Tiểu sử cuộc sống cá nhân của Teodor Currentzis. Teodor Currentzis: cuộc sống cá nhân, gia đình. Thành tích và giải thưởng

Trong số những nhạc trưởng tài năng mang âm nhạc ra thế giới, Teodor Currentzis đặc biệt nổi bật. Người nghệ sĩ quyến rũ này thu hút sự chú ý của công chúng không chỉ bằng lối chơi điêu luyện mà còn bằng những thành tựu sáng tạo của mình. Bất cứ nơi nào một cô gái tóc nâu sang trọng xuất hiện, mọi sự chú ý luôn hướng về anh ta, từ giới tính công bằng hơn cho đến những tay săn ảnh tò mò.

Tuổi thơ và tuổi trẻ

Theodor Currentzis sinh ngày 24 tháng 2 năm 1972 tại thủ đô Hy Lạp - Athens. Ngay từ ngày đầu tiên, cuộc sống của Theodore đã gắn bó chặt chẽ với âm nhạc. Cha mẹ của nghệ sĩ tương lai, ngay khi đứa trẻ lên bốn tuổi, đã gửi đứa con yêu dấu của mình đến trường âm nhạc. Ở đó, tài năng trẻ đã nắm vững những điều cơ bản khi chơi nhạc cụ bàn phím, và vài năm sau, anh đã học được bí ẩn về âm thanh của đàn violin.

Nhạc trưởng tài năng lớn lên trong âm thanh của âm nhạc cổ điển. Được biết, mỗi sáng người mẹ đánh thức con trai bằng cách chơi đàn piano. Cha mẹ anh, người từng giữ chức phó hiệu trưởng tại Nhạc viện Athens, đã truyền cho Currentzis tình yêu với thế giới âm thanh ảo tưởng. Ngoài ra, em trai nhạc trưởng cũng gắn kết cuộc đời mình với âm nhạc, trở thành một nhà soạn nhạc.

Năm mười lăm tuổi, Theodore tốt nghiệp khoa lý thuyết của Nhạc viện Hy Lạp, và một năm sau hoàn thành khóa học chơi nhạc cụ dây. Mọi thứ trong tay Theodore đều đang cháy bỏng và đang tranh cãi. Các nhạc cụ yêu mến tài năng trẻ và anh đã đáp lại. Sau khi tốt nghiệp nhạc viện, chàng trai trẻ bắt đầu học thanh nhạc.

Teodor Currentzis cùng cha và anh trai

Năm 1990, nhạc sĩ tài năng này đã tổ chức dàn nhạc của riêng mình chơi nhạc thính phòng. Theodore đã độc lập đào tạo và lựa chọn các tiết mục cho các thành viên trong nhóm, tồn tại trong 4 năm. Sau đó, nhạc trưởng đi đến kết luận rằng ông cần phải tiếp tục việc học của mình để đạt đến những tầm cao mới.

Ít người biết, nhưng người Hy Lạp khi còn sống ở Athens đã bắt đầu quan tâm đến âm nhạc của các nhà soạn nhạc Nga, không ngừng lắng nghe và nghiên cứu nó. Vì vậy, không có gì đáng ngạc nhiên khi vào năm 1994, nhạc trưởng đã đến thủ đô văn hóa nước Nga với một quyết định có chủ đích là chinh phục nó bằng kỹ năng và tài năng của mình. Năm đó, nhạc sĩ tài giỏi ngay lập tức được đưa vào khóa học của Ilya Musin tại Nhạc viện St. Petersburg. Được biết, trong quá trình học, Theodore đã hoàn thành khóa thực tập trong dàn nhạc St. Petersburg của Yuri Temirkanov.

Teodor Currentzis thời trẻ và Ilya Musin

Điều đáng chú ý là các giáo viên của Currentzis đã dự đoán về một tương lai tuyệt vời cho thần đồng này, nói riêng về cậu bé theo hướng tích cực. Trong các cuộc trò chuyện với đại diện truyền thông, nghệ sĩ đã nhiều lần cho biết tất cả những gì anh đạt được đều là công lao của những người thầy thông thái. Sau khi tốt nghiệp nhạc viện, nhạc trưởng trẻ lao đầu vào công việc.

Trong một vài năm, nghệ sĩ điêu luyện đã cộng tác với dàn nhạc quốc gia, thậm chí anh còn đi lưu diễn quốc tế. Sau đó là công việc với dàn nhạc tên tuổi và một chuyến đi vòng quanh thế giới tới các quốc gia Hoa Kỳ, Bulgaria và Hy Lạp thân yêu. Một cột mốc mới trong sự nghiệp của Currentzis là công việc của anh với tư cách là nhạc trưởng tại Nhà hát Moscow, trong đó Theodor đã biểu diễn hai vở kịch vĩ đại.

Âm nhạc

Trong sự nghiệp của mình, Theodore đã tham dự một số lượng lớn các lễ hội và cuộc thi, đồng thời cũng chơi vài chục tác phẩm Nga và thế giới khác nhau.

Dàn nhạc “Music Aeterna” và dàn hợp xướng thính phòng “Những ca sĩ Siberia mới”, do Theodor thành lập, đã xuất hiện trong quá trình làm việc của nhạc trưởng ở Novosibirsk. Những hiệp hội âm nhạc này đã được biết đến trên toàn thế giới và các chuyến biểu diễn ở các thành phố đã bổ sung thêm vài nghìn người vào đội quân hâm mộ tác phẩm của Currentzis.

Với những nhóm này, Theodore vào nhiều thời điểm đã biểu diễn các buổi biểu diễn hòa nhạc của các vở opera “Dido và Aeneas” (Henry Purcell), “Orpheus và Eurydice” (Christoph Gluck), “That's What Everyone Do” (), “The Wedding of Figaro” ( Wolfgang Mozart), “Don Juan” (Wolfgang Mozart), “Cô bé lọ lem” ().

Vào tháng 1 năm 2011, Theodore được bổ nhiệm vào vị trí giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Opera và Ballet Perm mang tên Pyotr Tchaikovsky. Được biết, sau đó một số nhạc sĩ của dàn nhạc “Music Aeterna” đã chuyển đến Perm cùng anh. Sau đó, Currentzis đã dàn dựng vở opera Iolanta tại Teatro Real ở Madrid.

