Nhạc cụ. Nhạc cụ gõ

Vì vậy, chúng tôi làm quen với những nhạc cụ cổ xưa nhất. Cách đây hàng chục nghìn năm, một người đàn ông cầm một hòn đá trên cả hai tay và bắt đầu đập chúng vào nhau. Đây là cách nhạc cụ gõ đầu tiên xuất hiện. Thiết bị thô sơ này, chưa thể tạo ra âm nhạc, nhưng đã có thể tạo ra nhịp điệu, đã tồn tại trong cuộc sống của một số dân tộc cho đến ngày nay: ví dụ, giữa các thổ dân Úc và bây giờ là hai viên đá bình thường đóng vai trò của một nhạc cụ gõ. .

Trống lâu đời hơn nhiều so với tất cả các nhạc cụ khác: hầu như tất cả các nhà nghiên cứu đều đồng ý rằng nhạc cụ bắt đầu với một nhịp điệu, và sau đó một giai điệu nổi lên.

Người ta cũng xác nhận điều này: trong cuộc khai quật ở làng Mezin gần Chernigov, người ta đã phát hiện ra các nhạc cụ gõ có hình dạng khá phức tạp, được làm từ hàm, xương sọ và xương vảy của động vật. Thậm chí có những chiếc máy đánh được làm từ ngà voi ma mút. Một tổng thể gồm sáu nhạc cụ, có tuổi đời 20.000 năm. Tất nhiên, một người đã đoán chỉ để đập một hòn đá vào một hòn đá sớm hơn.

Tên của nhóm này xuất phát từ phương pháp tạo ra âm thanh - đập vào da căng hoặc các tấm kim loại, thanh gỗ, v.v. Nhưng nhìn kỹ và bạn sẽ thấy phần còn lại của các loại trống khác nhau: về hình dạng, kích thước và chất liệu, và âm thanh nhân vật.

Ngoài ra, trống thường được chia thành hai nhóm lớn. Đầu tiên bao gồm những nhạc cụ gõ có điều chỉnh. Đó là timpani, chuông, chuông, xylophone, v.v. Bạn có thể chơi một giai điệu trên chúng và âm thanh của chúng, ngang bằng với giọng của các nhạc cụ khác, có thể nhập vào một hợp âm hoặc giai điệu của dàn nhạc.

Và âm thanh của một chiếc trống, chẳng hạn, chứa rất nhiều tần số bị xáo trộn mà chúng ta không thể liên hệ nó với bất kỳ âm thanh nào của đàn piano, chúng ta không thể xác định được tiếng trống được chỉnh thành G, E hay B. Về mặt vật lý, trống tạo ra tiếng ồn, không phải là âm thanh âm nhạc. Điều tương tự cũng có thể nói về tambourine, các tấm, các castanet. Tuy nhiên, bất chấp bản chất dường như không phải âm nhạc này, những nhạc cụ này rất cần thiết - một số cho nhịp điệu, một số khác cho các hiệu ứng và sắc thái khác nhau. Đây là những nhạc cụ thuộc nhóm thứ hai, không có cao độ nhất định.

Bạn có nhận thấy rằng trống và timpani, rất giống nhau, được chia thành các nhóm khác nhau. Nhưng có một hệ thống phân chia các nhạc cụ gõ khác - thành màng (nghe như da căng - màng) và tự phát âm. Ở đây trống và timpani sẽ được xếp vào cùng một nhóm, vì chúng có cùng phần âm - màng. Và chũm chọe, do cao độ không xác định, cùng nhóm với trống, giờ sẽ xếp vào nhóm khác, vì âm thanh của chúng được hình thành bởi chính phần thân của nhạc cụ. Điều quan trọng đối với bạn và tôi là họ đóng một vai trò rất quan trọng trong âm nhạc.

Cái trống là một trong những nhạc cụ gõ phổ biến nhất. Hai loại trống - lớn và nhỏ - từ lâu đã trở thành một phần của dàn nhạc giao hưởng và kèn đồng.

Âm thanh của trống không có cao độ nhất định, vì vậy phần của nó được ghi không phải trên cọc, mà trên một "dây" - một cây thước trên đó chỉ nhịp điệu được chỉ định.

Thính giác: Tiếng trống trầm, âm thanh nhạc cụ.

Chiếc trống lớn được đánh bằng thanh gỗ có nhịp mềm ở cuối. Chúng được làm từ nút chai hoặc nỉ.

Âm thanh trống trầm mạnh mẽ. Giọng nói của anh ta giống như tiếng sấm hoặc tiếng đại bác. Do đó, nó thường được sử dụng cho mục đích tượng hình. Ví dụ, trong Bản giao hưởng thứ sáu, L. Beethoven đã chuyển tải âm thanh của sấm sét với sự giúp đỡ của ông. Và trong Bản giao hưởng 11 của Shostakovich, chiếc trống lớn mô tả những phát súng thần công.

Điều trần: L. Beethoven. Giao hưởng số 6 "Pastoral", phong trào IV. "Dông".

Thính giác: Tiếng trống, tiếng nhạc cụ.

Trống bẫy có âm thanh khô và rõ ràng. Beat của anh ấy nhấn mạnh nhịp điệu tốt, đôi khi làm sống động âm nhạc, đôi khi mang lại sự lo lắng. Họ chơi nó với hai: gậy.

Nhiều người nghĩ đánh trống dễ như gọt vỏ lê. Tôi muốn cho bạn một ví dụ: khi "Bolero" của Ravel được chơi, trống bẫy được đẩy về phía trước và đặt cạnh giá đỡ của nhạc trưởng, bởi vì trong bản nhạc này Ravel đã giao cho trống một vai trò rất quan trọng. Nhạc công chơi trống bẫy phải duy trì nhịp điệu thống nhất của vũ điệu Tây Ban Nha mà không làm chậm hoặc tăng tốc độ. Biểu cảm dần dần phát triển, ngày càng nhiều nhạc cụ mới được thêm vào, người chơi trống bị lôi kéo để chơi nhanh hơn một chút. Nhưng điều này sẽ làm sai lệch ý đồ của người sáng tác, và khán giả sẽ có ấn tượng khác. Bạn thấy những gì nghệ thuật được yêu cầu của một nhạc sĩ chơi một nhạc cụ quá đơn giản trong sự hiểu biết của chúng tôi. D. Shostakovich thậm chí còn bao gồm ba chiếc trống bẫy trong phần đầu tiên của Bản giao hưởng thứ bảy của mình: chúng nghe có vẻ đáng ngại trong một tập phim về cuộc xâm lược của phát xít Đức.

Chiếc trống đã từng có những chức năng đáng ngại: dưới phát súng đo lường của nó, những người cách mạng bị dẫn đến hành quyết, những người lính bị truy đuổi qua đường dây. Và bây giờ, với tiếng trống và tiếng kèn, họ đang tiến hành cuộc diễu hành. Trống châu Phi đã từng là một phương tiện liên lạc, giống như điện báo. Tiếng trống vang xa, được chú ý và sử dụng. Các tay trống tín hiệu sống trong tầm tai của nhau. Ngay sau khi một trong số họ bắt đầu truyền đi một thông điệp được mã hóa theo nhịp trống, người kia sẽ nhận và truyền đến tin nhắn tiếp theo. Do đó, tin tốt hay buồn đều lan truyền trên một khoảng cách rất xa. Theo thời gian, điện báo và điện thoại đã khiến loại hình liên lạc này trở nên không cần thiết, nhưng thậm chí hiện nay ở một số nước châu Phi vẫn có những người biết tiếng trống.

Điều trần: M. Ravel. "Bolero" (mảnh).

Thính giác: Âm thanh của bộ trống.

Một dàn nhạc giao hưởng hoặc kèn đồng thường bao gồm hai trống - lớn và nhỏ. Nhưng trong một dàn nhạc jazz hoặc hòa tấu nhạc pop, bộ trống, ngoài hai bộ này, bao gồm tối đa bảy tom-toms. Đây cũng là những con trống, cơ thể của chúng trông giống như một hình trụ thuôn dài. Đặc điểm âm thanh: chúng khác nhau. Bộ trống cũng bao gồm bongos - hai trống nhỏ, một trống lớn hơn một chút. Chúng được ghép nối và chơi thường xuyên nhất bằng các ván bài. Congas cũng có thể vào cài đặt - cơ thể của họ thu hẹp lại: hướng xuống và da chỉ bị kéo căng ở một bên.

Thính giác: Timpani. Âm thanh của nhạc cụ.

Timpani- cũng là thành viên bắt buộc của dàn nhạc giao hưởng. Đây là một loại nhạc cụ rất cổ xưa. Từ lâu, nhiều dân tộc đã bắt gặp những dụng cụ bao gồm một chiếc bình rỗng, phần mở của nó được bọc bằng da. Đó là từ chúng mà timpani hiện đại bắt nguồn. Vai trò của họ quan trọng đến mức một số nhạc trưởng mang theo timpani của họ trong chuyến lưu diễn.

Timpani có một phạm vi cường độ âm thanh rất lớn: từ bắt chước: sấm sét cho đến yên tĩnh, hầu như không thể cảm nhận được tiếng sột soạt hoặc tiếng vo ve. Chúng được sắp xếp phức tạp hơn trống. Chúng có thân bằng kim loại ở dạng lò hơi. Cơ thể có các kích thước nhất định, được tính toán nghiêm ngặt, cho phép bạn đạt được cao độ nghiêm ngặt. Do đó, nhà soạn nhạc có thể viết nốt cho timpani. Cơ thể có nhiều kích cỡ khác nhau, có nghĩa là âm thanh có độ cao khác nhau. Và nếu có ba timpani trong dàn nhạc, thì đã có ba nốt. Nhưng nhạc cụ này có thể được tái tạo cho một số âm thanh. Sau đó, ngay cả một quy mô nhỏ cũng thu được.

Trước đây, việc xây dựng lại timpani mất một thời gian. Và mọi nhà soạn nhạc đều biết: nếu cần âm thanh ở một cao độ khác, thì người chơi timpani phải có thời gian để vặn chặt các vít và chế tạo lại nhạc cụ. Vào giữa TK XIX. các bậc thầy âm nhạc đã trang bị cho timpani một cơ chế đặc biệt giúp xây dựng lại timpani bằng cách chỉ cần nhấn bàn đạp. Giờ đây, người chơi timpani đã có một chất lượng mới - những giai điệu nhỏ đã có sẵn cho họ.

Trong thời cổ đại, bất kỳ cuộc chiến nào theo đúng nghĩa đen là không thể tưởng tượng được nếu không có trống, timpani, kèn. Một người Anh nói: “Thông thường họ cố gắng làm cho quân đội bất lực bằng cách cắt bớt lương thực; Tôi khuyên, nếu chúng ta có chiến tranh với người Pháp, hãy phá vỡ chúng càng nhiều trống càng tốt. "
Timpani và những người đánh trống rất có uy tín. Họ phải rất dũng cảm, bởi vì họ là người đứng đầu quân đội. Chiến tích chính trong bất kỳ trận chiến nào tất nhiên là biểu ngữ. Nhưng timpani cũng là một loại biểu tượng. Vì vậy, nhạc sĩ đã sẵn sàng chết, nhưng không đầu hàng với timpani.

Thính giác: Poulenc. Concerto cho Organ, Timpani và Symphony. dàn nhạc (mảnh).

Thính giác: Xylophone, dải nhạc cụ.

Từ xylophone có thể được dịch từ tiếng Hy Lạp là "cây phát âm thanh". Nó phù hợp một cách đáng ngạc nhiên với một nhạc cụ bao gồm các khối gỗ được chơi bằng hai thanh gỗ.

Để có được một quy mô quen thuộc từ gỗ, nó được xử lý đặc biệt. Các thanh có kích thước khác nhau được cắt từ gỗ thích, vân sam, óc chó hoặc gỗ hồng sắc, và kích thước được lựa chọn sao cho mỗi thanh khi va chạm sẽ phát ra âm thanh có độ cao được xác định nghiêm ngặt. Chúng được sắp xếp theo thứ tự giống như các phím trên đàn piano và được gắn chặt với nhau bằng dây buộc ở một khoảng cách nào đó với nhau.

Thính giác: Mozart. Serenade (kèn xylophone).

Thính giác: Marimba, phạm vi nhạc cụ.

Marimba. Một loại xylophone - marimba.

Đây là những khối gỗ giống nhau, nhưng trong marimba chúng được trang bị các ống kim loại - bộ cộng hưởng. Điều này làm cho âm thanh của marimba mềm hơn, ít rè hơn so với xylophone.

Marimba có nguồn gốc từ Châu Phi, nơi nó vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Nhưng marimba châu Phi không có bộ cộng hưởng kim loại, mà là bộ cộng hưởng bí ngô.

Điều trần: Albeniz. "Asturias" từ "Spanish Suite" bằng tiếng Tây Ban Nha. T. Cheremukhina (marimba).

Thính giác: Vibraphone, dải nhạc cụ.

Thiết bị của một nhạc cụ gõ khác rất thú vị - máy rung... Như tên cho thấy, nó tạo ra một âm thanh rung động. Các yếu tố âm thanh của anh ấy không được làm bằng gỗ, mà bằng kim loại. Dưới mỗi tấm kim loại là một ống cộng hưởng, giống như một chiếc marimba. Các lỗ trên của ống được bao phủ bởi các nắp có thể xoay, bây giờ mở ra, sau đó đóng lỗ mở. Chuyển động thường xuyên của các nắp sẽ tạo ra hiệu ứng rung động âm thanh. Tốc độ quay của vỏ càng cao thì độ rung càng thường xuyên. Bây giờ động cơ điện được lắp đặt trên máy rung. Xylophone và marimba đã đến với chúng ta từ thời xa xưa, và vibraphone là một nhạc cụ rất trẻ. Nó được tạo ra ở Mỹ vào những năm hai mươi của thế kỷ XX.

Thính giác: Celesta, phạm vi nhạc cụ.

Celesta... Có tuổi đời hơn nửa thế kỷ so với chiếc kèn rung celesta, được phát minh vào năm 1886 tại Pháp. Bên ngoài, celesta là một cây đàn piano nhỏ. Bàn phím cũng là đàn piano, cùng một hệ thống búa. Chỉ thay vì dây trong celesta, các tấm kim loại được chèn vào hộp cộng hưởng bằng gỗ. Âm thanh của đàn Celesta trầm lắng, nhưng rất đẹp và nhẹ nhàng. Không phải ngẫu nhiên mà cô được đặt cho cái tên như vậy: celesta trong tiếng Latinh - "Thiên đường".

Thính giác: I. Bach. Trò đùa (celesta).

Những nhạc cụ này - xylophone, marimba, vibraphone và celesta - là đa âm, bạn có thể chơi giai điệu trên chúng.

Năm 1874, nhà soạn nhạc người Pháp Saint-Saens đã viết một tác phẩm mà ông gọi là "Vũ điệu của cái chết". Khi nó được trình diễn lần đầu tiên, một số người nghe đã phải kinh hoàng: họ nghe thấy tiếng xương va vào nhau, như thể Thần chết đang thực sự nhảy múa - một bộ xương khủng khiếp với đầu lâu nhìn bằng hốc mắt trống rỗng, tay cầm lưỡi hái. Nhà soạn nhạc đã đạt được hiệu ứng này bằng cách sử dụng một cây kèn xylophone.

Họ nhạc cụ gõ rất đa dạng và nhiều. Hãy chỉ liệt kê một số trống khác ...

Thính giác: Tiếng chuông, tiếng đàn.

Chuông- một bộ ống kim loại có độ dài khác nhau, được treo trong một khung đặc biệt.

Thính giác: Tiếng chuông (tiếng chuông của dàn nhạc), âm thanh của nhạc cụ.

Chuông- rất giống với một chiếc máy nghe nhạc đồ chơi, chỉ khác là có nhiều đĩa hơn và bản thân các đĩa này hài hòa hơn.

Thính giác: Chũm chọe, âm thanh nhạc cụ.

Được mọi người biết đến tấm.

Thính giác: Tiếng cồng, tiếng đàn.

Công- một chiếc đĩa to đồ sộ với các cạnh cong, không giống ai biết cách tạo ra ấn tượng về sự bí ẩn, đen tối, kinh dị;

Thính giác: Đây, đó, âm thanh của nhạc cụ.

Một loại cồng có cao độ nhất định - kia kia không thể tùy chỉnh chính xác.

Thính giác: Tiếng đàn, tiếng đàn.

Tam giác- một thanh thép được uốn cong bởi một hình tam giác, khi bị thanh kim loại va chạm vào sẽ phát ra âm thanh trong suốt, nhẹ nhàng, vui tai. Danh sách các nhạc cụ gõ cứ tiếp tục.

Câu hỏi và nhiệm vụ:

1. Nhạc cụ gõ nào là lâu đời nhất và nhạc cụ nào là trẻ nhất?
2. Liệt kê càng nhiều nhạc cụ gõ càng tốt.
3. Màng là gì?
4. Nhạc cụ gõ được chia thành những nhóm nào và theo nguyên tắc nào?
5. Các nhạc cụ gõ có cao độ cụ thể là gì.

Bài thuyết trình

Bao gồm:
1. Trình bày - 33 slide, ppsx;
2. Âm thanh của âm nhạc:
Trống lớn, âm thanh nhạc cụ, mp3;
Trống Snare, âm thanh nhạc cụ, mp3;
Drum set sound, mp3;
Timpani, âm thanh nhạc cụ, mp3;
Xylophone, dải nhạc cụ, mp3;
Marimba, phạm vi nhạc cụ, mp3;
Vibraphone, dải nhạc cụ, mp3;
Celesta, dải nhạc cụ, mp3;
Chuông, nhạc cụ âm thanh, mp3;
Glo Chickenpiel (chuông dàn nhạc), âm thanh nhạc cụ, mp3;
Chũm chọe, âm thanh nhạc cụ, mp3;
Chiêng, nhạc cụ âm thanh, mp3;
Ở đó, âm thanh của nhạc cụ, mp3;
Tam giác, âm thanh nhạc cụ, mp3;
Beethoven. Giao hưởng số 6 "Pastoral", phong trào IV. "Giông tố", mp3;
Ravel. "Bolero" (đoạn), mp3;
Túi đựng. Concerto cho Organ, Timpani và Symphony. dàn nhạc (phân mảnh), mp3;
Mozart. "Serenade" (xylophone), mp3;
Albenis. "Asturias" từ "Spanish Suite", bằng tiếng Tây Ban Nha. T. Cheremukhina (marimba), mp3;
Bạch. Đùa (celesta), mp3;
3. Bài báo kèm theo, docx.

20 thg 11, 2015

Nhạc cụ dân gian bộ gõ. Video hướng dẫn

Nhạc cụ gõ dân gian Nga là nhóm đầu tiên trong ba nhóm nhạc cụ dân gian.Một tính năng đặc trưng của các nhạc cụ gõ dân gian Nga là một số trong số chúng là đồ gia dụng.Có lẽ một trong những nhạc cụ dân gian Nga phổ biến nhất là cái thìa. Những chiếc thìa từng được bằng gỗ, và mọi người bắt đầu sử dụng những chiếc thìa gỗ này như một nhạc cụ gõ. Họ thường chơi trên ba chiếc thìa, trong đó hai chiếc được cầm bằng một tay và chiếc thìa thứ ba ở tay kia. Trẻ em thường chơi trên hai chiếc thìa, gắn chặt với nhau Những người biểu diễn thìa được gọi là thìa ... Có những bạn chơi thìa rất khéo léo, những chiếc thìa bị kẹt cả trong ủng và trong thắt lưng.

Nhạc cụ gõ tiếp theo, cũng là một đồ gia dụng, là đồng rúp ... Nó là một khối gỗ với các cạnh lởm chởm ở một bên. Nó được sử dụng để giặt và ủi quần áo. Nếu chúng ta cầm nó bằng một thanh gỗ, thì chúng ta sẽ nghe thấy cả một dòng thác lớn và những âm thanh tanh tách.

Công cụ tiếp theo mà chúng ta sẽ làm quen sẽ là bánh cóc ... Có hai loại công cụ này. Bánh cóc là một tập hợp các tấm gỗ được buộc lại với nhau bằng dây thừng và bánh cóc hình tròn, bên trong là một trống có răng, trong quá trình quay tấm gỗ va vào nó.

Nhạc cụ dân gian thuộc bộ gõ không kém phần phổ biến là lục lạc , là một cái vòng gỗ với các tấm kim loại nhỏ, một mặt của nó được kéo căng da.

Nhạc cụ gõ dân gian tiếp theo của Nga là hộp ... Nó là một khối gỗ, thường được làm bằng gỗ cứng, có một hốc nhỏ dưới đỉnh của thân để khuếch đại âm thanh do dùi trống hoặc gậy xylophone tạo ra. Âm thanh của nhạc cụ này truyền tải tốt tiếng vó ngựa hoặc tiếng gót chân trong điệu nhảy.

Nước Nga với những vùng đất rộng lớn không thể tưởng tượng được không sinh ba ngựa, không có người đánh xe. Vào buổi tối, trên một ngọn đồi đầy tuyết, khi tầm nhìn rất kém, mọi người cần phải nghe thấy những người đang đến gần ba. Với mục đích này, chuông và chuông được treo trên ngựa theo một vòng cung. chuông là một cốc kim loại hở đáy với một tay trống (lưỡi) lơ lửng bên trong. Nó chỉ nghe có vẻ lấp lửng. chuông tương tự là một quả bóng rỗng, trong đó một quả cầu kim loại (hoặc nhiều quả bóng) lăn tự do, khi bị lắc va vào tường, kết quả là âm thanh được tạo ra, nhưng mờ hơn tiếng chuông.

Vì vậy, nhiều bài hát và tác phẩm nhạc cụ đã được dành riêng cho troika Nga và những người đánh xe ngựa đến nỗi cần phải đưa vào dàn nhạc dân gian một loại nhạc cụ đặc biệt mô phỏng âm thanh của chuông và chuông của người đánh xe. Công cụ này được đặt tên như vậy - chuông ... Dây đeo được khâu vào miếng da nhỏ bằng lòng bàn tay giúp giữ dụng cụ trong lòng bàn tay. Mặt khác, bản thân nhiều chiếc chuông cũng được khâu vào. Lắc chuông hoặc đập chúng vào đầu gối, người chơi tạo ra âm thanh gợi nhớ đến tiếng chuông của troika Nga.

Bây giờ chúng ta sẽ nói về một nhạc cụ được gọi là kokoshnik .

Ngày xưa, những người canh làng được trang bị cái gọi là vồ. Người canh gác bước đi

ban đêm vào làng gõ cửa, để dân làng hiểu rằng ông không phải đang ngủ mà đang làm việc, đồng thời xua đuổi bọn trộm cắp.

Nhạc cụ dân gian bộ gõ kokoshnik dựa trên nguyên tắc của máy đánh canh này. Nó dựa trên một khung gỗ nhỏ bọc da hoặc nhựa, được đặt bằng một quả bóng lơ lửng ở phần trên. Người chơi thực hiện các chuyển động dao động thường xuyên bằng tay của mình, buộc quả bóng buộc phải lủng lẳng từ bên này sang bên kia và luân phiên đập vào các bức tường của kokoshnik.

Nhạc cụ tiếp theo được gọi là củi ... Nó bao gồm các khúc gỗ được buộc bằng một sợi dây có độ dài khác nhau. Không phải tất cả củi sẽ cho âm thanh tốt. Tốt hơn là lấy củi gỗ cứng. Các khúc gỗ được lấy có độ dài khác nhau, nhưng có độ dày xấp xỉ nhau. Sau khi công cụ được tạo ra, nó sẽ được điều chỉnh.

Chúng tôi đã làm quen với các nhạc cụ dân gian chính của Nga, và cuối cùng tôi muốn giới thiệu với các bạn một số nhạc cụ gõ nổi tiếng nhất của các quốc gia khác.

Một nhạc cụ rất phổ biến ở Mỹ Latinh là maracas.

Maracas hay maraca là bộ gõ và nhạc cụ tạo tiếng ồn lâu đời nhất của cư dân bản địa Antilles - Taino Indians, một loại lục lạc phát ra âm thanh sột soạt đặc trưng khi lắc. Hiện nay, maraki đã phổ biến khắp châu Mỹ Latinh và là một trong những biểu tượng của âm nhạc Mỹ Latinh. Thông thường, một nhạc công chơi marakas sử dụng một cặp lục lạc, mỗi tay cầm một chiếc lục lạc.

Trong tiếng Nga, tên của nhạc cụ thường được sử dụng ở dạng không chính xác "maracas". Dạng đúng hơn của tên là "maraka".

Ban đầu, quả khô của cây dó bầu, ở Cuba được gọi là guira, và ở Puerto Rico là iguero, được sử dụng để làm marakas. Cây dó bầu là một loại cây nhỏ thường xanh phổ biến ở Tây Ấn (Antilles), Mexico và Panama. Những trái iguero lớn, được bao phủ bởi một lớp vỏ xanh rất cứng và có đường kính tới 35 cm, được người da đỏ sử dụng để làm cả nhạc cụ và món ăn.

Để sản xuất marak, người ta đã sử dụng những quả nhỏ có hình dạng tròn. Sau khi loại bỏ cùi qua hai lỗ khoan trên thân và làm khô quả, những viên sỏi nhỏ hoặc hạt giống cây trồng được đổ vào bên trong, số lượng trong bất kỳ cặp marakas nào là khác nhau, điều này mang lại cho mỗi nhạc cụ một âm thanh riêng biệt. Ở giai đoạn cuối cùng, một tay cầm đã được gắn vào cái lục lạc hình cầu, sau đó thiết bị đã sẵn sàng

Bây giờ chúng ta hãy làm quen với nhạc cụ gõ tiếng Tây Ban Nha rất nổi tiếng - các castanets.

Castagnets là một loại nhạc cụ thuộc bộ gõ, có dạng hai tấm vỏ lõm, được nối với nhau ở các phần trên bằng một sợi dây. Castanets phổ biến nhất ở Tây Ban Nha, nam Ý và Mỹ Latinh.

Các nhạc cụ đơn giản tương tự, thích hợp để đệm theo nhịp điệu cho khiêu vũ và ca hát, đã được sử dụng ở Ai Cập cổ đại và Hy Lạp cổ đại.

Tên của castanets trong tiếng Nga được mượn từ tiếng Tây Ban Nha, nơi chúng được gọi là castañuelas ("hạt dẻ") vì giống với quả hạt dẻ. Ở Andalusia, chúng thường được gọi là palillos ("gậy").

Tấm theo truyền thống được làm từ gỗ cứng, mặc dù ngày càng có nhiều kim loại hoặc sợi thủy tinh được sử dụng cho việc này. Trong một dàn nhạc giao hưởng, để thuận tiện cho người biểu diễn, các castanet cố định trên một giá đỡ đặc biệt (cái gọi là "máy castanet") thường được sử dụng nhiều nhất.

