Kirill Petrovich Kondrashin. "Rake là mặt khác của thành công. Nhạc trưởng Kirill Kondrashin

Ngày 6 tháng 3 đánh dấu 100 năm ngày Kirill Kondrashin, một trong những nhạc trưởng quan trọng nhất của thời kỳ Xô Viết, người đã giành được hai Giải thưởng Stalin, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, người đào tẩu.

Năm 1978 ông vẫn ở lại phương Tây, năm 1981 ông đột ngột qua đời ngay sau khi trình diễn Bản giao hưởng đầu tiên của Mahler tại Concertgebouw.

Một số người ở các độ tuổi khác nhau có điều gì đó muốn nói về Kirill Kondrashin đã đến gặp nhau: người bạn trẻ hơn và đồng nghiệp của anh ấy là nhạc trưởng Alexander Lazarev, nghệ sĩ thổi kèn Vyacheslav Traibman, người đã làm việc dưới sự lãnh đạo của anh ấy trong nhiều năm trong Dàn nhạc giao hưởng Moscow, và nghệ sĩ đàn hạc Anna Levina, người đã tìm thấy anh ấy khi bắt đầu cuộc đời chuyên nghiệp của bà và cháu trai của ông, nghệ sĩ cello Pyotr Kondrashin, sinh năm 1979.

Alexander Lazarev: Như tôi hiểu bây giờ, chỉ huy của dàn nhạc thành phố là một giáo viên âm nhạc thành phố, một người nuôi dưỡng thị hiếu âm nhạc trong cư dân của thành phố này. Đây là một chức vụ rất nghiêm túc và đầy trách nhiệm.

Tôi may mắn vì ở Matxcova trong suốt thời thơ ấu và thanh niên của tôi có ba giáo viên âm nhạc tuyệt vời: Kirill Petrovich Kondrashin, Evgeny Fedorovich Svetlanov, người đứng đầu Dàn nhạc Nhà nước, và Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, người chỉ đạo dàn nhạc radio ( Cho đến năm 1993, Dàn nhạc giao hưởng Tchaikovsky được gọi là Dàn nhạc giao hưởng lớn của Đài Phát thanh và Truyền hình Trung ương toàn Liên hiệp. - Ed.).

Kirill Petrovich đứng đầu Dàn nhạc Giao hưởng Moscow. Dàn nhạc này không ở trong tình trạng tài chính tốt nhất so với các nhóm như Nhà hát Bolshoi hoặc Dàn nhạc Nhà nước. Nhưng nhờ nỗ lực của mình, anh đã đứng ngang hàng với họ. Mọi thứ Kirill Petrovich làm đều khơi dậy sự quan tâm chưa từng có.

Ba giáo viên sáng chói này có các lĩnh vực được phân chia khá hợp lý, không chỉ ảnh hưởng - các lĩnh vực quan tâm. Kirill Petrovich là một người phương Tây. Đầu tiên, chúng ta cần nói về sự hồi sinh của anh ấy thông qua những nỗ lực cho âm nhạc của Mahler ở Moscow. Đó là ở Moscow, ở St.Petersburg, cô ấy đã được chơi. Và từ Mahler - đường đến Kondrashinsky Shostakovich. Về điều này, phải kể đến những màn trình diễn đặc sắc của Kirill Petrovich về các tác phẩm kinh điển phương Tây, bao gồm các bản giao hưởng của Brahms và Beethoven, mà theo tôi, ông ấy thành công hơn các giáo viên khác. Vì vậy, tôi xếp nó như một người phương Tây.

Yevgeny Fyodorovich ngay lập tức tuyên bố rằng không ai ngoại trừ anh có thể cảm nhận được âm nhạc Nga như thế, hiểu nó bằng tất cả chiều sâu và sức mạnh của những đoạn cao trào. Anh đặt mình vào nơi này - tốt, rõ ràng, ký ức về Golovanov đã ám ảnh anh.

Gennady Nikolaevich, do đặc thù của dàn nhạc phát thanh, đã biểu diễn rất nhiều thứ khác nhau, nhưng trước hết - âm nhạc của các nhà soạn nhạc hiện đại, hay và dở. Bởi vì nếu bạn chỉ chơi nhạc hay - tại sao lại là một dàn nhạc radio? Vì điều này có Dàn nhạc Nhà nước và Philharmonic. Với dàn nhạc phát thanh, đây không chỉ là trường hợp ở thủ đô của chúng tôi, mà còn ở những nơi khác trên thế giới.

Và có ba vườn rau trong đó ba nghệ sĩ tuyệt vời này trồng trọt. Tự nhiên, có người từ khu vườn của ai đó thỉnh thoảng lấy một thứ gì đó cho mình. Kirill Petrovich đã thành công tốt nhất. Anh ấy xâm nhập lĩnh vực lợi ích của các đồng nghiệp khác của mình rất thành công. Tôi sẽ không thể quên màn trình diễn tuyệt vời của anh ấy trong bài Những điệu nhảy giao hưởng của Rachmaninoff. Tôi nhớ các chương trình Hindemite của anh ấy, các chương trình của Stravinsky.

Tôi không thể nói như vậy đối với những người khác. Hãy nói rằng tôi nhớ Yevgeny Fyodorovich với những bản giao hưởng của Mahler. Nó là như vậy. Tôi đang nói về những năm 60 - đầu những năm 70. Sau đó, tất nhiên, vào những năm 90, không có quá nhiều sự “tu luyện”, nhưng anh ấy đã tìm thấy hình ảnh của chính mình. Cái này khác. Nhưng trong những năm mà Dàn nhạc Nhà nước tự cho phép mình chống lại Mahler, tôi không thể nói rằng điều này là do thành công.

Tôi sẽ không bao giờ quên làm thế nào, trong Intermezzo yên tĩnh nhất của Bản giao hưởng thứ bảy, người ta rời Đại sảnh của Nhạc viện, cố tình đóng sầm cửa lại. Tôi là một nhân chứng cho điều này. Đồng thời, tôi cảm thấy khó nhớ ai đã trình diễn Bản giao hưởng thứ hai của Rachmaninov hay hơn Svetlanov vào những năm 1960.

Bề dày mối quan tâm của Kirill Petrovich, các chương trình của anh ấy luôn khơi dậy sự tôn trọng sâu sắc trong tôi. Bởi vì đó là công việc. Và theo ý nghĩa này đối với tôi, có một sự song song giữa Kondrashin ở Moscow và Mravinsky ở Leningrad. Không có gì thuộc loại này tồn tại ngày nay. Không phải ở Moscow, không phải ở Leningrad. Ý tôi là - công việc của một nhạc trưởng như vậy, tỉ mỉ, chi tiết, đến tận cùng.

Tôi không phải là học sinh của Kirill Petrovich tại Nhạc viện, nhưng tôi tin rằng tôi đã nhận được một nền giáo dục khổng lồ khi ngồi trên cánh gác lửng của Đại sảnh đường Nhạc viện trong các buổi diễn tập của cả ba dàn nhạc. Đó là, các lớp học bắt đầu tại nhạc viện - lúc 10 giờ sáng - và tôi đến hội trường. Một trong những dàn nhạc nhất thiết phải tập luyện. Và tôi đã có cơ hội quan sát trình độ chuẩn bị cho buổi tổng duyệt của nhạc trưởng.

Nó khá đơn giản để xác định - khi một nhạc trưởng đã sẵn sàng và biết điều gì sẽ xảy ra, hoặc khi anh ta ngạc nhiên khi tìm thấy điều gì đó mà anh ta chưa bao giờ nhìn thấy trong tỷ số.

