Làn sóng thứ chín

Một yếu tố không thể đoán trước luôn thu hút một người bằng vẻ đẹp mê hồn, sự tự do và ý chí của nó.
Nghệ sĩ vĩ đại người Nga I. Aivazovsky, lấy cảm hứng từ những hình ảnh của biển, đã vẽ nên những bức tranh phong cảnh và cảnh biển tuyệt đẹp trong suốt cuộc đời của mình. Những sáng tạo của ông, đầy chủ nghĩa lãng mạn tương phản, khiến họ ngạc nhiên với tâm hồn, ý chí sống và hy vọng.

Trên bức tranh "Làn sóng thứ chín" mô tả một cơn bão đang hoành hành. Buổi sáng sớm, những tia nắng đầu tiên lướt trên bề mặt gầm rú của đại dương. Yếu tố biển gây kinh ngạc với bảng màu sâu sắc của nó từ màu xanh lam, xanh lục đến xanh đen. Những con sóng dâng trào bọt mặn theo nhiều hướng khác nhau, như thể họ đang đi bộ để đến bầu trời vàng, được bao phủ bởi một lớp khói màu hồng nhạt.

Trước mắt là xác một cột buồm của con tàu bị đắm. Số ít người sống sót nắm lấy dây cáp, kinh hoàng, họ chống lại sức mạnh áp đảo của đại dương, cố gắng trốn thoát, bước đi, theo đúng nghĩa đen của lưỡi dao ... Tay họ tuột xuống, quần áo ướt sũng da, kéo vào độ sâu của biển.

Cốt truyện của bức tranh vô cùng kịch tính, nhưng tuy nhiên, vẻ đẹp của yếu tố đe dọa tính mạng không thể không ngưỡng mộ sự hùng vĩ và bất khả xâm phạm ghê gớm của nó. Người nghệ sĩ đã cảm nhận cuộc chiến giữa con người và thiên nhiên một cách tinh tế làm sao, kiệt tác mà ông đã truyền tải trọn vẹn hương vị của trận chiến rạng đông này làm sao! Aivazovsky yêu và ngưỡng mộ biển bằng cả trái tim và tâm hồn, và điều này có thể thấy rõ trong từng nét vẽ của ông.

Mô tả bức tranh Làn sóng thứ chín của Aivazovsky

Người ta tin rằng con sóng thứ chín trong một cơn bão là mạnh nhất và nguy hiểm nhất, thường gây tử vong, mang lại cái chết cho những người không may mắn gặp nó khi đi thuyền. Về chủ đề này, Ivan Konstantinovich đã viết bức tranh nổi tiếng nhất của ông, được gọi là "Làn sóng thứ chín".

Điều đầu tiên đập vào mắt bạn là tông màu sáng và ấm của nền, hét lên với cả thế giới về mặt trời mọc, với những tia sáng của nó, như nó vốn có, phá vỡ những con sóng và đẩy chúng trở lại vực sâu. Tác giả đặc biệt, thông qua ưu thế của sắc thái ánh sáng, đã miêu tả không phải đỉnh điểm của cuộc chiến giữa đêm và ngày (nghĩa là thiện và ác), mà là sự đánh bại của bóng tối, để khán giả cảm nhận và hiểu rằng nó không giết chúng ta. , nó làm cho chúng tôi mạnh mẽ hơn. Tập trung vào mảnh vỡ này, tác giả muốn nói rằng ngay cả sau cơn bão tồi tệ nhất, ánh sáng vẫn sẽ xuyên qua những đám mây đen. Và sai lầm lớn nhất của bất kỳ ai trong chúng ta là ngừng chiến đấu với bóng tối, đánh mất hy vọng vào những điều tốt đẹp nhất.

Ở phía trước, chúng ta thấy một nhóm người kiệt sức, gần như không còn sống đang ôm một mảnh gỗ từng là cột buồm của một con tàu lớn. Một trong số họ đưa tay ra trước mặt trời, qua đó bày tỏ niềm vui sướng của tất cả những người sống sót vì sự cứu rỗi đã đến.

Nhờ tác phẩm này, "Làn sóng thứ chín" đã trở thành một trong những biểu tượng của chủ nghĩa lãng mạn, và không chỉ trong hội họa, mà còn trong văn học. Chủ đề vượt qua ngay cả những thử thách khó khăn nhất không chỉ phù hợp với những người nghệ sĩ cùng thời, mà còn cho đến ngày nay, nó là một trí tuệ vĩnh cửu giúp ích rất nhiều trong những hoàn cảnh khó khăn trong cuộc sống cho những ai đã lĩnh hội nó.

Tôi nghĩ mỗi chúng ta nên làm quen với công việc của I.K. Aivazovsky, vì thoạt nhìn tưởng như chỉ vẽ biển, thật ra, nếu quan sát kỹ và phân tích các bức tranh của họa sĩ, bạn có thể tìm thấy một ý nghĩa tiềm ẩn, sâu thẳm như chính đại dương.

Lớp 7, Lớp 4, Lớp 6, 8, 5

• Sáng tác dựa trên tranh của Shcherbakov My bells (mô tả)

  Boris Shcherbakov là một trong những nghệ sĩ vĩ đại, không mệt mỏi, người đã vẽ phong cảnh của thiên nhiên Nga. Anh ấy đã thành công trong việc này cực kỳ thành công. Không thể không nhận ra các tác phẩm của Shcherbakov giữa hàng ngàn nghệ sĩ biểu diễn khác.

