Sự thật thú vị về anime. Dobutsu - anime về sinh vật "lông lá" hình người Sazae-san, bộ anime dài nhất vẫn đang chạy

Ban đầu, anime bắt đầu là sự chuyển thể của truyện tranh hay còn gọi là manga dành cho những ai không thể / không muốn đọc. Theo thời gian, tất cả những điều này đã phát triển thành một thứ gì đó hoành tráng, quy mô lớn và đã trở thành một lớp toàn bộ của văn hóa hoạt hình. Anime phổ biến với mọi người bất kể giới tính và tuổi tác của họ. Hoạt hình Nhật Bản, nếu bạn thích, là một thế giới vô biên với lịch sử của riêng nó. Bắt một bài đăng thông tin mở rộng về anh ta.

1.
60% của tất cả các hoạt hình tồn tại trên hành tinh của chúng ta là phim hoạt hình Nhật Bản.

2.
Anime đầu tiên trở nên nổi tiếng bên ngoài Nhật Bản là series Astro Boy năm 1963.

3.
Anime đầu tiên được chiếu ở Liên Xô là "Con tàu ma bay".

4.
Việc vẽ tóc và cơ thể trong anime do người Nhật phát minh ra, và phong cách của đôi mắt được sao chép từ Walt Disney, điều mà người Nhật không phủ nhận.

5.
Theo luật ngầm của anime, anh hùng nào càng quan trọng thì mắt càng được vẽ chi tiết.

6.
Ở Nhật, truyện tranh sử dụng nhiều giấy để in hơn cuộn giấy vệ sinh.

7.
Không giống như truyện tranh Mỹ và châu Âu, chủ yếu được đọc bởi thanh thiếu niên và mọt sách, manga được tạo ra cho mọi người ở mọi lứa tuổi.

8.
Ghost in the Shell đã có tác động rất lớn đến nghệ thuật điện ảnh. Anh ấy đã truyền cảm hứng để Wachowski tạo ra "The Matrix", thúc đẩy anh ấy phát triển vượt bậc trong sự phát triển của khoa học viễn tưởng, và Cameron và Spielberg không giấu giếm rằng họ không phải là fan trẻ con của bộ phim và thà sửa đổi nó hơn là dành thời gian cho một số bom tấn được mong đợi.

9.
Ở Nhật Bản, thuật ngữ otaku được sử dụng một cách tiêu cực để mô tả những người bị ám ảnh bởi điều gì đó. Không chỉ anime, theo phong tục ở Nga.

10.
Evangelion được tạo ra để kiểm tra những gì được chấp nhận cho anime và những gì không. Và mọi thứ sẽ ổn - nhưng cái kết ...

11.
Bộ anime dài nhất là Sazae-san, bắt đầu từ năm 1969 đến nay. Có hơn 7 nghìn tập trong đó. Để so sánh, Santa Barbara được ca ngợi là ngắn hơn gần 3,5 lần.

12.
Năm 1814, những biểu hiện đầu tiên của thể loại này bắt đầu xuất hiện. Một nghệ sĩ Nhật Bản đã vẽ một vài bản in để tạo ra bộ truyện tranh. Những bản in này được gọi là "manga", có nghĩa là "những bức tranh vui nhộn". Những bức tranh thu hút độc giả đến nỗi họ bắt đầu sao chép nghệ sĩ này. Đây là cách một thể loại như "manga-eiga", có nghĩa là "truyện tranh điện ảnh", ra đời.

Bản thân từ "anime" không khác gì một chữ viết tắt được Nhật hóa của phim hoạt hình tiếng Anh, và bản thân thuật ngữ này đã xuất hiện tương đối gần đây. Trước đó, cụm từ "manga-eiga" ("truyện tranh điện ảnh") đã được sử dụng, vẫn được sử dụng bởi những người hâm mộ anime cũ.

Phim hoạt hình - anime đầu tiên bắt đầu được phát hành vào năm 1917.

13.
Pokemon ban đầu là một trò chơi GameBoy (nếu bạn không biết nó là gì, đừng quên đóng gói cặp sách và làm bài tập cho ngày mai). Chỉ sau đó manga và anime mới bắt kịp.

