“Nhà địa lý” của Vermeer sẽ đến Hermecca. Blog của Tatiana Knyazhitskaya

“Mọi người ngưỡng mộ Vermeer đều mở nó bằng chiếc chìa khóa mà anh ấy sở hữu.
Không có một quan điểm duy nhất nào về bản chất sâu xa nhất trong tác phẩm của ông ấy, và không thể có được điều đó."
yuri nagibin

Một cuộc triển lãm một bức tranh đã kết thúc ở Hermecca - "Nhà địa lý" của Vermeer đã được trình chiếu. Và tôi đã gặp được cô ấy vào ngày cuối cùng trước khi đóng cửa.
Nghệ sĩ này, được biết đến nhiều hơn ở nước ta với cái tên Jan Vermeer hay Vermeer of Delft, được giới thiệu trên áp phích với cái tên Johannes. Đừng để điều này làm bạn bối rối, đây cũng chính là Vermeer. Chính là người đã viết “Cô gái đeo bông tai ngọc trai”, “Cô gái cầm lá thư bên cửa sổ”, “Người thợ thêu” và những kiệt tác nghệ thuật thế giới được công nhận khác.

Hermitage có một bộ sưu tập tranh Hà Lan xuất sắc, bao gồm những bức tranh đẳng cấp thế giới, nhưng không có một bức nào của Vermeer. Và không chỉ ở Hermecca, mà nói chung trong các bộ sưu tập bảo tàng ở Nga - không, vì vậy mọi cơ hội được xem tranh của một họa sĩ Hà Lan mà không rời quê hương đều là duy nhất và chúng tôi phải tận dụng nó.

Cuộc triển lãm ở Hermecca này là cuộc triển lãm thứ ba trong chuỗi “Những kiệt tác của các bảo tàng thế giới ở Hermecca”, trưng bày các tác phẩm của họa sĩ nổi tiếng người Hà Lan. Lần này sự hợp tác diễn ra với Bảo tàng Städel ở Frankfurt am Main.

Bạn không được phép chụp ảnh tại triển lãm, tôi ngoan ngoãn chỉ giới hạn ở tấm áp phích và góc nhìn của những dòng chữ giới thiệu trong hội trường.

Bản thân tác phẩm có thể được xem chi tiết trên trang web State Hermitage, nơi lấy liên kết tới hình ảnh.

“Nhà địa lý” là một trong những tên của bức tranh, ngày nay được các nhà nghiên cứu sử dụng vì những bản đồ và quả địa cầu được khắc họa trên đó. Còn có những cái tên khác: “Nhà toán học”, “Nhà triết học”, “Kiến trúc sư”, “Nhà hình học” - đây là cách gọi bức tranh trong nhiều danh mục đấu giá khác nhau. Nghệ sĩ đã tạo ra tác phẩm này vào năm 1669.

Có một bức tranh khác, cốt truyện và bố cục gợi ý rằng nó được ghép với “Nhà địa lý”: bức tranh “Nhà thiên văn học” này, được vẽ một năm trước đó, ở bảo tàng Louvre. Từ năm 1713 cho đến cuối thế kỷ 18, cả hai bức tranh đều được lưu giữ cùng nhau.

Để hiểu đầy đủ về những bức tranh thời đó, cần phải biết tính biểu tượng của những đồ vật được khắc họa trên đó, không một vật nào xuất hiện trong tranh của những người Hà Lan nhỏ bé một cách tình cờ, mỗi vật đều ẩn chứa một nội dung ẩn giấu. Họa sĩ đã mã hóa nội dung thực sự của bức tranh với sự trợ giúp của các đồ vật, động vật và con người được miêu tả trên đó, người xem phải giải mã và đoán xem họa sĩ thực sự muốn nói gì.

Có lẽ trong các bức tranh “Nhà địa lý” và “Nhà thiên văn học”, Vermeer không chỉ tạo dựng hình ảnh một nhà khoa học, nhà nghiên cứu mà còn truyền tải đến người xem những chủ đề triết học sâu sắc. Quả địa cầu thường được tìm thấy trong các bức tranh tĩnh vật “khoa học” của các họa sĩ Hà Lan thế kỷ 17 như một biểu tượng của vũ trụ và ý tưởng gắn liền với sự hữu hạn của cuộc sống trần gian.

Người ta vẫn chưa xác định chính xác ai được miêu tả chính xác trong các bức tranh ghép đôi của Vermeer và đó là một bức chân dung hay một hình ảnh tập thể. Có giả thuyết cho rằng cả khách hàng và người mẫu cho những bức tranh này đều là Anthony van Leeuwenhoek, một nhà tự nhiên học nổi tiếng và là người phát minh ra kính hiển vi, người cũng sống ở Delft và sau khi họa sĩ qua đời đã được bổ nhiệm làm người giám hộ tài sản thừa kế của ông.

