Việc viết kịch bản "The Thunderstorm" được thực hiện trước một chuyến thám hiểm dọc sông Volga nhằm nghiên cứu cuộc sống của người dân địa phương. Ostrovsky đã tham gia vào việc đó. Do đó, một số thị trấn trong vùng Volga, chẳng hạn như Tver, Ostashkovo và những thị trấn khác, đã trở thành nguyên mẫu của thành phố Kalinov. Quan sát cuộc sống và cuộc sống của người dân các tỉnh, nhà văn đã viết những mục tương ứng trong nhật ký của mình. Dựa trên những dữ kiện thu thập được, Ostrovsky sẽ sớm dựng vở kịch "Giông tố".

Từ lâu, có giả thuyết cho rằng cốt truyện của tác phẩm từ đầu đến cuối đều vay mượn từ đời thực. Năm 1859, sáng sớm người phụ nữ ra khỏi nhà, một lúc sau người ta phát hiện bà đã chết đuối trên sông. Cư dân địa phương Alexandra Klykova đã thiệt mạng. Kết quả điều tra, người ta biết rằng hoàn cảnh gia đình Klykov không lành mạnh, mẹ chồng chế giễu người phụ nữ và người chồng nhu nhược không thể làm được gì. Cô gái đã yêu một người khác, đó là chất xúc tác dẫn đến kết cục đáng buồn như vậy.

Điều thú vị là nhà nghiên cứu Kostroma đã tìm thấy rất nhiều điểm trùng hợp chính xác trong văn bản của The Thunderstorm và trong trường hợp của người phụ nữ đã qua đời. Hai cô gái đều lấy chồng sớm, cả hai đều phải chịu đựng sự ức hiếp của mẹ chồng, gia đình không con cái. Ngoài ra, trong vở kịch, Katerina phải lòng Boris và đồng thời Alexandra cũng có quan hệ tình cảm.

Vào đầu thế kỷ 20, lý thuyết này đã bị bác bỏ do sự so sánh các khoảng thời gian. Đặc biệt, câu chuyện Kostroma diễn ra vào tháng 11, và vào tháng 10, tức là một tháng trước đó, Ostrovsky đã trình làng vở kịch để xuất bản. Vì vậy, không thể cho rằng tác phẩm là sự phản ánh những sự kiện đáng buồn ở Kostroma. Có thể cho rằng khi đi dọc sông Volga, Ostrovsky đã thể hiện trí tuệ và óc quan sát tuyệt vời, dự đoán được diễn biến tiếp theo của các sự kiện trong số phận của một cô gái sống trong những điều kiện điển hình của nơi đó và thời gian.

Rất có thể, Alexandra đã bị dày vò bởi sự ngột ngạt tương tự như được thảo luận trong tác phẩm và điều đó đã siết chặt Katerina như thể trong cơn mê, không cho phép cô sống và thở tự do. Những quan điểm và nguyên tắc lạc hậu, lỗi thời, sức ì, không còn chút hy vọng nào đã dẫn đến những gì cuối cùng đã xảy ra. Tuy nhiên, cần nhấn mạnh rằng không phải mọi thứ đều giống nhau về số phận của hai người phụ nữ này, vì nguyên nhân chính xác dẫn đến cái chết của Alexandra có lẽ vẫn chưa được biết đến. Có lẽ đây là một số khó khăn hàng ngày, không phải trải nghiệm cá nhân sâu sắc và những mâu thuẫn dày vò nhân vật chính của vở kịch.

Một nguyên mẫu khác được cho là của Katerina Kabanova là nữ diễn viên sân khấu Lyubov Kositskaya. Chính cô ấy sau này đã nhận được vai Katerina.

Một số sáng tác thú vị

• Thành phần của Tamara trong câu chuyện của Yam Kuprin

  Tamara tên thật là Lukeria. Cô ấy khá xinh đẹp với mái tóc đỏ và đôi mắt "vàng đậm". Cô ấy rất khiêm tốn, cô ấy có một tính cách điềm tĩnh.

• Ý tưởng, bản chất và ý nghĩa của cuốn tiểu thuyết Anh hùng của thời đại chúng ta của Lermontov

  Cuốn tiểu thuyết "A Hero of Our Time" được Lermontov viết vào giữa thế kỷ XIX, tuy nhiên, các hành động đã được chuyển sang đầu thế kỷ. Nhiều năm sau, người đọc thấy những suy tư tương tự trong những cuốn sách nổi tiếng của những nhà văn như vậy.

Cảnh sát là một nghề rất khó. Làm cảnh sát là kêu gọi, là một người phải có lòng dũng cảm, trung thực và logic tốt. Tất cả các sĩ quan cảnh sát đều được rèn luyện thể chất tốt, thậm chí khi nhận người vào huấn luyện, họ đều được kiểm tra.

• Thành phần Mô tả về quả bóng (câu chuyện Sau quả bóng của Tolstoy)

  Cuộc sống là một điều rất buồn cười. Có bao nhiêu điều thú vị xảy ra với một người. Mỗi ngày một người làm những gì mà thế giới xung quanh nhận ra: anh ta yêu, gặp gỡ những người khác, trở nên vỡ mộng với họ hoặc kết nối cuộc sống của mình với họ

Tình yêu là cảm giác mạnh nhất mà một người có thể trải qua. Nó có nhiều mặt và mỗi mặt này có màu sắc riêng. Những ai nghĩ rằng màu của tình yêu là màu đỏ thì đã nhầm. Màu đỏ là một trong những sắc thái của tình yêu

Một trong những kiệt tác của Ostrovsky và toàn bộ phim truyền hình Nga được coi là "Giông tố", được tác giả đánh giá là thành công về mặt sáng tạo, vui mừng khi các diễn viên thực hiện được kế hoạch của mình, vô cùng lo lắng nếu gặp phải sự hiểu lầm, hành động tầm thường hoặc bất cẩn. thái độ với vở kịch.

"The Thunderstorm" được Ostrovsky hình thành khi đi dọc sông Volga từ đầu sông đến Nizhniy Novgorod trong một chiếc xe đưa thư cùng với nam diễn viên Prov Sadovsky. Nhà viết kịch bị mê hoặc bởi vẻ đẹp của dòng sông lớn của Nga và những thị trấn, làng mạc dọc theo nó. Đây là những nghiên cứu dân tộc học kéo dài. Trong thư từ của mình từ Tver, Ostrovsky đã viết về những bức bích họa gây ấn tượng với anh ta, mà anh ta nhìn thấy khi xem xét tàn tích của thành phố Vertyazin. Những hình ảnh này với chủ đề về sự tàn phá của Litva sẽ vang vọng trong "Giông tố". Trong Torzhok quyến rũ, Ostrovsky gặp phải những phong tục kỳ lạ về quyền tự do của thời con gái và sự ẩn dật nghiêm ngặt của những phụ nữ đã có gia đình vẫn tồn tại từ thời Novgorod cổ đại. Những quan sát này sẽ được phản ánh trong các nhân vật của Varvara và Katerina chưa kết hôn, cam chịu cảnh bị giam cầm trong gia đình.

