Đây là những màu sắc mà chúng ta nghe thấy.

Nhìn vào bất kỳ bức tranh hoặc bức ảnh nào. Nhưng sẽ không có bức tranh nào thành hiện thực nếu tất cả được vẽ bằng cùng một loại sơn, không có sắc thái.
Hãy xem có bao nhiêu trong số những sắc thái nói chuyện này.
Hàng chục sắc thái của cùng một màu. Âm thanh cũng có chúng.
Cùng một nốt nhạc, âm thanh có cùng cao độ, có thể được chơi bằng các loại nhạc cụ khác nhau. Và mặc dù cao độ của âm thanh hoàn toàn giống nhau, chúng ta nhận ra bây giờ là giọng của vĩ cầm, bây giờ là giọng của sáo, bây giờ là giọng của kèn, bây giờ là giọng của con người.
Chúng ta làm điều đó như thế nào?

Thính giác của chúng ta cũng nhạy cảm như thị giác của chúng ta. Ngay cả đứa trẻ nhỏ nhất trong số nhiều giọng nói cũng sẽ nhận ra ngay giọng nói của mẹ và không bị nhầm lẫn với giọng của bà ngoại. Chúng tôi nhận ra bạn bè và người quen bằng giọng nói trong máy thu điện thoại. Bạn có thể ngay lập tức nhận ra bởi những âm thanh đầu tiên của giọng nói của các nghệ sĩ và ca sĩ yêu thích của bạn. Và tất cả chúng ta cùng nhau vui chơi, đoán giọng nói của họ bằng cách bắt chước một nghệ sĩ nhại một cách vui nhộn. Để đạt được sự tương đồng, anh ấy thay đổi màu giọng, âm sắc.
Và chúng ta nhận ra các loại nhạc cụ khác nhau bởi vì mỗi loại có màu sắc riêng của âm thanh. Âm thanh có thể có cùng cao độ, nhưng đôi khi có tiếng còi, đôi khi hơi vang, đôi khi mượt mà, hoặc đôi khi thô. Một sợi dây âm thanh khác với một tấm kim loại, và một ống gỗ không phát ra âm thanh như một ống đồng. Rốt cuộc, mọi âm thanh đều có âm bội. Những sắc thái này là âm bội và thay đổi "màu sắc" của âm thanh. Màu sắc của âm thanh là âm sắc. Và mỗi loại nhạc cụ đều có cái riêng của nó.
TIMBRE- một phương tiện biểu đạt nghệ thuật quan trọng. Cùng một ý tưởng âm nhạc, tùy thuộc vào sự thể hiện của âm sắc, có thể phát ra âm thanh với các mức độ sáng, chói, dịu, dịu dàng, dứt khoát, nặng nề, nghiêm trọng, v.v. khác nhau. Do đó, âm sắc tăng cường tác động cảm xúc của âm nhạc, giúp hiểu được sắc thái ngữ nghĩa của nó và cuối cùng là góp phần bộc lộ sâu sắc hơn hình tượng nghệ thuật.
Sự thay đổi âm sắc, được sử dụng rộng rãi trong các tác phẩm nhạc cụ, thường trở thành một yếu tố quan trọng trong việc biểu đạt âm nhạc.
Phân loại ban đầu của các loại âm thanh của nhạc cụ dàn nhạc là chia chúng thành các loại âm thanh thuần túy (đơn giản) và hỗn hợp (phức tạp).
Âm sắc sạch (đơn giản) - âm sắc của các nhạc cụ độc tấu, cũng như tất cả các kết hợp đồng nhất của các nhạc cụ giống hệt nhau. Âm sắc rõ ràng được sử dụng trong cả đơn âm và đa âm (ví dụ, các bản hòa tấu của đàn accordion hoặc đàn accordion nút, domras hoặc balalaikas).
Âm sắc hỗn hợp (phức tạp) là kết quả của việc kết hợp các nhạc cụ khác nhau. Được sử dụng trong đơn âm và đa âm. Sự kết hợp như vậy được sử dụng để thay đổi chất lượng âm thanh của giọng nói và hòa tấu và được gây ra bởi các yếu tố biểu cảm hoặc hình thức.
Trong các sáng tác khác nhau của dàn nhạc dân gian, sự kết hợp tuyệt vời nhất được tìm thấy trong các bản hòa tấu của các nhạc cụ giống hệt nhau, cũng như các nhạc cụ - đại diện của cùng một gia đình. Balalaikas hợp nhất một cách hữu cơ nhất với nhóm domras, bởi vì các kỹ thuật biểu diễn trên domras, balalaikas, cũng như trên các nhạc cụ gõ đều dựa trên các nguyên tắc chung của việc tạo ra âm thanh: âm thanh ngắn được phát bởi một cú đánh (gảy), và âm thanh dài là thực hiện bởi tremolo.
Nhạc cụ hơi (sáo, đàn oboes) kết hợp rất tốt với đàn accordion nút và đàn accordion. Sự đa dạng về âm sắc của âm thanh đàn accordion (đàn accordion nút) là do sự hiện diện của các thanh ghi. Một số người trong số họ nhận được những cái tên tương tự như những tên đó hoặc các nhạc cụ khác của dàn nhạc giao hưởng: clarinet, bassoon, organ, celesta, oboe.
Mức độ xa nhất của mối quan hệ âm sắc và sự hợp nhất âm thanh xảy ra khi các nhạc cụ gió và bộ gõ được kết hợp với nhau.
MỐI QUAN HỆ TẠM THỜI của nhạc cụ dàn nhạc và hòa tấu là một khái niệm xác định mức độ hợp nhất và tương phản của chúng trong khi phát ra âm thanh đồng thời.

