jazz đầu tiên ở nước Nga Xô Viết được thành lập tại Moscow vào năm 1922 bởi nhà thơ, dịch giả, vũ công và nhân vật sân khấu Valentin Parnakh và được gọi là “Dàn nhạc Jazz lập dị đầu tiên của Valentin Parnakh trong RSFSR”. Ngày sinh của nhạc jazz Nga theo truyền thống được coi là ngày 1 tháng 10 năm 1922, khi buổi hòa nhạc đầu tiên của nhóm này diễn ra.

Thái độ của chính quyền Xô Viết đối với nhạc jazz rất mơ hồ. Lúc đầu, các nghệ sĩ biểu diễn nhạc jazz trong nước không bị cấm, nhưng những lời chỉ trích gay gắt về nhạc jazz và văn hóa phương Tây đã lan rộng. Vào cuối những năm 1940, trong cuộc đấu tranh chống lại chủ nghĩa độc tài vũ trụ, các ban nhạc jazz biểu diễn nhạc "phương Tây" đã bị đàn áp. Khi bắt đầu "tan băng", những đàn áp đối với các nhạc sĩ đã được dừng lại, nhưng những lời chỉ trích vẫn tiếp tục.

Cuốn sách đầu tiên về nhạc jazz ở Liên Xô được xuất bản bởi nhà xuất bản Academia ở Leningrad vào năm 1926. Nó được biên soạn bởi nhà âm nhạc học Semyon Ginzburg từ bản dịch các bài báo của các nhà soạn nhạc và nhà phê bình âm nhạc phương Tây, cũng như tài liệu của chính ông, và được gọi là "Ban nhạc Jazz và Âm nhạc đương đại". Cuốn sách tiếp theo về nhạc jazz chỉ được xuất bản ở Liên Xô trong thời gian đầu. Những năm 1960. Nó được viết bởi Valery Mysovsky và Vladimir Feiertag, được gọi là "Jazz" và về cơ bản là một tổng hợp thông tin có thể lấy từ nhiều nguồn khác nhau vào thời điểm đó. Năm 2001, nhà xuất bản St.Petersburg “Scythia” đã xuất bản cuốn bách khoa toàn thư “Jazz. Thế kỷ XX. Tài liệu tham khảo từ bách khoa ”. Cuốn sách được soạn thảo bởi nhà phê bình nhạc jazz nổi tiếng Vladimir Feiertag.

Jazz là một thể loại âm nhạc đặc biệt kết hợp âm nhạc Mỹ từ những thế kỷ trước, nhịp điệu châu Phi, các bài hát thế tục, công việc và nghi lễ. Những người yêu thích loại hướng âm nhạc này có thể tải xuống các giai điệu yêu thích của họ bằng cách sử dụng trang web http://vkdj.org/.

Đặc điểm của nhạc jazz

Nhạc Jazz có những đặc điểm nhất định:

• nhịp;
• ứng biến;
• rối loạn nhịp tim.

Ông nhận được sự hòa hợp của mình do ảnh hưởng của châu Âu. Nhạc jazz dựa trên một nhịp điệu đặc biệt có nguồn gốc từ châu Phi. Phong cách này bao gồm các hướng nhạc cụ và giọng hát. Nhạc Jazz tồn tại nhờ vào việc sử dụng các nhạc cụ, thứ có tầm quan trọng thứ yếu trong âm nhạc thông thường. Nhạc công nhạc jazz nên có khả năng ứng biến trong độc tấu và dàn nhạc.

Đặc điểm của nhạc jazz

Đặc điểm chính của nhạc jazz là sự tự do trong nhịp điệu, đánh thức trong người biểu diễn cảm giác nhẹ nhàng, thư thái, tự do và không ngừng chuyển động về phía trước. Cả trong các tác phẩm cổ điển và thể loại âm nhạc này đều có dấu ấn thời gian, nhịp điệu riêng của nó, được gọi là swing. Đối với hướng này, xung động liên tục là rất quan trọng.

Jazz có những tiết mục đặc trưng riêng và những hình thức khác thường. Những loại chính là blues và ballad, được dùng làm cơ sở cho tất cả các loại phiên bản âm nhạc.

Hướng đi của âm nhạc này là sự sáng tạo của những người thực hiện nó. Chính tính đặc thù và độc đáo của nhạc sĩ đã tạo thành cơ sở của nó. Không thể học nó chỉ từ các ghi chú. Thể loại này hoàn toàn phụ thuộc vào sự sáng tạo và cảm hứng của người thực hiện tại thời điểm chơi game, người đặt cảm xúc và linh hồn của mình vào tác phẩm.

Các đặc điểm chính của âm nhạc này là:

• hòa âm;
• sự du dương;
• nhịp.

Nhờ sự ngẫu hứng, mỗi lần một tác phẩm mới được tạo ra. Không bao giờ trong cuộc đời của bạn, hai tác phẩm được trình diễn bởi các nhạc sĩ khác nhau lại có âm thanh giống nhau. Nếu không, các dàn nhạc sẽ cố gắng sao chép lẫn nhau.

Phong cách hiện đại này mang nhiều đặc điểm của âm nhạc châu Phi. Một trong số đó là mỗi nhạc cụ có thể hoạt động như một nhạc cụ gõ. Khi biểu diễn các tác phẩm nhạc jazz, các âm điệu thông tục nổi tiếng được sử dụng. Một đặc điểm vay mượn khác là chơi nhạc cụ bắt chước cuộc trò chuyện. Loại hình nghệ thuật âm nhạc chuyên nghiệp này, rất thay đổi theo thời gian, không có ranh giới chặt chẽ. Anh ấy hoàn toàn cởi mở với tầm ảnh hưởng của những người biểu diễn.