Tôi không nghi ngờ gì rằng mọi thứ mà Kirill Petrovich làm đều đã được suy nghĩ, xác minh và chuẩn bị. Tôi có lẽ sẽ đặt tính chính xác của hiệu suất ngay từ đầu khi tiến hành nó. Điều này, tất nhiên, tự do hạn chế. Rất khó để nói về khả năng ứng biến của nhạc trưởng ở đây - điều tương tự cũng xảy ra trong dàn nhạc của Mravinsky. Nhưng đồng thời - tất cả sự cân bằng, tất cả các sắc thái động đã được xác minh. Câu nói yêu thích của anh ấy là - "cắn đứt", "cắn chặt và không nuốt trôi." Điều này có nghĩa là - hoàn thành âm thanh dưới dạng cắt. Vì vậy, không còn lại gì, không có tiếng vang, không có gì cả.

Kondrashin đã tổ chức buổi diễn tập một cách tuyệt vời. Tôi đã tạm dừng khi một phần kết thúc - có thể là phần trình bày, phần phát triển, phần nào đó. Nói chung, một số phân đoạn dễ hiểu. Anh ta đếm đúng đến giây. Rất quan trọng.

Nhạc sĩ nên có ý thức về một số hình thức tập dượt. Tất nhiên, có thể xảy ra theo cách này: tình trạng vô chính phủ là mẹ của trật tự. Nhưng, theo tôi, mọi người cảm thấy mệt mỏi vì điều này hơn.

Như tôi đã nói, dàn nhạc không được trả cao nhất. Mặc dù, tất nhiên, có những nhạc sĩ tuyệt vời trong đó. Đồng thau tốt. Nhưng không thể nói rằng những người chơi dây ở cùng trình độ như ở Nhà hát Bolshoi, BSO, State Orchestra và Leningrad Philharmonic. Mặc dù vậy, Kirill Petrovich vẫn đạt được thành tích đáng nể từ những tay vợt dây.

Và nghệ thuật của anh ấy là một điều đáng kinh ngạc! - chất lượng của nó dường như tăng gấp đôi khi anh đến Leningrad Philharmonic hoặc Amsterdam Concertgebouw. Nơi có những sợi dây tuyệt vời.

Vẫn còn thú vị khi nghe những bản thu âm của anh ấy. Cũng như Mravinsky.

Chúng tôi rất nhớ một người nhạc trưởng như vậy, thưa thầy. Tôi không nói rằng một nhạc trưởng ở Nga không chỉ là một nhạc trưởng. Anh ấy vẫn là một người mẹ, một người bảo mẫu.

Tôi vừa đi Novosibirsk. Ở đó, tất nhiên, họ coi ký ức về Arnold Mikhailovich Katz xứng đáng hơn nhiều, người đã mơ ước rời Novosibirsk cả đời và làm việc ở đó suốt đời. Anh ta sắp xếp cho các nhạc sĩ ở đó và trong các phòng khám, và đánh đập con cái của họ ở trường mẫu giáo, và đánh sập các căn hộ. Và Kirill Petrovich cũng vậy.

Hiện một phòng hòa nhạc mới đã được xây dựng ở Novosibirsk và được đặt theo tên của Arnold Katz. Và ở đây, ở Moscow, họ thậm chí không thể đặt một tấm bảng kỷ niệm trên ngôi nhà của Kondrashin, không có gì cả.

Vyacheslav Traibman: Tôi nhớ chúng tôi đã có một Alik của nghệ sĩ bay lượn. Anh ta có giấy phép cư trú ở Dnepropetrovsk, và anh ta làm việc ở Moscow, và có lệnh trục xuất anh ta gần như sau 24 giờ. Vì vậy, Kirill Petrovich đã sắp xếp một bức điện cho Khrushchev có chữ ký của Shostakovich, Khachaturian, Oistrakh và một người khác! Và Alik đã không bị đuổi ra khỏi nhà.

Vào thời điểm đó, một ngôi nhà đang được xây dựng trên Butyrskiy khutor (cách nhà tù không xa), nơi Kirill Petrovich đã đập bỏ một số căn hộ nhất định cho các nhạc sĩ. Gia đình có căn hộ, Alik, vì cô đơn nên đã có một căn phòng.

Alik kể rằng khi họ ở Paris, Kirill Petrovich đã mua vé lên tháp Eiffel cho cả dàn nhạc. Và tôi nhớ khi chúng tôi ở Colombia - đột nhiên bố đến (như chúng tôi gọi là Kirill Petrovich) với một chiếc bao tải khổng lồ. Có những con gián chiên trong túi - để chúng tôi thử. Và gọi một cốc bia cho mọi người.

Tôi cũng nhớ - chúng tôi đến Stockholm. Chỉ trong một ngày. Không ở lại qua đêm. Sau buổi biểu diễn, ngay lập tức đi tàu. Đồ đạc của chúng tôi chất thành đống ở đâu đó và chỉ được che bằng lưới. Và họ nói - hãy đi dạo quanh thành phố. Chúng tôi quyết định tiết kiệm tiền cho khách sạn.

Kirill Petrovich vô cùng phẫn nộ. Và sau đó người phụ trách nói: hãy chọn - hoặc bạn sẽ làm cho các chàng trai một bữa tối ngon lành ngay bây giờ, hoặc sẽ không có buổi hòa nhạc vào buổi tối. Anh ấy đã làm bữa tối - nó vẫn rẻ hơn. Và Kirill Petrovich nói với chúng tôi: các bạn, đừng ăn, mà hãy ăn! Và mang theo bên mình!

Lazarev: Tôi tớ vua, cha tớ lính.

Ông là một người Bolshevik, ông gia nhập đảng năm 1941. Sau đó ông làm việc tại Nhà hát Opera Maly ở Leningrad. Anh 27 tuổi. Chiến tranh đã bắt đầu. Tất cả mọi thứ là hoàn toàn rõ ràng, nói chung.

Và vì vậy anh ta đã vác ​​cây thánh giá này. Cuối những năm 60. Những chuyến đi nước ngoài bắt đầu, và không ai biết ai sẽ trở về và ai sẽ không. Cuộc di tản của những người hiền tài ra khỏi đất nước bắt đầu. Ví dụ như tại Nhà hát Bolshoi, họ đã tuyên thệ - "chúng ta sẽ đi đến người cuối cùng" (có nghĩa là - cho đến khi mọi người ở lại). Chuyện cười, chuyện cười như vậy. Di cư chính thức được cho phép vào năm 1972.

Và bây giờ cả tập thể trở về sau chuyến du đấu, Kirill Petrovich được triệu tập đến thảm và bị đánh rất mạnh vào đầu, họ nói rằng anh ấy đã bỏ đi sự nuôi dưỡng trong tập thể. Anh ta đi xuống. Anh ấy hiểu rằng mình đã thực sự thất bại.

Tình hình trong State Orchestra dường như cũng tương tự, mọi người cũng đang chạy trốn. Và Svetlanov (anh ta không phải là đảng viên) tuyên bố - vậy thôi, tôi sẽ không làm việc với bọn cướp này nữa, tôi đang viết một tuyên bố, chúng là những kẻ phản bội như vậy. Và các nhà lãnh đạo của Bộ khẩn cầu: Cha thân yêu, hãy ở lại, đừng đi! Và Kirill Petrovich lúc này đang cúi đầu bước đi.