Công việc trên lãnh thổ Liên bang Nga vẫn tiếp tục cho đến ngày nay. Bản thân Theodore đã hơn một lần nói rằng anh sẽ ở lại đây mãi mãi. Sức hấp dẫn của anh ấy đối với âm nhạc và văn hóa dân gian Nga mạnh mẽ đến mức anh ấy sẽ không thể rời bỏ những vùng đất đã trở thành quê hương của mình được nữa.

Cuộc sống cá nhân

Điều đáng chú ý là, không giống như hầu hết các ngôi sao, nhạc trưởng nổi tiếng thế giới rất vui khi giao tiếp với đại diện báo chí, kể cho các nhà báo chi tiết về cuộc sống cá nhân và kế hoạch cho tương lai gần.

Người ta biết chắc chắn rằng Theodore đã kết hôn. Có một lần, trái tim của một chàng trai trẻ đã giành được trái tim của một nữ diễn viên ballet thanh lịch của Nhà hát Mariinsky - Yulia Makhalina. Tất cả các phương tiện truyền thông khi đó đều viết về mối quan hệ giữa hai ngôi sao này. Đúng, sự kết hợp này không lâu dài. Cặp đôi chia tay, và mỗi người yêu cũ đều đi theo con đường riêng của mình.

Bây giờ nhạc sĩ được ghi nhận với một số lượng tiểu thuyết đáng kinh ngạc, nhưng liệu nghệ sĩ có thực sự có bạn gái hay không thì vẫn chưa rõ

Teodor Currentzis bây giờ

Năm 2017, nhạc trưởng lỗi lạc tiếp tục đi khắp thế giới, biểu diễn ở nhiều thành phố khác nhau với chương trình hòa nhạc bao gồm các sáng tác được công chúng yêu thích. Vào cuối tháng 11, nghệ sĩ sẽ đến thăm Nhà hát Giao hưởng St. Petersburg, Nhạc viện Moscow mang tên Pyotr Tchaikovsky và Phòng hòa nhạc Tonhall (Zurich).

Lịch biểu diễn trong tháng 12 đã được lên lịch từng ngày, cho đến cuối tháng. Trước Tết, những người yêu âm nhạc cổ điển sống ở Novosibirsk, Krasnoyarsk, Tyumen và Perm cũng sẽ được nghe buổi hòa nhạc biểu diễn các giai điệu cổ điển của dàn nhạc Music Aeterna.

Ngoài ra, từ ngày 20 tháng 7 đến ngày 30 tháng 8 năm 2018, Currentzis, cùng với Dàn nhạc Perm Opera, sẽ biểu diễn chín bản giao hưởng trong khuôn khổ Lễ hội Salzburg.

Người ta biết một cách đáng tin cậy rằng nhạc sĩ không có trên Instagram và Twitter. Người hâm mộ có thể tìm hiểu những tin tức mới nhất về cuộc đời của Theodore trên trang web chính thức của nhạc trưởng. Ở đó, bất cứ ai cũng có thể làm quen với lịch trình của các buổi hòa nhạc sắp tới, cũng như các tài liệu liên quan đến tiểu sử sáng tạo của ngôi sao.

Đĩa hát

• 2017 – “Tchaikovsky: Bản giao hưởng số 6”
• 2016 – “Tchaikovsky: Bản hòa tấu cho violin, Op. 35 - Stravinsky: Les Noces"
• 2016 – “Mozart: Don Giovanni”
• 2015 – “Stravinsky: Le Sacre du Printemps”
• 2014 – “Rameau - Âm thanh của ánh sáng”
• 2014 – “Mozart: Le nozze di Figaro”
• 2014 - “Mozart: Così fan tutte”

Nhạc trưởng. Giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Opera và Ballet Học thuật Perm được đặt theo tên. P.I. Tchaikovsky, giám đốc nghệ thuật của Lễ hội Diaghilev quốc tế. Người sáng lập và giám đốc nghệ thuật của dàn nhạc musicAeterna và dàn hợp xướng thính phòng musicAeterna (được thành lập năm 2004, trong nhiệm kỳ của Currentzis với tư cách là nhạc trưởng chính của Nhà hát Opera và Ballet Học thuật Novosibirsk (2004-2010)).

Dàn nhạc Aeterna, hiện có trụ sở tại Perm, được biết đến là một trong những ban hòa tấu tiên tiến nhất của Nga, chuyên biểu diễn đích thực. Đồng thời, dàn nhạc không chỉ giới hạn ở các tác phẩm của thời kỳ đầu và kết hợp thành công trong tiết mục của mình các tác phẩm thuộc các thời kỳ và phong trào âm nhạc khác nhau, bao gồm âm nhạc của thế kỷ 20 và các tác phẩm của các nhà soạn nhạc còn sống. Nhạc trưởng và musicAeterna đã ký hợp đồng với Sony Classical để phát hành ba CD chứa các vở opera của Mozart: Le nozze di Figaro (2014, giải thưởng ECHO Klassik là “Bản thu âm hay nhất của năm: Opera của thế kỷ 17-18”), Cosi fan tutte, Don Giovanni. Vào tháng 10 năm 2014, một đĩa chứa chương trình các tác phẩm của Rameau - Rameau: The Sound of Light đã được xuất bản. Ngoài ra, một bản phát hành riêng đang được chuẩn bị với Bản hòa tấu violin của P. Tchaikovsky (nghệ sĩ độc tấu - Patricia Kopatchinskaya) và hai đĩa gồm các tác phẩm của Stravinsky: “The Rite of Spring” và “The Wedding”. Vào tháng 8 năm 2014, trên nền nhạc của “The Rite of Spring”, do musicAeterna và Teodor Currentzis thu âm, buổi biểu diễn “Ballet for 40 Machines” của đạo diễn Romeo Castellucci đã diễn ra tại Liên hoan nghệ thuật quốc tế RUHRtriennale. Đĩa hát trước đây của các nhạc sĩ bao gồm Bản giao hưởng số 14 của Shostakovich, Requiem của Mozart và Dido và Aeneas của Purcell (cả ba đều thuộc hãng Alpha), cũng như các bản hòa tấu piano của Shostakovich do nghệ sĩ piano Alexander Melnikov biểu diễn và Dàn nhạc thính phòng Mahler (Harmonia Mundi).

Với những thành công của mình, Teodor Currentzis đã nổi tiếng là người thể hiện xuất sắc nhất các tác phẩm của Mozart ở Nga. Vào năm 2012, trong giới phê bình âm nhạc Nga, khái niệm “Perm Mozart” đã xuất hiện và được sử dụng rộng rãi trong giới yêu âm nhạc.