Ostrovsky đặc biệt thích Kostroma vì vẻ đẹp tự nhiên hiếm có của nó, một khu vườn công cộng với các gia đình thương gia đi dạo, một vọng lâu ở cuối đại lộ, từ đó có thể nhìn ra khoảng cách Trans-Volga, những khu đất rộng và những khu rừng đẹp như tranh vẽ mở ra.

Những ấn tượng nhận được đã nuôi sống công việc của Ostrovsky trong nhiều năm. Chúng cũng được phản ánh trong The Thunderstorm, diễn ra ở thị trấn hư cấu xa xôi của Volga, Kalinov. Trong một thời gian dài, cư dân Kostroma cho rằng chính Kostroma là nguyên mẫu của thành phố Kalinov.

Khi Ostrovsky gửi vở kịch của mình cho cơ quan kiểm duyệt, cuộc đối thoại nổi tiếng giữa nhà viết kịch và quan chức đã diễn ra, người đã nhìn thấy ở Kabanikha một hình tượng tượng trưng của Sa hoàng Nicholas và do đó bày tỏ nghi ngờ về khả năng xuất bản vở kịch. Tuy nhiên, nó đã được xuất bản trên tạp chí "Thư viện để đọc" vào năm 1860, và không khó khăn gì khi được sự cho phép của người kiểm duyệt.

Tuy nhiên, ngay cả trước khi xuất bản tạp chí, "The Thunderstorm" đã xuất hiện trên bối cảnh của Nga, đó là mục đích chủ yếu. Buổi ra mắt diễn ra vào ngày 16 tháng 11 năm 1859 tại Nhà hát Maly nhân buổi biểu diễn lợi ích của nam diễn viên nổi tiếng S. Vasiliev, người đóng vai Tikhon. Các vai khác cũng do các bậc thầy lỗi lạc P. Sadovsky, N.V. Rykalova, L.P. Nikulina-Kositskaya và những người khác. Sản xuất này do A.N. Ostrovsky. Buổi ra mắt và các buổi biểu diễn sau đó đã thành công rực rỡ và trở thành một chiến thắng liên tục. Thành công sân khấu tương tự đang chờ đợi các diễn viên của Nhà hát Alexandrinsky ở St.Petersburg. Tại đây vở kịch cũng do chính nhà viết kịch dàn dựng.

Một năm sau buổi công chiếu rực rỡ của The Storms, vở kịch của A.N. Ostrovsky đã được trao giải thưởng học thuật cao nhất - Giải Uvarov vĩ đại, được trao theo yêu cầu của nhà văn I.A. Goncharov và các giáo sư P.A. Pletnev và A.D. Galakhova. Giải thưởng này là bằng chứng đầu tiên về tầm quan trọng của những đóng góp mà Ostrovsky đã làm cho văn học Nga và nghệ thuật sân khấu Nga.

Văn chương

Rogover E.S. Văn học Nga nửa sau thế kỷ XIX M., 2006

Lịch sử sáng tạo của "Giông tố"