• Sáng tác dựa trên bức tranh của Yuon Russian Winter. Ligachevo (mô tả)

  Bản thân tấm vải đã truyền tải tất cả vẻ đẹp và sự lộng lẫy của mùa đông nước Nga. Người nghệ sĩ dường như tôn vinh tất cả sự quyến rũ của thời gian này trong năm và sự ngưỡng mộ của mình đối với thiên nhiên. Bức tranh cho thấy ngôi làng Ligachevo vào một trong những ngày đẹp trời nhưng không kém phần băng giá.

Vào tháng 9 năm 1844, Aivazovsky được trao tặng danh hiệu viện sĩ, và ông được cử đến Tổng hành dinh Hải quân để vẽ phác thảo các cảng ở Baltic. Nhưng vào mùa xuân năm 1845, nghệ sĩ nhận ra rằng ông không thể sống xa Feodosia quê hương của mình. Ngay cả danh tiếng và thu nhập tốt cũng không thể giữ chân anh ấy ở lại Petersburg.

Trên bờ biển, nghệ sĩ đã xây một ngôi nhà cho riêng mình và ở đây cho đến cuối đời. Anh đã cảm động yêu Feodosia quê hương của mình và những con sóng của Biển Đen chạy vào những bức tường cổ kính của nó, nơi mang lại cho anh những chủ đề cho những bức tranh rực rỡ của mình. Trong suốt cuộc đời của mình, người nghệ sĩ đã trải qua một cơn khát sáng tạo vô độ, thứ chỉ có thể được dập tắt khi xa sự ồn ào náo nhiệt của các thành phố lớn. Biển trở thành nhân vật chính cho anh ta và tôn vinh anh ta.

Sống bằng nghề biển và giao tiếp với các thủy thủ, người thợ sơn biển thường nghe nói đến những điềm báo mê tín. Anh có ý tưởng khắc họa niềm tin xưa cũ này về con sóng thứ 9 mang theo cái chết không thể tránh khỏi cho những con tàu đi biển. Sự mê tín có một số biến thể. Ví dụ, người Hy Lạp gọi là làn sóng chết thứ ba, người La Mã cổ đại gọi là làn sóng thứ mười, nhưng những thủy thủ đến thành phố từ các quốc gia xa xôi, trong một lời thì thầm bí ẩn, nói rằng làn sóng nghiền nát mọi thứ trên đường đi của nó là làn sóng thứ chín. . Đó là huyền thoại mà Aivazovsky đã chọn và vào năm 1950, ông tạo ra bức tranh Làn sóng thứ chín. Anh quyết định khắc họa cuộc đối đầu giữa sức mạnh của con người và yếu tố biển cả ghê gớm, chọn thời điểm gay cấn nhất.

Biển cao tới trời và bầu trời thấp, gần như hòa vào những con sóng cao bất thường - và giữa cuộc bạo động này, các thủy thủ, những người đã phải chịu một vụ đắm tàu ​​khủng khiếp vào ngày hôm trước và hiện đang cố gắng trốn thoát trên những cột buồm và khúc gỗ bị gãy. Một làn sóng sủi bọt mênh mông sắp ập đến với họ. Một số ít người trên bờ vực của sự tuyệt vọng đang đấu tranh với một phần tử bất khuất, nhưng làm sao họ có thể chống lại nó, liệu họ có thể ... Không có câu trả lời ...

Người họa sĩ miêu tả sự tuyệt vọng tột cùng của những người bị bão biển, nhưng không có nghĩa là cam chịu hay hoảng sợ, mà là một cuộc đấu tranh với các yếu tố. Và đứng bên bức tranh này trong Bảo tàng Nhà nước Nga ở St.Petersburg, với hơi thở dồn dập, không rời mắt khỏi kiệt tác này, chúng tôi thực sự muốn tin rằng, bất chấp cơn bão khủng khiếp và những khúc gỗ không đáng tin cậy như vậy, mọi người sẽ có thể thoát ra ngoài.

Bức tranh của Aivazovsky Làn sóng thứ chín chỉ đơn giản là mê hoặc, mê hoặc và đồng thời kinh hoàng với các hành động của thiên nhiên, yếu tố biển không thể thay đổi. Chúng tôi cố gắng tìm kiếm những gì mang lại cho chúng tôi sự bảo đảm của một sự cứu rỗi hạnh phúc. Có lẽ đây là những tia sáng của mặt trời mọc và một con đường sáng giữa những con sóng khổng lồ đang trỗi dậy đầy đe dọa. Mặc dù tiêu đề của bức tranh gợi ý rằng cơn sóng dữ dội thứ chín có thể hủy diệt và tiêu diệt một số ít người đã trốn thoát một cách thần kỳ sau khi thuyền buồm của họ bị chìm. Bằng cách gần gũi, họ cố gắng vui lên cho bản thân và những người khác. Đối với một mảnh nhỏ của cột buồm, tất cả những gì còn lại của con tàu, bốn thủy thủ trong trang phục khác thường đã kiên quyết bám vào. Một thủy thủ khác cố gắng leo lên xác tàu, đỡ lấy người rơi xuống.