Các tấm castanets được sử dụng bởi các vũ công Tây Ban Nha và vũ công nữ theo truyền thống được làm với hai kích cỡ. Các thanh castane lớn được giữ bằng tay trái và đánh bật chuyển động chính của điệu nhảy. Các dàn castane nhỏ ở bên tay phải và chơi nhiều loại nhạc khác nhau, đi kèm với việc biểu diễn các điệu múa và bài hát. Đi kèm với các bài hát, các diễn viên chỉ đóng vai trò là người nhập vai - trong khoảng thời gian nghỉ ngơi trong phần lồng tiếng.

Trong văn hóa thế giới, castanets gắn liền với hình ảnh của âm nhạc Tây Ban Nha, đặc biệt là với âm nhạc của người Tây Ban Nha. Vì vậy, nhạc cụ này thường được sử dụng trong âm nhạc cổ điển để tạo nên “hương vị Tây Ban Nha”; ví dụ, trong các tác phẩm như vở opera Carmen của J. Bizet, trong tiếng Tây Ban Nha của Glinka vượt qua “Jota Aragon” và “Đêm ở Madrid”, trong bài hát Capriccio tiếng Tây Ban Nha của Rimsky-Korsakov, trong các điệu múa Tây Ban Nha từ vở ba lê của Tchaikovsky.

Mặc dù các nhạc cụ gõ không được giao vai trò chính trong âm nhạc, nhưng các nhạc cụ gõ thường mang lại cho âm nhạc một hương vị riêng.

Trong số tất cả các loại nhạc cụ, nhóm bộ gõ là nhiều nhất. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì nhạc cụ gõ là loại nhạc cụ cổ xưa nhất trên trái đất. Lịch sử của họ bắt đầu từ gần như chính sự ra đời của loài người. Những thứ nguyên thủy nhất trong số chúng hoặc được sản xuất rất đơn giản, hoặc không yêu cầu bất kỳ quá trình xử lý nào. Trên thực tế, mọi vật thể của thế giới xung quanh đều có thể đóng vai trò như một công cụ như vậy.

Vì vậy, những nhạc cụ gõ đầu tiên trên thế giới là xương của động vật, cành cây, và sau này, để chơi nhạc, người ta bắt đầu sử dụng những vật dụng nhà bếp đã xuất hiện vào thời đó - vạc, nồi, v.v.

Nhạc cụ gõ của các quốc gia khác nhau

Do hoàn cảnh trên: sự đơn giản trong sản xuất và lịch sử, bắt nguồn từ thời cổ đại, các nhạc cụ bộ gõ đã trở nên phổ biến đến mức chúng đã thâm nhập vào mọi ngóc ngách trên hành tinh của chúng ta. Mỗi quốc gia đều có những nhạc cụ riêng, âm thanh của nó được tạo ra với sự trợ giúp của những cú thổi của loại này hay loại khác.

Tất nhiên, số lượng nhạc cụ gõ của mỗi quốc gia phụ thuộc vào bản chất của nền văn hóa âm nhạc của quốc gia đó. Ví dụ, ở các nước châu Mỹ Latinh, nơi âm nhạc dân tộc được phân biệt bởi nhiều loại nhịp điệu, sự phức tạp của các mẫu nhịp điệu, các nhạc cụ gõ có mức độ lớn hơn, ví dụ như ở nước ta, ở Nga, nơi có nghệ thuật hát dân ca. thường không bao hàm bất kỳ nhạc cụ đệm nào. Tuy nhiên, ngay cả ở những quốc gia mà nguyên tắc giai điệu chiếm ưu thế hơn nguyên tắc nhịp điệu trong âm nhạc dân gian, họ vẫn có những nhạc cụ gõ độc đáo của riêng mình.

Bộ gõ nhạc cụ gõ

Một số trống cuối cùng đã tạo thành một tổng thể duy nhất, mà bây giờ được gọi là một bộ trống. Bộ trống thường được sử dụng trong nhiều loại nhạc pop khác nhau: rock, jazz, pop, v.v. Các nhạc cụ không có trong thành phần cổ điển của bộ trống được gọi là bộ gõ, và các nhạc sĩ chơi chúng được gọi là nghệ sĩ bộ gõ.

Những công cụ như vậy, như một quy luật, có tính cách dân tộc rõ rệt. Ngày nay phổ biến nhất là nhạc cụ gõ của các dân tộc châu Mỹ Latinh và châu Phi.

Lịch sử của tên

Tên chính của nhạc cụ "bộ gõ" có nguồn gốc từ tiếng Latinh. Nó xuất phát từ nghĩa gốc là "hit, hit". Điều thú vị là từ này không chỉ quen thuộc với các nhạc sĩ, người yêu nhạc mà còn cả với các bác sĩ. Bộ gõ trong y văn được gọi là phương pháp chẩn đoán bệnh bằng cách gõ vào các mô của cơ thể và phân tích âm thanh mà chúng tạo ra. Được biết, tiếng thổi vào cơ quan lành khác với tiếng thổi vào cơ quan bị bệnh.

Bộ gõ âm nhạc cũng liên quan đến các tác động cộng hưởng với một người, mặc dù không phải thông qua tác động trực tiếp, như trong y học.

Phân loại nhạc cụ bộ gõ

Nhiều loại nhạc cụ gõ không thuộc bộ trống cổ điển, theo thời gian, bắt đầu cần được hệ thống hóa. Các nhạc cụ loại này thường được chia thành các nhạc cụ được điều chỉnh theo các nốt nhạc nhất định và các nhạc cụ gây ồn - tức là những nhạc cụ mà âm thanh của nó không có cao độ nhất định. Trước đây bao gồm xylophone, metallophone, timpani và những loại khác. Tất cả các loại trống - bộ gõ thuộc loại thứ hai.

Theo nguồn âm thanh, nhạc cụ của bộ gõ được chia thành:

1. Điện thoại màng - nghĩa là những loại mà âm thanh phát ra từ sự rung động của màng được kéo căng trên một số loại đế, chẳng hạn như tambourine.
2. Idiophone - trong đó nguồn âm thanh là toàn bộ phần thân của nhạc cụ hoặc các bộ phận không thể tách rời của nó, chẳng hạn như hình tam giác, metallophone và những thứ tương tự.

Đến lượt mình, thành ngữ được phân loại thành mộc và mộc.

Một sự thật thú vị là đàn piano cũng thuộc về nhạc cụ thuộc bộ gõ, vì trong loại nhạc cụ này, âm thanh thu được bằng cách đánh dây bằng búa. Một nhạc cụ cổ như chũm chọe cũng thuộc bộ gõ dây.

Dụng cụ kỳ lạ

Bộ gõ trong âm nhạc đương đại

Mặc dù có nguồn gốc dân tộc nhưng nhạc cụ gõ không chỉ được sử dụng trong âm nhạc dân tộc. Trong nhiều dàn nhạc jazz hiện đại và ban nhạc rock, ngoài một tay trống chơi bộ đàn truyền thống, một nghệ sĩ bộ gõ cũng tham gia.

Vì vậy, phần nhịp điệu của hòa tấu được phong phú đáng kể do sự phong phú của các bộ phận bộ gõ. Các mẫu nhạc cụ bộ gõ cũng được sử dụng trong nhiều lĩnh vực âm nhạc điện tử. Bộ trống trong dàn nhạc giao hưởng được gọi là bộ gõ dàn nhạc.

Bộ gõ

Đối với những người muốn thử chơi bộ gõ như một nhạc sĩ nghiệp dư hoặc những người chuyên nghiệp trong lĩnh vực này, cả nhạc cụ bộ gõ độc lập và bộ dụng cụ làm sẵn đều có sẵn để bán.

Đối với các nhạc công nhỏ tuổi nhất, bạn có thể tìm thấy bộ gõ dành cho trẻ em ở các cửa hàng âm nhạc, và chúng thường được bán ở các cửa hàng đồ chơi thông thường. Đôi khi những nhạc cụ này hoàn toàn giống với bộ gõ thật, ngoại trừ kích thước được giảm bớt.

Nghệ sĩ bộ gõ nổi tiếng

• Airto Moreira - Nổi tiếng với sự hợp tác của anh ấy với nhạc jazz cổ điển, Miles Davis. Các dự án solo của anh ấy cũng được nhiều người biết đến. Ông đã góp phần vào việc phổ biến các nhạc cụ gõ tiếng ồn nhỏ trong nhạc jazz châu Âu.
• Karl Perazzo là nghệ sĩ bộ gõ của ban nhạc nổi tiếng Santana.
• Arto Tunçboyaciyan là một ca sĩ, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ bộ gõ. Được biết đến với khả năng thu được âm thanh hạng nhất từ ​​bất kỳ vật thể nào trong tầm tay.

CÁC DÂN TỘC TRÊN THẾ GIỚI

Bật Flash Player để nghe trống!

Theo khu vực xuất xứ	Trống hình cốc và hình đồng hồ cát		Trống hình trụ và hình côn
	Thùng phuy		Điện thoại di động (bộ gõ không có màng)

(mở bản đồ ở kích thước đầy đủ)

Trống dân tộc là một tìm kiếm thực sự cho những người muốn cảm thấy tự do ngôn luận và cảm thấy sức mạnh và năng lượng trào dâng. Ngoài ra, sự khác thường của các nhạc cụ dân tộc nằm ở âm thanh đặc biệt, dễ nhớ của chúng, và chúng cũng sẽ thêm hương vị dân tộc vào bất kỳ nội thất nào và bạn chắc chắn sẽ không thể rời mắt mà không chú ý. Hầu hết các loại trống này cần được chơi bằng tay của bạn, vì vậy trống tay còn được gọi là bộ gõ từ tiếng Latinh perka-ruka.

Trống dân tộc dành cho những ai đang tìm kiếm cảm giác và trạng thái mới. Quan trọng nhất, bạn không cần phải là một nhạc sĩ chuyên nghiệp, bởi vì trống rất dễ học và không yêu cầu bất kỳ năng khiếu âm nhạc đặc biệt nào. Ngoài kỹ năng và mong muốn không giới hạn, không có gì khác được yêu cầu ở bạn!

Trống xuất hiện vào buổi bình minh của lịch sử loài người. Trong các cuộc khai quật ở Lưỡng Hà, một số nhạc cụ gõ cổ nhất đã được tìm thấy - được làm dưới dạng hình trụ nhỏ, nguồn gốc của chúng có từ thiên niên kỷ thứ sáu trước Công nguyên. Chiếc trống được tìm thấy ở Moravia có niên đại từ thiên niên kỷ thứ năm trước Công nguyên. e. Ở Ai Cập cổ đại, trống xuất hiện vào bốn nghìn năm trước Công nguyên. e. Người ta biết đến sự tồn tại của trống ở Sumer cổ đại (khoảng ba nghìn năm trước Công nguyên). Từ xa xưa, trống đã được sử dụng như một công cụ tín hiệu, cũng như để đi kèm với các điệu múa nghi lễ, lễ rước quân và các nghi lễ tôn giáo.

Ý nghĩa biểu tượng của tiếng trống gần với ngữ nghĩa của trái tim. Giống như hầu hết các loại nhạc cụ, nó được ban tặng cho chức năng trung gian giữa đất và trời. Trống có liên quan chặt chẽ với tambourine, có thể là chính trong mối quan hệ với trống, hoặc bắt nguồn từ nó. Trong thần thoại của các dân tộc Mông Cổ, tambourine xuất hiện do sự phân chia chiếc trống của Dannom Derkhe, một vị thần shaman, thành hai nửa. Nhưng thường thì trống được xem là sự kết hợp của các nguyên tắc đối lập: nữ và nam, mặt trăng và mặt trời, đất và trời, được nhân cách hóa bởi hai tambourines. Trong nhiều nền văn hóa, trống được ví như bàn thờ cúng tế và gắn liền với cây thế giới (trống được làm từ gỗ của các loài cây thiêng). Ý nghĩa bổ sung trong biểu tượng chung là do hình dạng của trống. Trong thuyết Shaivism, trống đôi được sử dụng, được coi là phương tiện giao tiếp với vị thần Shiva, cũng như một thuộc tính của thần Shiva. Chiếc trống này, có hình dáng giống một chiếc đồng hồ cát và được gọi là damara, tượng trưng cho sự đối lập và liên kết với nhau của thế giới trời và đất. Khi trống quay, hai quả cầu treo trên dây đập vào bề mặt của nó.

Trong các giáo phái shaman, trống được sử dụng như một cách để đạt được trạng thái xuất thần. Trong Phật giáo Tây Tạng, một trong những nghi thức thông hành liên quan đến việc nhảy múa theo phần đệm của một chiếc trống làm bằng đầu lâu. Trống của các pháp sư Sami - kobdas, trên đó có nhiều hình ảnh khác nhau có tính chất linh thiêng, được sử dụng để bói (dưới nhát búa của một chiếc búa, một hình tam giác đặc biệt đặt trên trống sẽ di chuyển từ hình ảnh này sang hình ảnh khác và chuyển động của nó được thầy cúng hiểu là những câu trả lời cho những thắc mắc.

Trong số những người Hy Lạp và La Mã cổ đại, trống tympanum, tiền thân của timpani hiện đại, được sử dụng trong các giáo phái của Cybele và Bacchus. Ở châu Phi, giữa nhiều dân tộc, trống cũng có được vị thế của một biểu tượng của quyền lực hoàng gia.

Trống được sử dụng rất phổ biến trên toàn thế giới ngày nay và có nhiều dạng khác nhau. Một số trống truyền thống từ lâu đã được sử dụng trong thực hành nhạc pop. Trước hết, đó là tất cả các loại nhạc cụ Mỹ Latinh: bongos, congas, v.v. Gần đây, các loại trống phương Đông và trống quan trọng nhất của châu Phi đã xuất hiện trong bộ công cụ của các nhóm nhạc pop, dân tộc và trung cổ - tương ứng, darbuka (hoặc phiên bản bass của nó là dumbek) và djembe. Điểm đặc biệt của những nhạc cụ này là chúng có thể tạo ra âm thanh với nhiều màu sắc âm sắc nhất. Điều này đặc biệt đúng với darbuka. Các bậc thầy của trò chơi có thể trích xuất nhiều âm thanh khác nhau từ trống phương Đông - darbuks và do đó, cạnh tranh với toàn bộ bộ trống. Thông thường, kỹ thuật trên những nhạc cụ này được truyền dạy bởi những người có truyền thống và việc làm chủ tài liệu là hoàn toàn bằng tai: học sinh lặp lại tất cả các kiểu nhịp điệu sau khi được giáo viên dạy.

Chức năng chính của trống dân tộc:

• Nghi thức. Từ thời cổ đại, trống đã được sử dụng trong nhiều bí ẩn khác nhau, vì nhịp điệu đơn điệu liên tục có thể dẫn đến trạng thái xuất thần (xem bài viết Sự huyền bí của âm thanh.). Trong một số truyền thống, trống được sử dụng như một nhạc cụ cung đình cho những dịp đặc biệt.
• Quân sự.Đánh trống có thể nâng cao tinh thần và đe dọa kẻ thù. Việc sử dụng trống trong quân sự được ghi lại trong biên niên sử Ai Cập cổ đại vào thế kỷ 16 trước Công nguyên. Ở Thụy Sĩ, và sau đó là khắp châu Âu, trống quân cũng được sử dụng để đóng quân và diễu hành.
• Y khoa. Với mục đích y học, trống được sử dụng để xua đuổi tà ma. Một số truyền thống được biết đến ở Châu Phi, Trung Đông và Châu Âu. Đến một nhịp trống nhanh, bệnh nhân phải thực hiện một điệu nhảy đặc biệt, kết quả là đã được cứu chữa. Theo nghiên cứu hiện nay, đánh trống giúp giảm căng thẳng và giải phóng hormone của niềm vui (xem bài báo Nhịp điệu chữa bệnh).
• Giao tiếp... Trống nói, cũng như một số trống khác ở Châu Phi, được sử dụng để truyền thông điệp trên một khoảng cách xa.
• Tổ chức.Ở Nhật Bản, trống taiko xác định kích thước của lãnh thổ thuộc về một ngôi làng nhất định. Được biết, trong số những người Tuaregs và một số dân tộc khác ở châu Phi, trống là hiện thân của sức mạnh của thủ lĩnh.
• Nhảy... Theo truyền thống, nhịp trống là nền tảng cho nhiều điệu múa trên thế giới. Chức năng này có liên quan chặt chẽ và bắt nguồn từ việc sử dụng trong nghi lễ cũng như y tế. Nhiều điệu múa ban đầu là một phần của những bí ẩn trong ngôi đền.
• Âm nhạc. Trong thế giới hiện đại, kỹ thuật đánh trống đã đạt đến trình độ cao, và âm nhạc đã không còn được sử dụng riêng cho các mục đích nghi lễ. Trống cổ đã trở thành một phần của kho vũ khí của âm nhạc hiện đại.

Bạn có thể đọc thêm về các truyền thống đánh trống khác nhau trong bài viết Trống của thế giới .

Trống Trung Đông, Bắc Phi và Thổ Nhĩ Kỳ

Nghe bản độc tấu của Rick

Bendir (Bendir)

Bendir- trống của Bắc Phi (Maghreb), đặc biệt là vùng Đông Berber. Đó là một chiếc trống khung làm bằng gỗ và phủ một mặt bằng da động vật. Trên bề mặt bên trong của màng uốn cong thường gắn các dây đàn, tạo ra rung động bổ sung cho âm thanh khi đánh. Âm thanh tốt nhất phát ra trên một cây đàn có màng rất mỏng và dây đàn khá mạnh. Dàn nhạc Algeria và Maroc biểu diễn cả hai loại hình âm nhạc hiện đại và truyền thống. Không giống như dafa, bentir thiếu các vòng ở mặt sau của màng.

Nói về nhịp điệu và nhạc cụ của Bắc Phi, người ta không thể không nhắc đến một truyền thống gây tò mò khác, đó là nhóm vỗ tay. Đối với khách du lịch, truyền thống này có vẻ nhẹ nhàng, khác thường, nhưng đối với chính cư dân của Maghreb, không có gì quen thuộc hơn là quây quần bên nhau và bắt đầu vỗ tay, tạo ra một nhịp điệu nhất định. Bí quyết để tạo ra âm thanh vỗ tay chính xác là vị trí của lòng bàn tay. Nó khá khó để mô tả nó, nhưng chính người dân địa phương nói rằng khi bạn đánh, bạn cần phải cảm thấy như bạn đang nắm giữ không khí bằng cả hai tay. Bản thân chuyển động của bàn tay cũng rất quan trọng - hoàn toàn tự do và thoải mái. Các truyền thống tương tự cũng có thể được tìm thấy ở Tây Ban Nha, Ấn Độ và Cuba.

Chơi một mình trong trò uốn cong Ma-rốc

Tarija ( Tarija).

Trống bằng gốm sứ nhỏ với da nai và dây bên trong. Được biết đến ít nhất là từ thế kỷ 19, được sử dụng ở Maroc trong các bộ quần áo Malhunđể đệm cho phần thanh nhạc. Ca sĩ chơi nhịp chính bằng lòng bàn tay để điều khiển nhịp điệu và tiết tấu của dàn nhạc. Phần cuối của bài hát có thể được sử dụng để tăng cường năng lượng và kết thúc nhịp nhàng.

Nghe bản hòa tấu Malhoun của Ma-rốc có biểu diễn trên sân khấu

T oubeleki, toymbeleki ).

Một giống darbuka của Hy Lạp với thân hình amphora. Được sử dụng để biểu diễn các giai điệu Hy Lạp ở Thrace, Macedonia thuộc Hy Lạp và các đảo Aegean. Cơ thể được làm bằng đất sét hoặc kim loại. Bạn cũng có thể mua loại trống này tại Savvas Percusion hoặc từ Evgeny Strelnikov. Âm trầm của tobeleki từ darbuka được phân biệt bằng độ bùng nổ và mềm mại hơn của âm thanh.

Nghe âm thanh của Toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) là một loại trống nhỏ bằng gốm Tajik hình chén (20-400 mm). Tavlak chủ yếu là một nhạc cụ hòa tấu, được sử dụng kết hợp với doira hoặc daf. Âm thanh tawlaka, trái ngược với tiếng darbuka, được rút ra nhiều hơn, với hiệu ứng wah đặc trưng hơn của doira hoặc bộ gõ Ấn Độ. Tavlyak đặc biệt phổ biến ở vùng Khatol của Tajikistan, giáp Afghanistan và Uzbekistan, nơi nó có thể được sử dụng như một nhạc cụ độc tấu.

Nghe nhịp điệu của Tajik tavlyak

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali là một loại trống Afghanistan dạng cốc. Cơ thể được làm bằng gỗ, giống như tonbak của Iran, hoặc bằng đất sét. Màng trong các mẫu ban đầu có chứa một miếng đệm bổ sung, tương tự như các tab của người Ấn Độ, tạo ra âm thanh rung. Kỹ thuật chơi, một mặt, gần giống với kỹ thuật chơi của người Ba Tư tonbak(giọng điệu), và mặt khác, kỹ thuật chơi của người da đỏ bàn (tabla). Đôi khi, các kỹ thuật khác nhau cũng được chèn vào, vay mượn từ darbuki... Tabla của Ấn Độ đặc biệt ảnh hưởng đến những người thợ thủ công từ Kabul. Có thể coi zerbakhali là một loại nhạc cụ Ấn-Ba Tư có nguồn gốc từ Ba Tư. Nhịp điệu và kỹ thuật của zerbakhali bị ảnh hưởng bởi Ba Tư và Ấn Độ, và trước chiến tranh, nó sử dụng kỹ thuật ngón tay phức tạp và nhịp điệu quá đầy, sau này trở thành đặc điểm chính của bộ gõ Thổ Nhĩ Kỳ. Vào đầu thế kỷ 20, nhạc cụ được sử dụng ở Herat, sau đó vào những năm 50, nó được sử dụng rộng rãi trong âm nhạc Afghanistan cùng với dutar và rubab Ấn Độ. Vào những năm 70, các nghệ sĩ biểu diễn nữ đã xuất hiện trên trống này, trước đó họ chỉ chơi trên khung.

Nghe các buổi biểu diễn zerbakhali của những năm 70

Kshishba ( Khishba, Kasour (rộng hơn một chút), Zahbor hoặc Zenboor).

Loại trống này được sử dụng chủ yếu ở các quốc gia vùng Vịnh Ba Tư trong âm nhạc của Choubi và điệu nhảy Kawleeya (Iraq, Basra). Trống hình ống hẹp, thân gỗ và màng da cá. Da căng và ngậm nước cho âm thanh sôi động.

Nghe âm thanh của kshishba (đôi khi darbuka nhập vào)

Tobol

Tobol là trống của Tuareg. Tuaregs là những người duy nhất trên thế giới mà đàn ông, ngay cả trong gia đình nội ngoại, có nghĩa vụ phải che mặt bằng băng (tên tự gọi - "người của mạng che mặt"). Họ sống ở Mali, Niger, Burkina Faso, Morocco, Algeria và Libya. Người Tuareg bảo tồn sự phân chia bộ lạc và các yếu tố quan trọng của chế độ phụ hệ: người dân được chia thành các nhóm "trống", mỗi nhóm do một thủ lĩnh đứng đầu, quyền lực của họ được biểu tượng bằng trống. Và trên tất cả các nhóm là thủ lĩnh, amenokal.

Nhà nghiên cứu nổi tiếng người Pháp A. Lot đã viết về Tobol, một chiếc trống tượng trưng cho người lãnh đạo giữa những người Tuareg: “Nó là hiện thân của quyền lực giữa những người Tuaregs, và đôi khi chính amenokala (danh hiệu của thủ lĩnh liên minh bộ lạc) được gọi là Tobol, giống như tất cả các bộ lạc dưới sự bảo trợ của anh ấy. Xuyên thủng một tobol là sự xúc phạm khủng khiếp nhất có thể gây ra cho một nhà lãnh đạo, và nếu kẻ thù cướp được của anh ta, thì uy tín của amenokal sẽ bị tổn hại không thể khắc phục được.

Davul (Davul)

Davul- một loại trống phổ biến của người Kurd, ở Armenia, Iran, Thổ Nhĩ Kỳ, Bulgaria, Macedonia, Romania. Một mặt, nó có màng làm bằng da dê để tạo âm trầm, trên đó họ đánh bằng một loại đàn cứng đặc biệt, mặt khác, da cừu được kéo căng, trên đó họ đánh bằng một cành cây, tạo ra âm thanh cao vút. Ngày nay, màng được làm bằng nhựa. Đôi khi chúng dùng gậy đập vào thân gỗ. Ở Balkans và Thổ Nhĩ Kỳ, nhịp điệu cho dawul khá phức tạp, giống như các quy tắc cho nhịp điệu lẻ và với đảo phách. Trong phòng thu của chúng tôi, chúng tôi sử dụng davul cho các buổi biểu diễn đường phố và thiết lập cảm giác nhịp điệu.

Nghe âm thanh của davul

Kosh ( Kosh)

Vào thế kỷ XV-XVI, có những vùng đất tự do ở Zaporozhye. Nó từ lâu đã được định cư bởi những người mạo hiểm, những người muốn tự do khỏi các nhà cai trị khác nhau. Đây là cách mà Zaporozhye Cossacks dần dần xuất hiện. Ban đầu, đây là những nhóm nhỏ chuyên săn lùng các cuộc truy quét và cướp của. Hơn nữa, yếu tố hình thành nhóm là nồi nấu, được gọi là "kosh". Do đó, "koshevoy ataman" - trên thực tế, là tên cướp mạnh nhất, phân phối khẩu phần ăn. Có bao nhiêu người có thể kiếm ăn từ một cái vạc như vậy, rất nhiều người trong ban nhạc kosh.

Cossacks di chuyển trên ngựa hoặc tàu-thuyền. Cuộc sống của họ rất khổ hạnh và giảm thiểu. Bạn không được mang theo những thứ không cần thiết trong một cuộc đột kích. Do đó, tài sản nghèo nàn là đa chức năng. Điều thú vị nhất: chiếc vạc rất kosh này, sau một bữa tối thịnh soạn, dễ dàng và đơn giản biến thành trống-tulumbas, một loại timpani.

Da của con vật đã nấu chín trong bữa tối được kéo lên chiếc vạc đã ăn sạch với sự trợ giúp của dây thừng. Trong đêm bên đống lửa, các tulumbas khô cạn, và đến sáng, người ta thu được một chiếc trống trận, với sự trợ giúp của các tín hiệu được gửi đến quân đội và liên lạc với các kosha khác được thực hiện. Trên thuyền, một chiếc trống như vậy đảm bảo cho các hành động phối hợp nhịp nhàng của các tay chèo. Sau đó, những đường hầm tương tự đã được sử dụng trên các tháp canh dọc theo Dnepr. Với sự giúp đỡ của họ, một tín hiệu về sự tiếp cận của kẻ thù đã được truyền qua bộ chuyển tiếp. Sự xuất hiện và sử dụng của một nồi hơi tulumbas.