Nguồn gốc của nhạc jazz được tìm thấy trong sự pha trộn, hay như người ta nói, trong sự tổng hợp của các nền văn hóa âm nhạc châu Âu và châu Phi. Thật kỳ lạ, nhạc jazz bắt đầu với Christopher Columbus.

Tất nhiên, nhà tiên phong vĩ đại không phải là người biểu diễn nhạc jazz đầu tiên. Nhưng bằng cách mở cửa châu Mỹ cho người châu Âu, Columbus đã khởi xướng việc hòa nhập các truyền thống âm nhạc châu Âu và châu Phi.

Bạn hỏi: Châu Phi có liên quan gì với nó? Thực tế là, khi làm chủ lục địa châu Mỹ, người châu Âu bắt đầu đưa nô lệ da đen đến đây, vận chuyển họ qua Đại Tây Dương từ bờ biển phía tây châu Phi. Từ năm 1600 đến năm 1700, số lượng nô lệ trên lục địa Châu Mỹ đã vượt quá hàng trăm nghìn người.

Người châu Âu thậm chí còn không nhận ra rằng, cùng với những nô lệ được vận chuyển đến lục địa Mỹ, họ đã mang đến đó một nền văn hóa âm nhạc châu Phi, đặc biệt là sự chú ý đáng kinh ngạc đến nhịp điệu âm nhạc. Ở quê hương của người châu Phi, âm nhạc là một thành phần không thể thiếu trong các nghi lễ khác nhau. Ở đây, nhịp điệu có tầm quan trọng to lớn, là nền tảng của khiêu vũ tập thể, cầu nguyện tập thể, nói cách khác, là một nghi thức tập thể.
Đặc điểm đặc trưng của âm nhạc dân gian châu Phi là đa nhịp, đa âm nhịp và nhịp chéo. Giai điệu và sự hòa hợp thực tế là ở giai đoạn sơ khai của họ ở đây. Điều này xác định rằng âm nhạc Châu Phi miễn phí nhiều hơn, Nó chứa nhiều không gian hơn để ứng biến... Vì vậy, cùng với những nô lệ da đen, người châu Âu đã mang đến lục địa châu Mỹ thứ đã trở thành nền tảng nhịp nhàng của nhạc jazz.

Vai trò của văn hóa âm nhạc Châu Âu đối với sự hình thành của nhạc jazz là gì? Châu Âu mang giai điệu và hòa âm, các tiêu chuẩn nhỏ và lớn, giai điệu độc tấu bắt đầu với nhạc jazz.

Cho nên, quê hương nhạc jazz trở thành Hợp chủng quốc Hoa Kỳ. Các nhà sử học nhạc jazz vẫn còn tranh luận về nơi nhạc jazz được chơi đầu tiên. Về điểm số này, có hai luồng ý kiến ​​trái ngược nhau. Một số người tin rằng nhạc jazz xuất hiện ở miền bắc Hoa Kỳ, nơi mà vào thế kỷ 18, các nhà truyền giáo Tin lành người Anh và Pháp đã bắt đầu chuyển đổi người da đen sang đức tin Cơ đốc. Chính tại đây đã nảy sinh ra một thể loại âm nhạc rất đặc biệt là "linh hồn" - đây là những bài thánh ca tâm linh mà người da đen Bắc Mỹ bắt đầu thực hiện. Các bài thánh ca được đặc trưng bởi cảm xúc cực độ và, theo nhiều khía cạnh, một tính cách ngẫu hứng. Chính từ những câu ca dao này đã nảy sinh ra nhạc jazz sau này.

Một quan điểm khác cho rằng nhạc jazz bắt nguồn từ miền nam Hoa Kỳ, nơi đại đa số người châu Âu theo đạo Công giáo. Họ đối xử với người châu Phi và nền văn hóa của họ bằng sự khinh miệt và khinh bỉ đặc biệt, điều này đóng một vai trò tích cực trong việc bảo tồn bản sắc của văn hóa dân gian âm nhạc châu Phi. Văn hóa âm nhạc của người Mỹ gốc Phi của nô lệ da đen đã bị người châu Âu từ chối, điều này vẫn bảo tồn tính xác thực của nó. Nhạc jazz được hình thành trên cơ sở nhịp điệu đích thực của Châu Phi.

Giám đốc Viện Nghiên cứu Nhạc Jazz ở New York Marshall Stearns- tác giả của chuyên khảo "" (1956) - cho thấy tình hình phức tạp hơn nhiều. Ông chỉ ra rằng nhạc jazz dựa trên sự đan xen của các nhịp điệu Tây Phi, các bài hát tác phẩm, các bài thánh ca tôn giáo của người Mỹ da đen, nhạc blues, văn hóa dân gian châu Phi trước đây, các tác phẩm âm nhạc của các nhạc sĩ lưu động và các ban nhạc kèn đồng đường phố.

Bạn hỏi, các ban nhạc đồng có liên quan gì đến nó? Sau khi Nội chiến Hoa Kỳ kết thúc, nhiều ban nhạc kèn đồng bị giải tán và các nhạc cụ bị bán hết. Khi bán hàng, các nhạc cụ hơi có thể được mua với giá gần như không có. Đường phố đầy những nhạc công chơi nhạc cụ hơi. Cùng với việc bán các nhạc cụ hơi, thực tế là các ban nhạc jazz có dàn nhạc truyền thống của họ có liên quan: saxophone, trumpet, clarinet, trombone, double bass... Tất nhiên, cơ sở là trống.