Lịch biểu diễn và dự án của dàn nhạc Aeterna và Teodor Currentzis dày đặc. Vào tháng 9 năm 2013, Nhà hát Opera và Ballet Perm đã trình chiếu vở opera “Nữ hoàng Ấn Độ” của Purcell do đạo diễn nổi tiếng người Mỹ Peter Sellars dàn dựng; nó là sự hợp tác sản xuất của Perm Opera, Nhà hát Hoàng gia Tây Ban Nha (Madrid) và Nhà hát Opera Quốc gia Anh (London). Vào tháng 2 năm 2014, với dàn nhạc và dàn hợp xướng musicAeterna, cùng với dàn nghệ sĩ độc tấu quốc tế, nhạc trưởng đã thực hiện chuyến lưu diễn (Perm, Berlin, Athens, Paris, Lisbon) với một chương trình: buổi biểu diễn hòa nhạc của vở opera “Dido và Aeneas ” của Purcell và thánh vịnh Dixit Dominus của Handel.

Vào tháng 3 năm 2015, Teodor Currentzis đã có chuyến lưu diễn châu Âu với dàn nhạc Aeterna: các buổi hòa nhạc được tổ chức như một phần của Lễ hội Klara ở Brussels, tại các lễ hội ở Athens, Helsinki và Lucerne, cũng như ở Berlin. Các nhạc sĩ đã biểu diễn một phiên bản hòa nhạc của vở ballet Romeo và Juliet của Prokofiev và một chương trình Ramo Gala bao gồm các tác phẩm của nhà soạn nhạc vĩ đại người Pháp thời kỳ Baroque.

Vào tháng 7 năm 2015, theo lời mời của giám đốc lễ hội ở Aix-en-Provence Bernard Faucroul, các nghệ sĩ độc tấu của Perm Opera Nadezhda Pavlova và Natalia Lyaskova, Stanislav Leontiev (St. Petersburg) và Dmitry Ulyanov (Moscow), dàn hợp xướng musicAeterna và dàn nhạc dưới sự chỉ đạo của Teodor Currentzis sẽ biểu diễn tại địa điểm nhà hát danh giá nhất châu Âu, các bài quốc ca của Henry Purcell, “Le Noces” và làm việc cho dàn hợp xướng bản capella của Stravinsky và dàn hợp xướng phụng vụ Chính thống giáo. Ngoài ra, dàn hợp xướng musicAeterna, do giám đốc nghệ thuật là Teodor Currentzis, sẽ biểu diễn tại Aix với một chương trình bao gồm âm nhạc hợp xướng từ các thời đại khác nhau, từ thời Trung cổ đến thế kỷ 21, đồng thời cũng sẽ tham gia vào các sản phẩm lễ hội đặc biệt của Alcina của Handel. và Vụ hiếp dâm từ Seraglio » Mozart.

Teodor Currentzis và nhóm của ông cũng có kế hoạch thu âm các tác phẩm của Beethoven.

Vào tháng 1 năm 2013, nhạc trưởng Teodor Currentzis đã ra mắt lần đầu tiên cùng Dàn nhạc Giao hưởng Vienna tại lễ hội Mozartwoche ở Salzburg. Trong năm, nhạc trưởng đã biểu diễn tại Munich Philharmonic. Vào tháng 4 năm 2012, Teodor Currentzis xuất hiện lần đầu tại Zurich Opera trong vở kịch Lady Macbeth of Mtsensk của Shostakovich. Nhạc trưởng có mối quan hệ lâu dài và hiệu quả với Teatro Real ở Madrid: bức tranh ghép Iolanta/Persephone (2012). Trong số các kế hoạch chung cho tương lai gần của nhà hát và nhạc trưởng nổi tiếng có các dự án như “Requiem” và “Don Carlos” của Verdi, “Tristan và Isolde” của Wagner.

Những khoảnh khắc quan trọng trước đây trong tiểu sử của nhạc trưởng còn bao gồm: màn ra mắt thành công tại Nhà hát Opera Quốc gia Paris năm 2008 và cùng sản phẩm Don Carlos của Verdi năm 2009 (do Dmitry Chernykov đạo diễn); Song song với Chernykov, Currentzis cũng dàn dựng hai vở opera tại Nhà hát Bolshoi của Nga - Wozzeck của Berg (2009), và trong mùa tiếp theo vở Don Giovanni của Mozart. Vào mùa giải 2009/2010, tại Lễ hội Quốc tế ở Baden-Baden, dàn hợp xướng và dàn nhạc Balthasar-Neumann do Teodor Currentzis chỉ huy đã biểu diễn Carmen của Bizet, và hai năm sau là Cosi fan tutte của Mozart. Năm 2010, anh biểu diễn The Passenger của Weinberg tại Lễ hội Bregenz với Dàn nhạc Giao hưởng Vienna. Vào năm 2014, buổi ra mắt thế giới vở opera “Nosferatu” của Dmitry Kurlyandsky đã diễn ra trên sân khấu của Nhà hát Opera và Ballet Perm.

Năm 2006, niềm đam mê của Teodor Currentzis đối với âm nhạc cổ xưa và sự quan tâm đến tác phẩm của các nhà soạn nhạc đương đại, đồng thời phát triển trong tác phẩm của Teodor Currentzis, đã dẫn đến việc nhạc trưởng cùng với các nghệ sĩ Nga xuất sắc khác đã phát động lễ hội “Lãnh thổ”. Chỉ trong một thời gian ngắn, “Lãnh thổ” đã trở thành một trong những lễ hội uy tín và được mong đợi nhất không chỉ ở Moscow mà còn được tham gia vào diễn đàn của sinh viên đại học sân khấu đến từ các thành phố khác nhau của Nga, trên bản đồ văn hóa của đất nước nói chung .

Từ năm 2012, Teodor Currentzis đã chỉ đạo Lễ hội Diaghilev quốc tế, được tổ chức tại Perm và nhằm mục đích bảo tồn và phát triển truyền thống của ông bầu vĩ đại và người quảng bá văn hóa Nga Sergei Pavlovich Diaghilev. Hàng năm, chương trình lễ hội bao gồm các buổi ra mắt thế giới các vở opera và ballet, các buổi biểu diễn thuộc thể loại múa hiện đại và sân khấu kịch, các buổi hòa nhạc giao hưởng, thính phòng, nhạc sơ khai và nhạc jazz, triển lãm nghệ thuật và hồi tưởng phim. Cùng với Teodor Currentzis, chiến lược nghệ thuật của Lễ hội Diaghilev được xác định bởi nghệ thuật tại nơi cư trú; vào năm 2013, nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc, đại diện của chủ nghĩa hậu tối giản âm nhạc Anton Batagov và đạo diễn người Ý, “nhà đổi mới sân khấu không thể ngăn cản” Romeo Castellucci, đã biểu diễn với tư cách này.

