Tiểu sử của Charlie Parker (Charlie Parker). Nhạc sĩ thế kỷ 20: Charlie Parker Parker là một biểu tượng nhạc jazz thực sự

Nhà sáng tạo vĩ đại, nghệ sĩ saxophone, nhà soạn nhạc. Cái tên này từ lâu đã được đưa vào tất cả các bách khoa toàn thư về âm nhạc. Hồ sơ của anh ấy liên tục được phát hành lại. Hàng chục cuốn sách, hàng trăm bài báo, hàng nghìn trang đã viết về anh.

Trước khi cầm bút lên, tôi cố gắng thành thật trả lời cho mình câu hỏi: tại sao? Tại sao phải thêm một vài trang nữa vào những bản in Mont Blanc này? Rốt cuộc, mọi thứ đã được điều tra kỹ lưỡng. Chưa hết, các đối số "cho" đã được tìm thấy. Đầu tiên, trong số hàng nghìn trang này, thật tốt nếu một chục hoặc hai trang được xuất bản trong phạm vi rộng lớn của "liên minh các nước cộng hòa tự do không thể phá hủy". Và nếu chúng ta cũng lấy riêng Belarus? Các nhà xuất bản chính thức chưa bao giờ làm hỏng chúng tôi với văn học jazz, vì vậy, một muỗng cà phê một năm. Ngày càng có nhiều nguồn nước ngoài và các bản dịch samizdat đã phải được sử dụng. May mắn thay, có những người nhiệt tình đam mê kinh doanh này - ở Voronezh, ở Moscow, ở St.Petersburg, và thậm chí ở đây, ở Minsk. Và rồi cũng có những người mạo hiểm, họ quyết định nhận xuất bản một tạp chí nhạc jazz. Vậy thì bắt đầu với ai, nếu không phải với huyền thoại nhất?

Nếu một lần nữa đề cập đến các phép tương tự về leo núi, hãy tưởng tượng thế giới nhạc jazz dưới dạng một hệ thống núi nhất định, thì đối với tôi năm đỉnh núi sẽ nổi bật rõ rệt về sức mạnh và độ cao của chúng, năm cái tên tôi sẽ kể ra trong số những người khổng lồ vĩ đại nhất - Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, John Coltrane và Miles Davis. Tôi dễ dàng thừa nhận rằng từ một điểm quan sát khác của "hệ thống núi" này, một số "đỉnh" khác sẽ có vẻ cao hơn một số trong những cái đã đặt tên, nhưng Parker chắc chắn sẽ được ghi nhận trong bất kỳ trường hợp nào. Mỗi nhạc sĩ được đề cập ở trên là một thời đại trong nhạc jazz, nhưng Parker không chỉ là người tạo ra một phong cách nhạc jazz mới. Bebop, người trực tiếp ra đời mà ông tham gia trực tiếp nhất, đã đánh dấu một "khe nứt kiến ​​tạo" khổng lồ đã vĩnh viễn tách biệt nhạc jazz truyền thống khỏi tất cả các phong trào sau này, được gọi chung là nhạc jazz hiện đại. Đối với một thanh niên mới lớn vừa mới bắt đầu quan tâm đến nhạc jazz, đó là Parker, ví dụ như Kid Ory - "huyền thoại của thời cổ đại sâu sắc." Điều quan trọng hơn hết là cố gắng hiểu Charlie Parker là ai và vẫn là ai đối với thế giới nhạc jazz.

"Và rồi Charlie Parker, đứa trẻ từ khu rừng của Mother ở thành phố Kansas, bước vào. Nó nhảy giữa những khúc gỗ trên cây đàn viola được dán băng của mình, tập thể dục trên đó vào những ngày mưa, và ra khỏi nhà kho chỉ để tận mắt chứng kiến ​​nó già đi bao nhiêu. người đàn ông Basie đang đung đưa, và để nghe bản hòa tấu của Benny Moten, nơi Hot Lips Page biểu diễn, và tất cả những người khác ... Charlie Parker rời khỏi nhà và đến Harlem, nơi anh ta gặp Thelonious Monk điên cuồng và thậm chí còn điên rồ hơn Gillespie ... “Charlie Parker trong những năm còn trẻ khi anh ấy được đeo hàm, và khi đang chơi đùa, đi vòng quanh với một chiếc mũ trong một vòng tròn.” (Jack Kerouac, nhà văn người Mỹ).

Charles Christopher Parker sinh ngày 29 tháng 8 năm 1920. Nó đã xảy ra ở ngay trung tâm của nước Mỹ, miền Trung Tây của nó, ở thành phố Kansas. Trên thực tế, ngày nay có hai thành phố như vậy trên bản đồ Hoa Kỳ - một ở Kansas, một ở Missouri. Một con sông sâu phân chia bang cũ của Liên bang nổi loạn, bang nơi chế độ nô lệ ngự trị và bang vẫn tự do. Chế độ nô lệ và tự do. Parker là đại diện cho thế hệ thứ ba của những người Mỹ da đen không biết đến chế độ nô lệ, nhưng đối với tôi, dường như cả hai khái niệm này đã đi qua cả cuộc đời anh. Sự phụ thuộc nô lệ vào tính cách ích kỷ của anh ta, rượu, ma túy và - một sự tự do bên trong rất lớn trong sự sáng tạo, vào những ý tưởng táo bạo táo bạo, vào thứ âm nhạc khiến anh ta choáng ngợp.

Charlie đã trải qua thời thơ ấu của mình trong khu ổ chuột đen của thành phố Kansas, nơi có nhiều quán rượu, cơ sở giải trí và âm nhạc luôn được phát ra. Cha của anh, một ca sĩ hạng ba và vũ công, sớm rời bỏ gia đình, và mẹ anh, Eddie Parker, dành tất cả nhiệt huyết tình yêu của mình cho cậu bé, vắt kiệt sức lực, cố gắng đảm bảo rằng cậu không biết gì từ chối và chiều chuộng. anh ấy tuyệt vời. Món quà tiếp theo, hóa ra sau này, món quà định mệnh là một chiếc kèn saxophone alto bị đập nát, được mua với giá 45 đô la. Charlie bắt đầu chơi. Anh ấy đã quên mọi thứ khác. Anh tự mình nghiên cứu, một mình lội qua mọi vấn đề, một tay khám phá các quy luật của âm nhạc. Kể từ đó, niềm đam mê âm nhạc không rời xa anh. Vào những buổi tối, anh ấy nghe các nhạc công thành phố chơi, nhiều ngày thì anh ấy tự học chơi đàn. Không còn thời gian cho sách giáo khoa.

Ở tuổi 15, Charlie rời trường và đi trên con đường đã đưa anh đến cuối cuộc đời - anh trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp. Tất nhiên, vẫn còn một chút tính chuyên nghiệp ở cậu bé lai khép nép, dè dặt này. Anh ta cố gắng sao chép bản solo của Lester Young nổi tiếng, chơi trong những trận đấu, thay đổi các đội hình địa phương khác nhau. Sau đó, anh nhớ lại: "Chúng tôi phải chơi không gián đoạn từ chín giờ tối cho đến năm giờ sáng. Chúng tôi nhận được một đô la 25 xu một đêm." Charlie đã chơi gì? Từ nhỏ, anh đã nghe nhạc blues, và ngữ điệu blues dần dần thấm vào tư duy âm nhạc của anh. Anh ấy chủ yếu chơi nhạc pop. Nhạc pop của thời đại đó rất sôi động. Đây là thời đại của những ban nhạc lớn tuyệt vời, ngẫu hứng tập thể, âm thanh mượt mà, hài hòa. Dù có sự tiến bộ nhanh chóng về kỹ thuật chơi bóng, nhưng Charlie trẻ tuổi lại không thực sự phù hợp với phong cách này. Anh ấy luôn cố gắng chơi theo cách riêng của mình, không ngừng cảm nhận âm nhạc riêng, độc đáo của mình. Không phải ai cũng thích nó. Đó là một câu chuyện trong sách giáo khoa về việc, tại một trong những buổi giao lưu thâu đêm, tay trống Joe Jones, bực tức vì "mánh khóe" của Parker, đã ném một chiếc chũm chọe vào hội trường. Charlie thu dọn đồ đạc và rời đi. Anh ấy đã rời bỏ khán giả, nhưng không phải là âm nhạc. Anh ta đã phải chịu đựng thứ bột ngọt này trong suốt phần đời còn lại của mình.

