Những năm tháng trong cuộc đời của nhà soạn nhạc Modest Petrovich Mussorgsky. Tiểu sử ngắn của Mussorgsky và những sự kiện thú vị. Tiểu sử ngắn gọn về Mussorgsky khiêm tốn
Tiểu sử của Mussorgsky sẽ được quan tâm đối với tất cả những người không thờ ơ với âm nhạc gốc của ông. Nhà soạn nhạc đã thay đổi quá trình phát triển của văn hóa âm nhạc, nhưng ông đã đạt được ...
Từ Masterweb
25.06.2018 20:00Tiểu sử của Mussorgsky sẽ được quan tâm đối với tất cả những người không thờ ơ với âm nhạc gốc của ông. Nhà soạn nhạc đã thay đổi quá trình phát triển của văn hóa âm nhạc, nhưng những thành tựu của ông không được ghi nhận trong suốt cuộc đời của ông, như trường hợp của những thiên tài đi trước thời đại. Các vở opera của Mussorgsky Boris Godunov và Khovanshchina là những kiệt tác được công nhận ngày nay, và các tác phẩm của ông cho giọng hát và piano được trình diễn bởi những nhạc sĩ giỏi nhất thế giới.
Tiểu sử tóm tắt của Modest Mussorgsky
Nhạc sĩ sinh ngày 21 tháng 3 năm 1839 tại làng. Karevo, nằm ở tỉnh Pskov. Tiểu sử của Modest Petrovich Mussorgsky có thể không quá thành công, nhưng cha anh là đại diện của một gia đình quý tộc lâu đời, vì vậy con đường dẫn đến xã hội thượng lưu ngay lập tức mở ra cho cậu bé. Cho đến khi mười tuổi, danh nhân tương lai được dạy ở nhà, và năm 1849, ông được gửi đến trường Petrishule - một trong những cơ sở giáo dục lâu đời nhất và tốt nhất ở St. Nếu không hoàn thành nó, năm 1852 Modest chuyển đến Trường Sĩ quan Cận vệ - một trường quân sự đặc quyền, trong bức tường thành là nơi nuôi dưỡng nhiều nhân vật kiệt xuất của nước Nga.
Một trong những giáo viên của Trường, Cha Krupsky, đã nhận ra tài năng của cậu và dạy Mussorgsky hiểu được bản chất sâu xa của âm nhạc nhà thờ. Năm 1856, quá trình đào tạo của chàng trai trẻ kết thúc. Sau khi tốt nghiệp tại Trường, Modest phục vụ một thời gian trong Đội Vệ binh Sinh mệnh, sau đó trong bộ phận kỹ thuật, và sau đó trong Bộ Tài sản Nhà nước, phụ trách các vùng đất của bang, cũng như kiểm soát nhà nước.
"The Mighty Bunch"
Trong những năm 60, Modest Petrovich trở thành thành viên của "Mighty Handful" - cộng đồng các nhà soạn nhạc kiệt xuất của St. Đến lúc này, chàng thanh niên đã trở thành một sĩ quan Nga học giỏi và uyên bác, thông thạo tiếng Pháp và Đức, thông hiểu tiếng Hy Lạp và tiếng Latinh.
Miliy Alekseevich Balakirev, người chỉ hơn Modest hai tuổi và là người sáng lập ra The Mighty Handful, đã khiến nhà soạn nhạc trẻ này dành nhiều thời gian hơn cho âm nhạc. Ông đóng một vai trò quan trọng trong tiểu sử của Mussorgsky. Mily Alekseevich đích thân giám sát việc đọc các bản nhạc của dàn nhạc, dạy cách phân tích hòa âm và hình thức tác phẩm của các nhà soạn nhạc vĩ đại nhất thế giới, cố gắng phát triển các kỹ năng tư duy phê bình. Cho đến năm 1871, bậc thầy đã không tạo ra một bản nhạc chính nào. Giai đoạn này của tiểu sử Modest Mussorgsky không được đánh dấu bằng bất kỳ thành tựu đáng kể nào. Nhà soạn nhạc đã viết những bài hát ngắn và lãng mạn, nhưng không thể hoàn thành một vở opera duy nhất, mặc dù ông đã cố gắng nhiều lần.
Thành công lớn đầu tiên
Tác phẩm lớn đầu tiên là vở opera "Boris Godunov", dựa trên tác phẩm của Alexander Pushkin. Tuy nhiên, một trong những người bạn của Mussorgsky là thành viên của ban giám đốc và nói với tác giả rằng vở opera đã bị từ chối do không có cái gọi là "yếu tố nữ quyền". Modest Petrovich hoàn thiện tác phẩm, và vào năm 1874, buổi ra mắt hoành tráng đầu tiên của nó đã diễn ra trên sân khấu của Nhà hát St. Petersburg Mariinsky.
Tiểu sử của Mussorgsky: những năm cuối đời của ông
Vào những năm 1870, sự sụp đổ của "Mighty Handful" nổi tiếng đã được vạch ra. Sự khác biệt trong quan điểm về âm nhạc và sự phát triển của nó đã dẫn đến một thực tế là xã hội gần như tan rã và biến đổi. Modest Petrovich đã trải qua sự kiện này một cách đau đớn, coi các thành viên khác là những người theo chủ nghĩa âm nhạc, hèn nhát và vô vọng, những người đã phản bội ý tưởng vĩ đại của Nga. Mussorgsky cho rằng các nhà soạn nhạc khác thiển cận, rằng họ không tạo ra bất cứ thứ gì có giá trị, không có gì mới mà chỉ viết lại những gì từ lâu đã được tạo ra và lên tiếng.
Một vệt đen đã xuất hiện trong tiểu sử của Modest Petrovich Mussorgsky. Tác phẩm của ông luôn vấp phải sự hiểu lầm của các nhà phê bình, khán giả và các quan chức. Các tác phẩm của nhà soạn nhạc đã bị từ chối ở khắp mọi nơi. Tuy nhiên, đau đớn nhất đối với tác giả chính là việc bị chính những người bạn thân - thành viên của “Những tay hùng mạnh” Rimsky-Korsakov, Cui, Balakirev từ chối những ý tưởng táo bạo của mình. Tác giả cứng đầu không thể tin được là mình sai khắp nơi. Thật đau đớn cho anh ta khi ở đối diện chướng ngại vật với bạn bè.