Tài năng vượt trội của Aivazovsky là có thể tìm ra màu sắc và bố cục chính xác để miêu tả sự vĩ đại, quyền lực và thậm chí là vẻ đẹp huyền bí nào đó của biển cả. Qua kịch tính của cốt truyện, ta thấy được tinh thần lạc quan của tác giả tác phẩm. Đây là đặc điểm màu của canvas. Qua màn mưa giông, sóng lung linh như cầu vồng - biểu tượng của hy vọng.

Aivazovsky thường được gọi là đại diện tiêu biểu nhất của khuynh hướng lãng mạn. Anh luôn cố gắng thể hiện vô số hiện tượng, theo ý kiến ​​của anh, những gì vượt ra khỏi cuộc sống hàng ngày xám xịt.

Bức tranh đã được trưng bày tại Moscow, và ngay từ buổi triển lãm công khai đầu tiên, nó đã trở thành một kiệt tác không thể chối cãi. Họ kể về anh ấy cho tất cả người thân, bạn bè và chỉ là những người quen biết, thêm vào những huyền thoại. Họ đã đến xem bức tranh vài lần. Ví dụ, bằng số lượng "người hành hương", có thể so sánh với "Ngày cuối cùng của Pompeii" của Karl Bryullov.

Một số nhà viết tiểu sử về Aivazovsky cho rằng họa sĩ trong tác phẩm này đã miêu tả cuộc hành trình của ông khi ông thấy mình trong vùng nước bão tố, ở Vịnh Biscay vào năm 1844. Con tàu, mắc phải cơn bão khủng khiếp này, được coi là đã chết. Báo St. Nhưng, may mắn thay, con tàu đã thoát ra khỏi cuộc chiến với các phần tử gần như không hề hấn gì.

Có ý kiến ​​cho rằng Aivazovsky không vẽ từ cuộc sống, mà tưởng tượng ra tình huống và nhớ lại những gì đã thấy trước đó, sau đó kết hợp chúng một cách xuất sắc trong tranh của mình. Nhưng thực sự không thể tưởng tượng được dù chỉ trong chốc lát lại có thể vẽ nên một cơn bão như vậy từ cuộc sống.

Bức tranh "Làn sóng thứ chín" của Ivan Aivazovsky trở thành kiệt tác hội họa nổi tiếng nhất và cho đến ngày nay. Sau khi bức tranh được tạo ra vào năm 1950, nó đã được Hoàng đế Nicholas I mua lại cho Hermitage, và vào năm 1897, nó đã được chuyển đến Bảo tàng Nga.

Đánh giá về số lượng các bản sao và bản sao chép khác nhau mà nó đã nhận được trong suốt thời gian tồn tại, bức tranh "Làn sóng thứ chín" của Aivazovsky là một trong những bức tranh có ý nghĩa quan trọng nhất trong lịch sử hội họa Nga. Rất khó để tìm thấy một người mà cô ấy sẽ không được biết đến. Lịch sử của công trình này là đáng chú ý. Được tạo ra khi bắt đầu sự nghiệp độc lập của mình, bức tranh "Làn sóng thứ chín" của Aivazovsky đã trở thành một trong những đỉnh cao không thể tranh cãi trong tác phẩm của ông. Nó khác xa tác phẩm đầu tiên, nhưng chắc chắn là tác phẩm mạnh mẽ nhất của một sinh viên tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật St.Petersburg. Nó đã được giới thiệu cho công chúng vào năm 1850. Vẫn còn năm mươi năm sáng tạo và hàng chục kiệt tác hoành tráng ở phía trước.

"Làn sóng thứ chín", Ivan Aivazovsky. Cốt truyện của bức tranh

Nó mô tả những người trong những hoàn cảnh đặc biệt. Họ bị đắm tàu ​​và trên xác tàu họ cân bằng giữa sự sống và cái chết. Cơn bão đưa con tàu của họ xuống đáy vẫn chưa lắng xuống. Con sóng lớn nhất và khủng khiếp nhất đang di chuyển trên chúng - Con sóng thứ Chín huyền thoại. Con sóng đang tiến lên trên nền là vẻ đẹp lạ thường của hoàng hôn. Hình ảnh này tự cung cấp đủ về tính biểu cảm của nó. Nó đã trở nên nổi tiếng và kinh điển từ rất lâu rồi. Mọi người đều có thể dễ dàng hình dung ra điều đó, khi nghe tên bức tranh và họ của tác giả - "Làn sóng thứ chín", Aivazovsky. Mô tả bằng lời là thừa ở đây. Nó vẫn phải lặng lẽ đóng băng trong sự ngưỡng mộ trước sự sáng tạo của bậc thầy vĩ đại.