A. Ustinov

Về khái niệm "âm sắc âm nhạc" *

Từ góc độ của vấn đề chúng ta đang xem xét, cần lưu ý đến khái niệm liên quan trực tiếp đến việc đánh giá âm thanh của một nhạc cụ cụ thể và là tính năng tích hợp của nó. Khái niệm này - âm sắc nhạc cụ. Trong các từ điển tâm lý học, cũng như trong nhiều nguồn âm nhạc, khái niệm này được định nghĩa như sau: "Âm sắc là đặc điểm nhận thức chủ quan của âm thanh, màu sắc của nó gắn với tác động đồng thời của các tần số âm thanh khác nhau."

Đối với chúng tôi, dường như khái niệm được chỉ định vẫn chưa được định nghĩa rõ ràng cho cả "nhạc sĩ" và "nhà vật lý". Một mặt, gốc rễ của sự mơ hồ hiện có của khái niệm nằm trong tâm lý nhận thức các rung động âm thanh của một người, mặt khác, nằm trong các phương pháp được sử dụng để biểu diễn âm thanh trong kỹ thuật âm học.

Vị trí của "vật lý" dường như đơn giản hơn, vì đối với ông khái niệm âm sắc không bao gồm một thành phần chủ quan, cảm giác của riêng ông. Đối với ông, âm sắc chỉ là các thông số vật lý - một tập hợp các thành phần tần số nhất định - một phổ và một dạng sóng nhất định tương ứng với nó. Đối với một "nhạc sĩ", âm sắc nói chung là đặc điểm của âm thanh được mô tả bằng các tính từ như "sáng", "ngon ngọt", "sâu lắng", "sắc nét", v.v. Đồng thời, khái niệm âm sắc có được sự chắc chắn hơn trong mối liên hệ với một nhạc cụ cụ thể. Hơn nữa, nếu, ví dụ, người ta nói - "đây là âm sắc của vĩ cầm", thì thông thường những gì được nói sẽ không được hiểu là một âm thanh riêng biệt, không phải là một số nét, kỹ thuật xác định và đặc trưng, ​​nhưng toàn bộ tập hợp các âm thanh khác nhau được tạo ra trên nhạc cụ này, bao gồm các kỹ thuật biểu diễn đặc trưng và thậm chí cả âm bội tạp âm.

Cần lưu ý rằng việc nhận dạng tự động âm sắc, nghĩa là nhận dạng hoặc phân loại âm sắc bằng cách sử dụng các thiết bị điện tử, không phải là một nhiệm vụ dễ dàng vì một nhạc cụ tái tạo nhiều âm thanh liên quan, nhưng khác xa với các âm thanh giống hệt nhau. Nhận thức của con người dựa trên liên kết Các nguyên tắc và giá trị của các thông số vật lý của dao động âm thanh được anh ta cảm nhận không phải ở những điều kiện tuyệt đối, mà là những tỷ lệ giữa các tham số riêng lẻ. Tuy nhiên, điều quan trọng nhất là nhận thức về âm sắc xảy ra ở một số đặc điểm tích phân, tổng quát... Vì lý do này, một số, thường không đáng kể, những thay đổi trong các thông số vật lý trở nên rất đáng chú ý đối với thính giác, trong khi những thay đổi khác, những thay đổi lớn hơn nhiều, bị bỏ qua. Không có nghi ngờ gì về chức năng như vậy của não là do toàn bộ lịch sử phát triển của loài người và không chỉ gắn liền với quá trình cảm nhận âm thanh. Để nhận dạng thành công một đối tượng, khi đối mặt với các biến đổi của nó, não bộ cần phải phân lập và đánh giá các tính năng đặc trưng chính của đối tượng, những đặc điểm này vẫn còn với những thay đổi đáng kể trong các thông số riêng lẻ.

Dựa trên tài liệu trên, cần đưa ra nhận xét về sự không phù hợp thực tế của định nghĩa khái niệm "âm sắc", truyền thống đối với âm nhạc học và tâm lý học nói chung, nhưng về bản chất là riêng. Ít nhất là về tính không phù hợp của định nghĩa này đối với việc phân loại chặt chẽ các đối tượng âm thanh. Nhân tiện, các nhà nghiên cứu liên quan đến phép đo âm thanh và tâm lý học cảm nhận âm thanh đã quen thuộc với một thí nghiệm đơn giản, kết quả của chúng có xu hướng gây ngạc nhiên cho hầu hết các nhạc sĩ. Đặc biệt, thí nghiệm này được V. Nosulenko báo cáo trong chuyên khảo “Tâm lý học của tri giác thính giác”: “... nó đủ để thay đổi hướng chuyển động của cuộn băng, trên đó các âm thanh của đàn piano được ghi lại, để làm cho âm sắc của âm thanh hoàn toàn không thể nhận biết được. " Lời giải thích của chúng tôi là thành phần quang phổ của âm thanh, nghĩa là "màu sắc của nó", trong trường hợp này không trải qua những thay đổi, nhưng thay đổi động và phổ theo thời gian (nghĩa là, các đặc tính tích phân), trong trường hợp này chỉ bị vi phạm bởi nghịch đảo bản ghi âm tái tạo hóa ra lại quan trọng hơn đối với việc xác định âm sắc của một người.

