Danh sách nghệ sĩ nhạc blues nổi tiếng. Những người biểu diễn nhạc blues hay nhất mọi thời đại. Những nghệ sĩ biểu diễn nhạc blues nổi tiếng nhất

Bạn đã chơi ở đâu: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Thể loại: rock cổ điển, blues rock

Điều gì là thú vị: Grace Slick là ca sĩ chính của ban nhạc ảo giác huyền thoại Jefferson Airplane. Không chỉ sở hữu giọng hát đầy mê hoặc mà còn có ngoại hình hấp dẫn (đôi mắt một mí đáng giá!), Cô đã trở thành một biểu tượng tình dục thực sự của những năm 1960, và các ca khúc White Rabbit và Somebody to Love của cô là những tác phẩm kinh điển của nhạc rock. Giọng ca đầy nội lực của Grace Slick đã mở ra những khía cạnh mới trong dòng nhạc rock nữ và đưa cô lên vị trí thứ 20 trong danh sách "Trăm người phụ nữ vĩ đại nhất của nhạc rock and Roll". Thật không may, xu hướng thái quá, nghiện rượu và ma túy đã ảnh hưởng khá nhiều đến sự nghiệp của cô. Tuy nhiên, sau khi rời khỏi thế giới âm nhạc vào năm 1990, Grace đã tìm thấy mình trong nghệ thuật thị giác. Một phần quan trọng trong công việc nghệ thuật của cô là các bức chân dung của các đồng nghiệp trong làng nhạc rock.

Trích dẫn: Khi đó tôi hát với sự gượng gạo và tức giận đến nỗi phụ nữ thời đó sợ thể hiện. Tôi tự nhận ra rằng một người phụ nữ có thể bỏ qua những khuôn mẫu và làm bất cứ điều gì cô ấy muốn.

Mariska Veresh

Bạn đã chơi ở đâu:: Shocking Blue, sự nghiệp solo

Thể loại: nhịp điệu và blues, rock cổ điển

Hơn mát: Mariska Veresh là người sở hữu một trong những giọng ca nội lực và đẹp nhất trong làng nhạc rock, một vẻ đẹp tuyệt trần và là một cô gái ... điên rồ, nhút nhát và dễ bị tổn thương. Xem xét những năm cuối của thập niên 60 - đầu thập niên 70, người ta có thể hình dung cô ấy đã khó khăn như thế nào. Tuy nhiên, dù có thể, Shocking Blue đã đạt đến đỉnh cao của danh tiếng âm nhạc và bất tử cả bản thân lẫn tác phẩm của họ phần lớn là nhờ Marishka. Và ngay cả những con vật nuôi trong mỗi ngôi nhà cũng biết đến thần Vệ Nữ ở khắp mọi nơi gần như thuộc lòng.

Trích dẫn: Trước đây, tôi chỉ là một con búp bê được tô vẽ, không ai có thể đến gần tôi. Bây giờ tôi cởi mở hơn với mọi người.

Janis Joplin

Bạn đã chơi ở đâu: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Thể loại: nhạc blues

