Bác sĩ Zhivago có những vấn đề gì. Đường ray, đường ray xe điện và đường sắt, văn hóa đô thị. Trong B.L. Pasternak là truyền thống, hãy nhớ N. Gumilev và "Lost Tram" của anh ấy

HÌNH ẢNH VỀ MỘT CHIẾN TRANH DÂN SỰ TRONG "BÁC SĨ LIVAGO" ở ROMAN của PASTERNAK.

Về chủ đề này, cuốn tiểu thuyết Bác sĩ Zhivago của Boris Pasternak khá truyền thống. Nó gắn liền với văn xuôi của M. Sholokhov, A. Fadeev, I. Babel, M. Bulgakov, B. Pilnyak. Nhưng, xét về mặt chuyên đề, đồng thời, nó khác đáng kể với "Những câu chuyện của Don", và từ "Thất bại", và từ "Kỵ binh". Với cái gì?

Thứ nhất, tác phẩm này không được viết theo chủ đề nóng bỏng. Giữa thời điểm ra đời (những năm 1950) và các sự kiện được phản ánh: chiến tranh thế giới thứ nhất, cách mạng, nội chiến, tạm thời có khoảng cách hơn ba mươi năm. “Bạn không thể nhìn mặt đối mặt. Những điều tuyệt vời được nhìn thấy ở khoảng cách xa, ”Sergei Yesenin nói. Thật vậy, lịch sử đã đặt rất nhiều vào vị trí của nó, khiến chúng ta phải suy nghĩ về những gì đã được coi là đương nhiên, đó là nó đã mở đường cho sự hiểu biết triết học về quá khứ. Quan điểm triết học trên mọi thứ và là đặc biệt của Pasternak.

Thứ hai, Bác sĩ Zhivago là một cuốn tiểu thuyết được viết bởi một nhà thơ, không phải là một nhà văn văn xuôi. Và đây là một sự khác biệt đáng kể. Nhà thơ nhạy cảm hơn với các chi tiết, sắc thái của cảm xúc và kinh nghiệm. Xung kích đến từ thế giới bên ngoài, anh ta đã quen với việc đi qua không chỉ qua ý thức, mà còn qua trái tim, linh hồn, cái “tôi” của anh ta. Do đó màu sắc cảm xúc đặc biệt và chất tự sự của văn tự sự. Hơn nữa, nhân vật chính, Yuri Andreevich Zhivago, là bản thân nhà thơ và những bài thơ do ông viết không chỉ gắn liền với văn bản chính của cuốn tiểu thuyết. Họ “soi sáng” văn bản này từ bên trong, chuyển lời tự thuật dung tục sang ngôn ngữ của hình ảnh trữ tình.

Trong tiểu thuyết, Yuri Zhivago là một trong hàng triệu người Nga tham gia vào vòng quay của cách mạng và chiến tranh. Anh ta thường bất lực để chống lại áp lực của các sự kiện và tuân theo chuyển động xoáy chung. Không phải ngẫu nhiên mà ở Pasternak, cũng như trong bài thơ “Nhóm mười hai” của A. Blok, hình ảnh-biểu tượng chính của yếu tố cách mạng là một trận bão tuyết. Yuri Andreevich thường tham gia các sự kiện không theo ý mình mà chỉ là hạt cát vướng vào bão tuyết, không thuộc về bản thân.

Ngược lại, trong những bài thơ viết về người anh hùng, chủ đề về sự cô đơn và trách nhiệm cá nhân đối với những gì anh ta chứng kiến ​​được nêu lên:

Tiếng vo ve chết dần.

Tôi bước lên sân khấu.

Tựa vào khung cửa

Điều gì sẽ xảy ra trong cuộc đời tôi.

Hoàng hôn của đêm đã sắp đặt trên tôi

Một nghìn ống nhòm trên trục.

Nếu có thể, Cha Abba,

Mang cốc này đi. ...

Không phải ngẫu nhiên mà Zhivago tự do trích dẫn từ Phúc Âm những lời của Chúa Kitô, Con Người, dự đoán trước sự đau khổ và cái chết. Cuộc đời của chính nhân vật, người trí thức Nga, người đã uống chén đắng rơi vào tay bao người, cũng đầy những điềm báo tương tự.

Bằng nghề nghiệp, một bác sĩ, tức là một người không có bạn hay thù, Yuri Andreevich Zhivago hiểu rất rõ bi kịch của chiến tranh huynh đệ tương tàn. Anh ta nhận thức những gì đang xảy ra là "cuộc tàn sát và cuộc tàn sát đẫm máu, không được mong đợi sẽ kết thúc." Người anh hùng của Pasternak không thể đứng vững trong trận chiến, nhưng anh ta thấy rằng có rất ít sự thật đứng về phía người da trắng và người da đỏ. Sự man rợ của họ cạnh tranh trong sự tàn ác, "luân phiên tăng một cái để đáp lại một cái khác, như thể chúng được nhân lên." Máu của những người đó và những người khác gây ra những cơn buồn nôn, “nó trào lên cổ họng rồi xông lên đầu, nó tràn cả vào mắt”.

Sự đúng đắn của vị trí của bác sĩ Zhivago, người hiểu được sự vô nghĩa và tội ác của vụ thảm sát huynh đệ tương tàn, được xác nhận bởi thực tế rằng ý nghĩa tượng trưng... Vì vậy, cùng lúc đó, cậu học sinh trẻ tuổi bị giết, người chiến đấu cho người da trắng và người theo đảng phái đỏ tìm thấy cùng một bài thánh vịnh được khâu vào tấm bùa hộ mệnh, được cho là sẽ bảo vệ họ khỏi cái chết, nhưng, như chúng ta thấy, đã không cứu được họ.

Boris Pasternak tiếp cận các sự kiện của ba mươi năm trước không phải từ một lớp học, mà từ một quan điểm nhân văn, phổ quát. Không phải kẻ thù tiêu diệt nhau, mà là đồng bào, những người con cùng quê, anh em ruột thịt. Hôm nay chúng tôi hiểu rõ điều này. Và Pasternak là một trong những người đầu tiên không ngần ngại nói thẳng về cuộc nội chiến được coi là “giết người được hợp pháp hóa và ca ngợi”.

Nhưng trực tiếp không có nghĩa là dứt khoát. Yuri Zhivago là một người thường xuyên do dự và nghi ngờ. Tình huống đôi bên một phần bắt nguồn từ bộ phim truyền hình cá nhân của người anh hùng, trong tình yêu của anh ta với Lara, Larisa Fyodorovna Antipova, người được xác định cho anh ta với hình ảnh của nước Nga. Tình yêu này đã không được định mệnh để vượt qua sự hoang mang về tinh thần. Vò nát, què quặt trước sự thôi thúc cách mạng của những số phận con người là chuyện thường tình ở những năm ghê gớm... Những người Bolshevik trục xuất những người thân của Yuri Andreevich - người vợ đầu tiên có con của ông - bên ngoài Cộng hòa Xô viết. Không hy vọng về một cuộc gặp gỡ với người phụ nữ yêu quý của mình, Zhivago bật mí gia đình mới và chết vì một cơn đau tim, gục trên những viên đá lát vỉa hè. Và bản thân nữ chính, sống sót sau cái chết của chồng và cái chết của Yuri Andreyevich, cuối cùng biến mất không dấu vết tại một trong vô số trại tập trung ở phía bắc. Chỉ có Marina, người vợ thứ ba của Zhivago, còn sống. Và trên hết trang cuối cùng Trong cuốn tiểu thuyết, “nhà sản xuất đồ lót Tanya” xuất hiện, trong đó bạn bè của Yuri Andreyevich nhận ra con gái của mình, nhưng chính người này lại không nhận ra. Ai sẽ chịu trách nhiệm cho những cái chết, những người lưu vong, bất tỉnh này?