* Mảnh báo cáo tại hội nghị khoa học-thực tiễn tại Nhạc viện Rostov (2000).

Quyền sử dụng các đối tượng của bản quyền.
Nếu bạn thích bài viết (hoặc bất kỳ tài liệu nào khác) trên trang web của công ty "Virartek" và bạn muốn đặt nó trên trang web hoặc blog của mình, thì bạn có thể sử dụng toàn bộ thông tin này (toàn bộ bài viết) hoặc một phần (trích dẫn ), giữ nguyên văn bản gốc ở dạng ban đầu và
đảm bảo liên kết đến nguồn -
URL của trang cho bài viết hoặc câu chuyện này.

Âm sắc của một nhạc cụ được xác định bởi chất liệu, hình dạng, thiết kế và điều kiện rung của bộ rung, các đặc tính khác nhau của bộ cộng hưởng, cũng như âm thanh của căn phòng mà nhạc cụ này phát ra. Trong việc định hình âm sắc của từng âm thanh cụ thể, âm bội của nó và tỷ lệ giữa cao độ và độ lớn của chúng, âm bội tiếng ồn, thông số tấn công (xung lực ban đầu của quá trình tạo âm thanh), công thức, đặc điểm rung và các yếu tố khác là quan trọng hàng đầu.

Khi cảm nhận được âm thanh, các liên tưởng khác nhau thường nảy sinh: đặc trưng âm sắc của âm thanh được so sánh với cảm giác cảm quan từ các đối tượng và hiện tượng nhất định, ví dụ, âm thanh được gọi là sáng chói, sáng bóng, đóng băng, nồng nhiệt, lạnh lẽo, sâu, hoàn chỉnh, nhọn, bão hòa, ngon ngọt, kim khí, cốc thủy tinh; các định nghĩa thính giác thực tế cũng được áp dụng (ví dụ: lồng tiếng, điếc, ồn ào).

Một cách phân loại âm sắc dựa trên cơ sở khoa học vẫn chưa được hình thành. Người ta đã xác định được rằng thính giác âm sắc có tính chất khu vực.

Âm sắc được sử dụng như một phương tiện biểu đạt âm nhạc quan trọng: với sự trợ giúp của âm sắc, một hoặc một thành phần khác của tổng thể âm nhạc có thể được nhấn mạnh, sự tương phản có thể được tăng cường hoặc làm suy yếu; thay đổi nhịp là một trong những yếu tố của phim ca nhạc.

Ngày nay, rất nhiều ngân hàng timbres mới (chủ yếu được tổng hợp nhân tạo) đã được tạo ra trong lĩnh vực âm nhạc điện tử.

Xem thêm

Văn chương

• Nazaikinsky E., Giẻ rách Yu., Nhận thức về âm sắc âm nhạc và ý nghĩa của từng sóng hài của âm thanh, trong sách: Ứng dụng các phương pháp nghiên cứu âm học trong âm nhạc học, M., 1964.
• Garbuzov N., Âm bội tự nhiên và ý nghĩa hài hòa của chúng, trong cuốn sách: Tuyển tập các tác phẩm của ủy ban về âm học âm nhạc. Anthem Works, tập. 1, M., 1925.
• Garbuzov N., Bản chất khu vực của thính giác âm sắc, M., 1956.
• Volodin A., Vai trò của phổ hài đối với nhận thức về cao độ và âm sắc của âm thanh, trong sách: Khoa học và nghệ thuật âm nhạc, số 1, M., 1970.

Quỹ Wikimedia. Năm 2010.

Xem "Âm sắc" là gì trong các từ điển khác:

Âm sắc và [te] ... Căng thẳng bằng lời nói tiếng Nga

âm sắc- âm sắc, và ... Từ điển chính tả tiếng Nga

âm sắc- âm sắc / ... Từ điển chính tả Morphemic

- (fr.). Âm sắc của âm thanh của cùng một âm sắc trên các giọng nói hoặc nhạc cụ khác nhau. Từ điển các từ nước ngoài có trong tiếng Nga. Chudinov AN, 1910. TEMBR âm thanh của cùng một giai điệu trên các giọng nói hoặc nhạc cụ khác nhau. ... Từ điển các từ nước ngoài của tiếng Nga

- [te], nhưng; m. [tiếng Pháp. âm sắc] Màu sắc đặc trưng của âm thanh, được truyền vào nó bởi các âm bội, âm bội, do đó các âm có cùng cao độ khác nhau. Dễ chịu, ít âm thanh khác nhau. Giọng T., nhạc cụ. ◁ Âm sắc, ồ, ồ. ... ... từ điển bách khoa