Ngoài giá trị lịch sử, văn hóa, nghệ thuật, bức tranh “Nhà địa lý” của Vermeer còn có một số phận thú vị, trong đó còn có “dấu vết Nga”.
Năm 1877, bức tranh được mua lại bởi Hoàng tử P. P. Demidov, người được thừa kế từ chú của mình Biệt thự San Donato nổi tiếng gần Florence, nhưng ba năm sau, ông quyết định bán khu đất có toàn bộ bộ sưu tập tác phẩm nghệ thuật và bức tranh “Nhà địa lý”. cùng với những thứ khác đã được bán trong một cuộc đấu giá lớn vào năm 1880.

Câu chuyện này không phải là kết quả nghiên cứu của riêng tôi. Tôi đã tìm hiểu câu chuyện về kiệt tác trong phần giới thiệu về triển lãm và trình bày nó ở đây, thêm một vài từ để một lần nữa thu hút sự chú ý đến người nghệ sĩ, bức tranh và bảo tàng. Tác giả của ý tưởng triển lãm và các tài liệu đi kèm là Irina Alekseevna Sokolova, Tiến sĩ Nghiên cứu Văn hóa, người phụ trách hội họa Hà Lan, trưởng nhóm nghiên cứu Khoa Mỹ thuật Tây Âu của State Hermecca.

Tôi sẽ bổ sung thêm giả thuyết của riêng mình về nội dung của bức ảnh này, để được coi là đáng chú ý thì phải được xác minh. Không chắc là tôi sẽ làm điều này, nhưng như một giả định, nó không giả vờ là bất cứ thứ gì và có quyền tồn tại. Hãy coi nó như một trò chơi trí tuệ.

Vermeer đã mã hóa thông điệp gì trong hai bức tranh của mình? Ai đó sẽ chỉ nhìn thấy một khung cảnh đời thường: văn phòng của một người chồng uyên bác và chính anh ta đang theo đuổi trí tuệ. Có người là dấu vết của sự mong manh của sự tồn tại. Và tôi thấy ý tưởng về sự vượt trội của sức mạnh Thần thánh so với sự phù phiếm trong suy nghĩ của con người và kiến ​​thức về vũ trụ vô tận. Tóm lại: tinh thần vượt trội hơn vật chất.

Tôi tiến hành từ hai dữ liệu mà tôi không thể xác minh: thứ nhất là các bức tranh được ghép nối và được vẽ tuần tự theo một kế hoạch duy nhất, thứ hai là chúng không trải qua những thay đổi đáng kể (chúng tôi không đưa những thay đổi về màu sắc vào tài khoản) và đã đến với chúng tôi ở dạng ban đầu.

Nếu đặt hình ảnh của hai bức tranh này cạnh nhau, chúng ta sẽ thấy sự nhất quán nào đó trong đó, một kiểu tiến hóa trong trạng thái tâm hồn của người anh hùng, mà tôi gọi là “từ kiến ​​thức đến khám phá”.

Trong bức tranh đầu tiên (ngày nay được gọi là "Nhà thiên văn học"), chúng ta thấy một người đàn ông đang ngồi quay mặt ra cửa sổ. Toàn bộ tư thế của anh ấy nói lên sự tự tin và vượt trội. Anh ấy nhìn xuống quả địa cầu - một hình mẫu của thế giới - và đưa tay chạm vào nó như một cử chỉ chúc phúc. Anh ta đối diện với ánh sáng tràn ra từ cửa sổ, có thể hiểu là ánh sáng của tri thức khoa học. Cánh cửa sổ một cánh nhỏ trước mặt anh hoàn toàn mở, giống như thế giới bên ngoài cửa sổ rộng mở và tâm trí con người có thể tiếp cận được. Phần thứ hai của cửa sổ, đóng chặt, gần như vô hình đối với người xem, nó tan biến trong một góc u ám của căn phòng. Một chiến thắng của trí tuệ, đó có thể được gọi là bức tranh này nếu nó độc đáo và tự túc.

Trong bức tranh thứ hai, được vẽ sau bức tranh đầu tiên (được gọi là “Nhà địa lý”), chúng ta thấy cùng một người và cùng một nội thất với một bộ đồ vật rất giống nhau. Tuy nhiên, một sự thay đổi đáng kể đã xảy ra với chủ nhân của căn phòng này. Đây không còn là một nhà khoa học tự tin, tự hào về những khám phá của mình trong việc tìm hiểu những bí mật của vũ trụ mà là một con người bối rối, thậm chí sợ hãi. Những cuộn giấy nằm rải rác xung quanh anh ta nói lên sự hỗn loạn về tinh thần; một ánh mắt mơ hồ, thiếu tập trung đột nhiên nhìn thấy thứ gì đó khiến nhà khoa học choáng váng và xiềng xích anh ta vì sợ hãi. Hình dáng của anh ta trông tầm thường, nhỏ bé, như thể một gánh nặng đè lên vai, và bản thân người đàn ông xuất hiện như một người hầu trong tư thế khom lưng phục tùng.