Ostrovsky đạt đến sự tổng hòa nghệ thuật của những khởi đầu sáng tối của cuộc đời thương nhân trong vở bi kịch Nga "Giông tố" - đỉnh cao trong tác phẩm trưởng thành của ông. Việc tạo ra "Giông tố" được đặt trước bởi chuyến thám hiểm của nhà viết kịch dọc sông Thượng Volga, được thực hiện theo chỉ thị của Bộ Hải quân vào năm 1856-1857. Cô sống lại và hồi sinh trong ký ức về những ấn tượng tuổi trẻ, khi vào năm 1848, Ostrovsky lần đầu tiên cùng gia đình đi một hành trình hấp dẫn về quê hương của cha mình, đến thành phố Volga của Kostroma và xa hơn nữa là điền trang Shchelykovo mà cha mình mua lại. Kết quả của chuyến đi này là cuốn nhật ký của Ostrovsky, cuốn nhật ký cho thấy rất nhiều điều trong nhận thức của ông về cuộc sống của vùng tỉnh Volga, nước Nga. Tàu Ostrovskys khởi hành vào ngày 22 tháng 4, vào đêm trước của ngày Yegoriev. Kupava nói với Sa hoàng Berendey trong “câu chuyện mùa xuân” The Snow Maiden của Ostrovsky. Chuyến đi trùng với thời điểm thơ mộng nhất trong năm trong cuộc đời của một người Nga. Vào buổi tối, trong những bài hát nghi lễ mùa xuân vang lên bên ngoài vùng ngoại ô, trong các lùm cây và thung lũng, những người nông dân chuyển sang các loài chim, liễu xoăn, bạch dương và cỏ xanh lụa. Vào ngày của Yegoriev, họ đi dạo quanh các cánh đồng, "được gọi là Yegoriy", yêu cầu anh giữ đàn gia súc khỏi những động vật ăn thịt. Tiếp theo ngày của Yegoryev, có ngày lễ Christmastide xanh (tuần lễ của Nga), khi họ dẫn đầu các điệu nhảy vòng quanh các ngôi làng, sắp xếp một trò chơi với người đốt lửa, đốt lửa và nhảy qua lửa. Đường đi của tàu Ostrovskys kéo dài cả tuần và đi qua các thành phố cổ của Nga: Pereslavl-Zalessky, Rostov, Yaroslavl, Kostroma. Vùng Thượng Volga đã mở ra cho Ostrovsky một nguồn sáng tạo thơ ca vô tận. “Merya bắt đầu từ Pereyaslavl,” ông viết trong nhật ký của mình, “vùng đất, nhiều núi và nước, và những người cao, đẹp, thông minh và thẳng thắn, và bắt buộc, và một tâm hồn tự do, và một tâm hồn rộng lớn mở. Đây là những người đồng hương yêu quý của tôi, những người mà tôi dường như rất hợp nhau. Ở đây bạn sẽ không thấy một người đàn ông hoặc một người phụ nữ hơi cúi xuống ăn mặc như một con cú, người liên tục cúi đầu và nói: "Nhưng cha, nhưng cha ..." các tòa nhà, và các cô gái. Chúng tôi có tám người đẹp trên con đường của chúng tôi. " "Ở phía đồng cỏ, quang cảnh thật tuyệt vời: loại làng mạc nào, loại tòa nhà nào, giống như bạn đang lái xe không qua nước Nga, mà dọc theo một miền đất hứa nào đó." Và bây giờ các Ostrovskys đang ở Kostroma. “Chúng tôi đang đứng trên ngọn núi dốc nhất, dưới chân chúng tôi là sông Volga, và trên đó những con tàu đang di chuyển qua lại, bây giờ là cánh buồm, bây giờ ở trên xà lan, và một bài hát quyến rũ ám ảnh chúng tôi không thể cưỡng lại. Đây là một tiếng sủa, và những âm thanh quyến rũ có thể nghe thấy từ xa một cách yếu ớt; gần hơn và gần hơn, bài hát phát triển và đổ, cuối cùng, ở đỉnh giọng của nó, sau đó dần dần nó bắt đầu giảm dần, và trong khi đó một tiếng sủa khác vang lên và bài hát tương tự cũng lớn lên. Và không có hồi kết cho bài hát này ... Và ở bên kia sông Volga, ngay đối diện thành phố, có hai ngôi làng; và một nơi đặc biệt đẹp như tranh vẽ, từ đó lùm cây xoăn nhất trải dài đến tận sông Volga, mặt trời lúc hoàng hôn đã leo vào nó bằng cách nào đó một cách kỳ diệu, từ gốc rễ, và làm nhiều phép lạ. Tôi đã kiệt sức, nhìn vào điều này ... Kiệt sức, tôi trở về nhà và một thời gian dài không thể ngủ được. Một loại tuyệt vọng chiếm hữu tôi. Liệu những ấn tượng đau đớn trong năm ngày này có phải là không có kết quả đối với tôi? " Những ấn tượng như vậy không thể không có kết quả, nhưng chúng đã bảo vệ trong một thời gian dài và trưởng thành trong tâm hồn nhà viết kịch và nhà thơ, trước khi những kiệt tác của ông như Giông tố và sau đó là Cô gái trên tuyết xuất hiện. Người bạn của Ostrovsky S.V. Maximov: “Một nghệ sĩ với tài năng mạnh mẽ đã không thể bỏ lỡ cơ hội thuận lợi ... Anh ấy tiếp tục quan sát tính cách và cách nhìn của những người Nga bản địa, hàng trăm người trong số họ đã đến gặp anh ấy ... Volga đã cho Ostrovsky thức ăn dồi dào , đã cho anh ấy xem những chủ đề mới cho các bộ phim truyền hình và hài kịch và truyền cảm hứng cho anh ấy về chúng, những thứ tạo nên niềm vinh dự và tự hào của nền văn học Nga. Từ veche, một khi đã được tự do, các vùng ngoại ô Novgorod đã hít thở thời gian chuyển tiếp đó khi bàn tay nặng nề của Matxcơva nhào nặn ý chí cũ và gửi thống đốc đi găng sắt trên đôi bàn chân dài và rách rưới. Tôi mơ về bài thơ "Giấc mơ trên sông Volga", và "người bay" Nechay Grigorievich Shalygin sống dậy từ nấm mồ sống dậy và hoạt động cùng với kẻ thù của anh ta, một người tự do, một kẻ liều lĩnh trốn chạy, Roman Dubrovin, trong tất cả bầu không khí chân thật đó của nước Nga cũ. rằng chỉ có Volga mới có thể đại diện cho cả ngoan đạo và trộm cướp, được ăn no nê và ít bánh mì ... Torzhok bề ngoài xinh đẹp, ghen tuông bảo vệ cổ vật Novgorod của mình trước những phong tục kỳ lạ về tự do nữ tính và hôn nhân ẩn dật nghiêm ngặt. con người, đã truyền cảm hứng cho Ostrovsky đến một "Giông tố" sâu lắng và thơ mộng với Barbara vui tươi và Katerina duyên dáng đầy nghệ thuật ". Trong một thời gian dài, người ta tin rằng Ostrovsky lấy cốt truyện "Giông tố" từ cuộc sống của những thương nhân ở Kostroma, dựa trên vụ án Klykov gây chấn động ở Kostroma vào cuối năm 1859. Cho đến đầu thế kỷ 20, cư dân Kostroma tự hào chỉ về nơi Katerina tự sát - một vọng lâu ở cuối đại lộ nhỏ, trong những năm đó, đúng nghĩa là treo lơ lửng trên sông Volga. Họ cũng cho xem ngôi nhà nơi cô ở - bên cạnh Nhà thờ Giả lập. Và khi "The Thunderstorm" lần đầu tiên được dàn dựng trên sân khấu của Nhà hát Kostroma, các nghệ sĩ đã tạo nên "như những Klykovs".

Các nhà sử học địa phương Kostroma sau đó đã kiểm tra kỹ lưỡng "Klykovskoe Delo" trong kho lưu trữ và với các tài liệu trong tay, đi đến kết luận rằng chính câu chuyện này đã được Ostrovsky sử dụng trong tác phẩm "Giông tố". Sự trùng hợp gần như là theo nghĩa đen. A.P. Klykova đã kết hôn với một gia đình thương gia ảm đạm và khó gắn bó hơn mười sáu tuổi, bao gồm cha mẹ già, một con trai và một cô con gái chưa lập gia đình. Bà chủ của ngôi nhà, nghiêm khắc và cố chấp, đã hạ bệ chồng con bằng sự chuyên quyền của mình. Bà bắt cô con dâu trẻ làm mọi việc bẩn thỉu, từ chối yêu cầu gặp mặt của họ hàng.

Vào thời điểm của bộ phim, Klykova mười chín tuổi. Trước đây, cô được nuôi dưỡng trong tình yêu thương và trong hành lang tâm hồn trong bà lẩm cẩm của cô, cô vui vẻ, hoạt bát, vui vẻ. Bây giờ cô thấy mình trong một gia đình không mấy tốt đẹp và xa lạ. Người chồng trẻ của cô, Klykov, một người đàn ông vô tư và thờ ơ, không thể bảo vệ vợ mình khỏi sự áp bức của mẹ vợ và thờ ơ với họ. Nhà Klykov không có con. Và rồi một người đàn ông khác, Maryin, một nhân viên trong bưu điện, đã cản đường cô gái trẻ. Những cuộc nghi ngờ bắt đầu, những màn đánh ghen. Nó kết thúc với thực tế là vào ngày 10 tháng 11 năm 1859, thi thể của A.P. Klykova được tìm thấy ở sông Volga. Một phiên tòa kéo dài đã bắt đầu, được công khai rộng rãi ngay cả bên ngoài tỉnh Kostroma, và không một cư dân Kostroma nào nghi ngờ rằng Ostrovsky đã sử dụng tài liệu của vụ án này trong "Giông tố".

