Tóm tắt bài học “Truyện cổ dân gian Nga trong tác phẩm của danh họa E. M. Rachev. Tác phẩm của nghệ sĩ E. Rachev Các bức tranh minh họa của nghệ sĩ E. rachev

Evgeny Mikhailovich Rachev (02/08/1906 - 07/02/1997) - Họa sĩ động vật người Liên Xô, một trong những họa sĩ minh họa cho trẻ em được yêu thích nhất thế kỷ trước.

Evgeny Mikhailovich Rachev sinh ngày 8 tháng 2 năm 1906 tại thành phố Tomsk. Anh mất cha sớm. Mẹ anh là một nha sĩ, và cha dượng của anh là một kỹ sư xây dựng. Eugene đã trải qua thời thơ ấu của mình trong làng với bà của mình, ở làng Yudino, Siberia. Đây là những vùng có nhiều trò chơi, những bãi săn nổi tiếng. Họ nhớ đến Siberia như một loại đất nước tuyệt vời. Vào những buổi tối, gà gô sẽ ngồi quan trọng trên những cành cây đầu tiên. Các hồ đầy cá và vịt. Và nấm ... Và quả mọng ...

Khi Eugene ở tuổi thứ mười hai, cuộc đảo chính tháng 10 diễn ra trong nước, Nội chiến bắt đầu. Và vài năm sau, năm 1920, khi ông 14 tuổi, bà của ông qua đời. Eugene đã phải đi một mình từ Siberia đến Novorossiysk, với mẹ của mình. Cuộc hành trình này thật khó khăn: không có thức ăn và tiền bạc, anh ta đã cưỡi trên nóc một chiếc xe chở hàng trong hai tháng rưỡi. Tôi gần như trở thành một đứa trẻ đường phố. Anh được những người lính trở về từ mặt trận giúp đỡ. Họ đưa cậu bé mệt mỏi và tiều tụy vào chiếc xe sưởi của họ, sưởi ấm cho cậu, cho cậu ăn và chở cậu đến Novorossiysk. Nhưng ấn tượng đầu tiên về biển thật khó quên.

Người nghệ sĩ thức tỉnh trong anh từ khi nào? Lần đầu tiên bạn làm quen với thiên nhiên của Siberia và biết được những bí mật đầu tiên của nó là khi nào? Hay khi nào, giống như tất cả các cậu bé, anh ấy bắt đầu vẽ binh lính và các trận đánh quân sự? Rốt cuộc, đó là thời chiến - Chiến tranh thế giới thứ nhất.

Nhưng khát khao có ý thức về nghệ thuật đã thức tỉnh sau đó, đã có trong Novorossiysk. Cái thời đói khổ khó khăn ấy, ông học trường nghề hải lý, làm công nhân bốc vác, gia công tời ở cảng, sau đó chuyển sang trường bách khoa đầu máy hơi nước.

Nhưng càng ngày nghệ thuật của anh càng bị thu hút, anh làm thơ, vẽ tranh. Và vào năm 1924, Rachev vào trường Cao đẳng Sư phạm và Nghệ thuật Kuban ở Krasnodar. Trong trường kỹ thuật này, những người trẻ tuổi đã được trao cho tay nghề chuyên môn giỏi. Trong những năm đó, việc giảng dạy tại trường kỹ thuật này được tổ chức rất tốt. Nhiều giáo viên đến từ Xanh Pê-téc-bua và Mátxcơva (trốn đói). Nhưng ngay cả ngôi trường này cũng bị xâm nhập bởi những tình cảm cách mạng cánh tả. Họ cũng bắt được Rachev. Anh ấy không còn muốn chỉ vẽ và viết từ cuộc sống, anh ấy bị cuốn theo những cuộc tìm kiếm kết cấu, thường là dán những mảnh vụn của vật chất, những mảnh báo, v.v. vào bản phác thảo của mình. Vì chủ nghĩa cánh tả như vậy, Rachev, cùng với một số sinh viên khác, thậm chí đã bị đuổi khỏi trường kỹ thuật, nhưng sau đó được phục hồi, và vào năm 1928, trường kỹ thuật được hoàn thành và thậm chí còn được nhận bằng danh dự.

Sau đó là Viện Nghệ thuật Kiev, nơi Rachev học tại khoa in. Từ năm 1930, nghệ sĩ trẻ bắt đầu làm việc tại nhà xuất bản "Văn hóa" Kiev. Ông nhớ lại rằng một vai trò quan trọng trong các hoạt động của "Kultura" là do biên tập viên nghệ thuật A. Butnik-Siversky, người đồng thời là người đứng đầu văn phòng về sự sáng tạo của trẻ em tại Học viện Khoa học của Ucraina SSR, đóng vai trò quan trọng.

Rachev viết: “Người đàn ông này thực sự đam mê công việc của mình và biết cách truyền lửa cho tất cả những người làm việc với anh ta. - Đối với tôi, thầy đã trở thành một người thầy thực sự, người đã giới thiệu cho tôi những hiểu biết về văn học thiếu nhi và đặc thù của tranh minh họa cho trẻ em. Anh ấy dạy chúng tôi, những người vẽ tranh minh họa, hai điều quan trọng: thứ nhất, sự quan tâm và tình yêu đối với độc giả nhỏ và thứ hai, sự tôn trọng đối với văn bản văn học mà anh ấy đảm nhận việc minh họa. Kể từ đó, tôi đã nắm chắc hai điều răn này và không bao giờ cho phép mình, kể cả chi tiết, chạy ngược lại tác giả, "bắt bẻ" ông bằng những bức vẽ của tôi. Một điều khác là phát triển những gì tác giả viết về, hoặc thậm chí những gì không phải, nhưng được ngụ ý trong cuốn sách. ”Từ năm 1930, nghệ sĩ trẻ bắt đầu làm việc tại một nhà xuất bản ở Kiev. Sau đó, Rachev nhớ lại với lòng biết ơn người cố vấn của mình, biên tập viên mỹ thuật của nhà xuất bản A. Butnik-Siversky: “Ông ấy đã dạy chúng tôi, những người vẽ tranh minh họa, hai điều quan trọng: thứ nhất, sự quan tâm và tình yêu đối với độc giả nhỏ và thứ hai, sự tôn trọng đối với nền văn học đó. văn bản do ai đảm nhận để minh họa. "

Và một điều nữa: "Người xem mà bạn làm việc cho họ càng trẻ, và do đó, kinh nghiệm sống của họ càng ít, thì vai trò của người nghệ sĩ càng có trách nhiệm".