Chìa khóa để hiểu nội dung của những bức tranh này chắc chắn là quả địa cầu. Và không phải ngẫu nhiên mà người nghệ sĩ miêu tả không phải một mô hình quả địa cầu mà là một quả cầu thiên văn của bầu trời đầy sao. Bằng trí tuệ của mình, thâm nhập vào cấu trúc của thế giới, con người trở nên kiêu hãnh và tưởng tượng mình là chủ nhân của Vũ trụ - đây là ý nghĩa của bức tranh đầu tiên. Trong trường hợp thứ hai, một người đàn ông được tiết lộ một sự mặc khải và anh ta sợ hãi về những gì được tiết lộ cho mình. Như thể anh ta đang tiến hành một cuộc đối thoại và nghe thấy một giọng nói, nhưng giọng nói này không ở bên ngoài mà ở bên trong con người anh ta. Đây là nơi bắt nguồn ấn tượng siêu việt của bức tranh. Đôi mắt của nhà khoa học thật đáng sợ và dường như bị mù, khuôn mặt ông ta đã biến thành một chiếc mặt nạ. Xin lưu ý rằng người đàn ông không còn quay mặt về phía cửa sổ mà quay nửa người về phía cửa sổ và cửa sổ trong bức tranh thứ hai hoàn toàn mở và có diện tích trông lớn gấp đôi so với trong bức tranh đầu tiên. Tấm màn ở phía trước, hơi che cửa sổ, trong trường hợp này là biểu tượng của tấm màn che giấu những bí mật của vũ trụ với con người. Những gì con người nghiên cứu hóa ra chỉ là một phần không đáng kể của một thế giới rộng lớn. Và khái niệm này hoàn toàn phù hợp với giả thuyết rằng bức tranh mô tả người phát minh ra kính hiển vi, Leeuwenhoek. Mọi người nhìn thấy cả một thế giới chưa được biết đến dưới kính hiển vi và thấy mình bị choáng ngợp bởi sức mạnh và sự vĩ đại của lực đã tạo ra không chỉ thế giới hữu hình của chúng ta mà còn nhiều thế giới khác mà chúng ta chưa biết.
Quả địa cầu trong bức tranh thứ hai không còn ở trên bàn nữa mà nhô lên ở phần trên của bức tranh, ngay phía trên nhà khoa học, con người héo hon, lòng kiêu hãnh của anh ta bị trừng phạt bởi sự mặc khải: chỉ có Chúa mới là chủ nhân và thống trị thế giới và trong sức mạnh của anh ta là kiến ​​​​thức của con người về vũ trụ, và cây thánh giá trên địa cầu, có thể thấy rõ trong bức tranh thứ hai nói lên nhiều điều về điều này.

Điều đầu tiên gây sốc cho “Love Letter” là nó rất nhỏ. Thậm chí nhỏ hơn bốn mươi x bốn mươi lăm centimet một chút - như thể người nghệ sĩ đã nhìn trộm một cảnh trong cuộc đời của người khác qua lỗ khóa. Cuộc sống nhỏ bé của những con người nhỏ bé trên một bức tranh nhỏ - và vì lợi ích của bức tranh này, toàn bộ cuộc triển lãm đang được triển khai, các thỏa thuận liên bảo tàng quốc tế đang được ký kết và Hội trường Hermecca đang bị bỏ trống. Và nhìn chung, chữ ký nghệ thuật nhỏ bé này là một trong những kiệt tác của nghệ thuật Hà Lan xứng đáng có một triển lãm riêng.

Như mọi khi với Vermeer, bức ảnh chụp buổi sáng. Người nghệ sĩ yêu thích ánh sáng bên, tia nắng xiên. Phá cửa sổ, chúng tràn vào phòng. Trong phòng có một cô gái trẻ mặc áo vàng đang chuẩn bị mở nhạc trên bể nước thì một người giúp việc chạy tới đưa cho cô một phong bì. Cô không đến mà lại chạy: đến cửa phòng, người giúp việc vội vàng cởi giày và ném cây lau nhà. Cô quý tộc trẻ bối rối: cô vừa vui mừng về bức thư, vừa hào hứng với nó, vừa ngại thể hiện rằng mình đang chờ đợi bức thư, và cô không hề thờ ơ với người gửi nó. Cô hầu gái mỉm cười thân thiện: cô ấy đã nhìn thấy tất cả và đây không phải là lần đầu tiên cô ấy nhận được những bức thư tình từ các quý ông gửi đến các quý cô và ngược lại. Cây lau nhà của cô như một biểu tượng của thói quen gia đình và đôi giày là biểu tượng của một cặp vợ chồng, thường được chấp nhận trong hội họa Hà Lan, được đặt ở tiền cảnh; chúng tiên tri về một tương lai hôn nhân tươi sáng cho cô gái trẻ, đồng thời làm sâu sắc thêm không gian của cuộc sống. bức tranh. Người Nga chúng tôi có “hai chiếc ủng - một đôi”, còn người Hà Lan có hai chiếc giày.