Bộ lạc: Tôi nhớ những mùa hè ở Jurmala. Có Nhà nghỉ của Ủy ban Trung ương. Nhưng Kirill Petrovich sống với chúng tôi, mọi tiện nghi đều ở ngoài sân, điện thoại thì ngược lại. Và anh ấy đi với chúng tôi vào phòng ăn. Đi du lịch với chúng tôi trên xe buýt. Và vợ tôi, Nina Leonidovna, cũng đi. Di chuyển 12-15 giờ. Mặc dù anh đã được thuyết phục đi máy bay. Anh ta đã ở một tuổi. Không không.

Lazarev:Điều chưa từng xảy ra ở đội bóng láng giềng. Tại Svetlanov's. Mọi thứ hoàn toàn khác ở đó. Và cả Mravinsky nữa. Có câu "Tôi không biết bạn."

Và nền dân chủ này của Kirill Petrovich đã dẫn đến điều gì? Ông cũng được đề nghị vào năm 1964 để đứng đầu Dàn nhạc Nhà nước. Mà anh ấy đã nói không, anh ấy có một đội mà anh ấy là một tổng thể duy nhất. Và anh ấy đã ở lại. Và rồi tình yêu và sự tôn trọng của anh ấy dành cho tất cả mọi người đã kết thúc bằng việc anh ấy và đội bước vào trạng thái không khoan dung lẫn nhau.

Bộ lạc: Chỉ có một vài người như vậy!

Lazarev: Chà, giống như một vài người! Tôi nhớ những năm này. Anh ấy mời tôi đến Jurmala lần đầu tiên, có lẽ là năm 1972. Cyril rất cao hứng, ta nhớ tới trạng thái của hắn, đã là bất hòa rồi. Tất cả tình yêu đã bị đầu độc. Và năm 1975, ông rời dàn nhạc.

Anna Levina: Thật không may, tôi có rất ít thời gian để làm việc với Kirill Petrovich. Một trong những ấn tượng mạnh mẽ đầu tiên của tôi là điều này.

Có một timpani hoàn toàn tuyệt vời trong dàn nhạc Edik Galoyan, chỉ đơn giản là huyền thoại. Và người ta đã biết rằng anh ấy sẽ đến BSO. Và bản thân bạn hiểu điều đó là xúc phạm như thế nào đối với bất kỳ người soát vé nào. Đã nuôi dưỡng anh ấy, và anh ấy như thế này. Nhưng ở BSO, mức lương cao hơn gấp rưỡi.

Và đây là buổi diễn tập. Edik đã chơi sai. Cyril đã nhận xét với anh ta. Anh ta chỉ nói điều gì đó gay gắt - không có gì thô lỗ, không thô lỗ, - sau đó anh ta đánh rơi đũa phép và bỏ đi. Mọi người đều hiểu rằng anh ấy chỉ đang rất xúc phạm và tổn thương. Trước thời gian tạm nghỉ. Sau khi anh ta trả lại tất cả những gì bị đánh gục, điều gì sẽ xảy ra? Anh ấy đứng dậy với chiếc điều khiển từ xa và nói: Edik, thứ lỗi cho tôi, tôi đã nhận xét với bạn bằng một giọng điệu không chính xác.

Đó là, anh ta có thể triệu tập anh ta mười lần đến phòng chỉ huy của anh ta - vì anh ta thực sự muốn xin lỗi! Mặc dù tôi có thể không muốn - như thường lệ. Nhưng để ra ngoài và bắt đầu với cuộc đua thứ hai này - đó là ấn tượng mạnh mẽ đầu tiên đối với tôi.

Có lẽ cũng vì tôi vô cùng sợ Kirill Petrovich. Đầu gối của tôi chỉ run rẩy. Mặc dù anh ấy đối xử tốt với tôi một cách đáng ngạc nhiên.

Tôi nhớ tôi vừa bước vào dàn nhạc. Và nhạc trưởng Charles Bruck đến với chúng tôi. Buổi tập đầu tiên. Chương trình bao gồm "The Sea" của Debussy. Và có một cái gì đó để chơi đàn hạc. Và tôi không có kinh nghiệm về dàn nhạc. Và tôi bắt gặp bản nhạc Pháp cũ, trong đó các phần của cây đàn hạc thứ nhất và thứ hai nằm trên một trang liên tiếp. Tôi chưa bao giờ gặp phải điều này trước đây.

Kết quả là ngay sau khi tôi lật trang, tôi tự nhiên bắt đầu chơi dòng đầu tiên. Và tôi đang ngồi trên cây đàn hạc thứ hai. Và tôi hiểu rằng có điều gì đó không ổn, sự hoảng loạn thật khủng khiếp. Và đột nhiên, lặng lẽ, một giọng nói từ phía sau: "A-meo." Bằng các âm tiết. Kirill Petrovich, hóa ra, đang đứng ngay sau tôi. Anh ấy biết tôi không có kinh nghiệm. Có cảm giác như tôi được hít khí amoniac.

Và bằng một phép màu nào đó, tôi thấy rõ rằng mình nên chơi. Ánh đèn sân khấu tỏa sáng như thế nào.

Petr Kondrashin:Đồng thời, người ta biết rằng Kondrashin là một người rất nghiêm khắc. Nếu người thổi kèn kiksanul, thì anh ta có thể nhìn anh ta trong khoảng 15 phút. Vì vậy, tôi có thể tưởng tượng tôi sẽ như thế nào nếu người soát vé nhìn tôi trong 15 phút liên tiếp!

Bộ lạc: Không-không, không phải 15 phút! Anh đã xem đến cuối tác phẩm! Và anh ấy vẫn nói rõ bằng đôi môi của mình! Chúng tôi đã cố gắng thuyết phục anh ta: “Kirill Petrovich, khi có máy quay truyền hình hoặc khi khán giả ngồi sau dàn nhạc - tốt, làm ơn, đừng làm mặt mày! Vậy thì tốt hơn hết bạn nên gọi đến phòng của nhạc trưởng và làm bất cứ điều gì bạn muốn. " Nhưng anh không thể.

Tuy nhiên, nếu một nhạc trưởng đáng ngờ nào đó đến mà anh ta không biết, thì anh ta bảo vệ dàn nhạc. Thường thì anh ấy kê một chiếc ghế trong một cái hốc gần cây đàn organ và ngồi ở đó.

Khi một nhạc trưởng nào đó đến, Kirill Petrovich sẽ ngồi ở phía sau. Có bản giao hưởng thứ 21 của Myaskovsky. Và ngay từ những ô nhịp đầu tiên, lời nhận xét của nhạc trưởng dồn xuống các dây thuộc loại này: nốt A trên dây D, nốt D trên dây A. Điều này kéo dài khoảng 15 phút. Và chúng tôi đã chạy để nghe trộm.

Anh ta nói với anh ta: “Bạn đang đưa ra những bình luận kiểu gì vậy, những điều vô nghĩa? Vì vậy, kế hoạch làm việc như sau - bây giờ là chạy, ngày mai là một ngày nghỉ, ngày kia là một ngày nghỉ, trong ngày biểu diễn có một buổi biểu diễn tổng hợp, buổi tối sẽ có một buổi biểu diễn, và tinh thần của bạn sẽ không còn ở đây nữa. "

Và những nhạc trưởng do chính anh ấy mời! Charles Bruck, Zubin Meta, Lorin Maazel, Igor Markevich, Jiri Beloglavek. Svetlanov đã đến Mỹ với chúng tôi với tư cách là nhạc trưởng thứ hai.