Và cuộc sống đã phải trả giá và diễn ra rất nhanh chóng. Năm 15 tuổi, Charlie kết hôn với Rebecca Ruffing, 19 tuổi. Đây là cuộc hôn nhân đầu tiên của anh ấy, nhưng cũng thoáng qua và không thành công như những cuộc hôn nhân tiếp theo. Năm 17 tuổi, Byrd (viết tắt của biệt danh ban đầu "Yardbird") lần đầu tiên trở thành cha. Cùng lúc đó hoặc sớm hơn một chút, anh ta lần đầu tiên làm quen với ma túy. Và sự quen biết này cũng được đánh dấu bằng một dấu hiệu của số phận.

Sau khi trải qua một số hoạt động sáng tác, đã đến thăm Chicago và New York và trở lại Thành phố Kansas vào cuối năm 1938, Byrd gia nhập dàn nhạc của nghệ sĩ dương cầm Jay McShenn. Anh ấy đã chơi với dàn nhạc này trong hơn ba năm, và những bản thu âm đầu tiên được biết đến của Parker cũng được thực hiện với dàn nhạc này. Tại đây anh đã trở thành một cao thủ trưởng thành. Anh được đồng nghiệp đánh giá cao trong vai trò nghệ sĩ saxophone alto, nhưng những gì anh thể hiện vẫn chưa làm Charlie hài lòng. Anh tiếp tục tìm ra hướng đi của mình: "Tôi đã chán ngấy với những cách hòa âm rập khuôn mà mọi người đang sử dụng. Tôi liên tục nghĩ rằng phải tồn tại một thứ gì đó khác. Tôi đã nghe nó, nhưng tôi không thể chơi". Và rồi anh ấy chơi: "Đúng vậy, buổi tối hôm đó tôi ngẫu hứng rất lâu về chủ đề" Cherokee "và đột nhiên nhận thấy rằng, khi xây dựng giai điệu từ các quãng trên của hợp âm và phát minh ra các hòa âm mới trên cơ sở này, tôi đột nhiên chơi được. những gì liên tục trong tôi. Cứ như thể tôi được sinh ra một lần nữa. "

Sau khi Byrd mở ra con đường dẫn đến tự do, anh không thể chơi với McShenn nữa. Đầu năm 1942, tại New York, ông rời dàn nhạc và sống dở chết dở, tiếp tục chơi nhạc của mình trong nhiều câu lạc bộ ở New York. Parker làm việc chủ yếu tại Clark Monroe's Uptown House. Ở đó, những người cùng chí hướng đã nghe thấy anh ấy lần đầu tiên.

Kể từ năm 1940, một câu lạc bộ khác, Minton với Playhouse, là nơi tụ họp của những gì được gọi là âm nhạc thay thế ngày nay, với nghệ sĩ dương cầm, tay trống Kenny Clarke, tay bass Nick Fenton và người chơi kèn Joe Guy làm việc thường xuyên. Các buổi Jam được tổ chức, nơi nghệ sĩ guitar Charlie Christian, nghệ sĩ kèn Dizzy Gillespie, nghệ sĩ piano Bud Powell và các nhạc sĩ khác là những vị khách thường xuyên. Cùng với Parker, họ sẽ trở thành cha đẻ của phong cách nhạc jazz mới. Một buổi tối mùa thu, Clark và Monk đến Uptown để nghe nghệ sĩ saxophone alto ở đó , tin đồn đã đến tai Minton s. Đơn giản là không thể từ chối trích dẫn những ấn tượng của Clark: "Bird đã chơi thứ gì đó chưa từng nghe qua. Đi trên con đường của chúng ta, nhưng đi trước chúng ta rất xa. Không chắc rằng anh ấy biết giá trị của những phát hiện của mình. Đó chỉ là cách anh ấy chơi nhạc jazz , đó là một phần của chính anh ấy. "

Đương nhiên, Parker sớm tìm thấy chính mình ở Minton C. Giờ đây, anh ấy đã là của riêng mình. Việc trao đổi các ý tưởng âm nhạc mới thậm chí còn diễn ra gay gắt hơn. Và người đầu tiên trong số những người bình đẳng ở đây là Byrd. Sự tự do của anh ấy bùng nổ thành dòng thác tuyệt vời, chưa từng có Những năm đó, Dizzy Gillespie thực tế không thua kém Byrd về trí tưởng tượng sáng tạo, nhưng có tính cách vui vẻ và hòa đồng hơn nhiều.Bird và Dizzy là Romulus và Remus, St. Paul và St. Peter, Marx và Engels của âm nhạc mới. The những nét chính về phong cách của âm nhạc này cuối cùng đã được hình thành, một vòng tròn bao gồm những người nghe và những người ngưỡng mộ nó đã được hình thành.

"Âm thanh của saxophone không còn là những cụm từ âm nhạc, giờ chỉ còn nghe thấy những tiếng la hét - từ" A-aa-u "đến" Bíp! ", Đến" Eeeeee! "- đến giọng kèn, vang vọng từ mọi phía . " (Jack Kerouac, nhà văn Mỹ).

Có lẽ không thể không nói về Parker và không nói ít nhất một vài từ về thứ, trên thực tế, là bebop (hay còn gọi là ribop, hay chỉ là bop - tất cả đều là từ tượng thanh của giọng nói đặc trưng của phong cách, chủ yếu là saxophone). Boppers bắt đầu sử dụng rộng rãi các quãng hoàn toàn không điển hình cho nhạc jazz; các cụm từ âm nhạc khắc nghiệt, căng thẳng bên ngoài hoàn toàn gắn kết với nhau một cách hỗn loạn. Người nghe tiếp nhận như thể một loại đường nét chấm phá âm nhạc nào đó, những khoảng trống giữa các dòng mà anh ta để lại tự lấp đầy. Kết quả là, các chủ đề nhạc jazz nổi tiếng đã thay đổi ngoài sự công nhận của bop. Tất cả điều này diễn ra trên nền của một nhịp độ được tăng tốc đáng kể so với swing, và thậm chí với sự thay đổi liên tục trong các điểm nhấn nhịp điệu. Tầm quan trọng của việc ứng biến solo tăng mạnh, và các nhóm nhỏ - combo - trở thành đội hình yêu thích của các boppers. Đó là âm nhạc hoàn toàn mới cho thời điểm đó. Parker được hầu hết mọi người coi là vua của cô.

Nhà vua cư xử như một vị vua tuyệt đối và rất thất thường. Dường như sự công nhận mà âm nhạc của anh ấy nhận được chỉ làm phức tạp thêm mối quan hệ của người này với thế giới xung quanh. Chế độ nô lệ đã trả thù tự do. Byrd thậm chí còn trở nên cố chấp, cáu kỉnh, khắt khe hơn trong các mối quan hệ của mình với đồng nghiệp và những người thân yêu. Sự cô đơn bao trùm lấy anh trong một cái kén ngày càng dày đặc. Cơn nghiện ma túy ngày càng mạnh, và những nỗ lực để thoát khỏi nó đã ném Parker vào vòng tay của một con quỷ khác - rượu. Bộ đôi ma quỷ này - rượu và ma túy - đã chơi chủ đề đen tối của nó ngày càng một cách tự tin hơn.

Nhưng tựu trung lại, chủ đề ánh sáng tiếp tục được mở ra - chủ đề tự do sáng tạo. Năm 1943, Parker chơi với dàn nhạc của nghệ sĩ dương cầm Earl Hines, và năm 1944 với cựu ca sĩ Billy Eckstein của Hines. Đến cuối năm, Byrd bắt đầu biểu diễn cùng Gillespie tại một câu lạc bộ trên phố 52 ở New York. Sự thay đổi địa chỉ của các câu lạc bộ nhạc jazz dường như phản ánh sự phát triển của Parker: Phố 138 (Uptown) - Phố 118 (Minton S) - và cuối cùng, số 52, nơi đã trở thành trung tâm được công nhận của bop. Vào tháng 2 đến tháng 3 năm 1945 Byrd và Dizzy đã ghi lại một loạt các đĩa hát đã mang một phong cách nhạc jazz mới đến với thế giới trong tất cả thời kỳ huy hoàng của nó, và một đĩa nhạc khác cũng quan trọng không kém đã xuất hiện vào tháng 11.