Evgeny Mikhailovich không tìm ra ngay phong cách vẽ của mình ... Những bức tranh minh họa cho những đứa con đầu tiên của anh ấy đều dài dòng và được đơn giản hóa theo sơ đồ, và lúc đầu anh ấy đã thử cách cư xử của người khác:,. Chủ đề thú tính dần dần chiếm được cảm tình của người nghệ sĩ. Và khi được đặt hàng vẽ minh họa cho cuốn sách "Nơi con tôm càng đông" của V. Bianchi, cuối cùng anh đã quyết định rằng nghề nghiệp của mình là "nhà động vật học và người kể chuyện".

Từ năm 1937 cho đến khi bắt đầu Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, ông làm việc ở Detgiz, hầu hết là các bức vẽ về động vật. Sau đó ông chuyển đến Matxcova, gia nhập Liên đoàn Nghệ sỹ Xô viết Matxcova năm 1938, tham gia triển lãm đồ hoạ Matxcova. Rachev bị thu hút bởi cơ hội truyền tải tâm lý khi hạ cánh và xuất hiện của động vật và chim. trạng thái và tình huống giống với con người, tính cách, phong thái của họ. Đó là lý do tại sao ông rất thích minh họa những câu chuyện ngụ ngôn trong đó động vật đóng vai trò là vật mang những phẩm chất nhất định của con người.

Nhưng hoàn cảnh phát triển theo cách mà người nghệ sĩ xoay sở để thực sự chuyển sang các chủ đề truyện ngụ ngôn và cổ tích chỉ nhiều năm sau đó, sau Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại.

Chiến tranh đã làm gián đoạn dòng đời bình yên và để lại dấu ấn trong tác phẩm của người nghệ sĩ. Ngày 7 tháng 11 năm 1941, Rachev tham gia lực lượng dân quân nhân dân và là một phần của tiểu đoàn súng máy, tham gia bảo vệ Moscow. Năm 1942, ông làm việc trong tòa soạn của tờ báo quân đội "Battle Alarm": ông vẽ chân dung người lính, áp phích, phim hoạt hình. Arseniy Tarkovsky và May Miturich cùng làm tờ báo này với anh ta. Năm 1943, nghệ sĩ được cử đến Cục Quản lý Đường bộ Chính của Quân đội Liên Xô. Tại đây, ông và các nghệ sĩ khác đã vẽ hoặc phóng to các áp phích và hình vẽ lên kích thước khổng lồ, sau đó được gắn vào lá chắn dọc theo các xa lộ quân sự.

Nghệ sĩ trở lại công việc của một họa sĩ minh họa cho trẻ em vào năm 1945. Ông vẽ minh họa cho các cuốn sách của M. Prishvin "The Pantry of the Sun" và "Golden Ray". Làm việc trên tranh minh họa cho các cuốn sách của Prishvin và Bianchi, Evgeny Mikhailovich tin rằng anh bị thu hút nhiều nhất không phải bởi thể loại thú tính, mà bởi lĩnh vực đặc biệt của nó - minh họa cho những câu chuyện cổ tích và ngụ ngôn về những con vật nhân cách hóa các phẩm chất khác nhau của con người. Nghệ sĩ minh họa các câu chuyện dân gian Ukraine, Bashkir, Hungary và Nga được xuất bản tại Detgiz.

Giờ thì thật khó tin, nhưng khi anh ấy mang những bức vẽ đầu tiên của mình với những nhân vật động vật đến mức giống người, nhà xuất bản đã rất khó hiểu. Nó hoàn toàn mới. Không ai vẽ như vậy cả. Gần một năm trời họ không dám in (thời điểm này là cuối những năm 40 của thế kỷ trước).

Và khi chúng được xuất bản, những cuốn sách đã được chụp lại. Sự tưởng tượng, phát minh, biểu cảm của các anh hùng trong truyện cổ tích, khả năng thâm nhập vào văn hóa dân gian, sự hài hước, lòng nhân ái đến từ các bức vẽ và tất nhiên, kỹ năng đồ họa cao - tất cả những điều này đã khơi dậy sự quan tâm sâu sắc của người lớn và tình yêu của giới trẻ độc giả.

“Tôi muốn,” họa sĩ nói, “vẽ một sinh vật tuyệt vời, giống như một con vật, đồng thời mang những đặc điểm của tính cách con người. Nó thu hút tôi hơn cả. "

Từ những năm 50, ông đã minh họa truyện ngụ ngôn của Mikhalkov và M.E. Saltykov-Shchedrin. Rachev tin rằng cần có một cách tiếp cận khác để minh họa các câu chuyện cổ tích, tùy thuộc vào bản chất của câu chuyện. Nhưng cũng có một điểm chung và quan trọng là đặc trưng của tất cả các truyện cổ tích và phân biệt thể loại này với các truyện còn lại. Mỗi câu chuyện cổ tích đều được đặc trưng bởi sự bay bổng của những giấc mơ, không bị gò bó bởi khuôn khổ của “lẽ thường” đời thường. Và đồng thời, bất kỳ câu chuyện cổ tích nào, với tất cả những hư ảo và hư ảo bên ngoài của nó, luôn xuất phát từ cuộc sống, chế giễu những thói hư tật xấu của con người và khẳng định những phẩm chất tốt đẹp của con người. Những con thú trong một câu chuyện cổ tích hay truyện ngụ ngôn chỉ là hình thức bên ngoài của các anh hùng của nó, và bản chất của tất cả những hình ảnh này là con người. Một trong những cuốn sách đầu tiên mà Rachev đã minh họa trong những năm đầu tiên sau chiến tranh (năm 1947) là cuốn "Những câu chuyện của Alyonushka" của Mamin-Sibiryak cảm động và hài hước.