Kondrashin: Tức là không hề có sự ghen tị với đồng nghiệp. Mặc dù người ta tin rằng các chất dẫn điện không kết bạn với nhau. Và tôi phải nói rằng, khi anh ấy rời đi Hà Lan, anh ấy không có ở đó, như nhiều người vẫn tin, chỉ huy trưởng của Concertgebouw. Bernard Haitink phụ trách. Và đối với Kondrashin, họ đã mở ra một nơi đã đóng cửa với cái chết của anh ta - nơi ở của người chỉ huy trưởng thứ hai!

Nhưng anh ấy nhấn mạnh bằng mọi cách có thể mà Haitink phụ trách, và họ có mối quan hệ rất tốt. Mặc dù rất khó để tưởng tượng làm thế nào mà hai dây dẫn chính có thể chịu đựng được nhau.

Lazarev: Và anh ấy đã ủng hộ giới trẻ. Anh đứng đầu phần thi của nhạc trưởng. Năm 1966, khi có cuộc thi thứ hai, Temirkanov, Simonov, Maxim Shostakovich xuất hiện.

Cuộc thi của tôi là thứ ba, tôi có giải nhất, Voldemar Nelson có giải nhì. Và ngay lập tức Kirill Petrovich mời chúng tôi làm trợ lý cho anh ấy. Tôi đã nói rằng tôi quá coi trọng mối quan hệ tốt đẹp của chúng tôi với anh ấy, vì vậy tôi sẽ không đi. Và Nelson nói rằng anh ấy sẽ đi.

Họ đã nấu ăn ở đó cùng nhau trong một năm. Và sau một năm mọi thứ diễn ra như tôi mong đợi. Kirill Petrovich nói rằng Nelson là một kẻ vô tích sự.

Tôi nghĩ rằng Kirill Petrovich đã hình dung không đúng về vị trí của một trợ lý. Theo ý kiến ​​của ông, người trợ lý phải đi theo ông và viết mọi thứ ra giấy. Và anh ấy đã không.

Và Nelson đã mắc một sai lầm khác. Anh đến Kirill Petrovich để học cao học. Điều đó hoàn toàn không thể làm được. Đó là, anh ta bị bắt như gà. Tôi đã đi về trong nước mắt. Và tôi đến với buổi học để xem họ chiến đấu với nhau như thế nào, niềm vui khủng khiếp đã chiếm lấy tôi.

Nhưng tôi nghĩ Kondrashin là người duy nhất ủng hộ những người trẻ tuổi.

Kondrashin:Ông cũng đã viết một số cuốn sách rất hay - "Thế giới của nhạc trưởng", "Về nghệ thuật ứng xử", "Về nghệ thuật đọc các bản giao hưởng của Tchaikovsky." Bây giờ đây là những thư mục hiếm hoi. Tôi muốn phát hành lại chúng.

Thật là thú vị khi đọc cách anh ấy giải thích âm nhạc. Ví dụ, chuyển động đầu tiên của bản giao hưởng số 15 của Shostakovich: "Một nhóm thanh niên phóng túng đi xuống đường." Tất nhiên, Dmitry Dmitrievich không viết về điều này. Âm nhạc không thể được giải thích bằng lời, nhưng để các nhạc sĩ hiểu nó được chơi như thế nào thì cần phải có một số hình ảnh. Bạn không thể chỉ nói: chơi ở đây, ở dưới đây. Và ông nội đã nói những điều, có lẽ, không liên quan trực tiếp đến âm nhạc này. Nhưng sau đó người nhạc sĩ đã chơi với tâm trạng mà anh ta cần.

Trong những cuốn sách này - tài năng thứ ba của ông sau khi tiến hành và giảng dạy.

Bộ lạc: Buổi hòa nhạc cuối cùng anh ấy tiến hành với chúng tôi vào ngày sinh nhật của anh ấy, ngày 6 tháng 3 năm 1978, là Bản giao hưởng thứ sáu của Myaskovsky. Vào thời điểm đó, anh ấy đã rời dàn nhạc, là một nghệ sĩ tự do, với chúng tôi, anh ấy chỉ có hai buổi hòa nhạc một năm. Sau đó, đáng lẽ sẽ có một buổi hòa nhạc thứ hai, và các áp phích đã được treo, nhưng điều đó đã không xảy ra - Kirill Petrovich vẫn ở lại phương Tây.

Lazarev:Đó là một bất ngờ cho tôi khi anh ấy ở lại. Điều chế không chuẩn bị này là hoàn toàn.

Bộ lạc: Chà, trong những năm gần đây, anh ấy đã làm như thế nào? Những người bạn - Shostakovich, Oistrakh - đã chết. Galich đã bị trục xuất. Rostropovich rời đi.

Và, tất nhiên, anh ta đã có một sự xúc phạm khủng khiếp - anh ta vừa rời khỏi dàn nhạc, và dàn nhạc có một ngày kỷ niệm, họ đã xuất bản một tập sách. Nơi anh ta thậm chí còn không được nhớ đến.

Lazarev:Ông ở lại vào tháng 12 năm 1978. Và ba tháng sau, tôi có một buổi hòa nhạc ở Amsterdam. Và đột nhiên anh ấy gọi cho tôi: "Sasha, có nhà âm nhạc học trong bộ quần áo dân sự với em không?" - "Không, Kirill Petrovich, tôi ở một mình." - "Chà, hẹn gặp lại?" - "Hãy". - "Quảng trường Alte Opera, Oysterbar, lúc 12 tuổi, tôi sẽ đặt bàn với tên Neumann, đây là âm mưu. "

Chính xác bằng đồng hồ bấm giờ, chúng tôi bước vào quán bar từ cả hai phía. Hai con người tuy khác thế hệ nhưng cùng nghề nghiệp có nghĩa là gì! Sự chính xác. Chúng tôi đã ngồi và nói chuyện trong ba giờ đồng hồ. Ông nói rằng đây là cuộc gặp đầu tiên với một sứ giả từ đất nước mà ông rời đi. Đây là cuộc gặp cuối cùng của tôi với anh ấy.

Anh ấy chắc chắn đang khao khát. Hỏi: "Bạn có thể trao lá thư không?" Tôi nói: "Tất nhiên, chỉ có điều bạn không la hét về anh ta bây giờ và không đẩy anh ta cho tôi trong tầm nhìn đầy đủ." Anh ấy viết gì đó, chúng tôi đi chơi, anh ấy chuyển cho tôi.

Ngày hôm sau, khi bay đến Moscow, tôi buộc phải rút hầu bao tại Sheremetyevo. Thường thì không có chuyện gì như vậy xảy ra cả. Nhưng lá thư ở trong túi sau của tôi, và tôi đã không lấy nó.

Khi đến nơi, tôi gọi cho Nina Leonidovna. Hỏi: “Sasha, làm thế nào bạn đến đó ?! Và sau đó, hãy tưởng tượng, tên ngốc này gọi cho tôi và nói: Ngày mai Sasha sẽ đi trên chuyến bay ở Moscow, anh ta sẽ mang cho bạn một lá thư! " Đó là, Kirill Petrovich đã nói với cô ấy mọi thứ qua điện thoại. (cười), và tôi rất tin rằng nó đã được biết đến.

Kondrashin: Lần cuối cùng anh ấy tiến hành là ở Amsterdam. Không có kế hoạch. Đáng lẽ có một buổi hòa nhạc của Deutsche Radio Orchestra. Ngày. Bản giao hưởng đầu tiên của Mahler. Và trong phần đầu tiên - "Classical" của Prokofiev. Và người soát vé biến mất ở một nơi nào đó, một điều gì đó đã xảy ra ở đó. Prokofiev được thực hiện bởi người đệm đàn. Và đối với Mahler, tất nhiên, cần phải có một số loại nhạc trưởng. Và họ khẩn cấp gọi cho Kondrashin.