Chưa hết, phần tường thuật của cuốn tiểu thuyết của Pasternak kết thúc không phải bằng cảnh Zhivago chết, không phải bằng một báo cáo về sự mất tích của Larisa Fyodorovna, không phải bằng câu chuyện về người thợ làm vải lanh “vô học” Tatyana. Nó kết thúc bằng việc miêu tả những cảm xúc tươi sáng đã níu kéo những người bạn của Yuri Andreevich khi đọc những bài thơ của anh ấy nhiều năm sau cái chết của người anh hùng. Đây là cảm giác “tự do trong tâm hồn”, và “hạnh phúc, thanh thản dịu dàng” cho vùng đất, cho tất cả những người tham gia lịch sử và con cái của họ, và cảm giác hạnh phúc không thể nghe được của âm nhạc “lan tỏa khắp nơi”.

Một kết thúc như vậy không phản ánh sự lạc quan chính thức của tác giả hay một phần phụ giả tạo cho câu chuyện về tình yêu và nỗi buồn. Đây là cái nhìn của nhà thơ, sáng suốt và sáng suốt, có thể đoán được nguyên tắc lớn lao, cao cả trong cái thường và cái khủng.

Chu kỳ thơ của Yuri Zhivago, mở đầu bằng lời yêu cầu của Chúa Kitô đối với Cha Toàn năng mang “chiếc cốc phàm trần” qua người, kết thúc bài thơ về sự phục sinh sắp tới của Đấng Cứu Rỗi, về sự kiện quan trọng nhất trong “cuốn sách của mạng sống":

Tôi sẽ đi xuống trong quan tài và vào ngày thứ ba, tôi sẽ sống lại ,.

Và, khi những chiếc bè trôi xuống sông.

Theo nhận định của tôi, giống như xà lan của một đoàn lữ hành,.

Nhiều thế kỷ sẽ trôi ra khỏi bóng tối.

Trong nhiều năm, anh đã có ý tưởng viết một cuốn tiểu thuyết. Tình cờ ông sống trong một thời kỳ khó khăn của đất nước, trong thời đại của ba cuộc cách mạng. Anh ta đã quen với Mayakovsky, bắt đầu hoạt động sáng tạo, khi những người theo chủ nghĩa Tượng trưng và những người theo chủ nghĩa Vị lai đang tích cực làm việc, thì bản thân ông đã có lúc thuộc về vòng tương lai "Tầng lửng của thi ca". Pasternak dự định “cho hình ảnh lịch sử Nước Nga trong bốn mươi lăm năm qua ... ”.
Những bản phác thảo đầu tiên của cuốn tiểu thuyết có từ năm 1918. Tác giả đặt cho họ cái tên làm việc là "Ba cái tên". Chỉ đến năm 1955, cuốn tiểu thuyết có tựa đề mới được hoàn thành. Tác phẩm như vậy có thể được gọi là cuốn sách của cuộc đời. Thật vậy, nội dung của cuốn tiểu thuyết có liên quan đến cuộc đời của tác giả. Ở trang đầu tiên của cuốn sách, chúng ta thấy một cậu bé mười tuổi đang lớn lên, trưởng thành, trải qua hai cuộc cách mạng, hai cuộc chiến, hai tình yêu. Cũng như với chính Pasternak. Trong phần kết của cuốn tiểu thuyết, tác giả khẳng định tính chất tự truyện của câu chuyện: “Mátxcơva ở bên dưới và phía xa, thành phố quê hương tác giả và một nửa của những gì đã xảy ra với anh ta, Matxcơva đối với họ giờ đây dường như không phải là nơi xảy ra những vụ việc này, nhưng nhân vật chính một câu chuyện dài, mà họ đã nghĩ ra một cuốn sổ trên tay vào buổi tối hôm đó. "
Văn xuôi được viết bởi một nhà thơ tài năng luôn là một phép lạ đầy mê hoặc. Văn xuôi của Bunin, Pushkin, Lermontov là những kiệt tác.
Nhà thơ viết tiểu thuyết như một bài thơ. Pasternak đã đạt được hiệu quả tương tự, đặc biệt là vì thời gian dài viết tác phẩm cho phép anh ta đưa văn bản trở nên hoàn thiện.
Anh hùng của cuốn tiểu thuyết là một bác sĩ, nghệ sĩ, nhà tư tưởng, nhà thơ, người đã diễn ra những sự kiện gay cấn của lịch sử nước Nga. Trong một chương, tác giả đã đưa vào cuốn tiểu thuyết một vòng các bài thơ của Yuri Zhivago, những bài thơ này kết hợp một cách hữu cơ vào văn bản, trở thành một phần của nó. Đó là tâm hồn của người anh hùng nói với chúng ta bằng ngôn ngữ của thơ.
Trong những năm 1930-1940, Pasternak đã tham gia vào các bản dịch kinh điển nước ngoài Shakespeare và. Rõ ràng, điều này được phản ánh trong thực tế là vòng tuần hoàn của các bài thơ của Yuri Zhivago mở đầu bằng một bài thơ thiên tài. Người anh hùng trữ tình của anh ấy dẫn độc thoại ở ngôi thứ nhất. Ở đây, Hamlet được coi là Hoàng tử Đan Mạch, người tiếp tục sống trong bài thơ của Pasternak, và là một diễn viên đóng vai Hamlet. Nó được cho là một nhà hát, một sân khấu mà anh hùng trữ tình đứng, sự ồn ào của khán giả trước khi bắt đầu buổi biểu diễn. Bài thơ nói về bi kịch của cuộc đời mỗi người người đàn ông suy nghĩ... Người anh hùng hướng về Chúa - "Abba the Father" với yêu cầu được giải thoát khỏi đau khổ, nhưng, giống như Đấng Christ, anh ta phải đi qua con đường tử vì đạo cho đến cùng. Không có hy vọng, có một "hoàng hôn của đêm" xung quanh:

Tôi chỉ có một mình, mọi thứ đang chìm trong ảo giác.
Cuộc sống sống không phải là một lĩnh vực để vượt qua.

Bài thơ cũng có thể được cảm nhận như một lời độc thoại của chính tác giả. Pasternak đã ở quê nhà, nhưng đã bị cô lập, đang chờ bắt giữ. Anh không thể chấp nhận tính đảng phái của văn học, anh không thể sáng tạo trong điều kiện thiếu tự do. Nhà thơ, bắt đầu từ giữa những năm 1930, đã tự quyết định cho mình câu hỏi "nên hay không thành?"
Một âm điệu khác trong bài thơ “Đêm đông”. Nhà thơ, với sự trợ giúp của các phép lặp và cường điệu, đã tạo ra hình ảnh một cơn bão tuyết mạnh mẽ, bão tuyết:

Melo, phấn khắp đất
Đối với tất cả các giới hạn.
Một ngọn nến cháy trên bàn
Ngọn nến đã cháy.