Trống tương tự Kus Là một trống vạc lớn của Ba Tư. Đó là một cặp trống được làm bằng đất sét, gỗ hoặc kim loại có hình dạng của một cái vạc hình bán cầu với da căng trên nó. Kus được chơi bằng da hoặc gậy gỗ (gậy da được gọi là daval - dal). Thường thì anh em họ được đeo trên lưng ngựa, lạc đà hoặc voi. Nó được sử dụng trong các sự kiện lễ hội, các cuộc hành quân. Anh cũng thường biểu diễn đệm cho karnay (karnay - kèn Ba Tư). Các nhà thơ sử thi Ba Tư đã đề cập đến kus và karnai khi mô tả các trận chiến trong quá khứ. Ngoài ra, trên nhiều tấm bạt Ba Tư cổ đại, bạn có thể thấy hình ảnh của kus và karnay. Các nhà khoa học cho rằng sự xuất hiện của những nhạc cụ này là vào thế kỷ thứ 6. BC.

Các Cossacks của Zaporizhzhya Sich đã sử dụng những chiếc xe tăng kích cỡ khác nhau để điều khiển quân đội. Một cái nhỏ được buộc vào yên ngựa, âm thanh do cán roi phát ra. Tulumbas lớn nhất bị tám người đánh đồng thời. Những âm thanh đơn lẻ lớn của chuông báo động cùng với tiếng ầm ầm của những con chó săn và những tiếng lục lạc chói tai của những con tambourines được sử dụng để đe dọa. Công cụ này đã không nhận được sự phân phối đáng kể trong dân chúng.

(Krakeb)

hoặc theo một cách khác kakabu- Nhạc cụ dân tộc Maghreb. Krakeb là một cặp thìa kim loại có hai đầu. Khi chơi, mỗi tay cầm một cặp “thìa” như vậy để khi va chạm vào nhau sẽ thu được những âm thanh nhịp nhàng, nhanh, tạo nên một vật trang trí nhiều màu sắc cho nhịp điệu.

Krakeb là thành phần chính của âm nhạc nhịp nhàng của Gnaua. Nó được sử dụng chủ yếu ở Algeria và Maroc. Có một truyền thuyết cho rằng âm thanh của những vết nứt giống như tiếng xích kim loại mà những người nô lệ từ Tây Phi bước đi.

Nghe nhạc của Gnava với Krakebs

Trống Ba Tư, Caucasian và Trung Á

Daph (Daf, Dap)

Daph- một người lớn nhất khung nhạc cụ gõ, về đó có rất nhiều câu chuyện dân gian. Thời điểm xuất hiện của nó tương ứng với thời gian xuất hiện của thơ ca. Ví dụ, ở Tourat, người ta nói rằng chính Tavil - con trai của Lamak đã phát minh ra daf. Và, khi nói đến đám cưới của Solomon với Belkis, người ta nhắc đến tiếng Daf trong đêm tân hôn của họ. Imam Mohamad Kazali đã viết rằng Nhà tiên tri Mohammad đã nói: "Hãy rải barak và chơi lớn trên đại pháp." Những lời chứng này nói lên giá trị tinh thần của Đại Pháp.

Ahmed bin Mohammad Altavusi viết về mối quan hệ của Đại Pháp với người chơi và cách chơi Đại Pháp: "Vòng tròn Đại Pháp là vòng tròn Akvan (bản thể, thế giới, tất cả những gì tồn tại, vũ trụ) và lớp da trải dài trên nó là sự tồn tại tuyệt đối, và một cú đánh nó là sự xâm nhập của cảm hứng thần thánh, được truyền từ trái tim, bên trong và bên trong, đến bản thể tuyệt đối. Và hơi thở của người chơi chơi đại pháp là một lời nhắc nhở về mức độ của Chúa, khi lời kêu gọi của anh ta. đối với con người, linh hồn của họ bị giam cầm trong tình yêu, sẽ quý mến Ngài. "

Ở Iran, người Sufis sử dụng daf cho các nghi thức tế lễ (dhikr). Trong những năm gần đây, các nhạc sĩ Iran đã bắt đầu sử dụng thành công trống phương Đông - daf trong nhạc pop Ba Tư hiện đại. Hiện nay, daf rất phổ biến ở phụ nữ Iran - họ chơi và hát trên đó. Đôi khi phụ nữ từ các tỉnh Kurdistan của Iran tụ tập thành các nhóm lớn để chơi đại Pháp cùng nhau, tương tự như cầu nguyện tập thể với sự trợ giúp của âm nhạc.

Nghe âm thanh của dafa

Tonbak ( Tonbak)

Tonbak(Tombak) - Nhạc cụ gõ truyền thống của Iran (trống) dưới dạng một chiếc cốc. Có nhiều phiên bản khác nhau về nguồn gốc của tên của nhạc cụ này. Theo cái chính - cái tên là sự kết hợp giữa tên của các nét chính Tom và bak. Hãy nói về các sắc thái của cách viết và cách phát âm ngay sau đây. Trong tiếng Ba Tư, sự kết hợp của các chữ cái "nb" được phát âm là "m". Do đó có sự khác biệt trong tên "tonbak" và "Tombak". Điều thú vị là ngay cả bằng tiếng Farsi, bạn cũng có thể tìm thấy bản ghi tương đương với cách phát âm của "Tombak". Tuy nhiên, việc viết "tonbak" và phát âm "Tombak" được coi là đúng. Theo một phiên bản khác, tonbak bắt nguồn từ từ tonb, có nghĩa đen là "bụng". Thật vậy, tonbak có hình dạng lồi tương tự như bụng. Mặc dù, tất nhiên, phiên bản đầu tiên thường được chấp nhận hơn. Các tên còn lại (Tombak / donbak / dombak) là biến thể của tên gốc. Một cái tên khác - zarb - có nguồn gốc từ tiếng Ả Rập (rất có thể là từ từ darab, có nghĩa là âm thanh của một tiếng trống đánh vào). Họ chơi tonbake bằng ngón tay, đây là cách nói chung đặc trưng cho bộ gõ có nguồn gốc từ phương Đông. Âm thanh của nhạc cụ, do có độ căng không quá mạnh của da và hình dạng cụ thể của cơ thể, nên giàu sắc thái âm sắc, chứa đầy độ sâu và mật độ âm trầm không thể so sánh được.

Kỹ thuật chơi Tombak phân biệt nó với một số lượng lớn các loại trống thuộc loại này: nó rất tinh vi và được đặc trưng bởi sự đa dạng của các kỹ thuật biểu diễn và sự kết hợp của chúng. Chơi Tombak bằng cả hai tay, đặt nhạc cụ ở vị trí gần như nằm ngang. Để đạt được âm thanh mong muốn, tối thiểu, phụ thuộc vào diện tích của nhạc cụ được đánh và liệu bản đánh được thực hiện bằng ngón tay hay chổi, vuốt nhẹ hay trượt.

Nghe âm thanh của tonbak

Doira)

(được dịch là hình tròn) - một tambourine, phổ biến trên lãnh thổ của Uzbekistan, Tajikistan, Kazakhstan. Nó bao gồm một vỏ tròn và một màng có đường kính 360-450 mm căng chặt ở một bên. Các vòng kim loại được gắn vào vỏ, số lượng trong số đó dao động từ 54 đến 64, tùy thuộc vào đường kính của nó. Trước đây, vỏ được làm từ cây ăn quả - cây nho khô, cây óc chó hoặc cây sồi. Bây giờ nó được làm chủ yếu từ cây keo. Màng trước đây được làm bằng da cá trê, da dê, đôi khi là dạ dày của động vật, bây giờ màng được làm bằng da bê dày. Trước khi chơi, doira được nung dưới nắng bằng lửa hoặc đèn để làm căng màng, góp phần tạo nên độ trong và cao của âm thanh. Vòng kim loại trên vỏ làm tăng khả năng dẫn nhiệt khi bị nung nóng. Màng cứng đến mức có thể chịu được một người nhảy lên và một nhát dao. Ban đầu, doira là một nhạc cụ hoàn toàn dành cho nữ, phụ nữ tụ tập ngồi hát và chơi doira, cũng giống như phụ nữ Iran tụ tập và chơi đàn dafs. Hiện tại, kỹ năng chơi doira đã đạt đến mức chưa từng có. Những võ sư Doira như Thổ dân Kasimov đến từ Uzbekistan, Khairullo Dadoboev đến từ Tajikistan đều được thế giới biết đến. Âm thanh được tạo ra bằng cách nhấn 4 ngón tay của cả hai bàn tay (ngón cái dùng để đỡ nhạc cụ) và lòng bàn tay trên màng. Một cú thổi vào giữa màng cho âm thanh trầm và đục, một cú thổi gần vỏ tạo ra âm thanh cao và thanh hơn. Tiếng chuông của các mặt dây chuyền kim loại tham gia vào âm thanh chính. Sự khác biệt về màu sắc của âm thanh có được là do các kỹ thuật chơi khác nhau: các cú đánh của ngón tay và lòng bàn tay ở các cường độ khác nhau, tiếng lách cách của các ngón tay út (nohun), trượt ngón tay trên màng, lắc nhạc cụ, v.v. Tremolo, duyên dáng ghi chú có thể. Các sắc thái động đa dạng từ piano nhẹ nhàng đến sở trường mạnh mẽ. Kỹ thuật chơi doira, được phát triển qua nhiều thế kỷ, đã đạt đến độ điêu luyện cao. Doira được chơi solo (nghiệp dư và chuyên nghiệp), hát và nhảy cùng, cũng như hòa tấu. Các tiết mục của doira được tạo thành từ các hình nhịp điệu khác nhau - usuli. Doira được sử dụng khi biểu diễn makoms, mugam. Trong thời hiện đại, doira thường là thành viên của dàn nhạc dân gian và đôi khi là giao hưởng.

Nghe âm thanh của doira

Gaval ( Gaval)

Gaval- Tambourine Azerbaijan, liên quan chặt chẽ đến truyền thống, cuộc sống hàng ngày và các nghi lễ. Hiện nay, một số thể loại âm nhạc, trò diễn dân gian và trò chơi được chơi với phần đệm của đàn gaval. Hiện nay, gaval là một thành viên của các ban hòa tấu, bao gồm cả nhạc cụ dân gian và dàn nhạc giao hưởng.

Theo quy định, đường kính của vỏ tròn gaval là 340 - 400 mm, và chiều rộng là 40 - 60 mm. Vòng gỗ sưa được đẽo từ những thân cây cứng, bên ngoài nhẵn bóng, bên trong có hình nón. Nguyên liệu chính để làm nên chiếc vòng gỗ sưa là gỗ sưa, dâu tằm, óc chó, sồi đỏ. Một vật trang trí dát bằng đá cẩm thạch, xương và các vật liệu khác được đắp lên bề mặt của vỏ tròn. Từ bên trong của vòng gỗ, từ 60 đến 70 vòng đồng hoặc đồng được cố định vào các lỗ nhỏ với sự trợ giúp của dùi cui. và thường là bốn quả chuông đồng. Các câu lạc bộ, có thể nhìn thấy ở bên ngoài của vòng gỗ, được dán nhẹ nhàng bằng da. Gần đây, ở Iran, gaval đã được làm từ gỗ hồ trăn. Điều này gây khó khăn cho Hananda khi biểu diễn trong gaval.

Thông thường, màng được làm từ da cừu non, dê, linh dương hoặc bò. Đúng ra, lớp màng phải được làm từ da cá. Hiện nay, trong quá trình phát triển của công nghệ, da nhân tạo và nhựa cũng được sử dụng. Da cá được sản xuất bằng cách thuộc da đặc biệt. Những người thực hiện chuyên nghiệp, có thể nói, không sử dụng gaval từ da của các động vật khác, vì da cá trong suốt, mỏng và rất nhạy cảm với sự thay đổi nhiệt độ. Rất có thể, người biểu diễn chạm vào đàn gaval hoặc ấn vào ngực sẽ làm ấm đàn và kết quả là chất lượng âm thanh của đàn gaval được cải thiện đáng kể. Lắc các vòng kim loại và đồng treo bên trong nhạc cụ và đánh chúng sẽ tạo ra âm thanh kép. Âm thanh khàn phát ra từ màng của đàn và từ các vòng đệm bên trong tạo nên một âm thanh độc đáo.

Kỹ thuật chơi gaval có nhiều khả năng nhất. Việc tạo ra âm thanh được thực hiện bằng cách sử dụng các ngón tay của bàn tay phải và trái và các cú đánh được tái tạo bởi mặt trong của lòng bàn tay. Gaval nên được sử dụng rất cẩn thận, khéo léo, với một cách tiếp cận sáng tạo, tuân theo các biện pháp phòng ngừa nhất định. Khi biểu diễn gaval, nghệ sĩ độc tấu nên cố gắng không làm người nghe mệt mỏi với âm thanh khó chịu và khó nghe. Với sự trợ giúp của gaval, bạn có thể có được giai điệu âm thanh sống động như mong muốn.

Gaval là nơi không thể bỏ qua đối với những người biểu diễn các thể loại âm nhạc truyền thống của Azerbaijan như tesnif và mugam. Mugam ở Azerbaijan thường được biểu diễn bởi bộ ba sazandar: tarist, kemanchist và gavalist. Cấu trúc của dyastgah mugham là do mugham dyastgah bao gồm một số bản ryangvas, daramyad, tasnifs, dirings, giai điệu và các bài hát dân gian. Bản thân khanende (ca sĩ) thường là một người theo chủ nghĩa gavalist đồng thời. Hiện tại, Mahmud Salah là bậc thầy hoàn toàn của cây đàn.

Nghe âm thanh của gaval

Nagarra, bìa ( Nagarra)

Có nhiều loại nhạc cụ được gọi là nagarra: chúng phổ biến ở Ai Cập, Azerbaijan, Thổ Nhĩ Kỳ, Iran, Trung Á và Ấn Độ. Trong bản dịch, nagara có nghĩa là "gõ", xuất phát từ động từ naqr trong tiếng Ả Rập - đánh, gõ. Nagara, có động lực âm thanh mạnh mẽ, cho phép bạn trích xuất nhiều loại âm sắc từ nó và nó cũng có thể được phát ngoài trời. Nagarra thường được chơi bằng gậy, nhưng bạn cũng có thể chơi bằng ngón tay. Thân của nó được làm từ quả óc chó, quả mơ và các loại cây khác, và lớp màng được làm bằng da cừu. Chiều cao 350-360 mm, đường kính 300-310 mm. Tùy thuộc vào kích thước của chúng, chúng được gọi là kyos nagara., Bala nagara (hoặc chữa N.) và kichik nagara, tức là trống lớn, vừa và nhỏ. Gosha-nagara giống nhau về cấu tạo, hai trống hình nồi gắn chặt vào nhau. Ngoài ra ở Azerbaijan còn có một chiếc trống hình chiếc ấm được gọi là "timplipito", bề ngoài giống như hai chiếc trống nhỏ gắn chặt với nhau. Gosha-nagar được chơi bằng hai thanh gỗ, được làm chủ yếu bằng gỗ cây chó đẻ. Từ Gosha-nagara được dịch theo nghĩa đen từ ngôn ngữ Azerbaijan có nghĩa là "một cặp trống". Từ "gosha" có nghĩa là - một cặp.

Ban đầu, cơ thể của gosha-nagara được làm bằng đất sét, sau đó nó bắt đầu được làm bằng gỗ và kim loại. Đối với sản xuất màng, da bê, dê, hiếm khi được sử dụng. Màng loa được vặn vào thân bằng các vít kim loại, chúng cũng dùng để điều chỉnh nhạc cụ. Họ chơi gosha-nagar, đặt nó trên sàn nhà hoặc trên một chiếc bàn đặc biệt; trong một số truyền thống, có một nghề đặc biệt: người giữ nagarra, được các chàng trai thấp bé tin tưởng. Gosha-nagara là một thuộc tính bắt buộc của tất cả các hòa tấu và dàn nhạc của các nhạc cụ dân gian, cũng như các đám cưới và lễ kỷ niệm.

Nhà thơ Nizami Ganjavi đã mô tả "nagara" như sau:
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (có nghĩa đen là “Muội da sói bị kích động bởi tiếng ồn của mọi người trên thế giới”). Hướng dẫn về Nagarras của Thổ Nhĩ Kỳ (PDF) Theo truyền thống của Nga, những chiếc trống này được gọi là nakras. Các tấm bìa này có kích thước nhỏ và có thân bằng đất (gốm) hoặc đồng hình cái nồi. Trên cơ thể này, với sự trợ giúp của những sợi dây chắc chắn, một màng da đã được căng ra, trên đó các đòn đánh được đánh bằng những thanh gỗ đặc biệt, nặng và dày. Chiều sâu của công cụ hơi sâu hơn đường kính của nó. Trong thời gian trước đó, nakry cùng với một số bộ gõ và nhạc cụ hơi khác được sử dụng như một loại nhạc cụ quân sự, khiến kẻ thù hoang mang lo sợ và bay mất trật tự. Chức năng chính của nhạc cụ gõ quân dụng là đệm theo nhịp điệu của quân. Việc buộc chặt nắp được tiến hành theo các cách: ném ngựa chiến qua yên ngựa; buộc chặt vào đai thắt lưng; đính kèm vào phía sau của người ở phía trước. Đôi khi, các nắp được gắn chặt vào mặt đất, dẫn đến việc tăng dần kích thước và biến đổi thành timpani hiện đại. Sau đó, nakra bắt đầu xuất hiện trong các dàn nhạc thời trung cổ. Các nhạc công chơi nakrach thời trung cổ - cái gọi là "nakrach cận thần", đã tồn tại ở Nga vào đầu thế kỷ 18 của kỷ nguyên mới.

Nghe âm thanh của nagarra

Trống hai mặt Caucasian, phổ biến ở Armenia, Georgia, Azerbaijan. Một trong những màng dày hơn màng còn lại. Cơ thể được làm bằng kim loại hoặc gỗ. Âm thanh được tạo ra bằng tay hoặc bằng hai thanh gỗ tương tự như đàn davul của Thổ Nhĩ Kỳ - dày và mỏng. Trước đó nó được sử dụng trong các chiến dịch quân sự, bây giờ nó được sử dụng trong một bộ quần áo với zurnas, nó đi kèm với các điệu múa, đám rước.

Nghe âm thanh của dhol

Kayrok)

... Đây là hai cặp đá được đánh bóng phẳng, một loại tương tự của các tấm castanet. Vốn có trong hầu hết các cư dân của Khorezm (Uzbekistan, Afghanistan). Theo quy định, anh ta được đi cùng với con mèo- một nhạc cụ làm bằng gỗ dâu tằm, mơ hoặc bách, giống như hai cặp thìa. Ngày nay, con mèo thực tế đã không còn được sử dụng và chỉ được sử dụng trong các lễ kỷ niệm quốc gia nhiều hơn như một biểu tượng. Theo nghĩa đen kairok là một loại đá mài trong tiếng Uzbek. Đây là một loại đá đặc biệt, đá phiến, đá đen. Có mật độ cao. Chúng được tìm thấy trên các bờ sông. Nó là mong muốn để có một hình dạng dài. Sau đó, họ đợi một trong những người hàng xóm chơi đồ chơi (đám cưới). Điều này có nghĩa là shurpa sẽ nấu từ từ trên lửa trong ba ngày. Đá được rửa kỹ lưỡng, bọc trong một miếng vải gạc trắng như tuyết, và đặt trong shurpa, với sự đồng ý của chủ nhà, được hạ xuống. Sau ba ngày, đá có được các đặc tính mong muốn. Đá trong các gia đình làm nghề đan lát được truyền từ đời này sang đời khác.

Lắng nghe âm thanh của kairok do Aboss Kasimov biểu diễn

Trống Ấn Độ

Tên của trống Tabla của Ấn Độ rất giống với tên của trống Tabla của Ai Cập, có nghĩa là "màng" trong tiếng Ả Rập. Mặc dù cái tên "tabla" rất xa lạ, nó không liên quan đến nhạc cụ theo bất kỳ cách nào: có những bức phù điêu cổ của Ấn Độ mô tả những cặp trống như vậy, và thậm chí trong "Natyashastra" - một văn bản gần hai nghìn năm trước - nó đã được đề cập đến. về cát sông có chất lượng nhất định, là phần bột nhão để đắp màng.

Có một truyền thuyết về sự ra đời của Tabla. Trong thời của Akbar (1556-1605), có hai nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp ở Pakhawaj. Họ là những đối thủ cay đắng và liên tục cạnh tranh với nhau. Một lần, trong một trận đánh trống sôi nổi, một trong những đối thủ, Sudhar Khan, đã bị đánh bại và không thể chịu đựng được sự cay đắng của mình, đã ném chiếc Pakhawaj của mình xuống đất. Trống vỡ thành hai phần, trở thành tabla và dagga.

Trống lớn gọi là bayan, trống nhỏ gọi là daina.

Màng không được làm từ một miếng da; nó bao gồm một miếng tròn được dán vào một vòng da. Vì vậy, trong tabla, màng bao gồm hai mảnh da. Đến lượt mình, miếng hình nhẫn được gắn vào một vòng da hoặc dây bao quanh màng, và các dây đai được luồn qua sợi dây này để gắn màng (pudi) vào thân. Một lớp bột nhão mỏng được phủ lên lớp màng bên trong, được làm từ hỗn hợp mùn cưa sắt và mangan, gạo hoặc bột mì và một chất kết dính. Lớp phủ này, có màu đen, được gọi là syahi.

Tất cả kỹ thuật gắn và căng da này không chỉ ảnh hưởng đến chất lượng âm thanh, giúp nó bớt “ồn ào” và có tính nhạc hơn mà còn cho phép bạn điều chỉnh cao độ. Trên bảng điểm, có thể đạt được âm thanh ở một độ cao nhất định với sự trợ giúp của chuyển động thẳng đứng của các trụ gỗ nhỏ có chiều cao thay đổi đáng kể hoặc bằng cách gõ bằng búa đặc biệt trên vòng da.

Có một số trường phái tabla gharana, nổi tiếng nhất là sáu trong số đó: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Một trong những nhạc sĩ nổi tiếng nhất đã làm cho loại nhạc cụ này nổi tiếng khắp thế giới là nhạc sĩ huyền thoại người Ấn Độ Zakir Hussein.

Nghe âm thanh của tabla

mrdanga)

, mrdanga, (tiếng Phạn - mrdanga, các dạng Dravidian - mrdangam, mrdangam) - trống hai màng ở Nam Ấn có hình dạng một cái thùng. Theo phân loại nhạc cụ của người Ấn Độ, nó thuộc nhóm avanaddha vadya (Skt. "Nhạc cụ tráng"). Nó được phổ biến rộng rãi trong thực hành âm nhạc trong truyền thống Karnat. Bản sao của mrdanga ở Bắc Ấn là pakhawaj.

Cơ thể của mrdanga rỗng, được chạm khắc từ gỗ có giá trị (đen, đỏ), có hình dạng giống như một cái thùng, theo quy luật, phần lớn nhất của nó xung quanh chu vi, được dịch chuyển không đối xứng về phía màng rộng hơn. Chiều dài của cơ thể thay đổi từ 50 đến 70 cm, đường kính của các màng từ 18 đến 20 cm.

Các màng có kích thước khác nhau (cái bên trái lớn hơn cái bên phải) và là những tấm da bọc không được gắn trực tiếp vào thân của nhạc cụ, nhưng giống như tất cả các loại trống cổ điển của Ấn Độ, thông qua những vòng da dày sử dụng một hệ thống đai. . Khi được kéo qua cả hai vòng, những dây đai này sẽ chạy dọc theo cơ thể và kết nối cả hai màng.

Không giống như trống như pakhawaj và tabla, cấu tạo của mrdanga thiếu các thanh gỗ được luồn qua các đai và phục vụ cho việc điều chỉnh; sự thay đổi lực căng trong hệ thống buộc đai xảy ra bằng cách gõ trực tiếp vào vòng màng. Trong trò chơi, thân trống thường được che trên thắt lưng bằng một tấm vải thêu “chăn”.

Cấu trúc của các màng được đặc trưng bởi đặc tính phức tạp của trống Nam Á. Chúng được cấu tạo bởi hai vòng tròn bọc da chồng lên nhau, đôi khi được kẹp bằng lau sậy đặc biệt để tạo ra hiệu ứng âm thanh đặc biệt. Vòng tròn phía trên có một lỗ nằm ở trung tâm hoặc hơi lệch sang một bên; ở lớp màng bên phải, nó liên tục được phủ một lớp keo sẫm màu của một chế phẩm đặc biệt, công thức của nó được các nhạc sĩ giữ bí mật. Trước mỗi buổi biểu diễn, một lớp bột nhão nhẹ trộn với gạo hoặc bột mì được bôi lên màng bên trái, lớp màng này sẽ được cạo ra ngay sau trận đấu.

Thuật ngữ mrdanga không chỉ có nghĩa là loại trống này, nó còn có một đặc điểm cụ thể. Nó bao gồm toàn bộ nhóm trống hình thùng, phổ biến trong thực hành âm nhạc cổ điển và truyền thống trong khu vực. Đã có trong các văn bản cổ của Ấn Độ, các loại trống của nhóm này như Java, gopuccha, haritaka, v.v. đã được đề cập đến.

Trong thời đại của chúng ta, nhóm mrdanga, ngoài trống có tên này, được biểu diễn theo nhiều cách khác nhau; Điều này bao gồm cả các loại trống thực tế có cấu hình và chức năng khác nhau, và ví dụ, trống của nhóm dholak, được sử dụng trong âm nhạc truyền thống và các thể loại ca múa nhạc, và các loại trống khác có hình thức tương tự.

Bản thân mrdanga, giống như đối tác Bắc Ấn Pakhawaj, chiếm một vị trí trung tâm trong số đó, gắn liền với các loại hình âm nhạc, phản ánh rõ nét nhất bản chất của tư duy âm nhạc của Nam Á. Thiết kế phức tạp, hoàn hảo về mặt kỹ thuật của m. Kết hợp với hệ thống cho phép bạn điều chỉnh âm thanh của nó, tạo ra các điều kiện đặc biệt để điều chỉnh chính xác và sắc thái của các thông số cao độ và âm sắc của nó.

Có âm sắc sâu lắng, phong phú, mrdanga cũng là một nhạc cụ có cao độ được kiểm soát tương đối. Các màng ngăn được điều chỉnh ở quãng thứ tư (thứ năm), nói chung mở rộng đáng kể phạm vi của nhạc cụ. Classic mrdanga là một loại trống có khả năng biểu đạt và kỹ thuật đa dạng nhất, đã phát triển qua nhiều thế kỷ thành một hệ thống lý thuyết được phát triển cẩn thận và có cơ sở rõ ràng.

Một trong những tính năng của nó, cũng là đặc trưng của các trống khác trong khu vực, là thực hành cụ thể của bol hoặc connacol - bằng lời ("phát âm") của các công thức nhịp điệu, tala, là sự tổng hợp của lời nói (bao gồm ở một mức độ lớn yếu tố bắt chước âm thanh) và các nguyên tắc sinh lý vận động trong sự kết hợp của chúng với chất lượng biểu cảm của nhạc cụ.