Điều kiện - dàn nhạc phải chơi mà không cần diễn tập. Người ông, rõ ràng, không được khỏe cho lắm. Nhưng anh ấy đã chơi với dàn nhạc này vài tháng trước một số chương trình khác ở Đức, nói chung là anh ấy biết anh ấy. Và anh ấy đã đồng ý.

Giám đốc Concertgebouw lúc đó nói rằng việc mời Kondrashin là ý tưởng của ông ấy. Những sợi dây đã chơi rất không an toàn trong phần đầu tiên, và anh ấy nghĩ rằng nếu anh ấy tiếp tục như thế này, anh ấy sẽ mất việc. Nhưng sau đó nó ngày càng tốt hơn. Bản ghi âm này đã được bảo quản, và vào ngày sinh nhật của ông nội, nó sẽ được phát sóng trên "Orpheus".

Kondrashin là một trong số ít người có thể nghe thấy chữ viết tay của nhạc trưởng trên bản ghi âm. Bạn thậm chí có thể nghe thấy rằng anh ta đã tiến hành mà không cần dùi cui. Tôi, với tư cách là một người chơi trong dàn nhạc, rất hiểu điều này. Không có con trỏ như vậy. Anh ấy thể hiện mọi thứ bằng đôi tay của mình.

Và kỷ lục này thật đáng kinh ngạc. Dàn nhạc không phải của anh ấy, đây không phải dàn nhạc hiểu anh ấy đến hụt hơi. Và, tất nhiên, bất kỳ dàn nhạc chuyên nghiệp nào cũng có thể chơi First Mahler mà không cần quan tâm nhiều đến người chỉ huy. Nhưng bạn có thể nghe rằng họ chơi chính xác theo cách anh ấy muốn. Đặc biệt là đoạn kết. Và, trên thực tế, sau buổi biểu diễn này, anh ấy trở về nhà, anh ấy cảm thấy tồi tệ, và anh ấy đã chết.

Thật không may, tôi đã không tìm thấy anh ấy, nhưng tôi đã xem các bản ghi âm và quan trọng nhất là nghe các bản ghi âm. Trên thực tế, không có nhiều nhân sự còn lại với anh ta. Mọi thứ đã được khử từ. Nổi tiếng nhất là với Oistrakh và Van Cliburn.

Điều này không có nghĩa là phong cách dẫn của anh ấy là đẹp, không có cử chỉ tạo dáng. Nhưng anh ấy đã thể hiện theo cách mà đối với tôi, dường như ngay cả đối với những người không thể chơi, cũng không thể không chơi.

Cha ( Petr Kirillovich Kondrashin, kỹ sư âm thanh nổi tiếng. - Ed.) Tôi được biết rằng người chỉ huy nói với các nhạc sĩ: "Tại sao các bạn không nhìn tôi?" - đây không phải là chất dẫn điện.

Tôi không thể nói rằng tất cả hồ sơ của ông tôi làm tôi kinh ngạc. Nhưng có những đĩa từ Concertgebouw, tất cả trực tiếp- "Symphonic Dances", "Waltz" của Ravel, "Daphnis and Chloe", Brahms's First and Second Symphonies, Beethoven's Third, Prokofiev's Third, Shostakovich's Sixth - đây là một chất lượng tuyệt vời!

Cha tôi tin rằng vào cuối đời ông tôi đã có một bước tiến vượt bậc trong vai trò nhạc trưởng. Và sự ra đi của anh, tất nhiên, không phải ngẫu nhiên. Đã rời khỏi đó, anh đã thay đổi hoàn toàn môi trường sống, môi trường sống.

Hãy tưởng tượng nó là gì đối với một người Xô Viết. Mọi thứ khác, thực sự không có ngôn ngữ, trẻ em và bạn bè vẫn ở nhà. Chà, giống như những nhà sư đang rời bỏ thế giới quen thuộc. Tôi nghĩ rằng có rất nhiều bi kịch trong câu chuyện này, nhưng anh ấy hiểu mình phải làm gì. Bằng sự sáng tạo của mình, anh muốn biện minh cho một hành động hết sức cứng rắn và khó khăn dành cho những người thân yêu. Cha tôi thậm chí còn được đề nghị thay đổi họ của mình khi ông tôi rời đi. Ông nội viết:

“Tôi hy vọng bạn sẽ không xấu hổ về tên của tôi. Nếu Chúa cho tôi thêm năm năm nữa, thì tôi sẽ có thời gian để thực hiện những gì mình đã định ”.

Anh ấy đã được mời chỉ huy Dàn nhạc Đài phát thanh Bavaria. Nhưng anh ta chỉ sống được hai năm rưỡi.

Gửi đồng nghiệp của tôi Yura Gindin

Kirill Kondrashin sinh ngày 6 tháng 3 năm 1914 tại Moscow. Anh học tại Trường Âm nhạc Stasov. Năm 1936, ông tốt nghiệp Nhạc viện Moscow, nơi ông học với Boris Khaikin.

K. Kondrashin nhận bằng tốt nghiệp tại Cuộc thi Ứng xử Toàn Liên minh lần thứ nhất.

Từ năm 1934, ông làm việc tại Nhà hát Nhạc kịch. Nemirovich-Danchenko.

Từ năm 1937 đến năm 1941, ông làm việc tại Nhà hát Maly ở Leningrad. Kể từ năm 1943 - tại Nhà hát Bolshoi. Từ năm 1960 đến 1975, ông là trưởng của dàn nhạc MGF, Moscow Philharmonic.

Sau cuộc thi Tchaikovsky Quốc tế lần thứ nhất năm 1958, Kondrashin cùng với Van Cliburn đến Hoa Kỳ, nơi ông thực hiện một chuyến lưu diễn lớn. Ông được mời đến Nhà Trắng, nơi ông gặp Tổng thống D. Eisenhower. Kondrashin là nhạc trưởng đầu tiên của Liên Xô đến thăm Hoa Kỳ.

Van Cliburn, sau khi chiến thắng cuộc thi. Tchaikovsky, được chào đón như một anh hùng dân tộc. Hàng nghìn người đã nhiệt tình chào đón anh.

Kirill Kondrashin trở nên nổi tiếng khắp thế giới.

Tại Moscow từ năm 1960 đến 1975, ông chỉ đạo Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước Moscow. K. Kondrashin là một nhà tổ chức xuất sắc. Đây là một đặc điểm riêng cho các dàn nhạc của Liên Xô. Người chỉ đạo không chỉ nên là giám đốc nghệ thuật, mà còn là nhà quản trị. Để thu hút được nhạc công giỏi, phải đập bỏ một chung cư tốt, có mối liên hệ, ảnh hưởng trong quận ủy, khu ủy,….

Kondrashin trở thành giám đốc của Dàn nhạc Giao hưởng Moscow vào năm 1960, thay thế nhạc trưởng xuất sắc Nathan Rakhlin, người đã đạt được thành tích đáng kinh ngạc của dàn nhạc. Tuy nhiên, Rakhlin là một nhà lãnh đạo kém cỏi. Vì vậy, sự sụp đổ của kỷ luật, một nhạc sĩ có thể xuất hiện tại một buổi hòa nhạc trong tình trạng say xỉn, v.v. Dàn nhạc ở trong một tình trạng tồi tệ.