Bằng cách lặp đi lặp lại liên tục, nhà thơ đạt được cảm giác thời gian như ngừng trôi, khi thế giới chìm trong tuyết, không thể làm gì hay thay đổi được, và chỉ có trái tim con người vẫn còn sống, ngọn lửa của nó đang bùng cháy. Người đàn ông, tình yêu của anh ấy chống lại cái ác của thế giới, vốn là hiện thân của một trận bão tuyết. Khung cửa sổ được xem như cây thánh giá cứu người trong nhà. Ánh sáng lung linh của ngọn nến giống như một tín hiệu gửi đến những tâm hồn khác với ý định đoàn kết. Bài thơ này nghe thật tuyệt vời.
Trong vòng các bài thơ của Yuri Zhivago, nhà thơ xuất hiện với tư cách là một tác giả thơ triết học lâu đời. Anh ấy hát về sự hòa hợp cả thế giới, cố gắng kết nối những phân tán trong anh ta. Nhà thơ biết nắm bắt một khoảnh khắc và thể hiện nó vĩnh cửu và ý nghĩa sâu sắc cho mỗi người. Anh ấy lo lắng về sự bí ẩn của thời gian trong ý nghĩa triết học của khái niệm này:

Tuyết rơi dày đặc.
Theo kịp anh ấy, đôi chân đó
Cùng một nhịp độ, với sự lười biếng đó
Hoặc nhanh chóng
Có lẽ thời gian đang trôi qua?

Đối với Pasternak, con đường đúng đắn duy nhất của con người là hòa nhập với thiên nhiên, với thế giới, thấu hiểu sự hữu hạn của kiếp người. Nhà thơ đang cố gắng nhìn thấy tương lai của mình:

Phía sau khúc quanh, vực sâu
Gỗ rừng,
Tương lai đã sẵn sàng cho tôi
Đúng hơn là tiền bảo lãnh.

Nhà thơ bị cuốn hút bởi cuộc sống đang thay đổi từng giây, trong đó một số lượng không thể đếm được các lựa chọn khác nhau sự phát triển của các sự kiện. Vấn đề bất tử, trường tồn của nhà thơ được thể hiện một cách bất ngờ qua hình ảnh cây ngày Tết:

Tương lai là không đủ.
Cũ, mới là chưa đủ.
Điều cần thiết là cây thông Noel
Eternity đã trở thành giữa căn phòng.

Trong đời sống tinh thần của một người, Pasternak chỉ nhận ra vị trí hoạt động... Anh ấy chắc chắn rằng một người sẽ chỉ thành công nếu anh ta “không ngừng phấn đấu vươn lên và tiến xa”. Người hùng của nó, Yuri Zhivago nói: “Thật ngọt ngào biết bao khi được sống trong thế giới và yêu đời! Như mọi khi, thật hấp dẫn khi nói lời cảm ơn với chính cuộc sống, với chính sự tồn tại ... ”Ý tưởng này thuộc về nhà thơ vĩ đại người Nga Boris Pasternak.

Vào mùa thu năm 1946, Boris Pasternak nói với một trong những người nhận địa chỉ thường xuyên của mình: “Tôi đã nói với bạn rằng tôi bắt đầu viết lãng mạn tuyệt vời bằng văn xuôi. Thực ra, đây là công việc thực sự đầu tiên của tôi. Trong đó, tôi muốn đưa ra một hình ảnh lịch sử của nước Nga trong bốn mươi năm qua, đồng thời, tất cả các khía cạnh của cốt truyện của tôi, nặng nề, buồn bã và chi tiết, lý tưởng là trong Dickens hay Dostoevsky. Điều này sẽ là sự thể hiện quan điểm của tôi về nghệ thuật, về Phúc âm, về cuộc đời của một con người trong lịch sử và về nhiều thứ khác. "

Trong cuốn tiểu thuyết của mình, Pasternak mở đầu cuộc cách mạng với một mặt quan trọng, từ quan điểm của quyền cá nhân, quyền của mỗi người. Cuộc cách mạng không phải là viễn cảnh về một cuộc đấu tranh từ trại của người da đỏ hay trại của người da trắng, mà là một câu chuyện qua con mắt của một người không muốn can thiệp vào cuộc chiến huynh đệ tương tàn. Nhà văn xa lạ với sự độc ác, anh ấy muốn sống với gia đình, yêu và được yêu, chữa bệnh cho mọi người, làm thơ:

Nếu có thể, Cha Abba,

Mang cốc này đi.

Vì vậy, ông đã viết trong một trong những bài thơ của mình nhân vật chính tiểu thuyết Yuri Andreevich Zhivago, bày tỏ thái độ của mình với cuộc cách mạng và chiến tranh. Cuốn tiểu thuyết chính nó được đặt theo tên của anh ấy.

Lúc đầu, Yuri Zhivago coi cuộc cách mạng là sự nhận ra vật chất hữu cơ của sự sống - “hít thở quá lâu”, là “sự tự do do tình cờ, do nhầm lẫn”, sự biến đổi đầy hứa hẹn. Nhưng anh ấy là một trong những người đầu tiên cảm thấy thất vọng vào tháng 10, chủ yếu vì anh ấy nhìn thấy sự đầu cơ và mối nguy hiểm khủng khiếp đối với chính bản chất của cuộc sống trong ý tưởng tái tạo thế giới mà những người Bolshevik tuyên bố: “Làm lại cuộc sống! Đây là cách người ta có thể suy luận, mặc dù họ có thể mặc đẹp, nhưng chưa bao giờ nhận ra sự sống, chưa cảm nhận được tinh thần, linh hồn của nó. Đối với họ, sự tồn tại là một khối vật chất thô ráp mà khi chạm vào không thể lấp lánh và cần được xử lý. Và cuộc sống không bao giờ là vật chất, là thực chất. Bản thân cô ấy, nếu bạn muốn biết, đó là một nguyên tắc liên tục tự đổi mới, vĩnh viễn làm lại chính nó. Bạn không thể lấy bất cứ thứ gì bằng bạo lực. Cái tốt phải bị thu hút bởi cái tốt; Con người sinh ra để sống, không phải để chuẩn bị cho cuộc sống ”.

Yuri Andreevich là một trí thức, con trai của một triệu phú phá sản đã tự tử. Mẹ anh mất sớm. Người anh hùng được nuôi dưỡng bởi người chú của mình, một người tự do, không có cảnh báo trước bất cứ điều gì bất thường ... Anh ta có một ý thức cao quý về sự bình đẳng với mọi người sống. Sau khi tốt nghiệp đại học xuất sắc, Yuri kết hôn với cô gái yêu của mình Tona, con gái của một giáo sư và là cháu gái của một nhà sản xuất đang hoạt động. Sau đó, công việc yêu thích của anh ấy - anh ấy trở thành một bác sĩ xuất sắc. Ngay cả ở trường đại học, anh hùng đã thức dậy để yêu thơ và triết học. Ông ấy có một con trai. Tất cả trông đều ổn. Nhưng chiến tranh bùng nổ chắc chắn sẽ xảy ra. Yuri đi trước với tư cách là một bác sĩ.

Chiến tranh thế giới thứ nhất là thời khắc giao thừa và là nguồn gốc của những sự kiện mang tính bước ngoặt thậm chí đẫm máu hơn, khủng khiếp hơn. Nhân vật nữ chính của cuốn tiểu thuyết, Larisa, tin rằng chiến tranh "là lỗi của tất cả mọi thứ, của tất cả những bất hạnh tiếp theo sẽ còn ảnh hưởng đến thế hệ chúng ta lâu hơn." Tác giả khẳng định ý kiến ​​này bằng số phận của nhiều anh hùng.

Tôi chỉ sống vài năm sau Nội chiến Yuri Andreevich, bởi vì anh ta không thể thích nghi theo bất kỳ cách nào với điều kiện mới, điều hoàn toàn phù hợp, chẳng hạn như người lao công cũ của anh ta. Anh ta không thể phục vụ, bởi vì họ không đòi hỏi ở anh ta những suy nghĩ và sáng kiến ​​của anh ta, mà chỉ là "một lời nói trang trí cho sự tôn vinh cách mạng và những người nắm quyền."