14.
Có một quy tắc mà từ đó vẫn chưa có bất kỳ trường hợp ngoại lệ nào: nếu anime được phát hành dưới dạng manga, thì doanh thu của phần đầu tiên sẽ tăng ít nhất 10%. Trung bình - khoảng 30-40, và trong trường hợp "Attack of the Titans" và tất cả là 70. Tức là, bạn có thể phát hành một bộ truyện tranh dởm, quay một loạt truyện khập khiễng về nó và - thu lợi nhuận! - bơi trong vàng.

16.
"Cuộc phiêu lưu của Lolo the Penguin" của Liên Xô được quay với sự hợp tác của các hãng phim hoạt hình Nhật Bản. Đó là, về mặt kỹ thuật, phim hoạt hình này có thể được coi là một bộ phim hoạt hình của Nga.

17.
Death Note đã bị cấm ở Trung Quốc khi những người hâm mộ anime địa phương bắt đầu ồ ạt mua sổ tay và viết ra tên của những người mà họ ghét với hy vọng họ sẽ chết.

18.
Anime có doanh thu cao nhất từ ​​trước đến nay là Spirited Away của Hayao Miyazaki. Phim thu về $ 275 triệu trên toàn thế giới.

19.
Nhà xuất bản của The Big Kush sợ rằng bộ truyện sẽ không thể tồn tại dù chỉ 5 năm. Trong khi đó, Bên ngoài cửa sổ, 2016 là năm thứ 19 manga tồn tại.

Màu tóc trong anime không được chọn ngẫu nhiên. Mọi thứ đều tinh ranh và chu đáo ở đây: màu tóc chỉ ra những đặc điểm tính cách nhất định của anh hùng. Thậm chí còn có một thuyết âm mưu cụ thể.

Màu đỏ - họ thích phiêu lưu, cuồng nhiệt;
Màu xanh lá cây - khoan dung, ít nói, nhẹ nhàng, đôi khi đố kỵ, nhưng không hung dữ;
Màu trắng là biểu tượng nhất, thể hiện sự kết nối với không gian, sự trưởng thành, nhân vật tồn tại, như nó vốn có, bên ngoài thế giới của con người;
Màu tím - thường có nghĩa là sự đe dọa, cơ bản là bí mật, khép kín, thường mắc chứng tự ái, keo kiệt với những biểu hiện của cảm xúc;
Màu xanh da trời - trí tuệ phát triển, tâm trí chi phối tình cảm, lịch sự, điềm tĩnh, nhút nhát;
Pink - họ luôn nổi bật giữa đám đông với một thứ gì đó, nóng nảy trong trận chiến, chưa nghe đến các quy tắc và quy ước;
Màu đỏ - tinh ranh, nóng nảy, quỷ quyệt;
Brown - mềm mại, dễ xúc động, không có khả năng xúc phạm, thường có quá khứ bi thảm;
Màu xanh lam - trớ trêu là có kỷ luật, kiên trì, bình tĩnh, kiềm chế cảm xúc.

21.
Thể loại này đang phát triển rất nhanh chóng. Chỉ cần chú ý đến tần suất các bộ anime, ví dụ như đạo diễn Hàn Quốc hay đạo diễn Mỹ, bắt đầu được công chiếu trên màn ảnh là đủ. Tuy nhiên, các nhà lãnh đạo vẫn luôn và vẫn là những bức tranh Nhật Bản cho đến thời điểm hiện tại.

22. Khán giả.

Theo độ tuổi của khán giả, anime được chia thành: Kodomo - manga và anime dành cho trẻ em (đến 12 tuổi). Một đặc điểm khác biệt của thể loại này - ở tính “trẻ con” của nó, không có (đôi khi chỉ là đơn giản hóa rất nhiều) nội dung tư tưởng.

Shounen là một bộ anime dành cho nam lớn tuổi và nam thanh niên (từ 12 đến 16-18 tuổi). Các tính năng chính của thể loại: phát triển nhanh chóng và tính năng động rõ rệt của cốt truyện (đặc biệt là so với shojo).