Tranh vẽ một số sự kiện từ lịch sử của cô ấy

Bức tranh hoành tráng này (kích thước của nó vượt quá ba mét hai mét) là một trong những trang trí của Bảo tàng Nhà nước Nga. Chủ nhân đầu tiên của nó là Hoàng đế có chủ quyền. Vị quốc vương Nga không phải là người duy nhất ngưỡng mộ kiệt tác này. Công chúng đã bị sốc trước kỹ năng điêu luyện của Ivan Aivazovsky. Trò chơi của ánh sáng và bóng tối, độ sâu của bầu trời và độ trong suốt ảo diệu trên bức tranh của chủ nhân đã khiến những người có mặt tại các cuộc triển lãm phải đứng trước bức tranh này trong nhiều giờ liền. Bức tranh "Làn sóng thứ chín" của Aivazovsky cho đến ngày nay vẫn là đỉnh cao vượt trội của hội họa Nga. Theo định nghĩa về phong cách và thể loại, chắc chắn nó phải được gán cho chủ nghĩa lãng mạn. Nó mô tả những người trong cuộc chiến sinh tử và đối mặt với những hoàn cảnh tự nhiên đặc biệt. Và đây là những dấu hiệu đặc trưng của việc này

"Làn sóng thứ chín" trong cuộc sống hàng ngày

Công trình này từ lâu đã trở thành một dấu ấn đối với nhiều thế hệ công chúng Nga. Mọi người đều biết điều đó. Hình ảnh trực quan, được tạo ra vào giữa thế kỷ 19 bởi tài năng của Ivan Aivazovsky, đã không ngừng được nhân rộng và đồng hành cùng mọi người từ thời thơ ấu cho đến khi già đi. Chính cái tên của bức tranh này đã tách khỏi tác phẩm và trở thành một cái tên quen thuộc. Nó được sử dụng khi họ muốn nói rằng có rất nhiều thứ, và bạn có thể chết chìm trong đó. Và mọi người vẫn yêu thích chính bức tranh. Bản sao của nó được sử dụng để trang trí nội thất của nhà ở và văn phòng, và thường được đặt trên các đồ gia dụng không mong đợi nhất, trên quần áo và đồ lót.

Làn sóng thứ chín là một kiệt tác thực sự của hội họa Nga và có lẽ là bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ hàng hải vĩ đại IK Aivazovsky.

Trong bức tranh này, không giống những bức tranh khác, người nghệ sĩ tuân theo các nguyên tắc của nghệ thuật lãng mạn - anh ấy mô tả, giữa muôn vàn hiện tượng cuộc sống, không phải là điển hình, mà là những gì vượt ra ngoài cái bình thường, cái đặc biệt.

Bức tranh được vẽ vào năm 1850, hoàn thành giai đoạn đầu của công việc của họa sĩ.

Aivazovsky cho thấy biển vẫn chưa nguôi ngoai sau một cơn bão đêm dữ dội, và con người đắm chìm trong đại dương. Những tia nắng vàng của mặt trời mọc soi bóng những con sóng lăn tăn. Ngọn sóng lớn nhất trong số chúng - làn sóng thứ chín - lại sẵn sàng ập xuống con người.

Kiệt sức vì cuộc đấu tranh không cân sức với các yếu tố, họ cố gắng trốn thoát trên mảnh vỡ bằng gỗ của cột buồm con tàu của họ. Bằng mọi cách, Aivazovsky nhấn mạnh sự vĩ đại của biển cả và lòng kiên trì của con người. Nhưng chúng ta không nhìn thấy sự kinh hoàng của thảm họa trong bức tranh. Hãy để các phần tử hoành hành và những con sóng khổng lồ cuộn trào. Niềm tin và lòng dũng cảm của con người sẽ giúp họ đương đầu với nghịch cảnh.

Với kỹ năng và sức mạnh đáng nể, Aivazovsky đã truyền tải được vẻ đẹp lộng lẫy của vùng biển nhấp nhô. Mọi thứ trên tấm vải đều chuyển động, và biển, cùng với những con sóng cuồn cuộn và đổ ập xuống, dường như thực sự "sống".

Nghệ sĩ sử dụng các màu sáng nhất của bảng màu. Phần trên của bức tranh được sơn với tông màu hồng tím - đây là cách bầu trời được vẽ, xuyên qua những đám mây xoáy giống như sương mù, những tia nắng mặt trời đầu tiên. Bên dưới là một vùng biển xanh biếc xanh biếc, những ngọn sóng lung linh với đủ màu sắc của cầu vồng.

Bức tranh của Aivazovsky "Làn sóng thứ chín" là một bài thánh ca về lòng dũng cảm của một con người chiến thắng sức mạnh của các phần tử, bất kể khủng khiếp đến mức nào, thật tráng lệ trong sự hùng vĩ ghê gớm của nó.

Ngoài mô tả bức tranh của IK Aivazovsky "Làn sóng thứ chín", trang web của chúng tôi có nhiều mô tả khác về các bức tranh của các nghệ sĩ khác nhau, có thể được sử dụng để chuẩn bị cho việc viết một bài luận về bức tranh và chỉ đơn giản là để làm quen đầy đủ hơn với công việc của các bậc thầy nổi tiếng trong quá khứ.

Câu chuyện của một kiệt tác.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky - "Làn sóng thứ chín"

Chúng tôi nói "Aivazovsky" - ý chúng tôi là "Làn sóng thứ chín". Và ngược lại. Về bức tranh, đã trở thành một chương trình dành cho các họa sĩ hàng hải, nhân tiện, có rất nhiều tác phẩm khác, - trong tài liệu của chúng tôi.

"Làn sóng thứ chín" là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ hàng hải người Nga Ivan Aivazovsky, được lưu giữ trong Bảo tàng Nga. Họa sĩ miêu tả cảnh biển sau một cơn bão đêm rất mạnh và những người bị đắm tàu.