Mridang không chỉ là trống cổ nhất của tiểu lục địa; nó là một nhạc cụ thể hiện một cách sống động những ý tưởng cụ thể của khu vực về âm thanh và âm thanh. Chính những chiếc trống, trong đó nhóm mrdanga dẫn đầu, đã lưu giữ những mã di truyền cơ bản của nền văn hóa Hindustan cho đến ngày nay.

Nghe âm thanh của mrdanga

Kanjira ( canjira)

Kanjira- Tambourine của Ấn Độ được sử dụng trong âm nhạc Nam Ấn. Kanjira là một nhạc cụ tuyệt vời với âm thanh rất vui tai và nhiều khả năng tuyệt vời. Có âm trầm mạnh mẽ và âm cao kéo dài. Được biết đến cách đây không lâu, nó đã được sử dụng trong âm nhạc cổ điển từ những năm 1930. Kanjir thường được chơi trong một nhóm nhạc cụ dân gian, với mrdanga.

Màng của cây đàn được làm từ da của một con thằn lằn, đó là lý do tại sao cây đàn có những đặc tính âm nhạc tuyệt vời. Nó được căng từ một phía trên khung gỗ làm bằng gỗ mít, đường kính 17-22 cm, sâu 5-10 cm. Mặt còn lại vẫn mở. Có một cặp tấm kim loại trên khung. Nghệ thuật chơi có thể đạt đến trình độ cao, kỹ thuật đánh tay phải phát triển cho phép sử dụng các kỹ thuật chơi trên trống khung khác.

Nghe âm thanh của chữ kanjira

Gatam và Maja ( ghatam)

Gatam- một chiếc nồi đất từ ​​miền nam Ấn Độ, được sử dụng trong phong cách âm nhạc "karnak". Gatam là một trong những nhạc cụ cổ xưa nhất của miền nam Ấn Độ. Tên của nhạc cụ này có nghĩa đen là "cái bình đựng nước". Đây không phải là ngẫu nhiên, vì hình dạng của nó giống như một chiếc bình chứa chất lỏng.

Âm thanh của trống Gôlam tương tự như trống udu của Châu Phi, nhưng kỹ thuật chơi nó phức tạp và cầu kỳ hơn nhiều. Sự khác biệt chính giữa gatama và oudu là ở công đoạn sản xuất, bụi kim loại được thêm vào hỗn hợp đất sét, có tác dụng có lợi đối với các đặc tính âm học của nhạc cụ.

Gatam bao gồm ba thành phần. Phần đáy được gọi là đáy. Đây là một phần tùy chọn của nhạc cụ vì một số bánh gato không có đáy. Công cụ dày dần về phía giữa. Đó là phần này của nhạc cụ phải được đánh để tạo ra âm thanh chuông. Phần trên được gọi là cổ. Kích thước của nó có thể khác nhau. Cổ có thể rộng hoặc hẹp. Phần này cũng đóng một vai trò quan trọng trong trò chơi. Bằng cách ấn cổ vào cơ thể, người biểu diễn cũng có thể tạo ra nhiều âm thanh khác nhau, thay đổi âm thanh của bánh gatama. Nhạc sĩ dùng tay đánh lên bề mặt, ôm lấy anh trên đầu gối.

Sự độc đáo của bánh gatama nằm ở chỗ nó hoàn toàn tự cung tự cấp. Điều này có nghĩa là nó tái tạo âm thanh bằng chính vật liệu mà cơ thể được tạo ra. Một số nhạc cụ yêu cầu các thành phần bổ sung để tách âm thanh. Ví dụ, đây có thể là dây hoặc da động vật căng. Trong trường hợp của gatam, mọi thứ đơn giản hơn nhiều. Tuy nhiên, gatam có thể thay đổi. Ví dụ, bạn có thể kéo da qua đường viền cổ áo. Nhạc cụ được sử dụng là trống. Trong trường hợp này, nó tạo ra âm thanh do sự rung động của vùng da bị kéo căng. Cao độ cũng thay đổi trong trường hợp này. Gatam tạo ra âm thanh không đồng nhất. Nó phụ thuộc vào cách thức, địa điểm và những gì bạn đánh nó. Bạn có thể đánh bằng ngón tay, ngón tay đeo nhẫn, móng tay, lòng bàn tay hoặc cổ tay. Các nhạc công Gatama có thể làm cho buổi biểu diễn của họ rất hiệu quả. Một số nghệ sĩ biểu diễn gatama ném nhạc cụ lên không trung khi kết thúc buổi biểu diễn. Thì ra chiếc bánh gato bị hỏng những âm cuối.

Ngoài ra ở Ấn Độ còn có một phiên bản của loại trống này được gọi là madga - nó có hình dạng tròn hơn và cổ hẹp hơn so với trống gatam. Ngoài bụi kim loại, bột than chì cũng được thêm vào hỗn hợp để làm vật liệu. Ngoài các đặc tính âm học riêng biệt, nhạc cụ có màu hơi sẫm dễ chịu với sắc thái hơi xanh.

Lắng nghe âm thanh của gatama

Tawil ( thavil)

Tawil là một nhạc cụ gõ được biết đến ở miền nam Ấn Độ. Được sử dụng trong các buổi hòa tấu truyền thống với nhạc cụ sậy nagswaram.

Thân đàn bằng gỗ mít, hai bên căng da. Bên phải của đàn lớn hơn bên trái, và cơ hoành bên phải được kéo căng rất chặt và cơ hoành bên trái lỏng lẻo hơn. Công cụ được thiết lập bằng cách sử dụng các đai đi qua hai vành bằng sợi gai dầu, trong các phiên bản hiện đại của kim loại buộc.

Trống được chơi ở chỗ ngồi hoặc treo trên thắt lưng. Chủ yếu chơi bằng lòng bàn tay, mặc dù đôi khi sử dụng gậy hoặc nhẫn đặc biệt đeo trên ngón tay.

Nghe âm thanh của tawil

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (Tiếng Hindi,"Âm thanh đặc, đặc") - một loại trống hai màng hình thùng, phổ biến trong thực hành âm nhạc của truyền thống Hindustani. Theo phân loại nhạc cụ của người Ấn Độ, giống như tất cả các trống khác, nó được bao gồm trong nhóm avanaddha vadya ("nhạc cụ tráng").

Có liên quan điển hình với đối tác Nam Ấn Độ mrdanga. Thân pakhawaj được làm rỗng từ một khối gỗ quý (đen, đỏ, hồng). So với cấu trúc của cơ thể mrdanga, cơ thể Pakhawaja có hình dạng hình trụ hơn, với ít chỗ phình hơn ở trung tâm. Chiều dài của cơ thể là 60-75 cm, đường kính của các màng khoảng. 30 cm, màng bên phải nhỏ hơn màng bên trái một chút.

Thiết kế của các màng, cũng như hệ thống đai kết nối của chúng, tương tự như mrdanga, nhưng trái ngược với nó, sự thay đổi độ căng của các đai, và do đó, quá trình điều chỉnh các màng, được thực hiện. bằng cách gõ các thanh gỗ tròn đặt giữa các đai gần với màng bên trái (như trong tabla). Trên màng bên phải có dán vĩnh viễn và vĩnh viễn một chiếc bánh làm bằng bột nhão sẫm màu (syahi), ở bên trái, trước khi trận đấu diễn ra, nó được dán và ngay sau đó, một chiếc bánh làm bằng bột mì hoặc bột gạo trộn với nước là loại bỏ.

Giống như các loại trống cổ điển khác trong khu vực, điều này góp phần tạo ra âm sắc và cao độ sâu hơn và khác biệt hơn. Khi chơi, Pakhawaj được đặt nằm ngang trước mặt nhạc công đang ngồi trên sàn.

Nó hầu như không bao giờ có âm thanh giống như một nhạc cụ độc tấu, chủ yếu là một phần của các bản hòa tấu đi kèm với ca hát, nhảy múa, chơi nhạc cụ hoặc ca sĩ, nơi nhạc cụ này được giao trọng trách trình bày dòng tala. Nó đặc biệt gắn liền với truyền thống thanh nhạc của dhrupad, vốn phát triển mạnh mẽ dưới thời trị vì của Hoàng đế Akbar (thế kỷ 16), nhưng ngày nay chỉ chiếm một vị trí khá hạn chế trong văn hóa âm nhạc của người Hindustani.

Chất lượng âm thanh của Pakhawaj và đặc thù của kỹ thuật của nó liên quan trực tiếp đến khía cạnh thẩm mỹ và cảm xúc của dhrupada: độ chậm, mức độ nghiêm trọng và tính nhất quán của việc triển khai kết cấu âm thanh trên cơ sở các quy tắc được quy định nghiêm ngặt.

Đồng thời, pakhawaj đã phát triển khả năng kỹ thuật điêu luyện, cho phép người nhạc sĩ lấp đầy những sáo rỗng về nhịp điệu metro (theka) tương quan với dhrupad với nhiều hình tượng nhịp điệu khác nhau. Nhiều kỹ thuật vốn có trong pakhawaj đã trở thành cơ sở của tabla, kỹ thuật trống, với truyền thống chơi nhạc mà nó được liên kết bằng các sợi dây liên tục.

Nghe Pakhawaj solo

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) là trống cốc Kashmiri quốc gia được sử dụng để độc tấu, đệm cho các bài hát và trong các đám cưới ở Kashmir. Nó có hình dáng tương tự như Zerbakhali của Afghanistan, nhưng thân hình to hơn, dài hơn và người da đỏ có thể chơi hai tumbaknari cùng một lúc. Từ tumbaknari bao gồm hai phần: Tumbak và Nari, trong đó Nari có nghĩa là một cái nồi đất, vì, không giống như tonbak của Iran, thân của một tumbaknari được làm bằng đất sét. Trống này được chơi bởi cả nam và nữ. Các loại trống ly khác được sử dụng ở Ấn Độ là ngâm nga(ghumat) và jamuku(jamuku) (Nam Ấn Độ).

Nghe một bản solo Tumbaknari với Gotham.

Damaru ( damaru)

Damaru- một loại trống hai màng nhỏ ở Ấn Độ và Tây Tạng, hình đồng hồ cát. Trống này thường được làm bằng gỗ với màng da, nhưng nó cũng có thể được làm hoàn toàn bằng sọ người và màng da rắn. Bộ cộng hưởng được làm bằng đồng. Chiều cao của damru khoảng 15 cm, trọng lượng khoảng 250-300 g. Một chiếc trống như vậy được chơi bằng cách xoay nó bằng một tay. Âm thanh chủ yếu được tạo ra bởi các quả bóng được gắn vào một sợi dây hoặc dây da quấn quanh một phần hẹp của damru. Khi một người lắc trống bằng các chuyển động giống như sóng của cổ tay, quả bóng (hoặc các quả bóng) sẽ được đánh vào cả hai bên của damaru. Loại nhạc cụ này được các nhạc công lưu động sử dụng vì kích thước nhỏ. Nó cũng được sử dụng trong thực hành nghi lễ của Phật giáo Tây Tạng.

Đập đầu lâu được gọi là "thöpa" và thường được làm từ những chiếc mũ đầu lâu được cắt gọn gàng phía trên tai và ghép lại ở phần đỉnh. Bên trong, những câu thần chú được viết bằng vàng. Da được sơn bằng đồng hoặc muối khoáng khác, cũng như hỗn hợp thảo dược đặc biệt trong hai tuần. Kết quả là, nó trở thành màu xanh lam hoặc xanh lục. Chỗ nối của hai nửa chiếc damru được buộc bằng một sợi dây dệt kim, trên đó có gắn một tay cầm. Những kẻ đánh cá được buộc vào cùng một chỗ, có vỏ dệt kim tượng trưng cho nhãn cầu. Đầu lâu được lựa chọn theo yêu cầu nhất định đối với chủ sở hữu cũ và phương pháp lấy. Hiện nay việc sản xuất damru ở Nepal và xuất khẩu sang các nước khác bị cấm, vì xương được lấy chủ yếu bằng các phương tiện gian dối. Nghi lễ "thiên táng" không còn truyền thống như xưa. Thứ nhất, Trung Quốc coi nó không hoàn toàn hợp pháp. Thứ hai, việc tìm kiếm củi hoặc các vật liệu khác để đốt xác đã trở nên dễ dàng hơn và không tốn kém. Trước đây, chỉ có các nhà cầm quyền và các linh mục có cấp bậc cao mới được vinh danh bằng một thủ tục tốn kém như vậy. Thứ ba, hầu hết người Tây Tạng hiện đang chết trong bệnh viện. Cơ thể của họ, ngâm trong thuốc, chim không muốn ăn, đó là điều cần thiết trước khi làm nhạc cụ.

Damaru thường nổi tiếng khắp tiểu lục địa Ấn Độ. Trong số các Shaivite, anh ta được liên kết với hình thức của Shiva được gọi là Nataraja, là một biểu tượng của sau này. Nataraja bốn tay cầm damaru ở phía trên bên phải khi anh thực hiện vũ điệu tandava vũ trụ của mình. Người ta tin rằng damaru được lồng tiếng bởi chính âm thanh nguyên thủy (nada). Có một truyền thuyết cho rằng tất cả các âm thanh của tiếng Phạn đều bắt nguồn từ âm thanh của Shiva khi chơi damaru. Nhịp của chiếc trống này tượng trưng cho nhịp điệu của các lực lượng trong quá trình tạo ra thế giới, và cả hai nửa của nó đều nhân cách hóa các nguyên tắc nam tính (lingam) và nữ tính (yoni). Và sự kết nối của những bộ phận này chính là nơi khởi nguồn của sự sống.

Nghe âm thanh của damaru trong một nghi lễ Phật giáo.

Trống Nhật Bản, Hàn Quốc, Châu Á và Hawaii

Taiko ( Taiko)

Taiko là một họ trống được sử dụng ở Nhật Bản. Nguyên văn taikođược dịch là một cái trống lớn (bụng bầu).

Nhiều khả năng những chiếc trống này được mang từ Trung Quốc hoặc Hàn Quốc vào giữa thế kỷ thứ 3 và thứ 9, và sau thế kỷ thứ 9, chúng được làm bởi những người thợ thủ công địa phương, những người đã khai sinh ra một loại nhạc cụ độc đáo của Nhật Bản.

Thuở xa xưa, làng nào cũng có trống báo hiệu. Các đòn kết hợp đơn giản truyền đi tín hiệu bí mật về nguy hiểm sắp xảy ra hoặc công việc chung. Kết quả là, lãnh thổ của ngôi làng được xác định bởi một khoảng cách như vậy, mà tiếng trống có thể chạm đến nó.

Với tiếng trống bắt chước tiếng sấm rền vang, những người nông dân kêu mưa trong những mùa khô. Chỉ những người được kính trọng và khai sáng nhất trong cư dân mới có thể chơi taiko. Với sự củng cố của các giáo lý tôn giáo chính, chức năng này được chuyển cho các bộ trưởng của Thần đạo và Phật giáo, và taiko trở thành công cụ trong đền thờ. Do đó, họ chỉ bắt đầu chơi taiko trong những dịp đặc biệt, và chỉ những người chơi trống mới nhận được sự ban phước của các thầy tu mới làm được điều này.

Hiện tại, người chơi trống taiko chỉ chơi các sáng tác khi có sự cho phép của giáo viên và học tất cả các sáng tác độc quyền bằng tai. Ký hiệu âm nhạc không được lưu giữ và hơn nữa, bị cấm. Việc đào tạo diễn ra trong các cộng đồng đặc biệt, được rào lại từ thế giới bên ngoài, đại diện cho sự giao thoa giữa một đơn vị quân đội và một tu viện. Taiko đòi hỏi rất nhiều sức để chơi, vì vậy tất cả các tay trống đều phải trải qua quá trình huấn luyện thể chất nghiêm ngặt.

Người ta biết rằng một trong những cuộc bổ nhiệm taiko sớm nhất là trong quân đội. Tiếng trống sấm sét trong các cuộc tấn công được sử dụng để đe dọa kẻ thù và truyền cảm hứng cho quân đội của họ ra trận. Sau đó, đến thế kỷ XV, trống trở thành công cụ báo hiệu và truyền thông điệp trong trận chiến.

Ngoài quân sự và lãnh thổ, taiko luôn được sử dụng cho mục đích thẩm mỹ. Âm nhạc theo phong cách gagaku xuất hiện ở Nhật Bản vào thời Nara (697 - 794) cùng với Phật giáo và nhanh chóng bén rễ vào triều đình với tư cách chính thức. Taiko đơn là một phần của nhóm nhạc cụ đi kèm với các buổi biểu diễn sân khấu Nhưng và Kabuki.

Trống của Nhật Bản có tên chung là taiko, theo thiết kế, chúng được chia thành hai nhóm lớn: by-daiko, trong đó màng được cố định cứng bằng đinh mà không có khả năng điều chỉnh, và shime-daiko, có thể điều chỉnh bằng cách sử dụng dây hoặc vít. Thân trống được làm rỗng từ một mảnh gỗ cứng. Taiko được chơi bằng gậy gọi là bachi.

Trong phòng thu của chúng tôi có các loại tương tự của taiko, từ dự án "Big Drum", trên đó bạn có thể biểu diễn âm nhạc truyền thống của Nhật Bản.

Nghe âm thanh của trống Nhật Bản

uchiwa daiko)

Tambourine nghi lễ của Nhật Bản được sử dụng trong các nghi lễ Phật giáo được dịch theo nghĩa đen là trống quạt. Mặc dù kích thước nhỏ nhưng nó có âm thanh ấn tượng. Nó có hình dạng tương tự như Chukchi tambourine. Ngày nay, các tay trống thường đặt một số uchiva daiko trên một giá đỡ, điều này giúp họ có thể biểu diễn các tác phẩm có nhịp điệu phức tạp hơn.

Nghe một bộ từ uchiva-daiko

changu).

Changu Là loại trống Hàn Quốc được sử dụng phổ biến nhất trong âm nhạc truyền thống. Bao gồm hai bộ phận, thường được làm bằng gỗ, sứ hoặc kim loại, nhưng người ta tin rằng chất liệu tốt nhất là gỗ Paulownia hoặc gỗ Adam, vì nó nhẹ và mềm, cho âm thanh đẹp. Hai bộ phận này được nối với nhau bằng một ống và được bọc da (thường là hươu) ở hai bên. Trong các nghi lễ nông dân cổ đại, nó tượng trưng cho nguyên tố mưa.

Được sử dụng trong thể loại samulnori truyền thống. Nhạc trống truyền thống dựa trên truyền thống âm nhạc nông dân lâu đời của Hàn Quốc được biểu diễn trong các lễ hội làng, thờ cúng và đi làm đồng. Các từ tiếng Hàn "sa" và "mul" dịch thành "4 nhạc cụ" và nori có nghĩa là chơi và biểu diễn. Các nhạc cụ trong dàn nhạc samulnori được gọi là changu, puk, pingari và chin (hai trống và hai chiêng).

puk).

Bó- một loại trống truyền thống của Hàn Quốc, bao gồm một thân bằng gỗ được bọc da ở cả hai mặt. Bắt đầu được sử dụng từ năm 57 trước Công nguyên. và thường dành cho âm nhạc cung đình của Hàn Quốc. Đàn thường được gắn trên một cột gỗ, nhưng người nhạc sĩ cũng có thể giữ nó trên hông. Một cây gậy làm bằng gỗ nặng được sử dụng để đánh. Tượng trưng cho nguyên tố sấm sét.

Nghe trống Hàn Quốc

Trống Nga có hai loại. Đầu tiên, Ra-dang hoặc Dang Chen (trống tay), được sử dụng trong các nghi lễ rước. Trống có một tay cầm dài bằng gỗ được chạm khắc đơn, ở cuối mặt trống được khắc họa hình tượng kim cương. Đôi khi một chiếc khăn lụa được thắt trên tay cầm như một biểu tượng của sự tôn kính đối với một nhạc cụ thần thánh.

Nga Chen- trống lớn hai mặt treo bên trong khung gỗ. Đường kính của nó là hơn 90 cm, hình ảnh của hoa sen cũng được sử dụng như một vật trang trí. Gậy trống có hình dạng cong và được bọc vải ở cuối để tạo độ mềm mại hơn khi va chạm. Hiệu suất trên nhạc cụ này được phân biệt bởi kỹ thuật điêu luyện tuyệt vời; có tới 300 cách chơi ngachen (trên màng có hình vẽ và biểu tượng phép thuật sắp xếp theo các khu vũ trụ). Trống này cũng giống trống cung đình của Trung Quốc.

Nga-bom- trống lớn hai mặt, gắn trên tay cầm, được đánh bằng que uốn cong (một hoặc hai); nga-shung (nga-shunku) - một loại trống nhỏ hai mặt được sử dụng chủ yếu trong khi khiêu vũ; rollmo - các tấm có một chỗ phồng lớn ở trung tâm (chúng được giữ theo chiều ngang); nyuen mạnh - các tấm có một chút phình ra ở trung tâm (và đôi khi không có nó); "hoặc Nikolai Lgovsky.

Đối với bộ tộc Tumba-Yumba, nó bắt nguồn từ tiếng Pháp "Mumbo-Yumbo", có nguồn gốc từ tiếng Anh Mumbo Jumbo ("Mambo-Jumbo"). Từ này đã xuất hiện trong sách của những người du hành châu Âu đến châu Phi; nó có nghĩa là thần tượng (linh hồn) mà đàn ông làm phụ nữ sợ hãi. Từ "Mumbo-Yumbo" là tên của một bộ tộc châu Phi được tìm thấy trong cuốn sách "Mười hai chiếc ghế" của I. Ilf và E. Petrov.

Tiếng trống ở đó

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Trống bát giác của Trung Quốc, tương tự như trống Ả Rập. Da trăn được sử dụng cho lớp màng. Thân có bảy lỗ cho chũm chọe bằng kim loại. Loại trống này được mang đến Trung Quốc bởi người Mông Cổ, loại trống này đã phổ biến với họ ngay cả trước thời đại của chúng ta. Trống bát giác cũng là nhạc cụ quốc gia của người Mãn Châu. Rõ ràng, trong thời cổ đại trống này được sử dụng cho các điệu múa nghi lễ. Trong thời nhà Tần, một chiếc trống tương tự đã được mô tả trên lá cờ. Ngày nay, tambourine chủ yếu được sử dụng để đệm cho giọng hát hoặc điệu múa truyền thống.

Âm thanh của tambourine Trung Quốc hình bát giác trong phần thanh âm

Trống đồng ếch trống đồng việt nam ( con ếch).

Trống ếch là một trong những trống cổ nhất, tiền thân của đàn kim tước ở Đông Nam Á. Người Việt Nam đặc biệt tự hào về nền văn hóa đồ đồng của họ. Trong thời đại của cái gọi là nền văn minh Dong Shon, người Laquiet vào năm 2879 trước Công nguyên. Vương quốc Wanglang bán huyền thoại đã được tạo ra. Những chiếc trống đồng với họa tiết hình học đặc trưng, ​​cảnh sinh hoạt dân gian và hình tượng vật tổ đã trở thành biểu tượng của nền văn hóa Đông Sơn. Trống không chỉ biểu diễn âm nhạc mà còn có chức năng nghi lễ.

Đặc điểm của Trống đồng Dong Shon:

• Chính giữa mặt trống là một ngôi sao có 12 tia sáng. Các tia này xen kẽ các hoa văn theo hình tam giác hoặc hình lông công. Theo người xưa, ngôi sao ở chính giữa mặt trống là biểu tượng của niềm tin vào Thần Mặt trời. Lông vũ trên trống cho thấy chim là vật tổ của cư dân thời đó.
• Thực vật, động vật và các mô hình hình học nằm xung quanh ngôi sao. Nhiều nhà nghiên cứu giải thích những cảnh hàng ngày được mô tả trên trống là "đám tang" hay "lễ hội làm mưa".
• Trên thân trống, thuyền, anh hùng, chim, động vật hoặc những hình học thường được vẽ theo hình zora.
• Trống có 4 đền.

Các trống tương tự hiện nay được sử dụng ở Thái Lan và Lào. Truyền thuyết của người Hồ-Mông kể rằng chiếc trống đã cứu mạng tổ tiên của họ trong những trận lũ lớn. Trống là một trong những vật phẩm được đặt cùng với người đã khuất trong lăng mộ (vùng Đông Sơn, tỉnh Thanh Hóa, Việt Nam).

Nghe âm thanh của đàn ếch orextra

gedombak).

Gthức ăn trở lại Là một loại trống hình chiếc cốc được sử dụng trong âm nhạc dân gian Mã Lai. Thân trống được làm bằng gỗ cứng, chủ yếu là mít (gỗ mít Đông Ấn) hoặc anngsana. Màng được làm từ da dê. Thường thì hai người biểu diễn với hai nhạc cụ, một là Gendang Ibu (Mẹ), có âm thấp hơn, còn lại là Gendang Anak (Con), có cùng kích thước, nhưng đồng thời âm cao hơn. Trong quá trình biểu diễn, trống nằm ngang, tay trái đập vào màng, đồng thời tay phải đóng mở lỗ trống. Thông thường, gendonbak được ghép với trống hai mặt Gendang ibu.

Nghe âm thanh của hedonback

Trống Thái Tôn ( thon, thab, thap).

Ở Thái Lan và Campuchia, một con trống rất giống với hedonback và darbuka khổng lồ được gọi là Tấn... Nó thường được sử dụng kết hợp với trống khung được gọi là ramana (ramana). Hai công cụ này thường được gọi bằng cùng một từ thon-ramana... Âm sắc được đặt trên đầu gối và được đánh bằng tay phải, trong khi Ramana được cầm bằng tay trái. Không giống như gedonbaka, âm sắc lớn hơn nhiều - cơ thể của nó dài tới một mét hoặc hơn. Cơ thể được làm bằng gỗ hoặc gỗ. Tông màu cung điện rất đẹp với trang trí bằng ngọc trai. Với những chiếc trống như vậy, như một quy luật, họ sắp xếp một đám rước khiêu vũ và chơi trò đa nhịp điệu với kim loại.

Lắng nghe âm thanh của giai điệu trong đám rước

Gendang).

Gnguy hiểm(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - trống của dàn nhạc gamelan truyền thống của Indonesia. Trong số các dân tộc Java, Sudan và Mã Lai, một mặt của trống lớn hơn mặt kia và tạo ra âm thanh thấp hơn. Trống Bali và Maranao đều có hai mặt giống nhau. Người biểu diễn thường ngồi trên sàn và chơi bằng tay hoặc gậy đặc biệt. Ở Malaysia, gendang được sử dụng cùng với trống gedombek.

Các trống có kích thước khác nhau:

• Kendhang ageng, kendhang gede hoặc kendhang gendhing là loại trống lớn nhất với âm vực thấp.
• Kendhang ciblon là một loại trống có kích thước trung bình.
• Kendhang batangan, một kendhang wayang cỡ vừa, dùng để đệm.
• Kendhang ketipung là trống nhỏ nhất.

Đôi khi các trống có kích thước khác nhau được sử dụng để tạo thành một bộ trống và một người biểu diễn có thể chơi các trống khác nhau cùng một lúc.

