Toàn bộ buổi hòa nhạc của nghệ sĩ saxophone jay bảy người Israel. Nghệ sĩ saxophone người Israel J. Seven: Ở Vladivostok có những người tử tế và rất nhiều xe hơi Nhật Bản. Vì vậy, nó không thực sự là về tình yêu

Văn bản | Yuri KUZMIN

Hình ảnh | J.Seven Archive

Nhạc sĩ nổi tiếng người Israel, nghệ sĩ saxophone, biểu diễn dưới bút danh J. Seven, có thể được gọi là một dàn nhạc của con người.
Anh là một nghệ sĩ chơi nhiều nhạc cụ, trình diễn thành thạo các loại nhạc cụ trên saxophone, guitar Tây Ban Nha, máy ghi âm và bộ gõ. Tiểu sử sáng tạo của ông bao gồm các vở độc tấu, cũng như các buổi biểu diễn trong dàn nhạc giao hưởng và nhạc pop và các chương trình âm nhạc trên khắp thế giới. J.Seven đã nói với tạp chí của chúng tôi về sự nghiệp âm nhạc của anh ấy đã phát triển như thế nào và sự sáng tạo được kết hợp với kinh doanh như thế nào.

Eugene, tôi thành thật thú nhận: trước cuộc phỏng vấn, tôi đã tìm kiếm trên toàn bộ Internet để tìm tên thật của bạn, và không tìm thấy nó. Tại sao âm mưu như vậy và làm thế nào để bạn quản lý để giữ nó? Nhân tiện, J.Seven có nghĩa là gì?

J.Seven là nghệ danh của tôi, trong tiếng Nga, bạn ghi chính xác, tôi tên là Zhenya. Đó là, nếu bạn viết tên tôi bằng chữ cái tiếng Anh, nó bắt đầu bằng chữ J, và Seven trong tiếng Anh là bảy, bởi vì tôi sinh tháng thứ 7, ở bệnh viện phụ sản thứ 7, năm 75, được nuôi dưỡng tại 177 mẫu giáo, vào năm 1987, anh ấy bắt đầu học nhạc, tức là, như bạn thấy, có rất nhiều trường ở khắp mọi nơi. Tôi không đưa họ của mình lên Internet, vì vậy bạn không tìm thấy họ ở đó, tôi muốn giữ một số bí mật về cuộc đời và tiểu sử của mình.

- Và tại sao?

Tôi muốn khán giả nhận ra tôi bằng bút danh của tôi. Tuy nhiên, rất hiếm để tìm thấy một nghệ sĩ với cái tên như vậy trong không gian của Liên Xô cũ, nhưng ở phương Tây những cái tên như vậy tồn tại. Và tôi muốn giữ ở chế độ ẩn danh, để người xem có một bí ẩn nhất định: tất cả đều giống ai - J. Seven?

- Hãy cho chúng tôi biết về con đường âm nhạc của bạn. Bạn đã học ở đâu, bạn chuyên về nhạc cụ nào?

Năm 1987 tôi bắt đầu học nhạc với một giáo viên tư nhân, ông ấy tên là Sergei Seryakov, ông ấy dạy tôi chơi trống. Tôi đến nhóm của anh ấy để chơi guitar, nhưng vì tay trống đã rời nhóm, anh ấy đã đề nghị tôi lựa chọn này. Nói, nếu bạn muốn, hãy thay thế vị trí của anh ta. Tôi đã nghĩ về điều đó và đồng ý.

- Bạn sinh năm 1987 bao nhiêu tuổi?

Năm 12 tuổi, tôi bắt đầu sáng tác âm nhạc. Năm 17 tuổi, anh vào trường cao đẳng xiếc, tốt nghiệp với tư cách là một tay trống và nghệ sĩ saxophone. Ở Liên Xô, theo quy định, họ đề nghị lấy một nhạc cụ liên quan, và cả trường đại học đã cười nhạo tôi: vì kèn saxophone là một nhạc cụ truyền thống với trống, về nguyên tắc, điều này không thể được. Và tôi nói: hãy cân nhắc những gì bạn muốn, nhưng đây là quyết định của tôi. Tất cả đều cười, nhưng đồng ý.

Và cảm ơn Chúa: Tôi đã làm việc như một tay trống với các ngôi sao ở Liên Xô, và khi tôi đến Israel vào năm 2000, tôi bắt đầu làm việc với các ngôi sao địa phương. Tôi nhớ rằng tôi đã có bằng cấp hai, học bổ sung, và bắt đầu xây dựng sự nghiệp solo với tư cách là một nghệ sĩ saxophone. Và vì có lần tôi học chơi guitar từ một giáo viên, cũng là một giáo viên tư nhân, nên trong các buổi hòa nhạc, tôi sử dụng saxophone, guitar, và sáo khối, nhưng với sáo thì đây là một câu chuyện khác.

- Lý do bạn đến Israel là gì? Nhân tiện, nhà của bạn ở đâu và bạn dành bao nhiêu thời gian ở đó?