Năm 2013, Nhà hát Opera và Ballet Perm, do giám đốc nghệ thuật là Teodor Currentzis, đã nhận được 17 đề cử cho Giải Mặt nạ vàng, vượt xa các nhà hát khác ở Nga. Về mặt cá nhân, Teodor Currentzis đã bốn lần được đề cử là “Nhạc trưởng xuất sắc nhất”: cho thể hiện âm nhạc của vở opera Cosi fan tutte của Mozart (“Đây là những gì tất cả phụ nữ làm”) và vở opera Medeamaterial của Pascal Dusapin, cũng như phần diễn giải của hai vở ballet - “Le Noces” và “Kẻ ngốc” của Stravinsky » Prokofiev. Dựa trên kết quả bình chọn của các thành viên ban giám khảo, nhạc trưởng đã được trao hai chiếc “mặt nạ” - dành cho Cosi fan tutte và “Jester”. Kết quả của mùa sân khấu 2012/2013 đã mang lại cho nhạc trưởng Currentzis một đề cử cho Mặt nạ vàng nhờ thành tích của anh trong vở kịch “Cuộc hôn nhân của Figaro” tại Perm Opera.

Theodor Currentzis sinh ra ở Hy Lạp, ở Athens. Từ đầu những năm 1990 ông sống và làm việc ở Nga. Học tại Nhạc viện bang St. Petersburg. N.A. Rimsky-Korskov trong lớp của nhạc trưởng huyền thoại, Giáo sư Ilya Musin, người có học trò ở những thời điểm khác nhau là Odysseus Dimitriadi, Valery Gergiev và Semyon Bychkov.

Teodor Currentzis 37 năm. Sinh ra ở Athens, năm 12 tuổi anh vào Nhạc viện Hy Lạp. Từ năm 1994 ông sống ở Nga. Ông đã làm việc tại Nhà hát Opera Helikon, Dàn nhạc Virtuosi ở Moscow, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia, Nhà hát Opera Quốc gia Paris và những nơi khác. Từ năm 2004, ông là nhạc trưởng chính của Nhà hát Opera và Ballet Novosibirsk, nơi ông đã thành lập dàn nhạc thính phòng đích thực Musica Aeterna và dàn hợp xướng The New Siberian Singers.

“Một người đang tìm kiếm chính mình - anh ta thực sự phải như thế nào, chứ không phải người khác hay thậm chí chính tôi muốn nhìn thấy anh ta như thế nào. Một tội nhân thực sự muốn phục vụ ánh sáng. Điều này chỉ có thể thực hiện được một phần, bởi vì khi bạn chắc chắn rằng mình đang phục vụ ánh sáng thì thực tế là bạn đang phục vụ bóng tối. Cô đơn, siêu lãng mạn. Một người vẫn còn thắc mắc và nghi ngờ. Người nhận ra những hợp âm quen thuộc khi sự im lặng bất lực gào thét. Tên cướp bị giam trong tu viện của người đẹp.” “Chúng tôi giữ được những cảm xúc thăng hoa.” “Câu chuyện tình yêu đó thật khác thường, rất khó khăn. Chúng tôi cùng nhau trải nghiệm những điều mà người khác chỉ đọc được trong tiểu thuyết. Chúng tôi đã đi du lịch rất nhiều nơi, trên một số toa xe, đoàn lữ hành với những người gypsies, gặp nhau ở nghĩa trang... Chúng tôi rất yêu nhau và hứa rằng sẽ chia tay khi mối quan hệ đang ở đỉnh cao để giữ gìn những tình cảm thăng hoa. Đây là những gì đã xảy ra vào năm 1992. Bây giờ cô ấy là một bác sĩ tâm thần. Những vết thương này không thể chữa khỏi, nhưng chúng rỉ ra nhựa thơm khi âm nhạc của Mahler bắt đầu vang lên trong bóng tối; bạn sẽ thấy một trái tim bằng thủy tinh xuất hiện trong bóng tối như thế nào, trên đó có viết: "Theodore đã ở đây!" Đánh mất tình yêu đầu tiên đã dạy tôi trở thành một nghệ sĩ. Tình yêu là cuộc hành trình từ vết thương này đến vết thương khác... Bạn đi đến âm nhạc để tìm thấy lòng trắc ẩn. Nó chỉ dành cho những người sành ăn, cho những người không muốn nhanh chóng chữa lành vết thương giúp họ sáng tạo ”.

“Điều quan trọng nhất tôi học được từ bố là hương vị cuộc sống. Anh ấy không bao giờ uống rượu, hút thuốc lá ngon và nghe nhạc không ngừng nghỉ. Âm nhạc trở thành niềm an ủi của anh, anh có một cuộc sống khó khăn. Anh lớn lên là một đứa trẻ mồ côi. Có một thời ông là thủy thủ, kỹ sư trên một con tàu. Khi đó, vào những năm 60, ông đã mang rất nhiều đĩa từ Nhật Bản và các nước khác về. Sau đó anh trở thành cảnh sát. Ký ức tuổi thơ của tôi gắn liền với dòng nhạc mà bố tôi đã nghe và cảm nhận. Và ngay từ khi còn nhỏ, ông vẫn thường hát cho tôi nghe một bài dân ca hay và buồn về những đứa trẻ ra đi hoặc đã chết. Tôi yêu cô ấy và lần nào cũng khóc, nhưng không phải vì đau đớn mà với một nỗi nhớ nào đó kỳ lạ. Cùng với bài hát đó, một sự thật ngọt ngào nảy sinh về cuộc sống, về những con người dường như luôn tồn tại bên cạnh - ông, mẹ, cha - nhưng họ không phải là vĩnh cửu! Niềm vui cay đắng của cuộc chia tay... Và bạn muốn chạy đến ôm họ, bởi vì họ ở đây, những người duy nhất bên cạnh bạn. Đây là trải nghiệm bi kịch đầu tiên của tôi."