Nathan Rachlin xứng đáng được nhắc đến đặc biệt. Người nhạc sĩ tài năng xuất chúng này, với ngoại hình và cách cư xử tỉnh táo, đã khơi dậy sự chế giễu của các nhạc sĩ, nhưng khi anh ta đứng ở bàn điều khiển, mọi người đều bị một thứ thôi miên, thôi thúc, say mê đặc biệt nào đó ôm lấy.

Tôi đã may mắn được chơi với anh ấy khi anh ấy đến với tư cách là người dẫn khách. Nếu không phải toàn bộ đội hình tham gia vào chương trình của anh ấy, thì đã có một cuộc đấu tranh giữa các nhạc sĩ để chơi trong một đội hình giảm bớt.

Trong dàn nhạc, có nhiều nhạc công lớn tuổi đã làm việc hai mươi lăm năm hoặc ba mươi năm và đã mất đi cảm giác tươi mới của việc thường xuyên trình diễn các tác phẩm. Trong thuật ngữ âm nhạc, chúng được gọi là labukh. Tôi rất ngạc nhiên về sự nhiệt tình của tuổi trẻ họ dành cho các buổi hòa nhạc với Rakhlin. Toàn bộ dàn nhạc đã được chuyển đổi, trở thành hạng nhất từ ​​một dàn nhạc trung bình.

Tôi đặc biệt ngạc nhiên khi có mặt tại buổi hòa nhạc của Rakhlin với Dàn nhạc Giao hưởng Kazan, nơi anh ấy là trưởng nhóm lúc bấy giờ. Dàn nhạc yếu. Bản giao hưởng thứ sáu của Tchaikovsky đã được chơi. Nó thật không thể tin được.

Sau một buổi biểu diễn của dàn nhạc với Rakhlin, Kirill Kondrashin đến gần anh ấy sau buổi hòa nhạc, và tôi đứng gần, đặt nhạc cụ của mình xuống và nghe: “Natan Grigorievich, xin chúc mừng, tôi có thể nói rằng tôi chưa bao giờ có thể đạt được âm thanh như vậy dàn nhạc ”.

Khi K. Kondrashin đến với dàn nhạc, ông đã nói về tiềm năng to lớn của các nhạc công. Nhưng công việc khổng lồ là cần thiết. Chắc chắn, sự thay đổi trong thái độ đối với công việc của dàn nhạc và bài tập về nhà là không thể tránh khỏi. Các bộ phận của dàn nhạc phải được học bởi các nhạc công. Sau một thời gian, nhu cầu loại bỏ một số nhạc sĩ trở nên rõ ràng. Nó chủ yếu về các loại gỗ, nghĩa là sáo, oboe, clarinet, bassoon, trumpet, tromone. Những người mới, trẻ, tài năng đã đến.

Trong suốt một năm, dàn nhạc đã thay đổi. Các nhạc sĩ xuất sắc sẵn lòng bắt đầu biểu diễn với dàn nhạc: David Oistrakh, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Svyatoslav Richter, Leonid Kogan và những người khác. Và, tất nhiên, Van Cliburn đã biểu diễn, người đã kết bạn với Kondrashin sau khi giành chiến thắng trong cuộc thi. Tchaikovsky năm 1958.

Dàn nhạc bắt đầu đi ra nước ngoài và có những chuyến đi dài ngày đến Châu Âu và Châu Mỹ hai hoặc ba lần một năm. Một nhóm người mới xuất hiện - "bị hạn chế đi du lịch nước ngoài", và K. Kondrashin đã dành rất nhiều thời gian và sức lực để cố gắng khiến họ rời đi. Trước khi ra nước ngoài, đôi khi các cuộc họp “phòng ngừa” đã được sắp xếp với Bộ trưởng Bộ Văn hóa E. Furtseva. Tại một trong những cuộc gặp này trước chuyến đi đến Hoa Kỳ, cô ấy nói: “Bạn có thể sẽ được hỏi về A. Solzhenitsyn. Mọi người phẫn nộ khi A. Solzhenitsin viết về hiện thực Xô Viết. Đúng, anh ấy không viết theo cách mọi người cần ”.

Trong các chuyến đi, chúng tôi luôn được tháp tùng bởi hai “nhân viên” của Bộ Văn hóa, tức KGB. Những chuyến đi đầu tiên của dàn nhạc, các nghệ sĩ của dàn nhạc được chia thành các khu, và chỉ được đi trong thành phần như vậy. Sau một thời gian, có thể cùng nhau đi dạo.

Họ được trả công tác phí, nhiều nhất là hai mươi đô la ở Mỹ và Nhật Bản. Ở các nước khác, nó có thể là từ ba đến mười đô la. Các nhạc sĩ, tự nhiên, cố gắng tiết kiệm thức ăn. Họ lấy đồ hộp, súp đóng túi, và tất nhiên là cả nồi hơi và bếp điện. Tôi nhớ làm thế nào ở Tokyo, việc bật các thiết bị điện đồng thời đánh bật mọi tắc đường, và con phố lấp lánh, tỏa sáng trong 15-20 phút trong bóng tối. Quản lý của dàn nhạc đã "cầu xin" không bật các thiết bị điện cùng lúc.

Chuyến đi đến Nhật Bản bằng tàu hơi nước nên những chiếc vali nặng từ ba mươi đến bốn mươi ký. Dàn nhạc đã được đưa đến khách sạn, và những người Nhật hữu ích bắt đầu giúp đỡ phụ nữ của chúng tôi, nhưng họ đã không thành công. Họ không thể nhấc chiếc vali lên khỏi sàn. Sau đó, một trong những người phụ nữ nhấc hai chiếc vali lên một cách dễ dàng và bình tĩnh khiêng chúng vào thang máy dưới ánh mắt kinh ngạc của những người Nhật.

Trong những chuyến đi nước ngoài, sự keo kiệt đến đau đớn của các nhạc sĩ thường bộc lộ, tất nhiên, ngay từ những chuyến đi đầu tiên, những người có mức lương khiêm tốn đã cố gắng tiết kiệm tiền, vì có rất nhiều vấn đề: thiếu căn hộ, quần áo, đồ đạc. Nhưng làm việc từ mười đến mười lăm năm, liên tục có một hoặc hai chuyến đi mỗi năm, những vấn đề này đã được giải quyết từ lâu. Vì vậy, sự keo kiệt như vậy chính xác là rất đau đớn.

Vì vậy, chẳng hạn, một nhạc sĩ, sử dụng ổ bánh mì khô thay vì bánh mì, đã viết skalco một ngày, anh ta ăn những ổ bánh mì này. Anh ấy là đồng nghiệp của tôi, tức là anh ấy cũng là một nghệ sĩ cello. Mỗi lần tôi mua một chai Coca-Cola, và lúc đó nó có giá mười lăm xu, anh ta hỏi nó giá bao nhiêu. Có lần tôi nói đùa và nói rằng hôm nay nó có giá 16 xu. Nó chỉ là tồi tệ với anh ta.

Một khi chúng tôi ở Tây Ban Nha. Chúng tôi dừng lại ở một khách sạn ven đường nào đó, ra ngoài đi dạo và nhìn thấy vài con chó đói đi lạc gần đó. Và hai nhạc sĩ của chúng tôi, những người cũng nhìn thấy những con chó, dừng lại và một người nói với người kia: "Hãy mang xúc xích cho chúng." Cô ấy nhanh chóng trở lại và mang theo vài mảnh, ném cho lũ chó, chúng đánh hơi và bỏ đi. Mọi người bật cười, đây là loại xúc xích mà nghệ sĩ Liên Xô ăn. Ngay cả những con chó hoang đói cũng không ăn nó.