Thật không may, tôi dành một ít thời gian trong nhà, vì tôi thường xuyên đi lưu diễn, tức là bạn đến một tuần, hai người, tối đa là ba người, và một lần nữa bạn lại rời đi. Ngôi nhà nằm ở Haifa, phía bắc của Israel.

Cuộc khởi hành đến Israel gắn liền với một số niềm tin tâm linh nhất định. Kinh thánh cho biết: Đức Chúa Trời sẽ quy tụ dân tộc Do Thái của Ngài trong Đất Hứa.

Và có lẽ tôi đã nghe thấy tiếng nói của Chúa - Tôi tin vào Chúa. Tôi không thể nói rằng tôi là một người sùng đạo, tôi chỉ tin vào sự tồn tại của Chúa, Đấng đã tạo ra Trái đất và mọi thứ lấp đầy nó. Ông ấy không tạo ra một quốc gia, ông ấy tạo ra mọi người, và sau đó mọi người đã được chia thành các quốc gia.

Đó là, tuy nhiên, nó đã được thực hiện vì niềm tin tâm linh, và không phải để theo đuổi của cải vật chất hay như một lối thoát khỏi chủ nghĩa bài Do Thái?

Không, chỉ ở nơi tôi sống, người Do Thái được đối xử rất tốt, đặc biệt là trong thời kỳ perestroika.

- Và nếu bây giờ có một sự lựa chọn - ở lại hay đi, bạn sẽ đưa ra quyết định nào?

Dù sao thì tôi cũng đã rời đi, thậm chí tôi còn hối hận vì đã không làm điều đó sớm hơn. Tôi đến Israel năm 24 tuổi, đây là đầu năm 2000.

- Bạn đã đáp ứng được mong đợi của bạn?

Những mong đợi chắc chắn đã được đáp ứng. Thành thật mà nói, tôi thậm chí không thể so sánh Liên Xô cũ với phương Tây, với văn hóa phương Tây, và Israel nói chung là một quốc gia phương Tây. Có một hệ thống khác, luật pháp khác, một bộ máy hành chính khác (mặc dù nó cũng có mặt), nhưng tất cả những điều này đều cao hơn đáng kể so với không gian của Liên Xô trước đây. Tất nhiên, có những bất lợi, nhưng cũng có những ưu điểm lớn.

- Sự nghiệp âm nhạc của bạn phát triển như thế nào ở Israel? Tại sao bạn quyết định bắt đầu biểu diễn solo?

Về nguyên tắc, không có gì bất thường trong quyết định này. Mọi thứ diễn ra theo trình tự sau: Tôi đến Israel, tốt nghiệp tại một trường ulpan (đây là một xưởng nghiên cứu tiếng Do Thái), sau đó tôi bắt đầu tìm việc, tìm nó và bắt đầu làm tay trống với những ngôi sao địa phương như Benny Silman. Đây là âm nhạc của Israel, âm nhạc của Địa Trung Hải. Trong một thời gian khá dài, 5-7 năm, anh đã làm việc với các ngôi sao của Israel với tư cách là một tay trống và nghệ sĩ bộ gõ (bộ gõ là khi bạn chơi bằng tay trên các nhạc cụ gõ dân gian châu Phi).

Và rồi một ý tưởng nảy ra trong đầu tôi: dù sao thì tôi cũng chơi saxophone, tại sao không cố gắng phát triển sự nghiệp solo, bắt đầu tổ chức các buổi hòa nhạc? Âm nhạc mà tôi biểu diễn hôm nay không có trên thị trường hòa nhạc, vì vậy tôi quyết định chỉ làm một chương trình hòa nhạc như vậy và xây dựng sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ saxophone.

Sự nghiệp solo mang lại nhiều quyền tự do sáng tạo, thể hiện bản thân hơn, nhưng đồng thời nó cũng bao hàm trách nhiệm với tất cả những hậu quả sau đó. Nếu bạn bất ngờ gặp khó khăn, bạn không thể chuyển cách giải quyết vấn đề khó khăn cho ai, bạn phải tự chịu trách nhiệm về mọi việc. Nhưng có ai đó giúp bạn trong việc tổ chức các buổi hòa nhạc, có một công ty hoặc đối tác trong việc tổ chức các buổi hòa nhạc ở nước ngoài không?

Tất nhiên là có, vì bạn không thể tự mình đối phó với nhiệm vụ này. Nhân đây, tôi muốn nhân cơ hội này để cảm ơn người đầu tiên đã đưa tôi đến Nga, Chelyabinsk và Yekaterinburg. Có Ilya Belov, giám đốc trung tâm sản xuất Mir Show ở Chelyabinsk, và tôi rất biết ơn người này. Sau đó, có Tver, Veliky Novgorod, ở những thành phố này tôi đã đến thăm, nhân tiện, hai lần, và, mặc dù thực tế rằng tôi không phải là người làm truyền thông, như bạn nói, cảm ơn Chúa, tôi đã bán hết vé ở mọi nơi.