Aivazovsky quyết định sử dụng niềm tin phổ biến rằng trong nhịp điệu chung của sóng cuộn, một con sóng được phân biệt rõ ràng bởi sức mạnh và kích thước của nó với những con sóng khác. Người Hy Lạp cổ đại coi làn sóng thứ ba là thảm họa nhất, trong khi người La Mã coi làn sóng thứ mười. Theo quan điểm của các thủy thủ khác, con sóng thứ chín là cơn sóng dữ dội nhất.

Sự đối đầu giữa con người và các yếu tố là chủ đề của bức tranh. Các anh hùng của Làn sóng thứ chín được đại diện bởi một nhóm cố kết duy nhất, những người vẫn tin tưởng vào bản thân. Họ đã không một lúc nghi ngờ lòng dũng cảm tuyệt vọng của mình, nhưng họ đã đứng trước thử thách với danh dự, không ngừng hỗ trợ lẫn nhau. Cử chỉ của một trong những anh hùng thật đáng chú ý, người, bản thân anh ta gần như không giữ được cột buồm, với sức lực cuối cùng của mình đã hỗ trợ đồng đội đang kiệt sức của mình, ngăn anh ta trượt xuống vực sâu. Và cả nhóm gắn bó với nhau để cổ vũ nhau trong tình huống nguy cấp. Tất cả điều này khẳng định rằng có một ý nghĩa trong cuộc đấu tranh, trong ý chí cứu rỗi của một người, trong niềm tin rằng, bằng cách thể hiện chủ nghĩa anh hùng, bạn có thể được cứu bởi lực lượng của chính mình, khi, theo tất cả các quy luật, họ đã bị diệt vong.

Nhưng yếu tố phẫn nộ trong cách giải thích của Aivazovsky không chỉ đáng sợ - nó còn gây thích thú. Mặt nước rực sáng dưới ánh sáng của những tia chớp lung linh với đủ màu sắc của cầu vồng, những tia nước rực sáng, những con sóng hùng vỹ cuộn nặng trên những người sắp chết, những tảng đá ghê gớm hứa hẹn cái chết. Trên thực tế, những cảm giác dường như quá mức cần thiết lại tương ứng với một tình huống bi thảm. Chủ nghĩa hiện thực như vậy, được thể hiện trong bức tranh Làn sóng thứ chín, và những bức khác, không ai trong thời đại của ông có thể đạt được trong hình ảnh của các yếu tố biển.

Bức tranh kết hợp phần lớn những gì mà bản thân người nghệ sĩ đã nhìn thấy và trải nghiệm. Ông đặc biệt nhớ về cơn bão mà ông đã trải qua ở Vịnh Biscay vào năm 1844. Cơn bão có sức tàn phá khủng khiếp khiến con tàu bị coi là chết đuối, và các tờ báo châu Âu và St.Petersburg đưa tin về cái chết của một họa sĩ trẻ người Nga, người đã nổi tiếng. Nhiều năm sau, Aivazovsky nhớ lại: "Nỗi sợ hãi đã không ngăn cản khả năng nhận thức và lưu giữ trong trí nhớ của tôi ấn tượng về cơn bão, giống như một bức tranh sống động tuyệt vời".

Âm mưu

Thật kỳ diệu, những người sống sót sau cơn bão đang chuẩn bị gặp một đợt tấn công mới của các yếu tố - cùng một đợt sóng thứ chín, một cơn giông bão cho tất cả những ai đang ở trên biển. Chỉ còn lại những mảnh vụn của con tàu, không một mảnh đất phía chân trời. Năm người đàn ông phía đông đang giữ chặt cột buồm bằng sức lực cuối cùng của họ. Tưởng chừng như cơ hội sống sót là con số 0, nhưng mặt trời mọc rực rỡ mang lại hy vọng cứu rỗi cho cả những anh hùng của cốt truyện và khán giả.

Định nghĩa bài văn

Như nó luôn xảy ra trong các câu chuyện về các tác phẩm vĩ đại, có ý nghĩa trên bề mặt, nhưng có những dòng chảy dưới nước (bất kể nó nghe có vẻ mơ hồ đến mức nào trong bối cảnh của bức tranh này).

Nhờ những bức tranh, đến năm 22 tuổi, Aivazovsky đã lên được danh gia vọng tộc

Hãy bắt đầu đơn giản. Aivazovsky sinh ra ở cảng Feodosia. Khi bạn sống bên cạnh những người thủy thủ, bạn không thể tránh xa những cuộc tụ họp, những câu chuyện về những chuyến hải hành thỉnh thoảng vẫn được nghe thấy. Những câu chuyện tuyệt vời về những cơn bão tàn khốc, những sinh vật kỳ diệu từ sâu thẳm, sự giàu có và những trận chiến - điều mà bạn không thể nghe thấy từ những người dành phần lớn cuộc đời của họ ở vùng nước thoáng.

Tất nhiên, một trong những câu chuyện đáng sợ nhất là về trục thứ chín. Nó giống như sự phán xét của Chúa, chỉ trên biển. Và vì vậy Aivazovsky nghĩ, tại sao không chụp nó trên canvas?

Ngay cả thời cổ đại, người ta cũng nhận thấy rằng sóng biển cũng khác. Sau đó, các nhà vật lý xây dựng nguyên lý giao thoa (đây là khi một số sóng hợp nhất thành một trục duy nhất, và hiệu ứng tổng hợp được kích hoạt). Vì vậy, trên cơ sở quan sát, ý tưởng ra đời rằng trong một cơn bão biển có một con sóng thứ chín nhất định (chính xác là thứ chín!), Là con sóng mạnh nhất và nguy hiểm nhất. Đồng thời, người Hy Lạp cổ đại coi làn sóng chết người là thứ ba, và người La Mã - thứ mười.