Tất nhiên, sự kỳ diệu của ánh sáng đặc trưng của Vermeer ngự trị trong bức tranh này của ông, cũng như trong tất cả những bức khác. Tuy nhiên, một nhà giải thích hiện đại chắc chắn sẽ tìm ra lý do để nhấn mạnh đến sự chỉ trích giai cấp. Và trên thực tế, việc người nghệ sĩ (tức là một người thợ thủ công thuộc tầng lớp xã hội thấp hơn) nhìn vào các căn phòng quý tộc được thực hiện một cách lén lút qua một vết nứt. Và rồi hóa ra tầng lớp quý tộc không hề hoành tráng như người ta tưởng: cô gái trẻ mặc đồ lụa có viền lông chồn ermine, nhưng căn phòng của cô ấy thực sự bừa bộn, có những giỏ đựng đồ giặt và vài chiếc nệm nằm xung quanh, và trong Trước cửa phòng người ta đang phơi giẻ và những tờ giấy nhàu nát rải rác. Và đối với cô út, có lẽ, một bức thư tình không kém phần quan trọng như một cơ hội để kết hôn thuận lợi và cuối cùng thoát khỏi cảnh nghèo khó, dù có danh hiệu. Và tấm rèm nhung ở tiền cảnh chỉ nhấn mạnh sự nghèo khó này: người Hà Lan treo những tấm rèm nặng như vậy trong nhà của họ để không tỏa nhiệt ra ngoài - trong những ngôi nhà quá đắt đỏ để đốt bếp liên tục.

Tuy nhiên, Vermeer không tin vào những cách giải thích theo chủ nghĩa Marx thời thượng. Ông quan tâm đến những vấn đề thuần túy về hình ảnh - ánh sáng chiếu xiên từ một cửa sổ duy nhất như thế nào, nó chiếu xuống chiếc khăn bông của một cô hầu gái và trên chiếc váy lụa của một tình nhân, trên chiếc váy vải lanh của một thường dân và trên lông thú của một người dân thường khác nhau như thế nào. một quý tộc. Làm thế nào sa tanh lấp lánh trong ánh sáng và nhung hấp thụ ánh sáng như thế nào, làn da nữ tính mờ tỏa sáng như thế nào, ngọc trai trên cổ và kim cương trên tai phản chiếu ánh sáng như thế nào. Anh cũng quan tâm đến cảm xúc - sự bối rối và phấn khích của cô gái, nụ cười hiểu biết của người giúp việc trung niên. Ông cũng quan tâm đến kết cấu: sàn đá cẩm thạch, gỗ của bể chứa nước, các hình chạm khắc trên nền. Cuối cùng, ông cũng nhớ đến đồng nghiệp của mình: sau lưng hai người phụ nữ treo những bức tranh phong cảnh rừng và biển - chắc chắn Vermeer đã khiến một trong những người cùng thời với ông phải “nháy mắt” với những chi tiết này trên canvas của mình.

Việc “triển lãm một bức tranh” không còn là điều mới mẻ đối với Hermecca. Bảo tàng chính của đất nước thường xuyên mang đến những thứ tương tự như các bảo tàng hàng đầu trên thế giới: một, nhưng là một kiệt tác. Thậm chí còn có một chương trình riêng cho việc này, được gọi là: “Những kiệt tác của các bảo tàng thế giới ở Hermecca”. Là một phần của việc này, họ đã mang đến cho chúng ta nhiều tác phẩm đình đám trong bảo tàng và bây giờ họ đang mang đến cho chúng ta Vermeer. Để đáp lại, Hermitage đang trưng bày tại trung tâm triển lãm Amsterdam tuyển tập các bức tranh Hà Lan và Flemish từ bộ sưu tập của mình - bao gồm các bức tranh của Rubens, van Dyck và Jordaens.

Nó được tổ chức bởi State Hermitage và Städelsches Kunstinstitut (Frankfurt am Main).

Hai tác phẩm của cùng một nghệ sĩ đã xuất hiện trong bộ truyện: năm 2001 Lady in Blue Reading a Letter (1662–64) và năm 2011 The Love Letter (1669–70), cả hai đều từ bộ sưu tập của Rijksmuseum (Amsterdam, Hà Lan) .

Johannes Vermeer (1632–1675) là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất thời kỳ hoàng kim của Hà Lan. Kỹ thuật vẽ tranh tinh tế của ông, các thử nghiệm về quang học và phối cảnh, cách truyền tải ánh sáng độc đáo và tính chất thơ mộng trong các hình ảnh của ông vẫn vượt trội về tính độc đáo cũng như sức mạnh tác động của chúng đối với người xem.