Thành phố New Orleans đã trở thành trung tâm nhạc Jazz của Hoa Kỳ. Nó là nơi sinh sống của những người rất tự do, không xa lạ với chủ nghĩa phiêu lưu. Ngoài ra, thành phố có một vị trí địa lý thuận lợi. Đây là những điều kiện thuận lợi cho sự tổng hợp của các nền văn hóa âm nhạc. Thậm chí, một phong cách nhạc jazz đặc biệt đã hình thành, đó được gọi là nhạc jazz New Orleans.

26 tháng 2 năm 1917 năm ở đây trong phòng thu "Victor" đã được ghi lại bản ghi âm máy hát đầu tiên chơi nhạc jazz... Đó là một ban nhạc jazz " Ban nhạc jazz dixieland gốc". Nhân tiện, các nhạc công của ban nhạc không có làn da ngăm đen. Họ là người Mỹ da trắng.

Ban nhạc jazz dixieland gốc

Trong những năm tiếp theo, nhạc jazz chuyển từ một khuynh hướng âm nhạc biên thành một khuynh hướng âm nhạc khá nghiêm túc chiếm được tâm trí và trái tim của công chúng trên lục địa Mỹ. Sự lan rộng của nhạc jazz bắt đầu sau khi khu giải trí Storyville ở New Orleans bị đóng cửa. Nhưng điều đó không có nghĩa là nhạc jazz chỉ là một hiện tượng của New Orleans.

Những hòn đảo của nhạc jazz là St. Louis, Kansas City, Memphis - nơi khai sinh ragtime, nơi có ảnh hưởng đáng chú ý đến sự hình thành của nhạc jazz. Điều thú vị là, nhiều nhạc sĩ và dàn nhạc jazz nổi bật sau này là những nghệ sĩ diễn tấu bình thường đã tham gia vào các buổi hòa nhạc lưu động đặc biệt: ví dụ, nhạc sĩ nổi tiếng Jelly Roll Morton, dàn nhạc của Tom Brown, Ban nhạc Creole của Freddie Keppard.

Các dàn nhạc đã tổ chức các buổi hòa nhạc trên tàu hơi nước bay qua Mississippi. Điều này chắc chắn đã góp phần vào việc phổ biến nhạc jazz. Những người chơi nhạc jazz xuất sắc Bix Beyderbijk và Jess Stacy đã bước ra từ những dàn nhạc như vậy. Vợ tương lai của Louis Armstrong là Lil Hardin chơi piano trong dàn nhạc jazz.

Trong những năm 1920 và 1930, thành phố Chicago và sau đó là New York đã trở thành trung tâm của nhạc jazz. Đó là nhờ tên tuổi của những bậc thầy vĩ đại của nhạc jazz, Eddie Condon, Jimmy Mc Partland, Art Hodes, Barrett Deams và tất nhiên, Benny Goodman, người đã làm rất nhiều để phổ biến nhạc jazz.

Các ban nhạc lớn đã trở thành nền tảng của nhạc jazz trong những năm 30-40 của thế kỷ 20. Dàn nhạc được dẫn dắt bởi Bá tước Basie, Chick Webb, Benny Goodman, Charlie Barnet, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Woody Herman, Stan Kenton. “Trận chiến của các dàn nhạc” là một cảnh tượng tuyệt đẹp. Các nghệ sĩ độc tấu của dàn nhạc đã khiến khán giả phát cuồng với những màn ngẫu hứng của họ. Thật là thú vị. Kể từ đó, các ban nhạc lớn chơi nhạc jazz đã trở thành một truyền thống.

Các dàn nhạc jazz nổi bật ngày nay bao gồm Dàn nhạc Jazz Trung tâm Lincoln, Dàn nhạc Jazz Carnegie Hall, Chicago Jazz Ensemble và nhiều dàn nhạc khác.

Blues

(sầu, nỗi buồn) - ban đầu - một bài hát trữ tình đơn ca của người da đen Mỹ, sau này - là một hướng đi trong âm nhạc.

Vào những năm 20 của thế kỷ XX, thể loại nhạc blu cổ điển được hình thành dựa trên thể 12 ô nhịp tương ứng với thể thơ 3 dòng. Ban đầu, blues là âm nhạc do người da đen biểu diễn dành cho người da đen. Sau sự xuất hiện của nhạc blues ở miền nam Hoa Kỳ, nó bắt đầu lan rộng ra khắp đất nước.

Giai điệu Blues được đặc trưng bởi cấu trúc câu hỏi và câu trả lời và việc sử dụng thang âm blues.

Nhạc blues đã ảnh hưởng đến sự hình thành của nhạc jazz và nhạc pop, với các yếu tố của nhạc blues được các nhà soạn nhạc thế kỷ 20 sử dụng.

Nhạc jazz cổ xưa

Nhạc jazz cổ xưa (sớm)- Chỉ định các loại nhạc jazz truyền thống, lâu đời nhất đã tồn tại từ giữa thế kỷ trước ở một số bang miền Nam của Hoa Kỳ.

Đặc biệt, nhạc jazz cổ xưa đã được thể hiện bằng âm nhạc của các ban nhạc diễu hành của người da đen và người Creole vào thế kỷ 19.