Mọi người yêu thích âm nhạc này, bây giờ họ đã bắt đầu yêu thích nó trong buổi biểu diễn của tôi, và ngày càng có nhiều chuyến lưu diễn cả ở Nga và nước ngoài. Tất nhiên, không thể thiếu các đối tác: phải có những người đứng ra tổ chức các buổi hòa nhạc - những người quản lý, quảng bá, quản trị.

Bạn bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình với tư cách là một tay trống, sau đó bạn trở thành một nghệ sĩ saxophone, hơn nữa, là một nghệ sĩ điêu luyện thực sự của loại nhạc cụ này. Tôi và gia đình đã có mặt tại buổi hòa nhạc của bạn ở Sochi, chúng tôi rất vui và thấy bạn cũng biểu diễn với một cây guitar acoustic và một cây sáo. Tuy nhiên, công cụ chính đối với bạn là gì và những công cụ còn lại đã xuất hiện như thế nào trong sự nghiệp của bạn?

Cảm ơn bạn, thật vui khi biết rằng bạn rất thích tham dự buổi hòa nhạc của tôi ở Sochi. Tôi không thể nói rằng một số nhạc cụ là chính. Tôi thích chơi trống, saxophone và guitar. Nhưng tôi nghĩ rằng ngày nay kèn saxophone đã trở thành nhạc cụ chính. Tôi chơi, và tâm hồn tôi hát.

- Bạn không cần phải chơi trống như một phần của ban nhạc?

Chà, tại sao, và đôi khi một số bài hát có thể được biểu diễn solo, nhưng chủ yếu, tất nhiên, tôi chơi trống solo trong suốt buổi hòa nhạc, cùng với các nhạc sĩ. Về phần còn lại của những nhạc cụ đã xuất hiện trong cuộc đời tôi: một lần, trong thời thơ ấu xa xôi của tôi, tôi đã học chơi guitar cổ điển, và sau đó bằng cách nào đó tôi đã đưa một số số với guitar Tây Ban Nha vào chương trình hòa nhạc để người xem, vì vậy nói, sẽ không cảm thấy nhàm chán khi chỉ nghe một cây kèn saxophone. Những ai yêu guitar có thể nghe guitar, những ai yêu sáo có thể nghe sáo tại các buổi hòa nhạc của tôi.

Cây sáo hoàn toàn là một câu chuyện khác: Tôi có được cây sáo khá tình cờ, tôi nhận được nó từ cháu trai của tôi. Ban đầu cây sáo này được dành cho sinh viên của một trường âm nhạc. Tôi chỉ thích âm thanh của nhạc cụ này, và tôi nói với cháu tôi: "Để mẹ mua cho con". Và hôm nay nhạc cụ này vang lên trong các buổi hòa nhạc của tôi.

Tôi muốn nhấn mạnh: đây không phải là loại sáo mà các nghệ sĩ, nhạc công thường chơi mà là sáo khối. Theo quy định, một nhạc cụ như vậy được làm bằng gỗ, nhưng cây sáo của tôi được làm bằng ebonit. Tôi biểu diễn các tác phẩm chẳng hạn như "The Lonely Shepherd" của Gheorghe Zamfira (được biết đến nhiều nhất bởi James Last Orchestra).

- Các buổi hòa nhạc của bạn được tổ chức với khẩu hiệu "Đây không phải là nhạc jazz, đây là âm nhạc của tình yêu." Nhân tiện, tại sao không phải là nhạc jazz?

Thực tế là không phải tất cả mọi người đều yêu thích và hiểu về nhạc jazz. Tôi tin rằng jazz là thứ âm nhạc dành cho chính các nhạc sĩ. Những người bình thường, không chuyên nghiệp về âm nhạc, vẫn thích âm nhạc nhẹ nhàng, du dương, theo phong cách của Joe Dassin, Stevie Wonder, Ennio Morricone, tức là những gì gần gũi và dễ hiểu hơn với đôi tai, tâm hồn, văn hóa của họ, và nuôi dạy. Trong nhạc jazz, ở một mức độ lớn hơn, các nhạc sĩ thể hiện kỹ năng chơi nhạc cụ, kỹ thuật điêu luyện và khả năng ứng biến của họ.

Đúng vậy, chúng ta phải vinh danh, có những chuyên gia, những nhạc sĩ nhạc jazz tuyệt vời đã làm điều đó một cách sáng tạo đến mức bạn sẽ lắng nghe.

- Ý của bạn là gì về khái niệm "âm nhạc của tình yêu"?

Theo tôi, âm nhạc của tình yêu sẽ đưa một người trở lại những năm tháng tuổi trẻ, khi những tuyệt tác như giai điệu của Fausto Papetti trong phim "Emmanuelle", bài hát "If it was not for you" của Joe Dassin vang lên. Đây là âm nhạc thực sự nói về tình yêu. Đó là lý do tại sao tôi gọi các buổi hòa nhạc của mình là "Âm nhạc của tình yêu". Về cơ bản, tôi chỉ chơi loại nhạc chạm đến tâm hồn của một người, nghe một người nhớ lại tuổi trẻ của mình, mối tình đầu, nụ hôn gần lối vào dưới đèn lồng ... Bạn có thể làm điều đó mà không cần đèn lồng, tại hoàng hôn, nó còn lãng mạn hơn (cười).