Điều gì là thú vị: Một trong những thành viên của Câu lạc bộ khét tiếng 27. Trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, Janis Joplin chỉ phát hành được bốn album, một trong số đó được phát hành sau khi cô qua đời, nhưng điều này không ngăn cản các nhà phê bình trên khắp thế giới coi cô là nghệ sĩ nhạc blues da trắng xuất sắc nhất. và là một trong những giọng ca vĩ đại nhất trong lịch sử nhạc rock. Joplin đã nhận được một số giải thưởng lớn, nhưng, một lần nữa, sau khi đã qua đời - năm 1995 cô được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll, năm 2005 cô nhận được giải Grammy cho Thành tựu xuất sắc, và vào năm 2013, một ngôi sao đã được mở ra để vinh danh cô trên Đại lộ Nổi tiếng ở Hollywood. Hoạt động sáng tạo của cô bắt đầu vào năm 1961 phần lớn dưới ảnh hưởng của các beatniks nổi tiếng lúc bấy giờ, trong đó cô gái trẻ đã ở cùng công ty vào mùa hè năm 1960. Joplin được coi là không bình thường, nếu không muốn nói là lạ - cô đến các lớp học tại trường đại học trong chiếc quần jean Levi's, đi chân trần và mang theo đàn tranh đi khắp nơi trong trường hợp cô muốn hát. Bước ngoặt trong sự nghiệp của Joplin là màn trình diễn với Big Brother & The Holding Company tại Lễ hội Montreuil. Sau đó, nhóm thậm chí còn biểu diễn hai lần, vì đạo diễn Pennebaker muốn ghi chúng vào băng. Bạn có thể nói rất nhiều về những thành tựu của Janice: mặc dù tuổi đời ngắn ngủi nhưng cô ấy đã xoay sở được rất nhiều. Chỉ cần tham gia lễ hội Woodstock đình đám năm 1969 trên cùng sân khấu với The Who và Hendrix. Tranh chấp về nguyên nhân cái chết của nam ca sĩ vẫn không hề lắng xuống. Có người nói rằng nghiện ma túy là đáng trách, có người khẳng định rằng đó là tự tử. Bằng cách này hay cách khác, nhiều người đồng ý rằng một cái chết tự phát và chết yểu đã trở thành một trò đùa rất nghiệt ngã của số phận, bởi vì thời điểm đó cuộc sống của Joplin bắt đầu tốt hơn - cô ấy sắp lấy chồng, đã không sử dụng heroin trong một thời gian dài. Nhưng dù sao thì cô ấy cũng không hạnh phúc.

Trích dẫn: Tại sân vận động, tôi làm tình với 25 nghìn người, và sau đó tôi trở về nhà một mình.

Annie Haslam

Bạn đã chơi ở đâu: Renaissance, sự nghiệp solo

Thể loại: progressive rock, classic rock

Điều gì là thú vị: Tất cả các cuộc bình chọn như "Best Prog Vocalist" nhanh chóng mất đi sự hấp dẫn khi Annie có tên trong danh sách. Và chẳng có gì đáng ngạc nhiên cho bạn nếu bạn đã nghe ít nhất một bài hát do cô ấy hát. Trong sạch, bay lên một số đỉnh cao siêu việt, tưởng chừng như mong manh, nhưng đồng thời giọng hát 5 quãng tám khá mạnh mẽ của Haslam đã mang lại cho cô và Renaissance một lượng lớn người hâm mộ vào những năm 70. Xa hơn nữa - sự nghiệp solo thành công với tư cách là một ca sĩ và nghệ sĩ, may mắn là chiến thắng trong cuộc chiến chống lại căn bệnh ung thư và sự tái hợp định kỳ của nhóm để biểu diễn trực tiếp.

Trích dẫn: Tôi luôn tự hỏi: chúng ta đã rất độc đáo và vẫn là như vậy, vậy chúng ta có nên làm nhiều hơn những gì chúng ta đã làm không? Ít nhất chúng tôi nên ghi lại tất cả các chương trình của chúng tôi trên video. Nên ghi càng nhiều càng tốt. Chúng tôi hầu như không làm gì cả.

Blues là khi một người tốt cảm thấy tồi tệ.

Từ chối và cô đơn, khóc và khao khát, cay đắng của cuộc đời, dày dạn với đam mê cháy bỏng, từ đó trái tim bị kích động - đó là những bản nhạc blues. Đây không chỉ là âm nhạc, đây là sự thật, phép thuật thực sự.

Choáng ngợp với nỗi buồn tốt Bên sángđã thu thập hai chục sáng tác blues huyền thoại đã đứng trước thử thách của thời gian. Đương nhiên, chúng tôi không thể bao quát toàn bộ lớp bao la của âm nhạc thần thánh này, vì vậy chúng tôi khuyên bạn nên chia sẻ trong phần bình luận những sáng tác đó sẽ không khiến bạn thờ ơ.

Đồ hộp nhiệt - Trên đường một lần nữa

Những người đam mê nhạc Blues và nhà sưu tập Canned Heat đã hồi sinh một lượng lớn tác phẩm kinh điển nhạc blues bị lãng quên của những năm 1920 và 30 trong tác phẩm của họ. Nhóm đã nổi tiếng nhất vào cuối những năm 1970 - đầu những năm 1980. Bài hát nổi tiếng nhất của họ là On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Thành ngữ bí ẩn "hoochie coochie man" được biết đến với tất cả những ai yêu nhạc blues ít nhất là một chút, bởi vì đây là tên của một bài hát được coi là kinh điển của thể loại này. Hoochie coochie là tên của điệu nhảy nữ gợi cảm làm say lòng khán giả trong Hội chợ Thế giới Chicago năm 1893. Nhưng cụm từ "hoochie coochie man" chỉ được sử dụng sau năm 1954, khi Muddy Waters thu âm bài hát của Willie Dixon, bài hát này ngay lập tức trở nên phổ biến.