Những người sáng tạo - nghệ sĩ, nhà văn, nhà thơ - đã sử dụng hình ảnh này như một biểu tượng của sự trừng phạt, sức mạnh thiên nhiên bất khuất. Derzhavin, Polezhaev, Aksakov, một công ty dưới bút danh Prutkov, thậm chí là Pushkin, và sau này là Leskov, Danilevsky và Smirnova-Sazonova. Nói cách khác, bất cứ ai không có cảm hứng với câu chuyện của trục thứ chín. Những người cùng thời với Aivazovsky có thể mạnh dạn nhìn vào bức tranh và, để nâng cao bi kịch, hãy trích dẫn, ví dụ, Pushkin hoặc ai đó khác.

Aivazovsky tên thật là Hovhannes Ayvazyan

Nhân tiện, theo một trong những phiên bản, cốt truyện không chỉ dựa trên câu chuyện của các thủy thủ, mà còn dựa trên ấn tượng cá nhân của người nghệ sĩ, người mà vài năm trước khi vẽ bức tranh, bản thân đã gặp phải cơn bão ở Vịnh Biscay. Họ tin rằng con tàu đã bị mất, các tờ báo thậm chí viết rằng mọi thứ, họ nói, đã biến mất dưới đáy biển sâu. Nhưng không có gì xảy ra.

Mặt còn lại của câu chuyện là những rắc rối tình cảm của người nghệ sĩ. Vào giữa những năm 1850, Aivazovsky lo lắng về cái chết của một số người bạn của mình, bao gồm cả Belinsky. Trong khi đó, ở châu Âu, các sự kiện cách mạng diễn ra rầm rộ. Người nghệ sĩ không thể thờ ơ. “Còn anh, nổi loạn đòi bão táp…” - câu nói mô tả đầy đủ về người họa sĩ biển thời kỳ đó. Tuy nhiên, Aivazovsky là một người phi chính trị nên không dính líu đến giới cách mạng mà nói tất cả những gì trong bức tranh của mình.

"The Ninth Wave" ngay lập tức trở thành một hit. Khi bức tranh được triển lãm ở Moscow, mọi người đến xem nó, giống như trong một bộ phim, vài lần một tuần. Nicholas tôi đã mua nó tại triển lãm và giao nó cho Hermitage. Vào cuối thế kỷ 19, bức tranh này đã được đưa vào bộ sưu tập của Bảo tàng Nga, nơi nó được đặt ngày nay.

"Con tàu giữa biển bão", Aivazovsky (1887)

Sau đó, Aivazovsky viết cả một loạt bài "gây bão". Chúng xen kẽ với hình ảnh của một vùng biển yên tĩnh, cao ráo.

Số phận của người nghệ sĩ

Hovhannes Ayvazyan (tên của Ivan Aivazovsky) sinh ra ở Feodosia trong một gia đình thương nhân. Cha mẹ không đặc biệt sốt sắng trong việc ủng hộ tài năng nghệ thuật của con trai cả. Và ai biết được, câu chuyện về chàng họa sĩ hàng hải sẽ nhận được nếu như kiến ​​trúc sư Yakov Kokh không giúp anh ta.

Di sản của Aivazovsky - 6 nghìn bức tranh

Ivan luôn tuyệt vời. Từ nhỏ - một học sinh siêng năng. Mọi người đều khen ngợi anh ấy, để ý đến anh ấy, đề bạt anh ấy. Ngoại trừ, có lẽ, Tanner, người, mặc dù là giáo viên của Aivazovsky, cực kỳ ghen tị với anh ta và sợ rằng học sinh sẽ phá hoại phong cách thời trang của một giáo viên. Nó thậm chí còn khiếu nại với Nicholas I. Hãy nói, thưa thẩm phán, tôi đã cấm anh ta viết tác phẩm độc lập, và anh ta, gã đồng nghiệp trơ tráo, không những không tuân theo, mà còn đưa chúng ra trưng bày trước công chúng.

Các giáo viên khác đánh giá cao Aivazovsky và thúc đẩy anh ta tiến lên bằng mọi cách có thể. Nhờ những bức tranh của mình, đến năm 22 tuổi, Aivazovsky đã có được danh vọng riêng, sau đó, với tấm lòng nhẹ dạ cả tin, ông đã ra nước ngoài học mấy năm trời. Bốn năm sau, anh trở lại với tư cách là một chủ nhân thời trang, tươi tắn, táo bạo. Một ngôi sao như vậy, và thậm chí là một họa sĩ hàng hải, đã được tuyển dụng kịp thời bởi Bộ chỉ huy Hải quân chính của Nga. (Sau đó không có nhiếp ảnh gia toàn thời gian; chúng tôi phải tìm kiếm các nghệ sĩ.)