- Tình yêu là gì cho bạn?

Tôi nghĩ rằng không thể trả lời câu hỏi này một cách rõ ràng. Tình yêu là khi một người sẵn sàng hy sinh vì người khác, vượt qua mọi khó khăn trở ngại. Đối với tôi, đây chính là tình yêu, bởi vì khi yêu, anh ấy đã hy sinh và vì người thân yêu, anh ấy sẵn sàng lấy một ngôi sao từ bầu trời.

- Bạn thích trình diễn sáng tác nào nhất? Điều gì rơi vào tâm hồn của chính bạn?

Đương nhiên, những người mà tôi đã liệt kê - Joe Dassin, Fausto Papetti, tất nhiên, không thể bỏ qua những kiệt tác thế giới của Gheorghe Zamfir, Kenny G.

Nói chung, tất cả những người mà tôi biểu diễn trong các buổi hòa nhạc của mình, cũng như những nhà soạn nhạc khác viết nhạc theo phong cách và hướng âm nhạc tương tự.

- Và bất kỳ tác phẩm Do Thái nào?

Nếu một nghệ sĩ đến từ Israel, tất nhiên, tất cả mọi người đều mong đợi một số tác phẩm của người Do Thái từ anh ta. Gần đây, tôi đã đưa Hava Nagila và Tum-Balalaika vào chương trình hòa nhạc của mình, tôi chưa chơi chúng trước đây.

- "Hava nagila", theo như tôi biết, được dịch là "chúng ta hãy vui mừng."

Vâng, chúng ta hãy vui vẻ, vui vẻ cùng nhau.

- Vì vậy, nó không thực sự là về tình yêu.

Vâng, đây là một bài hát vui tươi, nhưng phải có một số tác phẩm hài hước, thú vị để tiếp thêm sinh lực, bởi vì suốt thời gian chỉ nghe nhạc êm đềm chắc cũng hơi mệt. Và sau đó niềm vui và tình yêu được kết nối với nhau rất nhiều.

- Có nghệ sĩ nào khác biểu diễn ở thể loại tương tự như bạn không?

Vâng, chắc chắn. Kenny G., Dave Koz. Nhưng đúng hơn là dòng nhạc jazz mượt mà (Mỹ), ngày nay đã có một hướng đi mới trong âm nhạc. Smoot jazz là một cái gì đó giữa nhạc jazz và lãng mạn.

- Và họ đến từ đâu?

Có thể nói đây là những người Mỹ gốc Nga, những người đến từ Nga, nhưng lớn lên ở Mỹ. Về tâm lý, về mặt ngôn ngữ, họ không thể được gọi là người Nga, nhưng xét về dòng máu thì họ là người Nga trước đây.

Hoạt động hòa nhạc solo cho thấy rằng nhạc sĩ vẫn đang tham gia khá mạnh mẽ vào khía cạnh kinh tế của công việc kinh doanh của mình. Hoạt động hòa nhạc đối với bạn là một hoạt động kinh doanh hay hơn là một nghệ thuật? Xin lỗi vì những câu hỏi vô kỷ luật.

Câu hỏi rất đúng, câu hỏi rất tỉnh táo. Tất nhiên, kinh doanh hiển thị là kinh doanh. Nhưng tất cả đều giống nhau, đó là nghệ thuật, và sự thỏa mãn khát vọng tinh thần, và sự sáng tạo. Cần phải có sự sáng tạo để kinh doanh lĩnh vực này. Ai đó đã phát minh, ai đó đã viết, ai đó đã tạo ra. Tôi hiện là một nghệ sĩ biểu diễn, nhưng tôi cũng có những tác phẩm của riêng mình mà tôi chơi trên guitar, sáo và saxophone, và tôi nghĩ rằng không chỉ tôi mà hầu hết những nghệ sĩ biểu diễn đều kết hợp những khía cạnh này, cái này không thể tách rời khỏi cái kia - biểu diễn và việc kinh doanh.

Tất nhiên, các ngôi sao trên thế giới có cả một đội ngũ nhà sản xuất, đạo diễn, v.v. Và phần trăm thời gian làm việc của bạn dành cho các hoạt động tổ chức và sản xuất là bao nhiêu?

Khi tôi mới bắt đầu hoạt động concert của mình, nó khá khó khăn, nhưng bây giờ tôi đã có quản trị viên. Về nguyên tắc, đơn giản là bạn không thể điều hành công việc kinh doanh này khi bạn tham gia vào thị trường hòa nhạc, bởi vì bạn không thể giữ liên lạc với ai đó mọi lúc, gửi hợp đồng, ký kết gì đó. Do đó, tôi làm việc với các quản trị viên cả ở Nga và phương Tây.

- Bản thân bạn có tham gia hoạt động này không?