“Tuổi thơ của tôi gắn liền với màu vàng: những bức ảnh tôi xem đều chuyển sang màu vàng. Và cũng bởi vì gần nhà chúng tôi ở Athens có những cánh đồng trồng hoa cúc, hoa cúc và tai vàng. Cho đến khi tôi ba tuổi rưỡi, tôi sống trong một ngôi nhà nhỏ từ những năm 1930. Tôi nhớ rất rõ cách bố trí của nó. Nếu bạn đi vào nhà, có một căn phòng nhỏ bên phải có một cây đàn piano. Mẹ thức dậy lúc tám giờ sáng, bắt đầu chơi đàn và tôi thức dậy với những bản sonata của Schubert hoặc những bản sonata của Mozart. Buổi sáng, trong phòng tôi chạng vạng: cửa chớp đóng kín, ánh sáng tĩnh lặng tràn vào từ những kẽ hở. Cảm giác như bạn đang được ôm bởi những thiên thần dịu dàng... Kể từ đó, tôi bắt đầu mơ về cùng một tu viện. Nhưng than ôi, tôi không biết hiện giờ cô ấy ở đâu.”

“Tôi được nuôi dưỡng bởi tất cả mọi người - bố mẹ tôi, chú tôi, bà tôi, người mà tôi đã dành nửa cuộc đời và ông nội tôi, người đã cho tôi rất nhiều. Anh ấy là một người đàn ông đáng kinh ngạc - đẹp trai, mắt xanh, tóc vàng. Và rất chăm chỉ. Ông nội là một thương gia, giám đốc một công ty lớn. Anh ấy cũng cực kỳ sạch sẽ. Ngay cả khi ở nhà, trước khi nắm lấy tay nắm cửa, anh ấy đã lấy khăn ăn ra. Thật tuyệt vời! Chiếc vali du lịch của anh ấy luôn luôn trong tình trạng hoàn hảo. Sau khi ông tôi qua đời, thứ duy nhất tôi yêu cầu từ ông là chiếc vali vuông cũ kỹ. Tôi vẫn giữ nó cho đến ngày nay. Giống như hộ chiếu của anh ấy và những chiếc cà vạt tôi thỉnh thoảng đeo.”

“Thủ phạm chính của tình trạng hiện tại của tôi là nhạc trưởng Ilya Musin. Tôi học với anh ấy ở St. Petersburg. Anh ấy làm việc rất nhiều với các động tác và cử chỉ. Ông giải thích rằng nhạc trưởng vừa là nghệ sĩ vừa là đạo diễn. Điều quan trọng là trước tiên bạn phải vẽ ra ý tưởng của mình và sau đó chỉ đạo nó. Musin nói: “Ở đây bạn đang chơi các nốt nhạc, nhưng đây là những từ ngữ, hình ảnh.” Ông dạy chúng tôi cách quản lý năng lượng của mình và yêu cầu chúng tôi phát triển trí tưởng tượng của mình. “Bạn không cần phải chỉ huy Hermann (trong vở opera “The Queen of Spades.” - Ghi chú của biên tập viên),” giáo viên của tôi nói, “bạn cần phải là Hermann.”

“Tên anh trai tôi là Evangelos, nhưng khi còn nhỏ mọi người gọi anh ấy là Vangelino, và chúng tôi vẫn gọi anh ấy như vậy. Anh ấy kém tôi một tuổi và là bạn thân nhất của tôi. Vangelino hoàn toàn hiểu được ngôn ngữ bí mật tồn tại giữa chúng ta, một quy tắc giao tiếp nhất định. Tôi đã dạy anh ấy rất nhiều điều - cách cảm nhận âm nhạc, cách cảm nhận vẻ đẹp giống như tôi. Kết quả là đến một lúc nào đó anh ấy là bản sao của tôi. Và nếu chúng ta thích cùng một người phụ nữ thì cũng vì những lý do tương tự. Bây giờ anh trai tôi sống ở Praha. Ông viết nhạc gốc, bao gồm cả cho sân khấu và điện ảnh. Ở một khía cạnh nào đó, anh ấy là một người cởi mở hơn, tươi sáng hơn. Tốt hơn tôi. Anh ấy thường giúp tôi tỉnh táo lại, quay trở lại với những ý tưởng mà tôi đã từng bắt đầu rao giảng”.

“Hệ thống của Plato chỉ ra cách đạt được hạnh phúc thông qua chủ nghĩa duy tâm. Khi đọc Plato, tôi hiểu rằng hạnh phúc là sự tìm kiếm kiến ​​thức, sự khám phá tích cực về thế giới và sự thanh lọc xảy ra sau khi giao tiếp hoặc gặp gỡ với người hoặc cảm giác khác. Hạnh phúc không phải là khi bạn ăn mật, mà là khi bạn giống như một con ong, phân biệt được các loài hoa và biết lấy mật từ đâu. Đây là một nghi thức tìm kiếm, những câu hỏi mà một người đặt ra cho đến vô cùng. Và từ nghệ thuật này được sinh ra.”

“Một hôm tôi không đến trường mẫu giáo và ngồi ở nhà. Chuông cửa reo. Đó là một cậu bé người Di-gan khoảng bảy tuổi đang xin tiền. Mẹ gọi tôi lại, cầm lấy lòng bàn tay tôi, bỏ một đồng xu vào rồi đưa tận tay cho cậu bé. Lúc đó tôi mới hai tuổi rưỡi, lúc đó tôi không hiểu được những hành động này. Nhưng tôi đã nhớ nó suốt đời. Mẹ luôn tặng tôi sách. Tôi và cô ấy đã chơi rất nhiều trò chơi thông minh khác nhau và cùng nhau chơi nhạc. Bây giờ cô ấy là phó hiệu trưởng chi nhánh của Nhạc viện Athens. Khi tôi mười lăm tuổi, mẹ tôi chia tay bố tôi và sau đó mẹ không còn người đàn ông nào khác. Cô đã sống cả cuộc đời của mình như một người mẹ. Và tôi mãi mãi biết ơn cô ấy.”