Nhiều thập kỷ trôi qua trước khi các nhà nghiên cứu của Ostrovsky xác định rằng The Thunderstorm được viết trước khi Klykova, thương gia từ Kostroma, ném mình xuống sông Volga. Ostrovsky bắt đầu thực hiện The Thunderstorm vào tháng 6 - tháng 7 năm 1859 và hoàn thành vào ngày 9 tháng 10 cùng năm. Vở kịch được xuất bản lần đầu tiên trên tạp chí Library for Reading số tháng 1 năm 1860. Buổi biểu diễn đầu tiên của "The Thunderstorms" diễn ra vào ngày 16 tháng 11 năm 1859 tại Nhà hát Maly, trong buổi biểu diễn lợi ích của S.V. Vasiliev với L.P. Nikulina-Kositskaya trong vai Katerina. Phiên bản về nguồn Kostroma của "Groza" hóa ra còn xa vời. Tuy nhiên, chính sự thật về sự trùng hợp đáng kinh ngạc này đã nói lên rất nhiều điều: nó chứng tỏ tầm nhìn xa của nhà viết kịch quốc gia, người đã nắm bắt được mâu thuẫn ngày càng tăng giữa cái cũ và cái mới trong cuộc sống thương gia, một cuộc xung đột mà Dobrolyubov không phải không có lý do đã nhìn thấy “một cái gì đó mới mẻ và khích lệ ”, và nhân vật sân khấu nổi tiếng SA ... Yuriev nói: Ostrovsky không viết "Giông tố" ... Volga viết "Giông tố". "

A. N. Ostovsky "Giông tố"

Không thể tìm thấy url thông số tiện ích

LỊCH SỬ CHƠI.

Vở kịch được Alexander Ostrovsky bắt đầu vào tháng 7 năm 1859 và kết thúc vào ngày 9 tháng 10. Bản thảo của vở kịch được lưu giữ trong Thư viện Nhà nước Nga.

Năm 1848, Alexander Ostrovsky cùng gia đình đến Kostroma, đến điền trang Shchelykovo. Vẻ đẹp tự nhiên của vùng Volga đã làm nhà viết kịch kinh ngạc và sau đó ông nghĩ về vở kịch. Trong một thời gian dài, người ta tin rằng cốt truyện của bộ phim truyền hình Giông tố được Ostrovsky lấy từ cuộc sống của những thương nhân ở Kostroma. Vào đầu thế kỷ 20, cư dân Kostroma có thể chỉ ra chính xác nơi Katerina tự sát.

Trong vở kịch của mình, Ostrovsky nêu ra vấn đề về bước ngoặt của đời sống công cộng xảy ra vào những năm 1850, vấn đề về sự thay đổi nền tảng xã hội.

Tên của các nhân vật trong vở kịch được phú cho tính biểu tượng: Kabanova - một phụ nữ thừa cân, nặng nề; Kuligin - nó là một "kuliga", một đầm lầy, một số đặc điểm và tên gọi của nó giống với tên của nhà phát minh Kulibin; cái tên Katerina có nghĩa là "trong sáng"; đối lập với Barbarian của cô ấy - « Man rợ».

Ý NGHĨA CỦA TITLE OF THUNDERSTORM DRAMA.

Tiêu đề vở kịch "Giông tố" của Ostrovsky đóng một vai trò quan trọng trong sự hiểu biết về vở kịch này. Hình ảnh cơn giông trong kịch của Ostrovsky phức tạp và mơ hồ một cách lạ thường. Một mặt, giông bão - mặt khác, người tham gia trực tiếp vào hành động của vở kịch - biểu tượng cho ý tưởng của tác phẩm này. Ngoài ra, hình ảnh cơn giông có nhiều ý nghĩa đến mức nó soi sáng hầu hết các khía cạnh của vụ va chạm thương tâm trong vở kịch.

Giông tố đóng một vai trò quan trọng trong kết cấu của kịch. Trong hành động đầu tiên - Cốt truyện của tác phẩm: Katerina kể cho Varvara nghe về những giấc mơ của cô và gợi mở về tình yêu thầm kín của cô. Gần như ngay sau đó, một cơn giông đang ập đến: "... không có chuyện giông bão ập đến ..." Mở đầu màn bốn, một cơn giông cũng ập đến, báo trước một thảm kịch: "Thôi, hãy nhớ lời tôi. rằng cơn giông bão này sẽ không trôi qua một cách vô ích ... "

Và cơn giông chỉ nổ ra trong cảnh Katerina tỏ tình - ở đoạn cao trào của vở kịch, khi nữ chính nói về tội lỗi của mình với chồng và mẹ chồng, không khỏi xấu hổ.

sự hiện diện của những người dân thị trấn khác. Giông tố trực tiếp tham gia vào hoạt động như một hiện tượng thực tế của tự nhiên. Nó ảnh hưởng đến hành vi của các nhân vật: sau cùng, đó là trong một cơn giông bão, Katerina thú nhận tội lỗi của mình. Họ thậm chí còn nói về một cơn giông như thể nó còn sống ("Trời đang mưa, dù giông bão có tụ tập như thế nào?"

Nhưng tiếng sấm trong vở kịch còn có nghĩa bóng. Ví dụ, Tikhon gọi những lời chửi bới, lạm dụng và trò hề của mẹ mình là một cơn giông bão: "Nhưng làm sao tôi biết bây giờ sẽ không có bất kỳ cơn giông nào ập đến tôi trong hai tuần, không có cùm chân trên chân tôi, vì vậy tôi quan tâm. về vợ tôi? "

Thực tế sau đây cũng đáng chú ý: Kuligin - người ủng hộ việc xóa bỏ tệ nạn một cách hòa bình (ông muốn chế giễu những đạo đức xấu trong cuốn sách: "Tôi muốn miêu tả tất cả những điều này trong câu thơ ..."). Và chính anh ta là người đã đề nghị Người hoang dã làm một cột thu lôi ("một chiếc đĩa đồng"), ở đây được coi như một câu chuyện ngụ ngôn, bởi vì một sự phản đối nhẹ nhàng và ôn hòa đối với tệ nạn bằng cách phơi bày chúng trong sách. - đây là một loại cột thu lôi.

Ngoài ra, một cơn giông được nhìn nhận khác nhau bởi tất cả các nhân vật. Vì vậy, Dikoy nói: "Một cơn giông đang được gửi đến chúng tôi như một sự trừng phạt." Dikoy tuyên bố rằng mọi người nên sợ giông bão, nhưng quyền lực và sự chuyên chế của anh ta hoàn toàn dựa trên sự sợ hãi của mọi người đối với anh ta. Bằng chứng về điều này - số phận của Boris. Anh ta sợ không nhận được tài sản thừa kế và do đó tuân theo Wild. Do đó, nỗi sợ hãi này có lợi cho Wild. Anh ấy muốn mọi người sợ cơn bão, cũng như bản thân anh ấy.

Nhưng Kuligin đề cập đến giông bão theo cách khác: "Bây giờ mỗi ngọn cỏ, mỗi bông hoa đều hạnh phúc, nhưng chúng tôi đang trốn, chúng tôi sợ hãi, chỉ là loại bất hạnh!" Anh ta nhìn thấy sức mạnh ban sự sống trong một cơn giông bão. Điều thú vị là không chỉ thái độ với giông bão mà nguyên tắc sống của Dikiy và Kuligin cũng khác nhau. Kuligin lên án cách sống của Dikiy, Kabanova và những người khác của họ: "Cách cư xử độc ác, thưa ngài, trong thành phố của chúng ta, thật độc ác! .."