Rút kinh nghiệm, bị từ chối liên tục dẫn đến suy nhược thần kinh và nghiện rượu, nhưng nhà soạn nhạc vẫn tiếp tục sáng tạo ngay cả trong trạng thái này. Anh ấy không bao giờ ghi chép, không viết nháp, cẩn thận suy nghĩ mọi ý tưởng, và sau đó viết ra một tác phẩm hoàn chỉnh. Phương pháp làm việc này kết hợp với trạng thái tinh thần không ổn định và tình trạng say xỉn liên tục dẫn đến tốc độ làm việc chậm hơn.
Trong một cuốn tiểu sử ngắn của Mussorgsky, cần đề cập đến việc ông đã bỏ "cục rừng" và mất thu nhập ổn định. Sau đó, nhà soạn nhạc sống bằng tiền kiếm được một lần không thường xuyên và sự giúp đỡ của những người bạn giàu có hơn. Bạn gái của anh, ca sĩ Dmitry Leonova, đã đưa Modest Petrovich đi cùng cô trong chuyến lưu diễn các vùng phía Nam. Mussorgsky đóng vai trò là người đệm đàn và cũng biểu diễn các tác phẩm của chính mình. Sự ứng biến hài hòa, táo bạo của anh đã lôi cuốn khán giả, và buổi hòa nhạc đã thành công tốt đẹp. Nhà soạn nhạc nhận ra rằng sự sáng tạo trong âm nhạc của ông cuối cùng đã được công nhận.
Buổi biểu diễn cuối cùng
Buổi hòa nhạc công khai cuối cùng trong tiểu sử của M. Musorgsky diễn ra vào ngày 4 tháng 2 năm 1881. Một buổi tối tưởng nhớ Dostoevsky được tổ chức tại St.Petersburg, nơi Modest Petrovich biểu diễn trên cơ sở bình đẳng với các nhạc sĩ khác. Một bức chân dung của nhà văn được cài đặt trên sân khấu, nhà soạn nhạc đã ngồi vào chiếc đàn piano và biểu diễn một tiếng chuông tang lễ ngẫu hứng. Những người có mặt đều ngạc nhiên về độ sâu của nỗi đau của anh ta.
Vào ngày 13 tháng 2, Modest Petrovich lên cơn mê sảng và ông phải nhập viện khẩn cấp. Ngay trong bệnh viện, Ilya Repin đã đến thăm thầy và vẽ bức chân dung duy nhất trong đời của nhà soạn nhạc lỗi lạc. Một tháng sau, trái tim của Mussorgsky đã ngừng đập vĩnh viễn. Ông được chôn cất trên lãnh thổ của Alexander Nevsky Lavra.
Sự sáng tạo
Tiểu sử của Mussorgsky bao gồm những thăng trầm. Những người đương thời không hiểu rõ về âm nhạc, nhưng con cháu của ông coi ông là một thiên tài. Petrovich khiêm tốn từ chối thông lệ, không công nhận chính quyền, bỏ qua các quy tắc, coi chúng chỉ là một tập hợp của các cổ vật. Trong suốt cuộc đời của mình, tác giả đã cố gắng tìm kiếm sự mới lạ. Chuyên môn chính của người sáng tác là thanh nhạc. Với sự trợ giúp của âm thanh, tác giả đã có thể truyền tải cho câu chữ có trọng lượng, cảm xúc cần thiết và chạm sâu vào người nghe.
Tuy nhiên, Modest Petrovich đã đạt được thành công đáng kể nhất của mình trong lĩnh vực opera. Ông đã tạo ra một loại đặc biệt của thể loại này, mà ông gọi là "nhạc kịch". Trong thời kỳ này, mỹ học vũ trụ lãng mạn rất phổ biến, nhưng Mussorgsky hoàn toàn bác bỏ các quy tắc hiện có. Với sự trợ giúp của các phương pháp âm nhạc cụ thể, ông đã tạo ra một vụ va chạm bi thảm, mà ông đã thể hiện trong tác phẩm "Boris Godunov". Các nhà phê bình đã phản ứng không tốt với những ý tưởng đổi mới của tác giả, gọi bản libretto không thành công và âm nhạc thô thiển. Ngay cả những người bạn thân, các thành viên của The Mighty Handful, được coi là thiếu kinh nghiệm của Mussorgsky, cũng lưu ý đến việc thiếu cốt truyện và phát triển nhân vật không đầy đủ. Âm nhạc của Modest Petrovich chỉ được công nhận sau khi tác giả qua đời.
Những tác phẩm nổi tiếng nhất:
- vở opera "Boris Godunov";
- opera "Khovanshchina";
- vở opera “Hội chợ Sorochinskaya”;
- bài hát "Where are you, starlet?";
- câu chuyện tình lãng mạn "Tôi có rất nhiều biệt thự và khu vườn";
- lãng mạn "Còn gì thay lời yêu thương";
- lời ru “Ngủ đi con nông dân ơi”.
Khi mô tả tiểu sử ngắn gọn của Mussorgsky, người ta không thể không ghi nhận một sự thật thú vị từ cuộc đời của một nhà soạn nhạc kiệt xuất. Mặc dù tác giả không tạo ra các tác phẩm văn học, nhưng kỹ năng văn chương xuất chúng của ông thể hiện qua những bức thư, sau đó được xuất bản thành một cuốn sách riêng.
Phố Kievyan, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255
Những ý tưởng và suy nghĩ của M.P. Mussorgsky (1839-1881), một nhà soạn nhạc tự học xuất sắc, về nhiều mặt đã đi trước thời đại và mở đường cho nghệ thuật âm nhạc của thế kỷ 20. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ cố gắng mô tả đầy đủ nhất có thể danh sách các tác phẩm của Musorgsky. Tất cả những gì được viết bởi nhà soạn nhạc, người tự cho mình là một tín đồ của A.S. Dargomyzhsky, nhưng đi xa hơn, nổi bật bởi sự thâm nhập sâu vào tâm lý của không chỉ một cá nhân, mà còn của quần chúng nhân dân. Giống như tất cả các thành viên của Mighty Handful, Modest Petrovich được truyền cảm hứng từ đường hướng quốc gia trong các hoạt động của mình.