John Lee Hooker - Boom Boom

Boom Boom được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào năm 1961. Lúc đó, Lee Hooker đã chơi tại Apex Bar ở Detroit được một thời gian và thường xuyên đi làm muộn. Khi anh ta xuất hiện, người pha chế của Will sẽ nói, "Bùm bùm, anh lại đến trễ." Và như vậy vào mỗi buổi tối. Lee Hooker từng nghĩ rằng sự bùng nổ bùng nổ này có thể tạo nên một bài hát hay. Và vì vậy nó đã xảy ra.

Nina Simone - Tôi đặt một câu thần chú cho bạn

Nhạc sĩ Screamin Jay Hawkins ban đầu dự định thu âm I Put A Spell On You theo phong cách của một bản ballad tình yêu blues. Tuy nhiên, theo Hawkins, “Nhà sản xuất đã khiến cả ban nhạc say sưa và chúng tôi đã thu âm phiên bản tuyệt vời này. Tôi thậm chí không nhớ quá trình ghi âm. Trước đó, tôi chỉ là một ca sĩ nhạc blues bình thường, Jay Hawkins. Sau đó tôi nhận ra rằng tôi có thể làm những bài hát phá cách hơn và hét lên đến chết. "

Trong lựa chọn này, chúng tôi đã đưa vào phiên bản gợi cảm nhất của bài hát này do Nina Simone tuyệt vời trình diễn.

Elmore James - Bụi cây chổi của tôi

Dust My Broom, được viết bởi Robert Johnson, đã trở thành tiêu chuẩn blues sau khi được Elmore James trình diễn. Sau đó, nó đã nhiều lần được các nghệ sĩ biểu diễn khác cover lại, nhưng theo ý kiến ​​của chúng tôi, phiên bản của Elmore James có thể được gọi là phiên bản hay nhất.

Howlin Wolf - Smokestack Lightnin '

Một tiêu chuẩn blues khác. Tiếng hú của Wolfe có thể khiến bạn đồng cảm với tác giả, ngay cả khi bạn không hiểu ngôn ngữ mà anh ấy hát. Xuất sắc.

Eric Clapton - Layla

Eric Clapton dành tặng ca khúc này cho Patti Boyd - vợ anh George Harrison (The Beatles), người mà họ bí mật gặp gỡ. Layla là một bài hát vô cùng lãng mạn và cảm động kể về một người đàn ông yêu một cách vô vọng một người phụ nữ cũng yêu anh ta, nhưng vẫn không thể tiếp cận được.

B. B. King - Three O'Clock Blues

Chính ca khúc này đã làm nên sự nổi tiếng của Riley B. King. Đây là một câu chuyện phổ biến trong tinh thần: “Tôi thức dậy sớm. Người phụ nữ của tôi đã đi đâu? " Một tác phẩm kinh điển thực sự được trình diễn bởi vua nhạc blues.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin 'With The Kid

Chuẩn Blues do Junior Wells và nghệ sĩ guitar điêu luyện Buddy Guy biểu diễn. Đơn giản là không thể ngồi yên với 12 thanh blues này.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Như Eric Clapton đã nói, "blues là bài hát của một người đàn ông không có phụ nữ hoặc người phụ nữ đã rời đi." Trong trường hợp của Janis Joplin, nhạc blues trở thành một màn thoát y điên cuồng thực sự của một người phụ nữ đang yêu trong vô vọng. Nhạc blues của cô ấy không chỉ là một bài hát với giọng hát lặp đi lặp lại. Đây là những trải nghiệm cảm xúc thay đổi liên tục, khi những lời cầu xin ai oán đi từ tiếng nức nở lặng lẽ đến tiếng la hét tuyệt vọng khàn khàn.

Big Mama Thornton - Chó săn

Thornton được coi là một trong những diễn viên tuyệt vời nhất trong thời đại của cô. Mặc dù Big Mama chỉ nổi tiếng với một bản hit, Hound Dog, anh vẫn đứng đầu danh sách R&B của Billboard trong 7 tuần vào năm 1953 và bán được tổng cộng gần hai triệu bản.