- [tambre], âm sắc, chồng. (Âm sắc tiếng Pháp). Màu sắc đặc trưng truyền cho âm thanh của một nhạc cụ hoặc giọng nói cụ thể bằng các âm bội, âm bội. Giọng điệu nhẹ nhàng. Âm sắc sắc nét. Cello, âm sắc vĩ cầm. Các nguyên âm của giọng nói khác nhau bởi ... ... Từ điển giải thích của Ushakov

âm sắc- đặc điểm nhận thức chủ quan của âm thanh dưới dạng màu sắc của nó, liên quan đến tác động đồng thời của các dao động âm thanh có tần số khác nhau là một phần của âm thanh phức tạp. Từ điển của Nhà tâm lý học Thực hành. M .: AST, Thu hoạch. S. Yu. Golovin. 1998. ... ... Bách khoa toàn thư tâm lý lớn

âm sắc- Một định nghĩa thường được sử dụng trong tâm thần học. Âm sắc là một thuộc tính của cảm giác thính giác, theo định nghĩa mà người nghe có thể đánh giá mức độ mà hai âm thanh khác nhau, được trình bày giống nhau và có cùng độ lớn ... Hướng dẫn của người phiên dịch kỹ thuật

- (Âm sắc tiếng Pháp) ..1) trong ngữ âm, màu sắc của âm thanh, được xác định bởi vị trí của các thành phần trong phổ tần số của âm thanh2)] Trong âm nhạc, chất lượng của âm thanh (màu sắc của nó), giúp chúng ta có thể phân biệt được âm thanh có cùng cao độ biểu diễn trên các nhạc cụ khác nhau hoặc các ... Từ điển Bách khoa toàn thư lớn

TIMBRE- TEMBR. Một đặc tính định tính hoặc màu sắc cụ thể của âm thanh, theo nghĩa vật lý, thể hiện sự kết hợp nhất định của các âm. T. đặc trưng cho âm thanh âm nhạc, cho âm thanh lời nói của con người. Các ngôn ngữ hiện tại khác nhau ở T. như ... Từ điển mới về các thuật ngữ và khái niệm phương pháp luận (Lý thuyết và Thực hành giảng dạy ngôn ngữ)

TIMBRE- TEMBR, một chất lượng âm thanh cho phép ở cùng một cao độ để phân biệt âm thanh của từng nhạc cụ, âm thanh của giọng nói của những người khác nhau, v.v. Âm sắc là do sự hiện diện của âm bội trong thành phần của âm thanh và được xác định bởi cường độ tương đối ... ... Bách khoa toàn thư về y học tuyệt vời

Sách

• Một tập hợp các bảng. Vật lý học. Sóng cơ học. Âm học (8 bảng) ,. Album giáo dục gồm 8 tờ. Bài báo - 5-8665-008. Quá trình sóng. Sóng dọc. Sóng ngang. Sóng tuần hoàn. Sự phản xạ của sóng. Sóng đứng. Sóng âm. Sân. ...

(Thuyết trình bài “Timbres - Sắc màu âm nhạc”)

"Timbres - Màu sắc âm nhạc"

(soạn bài lớp 6)

Mục tiêu: Hình thành nhu cầu giao tiếp với âm nhạc thông qua các hoạt động nghệ thuật và sáng tạo.

Nhiệm vụ:

Giáo dục- Giới thiệu sự đa dạng của các loại âm thanh của một dàn nhạc giao hưởng

Giáo dục -Để trau dồi gu âm nhạc, văn hóa biểu diễn, văn hóa nghe; hình thành ý thức trách nhiệm cá nhân đối với kết quả của công việc chung

Đang phát triển - Phát triển kỹ năng, kỹ xảo, cách thức hoạt động âm nhạc và sáng tạo (hát hợp xướng, ứng tấu giọng hát và nhạc cụ)

Bài toán: Tại sao âm thanh trong âm nhạc có thể được gọi là màu sắc âm nhạc?

Loại bài học: Bài học khám phá kiến ​​thức mới

Phương pháp giảng dạy:

Quy nạp bằng lời nói (hội thoại, đối thoại)

Phương pháp "chơi nhạc"

Phương pháp tổng hợp

Phương pháp ngâm

Hình thức đào tạo: tập thể, nhóm

Tài liệu bài học: Johann Strauss "Waltz of the Rose of the South" "; VÀO. Rimsky-Korsakov Symphonic Suite "Scheherazade"; I. Strauss "Polka - pizzicato"; SỐ PI. "Vũ điệu Neapolitan" của Tchaikovsky trong vở ba lê "Hồ thiên nga"; LÀ. Bách bộ số 2 “Đùa”; G.A. Struve "Bạn với chúng tôi!"; sao chép bức tranh của A. Lyamin "Waltz"; bài thơ của nhà thơ Nhật Bản Hitakara Hakushu "Ton.ton.ton"

Thiết bị bài học: máy vi tính , máy chiếu, màn hình, nhạc cụ (piano, xylophone, metallophone, trống, darbuka, chuông, clavis, hộp, maracas, tam giác), 3Máy nghe nhạc MP3, bút chì màu, thẻ nhạc cụ

Thuật ngữ, khái niệm: pizzicato, hình ảnh, sự hòa hợp, nhịp độ, độ động, âm sắc

Trong các buổi học.

Giới thiệu bài:

Lời chào âm nhạc.

W: Các bạn, chúng ta vừa chào nhau. Lời chào của chúng ta như thế nào?