Shojo - anime và manga dành cho thiếu nữ và phụ nữ lớn tuổi (từ 12 đến 16-18 tuổi). Trong cốt truyện của anime shojo, như một quy luật, có những mối quan hệ yêu đương với mức độ thân thiết khác nhau, tùy thuộc vào độ tuổi của đối tượng mục tiêu, rất chú trọng đến sự phát triển của hình tượng nhân vật.

Seinen là anime dành cho nam giới trưởng thành (từ 18 đến 25-40 tuổi). Đặc điểm nổi bật của thể loại này là yếu tố tâm lý, châm biếm, khêu gợi, sự phát triển của nhân vật được chú trọng nhiều hơn.

23.
Phân chia theo thể loại: ngoài tiêu chuẩn Hài, Hành động, Lịch sử, Võ thuật, Chính kịch, Trinh thám, Khoa học viễn tưởng, còn có:

Mecha - các cơ chế phức tạp, theo quy luật, tự hành, không có nguyên mẫu thực sự. Thông thường thuật ngữ này dùng để chỉ "robot hình người chiến đấu khổng lồ", phương tiện chiến đấu khổng lồ do con người điều khiển. Cyberpunk là thế giới của tương lai, cuộc sống của nó hoàn toàn được xác định bởi công nghệ máy tính.

Dobutsu là một bộ anime về những sinh vật "lông lá" hình người.

Thần tượng là một bộ phim hoạt hình gắn liền với các ngôi sao nhạc pop và ngành kinh doanh âm nhạc.

Hentai / Etty - Phim hoạt hình khiêu dâm Yaoi là một thể loại anime mô tả các mối quan hệ đồng tính luyến ái nam, thường nhằm vào phụ nữ và trẻ em gái.

Yuri là thể loại anime mô tả các mối quan hệ đồng tính nữ, thường nhắm đến đối tượng là phụ nữ và trẻ em gái.

Shootakon là thể loại anime mô tả quan hệ tình dục liên quan đến nam thanh niên ở độ tuổi tiểu học và mầm non.

Lolicon là một thể loại anime mô tả các mối quan hệ tình dục liên quan đến các cô gái nhỏ.

Shojo-ai là thể loại anime mô tả tình yêu của một cô gái dành cho một cô gái.

24.
Các nhân vật hoạt hình anime luôn có kiểu tóc biểu cảm và tạo hình đẹp. Tất cả các anh hùng đều có đôi mắt rất to - ý tưởng này được người Nhật lấy từ phim hoạt hình của Walt Disney. Trong anime, đôi mắt được chú ý rất nhiều, vì đôi mắt là tấm gương phản chiếu tâm hồn, và với sự giúp đỡ của chúng, bạn có thể truyền tải những cảm xúc và cảm xúc khác nhau của nhân vật. Đây là lý do tại sao đôi mắt được xác định rõ ràng so với các đặc điểm khác trên khuôn mặt. Nhưng việc ghi nhớ phần còn lại của các đặc điểm trên khuôn mặt của các nhân vật là điều gần như không thể, vì chúng không có biểu cảm.

1,60 phần trăm tất cả các hoạt hình tồn tại trên hành tinh của chúng ta là phim hoạt hình Nhật Bản.

2. Anime đầu tiên trở nên nổi tiếng bên ngoài Nhật Bản là series Astro Boy năm 1963.

3. Anime đầu tiên được chiếu ở Liên Xô là "Con tàu ma bay".

4. Vẽ tóc và cơ thể trong anime do người Nhật phát minh ra, và phong cách của đôi mắt được sao chép từ Walt Disney, mà người Nhật không phủ nhận điều này.

5. Theo luật ngầm của anime, anh hùng nào càng quan trọng thì vẽ mắt càng chi tiết.

6. Ở Nhật Bản, nhiều giấy được sử dụng để in truyện tranh hơn là để sản xuất cuộn giấy vệ sinh.

7. Không giống như truyện tranh Mỹ và châu Âu, chủ yếu được đọc bởi thanh thiếu niên và mọt sách, manga được tạo ra cho mọi người ở mọi lứa tuổi.

8. Ở Nhật Bản, thuật ngữ otaku được dùng theo cách tiêu cực để mô tả những người bị ám ảnh bởi điều gì đó. Không chỉ anime, theo phong tục ở Nga.