Bop chia đôi thế giới nhạc jazz. Ở một mức độ nhất định, một mặt là phản ứng đối với bop và mặt khác là thương mại hóa swing, đã có một sự quan tâm trở lại đối với Dixieland. Nhiều nhạc sĩ và nhà phê bình phản đối thái độ thù địch. Nghệ sĩ guitar Eddie Condon đã nói rằng đối với anh ấy bop cũng mang tính âm nhạc như một tiếng ho. Louis Armstrong vĩ đại cũng không kém phần quyết đoán: "Tất cả những gì họ làm là chủ nghĩa trưng bày, và ở đây mọi kỹ thuật đều phù hợp, miễn là nó khác với những gì bạn đã chơi từ trước đến nay". Các chuyên gia nhạc jazz nổi tiếng như Rudy Blesch ở Hoa Kỳ và Panassier South ở Châu Âu đã từ chối việc liên kết với nhạc jazz bop. Nhưng cũng có rất nhiều tín đồ của phong cách mới. Người yêu thích nhạc Jazz và diễn viên thành công Norman Grantz đã tuyển dụng Parker và Gillespie để tham gia vào vở nhạc Jazz nổi tiếng của mình tại chuỗi buổi hòa nhạc Philharmonic. Ross Russell ở Los Angeles đã ghi lại cảnh những boppers chuyển đến California vào cuối năm 1945 tại công ty nhỏ của ông, Dial. Chính tại California, Parker đã trải qua cuộc khủng hoảng thần kinh nghiêm trọng đầu tiên. Thế giới nhạc jazz một lần nữa chứng kiến ​​Byrd chỉ trở lại hoạt động vào đầu năm 1947. Lần này chàng trai trẻ Miles Davis (kèn) và Max Roach (trống) bước vào đội ngũ tấu Charlie Parker ở New York. Giao tiếp với Byrd được chứng minh là một trường học vô giá đối với những nhạc sĩ lớn sau này. Nhưng họ không thể chịu đựng được sự giao tiếp như vậy trong thời gian dài. Vào năm 1948, cả hai đều từ chối hợp tác thêm. Nhưng ngay cả trước đó, vào tháng 9 năm 1947, Parker đã có một màn trình diễn đầy chiến thắng tại Carnegie Hall. Nhà phê bình nhạc jazz nổi tiếng Leonard Feather đã giúp tổ chức buổi hòa nhạc. Năm 1948, Byrd được tạp chí Metronome vinh danh là Nhạc sĩ của năm. Cùng năm đó, một câu lạc bộ nhạc jazz mới ở New York đã được đặt tên là "BIRDLAND" ("Bird Country") để vinh danh ông. Cuộc đấu tranh giữa tự do và nô lệ trong con người bị tra tấn, hành hạ và thiên tài này vẫn tiếp tục.

"Tôi sẽ cho bạn biết từ 'bop' bắt nguồn từ đâu; khi một cảnh sát đánh một người đàn ông da đen bằng một cây ba khúc, câu lạc bộ sẽ nói, bop-bop-ribop." (Langston Hughes, nhà thơ Mỹ).

Là một hiện tượng xã hội, bop phản ánh những thay đổi trong suy nghĩ của các nhạc sĩ da đen, và thực sự của cộng đồng người Mỹ da đen nói chung. Vào cuối những năm 40, những trí thức da đen vốn đã nổi lên, những cựu chiến binh da đen trong Chiến tranh thế giới thứ hai, bắt đầu ngày càng cảm thấy không hài lòng hơn với vị trí của họ. Chính trong những năm đó, một phong trào kỳ lạ của "người Hồi giáo da đen" đã ra đời, và một số người chơi nhạc jazz đã đổi tên họ thành Hồi giáo. Nhiều người trong số họ không còn hài lòng với vai trò của một nghệ sĩ giải trí. Boppers nghiêm khắc rõ ràng, đôi khi tỏ ra thờ ơ với công chúng, trên sân khấu họ không chiêu đãi các quý ông da trắng, họ chơi cho riêng mình và chơi nhạc nghiêm túc. Và chính Parker đã "làm việc" đặc biệt rất nhiều cho hình ảnh này. Nhân tiện, như Joachim-Ernst Berendt viết, năm nhà soạn nhạc yêu thích của Parker trông giống như sau: Brahms, Schoenberg, Ellington, Hindemith, Stravinsky. Chỉ một người chơi nhạc jazz! Hình ảnh của Byrd, khép kín, thường xuyên xung đột với thế giới bên ngoài, được bắt chước.

Và không chỉ những màu đen. Bop được đón nhận nhiệt tình không chỉ bởi một nhóm hẹp những người chơi nhạc jazz và các nhà phê bình, mà còn bởi một số trí thức người da trắng bị thiệt thòi, chủ yếu là những người làm nghề trí thức, những người sau đó đã nhận ra rằng họ không trên đường đến với nước Mỹ chính thức. Sau đó, hipster và beatniks bắt đầu xuất hiện, những người anh cả của hippies những năm 60. Không phải ngẫu nhiên mà âm nhạc của Byrd và các đồng nghiệp của ông lại được những người như Kerouac, Ginsberg, Ferlinghetti coi là âm nhạc của riêng họ, và beatnik Bible, cuốn tiểu thuyết "On the Road" của Jack Kerouac, dường như đã thấm đẫm những âm thanh. của Charlie Parker saxophone nổi loạn và tuyệt đẹp.

Những người châu Âu đầu tiên, nhưng không phải là người cuối cùng, đã tận mắt nhìn thấy Byrd vào năm 1949, khi ông cùng nhóm ngũ tấu đến tham dự một lễ hội nhạc jazz ở Paris. Nhưng bây giờ, sau khi chia tay với Gillespie, và sau đó là Davis và Roach, đã có những người khác bên cạnh anh ấy - những chuyên gia giỏi, nhưng nói một cách nhẹ nhàng, không quá tươi sáng, những người ít nhiều cam chịu chịu đựng sự trốn chạy của người lãnh đạo của họ. . Các bản thu âm với dàn nhạc dây ngay sau đó đã khiến Byrd thêm căng thẳng. Mang lại nhiều tiền, những bản thu âm này đã khiến một số người hâm mộ cuồng nhiệt gần đây xa lánh. Đã có cáo buộc thương mại hóa. Chế độ nô lệ bắt đầu chiếm ưu thế hơn so với tự do. Các chuyến du lịch ngày càng được xen kẽ với việc đến các phòng khám tâm thần. Năm 1954, Byrd nhận một trận đòn nặng và rất đau - đứa con gái hai tuổi của ông, Pri, qua đời.

Mọi nỗ lực của Byrd để lấy lại cân bằng tâm lý, tìm đất dưới chân đều vô ích. Họ đã thất bại trong việc ẩn mình trong vùng hoang dã bình dị. Anh bị thu hút một cách hoàn toàn bởi New York - thành phố của vinh quang và đồi Canvê của anh. Một loạt các buổi biểu diễn tại "Birdland" đã kết thúc trong tai tiếng. Trong một cơn thịnh nộ khác, Parker đã giải tán các nhạc công của mình và làm gián đoạn buổi biểu diễn. Các chủ sở hữu của câu lạc bộ từ chối giao dịch với anh ta. Con chim đã bị trục xuất khỏi đất nước của nó.

Nơi ẩn náu cuối cùng của Parker là nhà của người ngưỡng mộ giàu có của ông, Nam tước de Königswarter. Cơn đau đớn kéo dài từ ngày 9 đến ngày 12 tháng 3 năm 1955. Những cơn đau dạ dày ngày càng dữ dội, Parker không muốn gặp bác sĩ. Vào ngày 12 tháng 3, anh ngồi trước ti vi và xem chương trình của anh em nhà Dorsey. Cái chết đã qua mặt anh ngay lúc đó. Chế độ nô lệ bóp nghẹt tự do. Cuối cùng, các bác sĩ đã gọi tên xơ gan và loét dạ dày là nguyên nhân tử vong. Byrd không sống đến 35 tuổi.

Tuy nhiên, chỉ có thể xác phàm trần đã biến mất khỏi sự sống. Vẫn còn lại "COCO", "ANTHROPOLOGY", "YARDBIRD SUITE", "BACK HOME BLUES", "JUST FRIENDS" và hàng chục bằng chứng khác về tài năng sáng giá của anh ấy. Gần như ngay lập tức sau khi chết, Charlie trở thành một nhân vật được sùng bái. Rõ ràng, ngày nay có ít người tôn thờ sự tưởng nhớ của anh ấy hơn là thương tiếc cho Kurt Cobain, nhưng họ là vậy. Bậc thầy của tất cả các loại nghệ thuật không thờ ơ với Parker và số phận của anh ta. Julio Cortazar, người Argentina xuất sắc đã dành một trong những cuốn sách mạnh mẽ nhất của mình để tưởng nhớ Parker - câu chuyện "Người theo đuổi" (1959). Một tác phẩm đáng chú ý tại Liên hoan phim Cannes 1988 là The Bird. Forrest Whittaker, người đóng vai Parker trong đó, đã được trao giải Grand Prix cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất. Và tiêu đề của cuốn tiểu sử hay nhất của Byrd, do Ross Russell viết, đặc biệt mang tính biểu tượng - "Và con chim sống!" (Năm 1973).

Và do đó, nó là. Con chim sống và con chim hót. Con chim sẽ luôn hót miễn là chúng muốn nghe nó.