Thời kỳ nhạc jazz cổ trước sự xuất hiện của phong cách New Orleans (cổ điển).

Orleans mới

Quê hương Hoa Kỳ, nơi phát sinh ra nhạc jazz, được coi là thành phố của các bài hát và âm nhạc - New Orleans.
Mặc dù có cuộc tranh luận rằng nhạc jazz bắt nguồn từ khắp nước Mỹ, và không chỉ ở thành phố này, mà chính nơi đây, nó đã phát triển một cách mạnh mẽ nhất. Ngoài ra, tất cả các nhạc công cũ - jazzmen đều chỉ đến trung tâm, nơi được coi là New Orleans. Ở New Orleans, môi trường thuận lợi nhất cho sự phát triển của hướng âm nhạc này phát triển: có một cộng đồng người da đen lớn và một phần lớn dân số là người Creoles; ở đây, nhiều xu hướng và thể loại âm nhạc đã tích cực phát triển, những yếu tố sau đó đã được đưa vào các tác phẩm của các nghệ sĩ jazz nổi tiếng. Nhiều nhóm khác nhau đã phát triển hướng âm nhạc của riêng họ, và người Mỹ gốc Phi đã tạo ra một nghệ thuật mới từ sự kết hợp của giai điệu blues, ragtime và truyền thống của riêng họ, không có sự tương đồng. Những đĩa nhạc jazz đầu tiên khẳng định đặc quyền của New Orleans trong sự ra đời và phát triển của nghệ thuật jazz.

Dixieland

(Country of Dixie) - tên gọi thông tục của các bang miền nam Hoa Kỳ, một trong những loại nhạc jazz truyền thống.

Hầu hết các ca sĩ nhạc blues, nghệ sĩ dương cầm boogie-woogie, nghệ sĩ biểu diễn Rigtime và ban nhạc jazz đều từ miền Nam đến Chicago, mang theo thứ âm nhạc đã sớm nhận được biệt danh Dixieland.

Dixieland Là tên gọi rộng nhất cho phong cách âm nhạc của các nhạc sĩ nhạc jazz New Orleans và Chicago sớm nhất đã thu âm các đĩa hát từ năm 1917-1923.

Một số nhà sử học phân loại Dixieland chỉ là âm nhạc theo phong cách White New Orleans.

Các nhạc sĩ Dixieland tìm kiếm sự hồi sinh của nhạc jazz New Orleans cổ điển.

Những nỗ lực này đã thành công.

Boogie woogie

Phong cách piano blues, một trong những loại nhạc cụ Negro sớm nhất.

Một phong cách đã được chứng minh là khá dễ tiếp cận với nhiều đối tượng.

Đầy đủ âm thanh phong cách boogie-woogie xuất hiện do nhu cầu phát sinh vào đầu thế kỷ XX để thuê nghệ sĩ piano thay thế dàn nhạc trong các quán cà phê rẻ tiền như "honky-tonk". Để thay thế toàn bộ dàn nhạc, các nghệ sĩ piano đã nghĩ ra nhiều cách chơi nhịp nhàng khác nhau.

Các tính năng đặc trưng: tính ngẫu hứng, kỹ thuật điêu luyện, kiểu đệm cụ thể - hình tượng vận động ở phần tay trái, khoảng cách (lên đến 2-3 quãng tám) giữa âm trầm và giai điệu, tính liên tục của chuyển động nhịp nhàng, không sử dụng bàn đạp.

Đại diện của boogie-woogie cổ điển: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux ​​Lewis, Jimmy Yankey.

Blues dân gian

Nhạc blues cổ điển dựa trên nền văn hóa dân gian của người da đen nông thôn Hoa Kỳ, trái ngược với nhạc blu cổ điển, vốn có sự hiện diện chủ yếu ở thành thị.

Nhạc blues dân gian Là một loại nhạc blues thường không được chơi trên các nhạc cụ điện. Nó bao gồm một loạt các cách chơi và phong cách âm nhạc, và có thể bao gồm âm nhạc đơn giản, nhẹ nhàng được chơi trên mandolin, banjo, harmonica và các nhạc cụ không dùng điện khác được thiết kế với các ban nhạc jug thô sơ, âm nhạc có phần không chính thống. Nói một cách dễ hiểu, đây là loại nhạc dân gian thực sự do người dân chơi và dành cho người dân.

Trong dòng nhạc blues dân gian, có một ca sĩ có ảnh hưởng lớn hơn là Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander.

Linh hồn

(nghĩa đen - linh hồn); phong cách âm nhạc thịnh hành nhất những năm 60 của thế kỷ XX, vốn phát triển từ âm nhạc đình đám của người da đen Mỹ và vay mượn nhiều yếu tố nhịp điệu và blues.

Có một số hướng trong nhạc soul, trong đó quan trọng nhất là cái gọi là soul "Memphis" và "Detroit", cũng như soul "trắng", vốn chủ yếu dành cho các nhạc sĩ đến từ châu Âu.

Funk

Thuật ngữ này ra đời trong nhạc jazz những năm 50 của thế kỷ XX. Phong cách funk là sự tiếp nối trực tiếp của nhạc soul. Một trong những hình thức của nhịp điệu và blues.

Những người biểu diễn đầu tiên của thứ mà sau này được gọi là nhạc "funk" là nhạc jazzmen, những người chơi một dạng jazz cụ thể, năng động hơn vào cuối những năm 50 và đầu những năm 60.