Cuộc sống và công việc của Vermeer gắn liền với thành phố Delft. Cho đến ngày nay, vẫn còn nhiều điều bí ẩn trong tiểu sử của nghệ sĩ. Ví dụ, vẫn chưa xác định được Vermeer đã học vẽ từ ai. Các học giả cho rằng người thầy của ông có thể là họa sĩ xuất sắc người Delft Carel Fabritius (1622–1654), người chết trẻ.

Vermeer vẽ cuốn The Geographer vào năm 1669. Đó là một “bức tranh tủ” khá nhỏ được họa sĩ ký hai lần. So với hai tác phẩm trước đây được trưng bày ở Hermecca, nó phản ánh một khía cạnh khác trong kho chủ đề của Vermeer.

Trong nội thất của một phòng làm việc được chiếu sáng bởi ánh sáng ban ngày chiếu qua cửa sổ, anh ấy giới thiệu với chúng tôi một chàng trai trẻ ăn mặc giản dị. Với một tay đặt trên bàn và tay kia cầm cặp chia ngăn, anh ấy ngước mắt lên khỏi đống sách và giấy tờ trước mặt một lúc để cân nhắc về một quyết định nào đó. Đặc điểm của các đồ vật xung quanh nhân vật và bản chất của việc sắp đặt bài kiểm tra đối với hoạt động theo đuổi trí tuệ của anh ta. Tấm bìa dệt có họa tiết cây cỏ được đẩy sang mép bàn, chừa chỗ cho những chiếc lá cuộn lại và một tờ giấy trắng lớn. Một số tờ giấy khác, có lẽ mang những tính toán, nằm im lìm trên sàn. Theo ý kiến ​​của một số học giả, thanh có khía có thể được tạo ra ở phần trên của cửa sổ là một phần của một dụng cụ thiên văn được gọi là “cây trượng của Jacob”.

Tư thế thoải mái của chàng trai trẻ, đầy cảm giác tức thời và ánh mắt khó nắm bắt không cố định vào một vật thể cụ thể truyền tải tính chất thoáng qua của tình huống. Sự phản chiếu tinh tế của phản xạ ánh sáng trên bề mặt kết cấu của tấm vải, dải giấy trắng rực rỡ trên bàn, bóng mềm mại trên tường và các điểm nhấn trên trang phục của nhân vật đã được vẽ một cách tinh tế đặc biệt và kết hợp với nhau để tạo nên một tổng thể. sự hòa hợp hiếm có. Có điều gì đó siêu hình trong cảnh này mà không có hành động công khai, một cái nhìn thoáng qua dường như đã bị giật ra khỏi dòng đời theo cách gợi nhớ đến một cảnh tĩnh trong một bộ phim.

Bản đồ địa lý và quả địa cầu có trong bố cục giúp xác định nhân vật trong bức tranh là một nhà địa lý.

Từ năm 1713 cho đến cuối thế kỷ 18, trong mọi bộ sưu tập Nhà địa lý đều đi kèm với một tác phẩm khác có liên quan chặt chẽ của Vermeer, có thể là tác phẩm đồng hành: Nhà thiên văn học (1668), hiện ở Louvre, Paris.

Khi tạo ra Nhà địa lý và Nhà thiên văn học, người nghệ sĩ không chỉ có ý định đơn giản là hình ảnh một học giả dấn thân vào khoa học, mà còn hình dung ra một khía cạnh triết học rộng lớn hơn. Quả địa cầu với tư cách là biểu tượng của vũ trụ và ý tưởng liên quan đến bản chất hữu hạn của sự tồn tại trên trái đất là mô típ được yêu thích trong các bức tranh thế kỷ 17. Một quả địa cầu hoặc thiên thể xuất hiện trong nhiều bức chân dung được ủy quyền, trong các cảnh thuộc thể loại và trong tranh tĩnh vật của người Hà Lan. Nó đóng một vai trò quan trọng trong các tác phẩm của Rembrandt và trường phái của ông. Một trong những câu hỏi chưa được giải đáp về Nhà địa lý là Vermeer thực sự được miêu tả trong bức tranh này là ai. Theo một số giả thuyết, người được ủy quyền và làm người mẫu cho Nhà địa lý và Nhà thiên văn học có thể là một người nổi tiếng cùng thời với Vermeer, nhà tự nhiên học sau này trở nên nổi tiếng nhờ phát minh ra kính hiển vi – Anton van Leeuwenhoek (1632–1723) , người vào năm 1676 được bổ nhiệm làm người giám hộ cho những người thừa kế của nghệ sĩ.