D: Vui tươi, nhẹ nhàng và đẹp đẽ.

W: Và nếu bạn tinh thần lấy sơn, cọ và vẽ một lời chúc như một bức tranh - màu nào sẽ chiếm ưu thế trong đó?

D: vàng, đỏ ...

W: Nhìn xung quanh - thế giới đầy màu sắc, nó đầy màu sắc. Nhớ khu vườn mùa xuân, đồng cỏ mùa hè, khu rừng mùa thu, tuyết lấp lánh mùa đông. Vâng, chúng ta đang được bao quanh bởi một thế giới đầy màu sắc, các nghệ sĩ đã học cách thể hiện nó trên vải - với sự trợ giúp của sơn, nhưng trong âm nhạc? Những màu sắc trong âm nhạc sẽ giúp chúng ta chơi và hát trong một thế giới đa sắc màu là gì?

SLIDE số 1

Chủ đề của bài học là "Timbres là màu sắc âm nhạc."

Mỗi bài học giả định một sự lặp lại của cái đã biết, khám phá ra cái mới. Bạn muốn học gì mới, học gì?

D: Tại sao âm sắc được gọi là màu sắc âm nhạc, tìm hiểu âm thanh của các nhạc cụ khác nhau.

W: Đây sẽ là mục tiêu của bài học của chúng ta.

Hãy xác định những nhiệm vụ mà chúng ta phải giải quyết trong bài để đạt được mục tiêu?

D: Bạn cần nghe các bản nhạc, cố gắng nghe xem âm sắc của các nhạc cụ làm cho chúng có màu sắc như thế nào; bạn cần học cách so sánh các bức tranh của các nghệ sĩ và các tác phẩm âm nhạc.

W: Tuyệt vời, đó là những gì chúng tôi sẽ cống hiến bài học của mình. Bạn là những người học tốt, và chúng tôi đã hoàn thành phần của bài học mà bạn chỉ là người học.

Và bây giờ chúng ta sẽ được biến đổi: có những nghề rất hiếm trên thế giới, nhờ đó văn hóa được bảo tồn và truyền lại cho các thế hệ tiếp theo từ thế kỷ này sang thế kỷ khác.

Chúng ta hãy làm quen:

Trước bạn - những người khôi phục - đây là nhóm số 1.

Nhóm số 2 - các nhà phê bình nghệ thuật.

Nhóm số 3 - các nhạc công của dàn nhạc giao hưởng.

Nhóm số 4 là những khán giả, theo đăng ký, đã đến Philharmonic cho một cuộc họp thông minh dành riêng cho âm sắc trong âm nhạc.

Mỗi nhóm sẽ thực hiện một nhiệm vụ rất quan trọng. Và tôi sẽ đóng vai trò như một trợ lý cao cấp đồng hành cùng nhóm nghiên cứu, với tư cách là người điều hành (người dẫn chương trình) của một giảng đường âm nhạc và là một nhạc trưởng.

(trẻ nhận thẻ với nhiệm vụ, trong vòng 3-4 phút trẻ trả lời câu hỏi)

Nhiệm vụ cho nhóm số 1:

Kính gửi các nhà phục chế! Một sự kiện đáng buồn đã xảy ra: bức tranh của danh họa đương thời Alexei Lyamin bị mất màu và tên tuổi. Vui lòng khôi phục cả hai.

Những gì đã thay đổi trong bức tranh sau khi trở lại màu sắc và tên?

Bắt đầu câu trả lời như thế này ...

“Chúng tôi đã xem xét bức tranh của nghệ sĩ Alexei Lyamin và quyết định rằng nó phải có ___________________________________________________________________

màu sắc bởi vì ________________________________________________________

______________________________________________________________________.

Khi bức tranh lên màu, chúng tôi cảm thấy rằng nó _____________________

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»

Nhiệm vụ cho nhóm số 2:

Kính gửi các nhà phê bình mỹ thuật! Nhìn kỹ bức tranh của nghệ sĩ Alexei Lyamin và nghe một bản nhạc do dàn nhạc giao hưởng biểu diễn. Điều gì kết hợp một bản nhạc và một bức tranh? Chúng khác nhau như thế nào?

(NGHE BẢN GHI TRONG TAI NGHE) I. Strauss "Waltz"

Nhiệm vụ cho nhóm số 3:

Các Nhạc sĩ thân mến! Xem ảnh của một dàn nhạc giao hưởng. Chuẩn bị cho mọi người biết dàn nhạc giao hưởng là gì. Nhạc cụ nào phát ra trong dàn nhạc giao hưởng? Chia các nhạc cụ thành các nhóm.

Hãy sẵn sàng chia sẻ cách bạn đã nhóm chúng.

Sắp xếp các nhạc cụ như chúng đang có trong dàn nhạc. Tại sao các nhạc cụ lại chiếm chỗ này trong một dàn nhạc?

Nhiệm vụ cho nhóm số 4

Kính thưa quý khán giả! Chúng ta đã biết rằng âm nhạc và hội họa đồng điệu với nhau. Nhưng bản vẽ âm nhạc của một tác phẩm thơ được cấu tạo như thế nào, đặc biệt là tác phẩm không có vần? Chúng ta hãy cố gắng bắt nhịp điệu âm nhạc và chơi với âm sắc của giọng nói khi ngâm thơ của nhà thơ Nhật Bản Hitakari Hakoshu. Mỗi người trong số các bạn - có âm sắc giọng nói riêng, hãy cùng tạo thành một dàn nhạc giọng nói.