Funk, trước hết, là nhạc dance, quyết định đặc điểm âm nhạc của nó: sự đảo lộn tối đa các bộ phận của tất cả các nhạc cụ.

Funk được đặc trưng bởi phần nhịp điệu nổi bật, phần guitar bass được đảo ngược mạnh mẽ, các đoạn riff ostinata làm nền tảng du dương theo chủ đề của sáng tác, âm thanh điện tử, giọng hát tràn đầy năng lượng và âm nhạc nhịp độ nhanh.

James Brown và George Clinton đã thành lập một trường học funk thử nghiệm với PARLAMENT / FUNKDEIC.

Các bản ghi âm funk cổ điển có từ cuối những năm 1960 và 1970.

Funk miễn phí

Funk miễn phí- hỗn hợp nhạc jazz tiên phong với nhịp điệu funk.

Khi Ornette Coleman thành lập Prime Time, đó là một "bộ tứ kép" (bao gồm hai nghệ sĩ guitar, hai tay bass và hai tay trống, cộng với alto của anh ấy), chơi nhạc bằng phím tự do, nhưng với nhịp điệu sôi nổi lập dị. Ba thành viên của nhóm Coleman (nghệ sĩ guitar James Blood Ulmer, tay bass Jamaaladin Takuma và tay trống Ronald Shannon Jackson) sau đó đã tổ chức các dự án funk miễn phí của riêng họ, và funk miễn phí là ảnh hưởng chính của các nghệ sĩ m-bass bao gồm cả các nghệ sĩ violin Steve Coleman và Greg Osby.
Lung lay

(đu, đu). Phong cách nhạc Jazz của dàn nhạc, hình thành vào đầu những năm 1920 và 1930 là kết quả của sự tổng hợp giữa phong cách nhạc jazz của người da đen và châu Âu.
Một loại xung đặc trưng dựa trên độ lệch nhịp liên tục (dẫn đầu và trễ) từ các thùy tham chiếu.
Điều này tạo ra ấn tượng về một nội năng lớn ở trạng thái cân bằng không ổn định. Nhịp điệu đu chuyển từ nhạc jazz sang nhạc rock and roll ban đầu.
Những nghệ sĩ biểu diễn đu quay xuất sắc: Duke Ellington, Benny Goodman, Bá tước Basie ...
Bebop

Bốp- một phong cách nhạc jazz hình thành từ giữa những năm 40 của thế kỷ XX và được đặc trưng bởi nhịp độ nhanh và những ứng tác phức tạp dựa trên việc chơi với hòa âm chứ không phải giai điệu. Bebop đã cách mạng hóa nhạc jazz; boppers đã tạo ra những ý tưởng mới về âm nhạc là gì.

Giai đoạn bebop là một sự thay đổi đáng kể trong việc nhấn mạnh nhạc jazz từ nhạc dance dựa trên giai điệu sang loại "nhạc dành cho nhạc sĩ" ít phổ biến hơn, dựa trên nhịp điệu nhiều hơn. Các nhạc sĩ Bop ưa thích những bản ứng tấu phức tạp dựa trên việc chơi các hợp âm thay vì giai điệu.

Bebop nhanh chong, gay gắt, anh “dai gia nghe thuat”.

Jazz Progressive

Song song với sự xuất hiện của bebop, một thể loại mới đang phát triển trong môi trường nhạc jazz - progressive jazz. Sự khác biệt chính của thể loại này là mong muốn thoát khỏi khuôn sáo đóng băng của các ban nhạc lớn và kỹ thuật lỗi thời của cái gọi là. nhạc jazz giao hưởng.

Các nhạc sĩ trình diễn nhạc jazz tiến bộ cố gắng cập nhật và cải thiện các mô hình cụm từ swing, đưa vào thực hành sáng tác những thành tựu mới nhất của giao hưởng châu Âu trong lĩnh vực âm sắc và hòa âm. Đóng góp lớn nhất cho sự phát triển của "tiến bộ" được thực hiện bởi Stan Kenton. Âm thanh của âm nhạc do dàn nhạc đầu tiên của ông biểu diễn gần với phong cách của Sergei Rachmaninoff, và các tác phẩm mang đặc điểm của chủ nghĩa lãng mạn.

Một loại apotheosis của sự phát triển tiến bộ có thể được coi là một loạt các album thu âm "Artistry", "Miles phía trước", "Bản vẽ Tây Ban Nha".

Mát lạnh

(Nhạc jazz thú vị), một trong những phong cách của nhạc jazz hiện đại, được hình thành vào đầu những năm 40 - 50 của thế kỷ XX trên cơ sở phát triển thành tựu của swing và bop.

Người chơi kèn Miles Davis, một trong những người đầu tiên biểu diễn bebop, đã đi tiên phong trong thể loại này.

Cool jazz được đặc trưng bởi các đặc điểm như ánh sáng, màu sắc "khô" của âm thanh, sự chậm rãi của chuyển động, sự hài hòa đông lạnh, tạo ra ảo giác về sự rộng rãi. Sự bất hòa cũng đóng một vai trò nào đó, nhưng với một tính cách nhẹ nhàng, câm lặng.

Nghệ sĩ saxophone Lester Young lần đầu tiên đưa thuật ngữ "mát mẻ" vào sử dụng.