Khi nói về lịch sử của bức tranh đáng chú ý này, qua nhiều thế kỷ đã được đổi chủ nhiều lần và tồn tại ở một số nước châu Âu, phải kể đến một tình tiết “Nga” hấp dẫn, mặc dù ngắn gọn. Ký ức về nó được lưu giữ bằng một con tem hình bầu dục có khắc GALERIE DE SAN DONATO ở mặt sau tấm bạt và một dấu đã xóa một nửa được làm bằng sáp dán kín trên cáng. Ngoài ra, phía sau bức tranh còn có một tờ giấy ghi danh sách chi tiết các bộ sưu tập mà nó đã trải qua từ năm 1713 đến năm 1872. Khoảng năm 1877, cuốn The Geographer được doanh nhân và nhà bảo trợ nghệ thuật người Nga Pavel Pavlovich Demidov (1839) mua ở Paris. –1885). Sau khi thừa kế Villa San Donato nổi tiếng ở ngoại ô Florence từ người chú của mình, ông định cư ở Ý. Ở đó, người sành sỏi đã mở rộng thông qua việc mua sắm của mình những bộ sưu tập nghệ thuật được tập hợp bởi nhiều thế hệ Demidov. Tuy nhiên, chẳng bao lâu sau, ngay từ năm 1880, Pavel Pavlovich đã quyết định bán biệt thự và kho báu của nó và chuyển đến một khu đất mới, Pratolino. Vào ngày 15 tháng 3 năm 1880, một cuộc đấu giá lớn bắt đầu tại San Donato và kéo dài trong vài ngày. Vermeer là Lô 1124 trong danh mục đấu giá.

Triển lãm hiện tại đã được Bộ Nghệ thuật Tây Âu chuẩn bị. Người phụ trách và tác giả của ý tưởng triển lãm là Irina Alexeyevna Sokolova, Tiến sĩ Văn hóa học, Người lưu giữ Hội họa Hà Lan và Nhà nghiên cứu trưởng tại Khoa Nghệ thuật Tây Âu.

Một ấn phẩm học thuật bằng tiếng Nga, Johannes Vermeer: ​​​​The Geographer (Nhà xuất bản State Hermitage, 2016) đã được xuất bản để phục vụ triển lãm. Văn bản là của Irina Sokolova.

“Mọi người ngưỡng mộ Vermeer đều mở nó bằng chiếc chìa khóa mà anh ấy sở hữu.
Không có một quan điểm duy nhất nào về bản chất sâu xa nhất trong tác phẩm của ông ấy, và không thể có được điều đó."
yuri nagibin

Một cuộc triển lãm một bức tranh đã kết thúc ở Hermecca - "Nhà địa lý" của Vermeer đã được trình chiếu. Và tôi đã gặp được cô ấy vào ngày cuối cùng trước khi đóng cửa.
Nghệ sĩ này, được biết đến nhiều hơn ở nước ta với cái tên Jan Vermeer hay Vermeer of Delft, được giới thiệu trên áp phích với cái tên Johannes. Đừng để điều này làm bạn bối rối, đây cũng chính là Vermeer. Chính là người đã viết “Cô gái đeo bông tai ngọc trai”, “Cô gái cầm lá thư bên cửa sổ”, “Người thợ thêu” và những kiệt tác nghệ thuật thế giới được công nhận khác.

Hermitage có một bộ sưu tập tranh Hà Lan xuất sắc, bao gồm những bức tranh đẳng cấp thế giới, nhưng không có một bức nào của Vermeer. Và không chỉ ở Hermecca, mà nói chung trong các bộ sưu tập bảo tàng ở Nga - không, vì vậy mọi cơ hội được xem tranh của một họa sĩ Hà Lan mà không rời quê hương đều là duy nhất và chúng tôi phải tận dụng nó.

Cuộc triển lãm ở Hermecca này là cuộc triển lãm thứ ba trong chuỗi “Những kiệt tác của các bảo tàng thế giới ở Hermecca”, trưng bày các tác phẩm của họa sĩ nổi tiếng người Hà Lan. Lần này sự hợp tác diễn ra với Bảo tàng Städel ở Frankfurt am Main.

Bạn không được phép chụp ảnh tại triển lãm, tôi ngoan ngoãn chỉ giới hạn ở tấm áp phích và góc nhìn của những dòng chữ giới thiệu trong hội trường.

Bản thân tác phẩm có thể được xem chi tiết trên trang web State Hermitage, nơi lấy liên kết tới hình ảnh.

“Nhà địa lý” là một trong những tên của bức tranh, ngày nay được các nhà nghiên cứu sử dụng vì những bản đồ và quả địa cầu được khắc họa trên đó. Còn có những cái tên khác: “Nhà toán học”, “Nhà triết học”, “Kiến trúc sư”, “Nhà hình học” - đây là cách gọi bức tranh trong nhiều danh mục đấu giá khác nhau. Nghệ sĩ đã tạo ra tác phẩm này vào năm 1669.