Robert Johnson - Crossroad Blues

Trong một thời gian dài, Johnson đã cố gắng thành thạo guitar blues để biểu diễn cùng bạn bè. Tuy nhiên, nghệ thuật này đã được ban cho anh ta vô cùng khó khăn. Trong một thời gian, anh ta chia tay bạn bè và biến mất, và khi anh ta xuất hiện vào năm 1931, trình độ kỹ năng của anh ta đã tăng lên gấp nhiều lần. Nhân dịp này, Johnson đã kể một câu chuyện rằng có một ngã tư ma thuật nào đó, nơi anh ta đã thỏa thuận với ma quỷ để đổi lấy khả năng chơi nhạc blues. Có lẽ một bài hát Crossroad Blues chết tiệt nói về giao lộ này?

Gary Moore - Vẫn có The Blues

Bài hát nổi tiếng nhất ở Nga của Gary Moore. Theo chia sẻ của chính nhạc sĩ, tại phòng thu nó đã được thu âm từ đầu đến cuối. Và chúng tôi có thể nói một cách an toàn rằng ngay cả những người không hiểu gì về nhạc blues cũng biết điều đó.

Tom Waits - Blue Valentine

Waits có một chất giọng khàn đặc biệt, được nhà phê bình Daniel Duchholz mô tả là: "Nó trông giống như nó được ngâm trong một thùng rượu bourbon, nó giống như nó đã được để trong một nhà khói trong vài tháng, và sau đó, khi nó có nó, nó đã đã lái xe qua nó. " Những bài hát trữ tình của ông là những câu chuyện, thường được kể ở ngôi thứ nhất, với những hình ảnh kỳ cục về những nơi đầy hạt và những nhân vật sống mòn. Một ví dụ về bài hát như vậy là Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan - Trận lụt Texas

Một tiêu chuẩn blues khác. 12 ô nhịp blues được trình diễn bởi nghệ sĩ guitar điêu luyện sẽ chạm vào bạn đến tận cùng và khiến bạn nổi da gà.

Ruth Brown - Tôi không biết

Một bài hát trong bộ phim tuyệt vời "Tariff for the Moonlight". Cô nhập vai vào đúng thời điểm nhân vật chính, lo lắng trước cuộc họp, thắp nến và rót rượu vào ly. Giọng hát có hồn của Ruth Brown chỉ đơn giản là mê hoặc.

Harpo Slim - Tôi là ong chúa

Một bài hát với ca từ không phức tạp, được viết theo những truyền thống tốt nhất của nhạc blues, đã giúp Slim trở nên nổi tiếng ngay lập tức. Bài hát đã được cover nhiều lần bởi các nhạc sĩ khác nhau, nhưng không ai làm tốt hơn Slim. Sau khi Rolling Stones cover lại ca khúc này, chính Mick Jagger đã nói: "Nghe I’m A King Bee trong phần trình diễn của chúng tôi có ích gì khi Harpo Slim thể hiện tốt nhất?"

Willie dixon - người đi cửa sau

Ở miền Nam Hoa Kỳ, "back door man" dùng để chỉ một người đàn ông gặp một người phụ nữ đã có gia đình và rời đi bằng cửa sau trước khi chồng cô ấy trở về nhà. Đó là về một chàng trai như vậy mà bài hát tuyệt vời Back Door Man của Willie Dixon, bài hát đã trở thành một bản nhạc blues kinh điển của Chicago.

Little walter - con của tôi

Với kỹ thuật chơi harmonica mang tính cách mạng của mình, Little Walter được xếp vào hàng ngũ những bậc thầy nhạc blues Charlie Parker và Jimi Hendrix. Ông được coi là người biểu diễn đã đặt ra tiêu chuẩn chơi harmonica cho nhạc blues. Được viết cho Walter bởi Willie Dixon, My Baby thể hiện một cách hoàn hảo diễn xuất và phong cách tuyệt vời của anh ấy.

Bây giờ chúng ta hãy điểm qua những ban nhạc blues rock hay nhất từ ​​khắp nơi trên thế giới. Ngoài ra, tôi sẽ cung cấp cho bạn một danh sách các album hay và ban nhạc Nga trong thể loại này.