Các nhạc sĩ kula nổi tiếng nhất là Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, Shorty Rogers .
Xu hướng

(theo đúng nghĩa đen - dòng điện chính); thuật ngữ liên quan đến một giai đoạn swing nhất định, trong đó người biểu diễn cố gắng tránh những khuôn sáo đã được thiết lập trong phong cách này và tiếp tục truyền thống của Negro jazz, giới thiệu các yếu tố ngẫu hứng.

Đối với dòng chính, một dòng giai điệu đơn giản nhưng biểu cảm, hòa âm truyền thống và một nhịp điệu rõ ràng với một ổ đĩa rõ ràng là tiêu biểu.

Các nghệ sĩ biểu diễn hàng đầu: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, cũng như các giám đốc điều hành ban nhạc lớn Duke Ellington và Benny Goodman.

Bop cứng

(cứng, cứng), phong cách của nhạc jazz hiện đại.

Nó là sự tiếp nối truyền thống của nhịp điệu cổ điển và blues và bebop.

Nó xuất hiện vào những năm 50 của thế kỷ XX như một phản ứng đối với học thuật và xu hướng châu Âu của nhạc jazz bờ biển phía Tây và mát mẻ, vốn đã đạt đến thời kỳ hoàng kim của họ vào thời điểm đó.

Các tính năng đặc trưng của bop hard ban đầu là sự chiếm ưu thế của nhịp điệu đệm được nhấn mạnh, sự tăng cường các yếu tố blues trong ngữ điệu và hòa âm, có xu hướng bộc lộ nguyên tắc thanh nhạc trong ứng tác và sự đơn giản hóa nhất định của ngôn ngữ âm nhạc.

Các đại diện chính của hard bop chủ yếu là các nhạc sĩ da đen.

Nhóm ngũ tấu JAZZ MESSENGERS (1954) của Art Blakey là bản hòa tấu đầu tiên của phong cách này được ghi vào hồ sơ.

Các nhạc sĩ chính khác: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach ...

Dung hợp

(nghĩa đen - hợp nhất, hợp nhất), một xu hướng phong cách hiện đại nảy sinh trên nền tảng của nhạc jazz-rock, một sự tổng hòa các yếu tố của âm nhạc hàn lâm châu Âu và văn hóa dân gian phi châu Âu. Không chỉ bắt đầu từ sự kết hợp giữa jazz với pop và rock, fusion như một thể loại âm nhạc xuất hiện vào cuối những năm 1960 với tên gọi jazz rock.

Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis đã giới thiệu các yếu tố như electronica, nhịp điệu rock và các bản nhạc mở rộng, loại bỏ phần lớn đặc điểm của nhạc jazz - nhịp điệu swing.

Một thay đổi khác - trong lĩnh vực nhịp điệu - trong đó swing được sửa đổi hoặc bị bỏ qua hoàn toàn. Ripple, đồng hồ đo không còn là một yếu tố thiết yếu trong việc đọc nhạc jazz.

Nhạc jazz tự do vẫn tiếp tục tồn tại cho đến ngày nay như một hình thức biểu đạt khả thi, và trên thực tế, một phong cách không còn gây tranh cãi như nó đã được nhận thức vào buổi bình minh của sự ra đời.

Jazz Latin

Sự kết hợp của các yếu tố nhịp điệu Latinh đã có mặt gần như ngay từ đầu trong sự pha trộn các nền văn hóa có nguồn gốc từ New Orleans. Ảnh hưởng của âm nhạc Latinh trong nhạc jazz không chỉ lan rộng đến các dàn nhạc và ban nhạc với những nghệ sĩ ngẫu hứng hàng đầu của Mỹ Latinh, mà còn kết hợp các nghệ sĩ biểu diễn địa phương và Latinh, tạo ra những ví dụ về âm nhạc sân khấu sôi động nhất.

Tuy nhiên, ngày nay chúng ta đang chứng kiến ​​sự pha trộn ngày càng nhiều các nền văn hóa thế giới, không ngừng đưa chúng ta đến gần hơn với những gì về bản chất đã trở thành “âm nhạc thế giới”.

Nhạc jazz ngày nay không còn bị ảnh hưởng bởi những âm thanh xâm nhập vào nó từ hầu hết mọi nơi trên thế giới.

Cơ hội tiềm năng cho sự phát triển hơn nữa của nhạc jazz hiện nay là khá lớn, vì cách thức phát triển tài năng và phương tiện thể hiện nó là không thể đoán trước, nhân lên bởi sự nỗ lực thống nhất của nhiều thể loại nhạc jazz khác nhau được khuyến khích ngày nay.

Jazz là một phong trào âm nhạc bắt đầu vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 ở Hoa Kỳ. Sự xuất hiện của nó là kết quả của sự đan xen của hai nền văn hóa: Châu Phi và Châu Âu. Phong trào này sẽ kết hợp các điệu linh hồn (thánh ca trong nhà thờ) của người da đen Mỹ, nhịp điệu dân gian châu Phi và giai điệu hài hòa của châu Âu. Các tính năng đặc trưng của nó: nhịp điệu linh hoạt, dựa trên nguyên tắc đảo phách, sử dụng các nhạc cụ gõ, ứng tác, một cách biểu diễn biểu cảm, đặc trưng bởi âm thanh và độ căng thẳng, đôi khi đạt đến sự xuất thần. Ban đầu nhạc jazz là sự kết hợp giữa ragtime với các yếu tố blues. Trên thực tế, nó tràn ra từ hai hướng này. Tính đặc thù của phong cách nhạc jazz trước hết là cách chơi cá nhân và không thể bắt chước của nghệ nhân jazz điêu luyện, và sự ngẫu hứng giúp phong trào này có sự liên quan liên tục.