Thanh nhạc
Danh sách các tác phẩm của Mussorgsky thuộc thể loại này bao gồm ba loại tâm trạng:
- Lyric trong các sáng tác ban đầu và sau đó chuyển sang các tác phẩm trữ tình - bi tráng. Chu kỳ "Không có Mặt trời", được tạo ra vào năm 1874, trở thành đỉnh cao.
- "Hình ảnh Nhân dân". Đây là những cảnh và phác thảo từ cuộc sống của những người nông dân ("Lời ru cho Eremushka", "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Mồ côi"). Đỉnh cao của chúng sẽ là "Trepak" và "Forgotten" (chu kỳ "Vũ điệu tử thần").
- Châm biếm xã hội. Chúng bao gồm những mối tình lãng mạn "Goat", "Seminarist", "Classic", được tạo ra trong những năm 1860 của thập kỷ tiếp theo. Đỉnh cao là dãy phòng "Paradise", là hiện thân của phòng trưng bày satyr.
Danh sách riêng biệt bao gồm chu kỳ thanh nhạc "Children" và "Songs and Dances of Death", được tạo ra bằng lời của chính ông vào năm 1872, trong đó mọi thứ đều chứa đựng tâm trạng bi thảm.
Trong bản ballad "Forgotten", được tạo nên bởi ấn tượng về một bức tranh của VV Vereshchagin, sau đó bị phá hủy bởi họa sĩ, nhà soạn nhạc và tác giả của văn bản đã đối lập hình ảnh của một người lính nằm trên chiến trường và giai điệu trìu mến của một bài hát ru. một người phụ nữ nông dân hát cho con trai mình nghe, hứa sẽ gặp cha cô. Nhưng con cô sẽ không bao giờ nhìn thấy anh ta.
"Flea" của Goethe đã rất xuất sắc và luôn được Fyodor Chaliapin trình diễn dưới dạng encore.
Phương tiện biểu đạt âm nhạc
M. Mussorgsky đã đổi mới toàn bộ ngôn ngữ âm nhạc, lấy các ca khúc ngâm thơ và nông dân làm cơ sở. Cách hòa âm của anh ấy hoàn toàn không bình thường. Chúng tương ứng với những cảm giác mới. Chúng được quy định bởi sự phát triển của cảm xúc và tâm trạng.
Opera
Không thể không đưa tác phẩm opera của ông vào danh sách các tác phẩm của Musorgsky. Trong 42 năm của cuộc đời, ông chỉ viết được ba vở opera, nhưng sao! Hội chợ Boris Godunov, Khovanshchina và Sorochinskaya. Trong đó, ông mạnh dạn kết hợp những nét bi kịch và truyện tranh, gợi nhớ đến những tác phẩm của Shakespeare. Hình ảnh của con người là nguyên tắc cơ bản. Đồng thời, mỗi nhân vật được tạo ra những đặc điểm riêng. Hơn hết, nhà soạn nhạc lo lắng cho quê hương đất nước trong thời kỳ loạn lạc, biến động.
Ở Boris Godunov, đất nước đang trên bờ vực của Rắc rối. Nó phản ánh mối quan hệ giữa nhà vua và thần dân như một người duy nhất, được làm sống động bởi một ý tưởng. Nhà soạn nhạc đã viết vở kịch dân gian "Khovanshchina" theo bản libretto của riêng mình. Trong đó, nhà soạn nhạc quan tâm đến cuộc nổi dậy dai dẳng và cuộc ly giáo nhà thờ. Nhưng anh ta không có thời gian để dàn dựng nó và chết. Đã hoàn thành phần phối khí N. A. Rimsky-Korsakov. F. Chaliapin đã đóng vai Dositheus tại Nhà hát Mariinsky. Không có nhân vật chính thông thường trong đó. Xã hội không đối lập với nhân cách. Quyền lực nằm trong tay của một hoặc các nhân vật khác. Nó tái hiện các giai đoạn về cuộc đấu tranh của thế giới phản động cũ chống lại những cải cách của Peter.
Hình ảnh tại một cuộc triển lãm
Sáng tạo cho đàn piano được nhà soạn nhạc trình bày trong một chu kỳ, được tạo ra vào năm 1874. Hình ảnh tại một cuộc triển lãm là một tác phẩm độc đáo. Đây là một bộ gồm mười phần của các nhân vật khác nhau. Là một nghệ sĩ piano điêu luyện, M. Musorgsky đã sử dụng tất cả các khả năng biểu đạt của nhạc cụ. Những tác phẩm âm nhạc này của Mussorgsky tươi sáng và điêu luyện đến mức khiến người ta phải kinh ngạc với âm thanh như "dàn nhạc" của chúng. Sáu phần dưới tiêu đề chung "The Walk" được viết bằng phím của B bằng phẳng. Số còn lại ở B vị thành niên. Nhân tiện, chúng thường được sắp xếp lại cho dàn nhạc. M. Ravel đã làm điều đó tốt nhất. Động cơ thanh nhạc của nhà soạn nhạc cùng với sự suy ngẫm, sáng tác và tuyên ngôn của họ đã đi vào tác phẩm này của M. Musorgsky một cách hữu cơ.
Sáng tạo giao hưởng
Modest Mussorgsky tạo ra một số tác phẩm âm nhạc trong lĩnh vực này. Quan trọng nhất là "Đêm mùa hè trên núi Hói". Tiếp tục chủ đề của G. Berlioz, nhà soạn nhạc đã miêu tả ngày sa-bát của các phù thủy.
Anh ấy là người đầu tiên cho Nga xem những bức ảnh tuyệt vời về cái ác. Điều chính đối với anh ấy là khả năng biểu đạt tối đa với một số phương tiện được sử dụng tối thiểu. Người đương thời không hiểu tính mới, nhưng coi đó là sự thiếu cẩn trọng của tác giả.