Ban nhạc rock blues hay nhất

Sự kết hợp giữa blues và rock sơ khai cho sự phát triển của thể loại blues rock không diễn ra trong chân không. Đây phần lớn là một phát minh của trẻ em Anh da trắng. Họ yêu thích các bản thu âm nhạc blues của Muddy Waters, Howlin Wolfe và các nghệ sĩ khác được nhập khẩu vào Vương quốc Anh.

Các bố già của nhạc blues, Alexis Korner và John Mayall đã tạo ra thể loại này. Ngay cả ngày hôm nay anh ấy cũng tìm thấy một sự đáp lại trong trái tim của nhiều người nghe. Dưới đây là những nghệ sĩ nhạc blues xuất sắc nhất và sớm nhất.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Được biết như " cha đẻ của nhạc blues Anh". Nhạc sĩ và thủ lĩnh ban nhạc của ông, Alexis Korner là một phần không thể thiếu của nhạc blues những năm 1960 trên thị trường Anh.

Các nhóm nhạc riêng của anh ấy đã giúp phổ biến nhạc blues. Và vào đầu thập kỷ này, Korner đã biểu diễn với một danh sách dài các bản nhạc hoàng gia Anh.

Trong tất cả các công việc của mình, ông chưa bao giờ đạt được thành công lớn về mặt thương mại. Vì vậy, ảnh hưởng của ông đối với sự phát triển của blues rock là không thể nghi ngờ. Không thể nói gì về các đồng nghiệp và trợ lý cấp dưới của anh ấy.

John Mayall

Nhạc sĩ người Anh John Mayall đã đóng góp đáng kể vào sự phát triển của các thể loại như jazz, blues và blues rock trong suốt sự nghiệp kéo dài 50 năm của mình.

Anh đã phát hiện và bắt đầu phát triển tài năng nhạc cụ ở Eric Clapton, Peter Green và Mike Taylor.

Mayall có rất nhiều album trong hành lý của mình. Các phong cách âm nhạc Blues, blues rock, jazz và châu Phi được thể hiện trong đó.

Peter Green và Fleetwood Mac

Fleetwood Mac chủ yếu được biết đến trên toàn thế giới với các ban nhạc pop rock đứng đầu bảng xếp hạng mang tính cách mạng. Được dẫn dắt bởi nghệ sĩ guitar Peter Green, ban nhạc đã tạo nên tên tuổi cho mình với tên gọi blues ảo giác.

Nhóm được thành lập vào năm 1967. Và cô ấy đã phát hành đầu tiên của mình vào năm 1968. Là sự kết hợp giữa các sáng tác gốc và bìa nhạc blues, album đã trở nên thành công về mặt thương mại ở Anh, dành một năm trên bảng xếp hạng.

Năm 1970, do bạo bệnh, Peter Green rời nhóm. Nhưng ngay cả sau khi ra đi, Fleetwood Mac vẫn tiếp tục biểu diễn và làm việc với những sáng tác mới.

Rory Gallagher (Rory Galakher) và nhóm Taste

Vào nửa sau của những năm 1960, giữa thời trang nhạc blues rock của Anh đang được đám đông ấn tượng, Rory Gallagher thể hiện ban nhạc Taste của mình.

Do tính năng giải trí năng động, ban nhạc đã đi lưu diễn với các siêu sao Yes và Blind Faith. Cô thậm chí còn biểu diễn vào năm 1970 trên Isle of Wight.

Ban nhạc được thành lập vào năm 1966 bởi Rory Gallackher, tay bass Eric Kitherin và tay trống Norman Damery.

Sau một buổi biểu diễn ở Anh, ban nhạc của Rory Galakher tan rã.

Sau khi chuyển đến London, nghệ sĩ guitar hai mươi tuổi này đã kết hợp một phiên bản mới của ban nhạc Taste với tay bass Richard McCracken và tay trống John Wilson. Sau khi ký hợp đồng với Polydor, việc thu âm và lưu diễn ở Mỹ và Canada bắt đầu.

Trong nhiều thập kỷ, The Rolling Stones là ban nhạc rock thú vị nhất hành tinh. Cô ấy đã có những album bán chạy nhất. Đặc biệt là ở Mỹ. Vì vậy, nhạc sĩ rất thành công. Sự đóng góp của họ cho sự phát triển của nhạc rock là rất lớn.