Aivazovsky rất thích chơi các giai điệu phương Đông trên cây vĩ cầm. Chân dung tự họa (1880)

Nhưng Aivazovsky đã không xây dựng sự nghiệp đô thị của mình được lâu - ông trở về quê hương Feodosia của mình. Bạn nghĩ anh ấy đang làm gì ở đó? Biển có viết không? Không phải không có, nhưng nó không phải là cái chính. Aivazovsky có thể tạo ra mà không cần biển - từ thiên nhiên, ông chỉ tạo ra một bản phác thảo, và sau đó trong xưởng, ông nghĩ ra phần còn lại. “Cốt truyện của bức tranh được sáng tác trong ký ức của tôi, giống như cốt truyện của một bài thơ của một nhà thơ: sau khi phác thảo trên một tờ giấy, tôi bắt tay vào làm việc và cho đến lúc đó tôi không rời khỏi bức tranh cho đến khi tôi thể hiện mình trên nó với bàn chải của tôi. Sau khi phác thảo trên một mảnh giấy bằng bút chì trên một mảnh giấy kế hoạch của bức tranh mà tôi đã hình thành, tôi bắt tay vào thực hiện và có thể nói, hết lòng vì nó ... ", họa sĩ thú nhận.

Tại Feodosia, ông thành lập một trường dạy hội họa, tham gia vào việc bảo vệ các di tích văn hóa, tổ chức các cuộc khai quật khảo cổ, tạo cảnh quan cho thành phố và làm hết sức mình vì sự thịnh vượng của quê hương nhỏ bé của mình. Nhờ lời thỉnh cầu của ông, cảng lớn nhất trong toàn bộ Crimea đã xuất hiện ở Feodosia.

Trong hơn 80 năm cuộc sống giàu có và thịnh vượng, Aivazovsky đã viết - hãy chú ý! - 6 nghìn bức tranh về chủ đề biển. Và ông đã tổ chức hơn 100 cuộc triển lãm cá nhân. Có vẻ như vẫn chưa ai có thể lặp lại thành công này.

Họa sĩ hàng hải xuất sắc người Anh J. Turner, người đến thăm Rome năm 1842, đã bị ấn tượng bởi các bức tranh của I. Aivazovsky ("Bình tĩnh trên biển" và "Cơn bão") đến nỗi ông đã viết tặng ông một bài thơ:

Xin thứ lỗi cho nghệ sĩ tuyệt vời nếu tôi sai
Chụp ảnh của bạn cho thực tế
Nhưng công việc của bạn làm tôi mê mẩn
Và niềm vui đã chiếm hữu tôi.
Nghệ thuật của bạn cao và hoành tráng
Bởi vì thiên tài truyền cảm hứng cho bạn.

Không chỉ ở Ý, mà ở các nước châu Âu khác, nơi I. Aivazovsky trưng bày tranh của mình, ông luôn đồng hành với thành công chưa từng có. Thợ khắc người Nga F. Jordan, lúc đó cũng đang ở nước ngoài, ghi nhận: “Tiếng tăm của ông vang dội khắp châu Âu… Ngay cả Paris kiêu kỳ cũng ngưỡng mộ những bức tranh của ông”.

Trước I. Aivazovsky, biển hiếm khi được các nghệ sĩ Nga miêu tả, và các tác phẩm đầu tiên của ông được phân biệt bởi một sự tĩnh lặng đầy quyến rũ. Bình minh hay hoàng hôn, bình lặng, vầng trăng soi bóng trên biển - mọi thứ đều được người nghệ sĩ miêu tả bằng chất thơ tinh tế.
Nhưng đến giữa thế kỷ 19, cùng với sự phát triển mạnh mẽ của chủ nghĩa hiện thực trong tất cả nghệ thuật Nga, I. Aivazovsky cũng mở rộng phạm vi các chủ đề và sở thích sáng tạo của mình. Theo lời của nhà thơ A.I. Polezhaev, nghệ sĩ có thể nói về mình:

Tôi đã nhìn thấy biển, tôi đã đo
Với đôi mắt thèm thuồng của mình;
Tôi là sức mạnh của tinh thần của tôi
Trước mặt anh ta tin tưởng.

Ông bắt đầu miêu tả sự sôi động của biển cả, sự tiếp cận của một cơn bão, một cơn bão. Đồng thời, kỹ năng sáng tạo của anh cũng phát triển, dựa trên việc nghiên cứu kỹ lưỡng về tự nhiên, tích lũy "ấn tượng về thiên nhiên sống" trong trí nhớ của anh.

Bức tranh mang tên của nó bởi niềm tin rộng rãi rằng mỗi con sóng thứ chín trong một cơn bão đều đặc biệt lớn và khủng khiếp, vượt qua tất cả những con sóng khác.
Trên bức tranh của mình, I. Aivazovsky đã miêu tả bình minh sau một đêm giông bão. Bốn người trong trang phục phương Đông sống sót sau vụ đắm tàu ​​đang bám vào mảnh vỡ của cột buồm của con tàu đã chết. Người thứ năm đang cố gắng thoát khỏi mặt nước lên cột buồm, nắm lấy đồng đội của mình rơi xuống từ nó.
Mỗi phút họ bị đe dọa bởi cái chết giữa những thành lũy đổ xuống họ, nhưng họ không mất hy vọng cứu rỗi.

I. Aivazovsky trong nhiều bức tranh của ông đã miêu tả những vụ đắm tàu ​​và những người chiến đấu trên biển. Trong The Ninth Shaft, anh ta đặc biệt đối lập hoàn toàn với biển cuồng nộ và sự kiên trì của một số người. Ánh sáng vàng của mặt trời, chiếu rọi khắp người và xuyên qua bức tranh, làm tăng tính cách lạc quan tổng thể của nó.