Một thời gian sau, ông bắt đầu làm việc với những câu chuyện cổ tích Bashkir, được phân biệt bởi sự nhạy bén đặc biệt của các đặc điểm xã hội của các nhân vật. Đó là lần đầu tiên người nghệ sĩ “mặc trang phục” cho các anh hùng động vật của mình trong trang phục của con người. Một phần là để làm cho các nhân vật của họ hài hước và giải trí hơn, nhưng trên hết là để làm sắc nét các đặc điểm xã hội của các anh hùng và thể hiện hương vị dân tộc trong các bức vẽ. Những người Ukraine tiếp nối những câu chuyện về người Bashkir. Người nghệ sĩ đang cải tiến kỹ thuật vẽ minh họa truyện cổ tích của riêng mình. Anh đã đến thăm Ukraine, thực hiện những bức ký họa và phác thảo đặc biệt về cuộc sống của người Ukraine. Khả năng truyền tải hương vị dân tộc của một tác phẩm trong việc lựa chọn loại hình, trang phục, tính cách của các anh hùng là một trong những điểm mạnh của Rachev với tư cách là một họa sĩ minh họa. Ông đã khéo léo nhấn mạnh những nét đặc trưng của dân tộc không chỉ trong các nhân vật, mà còn ở môi trường: cảnh quan, kiến ​​trúc, đồ trang trí.

Cho đến năm 1949, các bức vẽ của Rachev có màu đen và trắng. Những tác phẩm màu đầu tiên của ông là tranh minh họa cho câu chuyện dân gian Nga "Con gà trống - Con sò vàng" và tiếng Ukraina - "Rukavichka".

Thật thú vị khi lần theo dấu vết trong truyện cổ tích “Găng tơ”, ngôi nhà cổ tích Găng tay dần dần chuyển từ vẽ sang vẽ như thế nào. Nó được trồng trọt quá mức. Trong hình vẽ đầu tiên, chiếc găng tay nằm ngay trên tuyết, trong bức vẽ thứ hai và thứ ba - nó đã được nâng lên trên một nền làm bằng gậy và được hỗ trợ ở mọi phía bằng các nút thắt, một chiếc thang được thêm vào sẽ xuất hiện. Trong bức tranh thứ tư, có một mái hiên bằng gỗ phủ rơm, sau đó là một ống khói từ bếp lò, một cửa sổ với các dải băng chạm khắc, và một chiếc chuông ở lối vào xuất hiện.

Tài năng của người kể chuyện - người vẽ tranh minh họa đã được bộc lộ hết trong những bức vẽ của Rachev cho truyện cổ tích Nga. Trong những bức vẽ dành riêng cho truyện cổ tích Nga, Evgeny Mikhailovich kế thừa và theo cách riêng của mình phát triển những phẩm chất đáng quý của các họa sĩ truyện cổ tích Nga nổi tiếng.

Tài năng nghệ thuật của Rachev, sự tuyệt vời đặc trưng của ông và sự tuyệt vời nên thơ, đã thể hiện trong một thể loại tác phẩm khác của ông - tác phẩm điêu khắc bằng gỗ. Hơn nữa, những gì Rachev làm từ nhiều loại thân rễ và mảnh cây khác nhau không phải là một tác phẩm điêu khắc theo nghĩa đen. Rốt cuộc, những hình dạng của động vật, chim, cá tuyệt vời của anh ấy được tạo ra bởi thiên nhiên nhiều hơn là do bàn tay của một nhà điêu khắc.

Nhưng để tạo ra những tác phẩm này, tất nhiên phải cần đến trí tưởng tượng sáng tạo phong phú của người nghệ sĩ.

Lần cuối cùng trong thời gian và hơn nữa, một công việc rất quan trọng của Rachev là minh họa cho truyện ngụ ngôn của I.A. Krylov. Trong đó, nghệ sĩ bắt đầu khôi phục lại toàn bộ nền tảng lịch sử thực sự của truyện ngụ ngôn Krylov. Rachev đặc biệt thành công trong một số nhân vật trong truyện ngụ ngôn, được nhân cách hóa dưới dạng động vật, cá và chim, nhưng hơn thế nữa, với nét giống "chân dung" nổi bật. Chẳng hạn như Napoléon trong hình dạng con mèo của Vaska trong truyện ngụ ngôn "Con mèo và cái bếp".

Trong nhiều năm làm việc của mình, Evgeny Mikhailovich đã tạo ra một thế giới động vật tuyệt vời không thể bắt chước từ Rachev. Người nghệ sĩ đã kể về bản thân và công việc của mình:

“Trong suốt cuộc đời tôi, tôi đã giữ tình yêu của tôi cho tất cả các sinh vật. Để vẽ được những câu chuyện cổ tích về động vật, tất nhiên bạn cần phải hiểu rõ về thiên nhiên. Bạn cần biết rõ những con vật và loài chim mà bạn định vẽ trông như thế nào. Bạn thậm chí không thể vẽ một con chim sẻ cho đến khi bạn nhìn rõ nó.