“Âm nhạc không dành cho những người chấp nhận cuộc sống mà người khác đã xây dựng mà dành cho những người đã chết không dấu vết. Trên Athos người ta nói: “Nếu bạn chết trước khi chết, thì bạn sẽ không chết khi chết”. Khi bạn từ chối cuộc sống do người khác cống hiến vì nó không liên quan đến bạn, bạn giống như đang ở trong một tu viện, đổi tên và chết ở thế giới này. Sau đó, bạn bắt đầu xây dựng thế giới của mình và có thể mời những người khác vào đó. Nếu việc bạn làm là chân thành thì mọi người sẽ theo bạn. Nếu không, bạn sẽ bị bỏ lại một mình. Đây là một rủi ro lớn. Nếu tôi quyết định trở thành nhạc trưởng mà công chúng muốn xem thì tôi có thể làm được, tôi có đủ dữ liệu cho việc đó. Nhưng loại nghệ thuật đó không làm tôi hứng thú. Tôi không muốn sống trong thế giới mà nó tạo ra. Phải làm gì? Hãy xây dựng thế giới của riêng bạn."

“Dàn nhạc của tôi ở Novosibirsk Musica Aeterna và dàn hợp xướng New Siberian Singers là lãnh thổ tự do của những nhạc sĩ trẻ, những người vẫn chưa chìm đắm trong “hồ thiên nga” của thứ nghệ thuật khô cằn bao quanh chúng ta. Đây là một cộng đồng nghệ thuật: mọi người tụ tập trong văn phòng của tôi, vui chơi, uống rượu, thảo luận điều gì đó, đọc thơ, cùng nhau vui buồn. Tôi giống như một nhà phân tích tâm lý cho dàn nhạc của mình: tôi muốn họ nói ra sự thật. Tôi không hỏi: “Làm cái này, làm cái kia, làm cái kia!” mà tôi nói: “Ở đây tôi không cần ồn ào hay im lặng. Tôi tự hỏi tóc cô ấy có mùi như thế nào." Họ bật lên: “Tôi nghĩ nó ở dạng A-flat!” Vâng, chơi nó trong A-flat. Chúng không có mùi. Sau đó chơi C. Và chúng có mùi!.. Đây cần phải là một trải nghiệm được chia sẻ. Có một ngôn ngữ kỹ thuật mà chỉ họ mới hiểu, chẳng hạn như “điều khiển từ xa”…

Từ bốn tuổi, anh đã học piano, từ năm bảy tuổi, anh đã học violin, và 5 năm sau, anh vào khoa lý thuyết và khoa nhạc cụ dây của Nhạc viện Hy Lạp ở Athens.

Năm 1987, ông tốt nghiệp khoa lý thuyết của Nhạc viện Hy Lạp, năm 1989, khoa nhạc cụ dây.

Năm 1988-1989, ông học thanh nhạc tại Nhạc viện Hy Lạp với Giáo sư D. Arivas, tiếp tục học tại Học viện Athens với Giáo sư K. Pascalias, và sau đó tham gia các lớp học thạc sĩ với G. Gabor.

Năm 1990, ông thành lập dàn nhạc thính phòng ở Athens.

Từ năm 1994 đến năm 1999, anh học chỉ huy với Ilya Musin tại Nhạc viện bang St. Petersburg. Với tư cách là nhạc trưởng và nghệ sĩ độc tấu, ông đã tham gia các chương trình hòa nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng St. Petersburg, Dàn nhạc Giao hưởng St. Petersburg và Dàn nhạc Nhà hát Mariinsky.

Sự sáng tạo

Từ năm 1999, anh trở thành trợ lý chỉ huy của Dàn nhạc Giao hưởng St. Petersburg dưới sự chỉ huy của Yury Temirkanov.

Currentzis liên tục hợp tác với Dàn nhạc Moscow Virtuosi, Dàn nhạc Giao hưởng Lớn (BSO), Dàn nhạc Quốc gia Nga (RNO), Dàn nhạc Giao hưởng Học thuật Nhà nước (SASO) và Dàn nhạc Nước Nga Mới. Với dàn nhạc “Pratum Integrum”, nơi quy tụ những nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc cổ xưa xuất sắc nhất của Nga trên các nhạc cụ lịch sử, anh đã chuẩn bị, biểu diễn và tham gia ghi CD bản giao hưởng đầu tiên của Nga - “Symphony in C Major” của Maxim Berezovsky. Từ năm 2003 - nhạc trưởng thường trực của Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Nga (NFOR).

Nhiều lần được biểu diễn tại các lễ hội ở Colmar, Bangkok, Carton, London, Ludwigsburg, Miami.

Nhạc trưởng kiêm đạo diễn buổi ra mắt thế giới vở opera Nga “The Blind Swallow” của Alexander Shchetinsky (libretto của A. Parin) tại Lokkum (Đức) trong khuôn khổ lễ hội âm nhạc năm 2002.

Vào tháng 10 năm 2003, anh đóng vai trò chỉ huy vở ballet “Nụ hôn thần tiên” của Igor Stravinsky tại Nhà hát Opera và Ballet Học thuật Novosibirsk (NGATOiB) (biên đạo múa Alla Sigalova).

Vào tháng 3 năm 2004, với tư cách là nhạc trưởng kiêm nhà sản xuất, ông đã dàn dựng vở opera “Aida” của Giuseppe Verdi (do Dmitry Chernykov đạo diễn) tại NGATOiB. Vở diễn đã được trao giải Mặt nạ vàng.

Kể từ tháng 5 năm 2004 - giám đốc âm nhạc và nhạc trưởng chính của NGATOiB. Cùng năm đó, trên cơ sở nhà hát, ông đã thành lập dàn nhạc thính phòng “Musica Aeterna Ensemble” và dàn hợp xướng “Những ca sĩ Siberia mới”, chuyên về lĩnh vực biểu diễn lịch sử.

Năm 2005 và 2006, anh biểu diễn hòa nhạc các vở opera “Dido và Aeneas” của G. Purcell, “Orpheus and Eurydice” của K. V. Gluck (G. Berlioz biên tập), “Đó là điều mọi người làm”, “Cuộc hôn nhân của Figaro ,” “Don Giovanni” "Mozart, năm 2007 - "Cô bé lọ lem" của G. Rossini.

Vào đầu mùa giải 2006-2007, anh lại đóng vai trò chỉ huy kiêm nhà sản xuất các buổi biểu diễn NGATOiB - “The Wedding of Figaro” (do Tatyana Gyurbach sản xuất) và “Lady Macbeth of Mtsensk” (do Genrikh Baranovsky sản xuất).

Kể từ mùa thu năm 2006, trong số những nhân vật văn hóa trẻ nổi tiếng, anh là người đồng tổ chức lễ hội nghệ thuật đương đại “Lãnh thổ”.