Đọc nhịp nhàng bài thơ, lựa chọn âm sắc của giọng đọc.

Và bây giờ - một lời gửi đến những người giữ gìn văn hóa trẻ!

SLIDE số 2

D: Một lời cho những người khôi phục:

(tại thời điểm này trên màn hình - một slide của hình ảnh). Trẻ trả lời câu hỏi.

Tại: PHẦN KẾT LUẬN. Vì vậy, bạn cảm thấy rằng hình ảnh nghe theo một cách mới.

TRANG TRÌNH BÀY №3

D: Lời cho bạn, các nhà phê bình nghệ thuật:

Lúc này, trên màn hình sẽ xuất hiện một bức tranh màu và âm nhạc điệu waltz vang lên. Trẻ em trả lời câu hỏi .

W: Tóm lại tác phẩm của bạn, chúng tôi có thể nói rằng có những phương tiện biểu đạt phổ biến trong âm nhạc và hội họa.

D: Sàn là của bạn, nhạc sĩ!

Làm tốt lắm, mỗi nhóm đã làm rất tốt!

Và bây giờ là lúc đến thăm giảng đường âm nhạc của chúng tôi. Chủ đề của cuộc trò chuyện của chúng tôi là tiếng ồn của các loại nhạc cụ.

Vì vậy, nữ hoàng của âm thanh - cây vĩ cầm.

TRANG TRÌNH BÀY №4

Nghe một đoạn trích từ N.A. Rimsky - Korsakov "Shezerazade"

D:êm ái, du dương, dịu dàng ...

Tại: Trong trích đoạn âm nhạc tiếp theo, bạn sẽ nghe thấy âm thanh của không chỉ violin, mà còn của các nhạc cụ khác. Để ý xem âm thanh của vĩ cầm có thay đổi không?

Nghe một đoạn trích trong tác phẩm âm nhạc "Polka-pizzicato" của I. Strauss

D:đã thay đổi

Tại:Điều gì đã gây ra màu sắc khác nhau của âm thanh?

D: từ phương pháp chiết xuất.

Tại: Phương pháp chiết xuất này được gọi là pizzicato. (TRÊN MÀN HÌNH)

TRƯỢT №5

Tại: Bây giờ chúng ta hãy làm quen với âm thanh của các nhạc cụ hơi. Vào thời Trung cổ, nhạc cụ này đã đi cùng các lễ hội và nghi lễ, triệu tập quân đội ra trận. Bạn nghĩ bạn đang nói về nhạc cụ nào? Nhìn vào màn hình.

D: nó là một đường ống.

Nghe một đoạn trích của P.I. Tchaikovsky "Vũ điệu Naples"

từ vở ba lê "Hồ thiên nga"

Tại: Tìm những tính từ miêu tả âm thanh của tiếng kèn.

D:Âm thanh trong sáng, bay xa, lễ hội, trang trọng.

W: Nhìn kìa: Tôi có trong tay một trong những nhạc cụ hơi nổi tiếng nhất: sáo. Nghe âm thanh của nó (giáo viên thổi sáo). Đây là một nhạc cụ dành cho những nhạc sĩ đầy tham vọng và trên màn hình, bạn sẽ thấy tiếng sáo của một dàn nhạc giao hưởng. Chú ý đến âm thanh của sáo.

LÀ. Bach "Joke from Suite No. 2

W: Tiếng sáo kêu như thế nào?

D: (câu trả lời của trẻ em)

W: Cảm ơn bạn đã tham gia tích cực và sáng tạo vào giảng đường của chúng tôi, và chúng tôi đang chuyển sang giai đoạn: bây giờ chúng tôi là một dàn nhạc và chúng tôi có một buổi diễn tập về một trong những mảnh vỡ của giảng đường tương lai: chúng tôi cần kết hợp âm sắc của giọng nói và âm sắc của nhạc cụ. Chúng tôi có một dàn nhạc trẻ, và do đó chúng tôi thực sự yêu thích nhịp điệu, và do đó, các nhạc cụ gõ. Các nhạc cụ bộ gõ có trên bàn - hãy chọn loại bạn thích. Mỗi người trong số họ có âm sắc riêng: hãy nghe nhạc cụ đã chọn, âm thanh của nó như thế nào?

SLIDE số 7

D: Bây giờ tôi yêu cầu các bạn cho những người tham gia nhóm 4 xem tác phẩm đã hoàn thành.

W: Các bạn, hãy cẩn thận, bây giờ những người lớn tham gia sẽ đọc nội dung của bài thơ, và nhiệm vụ của dàn nhạc của chúng ta là chọn âm sắc của nhạc cụ này hoặc nhạc cụ kia cho hình ảnh thơ của bài thơ.

NGƯỜI LỚN ĐỌC.

W: Bạn có thể tô đậm bao nhiêu hình ảnh thơ?

D: lá phong, gió núi, ánh trăng.