Tôi có thể vẽ một con thỏ rừng tai dài, một con sói có răng, hoặc một con chim quạ. Nhưng, sau khi đọc câu chuyện, tôi vẫn không vội lấy ngay cọ và sơn. Bởi vì trong truyện cổ tích, các loài vật trông giống người khác nhau: thiện hay ác, thông minh hay ngu ngốc, tinh nghịch, vui nhộn, hài hước.

Vì vậy, hóa ra - trước khi vẽ, bạn cần biết rõ hơn về những người sống ở những nơi mà truyện cổ tích được phát minh ra. Sau đó, tôi cũng có thể tưởng tượng ra những anh hùng trong truyện cổ tích của mình. Như thể họ là bạn cũ hoặc người quen của tôi.
Điều đặc biệt thú vị là tôi truyền tải được tính cách của con vật - tốt bụng hay độc ác, vô hại hay săn mồi. Nghiên cứu ngoại hình của một con vật và tính cách của nó, bạn đột nhiên nhận thấy rằng một trong những con vật hoặc loài chim giống một cách đáng ngạc nhiên với con này hoặc con người đó và một người - với con vật hoặc con chim. Và nếu tôi gặp một con gấu mặc quần áo trong rừng, thì chắc tôi cũng không ngạc nhiên lắm, nhưng tôi sẽ kính cẩn nói với chủ rừng:

Chào ông nội Gấu!

Và nếu bạn nhìn vào bản vẽ của tôi và vui mừng trước phát minh tuyệt vời thú vị, điều đó có nghĩa là tôi đã thành công như trong truyện cổ tích.
Nếu bạn nhìn chim và muông thú của tôi, hiểu rằng một câu chuyện cổ tích có mẹo, mách nước cho con người, thì tôi đã thành công, như trong những câu chuyện cổ tích mà tôi minh họa ”.

Bắt đầu từ năm 1960, Rachev trở thành họa sĩ chính của nhà xuất bản Malysh và duy trì như vậy trong khoảng hai mươi năm.

Người nghệ sĩ đã dành 70 năm cuộc đời sáng tạo của mình cho cuốn sách thiếu nhi. ĂN. Rachev đã được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân Nga và Nghệ sĩ Danh dự của RSFSR. Năm 1973, E.M. Rachev đã trở thành Người được trao Giải thưởng Nhà nước của RSFSR cho hình ảnh minh họa của các cuốn sách: "Terem-teremok", I.A. Krylov "Ngụ ngôn", S. Mikhalkov "Ngụ ngôn". Năm 1986, để minh họa cho cuốn sách truyện dân gian Ukraine "Kolosok" E.M. Rachev đã nhận được Bằng Danh dự của Hội đồng Quốc tế về Văn học Thiếu nhi và Thiếu niên UNESCO - IBBY. IBBY trao Giải thưởng Quốc tế Hans Christian Andersen cho các Tác giả Thiếu nhi - Nhà văn và Nghệ sĩ hai năm một lần, cũng như Bằng Danh dự cho những cuốn sách hay nhất được xuất bản gần đây dành cho trẻ em và thanh thiếu niên. Năm 1996, tác phẩm dài hạn của E.M. Racheva được trao giải khán giả - "Chìa khóa vàng". Các tác phẩm của anh đã được trưng bày tại các cuộc triển lãm trong và ngoài nước. Nhiều cuốn sách có tranh minh họa của ông đã được dịch ra các thứ tiếng khác nhau trên thế giới.

Đó là một phép màu, những bức vẽ của Evgeny Rachev cho những câu chuyện cổ tích Nga thật hay, thật hài hước và thú vị làm sao! Bao nhiêu sự kì ảo, sự khôn ngoan, sự hài hước đều có trong họ! Những bức vẽ của họa sĩ là cả một bộ bách khoa toàn thư về đời sống dân gian.

Lấy ví dụ, cuốn sách Terem-Teremok (Moscow: Det. Lit., 1972).

Cuốn sách này bao gồm những câu chuyện dân gian của Nga về động vật. Món quà tuyệt vời của Yevgeny Mikhailovich để biến những con vật bình thường thành những anh hùng trong truyện cổ tích cũng được thể hiện trong cuốn sách này. Evgeny Mikhailovich biết rất rõ đời sống của các loài động vật, thói quen của chúng. Đây là những gì anh ấy nói:

“Tôi thực sự thích nhìn động vật. Bạn có nghĩ rằng bạn không thể nhìn thấy tâm trạng của một con dê hoặc con chó từ khuôn mặt? Không có gì thuộc loại này, bạn có thể nhìn thấy tất cả mọi thứ! Động vật, giống như con người, đều cảm nhận và suy nghĩ. Và đôi mắt của họ cũng thay đổi, đôi khi họ trở nên vui vẻ, đôi khi họ trở nên buồn bã. Bạn có thể hiểu mọi thứ bằng cách nhìn vào đôi mắt của mình. Động vật buồn bã ngồi trong vườn thú. Và khuôn mặt của họ mệt mỏi, thờ ơ. Và trong tự nhiên, các loài động vật rất vui nhộn. Vì vậy, tôi nhìn và vẽ: những con vật vui và buồn, tức giận và tốt bụng, được cho ăn và đói. Và sau đó tôi đọc một câu chuyện cổ tích và tưởng tượng: làm thế nào một con dê tuyệt vời với những đứa trẻ trong một túp lều sống? Làm thế nào để họ ngồi xuống bàn? Họ làm gì vào buổi tối? Và tôi nghĩ: "Tất nhiên, con dê quay len và kể chuyện cổ tích cho các con của nó." Và cảnh tượng này tự hiện ra với tôi: một con dê, mỉm cười, kể một câu chuyện cổ tích, và những đứa trẻ lắng nghe với hơi thở dồn dập. Vì vậy, tôi đã vẽ tất cả ”.