Lắng nghe âm thanh của bộ từ gendang Indonesia

Hawaiian Ipu Drum (I pu)

I pu- Nhạc cụ gõ Hawaii, thường được dùng để tạo nhạc đệm trong quá trình biểu diễn vũ điệu hula. Ipu theo truyền thống được làm từ hai quả bí ngô.

Có hai loại IPU:

• ipu-heke(ipu heke). Nó được làm từ hai quả bí ngô kết nối với nhau. Bí ngô được trồng đặc biệt để có được hình dạng mong muốn. Khi đã đạt kích thước thích hợp, bí được thu hoạch, cắt bỏ phần ngọn và thịt, để lại những quả bí, vỏ rỗng. Quả to nhất được xếp ở dưới cùng. Một lỗ được khoét trên quả nhỏ. Bí ngô được dán bằng nước ép quả bưởi.
• ipu-heke-ole(ipu heke ʻole). Nó được làm từ một quả bí ngô, phần trên của quả bị cắt bỏ. Với những nhạc cụ như vậy, các cô gái có thể nhảy đồng thời theo nhịp điệu.

Người Hawaii thường chơi nó khi đang ngồi, dùng ngón tay hoặc lòng bàn tay đập vào đầu ipu. Để nhấn mạnh nhịp đầu tiên của mỗi ô nhịp, người chơi đập vào mô mềm của ống nghe nằm trên mặt đất trước mặt người chơi, tạo ra âm thanh sâu và vang. Các cú đánh tiếp theo được thực hiện trên mặt đất trên mặt dưới của nhạc cụ bằng ba hoặc bốn ngón tay, tạo ra âm thanh the thé.

Nghe Ipu đệm cho các bài hát Hawaii

Hawaiian Pahu Drum (Pahu)

Háng- trống truyền thống của người Polynesia (Hawaii, Tahiti, Quần đảo Cook, Samoa, Tokelau). Nó được cắt ra từ một thân cây rắn và được bao phủ bởi da cá mập hoặc da cá đuối. Chơi trên đó bằng lòng bàn tay hoặc ngón tay. Trống được coi là trống thiêng và thường được tìm thấy trong một ngôi đền (heiau). Đóng vai trò là phần đệm cho các bài hát và điệu múa hula truyền thống.

Trống có ý nghĩa tôn giáo được gọi là Heiau pahu(trống cầu nguyện). Da cá đuối thường được sử dụng cho trống cầu nguyện, trong khi da cá mập được sử dụng cho trống âm nhạc. Trống đệm nhạc gọi là Hula pahu... Cả hai loại trống đều có lịch sử xa xưa và có hình dáng tương tự nhau.

Những chiếc trống nhỏ thường được cắt ra từ thân cây dừa. Ngoài ra còn có những chiếc trống Pahu giống như một chiếc bàn lớn mà người nhạc công chơi khi đứng.

Nghe phần đệm trống bẹn cho điệu nhảy hula của Hawaii

Trống châu phi

Djembe (Djembe)

Djembe- trống hình chiếc cốc Tây Phi (cao khoảng 60 cm và đường kính màng khoảng 30 cm), được làm rỗng từ một mảnh gỗ có căng da linh dương hoặc da dê, thường có các tấm kim loại " kesingkesing»Dùng để khuếch đại âm thanh. Nó xuất hiện ở Đế quốc Malian vào thế kỷ XII và được gọi theo nghĩa bóng là Trống chữa bệnh (Healing Drum). Hình dạng cơ thể mở được cho là có nguồn gốc từ một máy nghiền ngũ cốc thông thường. Tùy thuộc vào nhịp, djembe tạo ra ba âm thanh cơ bản: âm trầm, âm sắc và tiếng vỗ mạnh. Nhịp điệu Châu Phi được đặc trưng bởi đa nhịp điệu, khi một số phần trống tạo ra một nhịp điệu chung.

Họ chơi djembe bằng lòng bàn tay. Các đòn cơ bản: Bass (đánh vào giữa đầu), Tone (đánh chính vào rìa đầu), Slap (vỗ vào rìa đầu).

Nó đã trở nên phổ biến rộng rãi trong thế kỷ 20 nhờ nhóm Le Ballet Africains, Đoàn nhạc quốc gia của Guinea. Sự phổ biến của djembe cũng góp phần vào việc nó tương đối dễ đeo trên tay, có âm trầm khá mạnh và dễ chọn cho người mới bắt đầu. Ở Châu Phi, những bậc thầy về djembe được gọi là djembefola. Djembefall phải biết tất cả các nhịp điệu chơi trong làng. Mỗi nhịp điệu tương ứng với một sự kiện cụ thể. Djembe vừa là nhạc cụ đi kèm vừa là nhạc cụ độc tấu cho phép bạn kể rất nhiều điều với khán giả và khiến mọi người cảm động theo đúng nghĩa đen!

Nghe độc ​​tấu djembe với dunduns và máy lắc

Dong dong

Dong dong- Ba trống trầm của Tây Phi (từ nhỏ nhất đến lớn nhất: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Trống lớn. Sangban - Trống vừa. Kenkeni là một con trống bẫy.

Trên những chiếc trống này, da của một con bò đực được căng ra. Da được kéo căng bằng cách sử dụng các vòng và dây kim loại đặc biệt. Các trống này được điều chỉnh cao độ cho phù hợp. Âm thanh được tạo ra bằng một thanh.

Dunduns là xương sống của múa ba lê truyền thống ở Tây Phi. Dunduns tạo thành một giai điệu thú vị và các nhạc cụ khác, bao gồm cả djembe, được chơi trên cùng. Ban đầu, một người chơi mỗi trống trầm, dùng một thanh đánh vào màng, và tay kia vào chuông rung (kenken). Trong một phiên bản hiện đại hơn, một người chơi đồng thời trên ba cuộn dọc.

Khi được chơi trong một nhóm, trống bass tạo thành một nhịp điệu cơ bản.

Nghe Dunduns Châu Phi

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - trống chốt truyền thống ở khu vực phía tây của Ghana. Thân trống làm bằng gỗ cứng, màng làm bằng da linh dương. Da được gắn và điều chỉnh bằng các chốt đặc biệt được đưa vào lỗ trên hộp đựng. Hình dáng và âm thanh rất giống conga, nhưng kích thước nhỏ hơn.

Người biểu diễn Kpanlogo phải sáng tạo, thực hiện một cuộc đối thoại âm nhạc (câu hỏi-trả lời) với các nhạc cụ còn lại. Phần kpanlogo bao gồm các yếu tố ngẫu hứng, thay đổi mẫu liên tục phù hợp với chuyển động của vũ công. Kpanlogo được chơi bằng lòng bàn tay của bạn, các kỹ thuật tương tự như chơi conga hoặc djembe. Khi chơi, trống được kẹp bằng chân của bạn và hơi nghiêng ra xa bạn. Nó là một nhạc cụ rất thú vị và có giai điệu, âm thanh đẹp cả trong nhịp điệu nhóm và độc tấu. Các bộ chìa khóa khác nhau của Kpanlogo thường được sử dụng, rất giống với bộ các khóa Kong của Cuba, rất có thể, có nguồn gốc từ Kpanlogo.

Nghe âm thanh của bộ từ Kpanloy

Trống Ashanti ( Ashante)

Trống Ashanti - bộ trống truyền thống của trống chốt ở Ghana. Bộ được đặt tên theo trống lớn nhất Fontomfrom ( Fontomfrom). Thường thì trống lớn có thể cao hơn người và phải leo lên một cái thang gắn trên trống. Các trống nhỏ hơn được gọi là Atumpan ( Atumpan), Apanthema ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

Những người đánh trống Ashanti được gọi là tay trống trời. Những người đánh trống chiếm một vị trí cao trong triều đình của tù trưởng Ashanti, họ có nghĩa vụ đảm bảo rằng túp lều của các bà vợ của tù trưởng phải hoàn hảo. Ở vùng đất Ashanti, phụ nữ không được phép chạm vào trống, và người đánh trống không dám di chuyển trống của mình từ nơi này sang nơi khác. Người ta tin rằng trong khi làm điều này, anh ta có thể phát điên. Một số từ không được gõ vào trống, chúng là điều cấm kỵ. Ví dụ, bạn không thể đề cập đến các từ "máu" và "đầu lâu". Vào thời cổ đại, một tay trống, nếu anh ta mắc một sai lầm nghiêm trọng, truyền đạt thông điệp của người lãnh đạo, có thể bị chặt tay. Bây giờ không có phong tục như vậy, và chỉ ở những góc hẻo lánh nhất, một tay trống vẫn có thể mất tai vì sơ suất.

Với sự trợ giúp của trống, Ashanti có thể đánh trống toàn bộ lịch sử của bộ tộc mình. Điều này được thực hiện trong một số lễ hội nhất định, khi những người đánh trống liệt kê tên của những thủ lĩnh đã khuất và mô tả những sự kiện quan trọng trong cuộc đời của bộ tộc.

Nghe âm thanh của trống Ashanti

Trống nói ( Trống nói)

Trống nói- Một loại trống đặc biệt của châu Phi, ban đầu nhằm mục đích duy trì liên lạc giữa các làng. Âm thanh trống có thể bắt chước giọng nói của con người và một hệ thống phức tạp gồm các cụm từ nhịp điệu đã được sử dụng. Theo quy định, một con trống biết nói là một con trống hai đầu, hình đồng hồ cát, hai mặt da được kéo vào nhau bằng một dây bện quanh thân da hoặc ruột của con vật. Khi chơi, trống nói được cầm bằng cách cầm dưới tay trái và dùng gậy cong đánh vào trống. Bằng cách bóp vào trống (có nghĩa là dây của trống), người chơi thay đổi cao độ của âm thanh của nó, do đó làm nổi bật các nốt khác nhau trong âm thanh của nó. Bạn bóp trống càng mạnh thì tiếng trống càng cao. Tất cả những điều này tạo ra nhiều biến thể khác nhau của "tiếng trống", nhờ đó nó có thể truyền các thông điệp và dấu hiệu khác nhau đến các làng lân cận khác. Một số ví dụ về nhịp trống gắn liền với các sinh linh trong mỗi bộ tộc. Với những âm thanh của những lời cầu nguyện và những lời chúc phúc của những tiếng trống biết nói, một ngày mới bắt đầu ở vô số ngôi làng trên khắp Tây Phi.

Trống nói là một trong những nhạc cụ lâu đời nhất được sử dụng bởi Griots Tây Phi (ở Tây Phi, một thành viên của giai cấp chịu trách nhiệm lưu giữ những câu chuyện của bộ lạc dưới hình thức âm nhạc, thơ ca, truyện) và nguồn gốc của chúng có thể bắt nguồn từ đế chế của Ghana cổ đại. Những chiếc trống này lan đến Trung và Nam Mỹ trên khắp vùng Caribê trong quá trình buôn bán nô lệ. Trống nói sau đó bị cấm đối với người Mỹ gốc Phi, vì nô lệ sử dụng chúng để giao tiếp với nhau.

Công cụ này là duy nhất theo cách riêng của nó. Bề ngoài, anh ấy có vẻ không khiêm tốn, nhưng ấn tượng này là lừa dối. Trống nói đồng hành với một người cả trong công việc và nghỉ ngơi. Có rất ít công cụ có thể "theo kịp" một người. Đó là lý do tại sao nó chiếm một vị trí đặc biệt trong nền văn hóa của Châu Phi và là một phần của di sản văn hóa thế giới.

Ở Congo và Angola, những chiếc trống như vậy được gọi là lokole, ở Ghana - dondon, ở Nigeria - gangan, ở Togo - leklevu.

Lắng nghe nhịp trống nói chuyện

Ashiko (ashiko)

Ashiko(ashiko) - một chiếc trống thất bại của Tây Phi. Ashiko được coi là nơi sinh của Tây Phi, có lẽ là Nigeria, người Yoruba. Tên thường được dịch là "tự do". Ashiko được sử dụng để chữa bệnh, trong các nghi lễ nhập môn, nghi lễ quân sự, giao tiếp với tổ tiên, để truyền tín hiệu qua khoảng cách, v.v.

Ashiko theo truyền thống được làm từ một miếng gỗ cứng, trong khi các nhạc cụ hiện đại được làm từ các dải khâu. Màng được làm từ da của linh dương hoặc dê, đôi khi từ da của bò. Một hệ thống dây và vòng kiểm soát mức độ căng của màng. Các loại ashiko hiện đại có thể có màng nhựa. Ashiko có chiều cao khoảng nửa mét đến một mét, đôi khi cao hơn một chút.

Không giống như djembe, nơi chỉ có thể tái tạo hai âm do hình dạng của nó, âm thanh của ashiko phụ thuộc vào độ gần của cú đánh với tâm của màng. Trong truyền thống âm nhạc của người Yoruba, ashiko hầu như không bao giờ đệm đàn djembe, vì chúng là hai loại trống hoàn toàn khác nhau. Người ta tin rằng ashiko là trống “đực” và djembe là trống “cái”.

Trống hình Ashiko ở Cuba được gọi là boku và được sử dụng trong các lễ hội và diễu hành đường phố gọi là comparsa.

Nghe tiếng trống châu Phi ashiko

Bata (Bata)

Batá- Đây là ba chiếc màng có vỏ bằng gỗ hình đồng hồ cát, ở hai đầu có hai màng có đường kính khác nhau, trò chơi được thực hiện bằng tay.

Chế tạo baht hoặc bằng phương pháp truyền thống của châu Phi là khoét rỗng toàn bộ thân cây, hoặc bằng phương pháp hiện đại bằng cách dán từ các tấm ván riêng lẻ. Cả từ hai phía baht màng làm bằng da mỏng (ví dụ, da dê) bị kéo căng. Trong truyền thống baht chúng được gắn chặt và căng bằng các dải da, phiên bản công nghiệp của gậy sử dụng hệ thống buộc bằng sắt được thiết kế để bongos và kong. Enu (enú, "miệng") là một màng lớn hơn, có âm thanh thấp hơn tương ứng. Nó phát các nhịp mở (mở), tắt tiếng (tắt tiếng) và chạm (chạm). Chacha- màng nhỏ nhất. Nó chơi những cái tát và chạm. Chơi trên baht ngồi, đặt nó trên đầu gối của bạn trước mặt bạn. Hầu hết các màng thường được chơi bằng tay phải, ít nhất - bằng tay trái.

Ở Cuba, dàn nhạc sử dụng 3 baht: Okónkolo- một chiếc trống nhỏ, theo quy luật, thực hiện một khuôn mẫu cố định nghiêm ngặt, thực hiện chức năng hỗ trợ nhịp điệu. Trên thực tế, nó là một máy đếm nhịp trong một quần thể. Trống này thường được chơi bởi tay trống ít kinh nghiệm nhất. Itótele- trống giữa, chức năng của nó là "đáp" lại trống lớn. Iya. Iyá- lớn nhất và do đó, là "trống mẹ" thấp nhất. Chơi trên đó olubata- tay trống hàng đầu, giàu kinh nghiệm nhất. Iya là nghệ sĩ độc tấu của hòa tấu. Có nhiều tùy chọn tùy chỉnh đồng baht; O quy tắc chính là giọng điệu chacha của mỗi trận đấu trống lớn enu nhỏ nhất tiếp theo. Chuông nhỏ thường được treo trên bata.

Batađã được đưa đến Cuba từ Nigeria cùng với những nô lệ châu Phi của người Yoruba, một trong những đối tượng được tôn thờ là Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), chúa tể của những chiếc trống. Ở Cuba baht bắt đầu được sử dụng rộng rãi trong âm nhạc nghi lễ, nơi số lượng trống trong một buổi hòa tấu giảm xuống còn ba chiếc (ở Nigeria thường có 4–5 chiếc).

Batađóng một vai trò quan trọng trong các nghi lễ tôn giáo santeria, trong đó tiếng trống là ngôn ngữ giao tiếp với thần linh, và cảm giác nhịp điệu gắn liền với khả năng "bước qua cuộc đời" của một người một cách chính xác, nghĩa là thực hiện các hành động cần thiết vào đúng thời điểm. Trống ở santeria được coi như một gia đình, nơi mọi người đều có tiếng nói riêng và trách nhiệm được giao của riêng họ, trong khi vị thần bảo trợ của mỗi loài baht là một "thần" Santerian riêng biệt Orisha - vị thánh bảo trợ của concolo là Chango, khách sạn- Ochun, và iya - Iemaya . Ngoài ra, mỗi chiếc trống được cho là có "linh hồn" riêng của nó anya (añá), được “nhúng” vào chiếc bata mới được làm trong một nghi lễ đặc biệt, được “sinh ra” từ “linh hồn” của những đôi bata khác đã qua điểm đạo. Có những trường hợp đã biết khi từ Nigeria chúng được vận chuyển đặc biệt añá trong khi làm một "cơ thể" trống mới ở Cuba.

Trước cách mạng xã hội chủ nghĩa năm 1959, việc đánh trống Bata diễn ra theo nghi thức khép kín, nơi mời cả đồng tu (đồng tu) hoặc nhập môn. Tuy nhiên, sau cuộc cách mạng, âm nhạc Cuba đã được tuyên bố là một kho báu quốc gia của Cuba và các nhóm được thành lập (ví dụ, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), nghiên cứu âm nhạc truyền thống (chủ yếu là tôn giáo). Điều này chắc chắn vấp phải sự không hài lòng của những tay trống “chuyên dụng”. Mặc dù thực tế là theo thời gian, âm nhạc bata đã trở thành phạm vi công cộng, vẫn có phong tục tách các trống được sử dụng cho các nghi lễ tôn giáo ( cơ bản) và "thế giới" ( aberikula).

Nghe trống bata

Bugarabu ( bougarabou)

Bugarabu(trọng âm trên U) - một nhạc cụ truyền thống của Senegal và Gambia, nó không được tìm thấy ở các nước châu Phi khác. Theo quy định, một nhạc công chơi ba hoặc bốn trống cùng một lúc. Cơ thể có dạng một cái cốc hoặc một cái gì đó giống như một hình nón ngược. Đôi khi cơ thể được làm bằng đất sét.

Vài thập kỷ trước đó, bowarabou là một nhạc cụ độc tấu. Họ chơi nó bằng một tay và một cây gậy. Tuy nhiên, các thế hệ gần đây đã bắt đầu lắp ráp các công cụ thành giàn. Có lẽ đó là ảnh hưởng của nhạc cụ kong đối với họ: như bạn đã biết, một số cây đàn luôn được sử dụng khi chơi. Để có âm thanh tốt nhất, tay trống đeo một chiếc vòng kim loại đặc biệt giúp tăng thêm hương vị cho âm thanh.

Bugarabu trông giống djembe, nhưng chân ngắn hơn hoặc hoàn toàn không có, cây thuộc một loài khác và hơi mỏng hơn, do đó, âm thanh của âm thanh du dương hơn. Khi chơi, tay trống đứng trên chân và đập mạnh vào màng. Âm thanh từ nhạc cụ một mặt trở nên đẹp: sáng và sâu, mặt khác, thiết thực: bạn có thể nghe thấy nó trong nhiều dặm. Bugarabou có âm thanh cuộn sâu đặc trưng, ​​nhờ đó mà trống có tên như vậy. Tiếng vỗ vang dội và âm trầm sâu kéo dài là đặc điểm nổi bật của loại trống này, nó kết hợp giữa khu vực chơi lớn và thân máy cộng hưởng rộng rãi. Thường được sử dụng như một trống bass đệm để chơi với djembe và các trống khác. Tuy nhiên, nó cũng rất tuyệt khi chơi solo.

Tiếng trống châu Phi Bugarabou

Sabar ( sabar)

Sabar - nhạc cụ truyền thống của Senegal và Gambia. Theo truyền thống, nó được chơi bằng một tay và một cây gậy. Cây đũa phép được cầm ở tay trái. Như với Kpanloi, màng sabar được gắn với các chốt.

Sabar được sử dụng để liên lạc giữa các làng với khoảng cách lên đến 15 km. Nhịp điệu và cụm từ khác nhau giúp truyền tải thông điệp. Có một số kích thước khác nhau của trống này. Sabar còn được gọi là phong cách âm nhạc chơi sabar.

Nghe trống sabar Châu Phi

Kebero ( kebero)

Kebero - trống hình côn hai mặt được sử dụng trong âm nhạc truyền thống ở Ethiopia, Sudan và Eritrea. Kebero là trống duy nhất được sử dụng trong các buổi lễ ở một nhà thờ Thiên chúa giáo ở Ethiopia. Một phiên bản nhỏ của kebero được sử dụng trong các ngày lễ dân sự. Thân máy được làm bằng kim loại, hai mặt được bọc bằng một lớp màng da.

Trống thùng kiểu Kebero được nhắc đến trong lời bài hát "Semi Hathor", được biểu diễn với phần đệm và vũ điệu của nhạc cụ. Một bản ghi của văn bản được lưu giữ trong đền thờ nữ thần Hathor tại Dendera (được xây dựng từ năm 30 trước Công nguyên đến năm 14 sau Công nguyên). Sau đó, trống hình thùng đã truyền vào truyền thống của các thời đại tiếp theo. Một trống hình côn tương tự - keberođược sử dụng trong các nghi lễ thần thánh ở Nhà thờ Coptic, hiện được lưu giữ trong các nghi lễ của Nhà thờ Ethiopia.

Nghe dịch vụ của Ethiopia với kebero

Udu ( Udu)

Udu- Nồi đất sét Châu Phi, có nguồn gốc từ Nigeria (udu - cả "tàu" và "hòa bình" trong ngôn ngữ Igbo). Những âm thanh trầm bổng mà oudu tạo ra đối với nhiều người dường như là "tiếng nói của tổ tiên" và ban đầu được sử dụng trong các nghi lễ tôn giáo và văn hóa. Khi chạm vào lỗ, nó sẽ phát ra âm thanh trầm, tiếng chuông gốm trên bề mặt. Có thể có một lớp màng trên bề mặt.

Điều đáng chú ý là không tồn tại bất kỳ trường phái chơi tai truyền thống nào, cũng như không có tên gọi chung được chấp nhận cho nhạc cụ này. Thực ra, điều này không có gì đáng ngạc nhiên cả, vì trong phần lớn lịch sử của họ, For đã sống trong các nhóm rời rạc. Kỹ thuật cơ bản duy nhất phổ biến cho tất cả các nhạc sĩ Nigeria là đánh vào lỗ bên bằng cách đóng và mở cổ trống bằng tay kia. Điều này tạo ra một âm trầm thôi miên, mà nhiều người yêu thích Uda rất nhiều. Tình hình cũng giống như tên của nhạc cụ: nó không chỉ thay đổi theo vùng, mà còn thay đổi từ các nghi lễ mà trống được sử dụng cho các nghi lễ. Thông thường, cái tên "abang mbre" được gán cho anh ta, nó chỉ đơn giản có nghĩa là "một cái bình để chơi." Ngoài ra, một chi tiết gây tò mò là ban đầu chỉ có phụ nữ chơi oud.

Bất chấp sự xuất hiện của sợi thủy tinh và gỗ oudu, đất sét vẫn là vật liệu phổ biến nhất để chế tạo công cụ này. Ngày nay, hầu hết các thợ thủ công đều làm trống bằng bánh xe của người thợ gốm, nhưng ở Nigeria, phương pháp làm trống truyền thống không sử dụng máy móc và các công cụ phức tạp vẫn còn phổ biến. Có một kỹ thuật thú vị khi chơi với một chiếc đàn bằng sợi thủy tinh, khi các đặc tính của bộ cộng hưởng bị thay đổi với sự trợ giúp của nước đổ vào chậu. Với nước, trống mang đến một âm thanh thực sự huyền bí.

Nhạc cụ Udu kết hợp giữa âm thanh "cộng hưởng từ nước" độc đáo và độ rung "đất" ấm áp, tạo ra sự kết hợp liền mạch giữa các âm sắc trầm và cao. Dễ chịu với mắt và xúc giác, êm dịu và nhẹ nhàng bằng tai, Udu có thể đưa bạn vào thiền định sâu, mang lại cho bạn cảm giác thoải mái và bình tĩnh.

Nghe âm thanh của oudu

Kalabash ( calabash, calebasse)

Kalabash - một trống trầm lớn làm từ bí ngô. Ở Mali, ban đầu nó được dùng để nấu ăn. Họ chơi trên đó bằng tay, nắm đấm hoặc gậy. Đường kính của cây đàn khoảng 40 cm, đôi khi cây đàn kalabash được nhúng vào một chậu nước và dùng nắm tay đập lên nó, trong trường hợp này sẽ thu được một âm trầm rất mạnh mẽ và đầy bơm.

Nghe âm thanh của Kalabash

Gom Drum ( trống gome)

Gom dram - trống bass từ Ghana. Làm bằng hộp gỗ (45x38 cm) và da linh dương. Họ chơi nó khi ngồi trên mặt đất, đồng thời giúp thay đổi giai điệu bằng gót chân của họ. Phong cách âm nhạc gần với Afro-Cuban. Trống được du nhập vào Ghana vào thế kỷ 18 bởi những người đánh cá Congo. Nó trông giống như)

Một vị vua hoặc thầy bói của bộ tộc sử dụng trống này trong các nghi lễ. Yoruba đã trang trí các trống của mình một cách phong phú với nhiều hình vẽ khác nhau.

Chokwe, Angola
(Chokwe)

Chokwe là một loại trống hai mặt được sử dụng để liên lạc từ xa và các câu chuyện nghi lễ.

Senufo, Cote d'Ivoire
(Senufo)

Senufo là một loại trống hai mặt dùng để liên lạc ở khoảng cách xa và đi kèm với sử thi.

Nghe nhịp điệu Yoruba Châu Phi

Nghe nhịp điệu Chokwe Châu Phi

Nghe nhịp điệu Senufo Châu Phi

Drum Cuba,
Nigeria (Kuba)

Trống hoàng gia nạm vỏ sò phong phú

Bamileke, Cameroon
(BAMILEKE)

Thuộc quốc tịch cùng tên ở Cameroon.

Yaka, Cameroon
(YAKA )

Trống gỗ có rãnh. Loại trống này dùng để đệm và được chơi bằng hai gậy.

Trống Mỹ Latinh

Cajon ( Cajon )

Cajon xuất hiện ở Peru vào đầu thế kỷ 19. Theo một phiên bản, các nô lệ sử dụng hộp trái cây để chơi nhạc, vì trống châu Phi bị chính quyền thuộc địa Tây Ban Nha cấm. Đỉnh cao của sự nổi tiếng của nó là vào giữa thế kỷ, cho đến cuối thế kỷ 19, các nhạc sĩ tiếp tục thử nghiệm với vật liệu và thiết bị của cajon để đạt được âm thanh tốt nhất. Kể từ thời điểm đó, nó bắt đầu lan rộng khắp châu Mỹ Latinh và đến thế kỷ XX đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa âm nhạc của Peru và Cuba.

Vào những năm bảy mươi của thế kỷ 20, nhà soạn nhạc kiêm nhà sản xuất cajon người Peru Caitro Soto đã tặng chiếc cajon như một món quà cho nghệ sỹ guitar người Tây Ban Nha Paco de Lucia, người đang đến thăm Peru. Paco thích âm thanh của cajon đến nỗi nghệ sĩ guitar nổi tiếng đã mua một nhạc cụ khác trước khi rời đất nước. Một thời gian sau, Paco de Lucia giới thiệu cajon với nhạc flamenco, và âm thanh của nó đã trở nên gắn liền với hướng âm nhạc này.