Bây giờ đã gián tiếp rồi, giá như họ quay sang tôi xin vài chữ ký, thỏa thuận hợp đồng, v.v.

- Tôi không hỏi bạn nhận được bao nhiêu đô la hay shekel, nhưng công việc kinh doanh vẫn có lãi, nó có cho phép bạn sống không?

Tất nhiên, nó cho phép bạn sống, và cho phép bạn sống có phẩm giá, hãy nói.

- Lời khuyên nào bạn dành cho những nhạc sĩ muốn bắt đầu sự nghiệp solo?

Trước hết, không cần phải sợ hãi. Nhân đây, tôi muốn lưu ý thời điểm sau: khi tôi chuẩn bị bước vào thị trường hòa nhạc, không ai tin rằng mình sẽ làm được. Những nhạc sĩ đang làm việc cùng tôi trên sân khấu hôm nay thậm chí còn không muốn nghe về nó, không muốn nói về chủ đề này.

Bởi vì âm nhạc tôi chơi hôm nay nói chung là âm nhạc của quá khứ. Nhưng cuối cùng hóa ra mọi người biết đến cô ấy, nhớ đến cô ấy, yêu cô ấy và nhận được niềm vui lớn từ cô ấy.

Tôi muốn khuyên những chàng trai trẻ sợ rằng mình sẽ không thành công, rằng họ sẽ không cùng nhau phát triển ở một nơi nào đó: bạn cần phải đưa mình vào tay, nhìn thấy con đường dẫn đến mục tiêu bạn muốn đạt được, và bắt đầu gõ cửa mọi cánh cửa. Và một số loại cửa phải mở, không thể có chuyện tất cả các cửa đều bị khóa.

J.SEVEN (ISRAEL) - nghệ sĩ saxophone. Biểu diễn các tác phẩm âm nhạc trên saxophone, guitar Tây Ban Nha, máy ghi âm và trống.
Một nghệ sĩ saxophone nổi tiếng người Israel, biểu diễn dưới bút danh J. Seven (Jay Seven), một người chuyên nghiệp với hai bằng giáo dục âm nhạc, với tài năng của mình, công việc cần mẫn và phong cách biểu diễn điêu luyện, đã giành được danh tiếng rộng rãi và nói đúng ra, là một trong những những người biểu diễn có buổi hòa nhạc thu hút sự quan tâm thực sự của tất cả những người yêu âm nhạc. J.Seven là một nhạc sĩ, nghệ sĩ saxophone, ngoài nhạc cụ “ưu tiên” của mình, anh còn chơi guitar, máy ghi âm và trống tiếng Tây Ban Nha. Không giống như nhiều nhạc sĩ, J. Seven nổi tiếng bởi phong thái năng động, tính nghệ sĩ và cách cư xử phi thường trên sân khấu. Mặc dù thực tế là anh ấy có một trong những nhạc cụ phức tạp nhất trong tay, anh ấy vẫn di chuyển, đi ra ngoài hội trường, “giao tiếp” với khán giả, và thậm chí nhảy và nhảy khi chơi saxophone!
J.Seven là một nhạc sĩ chơi nhiều loại nhạc cụ, ngoài việc thành thạo saxophone, nhạc cụ "ưu tiên" của anh, anh còn chơi được guitar Tây Ban Nha, sáo Block và trống. Không giống như nhiều nhạc sĩ, J. Seven nổi tiếng bởi phong thái năng động, tính nghệ sĩ và cách cư xử phi thường trên sân khấu. Ngày nay J. Seven không chỉ được biết đến ở Israel, mà còn là khách mời được chào đón trên các sân khấu của nhiều quốc gia trên thế giới. Concert "Music of Love" với nghệ sĩ J.Seven sẽ không để lại sự thờ ơ ngay cả với những người sành âm nhạc khó tính nhất và chắc chắn sẽ mang đến niềm vui thực sự cho tất cả những ai đến với một buổi gặp gỡ với âm nhạc thực thụ.J.Seven trang web để tổ chức một buổi hòa nhạc để đặt hàng một buổi biểu diễn của công ty. Trang web chính thức của J.Seven nơi bạn có thể làm quen với tác phẩm và bằng các số điện thoại liên lạc cụ thể trên trang web, bạn có thể mời J.Seven biểu diễn cho một đám cưới hoặc đặt J.Seven biểu diễn cho một ngày kỷ niệm. Ảnh và video của J.Seven trên trang web. Phí và hiệu suất của J.Seven vào kỳ nghỉ là bao nhiêu, hãy gọi cho trang web.

Một buổi hòa nhạc của nghệ sĩ saxophone J. Seven (Israel) đã diễn ra tại Krasnoyarsk. Có lẽ, ông chủ yếu nên được coi là người phổ biến nhiều giai điệu từ quỹ "vàng" thế giới, mặc dù nhạc sĩ đã được nâng lên hạng nghệ sĩ đa nhạc cụ ...