Vì vậy hình ảnh cơn giông hoá ra gắn liền với sự bộc lộ tính cách của các nhân vật trong vở tuồng. Katerina cũng sợ giông bão, nhưng không giống như Dikoy. Cô chân thành tin rằng giông tố là quả báo của Thượng đế. Katerina không nói về lợi ích của giông bão, cô ấy không sợ bị trừng phạt, mà là tội lỗi. Nỗi sợ hãi của cô gắn liền với niềm tin sâu sắc, mạnh mẽ và lý tưởng đạo đức cao đẹp. Vì vậy, trong lời nói của cô ấy về nỗi sợ hãi của giông bão, không có sự tự cho mình, như Wild one, mà là sự ăn năn: “Không phải là đáng sợ khi nó sẽ giết bạn, nhưng cái chết sẽ bất ngờ tìm đến bạn, như bạn. là, với tất cả tội lỗi của bạn, với tất cả những ý nghĩ xấu xa ... "

Bản thân nữ chính cũng giống giông bão. Thứ nhất, chủ đề giông bão gắn liền với cảm xúc, trạng thái tâm hồn của Katerina. Trong hành động đầu tiên

một cơn giông bão đang ập đến, như một điềm báo của bi kịch và như một biểu hiện của tâm hồn đang rối bời của nhân vật nữ chính. Sau đó, Katerina thú nhận với Varvara rằng cô ấy yêu một người khác - không phải là chồng. Cơn giông bão đã không làm Katerina quấy rầy trong cuộc gặp gỡ với Boris, khi cô chợt cảm thấy hạnh phúc. Giông tố xuất hiện bất cứ khi nào cơn bão hoành hành trong tâm hồn của chính nữ chính: dòng chữ "With Boris Grigorievich!" (trong cảnh Katerina thú nhận) - và một lần nữa "tiếng sét" được nghe theo nhận xét của tác giả.

Thứ hai, việc công nhận Katerina và việc cô tự sát là một thách thức đối với các thế lực của "vương quốc bóng tối" và các nguyên tắc của nó ("được may vá"). Tình yêu bản thân, điều mà Katerina không che giấu, khát vọng tự do của cô ấy - đây cũng là một cuộc phản kháng, một thách thức dội lên các thế lực của “vương quốc bóng tối” như một cơn giông tố. Chiến thắng của Katerina là những tin đồn về Kabanikha, về vai trò của cô trong vụ tự sát của con dâu, sẽ không thể che giấu sự thật. Ngay cả Tikhon cũng bắt đầu phản kháng một cách yếu ớt. “Anh đã hủy hoại cô ấy! Bạn! Bạn!" - anh ấy hét lên với mẹ mình.

Vì vậy, "Giông tố" của Ostrovsky tạo ra, bất chấp bi kịch của nó, một ấn tượng mới mẻ, đáng khích lệ, về điều mà Dobrolyubov đã nói: "... phần cuối (của vở kịch) ... khiến chúng ta hài lòng, dễ hiểu tại sao: nó đưa ra một thách thức khủng khiếp đối với lực lượng bạo chúa. .. "

Katerina không thích ứng với các nguyên tắc của Kabanova, cô không muốn nói dối và nghe lời nói dối của người khác: "Mẹ đang nói về con, mẹ ơi, mẹ nói điều này vô ích ..."

Giông tố cũng không tuân theo bất cứ điều gì và bất kỳ ai - nó xảy ra vào mùa hè và mùa xuân, không giới hạn theo mùa, giống như lượng mưa. Không có gì lạ khi trong nhiều tôn giáo ngoại giáo, vị thần chính là đấng sấm sét, chúa tể của sấm sét (giông bão).

Như về bản chất, cơn giông trong vở kịch của Ostrovsky kết hợp sức mạnh hủy diệt và sức sáng tạo: "Cơn bão sẽ giết người!", "Đây không phải là một cơn bão, mà là ân sủng!"

Vì vậy, hình tượng giông bão trong kịch của Ostrovsky mang tính đa nghĩa và mơ hồ: ông, vừa thể hiện một cách tượng trưng ý tưởng của tác phẩm, vừa trực tiếp tham gia vào hành động. Hình ảnh một cơn giông bão chiếu sáng hầu hết các khía cạnh của vụ va chạm bi thảm trong vở kịch, đó là lý do tại sao ý nghĩa của tiêu đề trở nên rất quan trọng đối với việc hiểu vở kịch.

CHỦ ĐỀ VÀ Ý TƯỞNG CỦA CUỘC CHƠI.

Tác giả đưa chúng ta đến thị trấn buôn bán của tỉnh Kalinov, nơi cư dân của họ ngoan cố tuân theo lối sống đã được thiết lập trong nhiều thế kỷ. Nhưng khi bắt đầu vở kịch, rõ ràng là những giá trị phổ quát mà Domostroy đứng lên đã mất đi ý nghĩa từ lâu đối với những cư dân ngu dốt của Kalinov. Đối với họ, quan hệ giữa người với người không phải cốt yếu mà chỉ là hình thức, sự tuân thủ lễ nghĩa. Không vì điều gì trong một trong những hành động đầu tiên "Mẹ Marfa Ignatievna" - Kabanikha, mẹ chồng của Katerina - nhận được một đặc điểm giết người: “Prudish, thưa ngài. Anh ta mặc đồ ăn xin, nhưng ăn thịt người trong gia đình ”. Và đối với Katerina, nhân vật chính của bộ phim, những giá trị gia trưởng mang đầy ý nghĩa sâu sắc. Cô ấy, một người phụ nữ đã có gia đình, đã yêu. Và anh ấy đang đấu tranh để chiến đấu với tình cảm của mình, chân thành tin rằng đây là một tội lỗi khủng khiếp. Nhưng Katerina thấy rằng không ai trên thế giới này quan tâm đến bản chất thực sự của những giá trị đạo đức mà cô ấy đang cố gắng bám vào, giống như một người đàn ông chết đuối với một đống rơm. Mọi thứ xung quanh vốn đã đổ nát, thế giới của "vương quốc bóng tối" đang chết dần trong đau đớn, và mọi thứ cô ấy cố gắng dựa vào đều trở thành một cái vỏ rỗng tuếch. Dưới ngòi bút của Ostrovsky, vở kịch được thai nghén từ cuộc sống đời thường của những người buôn bán phát triển thành một bi kịch.

Ý tưởng chính của tác phẩm - cuộc xung đột của một phụ nữ trẻ với "vương quốc bóng tối", vương quốc của những tên bạo chúa, những kẻ đê tiện và những kẻ đê tiện. Bạn có thể tìm hiểu lý do tại sao xung đột này lại nảy sinh và tại sao kết thúc của bộ phim lại bi thảm như vậy bằng cách nhìn vào tâm hồn của Katerina, hiểu được ý tưởng của cô ấy về cuộc sống. Và điều này có thể được thực hiện nhờ vào kỹ năng của A. N. Ostrovsky.