LEONID AUSKERN

"Jazz-Square" №1 / 97

29/08/2010

Nghệ sĩ saxophone và nhà soạn nhạc jazz người Mỹ Charles Christopher Parker(Charles Christopher Jr. Charlie Parker) sinh ngày 29 tháng 8 năm 1920 tại khu Negro của thành phố Kansas. Cha anh là một nghệ sĩ tạp kỹ, mẹ anh là một y tá. Charlie đến trường, nơi có một dàn nhạc lớn, và ấn tượng âm nhạc đầu tiên của anh ấy gắn liền với việc chơi kèn đồng và kèn clarinet. Không ngừng nghe nhạc jazz, cậu bé mơ về một chiếc kèn saxophone alto. Mẹ anh đã mua cho anh một cây đàn và kể từ đó niềm đam mê âm nhạc không rời bỏ anh.

Anh ấy tự học nhạc. Vào buổi tối, tôi nghe các nhạc công thành phố chơi, và trong những ngày tôi tự học. Năm 14 tuổi, Charlie bỏ học và dành toàn bộ thời gian để học thành thạo kèn saxophone. Anh chơi với các ban nhạc địa phương, cố gắng tham gia vào dàn nhạc Bá tước Basie, nhưng những ứng biến phức tạp của anh không được các nhạc công của dàn nhạc hiểu được. Anh ấy đã trải qua một số đội hình, đến thăm Chicago và New York.

Cuối năm 1938, trở lại Thành phố Kansas, Charlie Parker tham gia dàn nhạc của nghệ sĩ dương cầm Jay McShenna. Anh ấy đã chơi với dàn nhạc này hơn ba năm, và những bản thu âm đầu tiên được biết đến của anh ấy cũng được thực hiện với dàn nhạc này.

Khi bắt đầu sự nghiệp của mình, Parker có biệt danh là "Yardbird", sau đó được viết tắt là Bird (tiếng Anh là "chim"). Biệt danh này thường được sử dụng trong tiêu đề các tác phẩm của ông (Yardbird Suite và Bird Feathers).

Sau đó, câu lạc bộ Birdland ở New York được đặt tên để vinh danh Parker.

Vào đầu năm 1942, ông rời dàn nhạc của Jay McShenna và dẫn đầu một cuộc sống dở chết dở, ăn bám, tiếp tục chơi nhạc của mình trong nhiều câu lạc bộ ở New York. Parker làm việc chủ yếu tại Clark Monroe's Uptown House.

Vào thời điểm đó, cái gọi là ngoài giờ rất phổ biến trong giới nhạc jazz - trò chơi sau giờ làm việc, mà sau này được gọi là các buổi giao lưu. Mỗi khu vực có một nhóm nhạc sĩ riêng. Parker thường xuyên xuất hiện tại các buổi giao lưu tại Mintons Playhouse, nổi tiếng là một trong những nghệ sĩ chơi nhạc cụ quyền lực nhất. Theo truyền thuyết, Parker đã tạo ra phong cách âm nhạc mới của riêng mình trong các câu lạc bộ Harlem, chủ yếu là ở câu lạc bộ Harlem, bây giờ được gọi là bebop, bây giờ là ribop, bây giờ là bop (thuật ngữ "bebop" rất có thể là từ tượng thanh) .

Năm 1943, khi vị trí nghệ sĩ kèn saxophone giọng nam cao bị bỏ trống, Parker gia nhập Dàn nhạc Earl Hines. Năm 1944, ông chơi saxophone alto trong nhóm ngũ tấu của cựu ca sĩ Hines Billy Eckstein, nơi quy tụ tất cả các ngôi sao nhạc bebop trong tương lai - Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Art Blakey.

Vào tháng 2 đến tháng 3 năm 1945, Charlie Parker và Dizzy Gillepsy đã ghi lại một loạt các kỷ lục thể hiện phong cách mới trong tất cả sự rực rỡ của nó. Một bản thu âm khác, không kém phần quan trọng, đã xuất hiện vào tháng 11 tại California tại Ross Russell's Dial.

Năm 1945, Parker tập hợp nhóm ngũ tấu của riêng mình. Vào cuối năm đó, anh bắt đầu biểu diễn tại một trong những câu lạc bộ trên Phố 52, trở thành Phố Bopper, Phố Bop. Những người trẻ tuổi trở về sau chiến tranh đã chào đón bebop và Parker một cách thích thú.

Năm 1946, ông đến Bờ Tây với nhạc Jazz At The Philharmonic của Norman Grantz, và chơi với Hòa tấu của Howard McGee. Thành công lớn được mang lại nhờ các bản thu âm của nhóm ngũ tấu với Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter và Max Roach (1947), các bản thu âm với một nhóm dây (1950) và các tác phẩm gốc (Billies Bounce, Nows The Time, KCBlues, Confirmation, Ornithology, Scrapple From The Apple, Donna Lee, Ko Ko).

Sự nghiệp của Parker không suôn sẻ, anh có tính hay cãi vã, thường xuyên khiến đối tác thất vọng và dành nhiều thời gian cho các phòng khám. Cơn nghiện ma túy ngày càng lớn, và những nỗ lực để thoát khỏi nó đã khiến Parker rơi vào vòng tay của rượu. Năm 1946, tại Los Angeles, Parker "đột nhập" và kết thúc trong bệnh viện Camarillo, sau khi rời đi, các nhạc sĩ đã thu tiền mua quần áo và nhạc cụ cho ông.

Ông trở lại hoạt động tích cực chỉ vào đầu năm 1947. Vào tháng 9 năm 1947, Parker biểu diễn trong chiến thắng tại Carnegie Hall. Năm 1948, Byrd được tạp chí Metronome vinh danh là Nhạc sĩ của năm.

Năm 1949, Parker biểu diễn tại liên hoan nhạc jazz quốc tế đầu tiên ở Paris và trở về New York để mở câu lạc bộ Birdland.

Năm sau, anh lưu diễn ở Scandinavia, Paris, London, và buổi hòa nhạc của anh diễn ra tại Massy Hall ở Toronto. Sau đó là một loạt các buổi biểu diễn của câu lạc bộ, các cuộc đánh nhau, ghi âm, các vụ ẩu đả và các nỗ lực tự sát.

Năm 1954, Byrd bị một trận đòn nặng - đứa con gái hai tuổi của ông, Pri, qua đời. Mọi nỗ lực lấy lại cân bằng tâm lý của Parker đều vô ích. Một loạt các buổi biểu diễn của anh tại câu lạc bộ New York, được đặt theo tên anh là Birdland, đã kết thúc trong một vụ bê bối: trong một cơn thịnh nộ khác, Parker đã giải tán tất cả các nhạc công và làm gián đoạn buổi biểu diễn. Các chủ sở hữu của câu lạc bộ từ chối giao dịch với anh ta. Nhiều địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc khác cũng nhận thấy mình có mối quan hệ tương tự với anh ấy.

Charlie Parker qua đời ngày 12 tháng 3 năm 1955. Ông qua đời tại New York tại nhà của người ngưỡng mộ giàu có của ông, Nam tước de Königswarter, trong khi ông đang ngồi trước TV xem chương trình của Dorsey Brothers Orchestra. Các bác sĩ cho rằng xơ gan và loét dạ dày là nguyên nhân dẫn đến tử vong.

Nghệ sĩ saxophone Alto Charlie Parker được giới âm nhạc công nhận là một trong những nhân vật quan trọng nhất của nhạc jazz thế kỷ XX. Ông là một nghệ sĩ điêu luyện, nhà cách tân nhạc jazz vĩ đại nhất, một trong những người sáng lập ra bebop.

Clint Eastwood đã làm bộ phim "Bird" về anh ta (1988), và Julio Cortazar đã biến anh ta trở thành anh hùng của câu chuyện "The Pursuit". Năm 2006, nhà xuất bản Scythia đã xuất bản cuốn sách của Robert George Reisner "Bird. The Legend of Charlie Parker".

Charlie Parker được nhiều người gọi là cha đẻ của nhạc jazz hiện đại. Anh ấy thường không thể chịu đựng được trong cuộc sống cá nhân của mình như anh ấy tuyệt vời trên sân khấu. Thói quen đặt mình lên trên người khác đã trở thành cái chết cho anh ta: anh ta không bao giờ có thể bộc lộ hết tài năng của mình.

Bản tính hay cãi vã, bỏ bê đối tác và thường xuyên phải vào bệnh viện khiến sự nghiệp của Parker gặp rất nhiều khó khăn và chông chênh. Tuy nhiên, trong nhạc jazz hiện đại, anh ấy luôn nhận được sự tôn trọng vững chắc.