Sau khi nhạc jazz hình thành, một quá trình phát triển và sửa đổi liên tục của nó bắt đầu, dẫn đến sự xuất hiện của nhiều hướng khác nhau. Hiện tại, có khoảng ba mươi người trong số họ.

Nhạc jazz New Orleans (truyền thống).

Phong cách này thường được hiểu chính xác là nhạc jazz được biểu diễn từ năm 1900 đến 1917. Có thể nói, nguồn gốc của nó trùng hợp với sự phát hiện ra Storyville (khu đèn đỏ ở New Orleans), nơi trở nên nổi tiếng nhờ các quán bar và các cơ sở tương tự, nơi các nhạc sĩ chơi nhạc đảo phách luôn có thể tìm được việc làm. Các ban nhạc đường phố phổ biến trước đây bắt đầu bị thay thế bởi cái gọi là "ban nhạc kịch truyện", những người chơi ngày càng có tính cá nhân cao hơn so với những người tiền nhiệm của họ. Những ban nhạc này sau đó đã trở thành những người đặt nền móng cho nhạc jazz New Orleans cổ điển. Những ví dụ nổi bật về những người biểu diễn phong cách này là: Jelly Roll Morton (“His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ori. Chính họ là người đã thực hiện quá trình chuyển đổi âm nhạc dân gian châu Phi sang các hình thức nhạc jazz đầu tiên.

Nhạc jazz Chicago.

Năm 1917, giai đoạn quan trọng tiếp theo trong sự phát triển của nhạc jazz bắt đầu, được đánh dấu bằng sự xuất hiện của những người nhập cư từ New Orleans đến Chicago. Các dàn nhạc jazz mới đang được hình thành, vở kịch mang những yếu tố mới cho nhạc jazz truyền thống sơ khai. Đây là cách xuất hiện một phong cách độc lập của trường phái biểu diễn Chicago, được chia thành hai hướng: nhạc jazz nóng bỏng của các nhạc sĩ da đen và Dixieland của người da trắng. Các tính năng chính của phong cách này: các phần solo cá nhân hóa, sự thay đổi trong cảm hứng nóng bỏng (màn biểu diễn tự do xuất thần ban đầu trở nên căng thẳng hơn, đầy căng thẳng), tính tổng hợp (âm nhạc không chỉ bao gồm các yếu tố truyền thống mà còn cả ragtime, cũng như tiếng Mỹ nổi tiếng hit) và những thay đổi trong cách chơi nhạc cụ (vai trò của nhạc cụ và kỹ thuật biểu diễn đã thay đổi). Những nhân vật cơ bản của xu hướng này (“What Wonderful World”, “Moon Rivers”) và (“Someday Sweetheart”, “Ded Man Blues”).

Swing là một phong cách nhạc jazz của dàn nhạc từ những năm 1920 và 1930, tràn ra trực tiếp từ trường phái Chicago và được biểu diễn bởi các ban nhạc lớn (Ban nhạc Jazz Dixieland ban đầu). Nó được đặc trưng bởi sự ưu thế của âm nhạc phương Tây. Các phần riêng biệt của kèn saxophone, kèn trumpet và kèn tromone xuất hiện trong dàn nhạc; banjo thay thế guitar, tuba và sazophone - contrabass. Âm nhạc rời xa sự ngẫu hứng tập thể, các nhạc công chơi tuân thủ nghiêm ngặt các điểm số đã lên lịch trước. Tương tác của phần nhịp điệu với các nhạc cụ du dương đã trở thành một kỹ thuật đặc trưng. Các đại diện của xu hướng này :, (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra ,.

Bebop là một loại nhạc jazz hiện đại bắt nguồn từ những năm 40 và là một hướng thử nghiệm, phản thương mại. Không giống như swing, đây là một phong cách thông minh hơn với sự nhấn mạnh vào khả năng ứng biến phức tạp và nhấn mạnh vào hòa âm hơn là giai điệu. Âm nhạc của phong cách này cũng được phân biệt bởi một tiết tấu rất nhanh. Những đại diện sáng giá nhất là: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Night In Tunisia”, “Manteca”) và Bud Powell.

Xu hướng. Bao gồm ba luồng: Stride (nhạc jazz đông bắc), phong cách Thành phố Kansas và nhạc jazz Bờ Tây. Hot Stride trị vì ở Chicago, được dẫn dắt bởi những bậc thầy như Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Thành phố Kansas được đặc trưng bởi các tác phẩm trữ tình theo phong cách nhạc blues. Nhạc jazz Bờ Tây phát triển dưới sự chỉ đạo của Los Angeles, và sau đó phát triển thành nhạc jazz thú vị.

Nhạc jazz thú vị (cool jazz) bắt nguồn từ Los Angeles vào những năm 50 đối lập với những điệu swing và bebop năng động và bốc đồng. Lester Young được coi là người sáng lập ra phong cách này. Chính ông là người đã giới thiệu cách thức sản xuất âm thanh, một điều khác thường đối với nhạc jazz. Đặc trưng của phong cách này là sử dụng các nhạc cụ giao hưởng và kiềm chế cảm xúc. Những bậc thầy như Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond đã để lại dấu ấn của họ trong lĩnh vực này.