W: Chúng nghe giống nhau hay khác nhau? Công cụ nào sẽ truyền tải tốt nhất hình ảnh chiếc lá phong? (maracas, mùa xuân)

Gió núi? (tấm)

Ánh trăng? (kim, tam giác)

D: Và bây giờ chúng ta hãy cùng nhau cố gắng: người lớn đọc, và chúng ta lồng tiếng cho những dòng này.

(KẾT CẤU)

W: Cảm ơn. Chúng tôi có một đội ngũ sáng tạo tốt.

Bạn có nghĩ rằng chúng tôi đã quản lý để kết hợp âm sắc của giọng nói và âm sắc của các nhạc cụ?

(cảm ơn người lớn, ngồi xuống)

W: Tạo và trình bày các bức tranh nhiều màu dưới tác động của âm sắc giọng nói và âm sắc của các nhạc cụ, có thể nói âm sắc là màu sắc trong âm nhạc được không?

Cảm ơn vì những câu trả lời thông minh, hãy đặt dụng cụ xuống và ngồi xuống chỗ của bạn.

Điều gì là quan trọng nhất đối với một dàn nhạc?

Tính chuyên nghiệp và tài năng của các nhạc sĩ, đoàn kết, hợp tác.

W: Ở đầu bài học, bạn đã định nghĩa dàn nhạc là gì. Hãy nhớ lại cảm giác của bạn khi làm việc trong một dàn nhạc, và có thể nói một từ rằng: dàn nhạc là… ..

W .: Bạn có nghĩ rằng những phẩm chất như đồng sáng tạo, đoàn kết, tình bạn sẽ vẫn quan trọng nếu chúng ta tạo ra một dàn nhạc, chỉ từ những giọng nói - một dàn hợp xướng? Và làm thế nào, với sự trợ giúp của âm sắc giọng nói của chúng ta, để truyền đi niềm vui rằng có những người bạn thực sự bên cạnh, rằng chúng ta có thể cùng nhau làm nhiều, rất nhiều việc tốt?

D: Cùng nhau hát một bài hát!

SLIDE số 8

Phần trình diễn ca khúc "Friend with us!" G.A. Struve

Timbres - màu sắc âm nhạc

1. Sự thể hiện tâm trạng của thế giới xung quanh trong âm nhạc thông qua timbres.
2. Tính đặc trưng của tiếng vĩ cầm (ví dụ về chủ đề Scheherazade từ bộ giao hưởng "Scheherazade" của N. Rimsky-Korsakov và "Flight of the Bumblebee" từ vở opera "The Tale of Tsar Saltan" của N. Rimsky-Korsakov) ; cello (trên ví dụ "Vocalise" của S. Rachmaninoff, được sắp xếp cho cello và piano); sáo (ví dụ về "Trò đùa" từ bộ số 2 cho dàn nhạc của JS Bach).

Chất liệu âm nhạc:

1. N. Rimsky-Korsakov. Chủ đề Scheherazade từ bộ giao hưởng "Scheherazade" (thính giác);
2. N. Rimsky-Korsakov. "Flight of the Bumblebee" từ vở opera "The Tale of Tsar Saltan" (điều trần);
3. S. Rachmaninoff. Vocalise (sắp xếp cho cello và piano) (nghe);
4. J.S.Bach. "Joke" từ bộ số 2 cho dàn nhạc (nghe);
5. M. Slavkin, các bài thơ của I. Pivovarova. "Violin" (hát).

Mô tả các hoạt động:

1. Khám phá sự đa dạng và đặc trưng của các âm sắc hóa thân trong các tác phẩm âm nhạc.
2. Xác định độ rung khi nghe nhạc cụ (có tính đến các tiêu chí được trình bày trong sách giáo khoa).
3. Thiết lập các kết nối bên ngoài giữa âm thanh của thiên nhiên và âm thanh của âm thanh âm nhạc.

Nghệ thuật kết hợp các nghệ sĩ của dàn nhạc,
có một mặt linh hồn của chính bố cục ...

N. Rimsky-Korsakov

Tiếng ồn của âm nhạc thường được so sánh với chất liệu sơn trong hội họa. Giống như màu sắc thể hiện sự phong phú về màu sắc của thế giới xung quanh và sự đa dạng về tâm trạng của nó, âm sắc âm nhạc cũng truyền tải sự đa dạng của thế giới, hình ảnh và trạng thái cảm xúc của nó. Cho dù giọng người hay tiếng đàn của người chăn cừu đang hát, giai điệu của vĩ cầm hay tiếng chơi đàn hạc đều được nghe thấy - bất kỳ âm thanh nào trong số này đều có trong bảng màu đa sắc của các hiện thân âm sắc của âm nhạc.

Các nhà soạn nhạc không bao giờ tạo ra âm nhạc có thể được thiết kế cho bất kỳ âm sắc nào. Mỗi tác phẩm, ngay cả nhỏ nhất, chắc chắn chứa một dấu hiệu của nhạc cụ phải thực hiện nó.

Nhạc sĩ nào cũng biết cây vĩ cầm có âm điệu du dương đặc biệt nên người ta thường giao nó cho những giai điệu mượt mà như bài hát.