The Yardbirds và nhạc blues của Anh

Yardbirds là một trong những ban nhạc blues rock sáng tạo và có ảnh hưởng nhất của Anh vào đầu những năm 1960. Ảnh hưởng của họ vượt xa thành công thương mại thoáng qua của họ.

Được thành lập vào đầu những năm 1960 với tư cách là nhóm tứ tấu Blues Metropolis, đến năm 1963, nhóm được gọi là Yardbirds.

Với giọng ca chính Keith Ralph, tay guitar Chris Drach và Andrew Tofam, tay bass Paul Samwell-Smith và tay trống Jimi McCarthy, ban nhạc đã nhanh chóng tạo nên tên tuổi với sự kết hợp điện tử giữa Blues và R&B cổ điển.

Album Yardbirds đầu tiên được gọi là Five Live Yardbirds. Nó được ghi lại vào năm 1964 tại Câu lạc bộ Marquee. Những người biểu diễn bắt đầu thêm vào các yếu tố của nhạc pop, nhạc rock và jazz.

Eric Clapton rời ban nhạc vào năm 1965 để chơi nhạc blues thuần túy với John Mayall của Bluesbreakers. Nghệ sĩ guitar mới Jeff Beck đã mang đến một chiều hướng mới cho âm thanh của ban nhạc. Năm 1968, đội chia tay.

Album nhạc rock blues hàng đầu

Dưới đây tôi xin giới thiệu những album nhạc blues rock hay nhất. Tôi khuyên bạn nên nghe chúng lúc rảnh rỗi. Đây là danh sách:

Những người biểu diễn nhạc Blues hầu như chưa bao giờ được phổ biến rộng rãi như các ông hoàng nhạc pop, và không chỉ ở nước ta, mà còn ở quê hương của phong cách này - ở Hoa Kỳ. Âm thanh phức tạp, giai điệu nhỏ và giọng hát đặc biệt thường đẩy lùi người nghe đại chúng, những người đã quen với nhịp điệu đơn giản hơn.

Các nhạc sĩ đã chuyển thể âm nhạc này của miền Nam da đen và tạo ra các dẫn xuất dễ tiếp cận hơn của nó (nhịp điệu và blues, boogie-woogie và rock and roll) đã đạt được danh tiếng lớn. Nhiều siêu sao (Little Richard, Ray Charles và những người khác) bắt đầu sự nghiệp của họ với tư cách là những nghệ sĩ biểu diễn nhạc blues và trở về cội nguồn của họ nhiều lần.

Blues không chỉ là một phong cách và một cách sống. Bất kỳ lòng tự ái nào và sự lạc quan thiếu suy nghĩ đều xa lạ với anh ấy - những đặc điểm vốn có trong nhạc pop. Tên của phong cách có nguồn gốc từ cụm từ blue devils, có nghĩa đen là "quỷ xanh". Chính những cư dân xấu xa của thế giới ngầm này đã dày vò tâm hồn của một người có tất cả mọi thứ sai trái trong cuộc đời này. Nhưng nghị lực của âm nhạc thể hiện sự không ngại khuất phục trước những hoàn cảnh khó khăn và thể hiện đầy đủ quyết tâm chiến đấu với chúng.

Âm nhạc dân gian, được hình thành theo phong cách trong thế kỷ 19, được khán giả đại chúng biết đến vào những năm 20 của thế kỷ tiếp theo. Huddy Ledbetter và Lemon Jefferson, những nghệ sĩ biểu diễn nhạc blues nổi tiếng đầu tiên, theo một nghĩa nào đó, đã phá vỡ bức tranh văn hóa nguyên khối của "thời đại nhạc jazz" và làm loãng sự thống trị của các ban nhạc lớn bằng một thứ âm thanh mới. Mamie Smith đã thu âm Crazy Blues, bản nhạc này đột nhiên trở nên rất phổ biến đối với người da trắng và da màu.