9. Có một quy luật mà từ đó vẫn chưa có ngoại lệ: nếu anime xuất hiện dưới dạng manga, doanh thu của phần đầu tiên sẽ tăng ít nhất 10%. Trung bình - khoảng 30-40, và trong trường hợp "Attack of the Titans" và tất cả là 70. Tức là, bạn có thể phát hành một bộ truyện tranh dởm, quay một loạt truyện khập khiễng về nó và - thu lợi nhuận! - bơi trong vàng.

10. Màu tóc trong anime không được chọn ngẫu nhiên. Mọi thứ đều tinh ranh và chu đáo ở đây: màu tóc chỉ ra những đặc điểm tính cách nhất định của anh hùng. Thậm chí còn có một thuyết âm mưu cụ thể.

Màu đỏ - họ thích phiêu lưu, cuồng nhiệt;
Màu xanh lá cây - khoan dung, ít nói, nhẹ nhàng, đôi khi đố kỵ, nhưng không hung dữ;
Màu trắng là biểu tượng nhất, thể hiện sự kết nối với không gian, sự trưởng thành, nhân vật tồn tại, như nó vốn có, bên ngoài thế giới của con người;
Màu tím - thường có nghĩa là sự đe dọa, cơ bản là bí mật, khép kín, thường mắc chứng tự ái, keo kiệt với những biểu hiện của cảm xúc;
Màu xanh da trời - trí tuệ phát triển, tâm trí chi phối tình cảm, lịch sự, điềm tĩnh, nhút nhát;
Pink - họ luôn nổi bật giữa đám đông với một thứ gì đó, nóng nảy trong trận chiến, chưa nghe đến các quy tắc và quy ước;
Màu đỏ - tinh ranh, nóng nảy, quỷ quyệt;
Brown - mềm mại, dễ xúc động, không có khả năng xúc phạm, thường có quá khứ bi thảm;
Màu xanh lam - trớ trêu là có kỷ luật, kiên trì, bình tĩnh, kiềm chế cảm xúc.

11. "Ghost in the Shell" có ảnh hưởng rất lớn đến rạp chiếu phim. Anh ấy đã truyền cảm hứng để Wachowski tạo ra "The Matrix", thúc đẩy anh ấy phát triển vượt bậc trong sự phát triển của khoa học viễn tưởng, và Cameron và Spielberg không giấu giếm rằng họ không phải là fan trẻ con của bộ phim và thà sửa đổi nó hơn là dành thời gian cho một số bom tấn được mong đợi.

12. Pokemon ban đầu là một trò chơi GameBoy (nếu bạn không biết nó là gì, đừng quên đóng gói hồ sơ và làm bài tập cho ngày mai). Chỉ sau đó manga và anime mới bắt kịp.

13. Evangelion được tạo ra để kiểm tra những gì được chấp nhận cho anime và những gì không. Và mọi thứ sẽ ổn - nhưng cái kết ...

14. Bộ anime dài nhất là Sazae-san, bắt đầu từ năm 1969 đến nay. Có hơn 7 nghìn tập trong đó. Để so sánh, Santa Barbara được ca ngợi là ngắn hơn gần 3,5 lần.

15. "Cuộc phiêu lưu của Lolo the Penguin" của Liên Xô được quay với sự hợp tác của các hãng phim hoạt hình Nhật Bản. Đó là, về mặt kỹ thuật, phim hoạt hình này có thể được coi là một bộ phim hoạt hình của Nga.

16. Death Note đã bị cấm ở Trung Quốc khi những người hâm mộ anime địa phương bắt đầu ồ ạt mua sổ tay và viết ra tên của những người họ ghét với hy vọng rằng họ sẽ chết.

18. Nhà xuất bản của "Big Kush" sợ rằng bộ truyện sẽ không thể tồn tại dù chỉ 5 năm. Trong khi đó, Bên ngoài cửa sổ, 2016 là năm thứ 19 manga tồn tại.

19. Anime có doanh thu cao nhất từ ​​trước đến nay - "Spirited Away" của Hayao Miyazaki. Phim thu về $ 275 triệu trên toàn thế giới.