(Charles (Charlie) Parker) sinh ngày 29 tháng 8 năm 1920 tại ngoại ô thành phố Kansas. Cha của anh, Charles Parker Sr., là một ca sĩ và vũ công tỉnh lẻ. Tám năm sau, gia đình anh chuyển đến khu ổ chuột Negro ở trung tâm thành phố. Ở đó Parker Sr. muốn tìm một công việc. Tuy nhiên, ông đã không thành công, và một năm sau Parker Sr. rời khỏi gia đình.

Mẹ của Charlie, Eddie Parker, đã làm hết sức mình để làm tươi sáng tuổi thơ khó khăn của anh. Một trong những món quà của bà cho con trai, người đã quyết định toàn bộ số phận của cậu, là một chiếc kèn saxophone alto cũ, được mua với giá 45 đô la.

Parker bắt đầu tự học chơi đàn mà không cần sách giáo khoa hay giáo viên. Anh ấy học 11-15 giờ mỗi ngày. Charlie đã có một tính cách hay cãi vã từ khi còn nhỏ, vì vậy anh ấy thậm chí đã từ chối sự giúp đỡ của các bậc thầy nhạc jazz, mà họ đã đề nghị cho anh ấy.

Năm 15 tuổi, Charlie rời ghế nhà trường và bắt đầu theo học chuyên nghiệp về âm nhạc. Anh đã chơi trong các ban nhạc jazz khác nhau, biểu diễn trong các hộp đêm.

Đồng thời, Parker nhận được biệt danh của mình là "Yаrdbird" ("Chim nhà"), sau đó được rút ngắn thành "Вird" ("Chim"). Theo một phiên bản, Charlie nhận được nó vì gà rán là món ăn yêu thích của anh ấy. Sau đó biệt danh này xuất hiện trong tiêu đề các tác phẩm của ông như "Yаrdbird Suit" và "Bird Feathers".

Năm 17 tuổi, Parker làm quen với ma túy. Sự phụ thuộc này đã không để anh đi suốt phần đời còn lại của mình. Khi anh cố gắng thoát khỏi cô, anh lập tức bị rượu hấp dẫn.

Cuối năm 1938, Charlie được nhận vào dàn nhạc của nghệ sĩ dương cầm Jay McShenn, anh đã biểu diễn hơn ba năm. Năm 1940, dàn nhạc đã thu âm một số bản nhạc cho đài phát thanh. Những bản thu âm này là bản thu âm đầu tiên trong sự nghiệp âm nhạc của Parker. Với McShenn, anh ấy đã trở thành một bậc thầy thực sự, nhưng anh ấy cảm thấy rằng anh ấy không thể tìm thấy phong cách riêng của mình ở đây.

Đầu năm 1942, Charlie rời dàn nhạc. Anh ấy đã phải sống trong điều kiện khốn khổ, nhưng anh ấy vẫn tiếp tục chơi âm nhạc của riêng mình trong các câu lạc bộ khác nhau ở New York. Và điều này đã dẫn anh ta đến thành công. Parker đã tìm thấy các cộng sự của mình. Hóa ra họ là người chơi kèn Dizzy Gillespie và nghệ sĩ dương cầm Thelonious Monk.

Vào tháng 2 và tháng 3 năm 1945, cùng với Dizzy Gillespieđã thực hiện toàn bộ một loạt các bản thu âm trong đó một phong cách mới nổi lên trong tất cả sự rực rỡ của nó - bebop. Parker trở thành vua của phong cách này. Anh đang ở trên đỉnh cao của sự thành công, được cả khán giả và giới mộ điệu mến mộ. Một trong những sáng tác hay nhất của anh, "Koko", đã trở thành một loại "lá thăm" của Parker. Cô xuất hiện vào thời kỳ đầu của kỷ nguyên bop, tại một trong những buổi biểu diễn của anh vào tháng 11 năm 1945.

Tất nhiên, Parker sở hữu kỹ thuật thực hiện cao nhất, nhưng bên cạnh điều này, có điều gì đó trong cách chơi của anh ấy vốn chỉ dành riêng cho anh ấy. Thông qua việc diễn giải, ông đã có thể chiết xuất từ ​​cây đàn của mình những tràn âm thanh gần như không thể nhận thấy mà không thể mô tả bằng bất kỳ dấu hiệu nốt nhạc nào. Các chủ đề của Charlie Parker, như một quy luật, chỉ là những tập ngắn của các tác phẩm âm nhạc, nhưng chính chúng đã làm nên nét độc đáo cho những tác phẩm này.

Vào cuối năm 1945, Parker bị khủng hoảng thần kinh đầu tiên. Anh chỉ có thể trở lại sân khấu vào đầu năm 1947. Charlie đã tập hợp tất cả các thành viên cũ trong dàn nhạc của mình và tiếp tục các buổi biểu diễn của mình thành công. Vào tháng 9 năm 1947, ông đã tổ chức một buổi hòa nhạc khải hoàn tại Carnegie Hall. Và năm 1948, Charlie Parker được vinh danh là nhạc sĩ của năm trong bảng câu hỏi của tạp chí Metronome.

Tuy nhiên, chứng rối loạn tâm thần đã để lại một dấu ấn không thể xóa nhòa trong nhân cách của Parker.

Charlie Parker (29/08/1920 - 03/12/1955)

"Âm nhạc là trải nghiệm của chính bạn, là trí tuệ của bạn, là suy nghĩ của bạn. Nếu bạn không sống bằng nó, thì nhạc cụ của bạn sẽ chẳng có gì. Chúng tôi được dạy rằng âm nhạc có những ranh giới xác định của riêng nó. Nhưng nghệ thuật không có ranh giới ..."

Charlie Parker là một trong số ít nghệ sĩ được gọi là thiên tài trong suốt cuộc đời của mình, tên tuổi đã và vẫn là huyền thoại. Ông đã để lại một dấu ấn sống động lạ thường trong trí tưởng tượng của những người cùng thời, điều này được thể hiện không chỉ trong nhạc jazz mà còn trong các bộ môn nghệ thuật khác, cụ thể là trong văn học. Ngày nay, thật khó để tưởng tượng một nhạc sĩ jazz thực sự, theo cách này hay cách khác và hình thức, sẽ không trải qua không chỉ ảnh hưởng quý mến của Parker, mà còn cả tác động cụ thể của anh ấy đối với ngôn ngữ biểu diễn của anh ấy. Charlie Parker, còn được gọi là "Bird", có thể được gọi là cha đẻ của nhạc jazz hiện đại. Những ngẫu hứng táo bạo của anh, hoàn toàn không có chất liệu du dương của các chủ đề, là một loại cầu nối giữa âm thanh ngọt ngào của nhạc jazz phổ biến và các hình thức nghệ thuật ngẫu hứng mới.

Charles Christopher Parker sinh ngày 29 tháng 8 năm 1920 tại Thành phố Kansas. Thời thơ ấu của Parker đã trải qua trong khu ổ chuột đen ở thành phố Kansas, nơi có nhiều quán rượu, cơ sở giải trí và luôn chơi nhạc. Cha của anh, một ca sĩ hạng ba và vũ công, sớm rời bỏ gia đình, và mẹ anh, Eddie Parker, người đã dành tất cả tình yêu của mình cho cậu bé, đã chiều chuộng cậu rất nhiều. Tiếp theo, và hóa ra sau này, món quà định mệnh là một chiếc kèn saxophone alto bị đập nát, được mua với giá 45 đô la. Charlie bắt đầu chơi và quên đi mọi thứ khác. Anh tự mình nghiên cứu, một mình lội qua mọi vấn đề, một tay khám phá các quy luật của âm nhạc. Kể từ đó, niềm đam mê âm nhạc không rời xa anh. Vào những buổi tối, anh nghe nhạc của các nhạc công thành phố chơi, nhiều ngày thì anh tự học.
Không còn thời gian cho sách giáo khoa. Năm 15 tuổi, Charlie bỏ học và trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp. Tuy nhiên, vẫn có một chút tính chuyên nghiệp ở tuổi trẻ ích kỷ, dè dặt này. Anh ta cố gắng sao chép các bản solo của Lester Young, chơi các bản nhạc chế, thay đổi các đội hình địa phương khác nhau. Sau này anh nhớ lại:

Dù có sự tiến bộ nhanh chóng về kỹ thuật chơi đàn nhưng Charlie từ nhỏ lại không thực sự hòa nhập với những âm thanh mạch lạc, mượt mà của các ban nhạc lớn. Anh ấy luôn cố gắng chơi theo cách riêng của mình, không ngừng cảm nhận âm nhạc riêng, độc đáo của mình. Không phải ai cũng thích nó. Đó là một câu chuyện trong sách giáo khoa về việc, tại một trong những buổi giao lưu thâu đêm, tay trống Joe Jones, bực tức vì "mánh khóe" của Parker, đã ném một chiếc chũm chọe vào hội trường. Charlie thu dọn đồ đạc và rời đi.
Năm 15 tuổi, Charlie kết hôn với Rebbeck Ruffing, 19 tuổi - đây là cuộc hôn nhân đầu tiên của anh, nhưng cũng chỉ thoáng qua và không thành công như những cuộc hôn nhân sau đó. Ở tuổi 17, "Bird" (viết tắt của biệt danh ban đầu Yardbird) lần đầu tiên trở thành cha. Cùng lúc đó hoặc sớm hơn một chút, anh ta lần đầu tiên làm quen với ma túy.
Sau khi trải qua một số công việc sáng tác, đã đến thăm Chicago và New York, và trở lại Thành phố Kansas vào cuối năm 1938, Byrd gia nhập dàn nhạc của nghệ sĩ dương cầm Jay McShenn. Anh ấy đã chơi với dàn nhạc này hơn ba năm, và những bản thu âm đầu tiên được biết đến của Parker cũng được thực hiện với dàn nhạc này. Tại đây anh đã trở thành một cao thủ trưởng thành. Anh được đồng nghiệp đánh giá cao như một nghệ sĩ saxophone alto, nhưng việc anh phải chơi vẫn chưa làm Charlie hài lòng. Anh tiếp tục tìm kiếm theo cách của mình:

Và sau đó anh ấy chơi:

Sau khi Byrd mở ra con đường dẫn đến tự do, anh không thể chơi với McShenn nữa. Đầu năm 1942, ông rời dàn nhạc và sống dở chết dở, tiếp tục chơi nhạc của mình trong nhiều câu lạc bộ ở New York. Chủ yếu, Parker làm việc cho Clark Monroe's Uptown House. Ở đó, những người cùng chí hướng đã nghe thấy anh ấy lần đầu tiên.
Kể từ năm 1940, trong một câu lạc bộ khác, Minton's Playhouse, những người hâm mộ dòng nhạc thay thế đã tụ tập, như họ vẫn nói ngày nay, với nghệ sĩ dương cầm Thelonious Monk, tay trống Kenny Clarke, tay bass Nick Fenton và nghệ sĩ chơi kèn Joe Guy. nghệ sĩ kèn trumpet Dizzy Gillespie, nghệ sĩ dương cầm Bud Powell và các nhạc sĩ khác là những vị khách quen thuộc. Một buổi tối mùa thu, Clark và Monk đến Uptown để nghe nghệ sĩ saxophone alto ở đó, tin đồn về việc này đã đến được câu lạc bộ Minton.

Đương nhiên, Parker sớm tìm thấy mình ở câu lạc bộ Minton. Bây giờ anh ấy đã ở giữa chính mình. Việc trao đổi những ý tưởng âm nhạc mới càng trở nên gay gắt hơn. Và người đầu tiên trong số các bằng ở đây là Byrd. Sự tự do của anh ta bùng lên một cách chiến thắng trong hàng thác những âm thanh tuyệt vời chưa từng có. Dizzy Gillespie đứng cạnh anh những năm đó, thực lực không thua kém Byrd về trí tưởng tượng sáng tạo, nhưng lại có tính cách vui vẻ và hòa đồng hơn rất nhiều.
Âm nhạc ra đời được gọi là bebop. Parker được hầu hết mọi người coi là vua của cô. Nhà vua cư xử như một vị vua tuyệt đối và rất thất thường. Dường như sự công nhận mà âm nhạc của anh ấy nhận được chỉ làm phức tạp thêm mối quan hệ của người này với thế giới xung quanh. Byrd thậm chí còn trở nên cố chấp, cáu kỉnh, khắt khe hơn trong các mối quan hệ của mình với đồng nghiệp và những người thân yêu. Sự cô đơn bao trùm lấy anh trong một cái kén ngày càng dày đặc. Cơn nghiện ma túy ngày càng lớn, và những nỗ lực để thoát khỏi nó đã khiến Parker rơi vào vòng tay của rượu.
Tuy nhiên, sự nghiệp của Parker tiếp tục đi lên vào thời điểm đó. Năm 1943, Parker chơi trong dàn nhạc với nghệ sĩ dương cầm Earl Hines, và năm 1944 với cựu ca sĩ Billy Eckstein của Hines. Đến cuối năm, Byrd bắt đầu biểu diễn tại một trong những câu lạc bộ trên Phố 52.
Vào tháng 2 đến tháng 3 năm 1945, Bird and Dizzy đã ghi lại một loạt các kỷ lục thể hiện phong cách mới trong tất cả sự rực rỡ của nó. Bản thu âm tiếp theo, không kém phần quan trọng, xuất hiện vào tháng 11 tại California tại công ty "Dial" của Ross Russell. Tại đây Parker đã bị vượt qua bởi cuộc khủng hoảng thần kinh nghiêm trọng đầu tiên.
Thế giới nhạc jazz chứng kiến ​​Byrd trở lại hoạt động chỉ vào đầu năm 1947. Lần này, Miles Davis trẻ tuổi (kèn) và Max Roach (trống) bước vào đội ngũ tấu Charlie Parker. Giao tiếp với Byrd được chứng minh là một trường học vô giá đối với những nhạc sĩ lớn sau này. Nhưng họ không thể chịu đựng được sự giao tiếp như vậy trong thời gian dài. Vào năm 1948, cả hai đều từ chối hợp tác thêm. Nhưng ngay cả trước đó, vào tháng 9 năm 1947, Parker đã có một màn trình diễn đầy chiến thắng tại Carnegie Hall. Năm 1948, Byrd được tạp chí Metronome vinh danh là Nhạc sĩ của năm.
Người châu Âu đầu tiên, nhưng không phải là người cuối cùng, nhìn thấy Parker vào năm 1949, khi ông đến với nhóm ngũ tấu của mình tại một lễ hội nhạc jazz ở Paris. Nhưng giờ đây, sau khi chia tay với Gillespie, và sau đó là Davis và Roach, đã có những người khác bên cạnh anh - những chuyên gia giỏi nhưng không quá sáng sủa, những người cam chịu chịu đựng sự trốn chạy của thủ lĩnh của họ.
Các bản thu âm với dàn nhạc dây ngay sau đó đã khiến Byrd thêm căng thẳng. Mang lại nhiều tiền, những đoạn ghi âm này đã khiến một số người hâm mộ có tư tưởng cuồng nhiệt gần đây trở nên xa lánh. Đã có cáo buộc thương mại hóa. Các chuyến du lịch ngày càng được xen kẽ với việc đến các phòng khám tâm thần. Năm 1954, Byrd bị một trận đòn nặng - đứa con gái hai tuổi của ông, Pri, qua đời.
Mọi nỗ lực lấy lại cân bằng tâm lý của Byrd đều vô ích. Không thể ẩn mình trong vùng nông thôn hoang dã bình dị - anh bị lôi cuốn vào New York, trung tâm thế giới của nhạc jazz. Một loạt các buổi biểu diễn của anh tại câu lạc bộ New York, được đặt theo tên anh là "Birdland", đã kết thúc trong một vụ bê bối: trong một cơn thịnh nộ khác, Parker đã giải tán tất cả các nhạc công và làm gián đoạn buổi biểu diễn. Các chủ sở hữu của câu lạc bộ từ chối giao dịch với anh ta. Nhiều địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc khác cũng nhận thấy mình có mối quan hệ tương tự với anh ấy. Con chim đã bị trục xuất khỏi đất nước của nó.
Nơi ẩn náu cuối cùng của Parker là nhà của người ngưỡng mộ giàu có của ông, Nam tước de Königswarter. Vào ngày 12 tháng 3 năm 1955, ông ngồi trước ti vi và xem chương trình của Dorsey Brothers Orchestra. Cái chết đã vượt qua anh vào lúc này. Các bác sĩ đổ lỗi cho bệnh xơ gan và loét dạ dày là nguyên nhân dẫn đến tử vong. Byrd không sống đến 35 tuổi.

Charlie "Bird" Parker (Charlie Parker) - một trong những người sáng lập ra phong cách bebop, nghệ sĩ saxophone người Mỹ, nhà soạn nhạc jazz. Ông được coi là một trong những nhạc sĩ nhạc jazz có ảnh hưởng nhất, cùng với Louis Armstrong và Duke Ellington.

Parker là một trong số ít nghệ sĩ có thiên tài được những người đương thời công nhận trong suốt cuộc đời của ông. Anh ấy vẫn là một huyền thoại ngày nay, có ảnh hưởng đáng kể đến những người biểu diễn ngày nay. Thật khó để tưởng tượng một nhạc sĩ nhạc jazz hiện đại, ở mức độ này hay mức độ khác, đã không khuất phục trước ảnh hưởng của ngôn ngữ biểu diễn của Charles Parker.