Kết luận, cần phải kể tên những tác phẩm nổi tiếng nhất của Mussorgsky. Về nguyên tắc, chúng tôi đã liệt kê gần như tất cả chúng. Đây là hai vở opera lớn về đề tài lịch sử: Boris Godunov và Khovanshchina được dàn dựng trên những sân khấu bậc nhất thế giới. Chúng cũng bao gồm các chu kỳ giọng hát "Without the Sun" và "Songs and Dances of Death", cũng như "Pictures at a Exhibition".
Tác giả tài tình đã được chôn cất ở St.Petersburg trong thời kỳ Xô Viết, thực hiện một cuộc tái phát triển, phá hủy ngôi mộ của ông, làm ngập nơi này bằng nhựa đường và biến nó thành một bến xe buýt. Đây là cách chúng ta liên hệ với những thiên tài được thế giới công nhận.
Tiểu sử của Mussorgsky rất thú vị, cuộc đời của ông không chỉ tràn ngập sự sáng tạo: ông còn quen với nhiều người kiệt xuất cùng thời.
Mussorgsky xuất thân trong một gia đình quý tộc lâu đời. Ông sinh ngày 9 tháng 3 năm 1839 tại làng Karevo, tỉnh Pskov.
10 năm đầu tiên của cuộc đời, anh ấy ở nhà, nhận giáo dục tại nhà và học chơi piano.
Sau đó, ông được gửi đến học ở St.Petersburg tại một trường học của Đức, từ đó ông được chuyển đến Trường Sĩ quan Vệ binh. Chính tại ngôi trường này, anh bắt đầu quan tâm đến âm nhạc nhà thờ.
Từ năm 1852, Mussorgsky bắt đầu viết nhạc, các sáng tác của ông đã được biểu diễn trên các sân khấu của St.Petersburg và Moscow.
Năm 1856, ông được cử đến phục vụ trong Trung đoàn Cận vệ Preobrazhensky (trong thời gian phục vụ, ông đã gặp A.S. Dargomyzhsky). Năm 1858, ông chuyển sang phục vụ trong Bộ Tài sản Nhà nước.
Sự nghiệp âm nhạc
Trong một cuốn tiểu sử ngắn của Modest Petrovich Musorgsky, viết cho trẻ em, có đề cập rằng vào năm 1859 Modest Petrovich đã gặp Balakirev, người nhấn mạnh rằng cần phải đào sâu kiến thức âm nhạc của mình.
Năm 1861, ông bắt đầu thực hiện các vở opera như Oedipus (dựa trên tác phẩm của Sophocles), Salammbo (dựa trên tác phẩm của Flaubert), và The Marriage (dựa trên vở kịch của N. Gogol).
Tất cả những vở opera này đã không bao giờ được hoàn thành bởi nhà soạn nhạc.
Năm 1870, nhà soạn nhạc bắt đầu thực hiện tác phẩm nổi tiếng và quan trọng nhất của bà - vở opera Boris Godunov (dựa trên vở bi kịch cùng tên của Alexander Pushkin). Năm 1871, ông trình bày tác phẩm của mình trước sự đánh giá của các nhà phê bình âm nhạc, họ đã mời nhà soạn nhạc làm việc nhiều hơn và đưa một loại "nguyên tắc nữ quyền" vào vở opera. Nó chỉ được dàn dựng vào năm 1874 tại Nhà hát Mariinsky.
Năm 1872, công việc bắt đầu với hai tác phẩm cùng một lúc: vở opera kịch "Khovanshchina" và "Hội chợ Sorochenskaya" (dựa trên câu chuyện của N. Gogol). Cả hai công trình này đều không bao giờ được hoàn thành bởi thợ cả.
Mussorgsky đã viết nhiều tác phẩm âm nhạc ngắn dựa trên cốt truyện của các bài thơ và vở kịch của N. Nekrasov, N. Ostrovsky, các bài thơ của T. Shevchenko. Một số trong số chúng được tạo ra dưới ảnh hưởng của các nghệ sĩ Nga (ví dụ, V. Vereshchagin).
những năm cuối đời
Trong những năm cuối đời, Mussorgsky gặp khó khăn với sự sụp đổ của "Mighty Handful", sự hiểu lầm và chỉ trích từ các quan chức âm nhạc và đồng nghiệp (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov). Trong bối cảnh đó, anh bị trầm cảm nặng, anh nghiện rượu. Anh bắt đầu viết nhạc chậm hơn, bỏ nghề, mất đi một khoản thu nhập nhỏ nhưng không đổi. Trong những năm cuối đời, chỉ có bạn bè ủng hộ ông.
Lần cuối cùng ông phát biểu trước công chúng vào một buổi tối tưởng nhớ F.M.Dostoevsky vào ngày 4 tháng 2 năm 1881. Vào ngày 13 tháng 2, ông qua đời tại bệnh viện Nikolaev ở St.Petersburg sau một cơn mê sảng.
Mussorgsky được chôn cất tại nghĩa trang Tikhvin của Alexander Nevsky Lavra. Nhưng ngày nay chỉ có bia mộ là còn sót lại, vì sau khi tái thiết quy mô lớn của nghĩa địa cũ (những năm 30), mộ của ông đã bị mất (lăn thành nhựa đường). Hiện tại nơi chôn nhau cắt rốn của nhà soạn nhạc có một bến xe buýt.
Bảng niên đại
Các tùy chọn tiểu sử khác
- Bức chân dung duy nhất trong đời của nhà soạn nhạc của Ilya Repin được vẽ vài ngày trước khi nhà soạn nhạc qua đời.
- Mussorgsky là một người có trình độ học vấn cao: ông nói thông thạo tiếng Pháp, Đức, Anh, Latinh và Hy Lạp, và là một kỹ sư xuất sắc.
Điểm tiểu sử
Tính năng mới! Đánh giá trung bình mà tiểu sử này nhận được. Hiển thị xếp hạng
Moussorgsky, Modeste Petrovich // 1911 Encyclopædia Britannica- 11 - Thành phố New York: 1911.Tiểu sử
Sau đó, Mussorgsky đã viết một vài câu chuyện tình lãng mạn và bắt tay vào làm nhạc cho vở bi kịch "Oedipus" của Sophocles; tác phẩm cuối cùng vẫn chưa hoàn thành, và chỉ có một đoạn điệp khúc từ bản nhạc đến "Oedipus", được trình diễn trong buổi hòa nhạc của K. N. Lyadov năm 1861, được xuất bản trong số các tác phẩm di cảo của nhà soạn nhạc. Để chuyển thể opera, Mussorgsky lần đầu tiên chọn cuốn tiểu thuyết Salammbô của Flaubert, nhưng ngay sau đó đã bỏ dở tác phẩm này, cũng như nỗ lực viết nhạc dựa trên cốt truyện của Gogol's The Marriage.