Đằng sau vẻ yên bình bên ngoài của cuộc sống là những suy nghĩ đen tối, cuộc đời tăm tối của những tên bạo chúa không nhìn nhận phẩm giá con người. Đại diện của "vương quốc bóng tối" là Dikoy và Kabanikha. Ngày thứ nhất - hoàn toàn là một loại thương gia bạo chúa, với mục đích sống là tích lũy vốn bằng mọi cách. Kabanikha uy nghiêm và nghiêm khắc - đại diện Domostroi còn nham hiểm và u ám hơn. Cô tuân thủ nghiêm ngặt mọi phong tục, mệnh lệnh của gia trưởng thời xưa, ăn ở tại gia, đạo đức giả, cho người ăn xin, không khoan nhượng với bất kỳ ai. Sức mạnh của Kabanikha và Wild vẫn rất lớn so với những người xung quanh. “Nhưng một điều tuyệt vời, - Dobrolyubov viết trong bài báo "Một tia sáng trong vương quốc bóng tối", - Tuy nhiên, những kẻ bạo chúa của cuộc sống Nga bắt đầu cảm thấy bất mãn và sợ hãi, bản thân họ không biết điều gì và tại sao một cuộc sống khác đã lớn lên, với những nguyên tắc khác nhau, và mặc dù nó ở rất xa, nó chưa được nhìn thấy rõ ràng, nhưng nó đã tự tạo cho mình một hiện tượng và gửi gắm những viễn cảnh xấu về sự chuyên chế đen tối của những tên bạo chúa ”. Đây là "vương quốc bóng tối" - hiện thân của toàn bộ hệ thống cuộc sống ở nước Nga sa hoàng: người dân thiếu các quyền, sự tùy tiện, áp bức nhân phẩm và biểu hiện ý chí cá nhân. Katerina - thiên nhiên thơ mộng, mộng mơ, yêu tự do. Thế giới tâm trạng của cô bé được hình thành trong mái ấm của cha mẹ, nơi cô bé được bao bọc bởi sự quan tâm và yêu thương của mẹ. Trong bầu không khí đạo đức giả và thấp kém, sự dạy dỗ nhỏ nhen, xung đột giữa "vương quốc bóng tối" và thế giới tâm linh của Katerina đang dần chín muồi. Katerina chỉ đau khổ trong thời gian này. Không tìm được tiếng vang trong lòng người chồng hẹp hòi và bị áp bức, tình cảm của chị hướng về một người không giống mọi người xung quanh. Tình yêu dành cho Boris bùng lên cùng với đặc điểm sức mạnh của một bản chất dễ gây ấn tượng như Katerina, cô ấy đã trở thành ý nghĩa của cuộc đời nữ chính. Katerina không chỉ xung đột với môi trường mà còn với chính bản thân mình. Đây là bi kịch về thân phận của nữ chính.

Đối với thời đại của mình, khi nước Nga trải qua một thời kỳ xã hội biến động to lớn trước cuộc cải cách nông dân, bộ phim "Giông tố" có tầm quan trọng lớn. Hình ảnh Katerina thuộc về những hình ảnh đẹp nhất về phụ nữ không chỉ trong tác phẩm của Ostrovsky mà trong tất cả tiểu thuyết Nga.

BÀI VIẾT N.A. DOBROLYUBOVA "A BEAM OF LIGHT IN THE DARK VUA".

giông bão ostrovsky dobrolubov

Mở đầu bài báo, Dobrolyubov viết rằng “Ostrovsky hiểu biết sâu sắc về cuộc sống của người Nga”. Hơn nữa, ông phân tích các bài báo về Ostrovsky của các nhà phê bình khác, viết rằng họ "thiếu một cái nhìn trực tiếp về sự việc."

Sau đó, Dobrolyubov so sánh The Thunderstorm với những câu chuyện cổ tích đầy kịch tính: “Chủ đề của bộ phim chắc chắn phải là một sự kiện mà chúng ta thấy được cuộc đấu tranh giữa đam mê và nghĩa vụ - với những hậu quả đáng tiếc của sự chiến thắng của đam mê, hoặc với những người hạnh phúc khi nghĩa vụ chiến thắng. " Ngoài ra, trong kịch phải có sự thống nhất của hành động, và nó phải được viết bằng một ngôn ngữ văn học cao. Đồng thời, "The Thunderstorm" "không đáp ứng được mục đích cốt yếu nhất của bộ phim. - thấm nhuần sự tôn trọng bổn phận đạo đức và chỉ ra tác hại của đam mê. Katerina, tên tội phạm này, xuất hiện với chúng ta trong bộ phim không chỉ trong một ánh sáng khá u ám, mà thậm chí còn với ánh sáng chói lọi của sự tử đạo. Cô ấy nói rất hay, đau khổ quá đáng thương, mọi thứ xung quanh cô ấy đều tồi tệ đến mức bạn tự chống lại những kẻ áp bức cô ấy và do đó, biện minh cho kẻ xấu vào mặt cô ấy. Hậu quả là vở tuồng không thực hiện được mục đích cao cả của nó. Toàn bộ hành động diễn ra chậm chạp và chậm chạp, bởi vì nó lộn xộn với các cảnh và khuôn mặt hoàn toàn không cần thiết. Cuối cùng, ngôn ngữ nói của các nhân vật vượt qua bất kỳ sự kiên nhẫn nào của một người được nuôi dạy tốt. "

Dobrolyubov đưa ra so sánh này với quy tắc để chỉ ra rằng cách tiếp cận một tác phẩm với một ý tưởng có sẵn về những gì cần được thể hiện trong đó không mang lại sự hiểu biết thực sự. “Nghĩ gì về một người đàn ông, khi nhìn thấy một người phụ nữ xinh đẹp, đột nhiên bắt đầu cộng hưởng rằng cơ thể của cô ấy không giống với cơ thể của Venus de Milo? Sự thật không nằm ở sự tinh tế biện chứng, mà là sự thật sống động của những gì bạn đang tranh luận. Không thể nói rằng bản chất con người là xấu xa, và do đó người ta không thể chấp nhận những nguyên tắc trong tác phẩm văn học chẳng hạn, chẳng hạn như kẻ luôn chiến thắng, và đức hạnh bị trừng phạt. "

"Nhà văn cho đến nay đã được đóng một vai trò nhỏ trong sự vận động này của nhân loại hướng tới các nguyên lý tự nhiên," - Dobrolyubov viết, sau đó ông nhớ lại Shakespeare, người đã "di chuyển ý thức chung của mọi người lên nhiều cấp độ, mà chưa ai từng leo lên trước đây." Hơn nữa, tác giả chuyển sang các bài báo phê bình khác về "Giông tố", đặc biệt là Apollo Grigoriev, người cho rằng công lao chính của Ostrovsky - trong "quốc tịch" của mình. "Nhưng quốc tịch bao gồm những gì, Grigoriev không giải thích, và do đó nhận xét của ông ấy có vẻ rất thú vị đối với chúng tôi."