Trên trang web của chúng tôi, bạn có thể tìm thấy món hầm theo nhịp điệu flamenco cho darbuka.

Nghe âm thanh của cajon

Kongi ( Conga )

Conga là một loại trống Cuba cao hẹp có nguồn gốc từ châu Phi, có thể bắt nguồn từ trống Makuta Makuta hoặc trống Sikulu Sikulu phổ biến ở Mbanza Ngungu, Congo. Một người chơi congas được gọi là "conguero". Ở Châu Phi, congas được làm từ các khúc gỗ rỗng; ở Cuba, quy trình sản xuất congas tương tự như làm thùng. Trên thực tế, congas Cuba ban đầu chỉ được làm từ thùng. Những nhạc cụ này phổ biến trong âm nhạc tôn giáo Afro-Caribbean và rumba. Congas hiện nay rất phổ biến trong âm nhạc Latin, đặc biệt là trong các phong cách như salsa, justngue, regaeton và nhiều phong cách khác.

Hầu hết kongs hiện đại có thân bằng gỗ hoặc sợi thủy tinh và một lớp màng da (nhựa). Khi chơi ở tư thế đứng, kongas thường cách mép của thân đến đầu người biểu diễn khoảng 75 cm. Bạn cũng có thể chơi conga trong khi ngồi.

Mặc dù chúng có nguồn gốc từ Cuba, sự kết hợp của chúng vào âm nhạc dân gian và phổ biến ở các quốc gia khác đã dẫn đến sự đa dạng hóa thuật ngữ cho tài liệu và nghệ sĩ biểu diễn. Ben Jacobi, trong phần Giới thiệu về Trống Conga, cho rằng trống được gọi là congas trong tiếng Anh, nhưng tumbadoras trong tiếng Tây Ban Nha. Tên của các trống riêng lẻ, từ lớn đến nhỏ, như chúng thường được gọi ở Cuba:

• Supertumba (siêu cấp) có thể phát triển đến khoảng 14 inch (35,5 cm) đường kính.
• Tumba thường có đường kính từ 12 đến 12,5 inch (30,5 đến 31,8 cm).
• Conga (conga) thường có đường kính từ 11,5 đến 12 inch (29,2 đến 30,5 cm).
• Quintođường kính khoảng 11 inch (khoảng 28 cm).
• Rekinto có thể có đường kính nhỏ hơn 10 inch (24,8 cm).
• Ricardo) xấp xỉ 9 inch (22,9 cm). Vì loại trống này thường được gắn vào dây đeo vai, nên nó thường hẹp hơn và ngắn hơn konga truyền thống.

Thuật ngữ "conga" được phổ biến vào những năm 1950 khi âm nhạc Latinh tràn qua Hoa Kỳ. Con trai Cuba (con trai) và nhạc jazz New York đã pha trộn và tạo ra một phong cách mới, sau này được gọi là mambo, và sau này là salsa. Trong cùng thời kỳ đó, sự phổ biến của Dòng Conga đã giúp phổ biến thuật ngữ mới này. Desi Arnaz cũng đóng một vai trò trong việc phổ biến trống conga. Từ "konga" bắt nguồn từ nhịp điệu la conga thường được chơi trong các lễ hội của Cuba. Những chiếc trống mà nhịp điệu đã được chơi la conga có một cái tên tambores de conga, được dịch sang tiếng Anh là trống conga.

Nghe Kong Solo

Bongos

Bongo hay bongos - một loại nhạc cụ có nguồn gốc từ Cuba, bao gồm một cặp trống hở một đầu gắn vào nhau. Một chiếc trống có đường kính lớn hơn được gọi là một cái ôm (hembra - tiếng Tây Ban Nha cho đàn bà, một phụ nữ), và một cái nhỏ hơn - một trượng phu (macho - trong tiếng Tây Ban Nha cho một nam giới). Bong bóng nhỏ hơn âm thanh cao hơn khoảng một phần ba so với bong bóng rộng hơn.

Rõ ràng, bongos đã đến châu Mỹ Latinh cùng với nô lệ từ châu Phi. Về mặt lịch sử, bongos gắn liền với các phong cách âm nhạc Cuba như salsa, changui và son, nổi lên ở miền đông Cuba vào nửa sau của thế kỷ 19. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng những cặp trống giống bongo với thân bằng gốm và da dê đã được tìm thấy ở Maroc, cũng như ở Ai Cập và các nước Trung Đông khác.

Nghe bong solo

(Pandeiro)

- Tambourine Nam Mỹ được sử dụng ở Bồ Đào Nha và các nước khác.

Ở Brazil, pandeiro được coi là một loại nhạc cụ dân gian, linh hồn của điệu samba. Nhịp điệu của pandeiro bổ sung cho âm thanh của atabaque khi được sử dụng trong phần đệm của capoeira Brazil.

Theo truyền thống, pandeiro là một vành gỗ trên đó có một màng da được kéo căng. Hai bên mép có gắn chuông kim loại hình cốc (dọc theo cảng. Platinelas). Ngày nay, màng của pandeiro hoặc toàn bộ pandeiro thường được làm bằng nhựa. Âm thanh của pandeiro có thể được điều chỉnh bằng cách kéo và nới lỏng màng.

Họ chơi pandeira như sau: người biểu diễn cầm pandeira bằng một tay (thường ở vành của pandeiro, một lỗ được tạo cho ngón trỏ ở một trong những khoảng trống giữa các chuông platinelas để cầm đàn dễ dàng hơn) , và mặt khác, anh ta chạm vào màng, trên thực tế, và tạo ra âm thanh.

Việc tạo ra các nhịp điệu khác nhau trên pandeira phụ thuộc vào lực tác động lên màng, nơi tác động rơi và phần nào của lòng bàn tay bị đánh - với ngón cái, các đầu ngón tay, lòng bàn tay mở, lòng bàn tay thuyền, cạnh lòng bàn tay hoặc phần dưới của lòng bàn tay. Pandeiro cũng có thể được lắc hoặc vuốt dọc theo vành của pandeiro, tạo ra âm thanh hơi khàn.

Bằng cách xen kẽ các nhịp khác nhau trên pandeiro và do đó tạo ra các âm thanh khác nhau, người ta có được các nhịp điệu pandeiro cao vút, rõ ràng, như thể thậm chí hơi trong suốt. Pandeiro nhìn chung khác biệt ở chỗ nó có thể tạo ra một âm điệu trầm bổng và rõ ràng. Nó mang lại sự rõ ràng cho âm thanh, các điểm nhấn được đặt tốt khi chơi các nhịp điệu nhanh và phức tạp.

Tu-tu-pa-tum là một trong những nhịp điệu pandeira đơn giản nhất. Hai cú đánh bằng ngón tay cái trên mép của pandeiro ("tu-tu"), một cú đánh bằng cả lòng bàn tay vào trung tâm của pandeiro ("pa") và một lần nữa bằng ngón tay cái trên mép của pandeiro ( "tum"). Ở cú đánh cuối cùng, pandeira bị lắc một chút, làm cho cây đàn chuyển động từ dưới lên, như thể "hướng về" lòng bàn tay mà đánh.

Sự đơn giản tương đối của nhạc cụ này, thoạt nhìn, không quá khó (đặc biệt là so với berimbau) để học chơi, là lừa dối. Kỹ thuật chơi Pandeira khá phức tạp. Để trở thành một bậc thầy thực sự của trò chơi Pandeira, bạn cần phải luyện tập rất nhiều, về nguyên tắc, và trong bất kỳ lĩnh vực kinh doanh nào mà bạn muốn trở thành một chuyên gia.

Nghe bản độc tấu của Pandeiro

- trống bass hai đầu của Brazil rất sâu, lớn. Được làm bằng kim loại hoặc gỗ mỏng, các đầu được bọc bằng da dê (ngày nay thường là nhựa). Surdo được sử dụng rộng rãi trong âm nhạc lễ hội Brazil. Surda được chơi với một cây gậy có đầu mềm ở tay phải, và tay trái, không có đầu gậy, sẽ bóp nghẹt lớp màng ở giữa. Đôi khi âm thanh được tạo ra với hai bộ đánh nhịp. Có ba kích cỡ của surdo:

1. Surdu "(ji) primeira"("De primeira") hoặc "gi marcação" ("de marcação") - đây là trống trầm nhất với đường kính 24 inch. Chơi ở số thứ hai và thứ tư của ô nhịp - nhịp giọng trong samba. Đây là cơ sở cho sự hình thành của bateria.

2. Surdu "(ji) shogunda"("De segunda") hoặc "ji resposta" ("de resposta") với đường kính 22 inch. Phát trong số đếm đầu tiên và thứ ba của thanh. Như tên của nó cho thấy - "resposta", "trả lời" - surdu shogunda đáp lại surdu primeira.

3. Surdu "(ji) terceira"("De terceira") hay "gi co" ("de corte"), "centrador" ("centrador") có đường kính xấp xỉ 20 inch. Chơi các nhịp giống như surdu primeira, với việc bổ sung các biến thể khác nhau. Nhịp điệu của toàn bộ quán rượu dựa trên âm thanh của loại trống này.

Nghe solo surdo

Cuica

Kuika- Nhạc cụ gõ của Brazil thuộc nhóm trống ma sát, thường được sử dụng trong samba. Có âm sắc cao chói tai, chói tai.

Nó là một thân kim loại hình trụ (ban đầu bằng gỗ), đường kính 6-10 inch. Da được kéo ở một mặt của hộp đựng, mặt còn lại vẫn mở. Ở mặt trong, một thanh tre được gắn vào tâm và vuông góc với màng da. Nhạc cụ được treo ngang ngực bằng dây đeo. Trong khi chơi đàn kuik, người nhạc công xoa gậy lên xuống, dùng khăn ẩm cầm một tay, dùng ngón tay cái của tay kia ấn vào màng da từ bên ngoài vào vùng gắn gậy. Các chuyển động cọ xát tạo ra âm thanh, trong khi âm sắc thay đổi tùy thuộc vào mức độ áp lực lên màng.

Kuika đóng một vai trò quan trọng trong nhịp điệu trong âm nhạc samba của mọi phong cách. Đáng chú ý là nhạc cụ đã được sử dụng bởi các nhóm biểu diễn tại lễ hội hóa trang ở Rio de Janeiro, trong các phần nhịp điệu của các nghệ sĩ biểu diễn cuic. Trong trường hợp không có các nhạc công như vậy, các ca sĩ Brazil có thể bắt chước âm thanh của kuiki.

Nghe âm thanh của kyuki

Drum Pow-Wow ( Trống Pow Wow)

Drum Pow-Wow- Trống truyền thống của Mỹ da đỏ, được làm theo phong cách của Sioux Drums. Trống được lắp ráp cẩn thận từ 12 phần của các loài cây chính của New Mexico, một phần cho mỗi tháng trong năm; các bộ phận được đánh bóng, sau đó được bọc bằng da thô và bện. Nhạc cụ được sử dụng trong các nghi lễ chữa bệnh, giao tiếp với các linh hồn và làm nhạc đệm cho các điệu múa. Kích thước của các trống rất khác nhau; một số người biểu diễn chơi trống lớn.

Nghe thổ dân da đỏ hát theo trống Pow-Wow

Stildrum ( Trống thép, chảo, trống ấm đun nước)

Trống thép hoặc trống thép- được phát minh vào những năm 1930 sau khi Trinidad và Tobago thông qua luật cấm trống màng và thanh tre để biểu diễn âm nhạc. Trống được rèn từ các thùng thép (với số lượng lớn còn sót lại trên các bãi biển sau khi Chiến tranh thế giới thứ hai kết thúc), từ các tấm thép có độ dày từ 0,8 - 1,5 mm. Việc điều chỉnh nhạc cụ bao gồm việc định hình các khu vực hình cánh hoa trên tấm thép này và tạo cho chúng âm thanh mong muốn bằng búa. Việc điều chỉnh lại thiết bị có thể được yêu cầu một hoặc hai lần một năm.

Được sử dụng trong âm nhạc Afro-Caribbean như calypso và nước trái cây. Cây đàn cũng được đại diện trong các lực lượng vũ trang của Cộng hòa Trinidad và Tobago - từ năm 1995 đã có "ban nhạc thép" thuộc Lực lượng phòng vệ, đây là ban nhạc quân sự duy nhất trên thế giới sử dụng trống thép. Thông thường, một số loại nhạc cụ được chơi trong một nhóm nhạc: giai điệu là bóng bàn, bùng nổ giai điệu tạo thành cơ sở hài hòa và bùng nổ âm trầm giữ nhịp điệu.

Nó là tiền thân của các nhạc cụ như trống treo và kèn glucophone.

Nghe giai điệu Steel Drama cùng với cajon và ukulele

Trống châu âu

Tamorra ( Tamorra)

Tamorra Còn được gọi là tamborra (liên quan từ nguyên với từ Tamburo hoặc trống trong tiếng Ý), đây là một loại trống khung với tiếng leng keng nhẹ, đặc trưng cho truyền thống âm nhạc dân gian của tỉnh Campania, Ý, nhưng cũng phổ biến ở Sicily. Nó giống tambourine của xứ Basque, nhưng nặng hơn và to hơn nhiều. Trong kỹ thuật của trò chơi, các cú đánh luân phiên của ngón cái và tất cả các ngón khác được sử dụng. Một kỹ thuật xoay bàn chải độc đáo cũng được sử dụng. Lần đầu tiên, hình ảnh của tambourines, tương tự như tamorra, xuất hiện trên các bức bích họa La Mã cổ đại, và vị trí đặt tay của nhạc sĩ rất giống với kỹ thuật truyền thống hiện đại.

Rõ ràng, những chiếc trống này có liên quan mật thiết đến những bí ẩn cổ xưa. Tàn tích của những bí ẩn Dionysian này đã tồn tại gần như cho đến ngày nay của chúng ta dưới dạng các truyền thống âm nhạc gắn liền với cái gọi là chủ nghĩa tarantism. Theo một số nhà nghiên cứu, thuyết Taranta là một trong những hình thức cuồng loạn hàng loạt gắn với niềm tin cổ xưa về một sinh vật thần thoại, cái gọi là Taranta, đôi khi được xác định với nhện tarantula, mặc dù điều này không hoàn toàn chính xác. Taranta thiên về một linh hồn xấu xa, một con quỷ ám sát các nạn nhân, thường là phụ nữ trẻ, gây ra co giật, che khuất ý thức và thậm chí là những cơn cuồng loạn. Dịch tarantism bao phủ toàn bộ các khu vực. Hiện tượng này đã được ghi lại trong các biên niên sử có từ đầu thời Trung cổ.

Để chữa trị căn bệnh này, một nghệ sĩ biểu diễn tamorra đã được mời, người này trong một thời gian dài đã biểu diễn nhịp điệu nhanh (thường là 6/8), kèm theo ca hát hoặc một nhạc cụ du dương. Bệnh nhân, người được thực hiện nghi lễ này, phải di chuyển nhịp nhàng và nhanh chóng trong nhiều giờ. Buổi lễ có thể kéo dài đến một ngày hoặc hơn, gây kiệt sức hoàn toàn. Để chữa khỏi hoàn toàn, quy trình này được thực hiện nhiều lần trong năm. Những trường hợp cuối cùng của chủ nghĩa bạo chúa được mô tả vào những năm 70 của thế kỷ trước. Dân gian múa tarantella và hình thức cổ hơn của nó, pizzicarella, bắt nguồn từ nghi thức này. Các cử động co giật của nạn nhân, từ đó linh hồn ác quỷ rời đi, theo thời gian được nghi thức hóa và biến đổi thành các động tác khiêu vũ khác nhau của những vũ điệu gây cháy này.

Trong phòng thu của chúng tôi, bạn có thể nghe thấy âm thanh của tamorra do Antonio Gramsci biểu diễn.

Nghe nhịp điệu của tamorra

Boyran ( bodhrán)

Boyran- Nhạc cụ gõ của Ailen, gợi nhớ đến một chiếc tambourine có đường kính khoảng nửa mét (thường là 18 inch). Từ tiếng Ailen bodhranđược dịch là "ầm ầm", "chói tai". Boyran được giữ thẳng đứng, chơi trên đó theo một cách cụ thể bằng một thanh gỗ giống như một khúc xương. Trong bộ dụng cụ của một nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp trên boirana có nhiều loại gậy với nhiều hình dạng và kích cỡ.

Sự độc đáo của boiran nằm ở việc sử dụng một chiếc gậy có hai đầu nhọn khi chơi, nó đánh vào màng bằng đầu này hoặc đầu kia, giúp giảm đáng kể khoảng thời gian giữa các lần đánh. Cây gậy này có một cái tên đặc biệt - " kipin "... Kim giây (thường là bên trái) được sử dụng để bóp đầu và thay đổi cao độ. Đôi khi cũng sử dụng gậy một đầu nhọn, nhưng sau đó bạn phải thực hiện nhiều chuyển động hơn với bút vẽ để thực hiện các nhịp với tốc độ tương tự.

Đường kính borane thường từ 35 đến 45 cm (14 ″ -18 ″). Chiều sâu các cạnh của nó là 9-20 cm (3,5 "-8"). Da dê được kéo trên tambourine từ một bên. Mặt còn lại được mở cho tay của người biểu diễn, người có thể kiểm soát cao độ và âm sắc của âm thanh. Có thể có 1-2 thanh bên trong, nhưng chúng thường không được làm trong các công cụ chuyên nghiệp.

Ngày nay, bohran không chỉ được sử dụng trong âm nhạc dân gian Ailen, nó đã vượt xa khỏi hòn đảo nhỏ này, và âm nhạc được phát trên boiran, dường như không liên quan gì đến môi trường mà chúng ta quen thuộc. và nghe thấy nó, nhưng bất cứ nơi nào anh ta không xuất hiện, cùng với anh ta một mảnh của Ireland xuất hiện ở đó.

Nghe bản solo của Boyran

Lambeg, Bắc Ireland ( lambeg)

Ngoài trống boirana, có xu hướng gắn liền với âm nhạc dân gian Ireland và truyền thống của Đảng Giải phóng Quốc gia, Ireland còn có một loại trống khác là lambeg, phổ biến chủ yếu ở Bắc Ireland và gắn liền với truyền thống của Liên minh Tự do Đảng (các đảng Bảo thủ muốn Bắc Ireland tiếp tục nằm trong Vương quốc Liên hiệp Anh và Bắc Ireland). So với boiran, lambeg ít phổ biến hơn nhiều, mặc dù trên thực tế nó cũng thú vị và độc đáo không kém.

Tên của trống - "lambeg" - là một tên chung, chẳng hạn như, chẳng hạn, máy photocopy - như chúng ta gọi tất cả các máy photocopy, mặc dù trên thực tế nó là tên của công ty. Lambeg là một khu vực gần Lisbourne, cách Belfast vài km về phía tây nam. Người ta tin rằng tên này đã được gắn với cái trống, bởi vì chính ở đó, lần đầu tiên họ bắt đầu chơi nó bằng gậy sậy.

Lambeg, cùng với trống Nhật Bản, là một trong những loại trống lớn nhất trên thế giới. Thường thì âm lượng của nó đạt tới 120 decibel, có thể so sánh với âm thanh của một chiếc máy bay nhỏ cất cánh hoặc âm thanh của một máy khoan khí nén. Trong các đám rước trên đường phố, có thể nghe thấy âm thanh của một chiếc xe lambeg ở xung quanh vài km.

"Con quái vật" này là gì? Đường kính của lambeg khoảng 75 cm, sâu khoảng 50 cm, trọng lượng 14-18 kg. Phần thân thường làm bằng gỗ sồi, phần trên và dưới được bọc bằng da dê. Trước đây, lambeg được làm từ một mảnh gỗ, nhưng kể từ khi Ngày nay, những cây như vậy không còn mọc nữa, khi đó nó được làm từ hai tấm gỗ sồi cong, buộc chặt từ bên trong như một cái thùng. Một mặt của trống được kéo da dày hơn, mặt còn lại - mỏng hơn, tùy thuộc vào việc người sở hữu trống thuận tay phải hay tay trái (tay mạnh hơn phải đánh vào da dày hơn). Nhưng bất kể độ dày của da, cường độ tác động lên cả hai màng phải như nhau.

Như đã đề cập trước đó, lambeg được chơi bằng gậy sậy, bởi vì cây lau không có đường nối nên không bị gãy giữa. Nó được chia thành các sợi dọc theo toàn bộ chiều dài của que, vì vậy dần dần các que sẽ bị nhăn ở các đầu và hỏng.

Về phần trang trí, lambeg hoặc rất đơn giản và khắc khổ, hoặc được sơn hoàn toàn với các biểu tượng chiến đấu, đài tưởng niệm, tôn giáo hoặc chính trị.

Trong các buổi diễn tập hoặc biểu diễn, lambeg được lắp đặt trên một giá đỡ đặc biệt, nhưng trong suốt quá trình rước, người biểu diễn phải tự mang nó theo đúng nghĩa đen. Một dây đeo bền được gắn vào trống và quàng qua cổ. Đồng thời, khá thường xuyên bạn có thể quan sát thấy một bức tranh khi một nhạc công đang đi bộ và một số người đang nhốn nháo xung quanh, giúp anh ta khiêng trống, hỗ trợ anh ta chỗ này chỗ kia.

Phiên bản đáng tin cậy nhất về nguồn gốc của lambeg là nó đến Ireland từ Scotland hoặc miền Bắc nước Anh trong nửa đầu đến giữa thế kỷ 17 cùng với những người nhập cư, cựu quân nhân hoặc từ Hà Lan qua William of Holland. Trong mọi trường hợp, tất cả các nhà nghiên cứu đều đồng ý rằng tiền thân của lambeg là một chiếc trống quân bình thường có kích thước nhỏ hơn nhiều. Và nó bắt đầu "phát triển" sau một thế kỷ rưỡi, khoảng từ năm 1840-1850, do sự cạnh tranh thông thường giữa những người biểu diễn, đại loại như: "Trống của tôi lớn hơn trống của bạn ..." Trước đó, lambeg thường đi kèm bằng âm thanh của một cái ống, nhưng sau khi nó đã tăng gần gấp đôi kích thước, các ống không còn nghe được nữa, và bây giờ cặp "lambeg-pipe" là một ngoại lệ hơn là quy luật.

Như đã đề cập ở phần đầu của bài viết, lambeg có liên kết chặt chẽ với Đảng Liên minh Tự do, hay Orange Order, tổ chức các đám rước hàng năm vào tháng 7, và vào tháng 8, Đảng Giải phóng Quốc gia tuần hành với một cậu bé trên tay. Về nhịp điệu mà chúng biểu diễn, chúng rất giống nhau về nhiều mặt, bởi vì nguồn gốc, trong mọi trường hợp, bất kể đảng phái chính trị, là dân gian. Ngoài các cuộc rước chính trị này, các lễ hội được tổ chức quanh năm ở Ireland, nơi hàng trăm nghệ sĩ biểu diễn cạnh tranh để xem ai chơi lambeg giỏi hơn. Thường thì những cuộc thi như vậy kéo dài trong vài giờ liên tục, cho đến khi những người biểu diễn hoàn toàn kiệt sức. Lễ hội lớn nhất của loại hình này diễn ra ở Markethill, Hạt Armag, vào thứ Bảy cuối cùng của tháng Bảy.

Nghe tiếng ầm ầm của trống lambeg

trống thụy sĩ)

Người Thụy Sĩ giành được độc lập vào năm 1291 và trở thành một hình mẫu về sức mạnh quân sự. Nhu cầu của các cuộc tuần hành kéo dài và cuộc sống trại đã thúc đẩy sự phát triển của nhạc trống trong những năm 1400. Phần còn lại của châu Âu đã chú ý đến những hình thức âm nhạc quân sự này trong trận Marignano (gần Milan, Ý) vào năm 1515.

Các chính quyền Đức đã áp dụng loại nhạc chiến tranh này vào những năm 1500 và 1600. Người Pháp sử dụng lính đánh thuê Thụy Sĩ trong những năm 1600 và 1700, những người sử dụng nhạc trống có ảnh hưởng đến phần còn lại của quân đội Pháp. Dưới thời trị vì của Nữ hoàng Anne ở Vương quốc Anh, quân đội Anh trở nên rất vô tổ chức và vô kỷ luật. Năm 1714, quân đội Anh được tổ chức lại, tức làTheo cách này, nhạc trống đã được quân đội Anh áp dụng (ngoại trừ các trung đoàn Scotland).

Nhịp trống đã được sử dụng để truyền tải các tín hiệu khác nhau. Đời sống quân sự của trại đòi hỏi một chuỗi các tín hiệu hàng ngày: thời gian dậy, ăn sáng, gọi người ốm, đóng gói, ăn trưa, gọi trực, ăn tối, rút ​​lui buổi tối, giờ giới nghiêm. Trên hành trình với ignals được sử dụng để tạo ra các hình thức khác nhau, bao gồm dừng cuộc hành quân, mở rộng, cô đặc, tăng tốc hoặc giảm tốc độ. Một công dụng quan trọng của trống là cuộc diễu hành trước và sau trận chiến. Trái với suy nghĩ của nhiều người, trống không được sử dụng trên chiến trường vì nó quá ồn ào và khó hiểu.

Lịch sử của trống thô sơ, có liên quan mật thiết đến trống Thụy Sĩ, sau này được chuyển thành trống bẫy (eng. trống bẫy), trước đây được gọi là trống phụ (eng. trống bên- nghĩa là "trống đeo bên hông") hay đơn giản hơn - trống quân (eng. quân sự- quân sự).

Năm 1588, cuốn sách Orchestrography của Thoinot Arbeau từ Dion (Pháp) được xuất bản. Trong đó, Arbaud đã mô tả về "Swiss Stroke" và "Swiss Storm Stroke". Những nhịp này được trình bày trong nhiều cách kết hợp khác nhau, nhưng cách chơi ngón tay không được chỉ định cho chúng.

Đến năm 1778, khi trống đã được tích hợp tốt vào hệ thống quân sự, Nam tước Friedrich von Stuben của Philadelphia đã viết một cuốn sách hướng dẫn sử dụng trống, thông qua các tín hiệu (nhịp điệu) mà các mệnh lệnh tương ứng sẽ được đưa ra.

Người đầu tiên sử dụng thuật ngữ "thô sơ" là Charles Stewart Ashworth. Năm 1812, Charles Stuart Ashworth xuất bản cuốn sách giáo khoa Một hệ thống đánh trống mới, hữu ích và hoàn chỉnh, nơi ông sử dụng thuật ngữ này để phân loại một nhóm trống thô sơ. Ông đã tự định vị mình (và được coi là đúng đắn như vậy) như là cha đẻ của lý thuyết thô sơ.