Ví dụ ở đây là chủ đề của Scheherazade từ bộ giao hưởng cùng tên của N. Rimsky-Korsakov. Trong đó, người ta có thể nghe thấy cả sự quyến rũ của đêm Ả Rập huyền diệu và giọng nói nhẹ nhàng của Scheherazade.

Kỹ thuật điêu luyện của vĩ cầm cũng không kém phần nổi tiếng, khả năng biểu diễn những giai điệu điêu luyện nhất với sự nhẹ nhàng và sáng chói lạ thường. Trong số những ví dụ về vai trò như vậy của violin là "Flight of the Bumblebee" từ vở opera "The Tale of Tsar Saltan" của N. Rimsky-Korsakov.

Một con Bumblebee tức giận, chuẩn bị đốt Babarikha, thực hiện chuyến bay nổi tiếng của nó. Âm thanh của chuyến bay này, thứ mà âm nhạc tái tạo với độ chính xác cao và sự dí dỏm tuyệt vời, được tạo ra bởi giai điệu của cây vĩ cầm. Giai điệu này hấp dẫn đến nỗi người nghe thực sự có ấn tượng về một tiếng vo ve ghê gớm.

Sự ấm áp và biểu cảm phi thường của cây đàn Cello đưa ngữ điệu của nó đến gần hơn với giọng nói của con người - sâu lắng, sôi động và đầy cảm xúc. Vì vậy, trong âm nhạc, không có gì lạ khi các tác phẩm thanh nhạc mang âm hưởng của đàn cello, nổi bật với sự tự nhiên của âm sắc và nhịp thở. Một ví dụ nổi bật của loại này là "Vocalise" của S. Rachmaninoff.

Từ "vocalise" có nghĩa là một đoạn vocal không có lời.
"Vocalise" khéo léo chiếm một vị trí đặc biệt trong ca từ thanh nhạc của Rachmaninov. Rachmaninoff đã viết "Vocalise" vào năm 1912 và dành tặng nó cho ca sĩ nổi tiếng A. V. Nezhdanova. "Vocalise" gắn liền với những mối tình lãng mạn của nhà soạn nhạc, về nguồn gốc của chúng gắn liền với sáng tác của người Nga. Các yếu tố của phong cách dân ca chảy vào đây một cách hữu cơ vào giai điệu, được đánh dấu bằng một tính cách tươi sáng.
Bề rộng của giai điệu, không bị xáo trộn và, có vẻ như, tính chất “vô tận” của sự phát triển của nó, nói lên mối liên hệ giữa Vocalise và bài hát kéo dài của Nga. Âm nhạc có sức biểu cảm, ý nghĩa đến nỗi người sáng tác coi như bỏ thể thơ lục bát. Tôi muốn gọi "Vocalise" là một "bài hát không lời" của Nga.

Nơi nào cần đến sự nhẹ nhàng, uyển chuyển và duyên dáng, tiếng sáo ngự trị. Sự tinh tế và trong suốt của âm sắc kết hợp với âm cao vốn có của nó mang đến cho cây sáo một sức biểu cảm cảm động.

Scherzo quyến rũ ("Joke") của JS Bach từ Suite số 2 cho dàn nhạc là một ví dụ về âm thanh hài hước duyên dáng của cây sáo. Tiếng sáo điêu luyện uyển chuyển, vui tai đến nỗi tưởng chừng như bản nhạc có thể cất lên không ngừng ...

Scherzo - "Joke" - đây là cách dịch từ này. Nhưng đây không phải lúc nào cũng là thứ âm nhạc "vui nhộn". Tên này được gán cho các tác phẩm nhạc cụ có tính chất sắc sảo, có ngữ điệu sống động và những khúc quanh âm nhạc bất ngờ.

Câu hỏi và nhiệm vụ:

1. Tại sao âm thanh âm nhạc có thể được so sánh với sơn trong hội họa?
2. Đặc điểm của tiếng đàn Violin là gì? Hãy cho chúng tôi biết về chủ đề "Scheherazade" và "Flight of the Bumblebee" của N. Rimsky-Korsakov.
3. Bạn có thể so sánh âm thanh của đàn Cello với âm sắc nào?
4. Đặc điểm âm thanh trong "Joke" của JS Bach sẽ thay đổi như thế nào nếu một cây đàn cello độc tấu thay vì một cây sáo?
5. Bạn có nghĩ rằng có thể gán một giai điệu được viết cho một nhạc cụ này cho một nhạc cụ khác không? Nếu vậy, các tùy chọn thay thế như vậy là gì?

Bài thuyết trình:

Bao gồm:
1. Trình bày, ppsx;
2. Âm thanh của âm nhạc:
Bạch. Scherzo từ Suite số 2, mp3;
Rachmaninov. Vocalise (2 phiên bản - violin và cello do Vladimir Spivakov và Mstislav Rostropovich biểu diễn, độc tấu giọng, guitar điện do Viktor Zinchuk thể hiện), mp3;
Rimsky-Korsakov. Chuyến bay của ong nghệ, mp3;
Rimsky-Korsakov. Chủ đề Scheherazade (phân mảnh) , mp3;
3. Bài báo kèm theo, docx.

Trong bài thuyết trình, một đoạn bổ sung của S. Rachmaninov "Vocalise" (guitar điện, tiếng Tây Ban Nha của V. Zinchuk) được đưa ra - theo quyết định của giáo viên.