Có một bức tranh khác, cốt truyện và bố cục gợi ý rằng nó được ghép với “Nhà địa lý”: bức tranh “Nhà thiên văn học” này, được vẽ một năm trước đó, ở bảo tàng Louvre. Từ năm 1713 cho đến cuối thế kỷ 18, cả hai bức tranh đều được lưu giữ cùng nhau.

Để hiểu đầy đủ về những bức tranh thời đó, cần phải biết tính biểu tượng của những đồ vật được khắc họa trên đó, không một vật nào xuất hiện trong tranh của những người Hà Lan nhỏ bé một cách tình cờ, mỗi vật đều ẩn chứa một nội dung ẩn giấu. Họa sĩ đã mã hóa nội dung thực sự của bức tranh với sự trợ giúp của các đồ vật, động vật và con người được miêu tả trên đó, người xem phải giải mã và đoán xem họa sĩ thực sự muốn nói gì.

Có lẽ trong các bức tranh “Nhà địa lý” và “Nhà thiên văn học”, Vermeer không chỉ tạo dựng hình ảnh một nhà khoa học, nhà nghiên cứu mà còn truyền tải đến người xem những chủ đề triết học sâu sắc. Quả địa cầu thường được tìm thấy trong các bức tranh tĩnh vật “khoa học” của các họa sĩ Hà Lan thế kỷ 17 như một biểu tượng của vũ trụ và ý tưởng gắn liền với sự hữu hạn của cuộc sống trần gian.

Người ta vẫn chưa xác định chính xác ai được miêu tả chính xác trong các bức tranh ghép đôi của Vermeer và đó là một bức chân dung hay một hình ảnh tập thể. Có giả thuyết cho rằng cả khách hàng và người mẫu cho những bức tranh này đều là Anthony van Leeuwenhoek, một nhà tự nhiên học nổi tiếng và là người phát minh ra kính hiển vi, người cũng sống ở Delft và sau khi họa sĩ qua đời đã được bổ nhiệm làm người giám hộ tài sản thừa kế của ông.

Ngoài giá trị lịch sử, văn hóa, nghệ thuật, bức tranh “Nhà địa lý” của Vermeer còn có một số phận thú vị, trong đó còn có “dấu vết Nga”.
Năm 1877, bức tranh được mua lại bởi Hoàng tử P. P. Demidov, người được thừa kế từ chú của mình Biệt thự San Donato nổi tiếng gần Florence, nhưng ba năm sau, ông quyết định bán khu đất có toàn bộ bộ sưu tập tác phẩm nghệ thuật và bức tranh “Nhà địa lý”. cùng với những thứ khác đã được bán trong một cuộc đấu giá lớn vào năm 1880.

Câu chuyện này không phải là kết quả nghiên cứu của riêng tôi. Tôi đã tìm hiểu câu chuyện về kiệt tác trong phần giới thiệu về triển lãm và trình bày nó ở đây, thêm một vài từ để một lần nữa thu hút sự chú ý đến người nghệ sĩ, bức tranh và bảo tàng. Tác giả của ý tưởng triển lãm và các tài liệu đi kèm là Irina Alekseevna Sokolova, Tiến sĩ Nghiên cứu Văn hóa, người phụ trách hội họa Hà Lan, trưởng nhóm nghiên cứu Khoa Mỹ thuật Tây Âu của State Hermecca.

Tôi sẽ bổ sung thêm giả thuyết của riêng mình về nội dung của bức ảnh này, để được coi là đáng chú ý thì phải được xác minh. Không chắc là tôi sẽ làm điều này, nhưng như một giả định, nó không giả vờ là bất cứ thứ gì và có quyền tồn tại. Hãy coi nó như một trò chơi trí tuệ.

Vermeer đã mã hóa thông điệp gì trong hai bức tranh của mình? Ai đó sẽ chỉ nhìn thấy một khung cảnh đời thường: văn phòng của một người chồng uyên bác và chính anh ta đang theo đuổi trí tuệ. Có người là dấu vết của sự mong manh của sự tồn tại. Và tôi thấy ý tưởng về sự vượt trội của sức mạnh Thần thánh so với sự phù phiếm trong suy nghĩ của con người và kiến ​​thức về vũ trụ vô tận. Tóm lại: tinh thần vượt trội hơn vật chất.

Tôi tiến hành từ hai dữ liệu mà tôi không thể xác minh: thứ nhất là các bức tranh được ghép nối và được vẽ tuần tự theo một kế hoạch duy nhất, thứ hai là chúng không trải qua những thay đổi đáng kể (chúng tôi không đưa những thay đổi về màu sắc vào tài khoản) và đã đến với chúng tôi ở dạng ban đầu.

Nếu đặt hình ảnh của hai bức tranh này cạnh nhau, chúng ta sẽ thấy sự nhất quán nào đó trong đó, một kiểu tiến hóa trong trạng thái tâm hồn của người anh hùng, mà tôi gọi là “từ kiến ​​thức đến khám phá”.