Từ "manga" được đặt ra bởi họa sĩ nổi tiếng Katsushika Hokusai vào năm 1814 cho một loạt các bản in của ông. Nó có nghĩa là "kỳ cục", "những bức tranh kỳ lạ (hoặc hài hước)", vì vậy thuật ngữ "manga" chỉ dùng để chỉ truyện tranh Nhật Bản. Và vào năm 1917, những bộ phim hoạt hình anime đầu tiên bắt đầu được sản xuất.

Anime là phim hoạt hình của Nhật Bản. Bản thân từ "anime" không khác gì một chữ viết tắt được Nhật hóa của phim hoạt hình tiếng Anh, và bản thân thuật ngữ này đã xuất hiện tương đối gần đây. Trước đó, cụm từ "manga-eiga" ("truyện tranh điện ảnh") đã được sử dụng, vẫn được sử dụng bởi những người hâm mộ anime cũ.

Như bạn đã biết, ở Nhật Bản người ta đọc từ phải sang trái. Manga từ phải sang trái được đọc trên khắp thế giới.

Việc sử dụng đôi mắt to của các nhân vật để truyền tải cảm xúc hoàn toàn không được phát minh ra ở Nhật Bản. Osamu Tezuka, người được coi là người sáng lập ra truyền thống anime, đã không phủ nhận rằng ông đã mượn kỹ thuật này từ Walt Disney. Nhân tiện, theo các quy tắc của anime, người ta tin rằng anh hùng càng có ý nghĩa, các nghệ sĩ vẽ mắt của anh ta càng tốt. Ngoại lệ được thực hiện bởi các nhân vật phản diện - đôi khi chúng có thể chỉ đơn giản được gắn với các "hố" màu đen.

Các diễn viên lồng tiếng trong anime được gọi là từ tiếng Nhật "seiyu". Nghề diễn viên lồng tiếng rất phổ biến và phát triển ở Nhật Bản, nhờ đó mà việc lồng tiếng cho các bộ anime được đánh giá là khá thuận lợi so với các tác phẩm tương tự ở các nước khác. Nhiều diễn viên lồng tiếng cũng là những người biểu diễn đa dạng.

Bộ anime dài nhất "Sazae-san" bắt đầu được phát sóng vào năm 1969 dựa trên manga của Matiko Hasegawa và vẫn chưa được hoàn thành. Nhiều thế hệ người Nhật đã lớn lên theo dõi cuộc phiêu lưu của Sazae và gia đình cô.

Theo độ tuổi của khán giả, anime được chia thành:

Kodomo là một bộ truyện tranh và anime dành cho trẻ em (đến 12 tuổi). Một đặc điểm nổi bật của thể loại này - ở tính “trẻ con” của nó, không có (đôi khi chỉ là đơn giản hóa rất nhiều) nội dung tư tưởng. Bạn cũng có thể thêm một mẫu đặc trưng tại đây. Thông thường, anime kodomo rất gần với trường phái hoạt hình Âu Mỹ và rất khác so với các thể loại anime khác, không chỉ về cách vẽ mà còn ở cách xây dựng bộ truyện.

Shounen là một bộ anime dành cho nam lớn tuổi và nam thanh niên (từ 12 đến 16-18 tuổi). Các tính năng chính của thể loại: phát triển nhanh chóng và tính năng động rõ rệt của cốt truyện (đặc biệt là so với shojo). Các tác phẩm có nhiều cảnh hài hước, dựa trên chủ đề về tình bạn nam mạnh mẽ, bất kỳ sự ganh đua nào trong cuộc sống, thể thao hay võ thuật.

Shojo - anime và manga dành cho thiếu nữ và phụ nữ lớn tuổi (từ 12 đến 16-18 tuổi). Trong cốt truyện của anime shojo, như một quy luật, có những mối quan hệ yêu đương với mức độ thân thiết khác nhau, tùy thuộc vào độ tuổi của đối tượng mục tiêu, rất chú trọng đến sự phát triển của hình tượng nhân vật.

Seinen là anime dành cho nam giới trưởng thành (từ 18 đến 25-40 tuổi). Đặc điểm nổi bật của thể loại này là yếu tố tâm lý, châm biếm, khêu gợi, sự phát triển của nhân vật được chú trọng nhiều hơn.