--

Từ kèn saxophone đến đồng dao

J. Seven đã biểu diễn (nhãn hiệu nước trái cây nổi tiếng ngay lập tức xuất hiện trong tâm trí!) Trên sân khấu của Nhà hát Nhạc vũ kịch vào một ngày trong tuần, nhưng vẫn tập trung được cả một hội trường. Nhân tiện, chỉ vài phút trước khi đến buổi hòa nhạc, tôi đã đọc trong một cuốn sách của một nhà sử học về nhạc rock người Nga rằng trong những năm 1960-1970, khi âm nhạc phương Tây được báo chí chính thức ủi bằng một cỗ xe tăng hạng nặng (tuy nhiên, một cuốn sách khác không), trước hết, kèn saxophone được coi là biểu tượng của phương tây đang suy tàn và suy tàn. Thứ hai, một ý tưởng kỳ lạ được thực hiện một cách ngoan cố, họ nói, từ nhạc cụ này đến ca dao rất gần gũi. Tất nhiên, không có logic nào hơn trong công thức nổi tiếng: "Hôm nay anh ta chơi nhạc jazz, và ngày mai anh ta sẽ bán quê hương của mình" ...

Nghệ sĩ saxophone bước vào sân khấu ăn mặc khá giản dị: áo khoác, quần jean, đội mũ lưỡi trai che kín mắt. Anh chào khán giả bằng nhiều thứ tiếng và hứa sẽ tiết lộ bí mật về bút danh của mình trong phần thứ hai của buổi hòa nhạc, chuẩn bị hoạt động. Trên sân khấu, anh chỉ có một mình, thổi những âm thanh từ saxophone qua "bản nhạc đệm", và đằng sau anh nhấp nháy "hoạt ảnh" - những khung hình của video cài đặt. Đồng thời, trên một trong những trang web xuất hiện thông tin rằng một nhạc sĩ có thể biểu diễn với một nhóm nhạc gồm sáu người, bao gồm cả một ca sĩ. Và điều này là chính xác, bởi vì người dân vẫn chưa quen với các loại nhạc cụ "khỏa thân" ...

Đường ống truy cập

Gần như toàn bộ chương trình bao gồm những giai điệu lãng mạn, những cảm xúc chân thành về tình yêu ... “Theo tôi, âm nhạc của tình yêu đưa một người trở về những năm tháng tuổi trẻ, khi những tuyệt tác như giai điệu của Fausto Papetti trong phim“ Emmanuelle ”, bài hát“ If it was not for you ”của Joe Dassin vang lên. Đây là âm nhạc thực sự nói về tình yêu. Đó là lý do tại sao tôi gọi các buổi hòa nhạc của mình là "Âm nhạc của tình yêu". Về cơ bản, tôi chỉ chơi loại nhạc chạm đến tâm hồn của một người, nghe mà một người nhớ lại tuổi trẻ của mình, mối tình đầu của mình, một nụ hôn gần cửa ra vào dưới đèn lồng, "- từng giải thích J. Seven trong một cuộc phỏng vấn khá hiếm hoi của anh ấy.

Những giai điệu nào, vang lên trong buổi hòa nhạc ở Krasnoyarsk, được nhớ đến nhiều hơn những giai điệu khác?

Tôi nghĩ rằng trong phần trình diễn hit thế giới từ My Heart Will Go On "Titanic", tiếng kèn saxophone của nhạc sĩ đã làm tan chảy những tảng băng còn sót lại trong trái tim của một nửa xinh đẹp của nhân loại. Hơn nữa, phần cài đặt video có một đoạn clip của ca sĩ Canada Celine Dion (người trình diễn đầu tiên của kiệt tác này) - với những khung hình từ bộ phim của James Cameron.

Cần lưu ý rằng J. Seven, người ngay lập tức cảnh báo rằng tại các buổi hòa nhạc của anh ấy, được phép làm hầu hết mọi thứ (và bản thân anh ấy, mặc dù có kèn saxophone, tiếp xúc khá gần với khán giả) gần như ngay lập tức đến làm quen với hội trường. Để bắt đầu, tôi đã "thành thạo" hàng đầu tiên, và sau đó lặp đi lặp lại càng ngày càng đi sâu hơn, vì vậy ngay cả trong phòng trưng bày, họ cũng có thể nhìn rõ một nhạc sĩ thực sự thành thạo nhạc cụ - anh ta có thể thổi được những nốt cần thiết. ra khỏi nó, ngay cả khi đang đứng trên đầu của mình.

Và anh ấy cũng rất hữu cơ "cưỡi" với cây kèn saxophone của mình thành một số giai điệu không thể lẫn vào đâu được từ tiết mục của Joe Dassin. Một trong những điều buồn nhất và có lẽ là nổi tiếng nhấtEt si tu n'existais pas, đã có một thành công vang dội cách đây 40 năm, vào tháng 3 năm 1976, khilần đầu tiên ra mắt trên một đĩa đơn. Tác phẩm do Toto Cutugno viết, đã được biết đến từ thời Liên Xô và phiên bản tiếng Nga - dưới cái tên"Nếu tôi không có bạn".