Sau đó, Dobrolyubov đi đến định nghĩa tổng thể các vở kịch của Ostrovsky là “vở kịch của cuộc sống”: “Chúng tôi muốn nói rằng phía trước luôn là hoàn cảnh chung của cuộc sống. Anh ta không trừng phạt kẻ thủ ác hay nạn nhân. Bạn thấy rằng vị trí của họ chi phối họ, và bạn chỉ trách họ không thể hiện đủ năng lượng để thoát ra khỏi vị trí này. Và đó là lý do tại sao chúng tôi không cách nào dám coi là không cần thiết và thừa những người trong vở kịch của Ostrovsky, những người không tham gia trực tiếp vào âm mưu. Theo quan điểm của chúng tôi, những gương mặt này cũng cần thiết cho vở kịch như những gương mặt chính: chúng cho chúng ta thấy môi trường mà hành động diễn ra, chúng vẽ ra vị trí quyết định ý nghĩa của hoạt động của các nhân vật chính trong vở kịch. . "

Nhu cầu về những người "không cần thiết" (nhân vật phụ và nhiều tập) đặc biệt có thể nhìn thấy trong The Thunderstorm. Dobrolyubov phân tích lời nhận xét của Feklusha, Glasha, Dikiy, Kudryash, Kuligin, v.v. Ngoài họ, không cần hỏi họ, một cuộc sống khác đã phát triển, với những nguyên tắc khác nhau, và mặc dù nó chưa được nhìn thấy rõ ràng, nhưng nó đã gửi gắm những viễn cảnh xấu về sự độc đoán đen tối của những kẻ bạo chúa. Và Kabanova rất buồn vì tương lai của trật tự cũ, mà cô đã tồn tại một thế kỷ. Cô ấy thấy trước sự kết thúc của họ, cố gắng duy trì ý nghĩa của họ, nhưng đã cảm thấy rằng không có sự tôn trọng nào trước đó dành cho họ và họ sẽ bị bỏ rơi ngay từ cơ hội đầu tiên. "

Sau đó, tác giả viết rằng The Thunderstorm là “tác phẩm quyết định nhất của Ostrovsky; những mối quan hệ tương hỗ của những kẻ chuyên chế nhỏ nhen mang trong nó những hậu quả thê thảm nhất; và đối với tất cả những điều đó, hầu hết những ai đã đọc và xem vở kịch này đều đồng ý rằng thậm chí có một điều gì đó mới mẻ và đáng khích lệ trong "The Thunderstorm". Theo quan điểm của chúng tôi, "cái gì đó" này là bối cảnh của vở kịch, được chúng tôi chỉ ra và tiết lộ sự bấp bênh và sự kết thúc sắp xảy ra của chế độ chuyên chế. Sau đó, chính nhân vật Katerina, được vẽ dựa trên bối cảnh này, cũng thổi vào chúng ta một cuộc sống mới, được hé lộ cho chúng ta trong chính cái chết của cô ấy. "

Hơn nữa, Dobrolyubov phân tích hình ảnh của Katerina, coi đó là "một bước tiến trong nền văn học của chúng ta": "Cuộc sống Nga đã đạt đến mức mà nó cảm thấy cần có những con người năng động và tràn đầy năng lượng hơn." Hình ảnh của Katerina “kiên định trung thành với bản năng chân lý tự nhiên và vị tha với ý nghĩa rằng thà chết cho anh ta còn hơn sống theo những nguyên tắc đáng ghê tởm đối với anh ta. Sức mạnh của anh ấy nằm ở tính cách chính trực và hài hòa này. Không khí và ánh sáng tự do, bất chấp mọi đề phòng về cái chết của bạo chúa, tràn vào phòng giam của Katerina, cô ấy háo hức cho một cuộc sống mới, ngay cả khi cô ấy phải chết trong sự thúc giục này. Cái chết đối với cô ấy là gì? Không quan trọng - cô ấy không quan tâm đến sự sống và thảm thực vật đã rơi xuống phần lớn của cô ấy trong gia đình Kabanov. "

Tác giả xem xét chi tiết động cơ hành động của Katerina: “Katerina hoàn toàn không thuộc nhân vật bạo lực, bất mãn, thích phá phách. Ngược lại, tính cách này thiên về sáng tạo, yêu đời, lý tưởng. Đó là lý do tại sao cô ấy cố gắng hình dung mọi thứ trong trí tưởng tượng của mình. Cảm giác yêu một người, nhu cầu về những thú vui dịu dàng tự nhiên mở ra trong cô gái trẻ. " Nhưng đó sẽ không phải là Tikhon Kabanov, người "quá nhồi nhét để hiểu bản chất cảm xúc của Katerina:" Tôi không thể hiểu được bạn, Katya, - Anh ấy nói với cô ấy - thì sẽ không nhận được một lời từ bạn chứ đừng nói đến tình cảm, ngược lại chính bạn cũng leo lên như vậy. " Đây là cách mà những bản tính hư hỏng thường đánh giá một bản chất mạnh mẽ và tươi mới. "

Dobrolyubov đi đến kết luận rằng trong hình ảnh của Katerina Ostrovsky đã thể hiện ý tưởng phổ biến tuyệt vời: “trong những sáng tạo khác của văn học chúng ta, những nhân vật mạnh mẽ giống như những vòi phun nước phụ thuộc vào một cơ chế ngoại lai. Katerina giống như một dòng sông lớn: đáy phẳng, tốt - nó chảy êm đềm, những viên đá lớn gặp nhau - cô ấy nhảy qua chúng, một vách đá - xếp tầng, đập nó lên - nó hoành hành và bùng phát ở những nơi khác. Không phải vì nó sôi lên khiến nước đột nhiên muốn phát ra tiếng động hay nổi giận với chướng ngại vật, mà đơn giản là vì nó cần nó để đáp ứng các yêu cầu tự nhiên của nó. - cho khóa học tiếp theo ”.

Vào ngày 16 và 17 tháng 6, Nhà hát kịch Tovstonogov Bolshoi sẽ tổ chức buổi ra mắt vở kịch “The Thunderstorm” của Andrey Moguchy dựa trên vở kịch cùng tên của Alexander Ostrovsky.

Sản xuất đầu tiên

"Giông tố" của Ostrovsky được dàn dựng lần đầu tiên trên sân khấu của Nhà hát Maly vào ngày 16 tháng 11 năm 1859. Buổi ra mắt trùng với màn trình diễn lợi hại của nam diễn viên Sergei Vasiliev, người nhận vai Tikhon. Một số anh hùng đã được đóng bởi mọi người, đặc biệt là những người mà nhà viết kịch đã viết các vai. Ví dụ, nữ diễn viên Lyubov Nikulina-Kositskaya hóa thân thành Katerina, Nadezhda Rykalova đóng vai Kabanikha, và Varvara Borozdina thậm chí còn đặt tên cho nữ chính của vở kịch.