Những suy tư và lý luận về cuộc cách mạng trong tiểu thuyết chứng minh rằng đây không phải là “ngày lễ của những người bị áp bức”, mà là một thời kỳ khó khăn và đẫm máu trong lịch sử nước ta. Có lẽ, đó là điều tất yếu, không có quốc gia nào khác được đưa ra. Nhiều trí thức đã nhiệt tình coi nó như một cách thoát khỏi thế giới của sự dối trá và ăn bám, đồi trụy và đạo đức giả. Cha vợ của Zhivago nói với anh ta: “Anh có nhớ cái đêm khi anh mang tờ giấy tờ khai đầu tiên… nó đã được nghe một cách vô điều kiện. Sự thẳng thắn này đã chinh phục. Nhưng những thứ như vậy chỉ sống trong sự thuần khiết ban đầu trong tâm trí của người tạo ra chúng và chỉ vào ngày đầu tiên của công bố. Chủ nghĩa chính trị của dòng Tên đã biến họ trở thành người trong cuộc vào ngày hôm sau. Triết lý này xa lạ với tôi, sức mạnh này chống lại chúng ta. Họ đã không yêu cầu tôi đồng ý với việc rút tiền này. "

Mỗi chính phủ nên cố gắng làm cho người dân hạnh phúc. Bạn không thể hy sinh ngay cả vì lợi ích của những ý tưởng cao nhất Cuộc sống con người, những niềm vui, những quyền lợi mà một người được ban tặng từ khi sinh ra.

Đây là văn xuôi của nhà thơ, thấm đẫm những hình ảnh, những động cơ triết học.

Vấn đề trung tâm là số phận của giới trí thức trong thế kỷ 20.

Cuốn tiểu thuyết được viết về một người đàn ông, trong điều kiện của một cuộc cách mạng, Chiến tranh thế giới thứ nhất, Nội chiến, và sau đó, trong thời đại phi nhân hóa, đã cố gắng bảo tồn nhân cách của mình. Những thứ kia. P. khẳng định giá trị nội tại của một con người.

Vào thời điểm xuất bản cuốn tiểu thuyết, vấn đề gay gắt nhất dường như là cách giải thích của tác giả về các sự kiện của cuộc cách mạng và chiến tranh. Nhân vật chính coi đây là một bi kịch đối với nước Nga.

Cấu trúc sử thi của tiểu thuyết phức tạp theo nguyên tắc trữ tình (chủ thể).

Một trong những chủ đề là tình yêu (một yếu tố xâm nhập cuộc sống của một người).

Trong art-fil. khái niệm về bản chất tiểu thuyết, lịch sử, vũ trụ được thống nhất. Sự hợp nhất linh hồn của con người và thiên nhiên, sự hợp nhất của trời, đất và con người, và đây là mục tiêu cuối cùng của lịch sử.

Cái chết không được coi là biên giới không thể vượt qua giữa người sống và người chết. Vấn đề về mục đích của nghệ thuật được kết nối với chủ đề về sự bất tử. Nghệ thuật phản ánh về cái chết và liên tục tạo ra sự sống.

Ở trung tâm của cuốn tiểu thuyết là câu chuyện của Yuri Zhivago (còn sống). Bộ phim của anh ấy - anh ấy sống trong thời đại mà cuộc sống không được đánh giá cao. Zhivago qua đời vào cuối tháng 8 năm 1929 vì không còn gì để thở.

Tonya, Lara, Pavel, Yuri - số phận của họ giao nhau, có rất nhiều tai nạn, trùng hợp.

Pasternak viết: "Tôi đã đủ may mắn để thể hiện bản thân một cách trọn vẹn ..."

Một đặc điểm cơ bản về thi pháp của cuốn tiểu thuyết là những bài thơ của Yu Zhivago, những bài thơ này gắn liền với cốt truyện của cuốn tiểu thuyết. Không phải tất cả chúng đều được viết riêng cho học khu. "Hamlet" tương quan với sự xuất hiện của nhân vật chính - quyền tự do nội tâm từ một thời đại tàn khốc. "August" là một bộ phim truyền hình của Lara và Yuri. Một số cuốn tự truyện - "Mùa thu" và "Ngày" - dành riêng cho Olga Ivinskaya.

76. Văn xuôi hư cấu A. Solzhenitsyn: vấn đề, thi pháp, đặc điểm của tổ chức tự sự.

Chủ đề chính trong tác phẩm của AI Solzhenitsyn là sự phơi bày của hệ thống độc tài, bằng chứng về sự không thể tồn tại của con người trong đó.

Nhưng đồng thời, trong những điều kiện như vậy, theo A. I. Solzhenitsyn, người Nga tính cách dân tộc... Mọi người vẫn giữ được sự kiên cường của họ và lý tưởng đạo đức- đây là sự vĩ đại của anh ấy. Cần lưu ý rằng các anh hùng của Solzhenitsyn kết hợp bi kịch cuối cùng của sự tồn tại và tình yêu cuộc sống, giống như động cơ bi kịch và hy vọng cho cuộc sống tốt hơn, vào sức mạnh của tinh thần nhân dân.

Các nhân vật dân gian được nhà văn thể hiện trong các truyện “ Matrenin dvor"Và" Một ngày trong cuộc đời của Ivan Denisovich "trong hình ảnh của bà lão Matryona và tên tù nhân Shch-854 Shukhov ..

có đạo đức. Ivan Denisovich không có thù hận với bất kỳ ai. Anh ta thậm chí còn nhìn thấy các nạn nhân của trại trong các lính canh. Những người lính canh, những người dân Nga, đang bận rộn với những công việc vô nghĩa. Câu chuyện kết thúc bằng cuộc tranh chấp giữa Ivan Denisovich và Alyoshka the Baptist. Alyoshka tìm thấy niềm an ủi trong Chúa. Shukhov không có được sự an ủi này: anh ta là người của thế giới này và không muốn bằng lòng với ý thức về lẽ phải của mình. Con người trần thế, nông dân Shukhov, không thể đồng ý với điều này.

Tìm kiếm nhân vật dân gian Solzhenitsyn nhìn vào “chính nội địa nước Nga” và tìm thấy một nhân vật hoàn toàn giữ mình trong những điều kiện mơ hồ, phi nhân tính của thực tại - Matryona Vasilyevna Grigoriev (“Matrenin's Dvor”).

Bà lão Matryona đã phải chịu “nhiều đau thương, nhiều bất công”. Nhưng cô, giống như Shukhov, không bị xúc phạm bởi thế giới đối xử bất công với cô. Cô ấy nói với một "nụ cười rạng rỡ", nhân từ, với một "tiếng gừ gừ ấm áp".

Solzhenitsyn đã chịu đựng và chịu đựng biểu tượng hình ảnh này. Trong sự bất vị kỷ và hiền lành của Matryona, anh ấy nhìn thấy một phần của lẽ phải. Sự công bình này đến từ sâu thẳm tâm hồn của Matryona - cô ấy đã “hòa hợp với lương tâm của mình”. Về hình ảnh này Solzhenitsyn viết: “Có những thiên thần bẩm sinh như vậy - chúng dường như không trọng lượng, chúng trượt dài như thể trong cuộc sống này, không hề chìm đắm trong đó, thậm chí chạm vào bề mặt bằng chân của chúng? Mỗi người chúng ta đều đã từng gặp qua như vậy, bọn họ mười cũng không phải một trăm ở nga, đây mới là chính đạo... "

đặc điểm chung"Văn xuôi quê". "Làng" như một chủ đề và như một thang đo giá trị tinh thần. Anh hùng của văn xuôi nước. Không gian giới của văn xuôi làng xã. Các động cơ không tưởng về xã hội và quốc gia. Phân tích một trong những tác phẩm của văn xuôi làng quê (không bắt buộc). Số phận của văn xuôi đồng quê.