Vở opera Boris Godunov đã mang lại danh tiếng cho Mussorgsky, được dàn dựng tại Nhà hát Mariinsky ở St.Petersburg ở St.Petersburg và ngay lập tức được công nhận là một tác phẩm xuất sắc trong một số giới âm nhạc. Đây đã là phiên bản thứ hai của vở opera, đã thay đổi đáng kể sau khi ban tổ chức tiết mục của nhà hát từ chối phiên bản đầu tiên vì lý do "không phải sân khấu". Trong 10 năm sau đó, "Boris Godunov" đã được đưa ra 15 lần và sau đó bị loại khỏi các tiết mục. Chỉ đến cuối tháng 11, Boris Godunov mới nhìn thấy ánh sáng một lần nữa - nhưng lần này trong ấn bản, đã được thay đổi bởi N. A. Rimsky-Korsakov, người đã "sửa chữa" và chỉnh sửa lại toàn bộ "Boris Godunov" theo quyết định của mình. Với hình thức này, vở opera được dàn dựng trên sân khấu của Hội trường lớn của Hội Nhạc kịch (tòa nhà mới của Nhạc viện) với sự tham gia của các thành viên Hội sưu tầm nhạc kịch. Hãng Bessel and Co. ở St.Petersburg. vào thời điểm này, phát hành một clavier mới "Boris Godunov", trong lời tựa mà Rimsky-Korsakov giải thích rằng những lý do khiến anh ta thực hiện sự thay đổi này được cho là "kết cấu tồi" và "dàn nhạc tồi" của phiên bản của chính tác giả Mussorgsky. . Ở Moscow, Boris Godunov đã được dàn dựng lần đầu tiên trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi trong thành phố.
Chân dung đại diện
Năm 1875, Mussorgsky bắt đầu vở opera kịch ("vở nhạc kịch dân gian") "Khovanshchina" (theo kế hoạch của V.V. Stasov), đồng thời thực hiện vở opera truyện tranh dựa trên cốt truyện "Hội chợ Sorochinskaya" của Gogol. Musorgsky gần như đã hoàn thành phần âm nhạc và phần văn bản của Khovanshchina - nhưng, ngoại trừ hai đoạn rời, vở opera không có nhạc cụ; phần sau được thực hiện bởi N. Rimsky-Korsakov, người đồng thời đã hoàn thành Khovanshchina (một lần nữa, với sự thay đổi của riêng mình) và điều chỉnh nó cho sân khấu. Công ty Bessel and Co. đã công bố bản nhạc cho vở opera và bài hát (g.). "Khovanshchina" đã được trình diễn trên sân khấu của Đoàn Ca nhạc và Kịch nghệ St.Petersburg ở thành phố, dưới sự chỉ đạo của S. Yu Goldstein; trên sân khấu của Kononov Hall - trong thành phố, bởi một công ty opera tư nhân; tại Setov's, ở Kiev, trong thành phố. Năm 1960, nhà soạn nhạc Liên Xô Dmitry Dmitrievich Shostakovich đã thực hiện phiên bản opera Khovanshchina của riêng mình, trong đó vở opera của Musorgsky hiện được dàn dựng trên toàn thế giới.
Đối với Hội chợ Sorochinskaya, Mussorgsky đã quản lý để sáng tác hai vở đầu tiên, cũng như cho vở thứ ba: Giấc mơ của Parubok (nơi ông sử dụng bản chuyển thể từ giao hưởng tưởng tượng Đêm trên núi Hói, được thực hiện cho một tác phẩm tập thể chưa được thực hiện - vở opera-ballet Mlada), Dumku Parasi và Hopak. Vở opera được dàn dựng bởi nhạc sĩ xuất sắc Vissarion Yakovlevich Shebalin.
Mussorgsky là một người đàn ông dễ gây ấn tượng khác thường, dễ gần, tốt bụng và dễ bị tổn thương. Đối với tất cả sự tuân thủ bề ngoài và sự mềm dẻo của mình, anh ấy cực kỳ vững vàng trong mọi thứ liên quan đến niềm tin sáng tạo của mình. Chứng nghiện rượu, đã tiến triển rất nhiều trong thập kỷ cuối cùng của cuộc đời ông, đã trở thành một đặc tính hủy hoại sức khỏe, cuộc sống và cường độ làm việc của Mussorgsky. Kết quả là, sau một loạt thất bại trong công việc và cuối cùng bị sa thải khỏi Bộ, Mussorgsky buộc phải sống bằng những công việc lặt vặt và nhờ sự hỗ trợ của bạn bè.
Nghệ sĩ thuộc nhóm các nhân vật âm nhạc, một mặt - nỗ lực - cho chủ nghĩa hiện thực được hình thức hóa, mặt khác - cho sự bộc lộ đầy màu sắc và thơ mộng của ngôn từ, văn bản và tâm trạng thông qua âm nhạc, linh hoạt theo chúng. Tư duy dân tộc của Mussorgsky với tư cách là một nhà soạn nhạc được thể hiện rõ ràng trong khả năng xử lý các bài hát dân gian, trong chính kho nhạc của ông, trong các đặc điểm du dương, hài hòa và nhịp điệu của nó, và cuối cùng là trong việc lựa chọn đối tượng, chủ yếu là từ cuộc sống Nga. Mussorgsky là một người ghét thói quen, đối với anh ta không có quyền hạn trong âm nhạc; ông ít chú ý đến các quy tắc của ngữ pháp âm nhạc, thấy trong đó không phải là những quy định của khoa học, mà chỉ là tập hợp các kỹ thuật sáng tác của các thời đại trước. Mussorgsky ở khắp mọi nơi tự thỏa mãn trí tưởng tượng cuồng nhiệt của mình, ở mọi nơi ông cố gắng tìm kiếm sự mới lạ. Mussorgsky nhìn chung đã thành công trong thể loại nhạc hài hước, và ở thể loại này, ông rất đa dạng, dí dỏm và tháo vát; người ta chỉ còn nhớ câu chuyện cổ tích của ông về "Con dê", câu chuyện về "Người bán hàng" bằng búa Latinh, yêu con gái của vị linh mục, "hái nấm" (văn bản của May), "Revel".