Nhiều cuốn sách đã được xuất bản với hình minh họa của Rachev, bao gồm: Vladimir Obruchev "Plutonium"; M. M. Prishvin "Pantry of the Sun" và "Golden Meadow"; Durov V. L. "Những con vật của tôi"; Mamin-Sibiryak D. M. "Truyện kể của Alyonushkin"; Saltykov-Shchedrin M. Ye. "Truyện châm biếm". Năm 1958-1959, đặc biệt cho triển lãm "Nước Nga Xô Viết", Rachev đã chuẩn bị cả một loạt bản vẽ cho truyện ngụ ngôn của I. A. Krylov. Ông đã tạo ra những bức vẽ tuyệt vời cho các tác phẩm của V.M. Garshin, I. Ya.Franko, L.N. Tolstoy, S. Mikhalkov, V.V.Bianki và tất nhiên, cho các câu chuyện dân gian: Ukraina, Nga, Belarus, Hungary, Romania, Tajik, cũng như đến những câu chuyện của các dân tộc phía Bắc.

Evgeny Mikhailovich đã cùng vợ Lydia Ivanovna Racheva (1923 - 2011) thực hiện một phần đáng kể các cuốn sách của mình, người thường thu thập tài liệu cho các cuốn sách tương lai của mình, phác thảo đồ trang trí và trang phục dân gian trong bảo tàng, dịch và kể lại những câu chuyện của các dân tộc khác nhau, là một người biên soạn các bộ sưu tập truyện cổ tích và thậm chí còn tính toán bố cục của các cuốn sách để có sự trùng khớp chính xác giữa bài kiểm tra và các hình minh họa trong tương lai. Nó giúp ích rất nhiều cho công việc viết sách và trong cuộc sống gia đình của họ. Rốt cuộc, họ nói rằng những cuộc hôn nhân bền chặt nhất được tạo ra không phải ở thiên đường, mà là tại nơi làm việc.

Khi nảy sinh ý tưởng làm hình minh họa cho truyện ngụ ngôn của Krylov, cô đã thu thập tài liệu trong kho lưu trữ để có thể gắn câu chuyện của truyện ngụ ngôn với các sự kiện có thật, từ đó có thể tạo ra những bức vẽ độc đáo tương ứng chính xác với văn bản của truyện ngụ ngôn và các sự kiện mà họ đã được giải quyết. Cuốn sách truyện ngụ ngôn này rất khác so với tất cả những cuốn sách khác có truyện ngụ ngôn của Krylov, truyện ngụ ngôn được cung cấp với lời bình do Lydia Ivanovna viết, truyền đạt cho người đọc ý nghĩa mà Ivan Krylov đưa vào chúng. Có những cuốn sách khác mà bạn có thể thấy trong số những người sáng tạo là L. Gribova - tức là Lydia Ivanovna Racheva.

Evgeny Mikhailovich Rachev đã sống một cuộc đời dài, nó đã trải qua nhiều biến cố - cả cá nhân lẫn những điều mà những người cùng thời với ông đã trải qua, ông sinh ra ở một quốc gia - Nga hoàng, và chết ở quốc gia thứ ba - "dân chủ", sống mọi lúc trong cùng một . Ông được chôn cất tại nghĩa trang Kalitnikovskoye ở Moscow vào năm 1997; các nghệ sĩ cùng làm việc tại nhà xuất bản Malysh đã đến tiễn đưa ông.

Một trang web dành riêng cho tác phẩm của nghệ sĩ Rachev E.M.

"Ba con gấu. Truyện cổ tích về động vật ",

“Gà Ryaba. Truyện cổ tích về động vật ",

“Yezhko-Bezhko và Mặt trời. Truyện dân gian Bungari "

Terem-Teremok. Truyện dân gian Nga "

"Masha và chú gấu. Truyện dân gian Nga "

Krylov I. A. "Con sói trong cũi",

Tolstoy L. N. "Những câu chuyện nhỏ",
(cuốn sách sử dụng hình minh họa của E.M. Rachev trên trang 151-183, Truyện ngụ ngôn)

Bianchi V. V. "Tôi đã dạy chúng chim",

Panku-Yash O. "Mọi thứ trong rừng đều tốt, chỉ có những người thợ may là xấu"

“Con gấu và con thỏ rừng Tevasi. Nenets Tales "

"Raven Kutkha"

Một trong những họa sĩ vẽ động vật giỏi nhất của Liên Xô. Các bức vẽ của Evgeny Mikhailovich tỏa ra sự ấm áp và hài hòa. Anh ấy thích vẽ bằng phấn màu (đôi khi là màu nước, bột màu, than) trên nền màu, chọn những màu sắc nhẹ nhàng, sạch sẽ. Cáo và gấu, thỏ rừng và mèo, chim ác là và gà trống của người nghệ sĩ, mặc trang phục dân gian, luôn biểu cảm khác thường, vì chúng được ban tặng cho nhiều nét tính cách và tính cách của con người.

Nhiều cuốn sách đã được xuất bản với tranh minh họa của Rachev, bao gồm "Pantry of the Sun" và "Golden Meadow" của M. M. Prishvin, "My Animals" của V. L. Durov, "Alyonushka's Tales" của D. N. Mamin-Sibiryak, truyện châm biếm của M. E. Saltykova-Shchedrin. Ông đã tạo ra những bức vẽ tuyệt vời cho các tác phẩm của V.M. Garshin, I. Ya.Franko, L.N. Tolstoy, V.V.Bianki và tất nhiên, cho các câu chuyện dân gian - Ukraina, Nga, Belarus, Hungary, Rumani, Tajik, và cả những câu chuyện của các dân tộc phía Bắc.