Sớm hơn một chút so với thơ ca của những năm "sáu mươi", trong văn học Nga đã hình thành thế mạnh nhất về vấn đề và mỹ học. hướng văn học gọi là văn xuôi làng xã. Định nghĩa này gắn liền với nhiều hơn một chủ đề miêu tả cuộc sống trong truyện và tiểu thuyết của các nhà văn tương ứng. Nguồn chính một đặc điểm thuật ngữ như vậy là cái nhìn về thế giới khách quan và tất cả các sự kiện hiện tại từ làng quê, quan điểm của nông dân, như người ta thường nói, "từ bên trong". (Astafiev, Rasputin, Abramov, Tyndryakov, Shukshin).

Tại thời điểm này, " Kuban Cossacks”, Và người dân trong làng thực sự sống mà không có hộ chiếu, kiếm được không phải tiền, mà là những ngày làm việc, những người nông dân tập thể không nhận được lương hưu.

Làng như một thang đo giá trị tinh thần, một loại của cải. V. Rasputin "Vĩnh biệt Mẹ" (bắt đầu bằng bối cảnh lịch sử về lịch sử của Matera). Động cơ của việc mất nhà, mất nhà như một lẽ sống, không phải bạn quyết định chuyển đi mà là do bạn quyết định. Daria lau nhà, làm trắng nó! (nhà đã thấy nhiều rồi, cô ấy ăn mặc như sinh vật). Vấn đề về lòng trung thành với tổ ấm. Và mèo, chó, và mọi đồ vật, túp lều và cả ngôi làng giống như những sinh vật sống đối với những người đã sống trong chúng suốt cuộc đời từ khi mới sinh ra. Và vì bạn phải rời đi, nên bạn cần phải thu dọn mọi thứ, giống như một người đã khuất được lấy dây để đến thế giới tiếp theo. Và mặc dù các nghi lễ và nhà thờ cho thế hệ của Daria và Nastasya tồn tại riêng biệt, các nghi lễ không bị lãng quên và tồn tại trong tâm hồn của các vị thánh và vô tội.

Thế giới nông dân trong sách của họ không bị cô lập với cuộc sống hiện đại... Các tác giả và nhân vật của họ là những người tham gia tích cực vào các quá trình hiện tại của cuộc sống chúng ta. Tuy nhiên, ưu điểm chính trong tư duy nghệ thuật của họ là tuân thủ các chân lý đạo đức vĩnh cửu đã được nhân loại tạo ra trong suốt lịch sử hàng thế kỷ. Đặc biệt có ý nghĩa về mặt này là những cuốn sách của V. Rasputin, V. Astafiev và V. Belov. Các nhà phê bình cố gắng chỉ ra sự đồng nhất về văn phong trong văn xuôi làng xã là không thuyết phục. Những tình huống hài hước, tình huống hài hước trong truyện và truyện ngắn của V. Shukshin, B. Mozhaeva bác bỏ quan điểm phiến diện như vậy.

Không gian giới tính - khởi đầu tích cực liên kết với phụ nữ. Utopia, một nỗ lực để mơ tưởng.

Đặc điểm chung của văn học thời kỳ “tan băng”. “Mưu đồ kỳ ngộ” và cài đặt khôi phục mối liên hệ của thời đại. Khái niệm chân thành. Người nghệ sĩ và sức mạnh trong những năm tháng tan rã. Các tác phẩm "giáo phái" của G. Nikolaev "Trận chiến trên đường đi", V. Dudintsev "Không bằng bánh mì một mình", V. Aksenov "Đồng nghiệp", "Tấm vé sao", v.v.). Phân tích một trong những tác phẩm mà bạn lựa chọn. Thơ ca bùng nổ vào nửa sau thập kỷ 50. báo chí tự do. Tác phẩm của E. Evtushenko, A. Voznesensky, B. Akhmadullina và B. Okudzhava (tùy chọn).

Vào đầu những năm 1950 trong các trang tạp chí văn học các bài báo và tác phẩm bắt đầu xuất hiện đóng vai trò là tác nhân gây bệnh dư luận... Một cuộc tranh cãi gay gắt giữa độc giả và các nhà phê bình đã gây ra bởi câu chuyện The Thaw của Ilya Ehrenburg. Các tác phẩm nổi bật nhất của thời kỳ này là tập trung vào việc tham gia giải quyết các vấn đề xã hội và chính trị trong ngày của đất nước, về việc xem xét lại vai trò của cá nhân trong nhà nước. Trong xã hội đã diễn ra quá trình làm chủ không gian tự do mở mang. Hầu hết những người tham gia cuộc tranh cãi đều không từ bỏ những ý tưởng xã hội chủ nghĩa.

Các điều kiện tiên quyết cho quá trình tan băng được đặt ra vào năm 1945. Nhiều nhà văn là những người lính tiền tuyến. Văn xuôi về cuộc chiến của những người thực sự tham gia vào các cuộc chiến, hay còn được gọi là "văn xuôi của trung úy", mang một sự hiểu biết quan trọng về sự thật về cuộc chiến trong quá khứ.

Một vai trò quan trọng trong quá trình “hâm nóng” được đóng bởi các số tạp chí văn học và tạp chí định kỳ - các tạp chí văn học khác nhau. Năm 1955-1956, nhiều tạp chí mới xuất hiện - "Yunost", "Moscow", "Molodaya Gvardiya", "Druzhba Narodov", "Ural", "Volga" và những tạp chí khác.

12 / 54g. - Đại hội của Hội nhà văn, tại đó báo cáo của Khrushchev về sự sùng bái nhân cách đã được thảo luận. Các chỉ thị rất rõ ràng: giới trí thức phải thích ứng với "khóa học tư tưởng mới" và phục vụ nó.

Cuối những năm 50, samizdat phát sinh, các cuộc họp sau đó bị cấm và S. hoạt động chui.

Sự đổi mới: sự xuất hiện của một anh hùng mới / (một kiểu nhân cách khác, người nhận thức về bản thân theo cách khác).

Thể loại đa dạng: văn xuôi trung úy (Bykov, Okudzhava, Vasiliev); văn xuôi quê hương(Solzhenitsyn, Tyndryakov, Shukshin, Rasputin); trại (Solzhenitsyn; văn xuôi thú tội (Aksenov), văn xuôi trữ tình (O, Berngolds), văn xuôi tuyệt vời(br. Strugatsky).

Thời kỳ tan băng đi kèm với sự nở rộ của thơ ca. Sự hưng phấn trước những cơ hội mới đòi hỏi một cảm xúc bộc phát. Từ năm 1955, Ngày thơ đã được tổ chức trong cả nước. Vào một ngày chủ nhật của tháng 9, thơ đã được đọc khắp cả nước tại các sảnh của thư viện và nhà hát. Kể từ năm 1956, một cuốn niên giám có cùng tên bắt đầu xuất hiện. Các nhà thơ lên ​​tiếng từ khán đài, sân vận động tập trung. Những buổi tối thơ tại Bảo tàng Bách khoa đã thu hút hàng nghìn lượt người nghe nhiệt tình. Kể từ khi tượng đài nhà thơ được khánh thành trang trọng trên quảng trường Mayakovsky vào năm 1958, nơi đây đã trở thành nơi hành hương, hội họp của các thi sĩ và những người yêu thơ. Ở đây đọc thơ, trao đổi sách báo, đối thoại về những gì đang diễn ra trong nước và thế giới.