Năm 1886, người đứng đầu Ban nhạc Hải quân Hoa Kỳ, John Philip Sousa, đã viết tác phẩm Trumpet and Drum, một cuốn sách hướng dẫn về kèn và trống. Là sách hướng dẫn sử dụng cho những người đánh trống quân sự, nó cũng trở nên phổ biến trong dân thường, vì nó chứa đầy đủ các thiết bị thô sơ vào thời điểm đó.

Từ năm 1933, Hiệp hội Quốc gia của những người chơi trống thô sơ (NARD) được thành lập. Tổ chức này được thành lập để thúc đẩy sự thô sơ và tích hợp chúng vào hệ thống giáo dục. NARD quyết định xác định vị trí 26 xe thô sơ chính, chia thành hai bảng, mỗi bảng chứa 13 xe thô sơ.

Nghe một trận đấu của trống Thụy Sĩ từ bộ phim "drum roll"

Timpani ( timpani)

Litavry- Nhạc cụ gõ có cao độ nhất định. Chúng là một hệ thống gồm hai hoặc nhiều (tối đa bảy) bát kim loại hình cái nồi, mặt hở được siết chặt bằng da hoặc nhựa và phần dưới có thể có lỗ hở.

Timpani là một nhạc cụ có nguồn gốc rất xa xưa. Ở châu Âu, timpani, có hình dạng tương tự như những loại hiện đại, nhưng có sự điều chỉnh liên tục, đã được biết đến vào thế kỷ 15, và kể từ thế kỷ 17, timpani đã trở thành một phần của dàn nhạc. Sau đó, một cơ cấu vít căng đã xuất hiện, giúp nó có thể chế tạo lại timpani. Trong các vấn đề quân sự, chúng được sử dụng trong kỵ binh hạng nặng, nơi chúng được sử dụng để truyền tín hiệu điều khiển chiến đấu, đặc biệt là điều khiển đội hình của kỵ binh. Đàn timpani hiện đại có thể được điều chỉnh theo một cao độ cụ thể bằng bàn đạp chuyên dụng.

Vào cuối năm 2014, timpani do Antonio Stradivari chế tạo đã được phát hiện trong hầm của Vatican. Cái tên Stradivari gắn liền với công chúng, trước hết là với đàn vĩ cầm, tuy nhiên, bây giờ chúng ta biết chắc chắn rằng có trống Stradivari, được trình bày trong hình ảnh cho ghi chú này.

Thân timpani là một cái bát hình cái vạc, thường được làm bằng đồng, và đôi khi bằng bạc, nhôm, hoặc thậm chí bằng sợi thủy tinh. Giai điệu chính của nhạc cụ được xác định bởi kích thước của cơ thể, dao động từ 30 đến 84 cm (đôi khi còn nhỏ hơn). Cao độ thu được với kích thước nhạc cụ nhỏ hơn.

Một lớp màng làm bằng da hoặc nhựa được kéo lên trên cơ thể. Màng loa được giữ cố định bằng một vòng đệm, đến lượt nó được giữ chặt bằng các vít dùng để điều chỉnh cao độ của nhạc cụ. Các timpani hiện đại được trang bị bàn đạp, cách nhấn giúp dễ dàng sắp xếp lại nhạc cụ và thậm chí cho phép bạn chơi các phần du dương nhỏ. Thông thường, mỗi tiếng trống của một nhạc cụ có âm vực từ quãng năm đến quãng tám.

Âm sắc của nhạc cụ được quyết định bởi hình dáng của cơ thể. Vì vậy, hình bán cầu tạo ra nhiều âm thanh hơn, và hình dạng parabol tạo ra nhiều âm thanh điếc hơn. Chất lượng bề mặt tủ cũng ảnh hưởng đến âm sắc. Gậy Timpani là những thanh gỗ, sậy hoặc kim loại có đầu tròn, thường được bọc một lớp nỉ mềm. Timpani có thể tạo ra nhiều loại timbres và hiệu ứng âm thanh khác nhau bằng cách sử dụng các loại gậy có đầu gậy làm từ các vật liệu khác nhau: da, nỉ hoặc gỗ.

Chơi timpani bao gồm hai kỹ thuật cơ bản: nhịp đơn và tremolo. Bất kỳ cấu trúc nhịp điệu phức tạp nhất nào đều được hình thành từ các nhịp đơn, sử dụng cả một và một số timpani. Tremolo, có thể đạt tần số cực lớn và giống như tiếng sấm sét, cũng có thể được chơi trên một hoặc hai nhạc cụ. Trên timpani, có thể đạt được sự phân cấp âm thanh rất lớn - từ tiếng pianissimo khó nghe đến tiếng fortissimo chói tai. Trong số các hiệu ứng đặc biệt là âm thanh bị bóp nghẹt của timpani được phủ bằng những mảnh vải mềm.

Nghe buổi hòa nhạc Timpani

Adufe)

- một tambourine hình vuông lớn ở Bồ Đào Nha có nguồn gốc từ người Moorish có hai lớp màng, bên trong thường đổ hạt đậu hoặc đá nhỏ, tiếng kêu lục cục trong trò chơi. Màng được làm từ da dê và có kích thước từ 12 "đến 22" (30 đến 56 cm). Theo truyền thống, đàn tambourine này được phụ nữ chơi trong các lễ rước tôn giáo và trong các lễ hội âm nhạc trong vùng.

Năm 1998, tại World Expo ở Lisbon, nhạc sĩ José Salgueiro đã trình bày những chiếc quảng cáo khổng lồ, thành công rực rỡ.

Ở Tây Ban Nha, một công cụ tương tự được gọi là pandeiro cuadrado(pandeiro vuông). Không giống như Adufe, họ đánh anh ta không chỉ bằng tay mà còn bằng một cây gậy. Gần đây hơn, nhạc cụ này gần như biến mất - nó được chơi bởi ba phụ nữ trong làng. Hiện tại, nó được chơi chuyên nghiệp bởi Ales Tobias và Cyril Rossolimo người Tây Ban Nha.

Điều thú vị là Bảo tàng Cairo có một chiếc trống khung hình chữ nhật hai mặt thật có từ thế kỷ 14 trước Công nguyên, được tìm thấy trong lăng mộ của một phụ nữ tên là Hatnofer.

Lắng nghe nhịp điệu cho adufe

Nghe dàn nhạc với pandeiro vuông

Trên thực tế, nó là một vành, trong khi bộ phận tạo âm thanh của nhạc cụ là những chiếc chũm chọe hoặc chuông bằng kim loại được gắn trực tiếp vào nó. Ngoài ra còn có một loại tambourine dạng màng.

Tambourine đã được biết đến từ thời xa xưa. Nó có thể được tìm thấy ở miền Nam nước Pháp và ở Ấn Độ, ở Mexico và Trung Phi, trên các đảo Polynesia và ở châu Á - nói cách khác, nhiều dân tộc khác nhau đã tôn vinh nhạc cụ tuyệt vời này. Nhưng tambourine ban đầu có nguồn gốc từ Provence và Basque Land, nơi, như Gevart nói, nó được sử dụng kết hợp với một đường ống tự chế.

Gửi công việc tốt của bạn trong cơ sở kiến ​​thức là đơn giản. Sử dụng biểu mẫu bên dưới

Các sinh viên, nghiên cứu sinh, các nhà khoa học trẻ sử dụng nền tảng tri thức trong học tập và làm việc sẽ rất biết ơn các bạn.

Đăng trên http://allbest.ru

Cơ sở giáo dục chuyên nghiệp nhà nước tự trị của thành phố Mátxcơva

"Trường Cao đẳng Doanh nhân số 11"

CÔNG VIỆC KHÓA HỌC

Về chủ đề: Nhạc cụ gõ

Chuyên ngành: "Văn học âm nhạc"

Đã thực hiện:

Sinh viên Safronova Kristina Kirillovna

Người giám sát:

Giáo viên bộ môn

Công nghệ nghe nhìn

Bocharova Tatiana Alexandrovna

Matxcova 2015

1. NHẠC CỤ GÕ

Nhạc cụ gõ - một nhóm nhạc cụ, âm thanh của chúng được tạo ra bằng cách thổi hoặc lắc (đu) [búa, vồ, gậy, v.v.] trên cơ thể phát ra âm thanh (màng, kim loại, gỗ, v.v.). Gia đình lớn nhất trong số tất cả các nhạc cụ.

Nhạc cụ gõ xuất hiện trước tất cả các loại nhạc cụ khác. Vào thời cổ đại, các nhạc cụ gõ được sử dụng bởi các dân tộc ở lục địa Châu Phi và Trung Đông để đệm cho các điệu múa và điệu múa tôn giáo và hiếu chiến.

Ngày nay, các nhạc cụ bộ gõ rất phổ biến, không có nhóm nhạc nào có thể làm được nếu không có chúng.

Nhạc cụ gõ bao gồm các nhạc cụ mà âm thanh được tạo ra bằng cách đánh. Theo phẩm chất âm nhạc của họ, nghĩa là khả năng thu được âm thanh của một cao độ nhất định, tất cả các nhạc cụ gõ được chia thành hai loại: với một cao độ nhất định (timpani, xylophone) và với một cao độ không xác định (trống, chũm chọe, v.v.) .

Tùy thuộc vào loại cơ quan phát âm (bộ rung), các nhạc cụ gõ được chia thành màng (timpani, trống, tambourine, v.v.), đĩa (xylophone, rung, chuông, v.v.), tự phát âm (chũm chọe, tam giác, castanets, Vân vân.).

Độ to của âm thanh của nhạc cụ gõ được xác định bởi kích thước của cơ thể phát âm và biên độ dao động của nó, nghĩa là bởi lực tác động. Trong một số nhạc cụ, âm thanh được khuếch đại bằng cách thêm bộ cộng hưởng. Âm sắc của âm thanh của bộ gõ phụ thuộc vào nhiều yếu tố, trong đó chủ yếu là hình dạng của cơ cấu tạo âm, chất liệu làm ra nhạc cụ và phương pháp tác động.

1.1 Nhạc cụ bộ gõ web

Trong các nhạc cụ gõ có màng, cơ quan phát âm là một màng hoặc màng kéo căng. Chúng bao gồm timpani, trống, tambourine, v.v. bộ gõ chuông trống âm thanh

Timpani là một nhạc cụ có âm vực nhất định, có phần thân bằng kim loại ở dạng một cái vạc, ở phần trên có một lớp màng bằng da làm tốt được kéo căng. Hiện nay, một loại màng đặc biệt làm bằng vật liệu cao phân tử có độ bền tăng lên được sử dụng làm màng.

Màng chắn được gắn vào thân bằng một vòng và các vít căng. Các vít này, nằm xung quanh chu vi, siết chặt hoặc giải phóng màng ngăn. Đây là cách mà timpani được điều chỉnh: nếu kéo màng, âm sẽ cao hơn, và ngược lại, nếu nhả màng, âm sẽ thấp hơn. Để không cản trở sự dao động tự do của màng ở tâm lò hơi, có một khe hở để chuyển động không khí ở phía dưới.

Thân timpani được làm bằng đồng, thau hoặc nhôm, chúng được lắp trên giá đỡ chân máy.

Trong dàn nhạc, timpani được sử dụng trong một bộ gồm hai, ba, bốn hoặc nhiều vạc với nhiều kích cỡ khác nhau. Đường kính của timpani hiện đại là từ 550 đến 700 mm.

Phân biệt timpani trục vít, cơ và bàn đạp. Phổ biến nhất là bàn đạp, vì chỉ với một lần nhấn bàn đạp, bạn có thể điều chỉnh lại nhạc cụ theo phím mong muốn mà không làm gián đoạn trò chơi.

Âm lượng của timpani là khoảng 1/5. The Great Timpani được điều chỉnh thấp hơn tất cả những người khác. Phạm vi âm thanh của đàn từ fa quãng tám lớn đến quãng tám nhỏ. Timpani trung có âm vực từ B của quãng tám lớn đến F của quãng tám nhỏ. Minor timpani - từ quãng tám nhỏ đến quãng tám thứ.

Trống là nhạc cụ có cao độ không xác định. Phân biệt trống dàn nhạc lớn và nhỏ, pop nhỏ và lớn, tom-tenor, tom-bass, bongos.

Một trống dàn nhạc lớn là một thân hình trụ được bao phủ cả hai mặt bằng da hoặc nhựa. Trống bass có âm thanh mạnh mẽ, trầm và rỗng, được tạo ra bởi một vồ bằng gỗ gõ bóng bằng nỉ hoặc nỉ. Ngày nay, thay vì da thuộc bằng giấy da đắt tiền, một màng polyme đã được sử dụng cho màng trống, loại màng này có chỉ số độ bền cao hơn và các đặc tính âm thanh và âm nhạc tốt hơn.

Các màng chắn ở trống được giữ chặt bằng hai vành và vít căng nằm xung quanh chu vi của thân dụng cụ. Thân trống được làm bằng thép tấm hoặc ván ép, được lót bằng celluloid nghệ thuật. Kích thước 680x365 mm.

Loại trống lớn có hình dáng và cấu tạo gần giống với trống của dàn nhạc. Kích thước của nó là 580x350 mm.

Trống của dàn nhạc nhỏ trông giống như một hình trụ thấp được bọc bằng da hoặc nhựa ở cả hai mặt. Các màng (màng) được gắn vào thân bằng hai vành và các vít buộc.

Để cung cấp cho trống một âm thanh cụ thể, các dây đặc biệt hoặc hình xoắn ốc (bẫy) được kéo qua màng dưới, được điều khiển bởi một cơ chế nhả.

Việc sử dụng màng tổng hợp trong trống đã cải thiện đáng kể khả năng âm thanh và âm thanh, độ tin cậy hoạt động, độ bền và khả năng trình bày của chúng. Kích thước trống bẫy của dàn nhạc 340x170 mm.

Trống của dàn nhạc nhỏ được bao gồm trong các ban nhạc kèn đồng của quân đội, và chúng cũng được sử dụng trong dàn nhạc giao hưởng.

Loại trống nhỏ có cấu tạo giống như trống của dàn nhạc. Kích thước của nó là 356x118 mm.

Trống tom-tom-tenor và trống tom-tom-bass không khác nhau về cấu trúc và được sử dụng trong bộ trống pop. Trống tom-tenor được gắn với giá đỡ vào trống lớn, trống tom-tom-bass được lắp đặt trên sàn trên một giá đỡ đặc biệt.

Bong bóng là loại trống nhỏ bằng da hoặc nhựa căng ở một bên. Chúng là một phần của bộ trống nhạc pop. Bong bóng được kết nối với nhau với bộ điều hợp.

Tambourine là một cái vòng (vỏ) bằng da hoặc nhựa căng ở một bên. Trong thân của vòng, các khe đặc biệt được làm, trong đó các tấm đồng được cố định, trông giống như các tấm dàn nhạc nhỏ. Đôi khi, ngay cả bên trong vòng, những chiếc chuông nhỏ, vòng được xâu trên dây căng hoặc hình xoắn ốc. Tất cả những thứ này leng keng từ một cái chạm nhẹ nhất của nhạc cụ, tạo ra một âm thanh đặc biệt. Màng được đánh bằng đầu ngón tay hoặc lòng bàn tay phải.

Tambourines được sử dụng để đệm nhịp điệu cho các điệu múa và bài hát. Ở phương Đông, nơi nghệ thuật chơi tambourine đã đạt đến trình độ điêu luyện, việc chơi độc tấu trên nhạc cụ này được phổ biến rộng rãi. Tambourine Azerbaijan được gọi là def, dyaf hoặc gaval, Armenia - daf hoặc hawal, Georgia - daira, Uzbek và Tajik - doira.

1.2 Nhạc cụ gõ đĩa

Nhạc cụ gõ đĩa với một cao độ nhất định bao gồm xylophone, metallophone, marim-bafon (marimba), vibraphone, bells, bells.

Xylophone là một tập hợp các khối gỗ có kích thước khác nhau, tương ứng với âm thanh có độ cao khác nhau. Thanh được làm từ gỗ hồng sắc, phong, óc chó, vân sam. Chúng được sắp xếp song song thành bốn hàng theo thứ tự của thang sắc độ. Các thanh được buộc chặt trên dây buộc chắc chắn và ngăn cách bằng lò xo. Dây đi qua các lỗ trên các khối. Đối với trò chơi, xylophone được đặt trên một chiếc bàn nhỏ trên miếng đệm cao su chung nằm dọc theo dây của nhạc cụ.

Xylophone được chơi bằng hai thanh gỗ với một thanh dày ở cuối. Xylophone được sử dụng cho cả chơi solo và trong dàn nhạc.

Phạm vi của kèn xylophone là từ quãng tám thấp B đến quãng tám thứ tư.

Kim loại tương tự như xylophone, chỉ có các tấm âm thanh được làm bằng kim loại (đồng thau hoặc đồng).

Marimbafons (marimba) là một loại nhạc cụ thuộc bộ gõ, các bộ phận tạo âm thanh của chúng là các tấm gỗ, và để tăng cường âm thanh, các bộ cộng hưởng kim loại hình ống được lắp đặt trên đó.

Marimba có một âm sắc mềm mại, phong phú, có phạm vi âm thanh của bốn quãng tám: từ một nốt đến một quãng tám nhỏ đến một nốt nhạc đến một quãng tám thứ tư.

Các tấm chơi được làm bằng gỗ Cẩm lai, đảm bảo tính âm nhạc và âm thanh cao của đàn. Các tấm được xếp thành hai hàng trên khung. Hàng đầu tiên chứa các tấm cao độ, hàng thứ hai chứa các tấm bán sắc. Các bộ cộng hưởng (ống kim loại có phích cắm) lắp trên khung thành hai hàng được điều chỉnh theo tần số âm thanh của các tấm tương ứng.

Các cụm chính của marimba được cố định trên một xe đẩy có bánh xe, khung được làm bằng nhôm, đảm bảo trọng lượng tối thiểu và đủ độ bền.

Marimba có thể được sử dụng bởi cả các nhạc sĩ chuyên nghiệp và mục đích giáo dục.

Máy rung là một tập hợp các tấm nhôm được điều chỉnh màu sắc được sắp xếp thành hai hàng tương tự như bàn phím đàn piano. Các tấm được lắp đặt trên giường cao (bàn) và được buộc chặt bằng dây buộc. Các bộ cộng hưởng hình trụ có kích thước tương ứng được đặt ở trung tâm dưới mỗi tấm. Thông qua tất cả các bộ cộng hưởng ở phần trên có các trục mà trên đó các cánh quạt - quạt được gắn vào.

Một động cơ điện di động không ồn được gắn ở bên giường, giúp quay đều các cánh quạt trong toàn bộ trò chơi trên thiết bị. Bằng cách này, rung động đạt được. Đàn có một thiết bị giảm chấn kết nối với bàn đạp dưới gầm giường để giảm âm bằng chân. Họ chơi đàn rung với hai, ba, bốn chiếc gậy đôi khi dài hơn với những quả bóng cao su ở hai đầu.

Phạm vi của bộ rung là từ fa quãng tám nhỏ đến fa quãng tám thứ ba hoặc từ quãng tám đầu tiên đến quãng tám thứ ba A.

Máy rung được sử dụng trong dàn nhạc giao hưởng, nhưng thường xuyên hơn trong dàn nhạc pop hoặc như một nhạc cụ độc tấu.

Chuông là một bộ nhạc cụ gõ được sử dụng trong các dàn nhạc giao hưởng và opera để bắt chước tiếng chuông. Chuông gồm một bộ từ 12 đến 18 ống hình trụ, được chỉnh màu.

Các ống dẫn thường là đồng thau mạ niken hoặc thép mạ crom có ​​đường kính từ 25-38 mm. Chúng được treo trong một khung giá cao khoảng 2 m. Âm thanh được tạo ra khi đập một chiếc búa gỗ vào các đường ống. Chuông được trang bị một bộ điều chỉnh bàn đạp để giảm âm thanh. Chuông có khoảng từ 1 đến 11/2 quãng tám, thường là từ quãng tám lớn F.

Chuông là một loại nhạc cụ thuộc bộ gõ, bao gồm 23-25 ​​tấm kim loại được điều chỉnh màu sắc, được đặt trong một hộp phẳng thành hai hàng theo bậc. Hàng trên cùng là màu đen và hàng dưới cùng là các phím đàn piano màu trắng.

Phạm vi phát ra âm thanh của chuông bằng hai quãng tám: từ một nốt ở quãng tám đầu tiên đến nốt đến quãng tám thứ ba và phụ thuộc vào số lượng bản ghi.

1.3 Nhạc cụ gõ tự phát âm

Nhạc cụ gõ tự âm bao gồm: chũm chọe, tam âm, tam-tam, castanets, maracas, lục lạc, v.v.

Chũm chọe là những đĩa kim loại được làm bằng đồng thau hoặc bạc niken. Chũm chọe hơi hình cầu, ở giữa có gắn dây da.

Khi các chũm chọe va đập vào nhau, một âm thanh chuông liên tục được tạo ra. Đôi khi chỉ sử dụng một chũm chọe và âm thanh được tạo ra bằng cách đánh vào que hoặc chổi kim loại. Chũm chọe dàn nhạc, chũm chọe Charleston và chũm chọe cồng chiêng được sản xuất. Chũm chọe kêu vang.

Tam giác dàn nhạc là một thanh thép, đã được tạo hình tam giác mở. Khi chơi, hình tam giác được treo tự do và được đánh bằng một thanh kim loại, thực hiện các kiểu nhịp điệu khác nhau.

Âm thanh của tam giác sáng, ngân vang. Hình tam giác được sử dụng trong nhiều dàn nhạc và hòa tấu. Hình tam giác của dàn nhạc với hai thanh thép được sản xuất.

Đó hay chiêng - một đĩa đồng có mép cong, ở giữa được đánh bằng vồ bọc nỉ, âm thanh của chiêng trầm, dày và ảm đạm, phát huy hết sức mạnh không phải ngay sau khi đánh mà dần dần. .

Đàn Castanet là một nhạc cụ dân gian ở Tây Ban Nha. Castanet có dạng vỏ sò, hướng về một góc 1C với mặt lõm (hình cầu) còn lại và được nối với nhau bằng một sợi dây. Chúng được làm từ gỗ cứng và nhựa. Họ sản xuất các castanet đôi và đơn.

Maracas là những quả bóng làm bằng gỗ hoặc nhựa, được lấp đầy bởi một lượng nhỏ các mảnh kim loại nhỏ (bắn), bên ngoài maracas được trang trí đầy màu sắc. Để dễ dàng cầm nắm khi chơi, chúng được trang bị tay cầm.

Khi lắc maracas, chúng tái tạo các mẫu nhịp điệu khác nhau.

Maracas được sử dụng trong dàn nhạc, nhưng thường xuyên hơn trong hòa tấu nhạc pop.

Lục lạc là một bộ đĩa nhỏ gắn trên một tấm gỗ.

1.4 Bộ trống của một nhóm nhạc pop

Để có một nghiên cứu đầy đủ về một nhóm nhạc cụ bộ gõ, một chuyên gia tham gia thực hiện chúng cần phải biết cấu tạo của các bộ (bộ) bộ gõ. Bộ trống phổ biến nhất như sau: trống lớn, trống snare, chũm chọe đôi Charleston (hey-hat), chũm chọe lớn đơn, chũm chọe nhỏ đơn, bongos, tom-tom bass, tom-tom tenor, tom-tom alto.

Một chiếc trống lớn được lắp ngay trước mặt người biểu diễn trên sàn; nó có chân đỡ để tạo sự ổn định. Trên mặt trống, với sự trợ giúp của giá đỡ, các trống tom-tom tenor và tom-tom alto có thể được cố định; ngoài ra, một giá đỡ cho chũm chọe của dàn nhạc được cung cấp trên trống lớn. Các giá đỡ cho tenor tom-tom và alto tom-tom trên trống lớn điều chỉnh độ cao của chúng.

Một bộ phận không thể thiếu của trống kick là bàn đạp cơ học, nhờ đó người biểu diễn trích xuất âm thanh từ trống.

Bộ trống nhất thiết phải bao gồm một trống pop nhỏ, được gắn trên một giá đỡ đặc biệt với ba kẹp: hai gấp và một có thể thu vào. Chân đế được lắp đặt trên sàn nhà; nó là một giá đỡ được trang bị một thiết bị khóa để cố định ở một vị trí nhất định và điều chỉnh độ nghiêng của trống bẫy.

Trống bẫy có một thiết bị đổ cũng như một bộ giảm âm, được sử dụng để điều chỉnh âm sắc của âm thanh.

Một bộ trống có thể bao gồm một số trống tom-tom, alto tom-tom và tenor tom-tom cùng một lúc. Bass tom-tom gắn ở bên phải của người biểu diễn và có chân mà bạn có thể sử dụng để điều chỉnh độ cao của nhạc cụ.

Các trống bongos có trong bộ trống được đặt trên một giá đỡ riêng biệt.

Bộ trống cũng bao gồm chũm chọe của dàn nhạc với một giá đỡ, một giá đỡ chũm chọe cơ học "Charleston", một chiếc ghế.

Các nhạc cụ bộ trống đi kèm là maracas, castanets, tam giác, và các nhạc cụ tạo tiếng ồn khác.

Phụ tùng và phụ kiện cho các công cụ tác động

Các bộ phận và phụ kiện của nhạc cụ bộ gõ bao gồm: giá đỡ trống snare, giá đỡ chũm chọe dàn nhạc, chân đỡ chũm chọe cho dàn nhạc cơ Charleston, máy đánh trống bass cơ học, gậy timpani, gậy trống snare, dùi trống pop, bàn chải dàn nhạc, tay đánh trống bass, da trống bass, thắt lưng, các trường hợp.

Trong các nhạc cụ thuộc bộ gõ, âm thanh được tạo ra bằng cách đập một số thiết bị hoặc các bộ phận riêng biệt của nhạc cụ vào nhau.

Nhạc cụ gõ được chia nhỏ thành màng, màng và thanh tự.

Nhạc cụ màng bao gồm các nhạc cụ trong đó nguồn âm thanh là một màng căng (timpani, trống), âm thanh được tạo ra bằng cách đập vào màng bằng một số thiết bị (ví dụ: vồ). Trong các nhạc cụ đĩa (xylophone, v.v.), các tấm và thanh bằng gỗ hoặc kim loại được sử dụng như một bộ phận phát âm.

Trong các nhạc cụ tự tạo âm thanh (chũm chọe, đàn castanet, v.v.), nguồn âm là bản thân nhạc cụ hoặc cơ thể của nó.

Nhạc cụ bộ gõ là loại nhạc cụ mà cơ quan âm thanh của nó được cung cấp năng lượng bằng cách đập hoặc lắc.