Sách có hình minh họa của họa sĩ

Tiểu sử

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997) - họa sĩ, người vẽ tranh minh họa sách.

Sinh ra ở Tomsk, trải qua thời thơ ấu ở làng với bà ngoại. Năm 1920, ông đến với mẹ một mình ở Novorossiysk, làm việc ở cảng, học trường dạy nghề hàng hải, sau đó là trường bách khoa đầu máy hơi nước. Từ nhỏ, ông đã thích vẽ, làm thơ, khát khao sáng tạo đã đưa ông đến với trường Cao đẳng Sư phạm và Nghệ thuật Kuban ở Krasnodar, từ đó ông tốt nghiệp loại xuất sắc năm 1928. Sau khi tốt nghiệp, ông theo học một thời gian tại Học viện Nghệ thuật Kiev, và từ năm 1930, ông bắt đầu hợp tác với nhiều nhà xuất bản dành cho trẻ em ở Kiev với tư cách là họa sĩ minh họa. Anh tham gia một nhóm các nghệ sĩ đồ họa trẻ tiên phong, thống nhất xung quanh nhà xuất bản "Văn hóa" ở Kiev, trong số đó có L. Hamburger, B. Ermolenko, B. Kryukov, I. Kisel, M. Boychuk; và vào năm 1936 các bức vẽ của Rachev, người ngày càng ưa thích những câu chuyện cổ tích và truyện ngụ ngôn của Nga trong tác phẩm của mình, đã được nhìn thấy ở Detgiz và mời họa sĩ đến Moscow.

Năm 1960, Rachev trở thành họa sĩ chính của nhà xuất bản dành cho trẻ em "Malysh", và làm việc ở vị trí này trong gần hai mươi năm.

Evgeny Rachev đã dành hơn sáu mươi năm cuộc đời sáng tạo của mình cho cuốn sách dành cho trẻ em; Nhiều cuốn sách đã được xuất bản với hình minh họa của ông, bao gồm "The Pantry of the Sun" của M. Prishvin, "My Animals" của Lev Durov, "Alenushka's Tales" của D. Mamin-Sibiryak, "Satirical Tales" của M. Saltykov- Shchedrin, truyện ngụ ngôn của Krylov, các tác phẩm của V. M. Garshin, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoy, S. Mikhalkov, V. V. Bianki và một số lượng lớn truyện dân gian - Nga, Ukraina, Belarus, Hungary, Romania, Tajik ...

Người xem mà bạn làm việc cho họ càng trẻ và do đó, kinh nghiệm sống của họ càng ít, thì vai trò của người nghệ sĩ càng có trách nhiệm.

Tôi là một họa sĩ động vật - một họa sĩ động vật. Nhưng không phải những con vật sống trong rừng, mà là những con vật sống trong truyện ngụ ngôn hoặc truyện cổ tích. Động vật tuyệt vời biết nói, biết cười, biết khóc, mối quan hệ giữa chúng hoàn toàn là con người, chúng sống theo quy luật của con người

Suốt cuộc đời, tôi luôn giữ tình yêu của mình cho muôn loài. Để vẽ được những câu chuyện cổ tích về động vật, tất nhiên bạn cần phải hiểu rõ về thiên nhiên. Bạn cần biết rõ những con vật và loài chim mà bạn định vẽ trông như thế nào. Bạn thậm chí không thể vẽ một con chim sẻ cho đến khi bạn nhìn rõ nó.

Tôi có thể vẽ một con thỏ rừng tai dài, một con sói có răng, hoặc một con chim quạ. Nhưng, sau khi đọc câu chuyện, tôi vẫn không vội lấy ngay cọ và sơn. Bởi vì trong truyện cổ tích, các loài vật trông giống người khác nhau: thiện hay ác, thông minh hay ngu ngốc, tinh nghịch, vui nhộn, hài hước.

Vì vậy, hóa ra - trước khi vẽ, bạn cần biết rõ hơn về những người sống ở những nơi mà truyện cổ tích được phát minh ra. Sau đó, tôi cũng có thể tưởng tượng ra những anh hùng trong truyện cổ tích của mình. Như thể họ là bạn cũ hoặc người quen của tôi.

Điều đặc biệt thú vị đối với tôi là truyền tải trong bức vẽ tính cách của con vật - tốt bụng hay độc ác, vô hại hay săn mồi. Nghiên cứu ngoại hình của một con vật và tính cách của nó, bạn đột nhiên nhận thấy rằng một trong những con vật hoặc loài chim giống một cách đáng ngạc nhiên với con này hoặc con người đó và một người - với con vật hoặc con chim. Và nếu tôi gặp một con gấu mặc quần áo trong rừng thì chắc tôi cũng không ngạc nhiên lắm, nhưng tôi sẽ kính cẩn nói với chủ rừng:

Chào ông nội Gấu!

Và nếu bạn nhìn vào bản vẽ của tôi và vui mừng trước phát minh tuyệt vời thú vị, điều đó có nghĩa là tôi đã thành công như trong truyện cổ tích.

Nếu bạn nhìn những con chim và con vật của tôi, hiểu rằng một câu chuyện cổ tích với một trò lừa gạt, mách nước cho con người, thì điều đó có nghĩa là tôi đã thành công, như trong những câu chuyện cổ tích mà tôi minh họa.

Không chỉ chim công đẹp, chim sẻ cũng rất đẹp. Nhưng vẻ đẹp của nó là kín đáo, bạn phải có thể nhìn thấy nó. Đôi khi có vẻ đẹp trong một vũng nước nhỏ hơn nhiều so với một hồ nước lớn.

Evgeny Mikhailovich Rachev- Nhân viên nghệ thuật được vinh danh của RSFSR, họa sĩ động vật Liên Xô, được biết đến với công việc của mình trong lĩnh vực đồ họa sách.