Là một phần của dự án “Cung cấp cho Svyatoslav Richter”, vào ngày 20 tháng 3 năm 2007, Teodor Currentzis đã giới thiệu “Requiem” của Verdi tới công chúng, thay đổi cách giải thích thông thường và đưa thành phần của các nhạc cụ đến gần hơn với thành phần được phát ra tại buổi ra mắt ở 1874.

Vào tháng 4 năm 2007, vở kịch “Cô bé lọ lem” của NGATOiB đã đoạt giải thưởng Sân khấu quốc gia “Mặt nạ vàng”. Teodor Currentzis, nhạc trưởng và giám đốc âm nhạc của vở ballet, đã được trao giải thưởng đặc biệt của ban giám khảo “Vì sự thể hiện sống động bản nhạc của S. S. Prokofiev”.

Ngoài mối quan tâm đến âm nhạc của các nhà soạn nhạc thời kỳ Baroque và Cổ điển cũng như những thử nghiệm thành công trong lĩnh vực biểu diễn đích thực, Teodor Currentzis còn rất chú ý đến âm nhạc của thời đại chúng ta trong tác phẩm của mình. Trong vài năm qua, nhạc trưởng đã thực hiện hơn 20 buổi ra mắt thế giới các tác phẩm của các tác giả Nga và nước ngoài.

Trong mùa giải 2007-2008, Dàn nhạc giao hưởng Moscow đã giới thiệu đăng ký cá nhân “Teodor Currentzis Conducts”, các buổi hòa nhạc đã thành công vang dội.

Vào tháng 6 năm 2008, anh ra mắt lần đầu tiên tại Nhà hát Opera Quốc gia Paris với tư cách là nhạc trưởng và đạo diễn vở opera Don Carlos của G. Verdi. Vào tháng 12 năm 2008, ông giữ vai trò giám đốc âm nhạc sản xuất vở opera Macbeth của G. Verdi, một dự án chung của Nhà hát Opera và Ballet Novosibirsk và Nhà hát Opera Quốc gia Paris. Vào tháng 4 năm 2009, buổi ra mắt đã thành công rực rỡ ở Paris.

Theo Nghị định của Tổng thống Nga Dm. Medvedev ngày 29/10/2008. Teodor Currentzis, trong số những nhân vật văn hóa - công dân nước ngoài, được tặng Huân chương Hữu nghị.

Từ mùa giải 2009-2010 Teodor Currentzis là nhạc trưởng khách mời thường trực của Nhà hát Bolshoi Học thuật Nhà nước Nga. Vào tháng 11 năm 2009, buổi biểu diễn ra mắt vở opera “Wozzeck” của A. Berg (do Dmitry Chernykov dàn dựng) đã diễn ra trên Sân khấu mới của Bolshoi dưới sự chỉ đạo của Teodor Currentzis.

Tháng 1 năm 2011, ông được bổ nhiệm vào vị trí giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Opera và Ballet Perm mang tên Tchaikovsky. Một số nhạc sĩ từ dàn nhạc “Musica Aeterna Ensemble” đã chuyển đến Perm cùng anh ấy.

Bộ phim

2009 - đóng vai chính trong bộ phim tiểu sử “Dau” của I. Khrzhanovsky, đóng vai Lev Landau.

Teodor Currentzis là một trong những nhạc trưởng trẻ nổi tiếng và độc đáo nhất của thời đại chúng ta. Những buổi hòa nhạc và biểu diễn opera với sự tham gia của anh luôn trở thành những sự kiện khó quên. Theodor Currentzis sinh năm 1972 tại Athens. Anh tốt nghiệp Nhạc viện Hy Lạp: Khoa Lý thuyết (1987) và Khoa Nhạc cụ dây (1989), đồng thời học thanh nhạc tại Nhạc viện Hy Lạp và Học viện Athens, đồng thời tham gia các lớp học thạc sĩ. Ông bắt đầu học chỉ huy vào năm 1987 và trong vòng ba năm đã đứng đầu Musica Aeterna Ensemble. Từ năm 1991 - nhạc trưởng chính của Lễ hội Quốc tế Mùa hè ở Hy Lạp.

Từ năm 1994 đến năm 1999, ông học với giáo sư huyền thoại I.A. Musin tại Nhạc viện bang St. Petersburg. Ông từng là trợ lý cho Yu Temirkanov trong Dàn nhạc Danh dự của Nga, Dàn nhạc Giao hưởng Học thuật của Dàn nhạc Giao hưởng St.

Ngoài nhóm này, anh còn cộng tác với Dàn nhạc Giao hưởng Học thuật của Dàn nhạc Giao hưởng St. Petersburg, Dàn nhạc Nhà hát Mariinsky, Dàn nhạc Quốc gia Nga (đặc biệt, vào tháng 2 đến tháng 3 năm 2008, anh đã thực hiện chuyến lưu diễn lớn đến Hoa Kỳ với RNO) , Dàn nhạc giao hưởng Bolshoi. P.I. Tchaikovsky, Dàn nhạc Giao hưởng Học thuật Nhà nước Nga được đặt theo tên. E.F. Svetlanova, Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước “New Russia”, Dàn nhạc Thính phòng Nhà nước “Moscow Virtuosi”, Dàn nhạc Thính phòng Moscow “Musica Viva”, Dàn nhạc Lễ hội Quốc gia Hy Lạp, Sofia và Cleveland. Từ năm 2003 - khách mời thường trực của Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Nga.

Hợp tác sáng tạo kết nối người chỉ huy với Nhà hát Opera Helikon ở Moscow. Vào mùa thu năm 2001, nhà hát tổ chức buổi ra mắt vở opera Falstaff của G. Verdi, trong đó Teodor Currentzis đóng vai trò chỉ huy sân khấu. Currentzis cũng nhiều lần chỉ huy một vở opera khác của Verdi, Aida, tại Nhà hát Helikon-Opera.

Teodor Currentzis đã biểu diễn tại nhiều lễ hội âm nhạc quốc tế ở Moscow, Colmar, Bangkok, Carton, London, Ludwigsburg, Miami. Nhạc trưởng kiêm đạo diễn buổi ra mắt thế giới vở opera Nga “The Blind Swallow” của A. Shchetinsky (libretto của A. Parin) tại Lokkum (Đức) trong khuôn khổ lễ hội âm nhạc (2002).