Avante-Garde bắt đầu phát triển vào những năm 60. Phong cách tiên phong này dựa trên sự phá vỡ các yếu tố truyền thống ban đầu và được đặc trưng bởi việc sử dụng các kỹ thuật và phương tiện thể hiện mới. Đối với các nhạc sĩ của phong trào này, ngay từ đầu, sự tự thể hiện mà họ thực hiện thông qua âm nhạc. Những người biểu diễn phong trào này bao gồm: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

Progressive jazz nổi lên song song với bebop vào những năm 40, nhưng nó được phân biệt bởi kỹ thuật staccato của saxophone, một sự đan xen phức tạp của tính đa sắc với nhịp điệu và các yếu tố của nhạc jazz giao hưởng. Stan Kenton có thể được gọi là người sáng lập ra xu hướng này. Đại diện đáng chú ý: Gil Evans và Boyd Ryburn.

Hard bop là một dạng nhạc jazz có nguồn gốc từ bebop. Detroit, New York, Philadelphia - phong cách này được sinh ra ở những thành phố này. Về tính hung hãn của nó, nó rất giống với bebop, nhưng yếu tố blues vẫn chiếm ưu thế trong nó. Các nghệ sĩ biểu diễn nổi bật bao gồm Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey và The Jass Messengers.

Nhạc jazz tâm hồn. Thuật ngữ này được dùng để chỉ tất cả các loại nhạc da đen. Nó dựa trên nhạc blues truyền thống và văn hóa dân gian của người Mỹ gốc Phi. Âm nhạc này được đặc trưng bởi các số liệu âm trầm ostinata và các mẫu lặp lại nhịp nhàng, do đó nó đã trở nên phổ biến rộng rãi trong các tầng lớp dân cư khác nhau. Trong số các bản hit theo hướng này có các sáng tác của Ramsey Lewis "The In Crowd" và "So sánh với gì" của Harris-McCain.

Groove (hay còn gọi là funk) là một nhánh của linh hồn, chỉ được phân biệt bởi sự tập trung nhịp nhàng của nó. Về cơ bản, âm nhạc của hướng này mang màu sắc chủ đạo, về cấu trúc thì phân định rõ ràng các bộ phận của từng nhạc cụ. Màn trình diễn solo phù hợp hài hòa với âm thanh tổng thể và không bị cá biệt hóa quá mức. Những người thực hiện phong cách này là Shirley Scott, Richard "Grove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Nhạc jazz tự do bắt đầu ra đời vào cuối những năm 1950 nhờ nỗ lực của những bậc thầy sáng tạo như Ornette Coleman và Cecil Taylor. Tính năng đặc trưng của nó là mất âm sắc, vi phạm trình tự hợp âm. Phong cách này thường được gọi là "nhạc jazz tự do" và các dẫn xuất của nó là nhạc jazz loft, sáng tạo hiện đại và funk tự do. Các nhạc sĩ của phong cách này bao gồm: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

Sáng tạo xuất hiện từ sự tiên phong và chủ nghĩa thử nghiệm phổ biến của các hình thức nhạc jazz. Rất khó để mô tả âm nhạc đó một cách xác định, bởi vì nó quá đa nghĩa và kết hợp nhiều yếu tố của các xu hướng trước đó. Những người đầu tiên áp dụng phong cách này bao gồm Lenny Tristano (“Line Up”), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyrilla (“The Big Time Stuff”).

Fusion kết hợp các yếu tố của hầu hết tất cả các xu hướng âm nhạc hiện có tại thời điểm đó. Sự phát triển tích cực nhất của nó bắt đầu vào những năm 70. Fusion là một phong cách nhạc cụ có hệ thống được đặc trưng bởi các ký hiệu thời gian phức tạp, nhịp điệu, các bản phối kéo dài và thiếu giọng hát. Phong cách này được thiết kế cho khối lượng ít rộng hơn là linh hồn và hoàn toàn trái ngược với nó. Xu hướng này được dẫn đầu bởi Larry Corall và nhóm Mười một, Tony Williams và Lifetime (“Bobby Truck Tricks”).

Acid jazz (nhạc jazz rãnh hay "nhạc jazz câu lạc bộ") bắt nguồn từ Vương quốc Anh vào cuối những năm 1980 (thời kỳ hoàng kim 1990-1995) và kết hợp giữa funk của những năm 70, hip-hop và nhạc dance từ những năm 90. Sự xuất hiện của phong cách này được quyết định bởi việc sử dụng rộng rãi các mẫu jazz-funk. DJ Giles Peterson được coi là người sáng lập. Những nghệ sĩ biểu diễn theo phong cách này bao gồm Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito và Brand New Heavies.

Postbop bắt đầu phát triển vào những năm 50 và 60 và giống với bop cứng về cấu trúc. Nó được phân biệt bởi sự hiện diện của các yếu tố linh hồn, funk và rãnh. Thông thường, đặc trưng cho hướng này, họ vẽ song song với blues rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) và Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter đã làm việc theo phong cách này.

Smooth jazz là một phong cách jazz hiện đại nảy sinh từ phong trào kết hợp, nhưng khác với nó ở âm thanh được trau chuốt có chủ ý. Một đặc điểm của khu vực này là việc sử dụng rộng rãi các công cụ điện. Các nghệ sĩ đáng chú ý: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”).

Jazz-manush (jazz gypsy) là một hướng nhạc Jazz chuyên về biểu diễn guitar. Nó kết hợp kỹ thuật guitar của các bộ tộc Gypsy thuộc nhóm Manush và Swing. Những người sáng lập ra xu hướng này là anh em nhà Ferre và. Các nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng nhất: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”).