Mussorgsky hiếm khi tập trung vào những chủ đề trữ tình "thuần túy", và chúng không phải lúc nào cũng dành cho ông (những tác phẩm lãng mạn trữ tình hay nhất của ông là "Đêm", với lời của Pushkin, và "giai điệu Do Thái", với lời của tháng Năm); mặt khác, sự sáng tạo của Mussorgsky được thể hiện rộng rãi trong những trường hợp khi ông chuyển sang cuộc sống nông dân Nga. Các bài hát sau đây của Mussorgsky có nhiều màu sắc phong phú: "Kalistrat", "Lời ru của Eremushki" (lời của Nekrasov), "Ngủ, ngủ đi, đứa con trai nông dân" (từ "Voevoda" Ostrovsky), "Gopak" (từ "Gaidamaks" của Shevchenko ), "Svetik Savishna" và "Tinh nghịch" (cả hai cái sau - theo cách nói của chính Mussorgsky) và nhiều người khác. khác; Mussorgsky đã rất thành công khi tìm thấy ở đây một cách diễn đạt âm nhạc chân thực và sâu sắc cho nỗi đau buồn vô vọng, nặng nề đó, ẩn dưới sự hài hước bên ngoài của ca từ.
Các em gây ấn tượng mạnh với màn ngâm thơ diễn cảm các ca khúc “Mồ côi” và “Đã quên” (dựa trên cốt truyện trong bức tranh nổi tiếng của V.V. Vereshchagin).
Trong một lĩnh vực âm nhạc có vẻ hạn hẹp như "lãng mạn và ca khúc", Mussorgsky đã cố gắng tìm ra những nhiệm vụ hoàn toàn mới, nguyên bản, đồng thời áp dụng những kỹ thuật đặc biệt mới để thực hiện chúng, điều này đã được thể hiện rõ ràng trong các bức tranh thanh nhạc của ông từ thời thơ ấu, dưới tiêu đề chung là "Trẻ em" (văn bản của chính Mussorgsky), trong 4 mối tình lãng mạn dưới tiêu đề chung "Bài hát và điệu nhảy của cái chết" (-; lời của Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" - hình ảnh một người nông dân chết cóng trong rừng , trong một cơn bão tuyết; "Lời ru" vẽ một người mẹ bên giường bệnh của một đứa trẻ sắp chết; hai bức còn lại: "Serenade" và "General"; tất cả đều rất đầy màu sắc và kịch tính), trong "Tsar Saul" (dành cho một giọng nam với đệm piano; văn bản của chính Mussorgsky), trong "The Defeat of Sennacherib" (cho dàn hợp xướng và dàn nhạc; lời của Byron), trong Joshua, được xây dựng thành công dựa trên nguồn gốc. Chủ đề Do Thái.
Sở trường của Mussorgsky là thanh nhạc. Anh là một người học thuộc mẫu mực, nắm được những khúc quanh nhỏ nhất của con chữ; trong các tác phẩm của mình, ông thường chỉ định một không gian rộng rãi cho cấu trúc trình bày độc thoại-kể lại. Tương tự như Dargomyzhsky về bản chất tài năng của mình, Mussorgsky gắn liền với anh ấy trong quan điểm của anh ấy về phim ca nhạc, lấy cảm hứng từ vở opera The Stone Guest của Dargomyzhsky. Tuy nhiên, không giống như Dargomyzhsky, trong các sáng tác trưởng thành của mình, Mussorgsky đã khắc phục tính "minh họa" thuần túy của âm nhạc theo sau một cách thụ động văn bản, vốn là đặc điểm của vở opera này.
"Boris Godunov" của Mussorgsky, được viết dựa trên vở kịch cùng tên của Pushkin (và cũng chịu ảnh hưởng lớn từ việc Karamzin giải thích cốt truyện này), là một trong những tác phẩm hay nhất của sân khấu nhạc kịch thế giới, có ngôn ngữ âm nhạc và kịch. thuộc về một thể loại mới hình thành vào thế kỷ 19 ở nhiều quốc gia khác nhau - thể loại kịch sân khấu ca nhạc, một mặt, phá vỡ nhiều quy ước thông thường của nhà hát opera truyền thống bấy giờ, mặt khác, phấn đấu tiết lộ các hành động kịch tính chủ yếu bằng các phương tiện âm nhạc. Đồng thời, cả hai phiên bản của tác giả Boris Godunov (1869 và 1874), khác hẳn nhau về kịch, về cơ bản là hai giải pháp của tác giả tương đương của cùng một cốt truyện. Đặc biệt sáng tạo trong thời đại của nó là ấn bản đầu tiên (không được dàn dựng cho đến giữa thế kỷ 20), rất khác với các vở opera thông thường thịnh hành lúc bấy giờ. Đó là lý do tại sao trong những năm Mussorgsky còn sống, dư luận thống trị rằng "Boris Godunov" của ông được phân biệt bởi "một bản libretto không thành công", "nhiều thô bạo và sai lầm."
Theo nhiều cách, kiểu định kiến này là đặc điểm của Rimsky-Korsakov, người cho rằng Mussorgsky thiếu kinh nghiệm trong lĩnh vực nhạc cụ, mặc dù đôi khi nó không phải là không có hương vị và sự đa dạng thành công về màu sắc của dàn nhạc. Ý kiến này là điển hình trong sách giáo khoa của Liên Xô về văn học âm nhạc. Trên thực tế, văn bản cho dàn nhạc của Mussorgsky đơn giản không phù hợp với khung cảnh phù hợp, nói chung là Rimsky-Korsakov. Sự hiểu lầm như vậy về tư duy và phong cách dàn nhạc của Mussorgsky (mà theo đó ông thực sự gần như tự học) là do thực tế là cái sau khác biệt rõ rệt với thẩm mỹ trang trí lộng lẫy của cách trình bày dàn nhạc, đặc trưng của nửa sau thế kỷ 19. thế kỷ - và đặc biệt là của chính Rimsky-Korsakov. Thật không may, niềm tin mà ông (và những người theo ông) nuôi dưỡng về những “thiếu sót” được cho là “thiếu sót” trong phong cách âm nhạc của Musorgsky trong một thời gian dài - gần một thế kỷ trước - bắt đầu chi phối truyền thống hàn lâm của âm nhạc Nga.