Năm 1969, sau sự kiện ở Tiệp Khắc, khi xe tăng và quân đội Liên Xô được đưa đến, dàn nhạc đã có một chuyến đi đến đó. Khi dàn nhạc được đưa đến khách sạn, họ đã từ chối nhận và phục vụ chúng tôi. Tất nhiên, sau những cuộc gọi tương ứng, cuộc đình công này đã kết thúc.

Ngày hôm sau, tôi đi ăn tối tại nhà hàng của khách sạn và bị sốc, gọi món và năm phút sau, một nhóm bốn hoặc năm người đến gặp tôi: bồi bàn trưởng, hai bồi bàn và một đầu bếp và bắt đầu phục vụ tôi, một phục vụ. bàn, người kia lấy đĩa súp từ tay đầu bếp. Họ nhìn tôi trong im lặng khi tôi ăn súp, và sau đó món thứ hai, thịt và cơm, được dọn ra. Người phục vụ trưởng lấy tiền từ tôi. Và rồi cuối cùng họ cũng rời đi.

Trong một chuyến đi của chúng tôi, tôi và bạn tôi bị KGB nghi ngờ. Đó là ở Ghana. Tất cả chúng tôi được ở trong những ngôi nhà gỗ nhỏ cho hai người. Ngay từ sáng, từ rất sớm, dàn nhạc được cho là đã có mặt tại sân bay. Đêm rất ngột ngạt. Tôi phải dậy lúc năm giờ sáng. Tôi và bạn tôi ngủ quên. Chuông báo không đổ chuông. Chúng tôi thức dậy sau tiếng khóc của những nhân viên đang tìm kiếm chúng tôi. Chúng tôi đã nhảy lên và trong mười phút đã sẵn sàng. Ai đó đã nhầm lẫn, và trong con số mà chúng tôi đã được liệt kê, chúng tôi không có. Chúng tôi đến đúng giờ, bạn bè của chúng tôi đang cười. Mọi chuyện đã được giải thích, nhưng lâu nay KGB nói rằng hai người này có gì đó ở Ghana.

Trong một chuyến đi đến Áo, chúng tôi được tháp tùng bởi một “nhân viên” của Bộ Văn hóa. Chúng tôi đi bằng xe buýt, bằng tàu hỏa, đất nước này thật tuyệt vời, và anh ấy tiếp tục nói: “Các bạn, các bạn không tin những gì mình nhìn thấy. Tất cả đều là giả, không có thật ”. Anh ta luôn giả vờ rằng anh ta không biết một từ tiếng Đức. Tại một trong những buổi diễn tập, tôi đi ra ngoài hành lang trong thời gian tạm nghỉ. Trời tối. Và đột nhiên tôi nghe thấy hai người nói chuyện bằng tiếng Đức, một trong số họ hóa ra là nhân viên của chúng tôi.

Các nhạc trưởng được mời tham gia dàn nhạc thường gặp vấn đề: làm thế nào để vực dậy những nhạc sĩ đã làm việc hơn mười hay mười lăm năm, họ đã chơi lại mọi thứ nhiều lần và tự nhiên, sự tươi mới của nhận thức đã bị mất đi, đặc biệt là đối với nhạc cổ điển. Âm nhạc.

B. Khaikin từ Nhà hát Bolshoi đôi khi làm việc với dàn nhạc của chúng tôi. Kondrashtn đã học với anh ấy tại nhạc viện. Anh là một người hóm hỉnh, một nhạc trưởng dày dặn kinh nghiệm. Để làm sống động tình hình, anh ấy kể những câu chuyện cười, những câu chuyện hài hước.

Từng có một nhạc trưởng rất nổi tiếng, đã khá cao tuổi đến dàn nhạc. Chúng tôi đã tập lại bản Giao hưởng Mục vụ Thứ sáu nổi tiếng, tuyệt vời của L. Beethoven. Họ chơi trong năm đến mười phút, sau đó nhạc trưởng dừng dàn nhạc và hỏi người đệm đàn: "Tại sao tiếng sáo đầu tiên lại phát ra kỳ lạ như vậy?" Anh ấy trả lời: "Xin lỗi nhạc trưởng, đây là nhạc sĩ mới của chúng tôi, và đây là lần đầu tiên anh ấy chơi bản giao hưởng này." “O! - vị nhạc trưởng thốt lên - Thật là một người may mắn, lần đầu tiên anh ấy được chơi bản giao hưởng này và chơi mới mẻ.

Câu chuyện khác. Một nhạc trưởng nổi tiếng của Leningrad, khi đến một buổi tập, người ta không để ý đến ông, họ cười đùa, đi lại, đùa giỡn. Dù nghi thức nói nhưng khi nhạc trưởng xuất hiện, dàn nhạc im lặng, mọi người ngồi vào chỗ của mình. Ở đây họ đã dành 10-15 phút trong khi mọi người bình tĩnh lại. Một ngày anh ấy đến một buổi diễn tập, mọi người đều im lặng, ngồi vào chỗ của mình. Anh ấy đi đến chỗ ngồi của mình trong sự ngạc nhiên và thậm chí có chút sợ hãi và nói: "Các bạn, các bạn, đừng đùa nữa." Mọi người cười đùa, chơi xác và chúc mừng sinh nhật anh.

Kirill Kondrashin là bạn của nhiều nhạc sĩ xuất sắc: David Oistrakh, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Svyatoslav Richter, Leonid Kogan. Anh ấy thân với Dmitry Shostakovich.

Năm 1964, buổi ra mắt cuốn "Vụ hành quyết Stepan Razin" của D. Shostakovich. Kondrashin là người trình diễn đầu tiên của các Bản giao hưởng thứ tư và thứ mười ba, và các tác phẩm khác của nhà soạn nhạc.

Kirill Kondrashin là một người rất nguyên tắc và vô cùng tử tế. Ông không chấp nhận bất cứ ai vào dàn nhạc ngoài sức kéo. Đôi khi vì điều này mà có những sự cố, những câu chuyện vui, khi anh không nhận một người thực sự tài năng vào dàn nhạc, vì có người nhờ anh.

Tôi đến và gia nhập dàn nhạc vào năm 1967, ngay sau khi tốt nghiệp Học viện Gnesins. Đối với tôi, một chàng trai còn rất trẻ, Kirill Petrovich dường như giống như một gã khổng lồ. Tôi đã ở đâu đó ngại ngùng trước mặt anh ấy. Nhưng một ngày nọ, tôi đã có một cuộc trò chuyện với anh ấy thật đáng nhớ đối với tôi.

Đó là vào buổi sáng tại nhà hàng của khách sạn, nơi dàn nhạc đã đến tham dự lễ hội âm nhạc P.I. Tchaikovsky, ở Votkinsk, nơi Tchaikovsky được sinh ra. Vào buổi sáng, tôi đến nhà hàng của khách sạn, nơi một số nhạc sĩ đã ngồi sẵn. Kondrashin đang ngồi một mình ở bàn. Khi nhìn thấy tôi, anh ấy mời tôi vào bàn của anh ấy. Chúng tôi nói về những điều khác nhau, sau đó tôi hỏi: "Kirill Petrovich, có vẻ như không thể tin được đối với bạn rằng ở một nơi xa xôi như vậy lại có thể có một trung tâm văn hóa như vậy, nơi mà một trăm năm mươi năm trước đây, một nhà soạn nhạc vĩ đại không chỉ có thể sinh ra mà còn hình thành? " Kirill Petrovich đồng ý với tôi. Anh ấy cũng ngạc nhiên trước hiện tượng này.

Tôi nhớ một tình tiết khác trong chuyến đi này, vừa vui vừa buồn.