Những năm ba mươi và bốn mươi của thế kỷ XX trở thành kỷ nguyên của boogie-woogie. Hướng đi mới này được đặc trưng bởi sự gia tăng vai trò của việc sử dụng các cơ quan, tăng tốc độ và tăng tính biểu cảm của giọng hát. Sự hài hòa tổng thể vẫn được giữ nguyên, nhưng âm thanh gần nhất có thể với thị hiếu và sở thích của khán giả đại chúng. nhạc blues của những năm giữa và cuối những năm bốn mươi - Joe Turner, Jimmy Rushing - đã tạo ra nền tảng cho những gì trong một vài năm nữa sẽ được gọi là rock and roll, với tất cả các tính năng đặc trưng của phong cách này (âm thanh phong phú mạnh mẽ, thường được tạo ra bởi bốn nhạc sĩ, khiêu vũ nhịp điệu và phong thái sân khấu cực kỳ hoa lệ).

Những nghệ sĩ biểu diễn nhạc Blues đầu những năm 60 và 60, chẳng hạn như BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Bessy Smith và nhiều người khác, đã tạo ra những kiệt tác làm phong phú thêm kho tàng âm nhạc thế giới, cũng như những tác phẩm thực tế mà người nghe hiện đại chưa biết đến. Chỉ có một số người nghiệp dư thưởng thức âm nhạc này, những người biết, đánh giá cao và thu thập các bản ghi của các nghệ sĩ yêu thích của họ.

Thể loại này được phổ biến bởi nhiều nghệ sĩ biểu diễn nhạc blues đương đại. Các nhạc sĩ nước ngoài như Eric Clapton và Chris Rea thực hiện các sáng tác và đôi khi thu âm các album chung với các tác phẩm kinh điển cũ, những người đã đóng góp rất lớn vào việc hình thành phong cách này.

Các nhạc sĩ nhạc blues Nga (Chizh và Co, Đường đến Mississippi, Liên đoàn nhạc Blues, v.v.) đã đi theo con đường riêng của họ. Họ tạo ra các sáng tác của riêng mình, trong đó, ngoài giai điệu phụ đặc trưng, ​​các văn bản châm biếm đóng một vai trò quan trọng, thể hiện sự bất tuân và phẩm giá của một người tốt khi cảm thấy xấu ...

Nhiều, rất nhiều nhạc sĩ nhạc rock đã được truyền cảm hứng từ nhạc blues. Anh buồn, chân thành và cởi mở với trái tim của những người bình thường. Và ở bất cứ nơi nào nhạc blues vang lên, dù trên đồn điền, trên đập sông, hay trong chuyến tàu chở hàng, anh ấy là bạn của một người thợ lò và một người lang thang, hát về những cuộc hành trình khốn khó của anh ấy, khéo léo di chuyển bàn tay của anh ấy quanh cổ. Ở đây, chúng tôi dành một chút thời gian để tôn vinh thể loại này bằng cách liệt kê 5 Người đàn ông Blues vĩ đại nhất theo trang web. trang mạng... Ở cuối bài viết, một phần thưởng là cơ hội tải xuống các bản nhạc blues miễn phí của các nhạc sĩ blues nổi tiếng, mà bài viết này kể về.

Guitar blues. Top 5 nhạc blues tuyệt vời theo trang web

5.T-Bone Walker

Nhạc blues sẽ không phải là nhạc blues như ngày nay nếu không có T-Bone Walker, với âm thanh guitar điện đột phá của anh ấy. Nguồn gốc âm nhạc của gia đình ông đã có ảnh hưởng lớn đến sự hình thành của T-Bone Walker như một nhạc sĩ. Cha dượng của anh đã dạy anh cách chơi guitar. Đến năm 15 tuổi, T-Bone đã hoạt động chuyên nghiệp, và vào năm 1929, anh đã thực hiện những bản thu âm đầu tiên của mình. Phong cách đặc biệt của anh ấy là giọng điệu mượt mà, giọng rung và nhạc blues. Chơi guitar gibson, Walker đã để lại một di sản lớn trong thể loại âm nhạc này. Hãy nghe T-Bone Blues, hoặc tìm bài hát này trong tuyển tập "Guitar Blues Tabs" (ở cuối bài) và khi đó bạn sẽ không nhầm lẫn việc Walker đang chơi với người khác.

4. Robert Johnson (Robert Johnson)

Trong khi biểu diễn các sáng tác của nhạc sĩ này, nhiều rocker nổi tiếng đã hiểu được thế giới của âm thanh guitar, bao gồm: Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Cooder, Bob Dylan, Patti Smith và những người khác. Hình tượng Robert Johnson được thể hiện trong bộ phim điện ảnh Crossroad (1986), trong đó một thiên tài guitar khác, Steve Vai, đóng vai chính.