Sự nổi tiếng lớn nhất trong thời kỳ bùng nổ thơ ca thuộc về các nhà thơ có chí khí công khai sáng ngời - Robert Rozhdestvensky và Yevgeny Yevtushenko. Lời bài hát dân tộc của họ thấm nhuần sự hiểu biết về vị trí của đất nước họ trên quy mô thành tựu thế giới. Do đó, một cách tiếp cận khác để hiểu nghĩa vụ công dân và sự lãng mạn xã hội. Hình ảnh của các nhà lãnh đạo đã được sửa lại - hình ảnh của Lenin bị lãng mạn hóa, Stalin bị chỉ trích. Nhiều bài hát được viết trên các bài thơ của Rozhdestvensky, điều này đã hình thành nên cơ sở của "phong cách lớn" trong thể loại các bài hát nhạc pop của Liên Xô. Ngoài các chủ đề dân sự, Yevgeny Yevtushenko còn được biết đến với sự sâu sắc và khá thẳng thắn lời bài hát tình yêu, các chu trình được viết trên cơ sở ấn tượng từ các chuyến đi vòng quanh thế giới.

Có lẽ, Yevtushenko, nhà thơ Nga sáng giá nhất và được đọc nhiều nhất trong thế kỷ 20, trong sự đan xen giữa truyền thống trữ tình Nga của các thế kỷ "vàng" và "bạc" với những thành tựu của "người tiên phong" Nga. ”, trở thành một loại âm thoa thơ thời bấy giờ, phản ánh tâm trạng và thay đổi tâm thức của thế hệ ông và toàn xã hội. Một trong những nhà lãnh đạo của các nhà văn "sáu mươi", cùng với A.A. Voznesensky, A.A. Akhmadulina, R.I. ", Thời đại đầu tiên tố cáo không khoan nhượng sự sùng bái nhân cách của Stalin (những bài thơ và những bài khác, 1956; The Best of the Generation, 1957; Tuy nhiên, những Người thừa kế của Stalin, 1962), đối lập với ông, không đến mức phủ nhận các giá trị của phong trào cách mạng Nga, ý thức cấp tiến của cánh tả và sự nhiệt tình Komsomol của ông “những người xây dựng chủ nghĩa cộng sản” hiện đại (bài thơ Trạm thủy điện Bratsk, 1965; Đại học Kazan, 1970).

Bài phát biểu về đạo đức của Yevtushenko dễ dàng chuyển từ tường thuật sử thi sang đối thoại, từ chế giễu sang dịu dàng, từ tự sỉ nhục đến thú nhận. Nhiều câu cách ngôn của Yevtushenko đã trở thành sách giáo khoa ("Một nhà thơ ở Nga còn hơn một nhà thơ ...", "Bất hạnh không thể ngoại lai"). Sự tinh tế trong tâm lý và sự khôn ngoan của thế gian cũng được Yevtushenko thể hiện trong nhiều bài thơ về những người phụ nữ khác biệt và luôn xinh đẹp dành cho anh - những người tình nhút nhát (“... Và cô ấy nói thì thầm: / Rồi sao? Và sau đó thì sao?”), Những người mẹ vị tha (“Nhiều phụ nữ thích thú - / Nhưng họ không bao giờ đánh rơi trẻ em ...”), những người lao động bướng bỉnh và kiên trì (“Mặc quần áo, đi giày, khéo léo, cười ...”); về những người bạn - thực và ảo, về nỗi cô đơn của một tâm hồn “ốm yếu” (câu thơ Người ngồi sau bức tường cười…).

Hiện tượng “văn xuôi khác”. Văn xuôi phân tích, chủ nghĩa hiện thực huyền ảo, chủ nghĩa hiện thực thần thoại. Phân tích một trong những tác phẩm thuộc thể loại “văn xuôi khác”. Almanac "Metropol" như một biểu hiện của văn xuôi khác. Lịch sử hình thành, thành phần người tham gia, tính đa nguyên thẩm mỹ.

Các nhà văn được "liên quan" bởi một hoàn cảnh rất quan trọng. Chúng mang tính luận chiến gay gắt liên quan đến thực tế Xô Viết và tất cả các khuyến nghị của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, không có ngoại lệ, về cách khắc họa hiện thực này, trước hết là các vấn đề gây dựng và hướng dẫn của nó.

Phản ứng của các nhà chức trách đối với các ấn phẩm của một số tác giả ở nước ngoài là rất đau đớn và gay gắt. Đây là tình trạng gần như phản quốc, đi kèm với việc buộc phải trục xuất, bê bối, kiện tụng Vân vân. Nhà nước vẫn coi mình có quyền xác định các chuẩn mực và ranh giới của tư duy và sáng tạo cho công dân của mình. Đó là lý do tại sao vào năm 1958, một vụ bê bối nổ ra về việc trao giải Nobel cho Boris Pasternak cho cuốn tiểu thuyết Bác sĩ Zhivago xuất bản ở nước ngoài. Người viết đã phải từ chối giải thưởng. Năm 1965, một vụ bê bối xảy ra với các nhà văn Andrei Sinyavsky (tiểu thuyết Tòa án đang đến, Lyubimov, chuyên luận Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa là gì) và Julius Daniel (câu chuyện Moscow Speaks, Atonement), người đã xuất bản các tác phẩm của họ ở phương Tây kể từ khi cuối những năm 1950. Họ bị kết án "vì kích động và tuyên truyền chống Liên Xô" 5 và 7 năm trong các trại lao động. Vladimir Voinovich, sau khi xuất bản cuốn tiểu thuyết Cuộc đời và những cuộc phiêu lưu phi thường của người lính Ivan Chonkin ở phương Tây, đã phải rời Liên Xô, vì Anh không còn hy vọng vào việc xuất bản những cuốn sách của mình ở quê hương.

METROPOL là một cuốn niên giám minh họa văn học và nghệ thuật, tác phẩm được hoàn thành vào đầu năm 1979. Các tác giả là A. Bitov, V. Aksenov, F. Iskander, Vik. Erofeev và E. Popov.

Ý tưởng chuẩn bị một bộ sưu tập không bị kiểm duyệt đã tập hợp một nhóm gồm 23 tác giả, trong đó cả hai đều là những nhà văn chuyên nghiệp được xuất bản rộng rãi (B. Akhmadulina, A. Arkanov, A. Voznesensky) và những tác giả, vì lý do này hay lý do khác, hiếm khi được xuất bản. (S. Lipkin, I. Lisnyanskaya), được biết đến nhiều hơn trong các lĩnh vực văn học khác (Y. Aleshkovsky, B. Vakhtin), hoặc những người có tác phẩm văn học hoàn toàn không thể đột nhập vào báo chí chính thức (F. Gorenstein, V. Vysotsky, E. Rein, Y. Karabchievsky, Y. Kublanovsky, P. Kozhevnikov). Ngoài những tác phẩm của họ, niên giám còn trình bày các tác phẩm của M. Rozovsky và V. Trostnikov, những người có Hoạt động chuyên môn không liên quan trực tiếp đến văn học. Cuốn niên giám được thiết kế bởi các nghệ sĩ B. Messerer và D. Borovsky. Nghệ sĩ A. Brusilovsky đã trình bày một loạt tranh minh họa các bài thơ của G. Sapgir.