Nhưng trong phần "saxophone" của buổi hòa nhạc, hit chính là Steve WonderTôi chỉ được gọi để nói rằng tôi yêu bạn ... Tại thời điểm này, nghệ sĩ không thể chống lại và sau một lần chạy quanh hội trường, bắt đầu hát vào micro. Anh ấy cũng hai lần mời Krasnoyarsk (và chủ yếu là Krasnoyarsk) lên sân khấu. Những người đầu tiên bước ra là các cô gái, sau đó họ đã nhảy theo cả hai phía của nhạc sĩ trong khi anh ấy biểu diễn số tiếp theo của chương trình của mình. Nhưng cùng lúc đó, J. Seven không chỉ chú ý đến kèn saxophone mà còn chú ý đến "quân đoàn ba lê" được hình thành một cách tự phát.

Lần tiếp theo, nhạc sĩ bắt đầu gọi ra các cặp - mặc dù không phải ngay lập tức, nhưng đã có đủ chúng. Và đây không phải là không có nhảy (lần này là chậm) ...

Một lát sau J. Seven cũng tiết lộ bí mật về nghệ danh của mình. Hóa ra nhạc sĩ, người sinh ra và lớn lên ở Nga, được gọi là Eugene hoặc Zhenya (mặc dù anh ấy cố gắng không làm nổi tên mình ở bất cứ đâu) - do đó J., à, Seven, như bạn biết, là bảy trong tiếng Anh. Nhạc sĩ liên quan nhiều đến con số may mắn này. Như chính anh ấy giải thích, anh ấy sinh vào tháng 7 - tức là vào tháng thứ 7 thì xảy ra ở bệnh viện phụ sản thứ 7, sau đó vào nhà trẻ thứ 177, năm 1987 thì bắt đầu học nhạc, v.v.

Guitar và sáo

Ngay sau đó, người nghệ sĩ đặt cây kèn saxophone sang một bên và chọn một cây đàn Tây Ban Nha, biểu diễn thêm một vài giai điệu có hồn. Đúng như vậy, cây đàn mới "trói" anh vào sân khấu, khiến anh không thể tự do di chuyển khắp hội trường.

Chà, tất cả đã kết thúc với màn độc tấu của nhạc sĩ trên cây sáo khối - tuy nhiên, điều đáng chú ý là anh ta còn sở hữu nó tệ hơn cả cây kèn saxophone. Bản hit chính của phần này của buổi hòa nhạc là sáng tác nổi tiếng "Một người chăn cừu cô đơn". Nó trở nên rất phổ biến trên toàn thế giới sau khi được biểu diễn bởi James Last Orchestra vào cuối những năm 1970 - được biết rằng ban đầu nhà soạn nhạc đã viết nó cho album chưa phát hành của mình Music for Films without Films, nhưng phần solo được đưa ra nhằm mục đích Gheorghe Zamfira - nghệ sĩ múa chảo người Romania được mời. Nó hóa ra là một hit thế giới, sau đó không được sử dụng càng sớm càng tốt. Zamfir cũng vậy đã bao gồm The Shepherd trong tất cả các buổi hòa nhạc của anh ấy ... “Âm nhạc tôi chơi hôm nay nói chung là âm nhạc của quá khứ. Nhưng cuối cùng hóa ra mọi người biết đến cô ấy, nhớ đến cô ấy, yêu cô ấy và nhận được niềm vui lớn từ cô ấy ”, J.Seven từng thừa nhận.

Càng về cuối buổi hòa nhạc, những người trong hội trường càng có chút phấn khích. Tôi nhớ, ví dụ, một phụ nữ đã nhảy solo trong một thời gian dài ở lối đi - bên trái sân khấu. Nhạc sĩ ngay lập tức nhận ra điều này và giữ bầu bạn với cô ấy, nhưng tất nhiên, không gây hại cho việc chơi nhạc ...

Được biết, tại Nga J. Seven đã từng biểu diễn ở Chelyabinsk, Tver, Veliky Novgorod. Và không lâu trước Krasnoyarsk, tôi đã tìm đến Yekaterinburg - buổi dạ tiệc dành riêng cho Ngày Quốc tế Phụ nữ được tổ chức tại Nhà của Sĩ quan Quân khu Trung tâm, nơi có nhiều nghệ sĩ được liệt kê, bao gồm cả một người tham gia chương trình "Voice" Artyom Katorgin.

Tuy nhiên, liên quan đến Siberia, như chính nhạc sĩ thừa nhận, ông bắt đầu phát triển nó từ Krasnoyarsk.

Và xa hơn. Theo báo cáo, vài ngày sau, tiếng kèn saxophone lãng mạn đã được vang lên ở Belarusian Mogilev. Về nguyên tắc, J. Seven ngày nay thậm chí có thể đi đến những người Papuans bị cắt đứt khỏi nền văn minh: ngôn ngữ âm nhạc là phổ biến và không cần bản dịch, và tất cả các sáng tác được trình diễn từ lâu đã vượt qua thử thách của thời gian ...