Josei là một anime hoặc manga dành cho phụ nữ. Cốt truyện thường mô tả cuộc sống hàng ngày của một người phụ nữ sống ở Nhật Bản.

Theo thể loại: ngoài các tiêu chuẩn Hài, Hành động, Lịch sử, Võ thuật, Chính kịch, Trinh thám, Khoa học viễn tưởng, còn có thêm ...

Mecha - các cơ chế phức tạp, theo quy luật, tự hành, không có nguyên mẫu thực sự. Thông thường thuật ngữ này dùng để chỉ "robot hình người chiến đấu khổng lồ", phương tiện chiến đấu khổng lồ do con người điều khiển.

Cyberpunk là thế giới của tương lai, cuộc sống của nó hoàn toàn được xác định bởi công nghệ máy tính. Đồng thời, những bức tranh về tương lai có vẻ u ám và lạc hậu.

Dobutsu là một bộ anime về những sinh vật "lông lá" hình người. Bắt nguồn từ từ tiếng Nhật "dobutsu" (nghi ngờ), có nghĩa là "động vật". Dobutsu bao gồm anime với các sinh vật "neko" (mèo), "kitsune" (cáo), "usagi" (thỏ rừng), v.v.
Thần tượng là một bộ phim hoạt hình gắn liền với các ngôi sao nhạc pop và ngành kinh doanh âm nhạc.

Hentai / Etty tương ứng là một anime hoặc manga khiêu dâm hoặc khiêu dâm. Tác phẩm cũng có thể ở giao diện giữa hentai và các thể loại khác và có cốt truyện khá phát triển.

Yaoi là thể loại anime mô tả các mối quan hệ đồng tính luyến ái nam, thường nhằm vào phụ nữ và trẻ em gái.

Yuri là thể loại anime mô tả các mối quan hệ đồng tính nữ, thường nhắm đến đối tượng là phụ nữ và trẻ em gái.

Shootakon là thể loại anime mô tả quan hệ tình dục liên quan đến nam thanh niên ở độ tuổi tiểu học và mầm non.

Lolicon là một thể loại anime mô tả các mối quan hệ tình dục liên quan đến các cô gái nhỏ.

Shojo-ai là thể loại anime mô tả tình yêu của một cô gái dành cho một cô gái. Nó khác với yuri ở chỗ không có cảnh khiêu dâm.

Shounen-ai là thể loại anime mô tả tình yêu của một chàng trai dành cho một chàng trai trẻ. Nó khác với yaoi ở chỗ không có cảnh khiêu dâm.

Ngày càng có nhiều người yêu thích anime ở tất cả các quốc gia mỗi năm. Điều này là do sự phổ biến ngày càng tăng của những câu chuyện huyền bí và bí ẩn với những nhân vật đáng kinh ngạc. Nhưng tất cả chúng ta đều biết về thể loại yêu thích? Có thể, sau tất cả, có một số sự thật mà thậm chí không ai biết về?

1. Khi sự thay đổi của chế độ đế quốc năm 1917 bắt đầu, các nhà làm phim hoạt hình Nhật Bản đã làm việc để tạo ra các bộ phim gốc của họ, sau này được gọi là anime.

2. Điều thú vị là, rất lâu trước cuộc cách mạng, Katsushika Hokusai, người nổi tiếng trên làng nghệ thuật thế giới, đã đặt ra thuật ngữ "manga" vào năm 1814. Sau đó, từ này được áp dụng cho một dòng tranh do nghệ sĩ tạo ra. Theo nghĩa đen của thuật ngữ này có nghĩa là "những bức tranh kỳ lạ". Kể từ đó, từ "manga" đã được áp dụng cho truyện tranh do người Nhật tạo ra.

3. Bây giờ chúng ta đã đến với một bộ anime được yêu thích như vậy. Nó có nghĩa là hoạt hình, tức là trên thực tế, anime chỉ là một cách viết tắt. Kể từ khi nó ra đời tương đối gần đây, tiền thân của nó là thuật ngữ "manga-eiga", có nghĩa là truyện tranh được phản ánh trong phim. Khái niệm thứ hai gần gũi hơn với những người hâm mộ anime lớn tuổi.