Trong một trong nhiều cuộc phỏng vấn những năm 50, nhạc sĩ nhớ lại cách ông chơi "Cherokee" cùng với nghệ sĩ guitar Beadie Flint vào đêm năm 1939. Vào lúc đó, anh ấy đột nhiên nảy ra ý tưởng về cách có thể làm cho màn solo đa dạng hơn. Khám phá này đã trở thành một trong những phát kiến ​​quan trọng nhất trong thế giới nhạc jazz: giai điệu có thể được hướng đến bất kỳ phím nào, nếu tất cả 12 âm của thang âm đều được sử dụng. Điều này đã phá hủy một số nguyên tắc xây dựng nhạc jazz cho đến lúc đó.

Các chủ đề của Parker được gọi là "Ornithology", "Fallen Leaves", "Bird's Nest" ... Anh ấy đã biểu diễn ở "Birdland" (New York) nổi tiếng với các bài hát ru của Shearing và các cuộc diễu hành của Zawinul, không có gì ngạc nhiên khi trong số những người chơi nhạc jazz anh ấy sớm nhận được biệt danh "Bird" - "Con chim". Thời gian này, chàng nhạc sĩ trẻ theo học với nhà soạn nhạc kiêm nhà soạn nhạc nổi tiếng người Mỹ lúc bấy giờ là Maury Deutsch.

Charlie tham gia cùng các nghệ sĩ trẻ chơi trong Nhà Harlem's Clark Monrose Uptown, Three Duchess, Onyx và Minton Playhouse. Các nhạc sĩ đầy khát vọng bao gồm Dizzy Gillespie, Kenny Clark và Charlie Christian. Ngày nay họ là vật tô điểm cho "quần thể vinh quang" của nhạc jazz, và sau đó họ chỉ là những kẻ phá rối trẻ tuổi trong các câu lạc bộ ở New York. Chính trong thời đại đó, vị trí chính của boppers đã được hình thành, thể hiện: "Chúng tôi muốn tạo ra thứ âm nhạc mà" họ "không thể chơi được." "Họ" là những người đứng đầu dàn nhạc, những người da trắng kiêu ngạo và đầy tham vọng, những người đã áp dụng phong cách vung tiền của người da đen và kiếm tiền bằng cách này.

Phong cách bebop đã bị chỉ trích gay gắt bởi các nhạc sĩ nhạc jazz swing ở giai đoạn đầu phát triển của nó. Họ tỏ ra trịch thượng với các đồng nghiệp trẻ và đặc biệt không lắng nghe các xu hướng mới. Đổi lại, các boppers đã đặt cho các đại diện của "trường học cũ" biệt danh quả sung mốc, có thể được dịch là "khuôn mẫu". Có lẽ chỉ có Benny Goodman và Hawkins Coleman, tham gia vào các cuộc họp báo chung và ghi âm phòng thu, nghiêm túc lắng nghe các tài năng trẻ. Thật không may, lệnh cấm của Hoa Kỳ đối với việc ghi âm thương mại có hiệu lực từ năm 1942 đến năm 1944, vì vậy hầu như không có bản ghi âm bebop sớm. Trước khi Chiến tranh thế giới thứ hai kết thúc, hướng đi mới chỉ được trình bày trên làn sóng phát thanh vô tuyến và không nhận được sự chấp nhận rộng rãi của thính giả. Sau khi lệnh cấm được dỡ bỏ, Parker, Gillespie, Roach và Powell dường như bùng nổ trong thế giới nhạc jazz, đảo lộn mọi thứ. Sau đó, buổi biểu diễn đầu tiên nổi tiếng của họ “Buổi hòa nhạc tại Tòa thị chính New York. Ngày 22 tháng 6 năm 1945 ”được tái bản nhiều lần. Bebop đã nhận được sự công nhận xứng đáng giữa các nhạc sĩ nhạc jazz và những người yêu âm nhạc. Vài tháng sau sự kiện quan trọng này, vào tháng 11 năm 1945, Charles Parker thực hiện một bản thu âm cho hãng Savoy, nơi vẫn được coi là "buổi nhạc jazz vĩ đại nhất mọi thời đại."

Bản nhạc disco của Charlie "Bird" Parker:

Công viên charlie bất tử

Chim: Master Takes

Dizzy Gillespie - Groovin "High

Thiên tài của Charlie Parker

Câu chuyện về Charlie Parker

Đài tưởng niệm Charlie Parker, Vol. 2

Đài tưởng niệm Charlie Parker, Vol. 1

Bird At The Roost, Vol. 1

Những mặt mới được khám phá bởi Charlie Parker

"Con chim" trở lại

Bird At The Roost, Vol. 2

Chim gáy

Một buổi tối ở nhà với Charlie Parker Sextet

Phiên Jam tuyệt vời của Red Norvo "

Các Thạc sĩ Thay thế, Tập. 2

The Bird Blows The Blues

Cool Blues c / w Bird "s Nest

Các Thạc sĩ Thay thế, Tập. 1

Crazeology c / w Crazeology, II: 3 Cách chơi một hợp xướng

Charlie Parker, Vol. 4

Jazz At The Philharmonic, Vol. 2

Jazz At The Philharmonic, Vol. 4

Nhiều nghệ sĩ - Potpourri Of Jazz

Câu chuyện Charlie Parker, # 1

Thiên tài của Charlie Parker, # 7 - Jazz lâu năm

Jazz At The Philharmonic, Vol. 7

Jazz At The Philharmonic - Bộ Ella Fitzgerald

The Complete Charlie Parker On Verve - Bird

The Genius Of Charlie Parker, # 4 - Bird And Diz

Câu chuyện Charlie Parker, # 3

Thiên tài của Charlie Parker, # 8 - Schnapps Thụy Điển

Thiên tài của Charlie Parker, # 6 - Fiesta

The Genius Of Charlie Parker, # 3 - Now "s The Time

Bộ tứ của Charlie Parker

The Genius Of Charlie Parker, # 5 - Charlie Parker Chơi Cole Porter (được phát hành sau khi đăng)

The Genius Of Charlie Parker, # 1 - night and day - Verve MGV-8003- mono (phát hành sau khi di cảo)

Bird "s Eyes, Tập 1 (Ngữ văn)

Charlie Parker với Jay McShann và dàn nhạc của anh ấy - Early Bird (Stash)

Dàn nhạc Jay McShann có Charlie Parker - Early Bird (Spotlight)

Jay McShann - The Early Bird Charlie Parker, 1941-1943: Jazz Heritage Series (MCA)

Sự ra đời hoàn chỉnh của Bebop (Stash)

Birth Of The Bebop: Bird On Tenor 1943 (Stash)

Every Bit Of It 1945 (Tiêu điểm)

Charlie Parker, Vol. 3 Young Bird 1945 (Bậc thầy nhạc Jazz)

Dizzy Gillespie - Mới bắt đầu (Uy tín)

Bird "s Eyes, Tập 17 (Ngữ văn)

Charlie Parker Trên Quay Số, Tập. 5 (Tiêu điểm)

Phiên Jam tuyệt vời của Red Norvo "(Tiêu điểm)

Dizzy Gillespie / Charlie Parker - Tòa thị chính, Thành phố New York, ngày 22 tháng 6 năm 1945 (Uptown Records (jazz))

Bird "s Eyes, Tập 4 (Ngữ văn)

Yardbird In Lotus Land (Tiêu điểm)

Rappin "With Bird (Meexa)

Jazz At The Philharmonic - Mặt trăng cao bao nhiêu (Mercury)

Charlie Parker Trên Quay Số, Tập. 1 (Tiêu điểm)

The Legendary Dial Masters, Vol. 2 (Stash)

Nhiều nghệ sĩ - Bài hát ru theo nhịp điệu (Spotlight)

Charlie Parker Trên Quay Số, Tập. 2 (Tiêu điểm)

Charlie Parker Trên Quay Số, Tập. 3 (Tiêu điểm)

Charlie Parker Trên Quay Số, Tập. 4 (Tiêu điểm)

Nhiều nghệ sĩ - Nhân chủng học (Tiêu điểm)

Allen Eager - In The Land Of Oo-Bla-Dee 1947-1953 (Uptown)

Charlie Parker Trên Quay Số, Tập. 6 (Tiêu điểm)

Các nghệ sĩ khác nhau - Cảnh Jazz (Clef)

Ban nhạc Gene Roland có sự góp mặt của Charlie Parker - Ban nhạc chưa bao giờ có (Tiêu điểm)