Nét vẽ cho chân dung

Anh bắt đầu học nhạc từ năm 12 tuổi. Năm 17 tuổi, anh vào trường cao đẳng xiếc, tốt nghiệp với tư cách là một tay trống và nghệ sĩ saxophone.

Ở Nga, anh ấy đã làm việc như một tay trống với nhiều ngôi sao khác nhau. Đầu năm 2000, anh rời đến Israel, nơi anh bắt đầu cộng tác với các nhạc sĩ địa phương không chỉ với tư cách là một tay trống mà còn là một nghệ sĩ bộ gõ.

Sau đó, anh quyết định theo đuổi sự nghiệp solo với tư cách là một nghệ sĩ saxophone. “Khi tôi tham gia vào thị trường hòa nhạc, không ai tin rằng có thể làm được như vậy. Những nhạc sĩ đang làm việc cùng tôi trên sân khấu hôm nay thậm chí không muốn nghe về nó, không muốn nói về chủ đề này. Và vì có lần tôi học chơi guitar từ một giáo viên, cũng là một giáo viên riêng, nên trong các buổi hòa nhạc, tôi sử dụng saxophone, guitar và sáo khối, ”J.Seven giải thích trong một cuộc phỏng vấn.

Kaliningrad Regional Philharmonic được đặt tên theo E.F. Svetlanov / B. Khmelnitsky, 61a

Vé: 500-1000 - r

Danh bạ: 64-52-94 Giới hạn độ tuổi: 12+

sự miêu tả:

Nghệ sĩ saxophone nổi tiếng người Israel, biểu diễn dưới bút danh J. Seven (Jay Seven), là một nghệ sĩ chuyên nghiệp với hai bằng giáo dục âm nhạc, đã chính thức trở nên nổi tiếng ở nhiều quốc gia với tài năng và phong cách biểu diễn tuyệt vời của mình.

Anh là một nhạc công đa nhạc cụ, ngoài saxophone là nhạc cụ “ưu tiên” của anh, anh còn chơi được guitar, máy ghi âm và trống tiếng Tây Ban Nha.

Ngoài ra, J. Seven còn vô cùng nghệ thuật, nổi bật bởi phong thái năng động, năng động trên sân khấu. Mặc dù thực tế là anh ấy có một trong những nhạc cụ phức tạp nhất trong tay, nhưng anh ấy vẫn dễ dàng di chuyển, đi ra ngoài hội trường, tương tác “giao tiếp” với khán giả và thậm chí nhảy khi chơi! Vì vậy, từ mỗi buổi biểu diễn của mình, anh ấy cũng tạo ra một chương trình sáng và đẹp. Và quan trọng nhất, nó có thể tạo ra một bầu không khí lãng mạn thực sự, bởi vì nghệ sĩ saxophone xuất sắc này chơi Music of Love - một bộ sưu tập vàng của những kiệt tác thế giới: Stevie Wonder, Joe Dassin, Enio Morricone và nhiều hơn nữa, không kém phần đẹp mắt.

Jay Seven sẽ biểu diễn tất cả những điều này với tư cách là nghệ sĩ độc tấu tại Philharmonic Hall cùng với các nhóm sáng tạo ở Kaliningrad: Dàn nhạc thính phòng Philharmonic và ban nhạc jazz Ban nhạc Baltic dưới sự chỉ huy của M. Sirkachik. Chương trình đại nhạc hội “From Israel with Love” sẽ diễn ra trong khuôn khổ Liên hoan nghệ thuật quốc tế “Vòng cổ hổ phách”.

Chi phí hiệu suất

Mức giá linh hoạt tùy theo quy mô sự kiện, địa điểm biểu diễn, mong muốn và sở thích của khách hàng.

Sự miêu tả

J. Seven là một nghệ sĩ biểu diễn phi thường, người có thể tạo ra một bầu không khí lãng mạn thực sự trong suốt buổi biểu diễn - nghệ sĩ saxophone chơi bản nhạc của tình yêu. Điểm độc đáo trong tài năng của ông là người nghệ sĩ, ngoài saxophone, còn có khả năng chỉ huy tuyệt vời guitar Tây Ban Nha, trống và sáo khối. Buổi hòa nhạc sẽ có một bộ sưu tập vàng của các kiệt tác thế giới: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti và nhiều hơn nữa. Bạn có thể thưởng thức giọng hát khàn khàn của cây kèn saxophone và trở về với tuổi thanh xuân của mình trong hai tiếng đồng hồ nhớ về mối tình đầu.

Tiết mục

Bộ sưu tập vàng của những kiệt tác thế giới
- Các buổi hòa nhạc saxophone lãng mạn

Thời lượng của chương trình

từ 1 giờ 45 phút trước 2 giờ

Hợp chất

Nghệ sĩ độc tấu
(có thể biểu diễn như một phần của nhóm:
Ronald Lees - bàn phím
Saar Anak - guitar bass
Evgeniya Ninburg - guitar solo nhịp điệu
Stas Zilberman - trống
Mikhail Ostrover - vĩ cầm
Anastasia Kazakova - giọng hát)