4. Vì đất nước phía đông là nguồn gốc của manga, hãy đọc nó từ phải sang trái. Ví dụ này đã được làm theo bởi các đại diện của toàn thế giới. 5. Bạn có biết rằng đôi mắt to lần đầu tiên được sử dụng bên ngoài Nhật Bản để truyền tải bất kỳ cảm xúc nào không? Đúng vậy, người sáng lập ra xu hướng này chính là Walt Disney nổi tiếng. Nhưng trong giới hâm mộ anime, người ta thường chấp nhận rằng Osamu Tezuka là người sáng lập ra kỹ thuật này.

6. Bạn nghĩ bộ phim hoạt hình nào đã kéo dài nửa thế kỷ và không hồi kết? Vào giữa thế kỷ trước, bộ truyện "Sazae-san" được phát hành, dựa trên manga do Matiko Hasegawa viết. Điều thú vị là chương trình của bộ truyện vẫn tiếp tục cho đến ngày nay, và hàng triệu người Nhật Bản thuộc các thế hệ khác nhau đã nuôi dạy con cái của họ, chân thành lo lắng cho số phận của nhân vật chính Sazae.

7. Ai mà ngờ được, nhưng bộ phim hoạt hình đầu tiên ở Liên Xô lại là câu chuyện về một anh chàng đi ủng.

8. Đạo diễn Nhật Bản Kunio Kato nhận giải thưởng danh giá Phim hoạt hình xuất sắc nhất cách đây 6 năm. Đứa con tinh thần của anh ấy hóa ra là một phim hoạt hình xuất sắc, nhưng nó không phải là anime. Phim hoạt hình được gọi là "Ngôi nhà của những khối nhỏ".

9. Bộ anime "Sailor Moon" được phát sóng trên các kênh truyền hình Nga với một thay đổi quan trọng về kiểm duyệt, được đưa vào thời điểm một người đàn ông tuyên bố tình yêu với một người đàn ông. Vì vậy, cụm từ "I love you" đã được bổ sung bằng các từ "... như một người cha." Điều này đã được khán giả trên sân khấu quốc tế đánh giá cao.

Ban đầu, anime bắt đầu là sự chuyển thể của truyện tranh hay còn gọi là manga dành cho những ai không thể / không muốn đọc. Theo thời gian, tất cả những điều này đã phát triển thành một thứ gì đó hoành tráng, quy mô lớn và đã trở thành một lớp toàn bộ của văn hóa hoạt hình. Anime phổ biến với mọi người bất kể giới tính và tuổi tác của họ. Hoạt hình Nhật Bản, nếu bạn thích, là một thế giới vô biên với lịch sử của riêng nó. Bắt một bài đăng thông tin mở rộng về anh ta.

60% của tất cả các hoạt hình tồn tại trên hành tinh của chúng ta là phim hoạt hình Nhật Bản.

Anime đầu tiên trở nên nổi tiếng bên ngoài Nhật Bản là TV series Năm 1963.


Anime đầu tiên được chiếu ở Liên Xô là "Con tàu ma bay".


Việc vẽ tóc và cơ thể trong anime do người Nhật phát minh ra, và phong cách của đôi mắt được sao chép từ Walt Disney, điều mà người Nhật không phủ nhận.


Theo luật ngầm của anime, anh hùng nào càng quan trọng thì mắt càng được vẽ chi tiết.


Ở Nhật, truyện tranh sử dụng nhiều giấy để in hơn cuộn giấy vệ sinh.


Không giống như truyện tranh Mỹ và châu Âu, chủ yếu được đọc bởi thanh thiếu niên và mọt sách, manga được tạo ra cho mọi người ở mọi lứa tuổi.


Ở Nhật Bản, thuật ngữ otaku được sử dụng một cách tiêu cực để mô tả những người bị ám ảnh bởi điều gì đó. Không chỉ anime, theo phong tục ở Nga.