Các tác giả của "Metropole", với một vài trường hợp ngoại lệ, trong các tác phẩm thực đã được xuất bản, vấn đề chính trị không hề đụng hàng. Nhưng giải quyết các chủ đề không được khuyến khích (ví dụ: tôn giáo), việc sử dụng ngôn từ tục tĩu, tình huống kỳ cục và trớ trêu liên quan đến sự thật đã biết những câu chuyện - đã gây ra một làn sóng phản đối rộng rãi của công chúng, và ý định rời bỏ sự giám sát của nhà nước đã trở thành một thách thức đối với hệ thống nhà nước hiện tại.

Sau "perestroika", niên giám đã được tái bản và các buổi tối văn học dành riêng cho nó đã được tổ chức.

Giấc mơ của một người vô gia cư là một mái nhà trên đầu; do đó là "MetroOpol", túp lều của thủ đô phía trên tàu điện ngầm tốt nhất thế giới. Các tác giả của "Metropole" là những nhà văn độc lập (với nhau). Điều duy nhất gắn kết họ trọn vẹn dưới một mái nhà là ý thức rằng chỉ bản thân tác giả mới chịu trách nhiệm về tác phẩm của mình; quyền có trách nhiệm như vậy đối với chúng tôi dường như thiêng liêng. Có thể là việc củng cố ý thức này sẽ mang lại lợi ích cho toàn bộ nền văn hóa của chúng ta.

Hiện tượng hậu hiện đại Nga. Các nhà lý luận và nhà thực hành hậu hiện đại. Chủ nghĩa hậu hiện đại Nga và chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Chủ nghĩa hậu hiện đại với tư cách là sự hoàn thành dự án của chủ nghĩa hiện đại. Câu hỏi về ranh giới của chủ nghĩa hậu hiện đại Nga. Các động tác nghệ thuật Chủ nghĩa hậu hiện đại Nga. " Các bài văn mẫu"(A. Bitov" Nhà Pushkin»Ven. Erofeev "Moscow-Petushki, V. Erofeev" Vẻ đẹp Nga ", V. Sorokin" Norm ", v.v.)

Chủ nghĩa hậu hiện đại là phi truyền thống, phi cổ điển hệ thống thẩm mỹ cuối thế kỷ, một giai đoạn tự nhiên trong quá trình phát triển của văn học, nghệ thuật thời kỳ quá độ.

Ở Nga, những năm 1980-1990. Việc P. xuất hiện và chủ động phê duyệt là do nhiều nguyên nhân. Trước hết, đó là một phản ứng thẩm mỹ đối với sự thất vọng trong tất cả những điều không tưởng - lịch sử xã hội, triết học, khoa học và nghệ thuật. Liter có được khả năng tự cung tự cấp, thoát khỏi xã hội áp đảo mà cô phải phục vụ, nhận ra bản chất biểu tượng và bản chất vui tươi của mình. Chủ nghĩa hậu hiện đại Nga, cũng giống như chủ nghĩa hậu hiện đại phương Tây, xuất hiện vào nửa sau của những năm 1960 - đầu những năm 1970, khi Moscow-Petushki (1969) và Pushkin House (1971) được viết, khi chủ nghĩa khái niệm Moscow hình thành về mặt thẩm mỹ. Từ thời điểm đó cho đến cuối những năm 1980, sự phát triển của mỹ học này diễn ra ngầm, liên tục đối lập không chỉ với văn học và hệ tư tưởng chính thống, mà còn đối với toàn xã hội. Chính những điều kiện tồn tại đã làm trầm trọng thêm các đặc điểm của chủ nghĩa hiện đại và tiên phong, chứ không thực sự là hậu hiện đại (tức là nghiêng về chủ nghĩa tuân thủ) của mỹ học này. Chưa kể thực tế là những người theo chủ nghĩa hậu hiện đại Nga, không giống như những người phương Tây, mơ ước phục hưng chủ nghĩa hiện đại hơn là phá vỡ nó. Khoảng thời gian gần hai mươi năm này có thể gọi là hào hùng mà không ngoa. Điều này được chứng minh bằng vô số kỷ niệm của chính các “anh hùng”, đây là cách họ tự nhận thức.

Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - phương pháp nghệ thuật văn học và nghệ thuật, được xây dựng trên quan niệm xã hội chủ nghĩa về hòa bình và con người. Người nghệ sĩ đã phải phục vụ công cuộc xây dựng xã hội xã hội chủ nghĩa bằng những tác phẩm của mình. Vì vậy, anh ta phải khắc họa cuộc sống dưới ánh sáng của lý tưởng của chủ nghĩa xã hội. Khái niệm "chủ nghĩa hiện thực" là văn học, và khái niệm "chủ nghĩa xã hội" là ý thức hệ. Bản thân chúng mâu thuẫn với nhau, nhưng trong lý thuyết nghệ thuật này chúng hợp nhất. Kết quả là, các chuẩn mực và tiêu chí do Đảng Cộng sản ra lệnh đã được tạo ra, và nghệ sĩ, dù là nhà văn, nhà điêu khắc hay họa sĩ, đều phải tạo ra phù hợp với chúng.

Người sáng lập ra chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa trong văn học, Maxim Gorky (1868-1936), đã viết về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa như sau: "Điều quan trọng và sáng tạo đối với các nhà văn của chúng ta là phải có một quan điểm, từ tầm cao của nó - và chỉ từ tầm cao đó - tất cả những tội ác bẩn thỉu của chủ nghĩa tư bản, tất cả những ý đồ hèn hạ của nó đều được nhìn thấy rõ ràng và tất cả sự vĩ đại có thể nhìn thấy được công việc anh hùng chuyên chính vô sản ". Người còn lập luận:" ... một nhà văn phải có kiến ​​thức về lịch sử và kiến ​​thức Hiện tượng xã hội thời hiện đại, trong đó anh ta được kêu gọi đóng đồng thời hai vai trò: vai một bà mụ và một người bốc mộ "

Đầu thế kỷ XX là một thời kỳ thử thách nghiêm trọng đối với nước Nga: Chiến tranh thế giới, cuộc cách mạng, cuộc nội chiến đã phá hủy hàng triệu người số phận con người... Mối quan hệ khó khăn giữa con người và kỷ nguyên mới với bộ phim xuyên không được mô tả trong cuốn tiểu thuyết của Boris Leonidovich Pasternak "Bác sĩ Zhivago". Phân tích tác phẩm theo kế hoạch sẽ giúp bạn không chỉ chuẩn bị tốt hơn cho bài học ngữ văn lớp 11 mà còn cả bài thi.

Phân tích ngắn gọn

Năm viết- Năm 1945-1955.

Lịch sử hình thành- Cuốn tiểu thuyết được viết trong hơn mười năm, và đã mang về cho nhà văn giải Nobel Văn học. Tuy nhiên, số phận của tác phẩm không hề dễ dàng: trong một thời gian dài, nó bị cấm ở nhà, và một cuộc đàn áp thực sự xảy ra đối với Pasternak.

Chủ đề- Tác phẩm bộc lộ đầy đủ những vấn đề của nhiều vấn đề xã hội bức xúc, nhưng chủ đề chính là sự đối lập của con người và lịch sử.

Thành phần- Bố cục của tác phẩm rất phức tạp và dựa trên sự đan xen của các số phận của chính diễn viên... Tất cả nhân vật nhân vật trung tâmđược xem xét qua lăng kính nhân cách của Yuri Zhivago.

thể loại- Một cuốn tiểu thuyết đa thể loại.

Phương hướng- Chủ nghĩa hiện thực.