Thái độ hoài nghi hơn nữa của các đồng nghiệp và những người đương thời liên quan đến vở nhạc kịch tiếp theo của Mussorgsky - vở opera Khovanshchina về chủ đề các sự kiện lịch sử ở Nga vào cuối thế kỷ 17 (cuộc chia cắt và cuộc nổi dậy Streltsy), do Mussorgsky viết kịch bản riêng. và văn bản. Ông đã viết tác phẩm này với thời gian dài bị gián đoạn, và cho đến khi ông qua đời, nó vẫn chưa hoàn thành (trong số các phiên bản hiện đang tồn tại của vở opera do các nhà soạn nhạc khác trình diễn, bản gần nhất với bản gốc có thể được coi là bản phối của Shostakovich và bản hoàn thành cuối cùng hành động của vở opera của Stravinsky). Ý tưởng của công trình này và quy mô của nó cũng khác thường. So với Boris Godunov, Khovanshchina không chỉ là một bộ phim về một nhân vật lịch sử (thông qua đó các chủ đề triết học về quyền lực, tội ác, lương tâm và quả báo được tiết lộ), mà đã là một loại kịch lịch sử “vô nhân cách”, trong đó, không có của một nhân vật “trung tâm” rõ rệt (đặc trưng của loại hình ca kịch tiêu chuẩn thời bấy giờ), toàn bộ các tầng lớp của đời sống dân gian được bộc lộ và chủ đề của bi kịch tinh thần của toàn dân được nâng lên, đang diễn ra khi lịch sử truyền thống của nó và phong cách sống bị phá vỡ. Để nhấn mạnh đặc điểm thể loại này của vở opera "Khovanshchina", Mussorgsky đã đặt cho nó phụ đề là "vở nhạc kịch dân gian".
Cả hai bộ phim ca nhạc của Mussorgsky đều được thế giới công nhận tương đối sớm sau khi nhà soạn nhạc qua đời, và cho đến ngày nay trên toàn thế giới, chúng là một trong những tác phẩm âm nhạc Nga được trình diễn thường xuyên nhất (thành công quốc tế của chúng được tạo điều kiện rất nhiều bởi thái độ ngưỡng mộ của những nhà soạn nhạc như vậy như Debussy, Ravel, Stravinsky - cũng như các hoạt động của Sergei Diaghilev, người đã dàn dựng chúng lần đầu tiên ở nước ngoài vào đầu thế kỷ 20 trong vở "Những mùa nước Nga" ở Paris). Ngày nay, hầu hết các nhà hát opera trên thế giới đều cố gắng trình diễn cả hai vở opera của Mussorgsky dưới dạng phiên bản urtext, càng gần với tác giả càng tốt. Đồng thời ở các rạp khác nhau có các ấn bản khác nhau của tác giả "Boris Godunov" (hoặc là đầu tiên hoặc thứ hai).
Musorgsky ít có khuynh hướng đối với âm nhạc ở dạng "hoàn chỉnh" (giao hưởng, thính phòng, v.v.). Trong số các tác phẩm dành cho dàn nhạc của Mussorgsky, ngoài những tác phẩm đã được đề cập, Intermezzo (sáng tác trong thành phố, phối khí trong thành phố), được xây dựng dựa trên chủ đề gợi nhớ đến âm nhạc của thế kỷ 18, và được xuất bản trong số các tác phẩm để lại của Mussorgsky, với nhạc cụ của Rimsky-Korsakov, đáng được chú ý. Vở kịch tưởng tượng của dàn nhạc "Đêm trên núi Hói" (chất liệu sau này được đưa vào vở opera "Hội chợ Sorochinskaya") cũng được N. Rimsky-Korsakov hoàn thiện và trình diễn thành công rực rỡ tại St.Petersburg; đây là một bức tranh đầy màu sắc rực rỡ về "Ngày Sa-bát của các Tinh linh Bóng tối" và "sự tráng lệ của Chernobog."
Một tác phẩm nổi bật khác của Mussorgsky là Pictures at a Exhibition, được viết cho piano vào năm 1874, dưới dạng các tập phim minh họa âm nhạc cho màu nước của V. A. Hartman. Hình thức của tác phẩm này là một suite-rondo "xuyên suốt" với các phần được hàn lại với nhau, trong đó chủ đề chính ("Promenade") thể hiện sự thay đổi tâm trạng khi đi từ bức tranh này sang bức tranh khác và các đoạn giữa chủ đề này là hình ảnh của các hình ảnh đang xem xét. Tác phẩm này đã hơn một lần truyền cảm hứng cho các nhà soạn nhạc khác tạo ra các ấn bản cho dàn nhạc của ông, trong đó nổi tiếng nhất thuộc về Maurice Ravel (một trong những người ngưỡng mộ Mussorgsky nhất).
Vào thế kỷ 19, các tác phẩm của Mussorgsky được xuất bản bởi công ty của V. Bessel and Co. ở St.Petersburg; nhiều được xuất bản ở Leipzig bởi công ty của M. P. Belyaev. Vào thế kỷ XX, các ấn bản văn bản của các tác phẩm của Mussorgsky bắt đầu xuất hiện trong các phiên bản gốc, dựa trên sự nghiên cứu kỹ lưỡng các nguồn chính. Người tiên phong cho hoạt động này là nhà âm nhạc học người Nga P. Ya. Lamm, người lần đầu tiên xuất bản các tác phẩm văn bản của Boris Godunov và Khovanshchina, cũng như các ấn bản tác giả của tất cả các tác phẩm thanh nhạc và piano của Musorgsky.