Theo nguồn âm thanh, nhạc cụ gõ được chia thành:

* lamellar - trong đó nguồn âm thanh là các tấm, thanh hoặc ống bằng gỗ và kim loại mà trên đó nhạc công đánh bằng gậy (xylophone, metallophone, chuông);

* màng - một màng căng phát ra âm thanh trong chúng - một màng (timpani, trống, tambourine, v.v.). Timpani là một bộ gồm nhiều vạc kim loại có kích thước khác nhau, được phủ một lớp màng da bên trên. Sức căng của màng có thể được thay đổi bằng một thiết bị đặc biệt, trong khi độ cao của âm thanh do máy đập sẽ thay đổi;

* tự phát âm - trong những nhạc cụ này, nguồn âm là chính cơ thể (chũm chọe, tam giác, castanets, maracas)

2. VAI TRÒ CỦA CÔNG CỤ DRUM TRONG ORCHESTRA HIỆN ĐẠI

Sự kết hợp thứ tư của một dàn nhạc giao hưởng hiện đại là bộ gõ. Chúng không giống với giọng nói của con người và không nói lên điều gì với cảm xúc bên trong của anh ta bằng một ngôn ngữ mà anh ta hiểu được. Những âm thanh được đo lường và ít nhiều xác định của chúng, leng keng và lách cách của chúng có một ý nghĩa khá “nhịp nhàng”.

Nhiệm vụ giai điệu của họ là cực kỳ hạn chế, và toàn bộ con người của họ bắt nguồn sâu xa từ bản chất của khiêu vũ theo nghĩa rộng nhất của khái niệm này. Do đó, một số nhạc cụ gõ đã được sử dụng ngay cả trong thời cổ đại và được sử dụng rộng rãi không chỉ bởi các dân tộc ở Địa Trung Hải và Đông Á, mà còn hoạt động một cách vô hình đối với tất cả những người được gọi là “các dân tộc nguyên thủy” nói chung .

Một số nhạc cụ gõ leng keng và leng keng đã được sử dụng ở Hy Lạp cổ đại và La Mã cổ đại làm nhạc cụ đi kèm với các điệu múa và điệu múa, nhưng không một nhạc cụ gõ nào từ họ trống được họ đưa vào lĩnh vực âm nhạc quân sự. Những công cụ này đã được ứng dụng đặc biệt rộng rãi trong cuộc sống của người Do Thái và Ả Rập cổ đại, nơi họ không chỉ thực hiện các nhiệm vụ dân sự mà còn cả quân sự.

Ngược lại, giữa các dân tộc ở châu Âu hiện đại, các nhạc cụ gõ thuộc nhiều loại khác nhau được sử dụng trong quân nhạc, nơi chúng rất quan trọng. Tuy nhiên, sự nghèo nàn về giai điệu của các nhạc cụ gõ không ngăn cản họ thâm nhập vào các nhà hát opera, ba lê và dàn nhạc giao hưởng, nơi chúng chiếm vị trí rất xa so với vị trí cuối cùng.

Tuy nhiên, trong âm nhạc nghệ thuật của các dân tộc châu Âu, đã có lúc việc tiếp cận với những nhạc cụ này hầu như không được tiếp cận với dàn nhạc và, ngoại trừ timpani, họ đã tìm đến với âm nhạc giao hưởng thông qua dàn nhạc opera và múa ba lê, hoặc, như họ sẽ nói bây giờ, thông qua dàn nhạc của "âm nhạc kịch tính".

Trong lịch sử “đời sống văn hóa” của nhân loại, nhạc cụ gõ ra đời sớm hơn tất cả các loại nhạc cụ khác nói chung. Tuy nhiên, điều này đã không ngăn cản các nhạc cụ bộ gõ trở thành nền tảng của dàn nhạc vào thời điểm nó xuất hiện và những bước phát triển đầu tiên của nó. Và điều này càng đáng ngạc nhiên hơn vì vẫn không thể phủ nhận ý nghĩa “thẩm mỹ” to lớn của nhạc cụ gõ trong âm nhạc nghệ thuật.

Lịch sử xuất hiện của nhạc cụ gõ không mấy sôi động. Tất cả những "công cụ tạo ra tiếng ồn đo được" được tất cả các dân tộc nguyên thủy sử dụng để đệm cho các điệu múa hiếu chiến và tôn giáo của họ, lúc ban đầu không đi xa hơn những chiếc máy tính bảng đơn giản và những chiếc trống khốn khổ. Mãi về sau, nhiều bộ tộc ở Trung Phi và một số dân tộc ở Viễn Đông mới có những nhạc cụ như vậy, đóng vai trò là những hình mẫu xứng đáng để tạo ra những nhạc cụ gõ hiện đại hơn của châu Âu, đã được chấp nhận ở khắp mọi nơi.

Về chất lượng âm nhạc, tất cả các nhạc cụ gõ rất đơn giản và tự nhiên được chia thành hai loại hoặc giới tính. Một số phát ra âm thanh ở một cao độ nhất định và do đó đi vào cơ sở hài hòa và giai điệu của tác phẩm một cách khá tự nhiên, trong khi những người khác, có khả năng tạo ra ít nhiều tiếng ồn dễ chịu hoặc đặc trưng, ​​thực hiện các nhiệm vụ nhịp điệu thuần túy và trang trí theo nghĩa rộng nhất của từ này. Ngoài ra, các vật liệu khác nhau tham gia vào thiết bị của các nhạc cụ gõ và theo đặc điểm này, chúng có thể được chia thành các nhạc cụ "có da" hoặc "có màng", và "tự phát âm", trong các thiết bị có nhiều loại khác nhau. và các loại kim loại, gỗ và gần đây - thủy tinh. Kurt Sachs, gán cho chúng một định nghĩa không mấy thành công và cực kỳ xấu xí - những từ ngữ, rõ ràng là không hiểu nó là gì. Về bản chất, khái niệm theo nghĩa "âm thanh đặc biệt" có thể là trên cơ sở bình đẳng: được áp dụng cho bất kỳ nhạc cụ hoặc loại nhạc cụ nào của chúng.

Trong một bản nhạc của dàn nhạc, cộng đồng của các nhạc cụ gõ thường được đặt ở chính giữa của nó, giữa những chiếc kèn đồng và những chiếc cung. Với sự tham gia của đàn hạc, piano, celesta và tất cả các nhạc cụ dây và gảy hoặc bàn phím khác, bộ gõ luôn giữ được vị trí của nó và sau đó nằm ngay sau bộ gõ bằng đồng, nhường chỗ cho tất cả các "trang trí" hoặc "ngẫu nhiên" giọng của dàn nhạc.

Cách viết lố bịch của các nhạc cụ gõ dưới ngũ cung cần bị lên án mạnh mẽ là rất bất tiện, phi lý và vô cùng xấu xí. Ban đầu nó xuất hiện trong các bản nhạc cũ, sau đó chiếm một vị trí tách biệt hơn trong ruột của một ban nhạc kèn đồng và, có một lời biện minh không đáng kể, tuy nhiên, giờ đây, đã bị phá vỡ và hoàn toàn bị khắc phục, được một số nhà soạn nhạc muốn thu hút sự chú ý đến bản thân ít nhất. với một cái gì đó và trong bất cứ điều gì không có vấn đề gì.

Nhưng điều tồi tệ nhất là sự đổi mới kỳ lạ này hóa ra lại càng mạnh mẽ và nguy hiểm hơn bởi vì một số nhà xuất bản đã đến gặp những người sáng tác như vậy và in bản nhạc của họ theo một "mô hình mới". May mắn thay, không có quá nhiều “ngọc xuất bản” như vậy và chúng, với tư cách là những tác phẩm, phần lớn yếu kém về giá trị nghệ thuật, đã bị chìm trong vô số những tấm gương thực sự xuất sắc trong di sản sáng tạo đa dạng của tất cả các dân tộc.

Nơi duy nhất mà cách trình bày nhạc cụ gõ được chỉ định thống trị bây giờ là ở cuối bản nhạc - có một bản hòa tấu nhạc pop. Nhưng ở đó, người ta thường chấp nhận việc sắp xếp tất cả các nhạc cụ theo cách khác nhau, chỉ được hướng dẫn bởi đặc tính độ cao của các dụng cụ liên quan. Vào thời xa xưa, khi chỉ có một timpani còn hoạt động trong dàn nhạc, người ta thường đặt chúng lên trên tất cả các nhạc cụ khác, dường như việc trình bày như vậy sẽ thuận tiện hơn. Nhưng trong những năm đó, điểm số nói chung được soạn theo một cách hơi khác thường, mà bây giờ không cần phải nhớ nữa. Chúng ta phải đồng ý rằng cách trình bày điểm số hiện đại đủ đơn giản và thuận tiện, và do đó không có ích gì khi tham gia vào tất cả các loại ngụy tạo vừa được thảo luận chi tiết.

Như đã đề cập, tất cả các nhạc cụ gõ được chia thành nhạc cụ có cao độ nhất định và nhạc cụ không có cao độ nhất định. Hiện tại, sự phân biệt như vậy đôi khi còn bị tranh cãi, mặc dù tất cả các đề xuất được đưa ra theo hướng này đã được giảm bớt sự nhầm lẫn và cố ý nhấn mạnh vào bản chất của vị trí cực kỳ rõ ràng và đơn giản này, trong đó thậm chí không cần trực tiếp nhớ đến bản thân khái niệm rõ ràng về cao độ mọi lúc.

Trong một dàn nhạc, các nhạc cụ "với một âm thanh nhất định" trước hết là một cây gậy hoặc cây gậy năm dòng, và các nhạc cụ "có âm thanh không xác định" - cách ký hiệu thông thường - "hook" hoặc "string", nghĩa là , - một thước đơn mà trên đó các đầu nốt chỉ đại diện cho mẫu nhịp điệu cần thiết. Việc chuyển đổi này, được thực hiện rất thuận tiện, nhằm mục đích có được không gian, và, với một số lượng đáng kể các nhạc cụ gõ, để đơn giản hóa việc trình bày của chúng.

Tuy nhiên, cách đây không lâu, đối với tất cả các nhạc cụ bộ gõ "không có âm thanh nhất định", các thanh trượng thông thường với các phím Sol và Fa, và với vị trí có điều kiện của các nốt giữa các khoảng cách, đã được chấp nhận. Sự bất tiện của việc ghi âm như vậy không ảnh hưởng đến sự chậm chạp, ngay sau khi số lượng nhạc cụ bộ gõ có tiếng ồn tăng lên đến "giới hạn thiên văn", và bản thân các nhà soạn nhạc, những người sử dụng phương pháp trình bày này, đã bị mất trật tự phát triển không đầy đủ của họ. đề cương.

Nhưng điều gì khiến sự kết hợp giữa chìa khóa và sợi chỉ đi vào cuộc sống thì rất khó nói. Rất có thể, trường hợp này bắt đầu với lỗi đánh máy, sau đó thu hút một số nhà soạn nhạc, những người bắt đầu đặt khóa treble trên dây, dành cho các nhạc cụ gõ tương đối cao và khóa Fa cho các nhạc cụ tương đối thấp.

Có cần thiết phải nói ở đây về sự vô lý và hoàn toàn không thống nhất của một trình bày như vậy không? Theo những gì chúng ta biết, các phím trên một dây lần đầu tiên xuất hiện trong bản nhạc của Anton Rubinstein, được in ở Đức, và thể hiện lỗi chính tả chắc chắn, và sau đó nhiều lần được hồi sinh trong bản nhạc của nhà soạn nhạc Flemish Arthur Meulemans (1884-?), Who quy tắc cung cấp dây giữa bằng khóa Sol và dây trầm nhất - sử dụng khóa Fa. Bản trình bày này trông đặc biệt hoang dã trong những trường hợp khi một luồng có khóa Fa xuất hiện giữa hai luồng không được đánh dấu. Theo nghĩa này, nhà soạn nhạc người Bỉ Francis de Bourguignon (1890-?) Đã chứng minh là nhất quán hơn, cung cấp chìa khóa cho mọi chuỗi liên quan đến bản nhạc.

Các nhà xuất bản Pháp đã thông qua một "chìa khóa" đặc biệt cho các nhạc cụ bộ gõ dưới dạng hai thanh đậm dọc, gợi nhớ đến chữ cái Latinh "H" và gạch bỏ sợi chỉ ở chính giải thưởng. Không có gì để phản đối một sự kiện như vậy, miễn là cuối cùng nó dẫn đến “một số tính hoàn chỉnh bên ngoài của bản nhạc dàn nhạc nói chung.

Tuy nhiên, sẽ khá công bằng nếu nhìn nhận tất cả những sự lập dị này đều bằng không khi đối mặt với "sự rối loạn" vẫn còn tồn tại - * cho đến ngày nay trong việc trình bày các nhạc cụ gõ. Rimsky-Korsakov cũng bày tỏ ý tưởng rằng tất cả các nhạc cụ tự phát âm, hoặc, như ông gọi chúng, "bộ gõ và chuông mà không có một âm thanh nhất định," có thể được coi là cao - một hình tam giác, castanets, chuông, những cái trung bình - một tambourine, trống, trống chũm, chũm chọe, và như trống trầm và ở đó, "có nghĩa là chúng có khả năng kết hợp với các vùng tương ứng của thang dàn nhạc trong các nhạc cụ có âm thanh ở một cao độ nhất định." Bỏ qua một số chi tiết, do đó "thanh" nên được loại trừ khỏi thành phần bộ gõ, vì "thuộc về nhạc cụ gõ", nhưng không phải là một nhạc cụ gõ theo nghĩa riêng của nó, quan sát của Rimsky-Korsakov vẫn có hiệu lực đầy đủ cho điều này ngày.

Dựa trên giả định này và bổ sung nó với tất cả các nhạc cụ gõ mới nhất, sẽ là hợp lý nhất nếu đặt tất cả các nhạc cụ gõ theo thứ tự chiều cao của chúng và viết "cao" trên "trung bình", và "trung bình" trên "thấp". Tuy nhiên, không có sự đồng thuận giữa các nhà soạn nhạc và việc trình bày các nhạc cụ gõ còn nhiều hơn là tùy tiện.

Tình trạng này có thể được giải thích ở một mức độ thấp hơn chỉ bởi sự tham gia tình cờ của các nhạc cụ gõ, và ở mức độ lớn hơn - bởi sự coi thường hoàn toàn của các nhà soạn nhạc và những thói quen xấu hoặc những cơ sở sai lầm mà họ đã học được. Lý do duy nhất cho sự “hỗn độn nhạc cụ” như vậy có thể là mong muốn trình bày toàn bộ thành phần của các nhạc cụ gõ hoạt động trong trường hợp này, theo thứ tự của các bên, khi các nhạc cụ xác định rõ ràng được giao cho mỗi người biểu diễn. Việc tìm ra lỗi với các từ, cách trình bày như vậy sẽ có ý nghĩa hơn trong các phần của chính những người đánh trống, và về điểm số, nó chỉ hữu ích nếu nó được duy trì với "độ chính xác lớn".

Quay trở lại câu hỏi về việc trưng bày các nhạc cụ gõ, chắc chắn không thành công khi thừa nhận mong muốn của nhiều nhà soạn nhạc, bao gồm cả những nhà soạn nhạc khá đáng chú ý, đặt chũm chọe và trống trầm ngay sau timpani, và tam giác, chuông và xylophone - bên dưới những nhạc cụ này. Tất nhiên, không có cơ sở đủ cho một giải pháp như vậy cho vấn đề, và tất cả điều này có thể được quy cho một mong muốn vô lý là "nguyên bản". Đơn giản nhất và tự nhiên nhất, và trong bối cảnh số lượng lớn các nhạc cụ gõ hoạt động trong một dàn nhạc hiện đại, hợp lý nhất là việc bố trí tất cả các nhạc cụ gõ sử dụng một cây trượng, cao hơn so với những nhạc cụ sử dụng dây.

Tất nhiên, trong mỗi hiệp hội riêng lẻ, cần tuân theo quan điểm của Rimsky-Korsakov và đặt các phiếu bầu phù hợp với chiều cao tương đối của họ. Vì những lý do này, sau khi timpani, thứ vẫn giữ được tính ưu việt của chúng theo "truyền thống nguyên thủy", có thể đặt chuông, rung và tubaphone bên trên xylophone và marimba. Trong các nhạc cụ không có âm thanh cụ thể, việc phân phối như vậy sẽ khó khăn hơn một chút do số lượng lớn người tham gia, nhưng trong trường hợp này, không có gì ngăn cản nhà soạn nhạc tuân thủ các quy tắc nổi tiếng, mà rất nhiều người đã đã được nói ở trên.

Người ta phải nghĩ rằng việc xác định độ cao tương đối của một nhạc cụ tự phát âm, nói chung, không gây ra những hiểu lầm, và nếu đúng như vậy, thì nó không gây ra bất kỳ điều gì; khó khăn và để thực hiện nó. Chỉ có chuông thường được đặt bên dưới tất cả các nhạc cụ gõ, vì phần của chúng thường hài lòng nhất với đường nét thông thường của các nốt và thời lượng nhịp điệu của chúng, chứ không phải với "tiếng chuông" đầy đủ, như thường được thực hiện trong các bản ghi âm tương ứng. Phần chuông "Ý" hay chuông "Nhật", trông giống như những ống kim loại dài, cần trượng năm dòng thông thường, đặt bên dưới tất cả các nhạc cụ khác "có âm thanh nhất định". Do đó, ở đây, những chiếc chuông đóng vai trò như một khung cho nhân viên, được thống nhất bởi một đặc điểm chung là "chắc chắn" và "không chắc chắn", phát ra âm thanh. Nếu không, không có điểm đặc biệt nào trong việc ghi âm các nhạc cụ gõ, và nếu vì lý do nào đó mà chúng trở nên như vậy, thì người ta sẽ nói về chúng ở nơi thích hợp.

Trong một dàn nhạc giao hưởng hiện đại, các nhạc cụ gõ chỉ phục vụ hai mục đích - nhịp nhàng để duy trì sự rõ ràng và sắc nét của chuyển động, và trang trí theo nghĩa rộng nhất, khi tác giả, với sự trợ giúp của các nhạc cụ gõ, góp phần tạo ra những bức tranh âm thanh mê hoặc " tâm trạng ”đầy phấn khích, nhiệt thành hoặc thúc giục.

Tất nhiên, từ những gì đã nói, rõ ràng là các nhạc cụ gõ phải được sử dụng một cách cẩn thận, có hương vị và sự điều độ. Sự độc đáo đa dạng của các nhạc cụ bộ gõ có thể nhanh chóng làm mệt mỏi sự chú ý của người nghe, và do đó tác giả phải luôn nhớ những gì người chơi trống đang làm với mình. Timpani một mình tận hưởng những lợi thế đã biết, nhưng chúng cũng có thể bị phủ nhận bởi sự thái quá.

Các tác phẩm kinh điển chú ý rất nhiều đến các nhạc cụ bộ gõ, nhưng chưa bao giờ nâng chúng lên tầm của những thành viên duy nhất trong dàn nhạc. Nếu điều gì đó tương tự xảy ra, thì hiệu suất của bộ gõ thường bị giới hạn ở chỉ một vài nhịp của một thước đo hoặc bằng lòng với thời gian cực kỳ ngắn của toàn bộ đội hình.

Trong số các nhạc sĩ người Nga, Rimsky-Korsakov đã sử dụng một số nhạc cụ gõ như một phần giới thiệu về âm nhạc rất phong phú và giàu tính biểu cảm trong ca khúc Capriccio Tây Ban Nha, nhưng các nhạc cụ gõ độc tấu thường được tìm thấy trong "nhạc kịch" hoặc trong vở ba lê, khi tác giả muốn tạo ra một đặc biệt sâu sắc, đặc biệt hoặc "một cảm giác chưa từng có."

Đây chính xác là những gì Sergei Prokofiev đã làm trong buổi biểu diễn âm nhạc Những đêm Ai Cập. Ở đây sự độc đáo của các nhạc cụ gõ đi kèm với cảnh náo động trong ngôi nhà của cha Cleopatra, mà tác giả đặt tựa đề là "Lo lắng". Victor Oransky (1899-1953) đã không từ chối dịch vụ của các nhạc cụ gõ. Anh đã có cơ hội áp dụng kỹ năng tuyệt vời này trong vở ba lê Three Fat Men, nơi anh giao cho phần đệm của khung cảnh nhịp nhàng sắc nét của "điệu nhảy lập dị" với một bộ gõ.

Cuối cùng, gần đây hơn, các dịch vụ của một số nhạc cụ bộ gõ được sử dụng trong một chuỗi phức tạp của "động<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Người Pháp, đang cười nhạo một "sự mặc khải nghệ thuật" như vậy, hỏi một cách độc ác rằng liệu từ tiếng Pháp mới bruisme có nguồn gốc từ đây, như một phái sinh của từ brui- "tiếng ồn". Trong tiếng Nga, không có khái niệm tương đương, nhưng bản thân các thành viên của Dàn nhạc đã đặt một cái tên mới cho âm nhạc như vậy, mà họ đặt tên cho định nghĩa là "máy đập bộ gõ" một cách ác ý. Trong một trong những tác phẩm giao hưởng đầu tiên của mình, Alexander Cherepnin đã dành toàn bộ một phần cho một "bản hòa tấu" như vậy. Đã có cơ hội nói về tác phẩm này một chút về mối liên hệ với việc sử dụng ngũ cung làm nhạc cụ gõ, và do đó không cần thiết phải quay lại với nó lần thứ hai. Shostakovich đã bày tỏ lòng kính trọng đối với chứng ảo tưởng "sốc" khó chịu trong những ngày mà triển vọng sáng tạo của ông chưa đủ ổn định và trưởng thành.

Mặt "từ tượng thanh" của vấn đề này hoàn toàn bị gạt sang một bên, khi tác giả, với số lượng nhạc cụ gõ thực sự được sử dụng ít nhất, nảy sinh mong muốn hay chính xác hơn là nhu cầu nghệ thuật chỉ tạo ra "cảm giác bộ gõ" cho tất cả các bản nhạc dự định. chủ yếu cho dây và nhạc cụ gió.

Một ví dụ như vậy, cực kỳ dí dỏm, hài hước và âm thanh xuất sắc "trong dàn nhạc", nếu thành phần của các nhạc cụ tham gia vào nó nói chung có thể được xác định bằng chính khái niệm này, được tìm thấy trong vở ballet Three Fat Men của Oransky và được gọi là "Patrol".

Nhưng ví dụ rõ ràng nhất về chủ nghĩa hình thức âm nhạc vẫn là một tác phẩm được viết bởi Edgar Varez (1885-?). Nó được thiết kế cho mười ba nghệ sĩ biểu diễn, dành cho hai sự kết hợp của các nhạc cụ gõ và được tác giả đặt tên là lonisation, có nghĩa là "Bão hòa". Chỉ những nhạc cụ gõ có âm sắc với đàn piano mới tham gia vào “tác phẩm” này.

Tuy nhiên, thứ sau này cũng được sử dụng như một "nhạc cụ gõ" và người biểu diễn tác động lên nó theo "phương pháp Mỹ" mới nhất của Henry Cowell (1897-?), Người, như bạn đã biết, đã đề xuất chơi chỉ với một khuỷu tay dang ngang. toàn bộ chiều rộng của bàn phím.

Theo đánh giá của báo chí thời đó, - và vấn đề diễn ra vào những năm ba mươi của thế kỷ hiện tại, - thính giả Paris, bị tác phẩm này đưa đến một trạng thái điên cuồng, nhất quyết yêu cầu lặp lại nó, và ngay lập tức được đưa ngoài. Nói không ngoa, lịch sử dàn nhạc hiện đại vẫn chưa biết đến cái thứ hai như vậy trong "vụ án" của bộ truyện.

Đã đăng trên Allbest.ru

...

Tài liệu tương tự

Các loại nhạc cụ dân gian Chuvash: đàn dây, đàn gió, bộ gõ và đàn tự âm. Shapar là một chi của kèn túi bong bóng, một phương pháp chơi nó. Nguồn âm thanh điện thoại màng. Tài liệu nhạc cụ tự âm. Một nhạc cụ gảy là một chiếc cốc hẹn giờ.

bản trình bày được thêm vào 05/03/2015


Sự phân loại chính của nhạc cụ theo phương pháp tách âm, nguồn và bộ cộng hưởng của nó, tính đặc thù của việc tạo ra âm thanh. Các loại nhạc cụ có dây. Cách hoạt động của kèn harmonica và kèn túi. Ví dụ về các dụng cụ gảy, trượt.

bản trình bày được thêm vào ngày 21/04/2014


Lịch sử ra đời và phát triển của các loại nhạc cụ từ xa xưa cho đến ngày nay. Xem xét khả năng kỹ thuật của các nhạc cụ bằng đồng, gỗ và bộ gõ. Sự phát triển của thành phần và tiết mục của ban nhạc kèn đồng; vai trò của họ đối với nước Nga hiện đại.

hạn giấy được thêm vào 27/11/2013


Việc sử dụng đồ chơi, nhạc cụ và vai trò của chúng đối với sự phát triển của trẻ em. Các loại nhạc cụ và phân loại chúng theo phương pháp chiết âm. Các hình thức hoạt động dạy trẻ chơi nhạc cụ trong cơ sở giáo dục mầm non.

bản trình bày được thêm vào ngày 22/03/2012


Bàn phím nhạc cụ, cơ sở vật chất của hoạt động, lịch sử nguồn gốc. Âm thanh là gì? Đặc điểm của âm nhạc: cường độ, cấu tạo phổ, thời lượng, trường độ, âm giai trưởng, quãng nhạc. Sự lan truyền âm thanh.

tóm tắt, thêm 02/07/2009


Khía cạnh hiển vi của trung gian, tiêu chí lựa chọn hình dạng và kích thước. Đặt tay phải để chọn âm thanh bằng phím chọn. ... Vị trí thứ bậc của bộ chọn trong dàn nhạc. Kỹ thuật và kỹ thuật chơi với một cú đánh: một cuộc chiến, bằng các tab và nốt nhạc và một cú đánh có thể thay đổi.

tóm tắt, bổ sung 21/02/2012


Một nhóm lớn các nhạc sĩ để biểu diễn âm nhạc hàn lâm. Nhạc cụ của dàn nhạc giao hưởng. Thành phần của buổi hòa nhạc giao hưởng. Cung và các nhạc cụ dây gảy. Woodwind và nhạc cụ bằng đồng. Nhạc cụ gõ của dàn nhạc.

bản trình bày được thêm vào ngày 19/05/2014


Cơ sở vật lý của âm thanh. Các thuộc tính của âm thanh âm nhạc. Chỉ định các âm bằng hệ thống chữ cái. Định nghĩa của một giai điệu như một chuỗi âm thanh, như một quy luật, theo một cách đặc biệt gắn với một chế độ. Học thuyết về sự hòa hợp. Nhạc cụ và cách phân loại của chúng.

tóm tắt, thêm 14/01/2010


Lịch sử nguồn gốc và sản xuất của các loại nhạc cụ, đặc điểm, phân loại và giống của chúng. Sự làm quen đầu tiên của trẻ em với âm nhạc, học chơi đàn kim, đàn accordion và kèn harmonica gió với sự trợ giúp của các trò chơi âm nhạc và giáo khoa.

sách hướng dẫn, thêm 31/01/2009


Tiêu chí và dấu hiệu phân loại hợp lý các loại nhạc cụ, phương pháp chơi chúng. Hệ thống hóa các lớp biểu diễn và lịch sử âm nhạc của các loại nhạc cụ; các loại máy rung theo Hornbostel-Sachs. Phân loại của P. Zimin và A. Modra.