Lịch sử hình thành

Cuốn tiểu thuyết được tạo ra trong hơn một thập kỷ (1945-1955). Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì tác phẩm mô tả thời đại quan trọng nhất trong lịch sử nước Nga và được nâng lên vấn đề toàn cầu xã hội.

Lần đầu tiên ý tưởng viết một cuốn tiểu thuyết hoành tráng đến như vậy đã đến với Boris Leonidovich vào năm 17-18, nhưng lúc đó ông vẫn chưa sẵn sàng cho công việc đó. Nhà văn bắt đầu thực hiện kế hoạch của mình chỉ vào năm 1945, sau 10 năm miệt mài thực hiện nó.

Năm 1956, Liên Xô đã cố gắng xuất bản cuốn tiểu thuyết này, nhưng đều không thành công. Pasternak đã bị chỉ trích nặng nề vì nội dung chống Liên Xô của cuốn tiểu thuyết, trong khi toàn bộ thế giới phương tây thực sự hoan nghênh thiên tài Nga vì công việc xuất sắc của ông. Sự công nhận của thế giới"Bác sĩ Zhivago" dẫn đến việc Boris Leonidovich được trao giải giải thưởng Nobel, mà anh buộc phải từ bỏ ở quê nhà. Cuốn tiểu thuyết được xuất bản lần đầu tiên ở Liên Xô chỉ vào năm 1988, tiết lộ cho công chúng thấy sức mạnh đáng kinh ngạc của năng khiếu văn chương của Pasternak.

Điều thú vị là Boris Leonidovich còn lâu mới có thể ngay lập tức quyết định đặt tên cho đứa con tinh thần của mình. Một phiên bản đã được thay thế bằng một phiên bản khác ("Cái chết sẽ không còn", "Ngọn nến cháy", "Innokenty Dudorov", "Những chàng trai và cô gái"), cho đến khi, cuối cùng, anh ấy quyết định với phiên bản cuối cùng - "Bác sĩ Zhivago".

Ý nghĩa của cái tên cuốn tiểu thuyết bao gồm việc so sánh nhân vật chính với Đấng Christ nhân từ và tha thứ - "Bạn là con trai của Đức Chúa Trời hằng sống." Không phải ngẫu nhiên mà nhà văn chọn hình thức Slavonic cũ của tính từ “còn sống” - đây là cách mà chủ đề về sự hy sinh và phục sinh xuyên suốt tác phẩm.

Chủ đề

Phân tích tác phẩm trong Doctor Zhivago, điều đáng chú ý là tác giả đã tiết lộ trong đó một loạt các chủ đề quan trọng : sự sống và cái chết, tìm thấy chính mình trong một xã hội đổi mới, lòng trung thành với lý tưởng của một người, sự lựa chọn đường đời, số phận của giới trí thức Nga, danh dự và nghĩa vụ, tình yêu thương và lòng nhân hậu, kiên cường trước những cú đánh của số phận.

nhưng chủ đề chính tiểu thuyết có thể được gọi là mối quan hệ giữa nhân cách và thời đại. Tác giả chắc chắn rằng một người không nên hy sinh cuộc sống riêng vì đối phó với hoàn cảnh bên ngoài, cũng như anh không nên thích ứng với chúng, mất đi cái “tôi” chân chính của mình. Ý tưởng cơ bản, điều mà Pasternak muốn gửi gắm trong tác phẩm của mình, nằm ở khả năng vẫn là chính mình trong mọi điều kiện cuộc sống, cho dù chúng có khó khăn đến đâu.

Yuri Zhivago không phấn đấu cho sự xa hoa hay thỏa mãn tham vọng của bản thân - anh chỉ đơn giản là sống và chịu đựng mọi khó khăn mà số phận dành cho anh. Không có hoàn cảnh bên ngoài nào có thể làm anh ấy suy sụp tinh thần, đánh mất lòng tự trọng, làm thay đổi điều đó. nguyên tắc sống, được hình thành từ thời trẻ của anh ấy.

Tác giả coi trọng không kém chủ đề tình yêu, theo nghĩa đen, xuyên suốt toàn bộ cuốn tiểu thuyết. Điều này cảm giác mạnhở Pasternak, nó được thể hiện trong tất cả các biểu hiện có thể - tình yêu đối với đàn ông hay đàn bà, đối với gia đình, nghề nghiệp, quê hương của anh ta.

Thành phần

Đặc điểm chính trong bố cục của cuốn tiểu thuyết là một đống những cuộc gặp gỡ ngẫu nhiên, nhưng đồng thời cũng là những cuộc gặp gỡ định mệnh, những sự trùng hợp hoàn cảnh, tình cờ, những ngã rẽ bất ngờđịnh mệnh.

Ngay những chương đầu tiên, tác giả đã khéo léo dệt nên một nút thắt cốt truyện phức tạp, trong đó những sợi dây vô hình kết nối số phận của các nhân vật chính: Yuri Zhivago, Lara, Misha Gordon, Komarovsky và nhiều người khác. Lúc đầu, có vẻ như tất cả các tình tiết phức tạp quá xa vời và phức tạp, nhưng trong quá trình cuốn tiểu thuyết, chúng trở nên rõ ràng. ý nghĩa thật sự và mục đích.

Bố cục của cuốn tiểu thuyết dựa trên một người quen nhân vật diễn xuất và sự phát triển tiếp theo của mối quan hệ của họ, và ở giao điểm của các số phận con người phát triển độc lập. Các nhân vật chính, giống như một tia X, được tác giả chiếu qua, và tất cả họ, bằng cách này hay cách khác, đều đóng trên Yuri Zhivago.

Một động thái sáng tác thú vị của Pasternak có thể được gọi là sổ ghi chép của Zhivago với những bài thơ của ông. Nó tượng trưng cho một cửa sổ dẫn đến sự vô tận của hiện hữu. Mất đi sự quan tâm thực sự trong cuộc sống và đạo đức chìm xuống đáy sâu, nhân vật chính chết, nhưng linh hồn của anh ta vẫn sống trong những bài thơ tuyệt đẹp.

nhân vật chính

thể loại

Xác định chính xác thể loại cuốn tiểu thuyết cực kỳ khó, vì nó là sự kết hợp phong phú của nhiều thể loại khác nhau. Tác phẩm này có thể được gọi là tự truyện một cách an toàn, vì nó phản ánh các mốc quan trọng trong cuộc đời của Pasternak, người đã ban cho nhân vật chính nhiều phẩm chất cá nhân.

Ngoài ra, cuốn tiểu thuyết còn mang tính triết học, vì nó tập trung nhiều vào những suy ngẫm về các chủ đề nghiêm túc. Tác phẩm cũng rất được quan tâm dưới góc độ lịch sử - nó mô tả chi tiết, không tô điểm, cả một tầng lịch sử trong lịch sử của một đất nước rộng lớn.

Không nên phủ nhận rằng Bác sĩ Zhivago là một cuốn tiểu thuyết trữ tình sâu sắc ở thể thơ và văn xuôi, trong đó các biểu tượng, hình ảnh và ẩn dụ chiếm rất nhiều không gian.

Sự độc đáo về thể loại của tác phẩm khiến trí tưởng tượng kinh ngạc: nhiều thể loại văn học được đan xen hài hòa một cách đáng ngạc nhiên trong đó. Điều này tạo cơ sở để kết luận rằng Bác sĩ Zhivago thuộc thể loại tiểu thuyết đa thể loại.

Cũng rất khó để nói cuốn tiểu thuyết thuộc về hướng nào, nhưng, hầu hết, đây là một tác phẩm thực tế.