Được sinh ra ở thành phố Tomsk. Anh mất cha sớm. Mẹ anh là một bác sĩ, và cha dượng của anh là một kỹ sư xây dựng.

Anh đã trải qua thời thơ ấu ở làng với bà ngoại, gần Tomsk, ở làng Yudino, Siberia. Khi Eugene ở tuổi thứ mười hai, cuộc đảo chính tháng 10 diễn ra trong nước, Nội chiến bắt đầu. Năm 1920, để chạy trốn nạn đói, ông buộc phải đi một mình từ Siberia đến Novorossiysk để thăm mẹ. Cái thời đói khổ khó khăn ấy, ông học trường nghề hải lý, làm công nhân bốc vác và gia công tời ở cảng, sau đó chuyển sang trường bách khoa đầu máy hơi nước. Nhưng càng ngày nghệ thuật của ông càng thu hút: ông làm thơ, vẽ tranh.

Năm 1928, ông tốt nghiệp loại xuất sắc tại Trường Cao đẳng Sư phạm và Nghệ thuật Kuban ở Krasnodar, sau đó theo học một thời gian ngắn tại Học viện Nghệ thuật Kiev, và từ năm 1930 bắt đầu cộng tác với nhiều nhà xuất bản dành cho trẻ em với tư cách là họa sĩ minh họa. Ông chuyên về truyện dân gian Nga, văn xuôi và truyện ngụ ngôn Nga.

Năm 1936, các bức vẽ của Rachev đã được nhìn thấy tại Detgiz và được mời đến Moscow. Người nghệ sĩ trẻ chuyển đến thủ đô và bắt đầu hoạt động tích cực, nhưng không lâu sau cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại bắt đầu, anh ra mặt trận, anh được hướng dẫn thiết kế một tờ báo tiền tuyến. Sau chiến tranh, Yevgeny Mikhailovich tiếp tục làm việc tại Detgiz, ngoài ra, ông còn cộng tác với nhiều nhà xuất bản khác. Và, bắt đầu từ năm 1960, ông trở thành nghệ sĩ chính của nhà xuất bản "Malysh" và duy trì như vậy trong khoảng hai mươi năm.

Rachev đã dành toàn bộ cuộc đời sáng tạo của mình để làm việc với sách, hơn sáu mươi năm, và tạo ra hàng trăm bức vẽ đẹp. Đồng thời, người nghệ sĩ luôn nhớ đến người xem nhỏ bé của mình và cố gắng làm cho các bức vẽ của mình có thể hiểu được đối với một đứa trẻ.

Nhiều cuốn sách đã được xuất bản với hình minh họa của Rachev, bao gồm: Vladimir Obruchev "Plutonium"; M. M. Prishvin "Pantry of the Sun" và "Golden Meadow"; Durov V. L. "Những con vật của tôi"; Mamin-Sibiryak D. M. "Truyện kể của Alyonushkin"; Saltykov-Shchedrin M. Ye. "Truyện châm biếm". Trong năm 1958-1959, đặc biệt là cho triển lãm "Nước Nga Xô Viết", Rachev đã chuẩn bị một loạt các bức vẽ cho truyện ngụ ngôn của I. A. Krylov. Ông đã tạo ra những bức vẽ tuyệt vời cho các tác phẩm của V. M. Garshin, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoy, S. Mikhalkov , VV Bianki và tất nhiên, với những câu chuyện dân gian: tiếng Ukraina, tiếng Nga, tiếng Belarus, tiếng Hungary, tiếng Romania, tiếng Tajik, cũng như câu chuyện của các dân tộc phía Bắc.

Năm 1973, E.M. Rachev đã trở thành Người được trao Giải thưởng Nhà nước của RSFSR cho minh họa của các cuốn sách: "Terem-teremok", IA Krylov "ngụ ngôn", S. Mikhalkov "ngụ ngôn".

Năm 1986, để minh họa cho cuốn sách truyện dân gian Ukraine "Kolosok" E.M. Rachev đã nhận được Bằng Danh dự của Hội đồng Quốc tế về Văn học Thiếu nhi và Thiếu niên UNESCO - IBBY. IBBY trao Giải thưởng Quốc tế Hans Christian Andersen cho các Tác giả Thiếu nhi - Nhà văn và Nghệ sĩ hai năm một lần, cũng như Bằng Danh dự cho những cuốn sách hay nhất được xuất bản gần đây dành cho trẻ em và thanh thiếu niên.

Năm 1996, tác phẩm dài hạn của E.M. Racheva được trao giải khán giả - "Chìa khóa vàng".

Evgeny Mikhailovich đã cùng vợ viết một phần quan trọng trong các cuốn sách của mình Lydia Ivanovna Racheva(1923 - 2011), người thường thu thập tài liệu cho những cuốn sách tương lai của mình, phác thảo đồ trang trí và trang phục dân gian trong bảo tàng, dịch và kể lại những câu chuyện về các quốc gia khác nhau, là người biên soạn các bộ sưu tập truyện cổ tích và thậm chí còn tính toán bố cục của sách sao cho có sự tương ứng chính xác giữa bài kiểm tra và các hình minh họa trong tương lai. Ví dụ: khi nảy sinh ý tưởng làm hình minh họa cho truyện ngụ ngôn của Krylov, cô ấy đã thu thập tài liệu trong kho lưu trữ để có thể liên kết các câu chuyện trong truyện ngụ ngôn với các sự kiện có thật, từ đó có thể tạo ra các bức vẽ độc đáo tương ứng chính xác với văn bản của ngụ ngôn và các sự kiện mà chúng đã được giải quyết. Cuốn sách truyện ngụ ngôn này rất khác so với tất cả những cuốn sách khác có truyện ngụ ngôn của Krylov, truyện ngụ ngôn được cung cấp với lời bình do Lydia Ivanovna viết, truyền đạt cho người đọc ý nghĩa mà Ivan Krylov đưa vào chúng. Có những cuốn sách khác mà bạn có thể thấy trong số những người sáng tạo là L. Gribova - tức là Lydia Ivanovna Racheva.