Các tác phẩm của Musorgsky, trên nhiều phương diện dự đoán một kỷ nguyên mới, đã có tác động to lớn đến các nhà soạn nhạc của thế kỷ 20. Thái độ đối với kết cấu âm nhạc như một sự mở rộng biểu cảm của lời nói của con người và bản chất đa dạng của ngôn ngữ hài hòa của nó đã đóng một vai trò quan trọng trong việc hình thành phong cách "ấn tượng" của K. Debussy và M. Ravel (theo cách thừa nhận của chính họ), phong cách , kịch và hình ảnh của Mussorgsky đã ảnh hưởng rất nhiều đến tác phẩm của ông L. Janacek, I. Stravinsky, D. Shostakovich (đặc điểm là họ đều là những nhà soạn nhạc của nền văn hóa Slav), A. Berg (người viết kịch bản vở opera Wozzeck của ông theo “cảnh nguyên tắc -fragment rất gần với “Boris Godunov”), O Messiaen và nhiều nguyên tắc khác.
Công trình chính
- Boris Godunov (1869, ấn bản thứ 2 năm 1872)
- "Khovanshchina" (1872-80, hoàn thành bởi N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
- "Kalistrat",
- "Mồ côi"
- "Hội chợ Sorochinskaya" (1874-80, hoàn thành bởi C. A. Cui, 1916),
- châm biếm lãng mạn "Seminarist" và "Classic" (1870)
- chu kỳ thanh âm "Children" (1872),
- chu kỳ piano Hình ảnh tại một cuộc triển lãm (1874),
- chu kỳ thanh âm "Without the Sun" (1874),
- chu kỳ thanh nhạc "Bài hát và điệu nhảy của cái chết" (1877)
- bài thơ giao hưởng "Đêm trên núi Hói"
Kỉ niệm
Tượng đài tại mộ của Mussorgsky
Những con đường mang tên Mussorgsky ở các thành phố
Đài kỷ niệm Mussorgsky ở các thành phố
- làng Karevo
Các đối tượng khác
- Nhạc viện bang Ural ở Yekaterinburg.
- Nhà hát Opera và Ballet ở St.Petersburg.
- Trường dạy nhạc ở St.Petersburg.
Xem thêm
Thư mục
Antonina Vasilieva. “Mê cung của Nga. Tiểu sử của M. P. Mussorgsky ”. Nhà in khu vực Pskov, 2008.
- Roerich N.K. Mussorgsky // Nghệ sĩ cuộc sống. - Matxcova: Trung tâm quốc tế của Roerichs, 1993. - 88 tr.
- VV Stasov, bài báo trên "Bulletin of Europe" (tháng 5 và tháng 6).
- V. V. Stasov, "Perov và M." ("Russian Starina", 1883, v. XXXVIII, trang 433-458);
- V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky. Để tưởng nhớ ông (" Lịch sử. Vestn. ", 1886, tháng 3); của ông," Tưởng nhớ M. " (SPb., 1885);
- V. Baskin, “M. P. M. Tiểu sử. sketch "(" Russ. Thought ", 1884, các cuốn 9 và 10; riêng, M., 1887);
- S. Kruglikov, "M. and His" Boris Godunov ("The Artist", 1890, số 5);
- P. Trifonov, "Petrovich Mussorgsky khiêm tốn" ("Bản tin châu Âu", 1893, tháng 12).
- N. Tumanina, M. P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
- Asafiev B.V., yêu thích. tác phẩm, tập 3, M., 1954;
- Orlova A., Tác phẩm và những ngày của M. P. Mussorgsky. Biên niên cuộc đời và công việc, M., 1963
- Khubov G., Musorgsky, M., 1969.
- Shlifshtein S. Mussorgsky. Họa sĩ. Thời gian. Định mệnh. M., 1975
- Rakhmanova M. Musorgsky và thời đại của ông. - Âm nhạc Liên Xô, 1980, số 9-10
- Nghị sĩ Mussorgsky trong hồi ký của những người cùng thời. M., 1989
Liên kết
- Mussorgsky Trang web khiêm tốn về Mussorgsky.
- Mussorgsky Modest Site về cuộc đời và công việc của nhà soạn nhạc người Nga.
- Chân dung sáng tạo khiêm tốn của Mussorgsky trên trang Belcanto.Ru.
- Các nhân vật chính của Ostrovsky's "The Thunderstorms"
- Một hình ảnh ngắn của Khlestakov trong bộ phim hài "Tổng thanh tra": một người đàn ông không có đạo đức
- Đặc điểm của Tatyana Larina Chân dung của Tatyana Larina trong tiểu thuyết Eugene Onegin
- Hình ảnh của Tatiana Larina trong tiểu thuyết "Eugene Onegin Tatiana trong câu chuyện về Eugene Onegin
- Vở kịch "Giông tố" và các anh hùng Đặc điểm lời nói của các anh hùng trong Giông tố trích dẫn
- Hình ảnh chiếc hộp trong bài thơ 'Những linh hồn chết' N
- Phân tích "The Cherry Orchard" Câu hỏi Chekhov để phân tích vở kịch Cherry Orchard
- Đặc điểm của anh hùng Công chúa Mary, Anh hùng của thời đại chúng ta, Lermontov
- Sự kiện miễn phí vào các ngày lễ đầu năm mới
- Leonardo da Vinci - tiểu sử, thông tin, cuộc sống cá nhân
- Vegas Show: chương trình mới “Asta La Vista!
- "Từ" Royal Circus "của Gia Eradze
- Ma túy, khao khát một người bạn hoặc giết người
- Taisiya Povaliy (Giryavets) - tiểu sử, cuộc sống cá nhân và đĩa hát của ca sĩ Ukraine
- Những người thân của Viktoria karaseva đang lo lắng về việc cô ấy không rời khỏi nhà Tori từ nhà 2 bây giờ
- Tiểu sử tóm tắt của Glinka Điều gì đã áp bức Glinka
- Tiểu sử và cuộc sống cá nhân của Maria Sittel Cuộc đời của Maria Sittel
- T-Killah: không ai bỏ tôi Alexander Tarasov đã kết hôn
- Sự thật chưa biết về các nhà văn nổi tiếng
- Maxim Gorky: tiểu sử, đời tư M Hướng cay đắng