Bird "s Eyes, Tập 6 (Ngữ văn)

Bird on 52nd St. (Hội thảo nhạc Jazz)

Charlie Parker (Uy tín)

Charlie Parker - Biểu diễn trực tiếp (ESP)

Charlie Parker Trên Không, Tập. 1 (Everest)

Charlie Parker - Buổi biểu diễn trên Truyền hình, Vol. 2 (ESP)

The Metronome All Stars - From Swing to Be-Bop (RCA Camden)

Jazz At The Philharmonic - J.A.T.P. Tại Carnegie Hall 1949 (Pablo)

Rara Avis Avis, Chim quý hiếm (Stash)

Nhiều nghệ sĩ - Alto Saxes (Norgran)

Bird On The Road (Trình diễn nhạc Jazz)

Charlie Parker / Dizzy Gillespie - Bird And Diz (Universal (Nhật Bản))

Charlie Parker - Bird in Paris (Con chim ở Paris)

Charlie Parker ở Pháp 1949 (Jazz O.P. (Pháp))

Charlie Parker - Hộp Chim, Tập. 2 (Jazz Up (Ý))

Bird "s Eyes, Tập 5 (Ngữ văn)

Charlie Parker với Strings (Clef)

Bird "s Eyes, Tập 2 (Ngữ văn)

Bird "s Eyes, Tập 3 (Ngữ văn)

Dance Of The Infidels (S.C.A.M.)

Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)

Charlie Parker - Con chim ở St. Nick "s (Hội thảo nhạc Jazz JWS 500)

Charlie Parker Tại Nhà hát Apollo Và St. Nick "s Arena (Zim ZM 1007)

Charlie Parker - Đôi mắt của chim, Tập 15 (Ngữ văn (Nó) W 845-2)

Charlie Parker - Fats Navarro - Bud Powell (Ozone 4)

Charlie Parker - One Night In Birdland (Columbia JG 34808)

Charlie Parker - Bud Powell - Fats Navarro (Ozone 9)

Charlie Parker - Just Friends (S.C.A.M. JPG 4)

Charlie Parker - Apartment Jam Sessions (Zim ZM 1006)

V.A. - Tốt nhất của chúng tôi (Clef MGC 639)

The Genius Of Charlie Parker, # 4 - Bird And Diz (Verve MGV 8006)

Miles Davis gắn kết một cách thuyết phục (Alto AL 701)

Charlie Parker - Ultimate Bird 1949-50 (Động 495)

Charlie Parker - Ballad And Birdland (Klacto (E) MG 101)

Charlie Parker Big Band (Mercury MGC 609)

Charlie Parker - Parker Plus Strings (Charlie Parker PLP 513)

Charlie Parker - Bird With Strings Live At The Apollo, Carnegie Hall and Birdland (Columbia JC 34832)

Charlie Parker - Con chim mà bạn chưa bao giờ nghe thấy (Stash STCD 10)

Hòa nhạc Jazz Norman Granz (Norgran MGN 3501-2)

Charlie Parker tại phòng khiêu vũ Pershing Chicago 1950 (Zim ZM 1003)

Câu chuyện của Charlie Parker, # 3 (Verve MGV 8002)

Charlie Parker - Chim ở Thụy Điển (Spotlite (E) SPJ 124/25)

Charlie Parker - More Unissued, Vol. 2 (Royal Jazz (D) RJD 506)

Machito - Nhạc Jazz Afro-Cuba (Clef MGC 689)

Một buổi tối ở nhà với Charlie Parker Sextet (Savoy MG 12152)

Thiên tài của Charlie Parker, # 8 - Schnapps Thụy Điển (Verve MGV 8010)

Charlie Parker tráng lệ (Clef MGC 646)

Thiên tài của Charlie Parker, # 6 - Fiesta (Verve MGV 8008)

Charlie Parker - Cuộc họp thượng đỉnh tại Birdland (Columbia JC 34831)

Charlie Parker - Bird Meets Birks (Klacto (E) MG 102)

Charlie Parker - "Chú chim" hạnh phúc (Charlie Parker PLP 404)

Charlie Parker Live Boston, Philadelphia, Brooklyn 1951 (EPM Musique (F) FDC 5711)

Charlie Parker - Bird With The Herd 1951 (Alamac QSR 2442)

Charlie Parker - More Unissued, Vol. 1 (Royal Jazz (D) RJD 505)

Charlie Parker - New Bird, Vol. 2 (Phoenix LP 12)

Charlie Parker / Sonny Criss / Chet Baker - Inglewood Jam 6-16- "52 (Biên niên sử nhạc Jazz JCS 102)

Norman Granz "Jam Session, # 1 (Mercury MGC 601)

Norman Granz "Jam Session, # 2 (Mercury MGC 602)

Charlie Parker Trực tiếp tại Cung điện Rockland (Charlie Parker PLP 502)

Charlie Parker - Cheers (S.C.A.M. JPG 2)

The Genius Of Charlie Parker, # 3 - Now "s The Time (Verve MGV 8005)

Miles Davis - Vật phẩm của nhà sưu tập (Prestige PRLP 7044, phát hành di cảo năm 1956)

Charlie Parker - Montreal 1953 (Tụt xuống 27,36)

Charlie Parker / Miles Davis / Dizzy Gillespie - Bird With Miles And Dizzy (Queen Disc (It) Q-002)

Charlie Parker - Một đêm ở Washington (Elektra / Nhạc sĩ E1 60019)

Charlie Parker - Yardbird-DC-53 (VGM 0009)

Charlie Parker tại Storyville (Blue Note BT 85108)

Charlie Parker - Star Eyes (Klacto (E) MG 100)

Charles Mingus - Bản ghi âm ra mắt hoàn chỉnh (Ra mắt 12DCD 4402-2)

The Quintet - Jazz At Massey Hall, Vol. 1 (Ra mắt DLP 2)

The Quintet - Jazz At Massey Hall (Ra mắt DEB 124)

Charlie Parker - Bird Meets Birks (Mark Gardner (E) MG 102)

Bud Powell - Chương trình phát sóng mùa hè năm 1953 (ESP-Disk "ESP 3023)

Charlie Parker - New Bird: Hi Hat Broadcasts năm 1953 (Phoenix LP 10)

Bộ tứ Charlie Parker (Verve 825 671-2)

Hi-Hat All Stars, Nghệ sĩ khách mời, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)

Charlie Parker - Kenton And Bird (Jazz Supreme JS 703)

The Genius Of Charlie Parker, # 5 - Charlie Parker Chơi Cole Porter (Verve MGV 8007)

Charlie Parker - Miles Davis - Lee Konitz (Ozone 2)

V.A. - Echoes Of An Era: The Birdland All Stars Live At Carnegie Hall (Roulette RE 127)

Sống tại Townhall w. Chóng mặt (1945)

Yardbird ở Lotus Land (1945)

Bird and Pres (1946) (Verve)

Jazz at the Philharmonic (1946) (Polygram)

Rapping with Bird (1946-1951)

Bird and Diz at Carnegie Hall (1947) (Blue Note)

Các buổi biểu diễn trực tiếp Savoy hoàn chỉnh (1947-1950)

Bird on 52nd Street (1948)

Bản ghi âm hoàn chỉnh của Dean Benedetti (1948-1951) (7 cds)

Jazz at the Philharmonic (1949) (Verve)

Charlie Parker and the Stars of Modern Jazz at Carnegie Hall (1949) (Jass)

Chim ở Paris (1949)

Chim ở Pháp (1949)

Charlie Parker All Stars Live at the Royal Roost (1949)

One Night in Birdland (1950) (Columbia)

Chim ở St. Nick "s (1950)

Bird tại Nhà hát Apollo và St. Đấu trường Nicklas (1950)

Căn hộ Jam Sessions (1950)

Charlie Parker tại Pershing Ballroom Chicago 1950 (1950)

Chim ở Thụy Điển (1950) (Storyville)

Happy Bird (1951)

Hội nghị thượng đỉnh tại Birdland (1951) (Columbia)

Sống tại Cung điện Rockland (1952)

Jam Session (1952) (Polygram)

Tại Jirayr Zorthian "s Ranch, ngày 14 tháng 7 năm 1952 (1952) (Bản ghi âm trực tiếp hiếm hoi)

Buổi hòa nhạc cung điện Rockland huyền thoại hoàn chỉnh (1952)

Charlie Parker: Montreal 1953 (1953)

Một đêm ở Washington (1953) (VGM)

Bird at the High Hat (1953) (Blue Note)

Charlie Parker tại Storyville (1953)

Nhạc Jazz tại Massey Hall hay còn gọi là Buổi hòa nhạc Jazz vĩ đại nhất từng có (1953)