Cuộc đời và công việc của Robert Johnson được hâm mộ bởi nhiều huyền thoại và những đồn đoán vu vơ. Đặc biệt, có một truyền thuyết kể rằng vì khả năng chơi guitar, người đàn ông này đã bán linh hồn của mình cho Quỷ dữ, thực hiện một giao dịch tại một ngã tư ma thuật. Robert Johnson là một trong những nhạc sĩ đầu tiên (nếu không muốn nói là đầu tiên!) Sử dụng nút cổ chai khi chơi. Ống trượt là một ống rỗng, thường là cổ chai (do đó có tên gọi - nút cổ chai), chúng trượt dọc theo dây đàn, phát ra những âm thanh guitar cụ thể mà theo cách diễn đạt của chúng, chỉ có thể so sánh với giọng nói của con người. Johnson được cho là đã chơi guitar Stella và Kalamazoo. Để thưởng thức phong cách của Robert Johnson, hãy nghe Cross Road Blues của anh ấy. Các tab gtp của nhạc sĩ này sẽ giúp bạn học nhạc blues.

3. Eric Clapton (Eric Clapton)

Eric Clapton được biết đến với sự đa dạng về phong cách mà ông đã làm việc, nhưng blues vẫn luôn ở trong trái tim và tâm hồn của người nhạc sĩ này. Eric được nuôi dưỡng trong một gia đình âm nhạc và bắt đầu chơi guitar từ năm 13 tuổi. Nhạc blues đã trở thành một phần không thể thiếu trong sự nghiệp của nhạc sĩ. Trong số những nghệ sĩ guitar có ảnh hưởng đến sự sáng tạo của anh, Eric kể tên BB King, Freddie King và Robert Johnson. Trong suốt sự nghiệp âm nhạc lâu dài của mình, Clapton đã sử dụng nhiều cây đàn guitar. Bao gồm Gibson Les Paul và Fender Stratocaster. Nghe phong cách Bell Bottom Blues của Eric Clapton.

2. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan)

Stephen Ray Vaughn đến từ Dallas, Texas. Người nhạc trưởng bắt đầu trút hết tâm hồn vào cây đàn từ năm 7 tuổi. Phong cách của Steve được nhận biết bởi cần gạt và tremolo đặc trưng của tay phải. Jazz, blues và rock - đây là những phong cách mà tài năng của Steve Ray Vaughan được bộc lộ một cách sinh động nhất. Nhạc sĩ chủ yếu chơi guitar Fender Stratocaster. Sáng tác Texas Flood sẽ giúp bạn nghe những bản nhạc blues hạng nhất từ ​​Steve. Và bây giờ hãy truy cập nhanh hơn các tab blues gtp để thử và áp dụng chiêu quảng cáo vô song này!

1.BB King

Người đàn ông này được nhiều người coi là nghệ sĩ guitar có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Và đây không phải là những lời nói suông, nếu bạn còn nhớ BB đã ảnh hưởng đến bao nhiêu nhạc sĩ tài năng. Câu chuyện về cuộc đời anh, về bản chất, là câu chuyện về nhạc blues điện. Sinh ra ở Mississippi, BB King đã hát trong dàn hợp xướng nhà thờ từ khi còn nhỏ. Nhưng âm nhạc thực sự bắt đầu cất lên tiếng nói trong anh vào năm 12 tuổi, với sự ra đời của cây đàn guitar. Nhờ sự nghiệp lâu năm của mình, nghệ sĩ blues vĩ đại đã phát hành hơn 50 album. Sự nổi tiếng của BB King đã mang đến một phong cách âm thanh đặc biệt, được đặc trưng bởi độ rung tinh tế và các dải mượt mà. Một loạt các giải thưởng Grammy, được lọt vào Đại sảnh Danh vọng Blues và Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll, và tình yêu phổ quát đã khiến King trở thành huyền thoại trong suốt cuộc đời của mình. BB King chơi một cây đàn Gibson ES-355, được anh đặt theo tên nữ của mình là Lusssil. Nghe King of the Blues trong một trong những chủ đề Kitô giáo nhất của anh ấy. Sự hồi hộp đã biến mất. Đam mê mất rồi con ạ!