Năm 2003, ông giữ vai trò chỉ huy và đạo diễn vở ballet “Nụ hôn thần tiên” của I. Stravinsky tại Nhà hát Opera và Ballet Novosibirsk (biên đạo múa A. Sigalova), vào tháng 3 năm 2004 - vở opera “Aida” của G. Verdi (sản xuất bởi D. Chernykov), người đã được trao một số giải thưởng tại Golden Mask (2005), bao gồm cả hạng mục “nhà sản xuất-nhạc trưởng”.

Kể từ tháng 5 năm 2004, T. Currentzis là nhạc trưởng chính của Nhà hát Opera và Ballet Học thuật Bang Novosibirsk. Cùng năm đó, trên cơ sở nhà hát, ông đã thành lập Dàn nhạc thính phòng Musica Aeterna Ensemble và Dàn hợp xướng thính phòng Những ca sĩ Siberia mới, chuyên về lĩnh vực biểu diễn lịch sử. Trải qua 5 năm tồn tại, những nhóm này đã trở nên nổi tiếng không chỉ ở Nga mà còn ở nước ngoài.

Vào cuối mùa giải 2005-2006, theo đánh giá của các nhà phê bình hàng đầu, nhạc trưởng được vinh danh là “Nhân vật của năm”.

Vào đầu mùa giải 2006-2007, Theodor Currentzis một lần nữa đóng vai trò là nhạc trưởng kiêm nhà sản xuất của các buổi biểu diễn của Nhà hát Opera và Ballet Bang Novosibirsk - “Cuộc hôn nhân của Figaro” (do T. Gyurbach sản xuất) và “Lady Macbeth of Mtsensk” ( do G. Baranovsky sản xuất) .

Nhạc trưởng được nhiều người biết đến như một chuyên gia trong lĩnh vực thanh nhạc và phong cách opera. Các buổi biểu diễn hoà nhạc các vở opera “Dido và Aeneas” của H. Purcell, “Orpheus và Eurydice” của K.V. Gluck, “Cuộc hôn nhân của Figaro”, “Đó là điều mọi người làm” và “Don Juan” của W.A. Mozart đã được tổ chức tại Moscow với sự tham gia của nhiều người. thành công rực rỡ. , “Cô bé lọ lem” của G. Rossini, “Linh hồn của một triết gia, hay Orpheus và Eurydice” của J. Haydn. Là một phần của dự án “Tribute to Svyatoslav Richter”, vào ngày 20 tháng 3 năm 2007, nhân ngày sinh nhật của nghệ sĩ piano vĩ đại, tại Đại lễ đường của Nhạc viện Moscow, Teodor Currentzis đã trình bày trước công chúng “Requiem” của G. Verdi, làm thay đổi quan niệm cách giải thích thông thường và đưa thành phần của các nhạc cụ đến gần hơn với những gì được nghe tại buổi ra mắt năm 1874.

Ngoài mối quan tâm đến âm nhạc của các nhà soạn nhạc baroque và cổ điển cũng như kinh nghiệm thành công trong lĩnh vực biểu diễn đích thực, Teodor Currentzis còn rất chú trọng đến âm nhạc của thời đại chúng ta trong tác phẩm của mình. Trong vài năm qua, nhạc trưởng đã thực hiện hơn 20 buổi ra mắt thế giới các tác phẩm của các tác giả Nga và nước ngoài. Kể từ mùa thu năm 2006, trong số những nhân vật văn hóa trẻ nổi tiếng, anh là người đồng tổ chức lễ hội nghệ thuật đương đại “Lãnh thổ”.

Trong mùa giải 2007-2008, Dàn nhạc giao hưởng Moscow đã giới thiệu đăng ký cá nhân “Teodor Currentzis Conducts”, các buổi hòa nhạc đã thành công rực rỡ.

Teodor Currentzis hai lần đoạt giải Nhà hát Quốc gia “Mặt nạ vàng”: “Vì hiện thân sống động của bản nhạc của S.S. Prokofiev” (vở ballet “Cô bé lọ lem”, 2007) và “Vì những thành tựu ấn tượng trong lĩnh vực tính chân thực của âm nhạc” (opera “The Cuộc hôn nhân của Figaro” của V. A. Mozart, 2008).

Vào tháng 6 năm 2008, anh ra mắt lần đầu tiên tại Nhà hát Opera Quốc gia Paris (người chỉ huy và đạo diễn vở opera Don Carlos của G. Verdi).

Vào mùa thu năm 2008, công ty thu âm Alpha đã phát hành một đĩa gồm vở opera “Dido và Aeneas” của G. Purcell (Theodor Currentzis, Dàn nhạc thính phòng Musica Aeterna Ensemble, Dàn hợp xướng thính phòng Các ca sĩ Siberia mới, Simone Kermes, Dimitris Tilyakos, Deborah York).

Vào tháng 12 năm 2008, ông giữ vai trò giám đốc âm nhạc sản xuất vở opera "Macbeth" của G. Verdi - một dự án chung của Nhà hát Opera và Ballet Novosibirsk và Nhà hát Opera Quốc gia Paris. Vào tháng 4 năm 2009, buổi ra mắt đã thành công rực rỡ ở Paris.

Theo sắc lệnh của Tổng thống Nga D. Medvedev ngày 29 tháng 10 năm 2008, Teodor Currentzis, trong số những nhân vật văn hóa - công dân nước ngoài, đã được tặng thưởng Huân chương Hữu nghị.

Kể từ mùa giải 2009-2010. Teodor Currentzis là khách mời chỉ huy thường trực của Nhà hát Bolshoi Học thuật Nhà nước Nga, nơi ông chuẩn bị cho buổi ra mắt vở opera “Wozzeck” của A. Berg (do D. Chernykov dàn dựng). Ngoài ra, dưới sự lãnh đạo của Maestro Currentzis, các buổi biểu diễn mới đã được biểu diễn tại Nhà hát Opera và Ballet Novosibirsk, các buổi hòa nhạc ở Novosibirsk với Musica Aeterna Ensemble, trong đó các tác phẩm của Beethoven, Tchaikovsky, Prokofiev và Shostakovich đã được biểu diễn (nghệ sĩ độc tấu A. Melnikov, piano và V. Repin, violin) , buổi hòa nhạc tại Brussels với Dàn nhạc Quốc gia Bỉ vào ngày 11 tháng 3 năm 2010 (bản giao hưởng “Manfred” của Tchaikovsky và Bản hòa tấu piano của Grieg, nghệ sĩ độc tấu E. Leonskaya) và nhiều bản khác.

Từ năm 2011 - giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Opera và Ballet Perm mang tên Tchaikovsky.