Evgeny Mikhailovich Rachev đã sống một cuộc đời dài, nó đã trải qua nhiều biến cố - cả cá nhân lẫn những điều mà những người cùng thời với ông đã trải qua, ông sinh ra ở một quốc gia - Nga hoàng, và chết ở quốc gia thứ ba - "dân chủ", sống mọi lúc trong cùng một . Ông được chôn cất tại nghĩa trang Kalitnikovskoye ở Moscow vào năm 1997; các nghệ sĩ cùng làm việc tại nhà xuất bản Malysh đã đến tiễn đưa ông.

======================================

Người giữ bản quyền cho việc sử dụng các tác phẩm của nghệ sĩ là thành viên của trang web của chúng tôi

Khi họ nói - những bức vẽ của Evgeny Rachev, ngay lập tức người ta nhớ đến những câu chuyện cổ tích và tuổi thơ. Hình minh họa của anh ấy không thể nhầm lẫn với bất kỳ bức tranh nào khác. Nhân cách tươi sáng của các nhân vật của ông sẽ được ghi nhớ suốt đời.

Evgeny Mikhailovich Rachev đã cống hiến toàn bộ cuộc đời sáng tạo của mình cho Cuốn sách. Hơn 250 cuốn sách với tổng số lượng phát hành trên 75 triệu bản đã được xuất bản bằng 68 ngôn ngữ của các dân tộc Nga và thế giới.

Tất nhiên, trong tác phẩm của ông, một nơi rất lớn là truyện dân gian Nga, nhưng ông cũng minh họa các câu chuyện cổ tích của Ukraina, Belarus, Bashkir, Tajik, Bungari, Hungari, Rumani, truyện cổ tích của các dân tộc phương Bắc, sách truyện và cổ tích. những câu chuyện về thiên nhiên và động vật chẳng hạn. "Mũi của ai tốt hơn?" V. Bianki, "The Pantry of the Sun" của M. Prishvin, "Alenushka's Tales" của D. Mamin-Sibiryak, "My Animals" của Lev Durov, "The Frog-Traveller" của V. Garshin, sách ngụ ngôn và truyện châm biếm của I. Franko, I. Krylov, S. Mikhalkova, M.V. Saltykov-Shchedrin, L. Tolstoy và những người khác.

Evgeny Mikhailovich Rachev là một họa sĩ minh họa, nghệ sĩ đồ họa tuyệt vời, Nghệ sĩ Nhân dân Liên bang Nga, Người lao động Nghệ thuật Danh dự của Liên bang Nga.

Evgeny Rachev sinh năm 1906 tại Tomsk, tốt nghiệp trường Cao đẳng Nghệ thuật Kuban, theo học tại Học viện Nghệ thuật Kiev. Ông bắt đầu vẽ minh họa cho sách từ năm 1929-30, ông được chú ý và được mời đến nhà xuất bản dành cho thiếu nhi lớn nhất cả nước - Detgiz, đến Moscow. Vào tháng 10 năm 1941, ông tham gia lực lượng dân quân gần Mátxcơva, và kết thúc chiến tranh vào năm 1945, cùng với các nghệ sĩ khác, ông được gửi từ quân đội để trang trí lễ hội ở Mátxcơva. Sau chiến tranh, ông trở lại Detgiz. Từ năm 1960, Rachev là họa sĩ chính của nhà xuất bản dành cho trẻ em "Malysh", nơi ông đã làm việc trong hai mươi năm.

Nhân vật chính trong các bức tranh minh họa của anh là động vật, hơn nữa là động vật, với những nét tính cách vốn có của con người. Rachev đã nghiên cứu thói quen của các loài động vật để sau này thể hiện chúng trong các cuốn sách. “Nếu bạn nhìn vào những bức vẽ của tôi và hài lòng với một câu chuyện cổ tích thú vị, điều đó có nghĩa là nó giống như trong một câu chuyện cổ tích. Nếu bạn nhìn chim và muông thú của tôi, hiểu rằng một câu chuyện cổ tích có mẹo, mách nước cho con người, thì tôi đã thành công, như trong những câu chuyện cổ tích mà tôi minh họa ”.

Nổi tiếng nhất trong số đó là truyện dân gian Ukraina "Rukavichka", được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1951. Nó đã được dịch sang các ngôn ngữ khác trên thế giới nhiều lần. "Găng tay" với hình minh họa của Rachev bằng tiếng Nhật là một trong ba cuốn sách thiếu nhi bán chạy nhất ở Nhật Bản.

Vợ ông, Lidia Ivanovna Racheva, người thường phác thảo đồ trang trí và trang phục dân gian trong bảo tàng, dịch và kể lại những câu chuyện về các quốc gia khác nhau, là người biên soạn các bộ sưu tập truyện cổ tích. Khi Yevgeny Mikhailovich vẽ tranh minh họa cho truyện ngụ ngôn của Krylov, vợ ông đã thu thập tài liệu trong kho lưu trữ để có thể kết nối những câu chuyện ngụ ngôn với các sự kiện có thật. Đó là lý do tại sao các bức vẽ độc đáo đã xuất hiện, tương ứng chính xác với văn bản của truyện ngụ ngôn và các sự kiện mà chúng đã được cống hiến. Trong cuốn sách này, những câu chuyện ngụ ngôn được cung cấp với những bình luận do Lydia Ivanovna viết, điều này đã tiết lộ cho độc giả ý nghĩa của Ivan Andreevich Krylov.