Có một quy tắc mà từ đó vẫn chưa có bất kỳ trường hợp ngoại lệ nào: nếu anime được phát hành dưới dạng manga, thì doanh thu của phần đầu tiên sẽ tăng ít nhất 10%. Trung bình - khoảng 30-40, và trong trường hợp "Attack of the Titans" và tất cả là 70. Tức là, bạn có thể phát hành một bộ truyện tranh dởm, quay một loạt truyện khập khiễng về nó và - thu lợi nhuận! - bơi trong vàng.


Màu tóc trong anime không được chọn ngẫu nhiên. Mọi thứ đều tinh ranh và chu đáo ở đây: màu tóc chỉ ra những đặc điểm tính cách nhất định của anh hùng. Thậm chí còn có một thuyết âm mưu cụ thể.

• màu đỏ- thích phiêu lưu, đam mê;
• Màu xanh lá- khoan dung, ít nói, hiền lành, đôi khi đố kỵ, nhưng không hung hăng;
• trắng- mang tính biểu tượng nhất, thể hiện sự kết nối với không gian, sự trưởng thành, nhân vật tồn tại, như nó vốn có, bên ngoài thế giới của con người;
• Màu tía- thường có nghĩa là đe dọa, cơ bản là bí mật, khép kín, thường mắc chứng tự ái, keo kiệt với những biểu hiện của cảm xúc;
• Màu xanh dương- trí tuệ phát triển, trí tuệ chi phối tình cảm, lịch sự, điềm đạm, nhút nhát;
• Hồng- Họ luôn nổi bật giữa đám đông theo một cách nào đó, nóng nảy trong trận chiến, không nghe về các quy tắc và quy ước;
• gừng- tinh ranh, nóng nảy, quỷ quyệt;
• màu nâu- mềm mại, cảm động, không thể xúc phạm, thường có quá khứ bi thảm;
• Màu xanh dương- Trớ trêu là có kỉ luật, kiên trì, điềm đạm, biết kiềm chế cảm xúc.

Ghost in the Shell đã có tác động rất lớn đến nghệ thuật điện ảnh. Anh ấy đã truyền cảm hứng để Wachowski tạo ra "The Matrix", thúc đẩy anh ấy phát triển vượt bậc trong sự phát triển của khoa học viễn tưởng, và Cameron và Spielberg không giấu giếm rằng họ không phải là fan trẻ con của bộ phim và thà sửa đổi nó hơn là dành thời gian cho một số bom tấn được mong đợi.
Pokemon ban đầu là một trò chơi GameBoy (nếu bạn không biết nó là gì, đừng quên đóng gói cặp sách và làm bài tập cho ngày mai). Chỉ sau đó manga và anime mới bắt kịp.


Evangelion được tạo ra để kiểm tra những gì được chấp nhận cho anime và những gì không. Và mọi thứ sẽ ổn - nhưng cái kết ...

Bộ anime dài nhất là Sazae-san, bắt đầu từ năm 1969 đến nay. Có hơn 7 nghìn tập trong đó. Để so sánh, Santa Barbara được ca ngợi là ngắn hơn gần 3,5 lần.


Liên Xô "" quay phim với sự hợp tác của các hãng phim hoạt hình Nhật Bản. Đó là, về mặt kỹ thuật, phim hoạt hình này có thể được coi là một bộ phim hoạt hình của Nga.


"" đã bị cấm ở Trung Quốc khi người hâm mộ địa phương của anime bắt đầu ồ ạt mua sổ tay và viết ra tên của những người họ ghét với hy vọng họ sẽ chết.


Ban đầu, Masashi Kishimoto, tác giả của Naruto, không có ý định tạo ra Sasuke. Nó xuất hiện một cách bất ngờ đối với chính Masashi: nhà xuất bản khẳng định rằng một kẻ xấu bí ẩn và bí ẩn sẽ xuất hiện trong câu chuyện.


Nhà xuất bản của The Big Kush sợ rằng bộ truyện sẽ không thể tồn tại dù chỉ 5 năm. Trong khi đó, Bên ngoài cửa sổ, 2016 là năm thứ 19 manga tồn tại.


Anime có doanh thu cao nhất từ ​​trước đến nay là "" Hayao Miyazaki. Phim thu về $ 275 triệu trên toàn thế giới.