Khán giả vui mừng, báo chí hết lời khen ngợi. Tác giả của cuốn Otechestvennye zapiski, Dudyshkin, đã viết: “Trong một thị trấn nơi mọi người biết cách làm giàu, trong đó chắc chắn phải có một con phố lớn, bẩn thỉu và trên đó có cái gì đó giống như một nhà khách, và những thương gia danh dự, mà Mr. Turgenev nói rằng họ "họ thường đến gần cửa hàng của họ và giả vờ bán hàng" - ở thị trấn này, nơi mà chúng tôi đã nhìn thấy rất nhiều, và đi qua mà không thấy, thậm chí hơn nữa, màn kịch cảm động đã diễn ra khiến chúng tôi vô cùng kinh ngạc . "

"Giông tố" ở St.Petersburg

Buổi ra mắt thứ hai của The Thunderstorm diễn ra vào ngày 2 tháng 12 năm 1859 tại St. Lần này Nhà hát Alexandrinsky đã mở cửa đón khán giả. Khán giả đã chấp nhận phần trình diễn một cách thuận lợi. Các nhà phê bình đặc biệt chú ý đến Alexander Martynov, người đã bộc lộ tài năng của mình trong vai Tikhon. Evdokia Panaeva, vợ của nhà văn Ivan Panaev, viết trong hồi ký của mình: “Tôi đã có mặt ở buổi biểu diễn đầu tiên The Thunderstorm của Ostrovsky. Martynov đã nhập vai của mình theo cách mà linh hồn chết đi khỏi từng lời nói của anh ta trong cảnh cuối cùng, khi anh ta lao đến xác của vợ mình, được kéo lên khỏi mặt nước. Tất cả khán giả đều ngạc nhiên trước màn trình diễn của anh. Trong The Thunderstorm, Martynov đã cho thấy anh ấy cũng sở hữu một tài năng bi kịch đáng nể. " Thật không may, số phận của nam diễn viên lại trở nên bi thảm: vào mùa hè năm 1860, ông qua đời vì tiêu hao.

Nam diễn viên Alexander Martynov trở nên nổi tiếng khi đóng vai Tikhon

Glyceria Fedotova trong vai Katerina, Nhà hát Maly, 1866

Một năm sau buổi ra mắt ở St.Petersburg, vở kịch đã đi vào các tiết mục của Nhà hát Mariinsky, và từ đó - đến các sân khấu của tỉnh. Năm 1860, "The Thunderstorm" được xuất bản: lần đầu tiên nó xuất hiện trên tạp chí "Library for Reading", và sau đó - như một ấn bản riêng biệt.

Vương quốc bóng tối

Nhiều nhà phê bình nổi tiếng coi đó là nhiệm vụ của họ khi viết bài phê bình về bộ phim truyền hình của Ostrovsky. Trong ba bài báo phê bình đăng trên Sovremennik năm 1859-1860, Nikolai Dobrolyubov coi thành phố Kalinov là "vương quốc bóng tối". Ông xác định các quy tắc chính của vở kịch và sau đó phát hiện ra rằng trong vở kịch của Ostrovsky hầu hết chúng đều bị vi phạm. Tuy nhiên, tác giả tin rằng "Giông tố" là "tác phẩm quyết định nhất của Ostrovsky." Về nhà viết kịch Dobrolyubov viết: "Ostrovsky sở hữu một sự hiểu biết sâu sắc về cuộc sống Nga và khả năng tuyệt vời để miêu tả những khía cạnh thiết yếu nhất của nó một cách sắc nét và sống động."

Bản phác thảo phong cảnh của Golovin cho "The Thunderstorm", 1916

Pisarev đấu với Dobrolyubov

Dmitry Pisarev tranh luận với Dobrolyubov trong bài báo "Động cơ của kịch Nga". Cái mà nhà phê bình đầu tiên gọi một cách hùng vĩ là "vương quốc bóng tối", cái thứ hai gọi đơn giản là "chuồng gà gia đình", gợi lại câu nói nổi tiếng "trứng không dạy được gà". Hơn nữa, Pisarev không coi Katerina là "tia sáng". Với chủ nghĩa hoài nghi đặc trưng của mình, nhà phê bình mô tả một cách cô đọng hành vi của nhân vật nữ chính và bản chất của vở kịch: “Toàn bộ cuộc đời của Katerina bao gồm những mâu thuẫn nội tâm triền miên; cô ấy lao từ thái cực này sang thái cực khác mỗi phút; hôm nay cô ấy hối hận về những gì mình đã làm ngày hôm qua, và bản thân cô ấy không biết mình sẽ làm gì vào ngày mai; ở mỗi bước, cô ấy lẫn lộn cuộc sống của chính mình và cuộc sống của những người khác; cuối cùng, làm rối tung mọi thứ trong tầm tay, cô ấy vượt qua những nút thắt đã thắt chặt bằng cách ngu ngốc nhất, tự sát, và thậm chí là tự sát, điều mà bản thân cô ấy hoàn toàn không ngờ tới. "

Ivan Goncharov, người từng là nhà kiểm duyệt, đã để lại một bài đánh giá tâng bốc về "Cơn bão"

"Giông tố" trên sân khấu Nhà hát Maly, 1962

Kiểm duyệt viên Goncharov

Một bài đánh giá tâng bốc có thể được tìm thấy trong một bài báo ngắn của Ivan Goncharov, người vào thời điểm công chiếu đang đóng vai trò kiểm duyệt. Người viết lưu ý: “Không sợ bị buộc tội cường điệu, tôi có thể thành thật nói rằng không có tác phẩm nào giống như một bộ phim truyền hình trong văn học của chúng tôi. Không nghi ngờ gì nữa, cô ấy đã chiếm giữ và, có lẽ trong một thời gian dài, cô ấy sẽ chiếm vị trí đầu tiên trong các mỹ nhân cổ điển cao ”. Goncharov đặc biệt chú ý đến ngôn ngữ của các nhân vật - "đúng về mặt nghệ thuật, lấy từ thực tế, giống như chính những người đang nói chuyện với họ."

Trong bài báo "Động cơ của kịch Nga", Pisarev châm biếm với Dobrolyubov

Sau "Giông tố"

Bài báo "Sau" Giông tố "có những bức thư của nhà phê bình Apollo Grigoriev gửi cho Ivan Turgenev. Grigoriev xem vở kịch như một tác phẩm của một đại thi hào dân tộc. Ông viết về Ostrovsky: “Ostrovsky chủ yếu là một nhà viết kịch: xét cho cùng, ông ấy tạo ra các loại hình của mình không dành cho ông Bov ( Dobrolyubov, ước chừng "Nghiệp dư"), tác giả của những bài báo về "Vương quốc bóng tối" - không phải cho bạn, không phải cho tôi, không cho ai, mà là cho quần chúng, mà có lẽ, với tư cách là nhà thơ của bà, một nhà thơ dân gian, cũng có một người thầy, nhưng một người thầy từ những quan điểm cao nhất dành cho cô ấy, cho quần chúng, chứ không phải cho bạn, không phải tôi, không phải ông Trời, từ những quan điểm, bởi cô ấy, bởi quần chúng, được cô ấy hiểu, được chia sẻ. "