Mặt trời mọc, với ánh vàng rực rỡ, xuyên qua lớp sương mù lơ lửng trong không khí, các trục và lớp bọt bị gió thổi bay khỏi đỉnh của chúng.
Vẻ đẹp lộng lẫy đầy màu sắc của một buổi sáng sớm đầy nắng trên mặt biển phẳng lặng đã được I. Aivazovsky truyền tải bằng lòng dũng cảm và sức mạnh đáng nể. Anh kết hợp các tông màu vàng, hoa cà, xanh lá cây và xanh lam thành một. Trong bức tranh, mọi thứ đang chuyển động, và đôi khi người xem dường như những màu sắc này đang thay thế nhau cùng với những làn sóng cuồn cuộn và vỡ vụn. Trong một sự thay đổi tông màu, một làn sương mù mịt mù quét qua trước mặt anh ta, được sưởi ấm bởi tia nắng mặt trời, sau đó một trục xanh mờ cất cánh, sau đó một làn sóng xanh sẫm rơi xuống dày đặc, ẩn chứa một chiều sâu lạnh lẽo và u ám bên dưới.

Tuy nhiên, một động cơ hiếm hoi và bất thường trong hội họa, được truyền tải, một cách lãng mạn và nhiệt tình, lại khá thực tế. Nhà văn I.A. Goncharov, một bậc thầy về hình ảnh biển trong văn học Nga (người đã nhớ lại trong cuốn tiểu thuyết "The Frigate" Pallas "của IK Aivazovsky, đã viết về những hiện tượng tương tự:
“Màu xanh nhạt, tuyệt vời, màu sắc tuyệt vời ... Trong một phút, màu xanh lá cây biến thành màu tím; những đám mây màu nâu và nhạt bay ào ào trên đỉnh cao, và cuối cùng, toàn bộ đường chân trời được tô điểm bằng màu tím và vàng. "
Bằng cách chỉ miêu tả một vài con sóng và ánh nắng mặt trời, I. Aivazovsky cho phép người xem cảm nhận được sức mạnh và vẻ đẹp của biển cả sau một trận cuồng phong. Điều này chỉ có thể thực hiện được với một kiến ​​thức thực sự tốt về tự nhiên. Bản thân nghệ sĩ cho biết: “Những chuyển động của dòng sống không thể nhận thấy được đối với cọ vẽ; để vẽ ra những tia chớp, một cơn gió, một làn sóng dâng cao là điều không thể tưởng tượng được từ thiên nhiên. Muốn vậy, người nghệ sĩ phải ghi nhớ chúng ”.

Bức tranh phía trên đều tràn ngập một tầng mây hồng tím, thấm đẫm màu vàng của mặt trời thấp thoáng cùng những đám mây cuộn trào lan tỏa như sương mù thiêu đốt. Bên dưới chúng là một vùng biển màu xanh lục pha lê, những rặng núi gồ ghề cao lấp lánh và lung linh với đủ màu sắc của cầu vồng.

Người nghệ sĩ đã triển lãm bức tranh của mình ở Moscow, và ngay từ đầu bức tranh đã trở thành một kiệt tác. Các truyền thuyết đã được hình thành về cô ấy, và mọi người đã đến xem "Làn sóng thứ chín" nhiều lần, như họ đã từng làm trong "Ngày cuối cùng của Pompeii." Trong lịch sử hội họa Nga, bức tranh này tỏa sáng như một tia sáng, có lẽ cũng vì I. Aivazovsky xuất hiện với tình yêu “sống động” của mình đối với thiên nhiên vào thời điểm mà rất ít nghệ sĩ Nga quan tâm đến cái mà chúng ta gọi là “linh hồn” của Thiên nhiên.
Trước I. Aivazovsky, các họa sĩ phong cảnh chủ yếu vẽ “cảnh đẹp” nhằm làm người xem kinh ngạc trước sự kỳ vĩ và tráng lệ của những khu danh lam thắng cảnh nổi tiếng. Không có vấn đề về tình yêu chân thành đối với thiên nhiên, vẻ đẹp sống động của nó không được chú ý, phong cảnh đôi khi được vẽ mà không có bất kỳ cảm hứng nào. Thậm chí còn có một mẫu tranh phong cảnh đặc biệt, theo đó các nghệ sĩ của cái gọi là trường phái Vorobyovka đã viết.
I. Aivazovsky cũng là học trò của M.N. Vorobyov, nhưng hơi tách biệt với những người khác. Mối quan hệ của ông với thiên nhiên (đặc biệt là với biển) có thể được thể hiện qua lời của nhà thơ:

Không phải như những gì bạn nghĩ. Thiên nhiên -
Không phải là diễn viên, không phải là một khuôn mặt vô hồn.
Cô ấy có linh hồn, cô ấy có tự do,
Nó có tình yêu, nó có ngôn ngữ.

Alexander Benois sau này nói: “... chỉ có Aivazovsky, nối gót Turner và Martin, đã được khơi dậy trong một thời gian bởi niềm hứng khởi được truyền cảm hứng từ vẻ đẹp huy hoàng của vũ trụ, đối với họ là một thực thể sống, hữu cơ và thậm chí là lý trí. "