Trong bức tranh đầu tiên (ngày nay được gọi là "Nhà thiên văn học"), chúng ta thấy một người đàn ông đang ngồi quay mặt ra cửa sổ. Toàn bộ tư thế của anh ấy nói lên sự tự tin và vượt trội. Anh ấy nhìn xuống quả địa cầu - một hình mẫu của thế giới - và đưa tay chạm vào nó như một cử chỉ chúc phúc. Anh ta đối diện với ánh sáng tràn ra từ cửa sổ, có thể hiểu là ánh sáng của tri thức khoa học. Cánh cửa sổ một cánh nhỏ trước mặt anh hoàn toàn mở, giống như thế giới bên ngoài cửa sổ rộng mở và tâm trí con người có thể tiếp cận được. Phần thứ hai của cửa sổ, đóng chặt, gần như vô hình đối với người xem, nó tan biến trong một góc u ám của căn phòng. Một chiến thắng của trí tuệ, đó có thể được gọi là bức tranh này nếu nó độc đáo và tự túc.

Trong bức tranh thứ hai, được vẽ sau bức tranh đầu tiên (được gọi là “Nhà địa lý”), chúng ta thấy cùng một người và cùng một nội thất với một bộ đồ vật rất giống nhau. Tuy nhiên, một sự thay đổi đáng kể đã xảy ra với chủ nhân của căn phòng này. Đây không còn là một nhà khoa học tự tin, tự hào về những khám phá của mình trong việc tìm hiểu những bí mật của vũ trụ mà là một con người bối rối, thậm chí sợ hãi. Những cuộn giấy nằm rải rác xung quanh anh ta nói lên sự hỗn loạn về tinh thần; một ánh mắt mơ hồ, thiếu tập trung đột nhiên nhìn thấy thứ gì đó khiến nhà khoa học choáng váng và xiềng xích anh ta vì sợ hãi. Hình dáng của anh ta trông tầm thường, nhỏ bé, như thể một gánh nặng đè lên vai, và bản thân người đàn ông xuất hiện như một người hầu trong tư thế khom lưng phục tùng.

Chìa khóa để hiểu nội dung của những bức tranh này chắc chắn là quả địa cầu. Và không phải ngẫu nhiên mà người nghệ sĩ miêu tả không phải một mô hình quả địa cầu mà là một quả cầu thiên văn của bầu trời đầy sao. Bằng trí tuệ của mình, thâm nhập vào cấu trúc của thế giới, con người trở nên kiêu hãnh và tưởng tượng mình là chủ nhân của Vũ trụ - đây là ý nghĩa của bức tranh đầu tiên. Trong trường hợp thứ hai, một người đàn ông được tiết lộ một sự mặc khải và anh ta sợ hãi về những gì được tiết lộ cho mình. Như thể anh ta đang tiến hành một cuộc đối thoại và nghe thấy một giọng nói, nhưng giọng nói này không ở bên ngoài mà ở bên trong con người anh ta. Đây là nơi bắt nguồn ấn tượng siêu việt của bức tranh. Đôi mắt của nhà khoa học thật đáng sợ và dường như bị mù, khuôn mặt ông ta đã biến thành một chiếc mặt nạ. Xin lưu ý rằng người đàn ông không còn quay mặt về phía cửa sổ mà quay nửa người về phía cửa sổ và cửa sổ trong bức tranh thứ hai hoàn toàn mở và có diện tích trông lớn gấp đôi so với trong bức tranh đầu tiên. Tấm màn ở phía trước, hơi che cửa sổ, trong trường hợp này là biểu tượng của tấm màn che giấu những bí mật của vũ trụ với con người. Những gì con người nghiên cứu hóa ra chỉ là một phần không đáng kể của một thế giới rộng lớn. Và khái niệm này hoàn toàn phù hợp với giả thuyết rằng bức tranh mô tả người phát minh ra kính hiển vi, Leeuwenhoek. Mọi người nhìn thấy cả một thế giới chưa được biết đến dưới kính hiển vi và thấy mình bị choáng ngợp bởi sức mạnh và sự vĩ đại của lực đã tạo ra không chỉ thế giới hữu hình của chúng ta mà còn nhiều thế giới khác mà chúng ta chưa biết.
Quả địa cầu trong bức tranh thứ hai không còn ở trên bàn nữa mà nhô lên ở phần trên của bức tranh, ngay phía trên nhà khoa học, con người héo hon, lòng kiêu hãnh của anh ta bị trừng phạt bởi sự mặc khải: chỉ có Chúa mới là chủ nhân và thống trị thế giới và trong sức mạnh của anh ta là kiến ​​​​thức của con người về vũ trụ, và cây thánh giá trên địa cầu, có thể thấy rõ trong bức tranh thứ hai nói lên nhiều điều về điều này.