Khách sạn nằm ở Izhevsk, thủ đô của Cộng hòa tự trị Udmurt. Thành phố Votkinsk nằm cách đó khoảng một trăm km. Dàn nhạc cưỡi trên một số xe buýt thời xưa trên một con đường không trải nhựa. Con đường như thế này, có lẽ là, dưới thời Peter I. Chúng tôi đã được cảnh báo rằng cửa sổ xe buýt không được mở, đó là một lớp bụi khủng khiếp. Mặc dù vậy, quần áo buổi biểu diễn của chúng tôi đã phủ đầy bụi. Chúng tôi đã làm sạch bản thân trong một thời gian dài trước khi lên sân khấu. Nhưng sau đó chúng tôi lấy nhạc cụ của mình và đi về phía sân khấu qua đám đông cư dân đang gặp chúng tôi. Có rất nhiều học sinh, và bây giờ tôi nghe thấy một cậu bé nói với một cậu bé khác: "Nhìn kìa, người Do Thái đang đến." Ông rõ ràng là kinh ngạc, bởi vì trong hai ba trăm năm qua, một bàn chân của người Do Thái đã không bước vào vùng đất này. Tôi tự hỏi sức mạnh di truyền là gì mà những đứa trẻ chưa bao giờ nhìn thấy người Do Thái lại nhận được thông tin chính xác.

Kirill Kondrashin giảng dạy tại Nhạc viện từ năm 1972. Ông chủ trì ban giám khảo của Cuộc thi Ứng xử Toàn Liên minh và mời người chiến thắng, Yuri Temirkanov, đồng thực hiện một chuyến lưu diễn lớn của Hoa Kỳ vào năm 1970 với Dàn nhạc Giao hưởng Moscow.

Vài năm sau, dàn nhạc được tặng danh hiệu “hàn lâm” với mức lương cao gấp đôi. Việc Kondrashin rời dàn nhạc vào năm 1975 là điều bất ngờ đối với nhiều người. Càng bất ngờ hơn khi anh xin tị nạn chính trị tại Hà Lan, Hà Lan.

Kirill Kondrashin là đảng viên, được chính phủ Liên Xô, bộ trưởng văn hóa Ekaterina Furtseva đối xử tử tế, đặc biệt có cảm tình với anh. Mặt khác, không có gì đáng ngạc nhiên. Anh thường xuyên phải đối mặt với những hiện tượng khủng khiếp của cuộc sống Xô Viết.

Tôi nhớ trước một chuyến đi đến Hoa Kỳ, dàn nhạc đã được mời tới Ekaterina Furtseva để nói chuyện. Điều thú vị là Furtseva xuất thân từ một gia đình giản dị và làm thợ dệt. Cô được một quan chức đảng chú ý, và bắt đầu có một sự nghiệp chóng mặt trong hệ thống phân cấp đảng, trở thành ủy viên Ban Chấp hành Trung ương, và sau đó là ứng cử viên cho chức vụ Ủy viên Bộ Chính trị. Giống như tất cả các nhà lãnh đạo khác, những người không được học hành, ngoại trừ các khóa học cao hơn của đảng, mọi người đều có thể mua được bất cứ thứ gì.

Furtseva nhấn mạnh tại cuộc họp rằng thời điểm rất khó khăn, rất có thể bạn sẽ được hỏi tại sao Alexander Solzhenitsyn không được xuất bản. Ông ấy không được xuất bản ở đất nước chúng tôi, bởi vì ông ấy không viết theo cách mà người dân chúng tôi nên làm.

Furtseva đã làm một số việc quan trọng trong thời gian đó - một cuộc trao đổi văn hóa giữa Liên Xô và Hoa Kỳ bắt đầu. Nhiều tập thể, dàn nhạc, opera, ballet, dance bắt đầu rời đi, dàn nhạc giao hưởng New York với nhạc trưởng Leonardo Berstein đã đến Moscow.

Sự xuất hiện của nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga Igor Stravinsky và các buổi hòa nhạc dưới sự lãnh đạo của ông đã trở nên khả thi ở Moscow. Cuộc thi Tchaikovsky Quốc tế lần thứ nhất đã diễn ra.

Thật là một vụ tai tiếng mà buổi ra mắt Bản giao hưởng thứ mười ba của Dmitry Shostakovich đã gây ra, bởi vì một trong những phần được biểu diễn cùng với dàn hợp xướng và nghệ sĩ độc tấu, ca sĩ, theo lời bài thơ "Babi Yar" của Yevgeny Yevtushenko. Chính phủ không thể ngăn cấm việc trình diễn một tác phẩm của nhà soạn nhạc nổi tiếng thế giới, người đã giành được tất cả các giải thưởng. Áp lực và bầu không khí nóng đến mức người hát đơn, một ngày trước buổi tập hóa trang đã từ chối hát, anh ta đã được thay thế bằng một ca sĩ khác. Bây giờ tôi đã quên tên các ca sĩ, lúc bấy giờ khá nổi tiếng, một trong số họ là của Nhà hát Bolshoi.

Cuộc hành quyết đã diễn ra. Rất khó để truyền đạt những gì đã xảy ra. Toàn bộ thế giới âm nhạc và phi âm nhạc đều muốn đến buổi hòa nhạc này.

Kondrashin và dàn nhạc của chúng tôi là những người biểu diễn đầu tiên trong các bản giao hưởng của Gustav Mahler. Nhà soạn nhạc vĩ đại này không được biết đến ở nước ta. Rốt cuộc, anh ta là một người Do Thái.

Kirill Kondrashin từ năm 1978 cho đến khi qua đời năm 1981 là chỉ huy của Dàn nhạc Concertgebouw nổi tiếng ở Amsterdam.

Quyết định ở lại của anh một phần không nhỏ vì lý do cá nhân. Tình yêu dành cho anh ấy của một cô gái trẻ quyến rũ, tốt bụng, thậm chí còn học tiếng Nga, mặc dù Kondrashin biết tiếng Đức một cách hoàn hảo. Anh ấy đã trải qua những kinh nghiệm đau đớn khi để lại vợ, hai con trai và đất nước nơi anh ấy sinh ra, lớn lên và đạt được nhiều thành tựu, nơi vẫn còn những người bạn và dàn nhạc của anh ấy. Trong một thế giới mới đối với anh, anh cảm thấy tự do và tình yêu đích thực. Sự lựa chọn của anh ấy thật đau đớn, nhưng đúng.

Bạn đọc thân mến, cảm ơn bạn đã đọc hết câu chuyện của tôi. Tôi yêu cầu bạn ở lại một phút trên trang của tôi và bày tỏ ý kiến ​​của bạn về câu chuyện. Cảm ơn bạn.

Sinh ngày 21 tháng 2 (6 tháng 3) năm 1914 trong một gia đình làm nhạc cho dàn nhạc, năm 6 tuổi ông bắt đầu học piano, sau đó ông cũng theo học lý thuyết âm nhạc dưới thời N. S. Zhilyaev, người có ảnh hưởng to lớn đến sự phát triển sáng tạo của ông.

Năm 1931, Kondrashin vào Nhạc viện Nhà nước Matxcova mang tên P.I.Tchaikovsky trong lớp chỉ huy opera và giao hưởng dưới thời B.E. Khaikin. Ba năm sau, ông nhận được công việc là trợ lý nhạc trưởng tại Xưởng âm nhạc Nhà hát Nghệ thuật Moscow dưới sự chỉ đạo của Vladimir Nemirovich-Danchenko, nơi ông nắm quyền điều hành lần đầu vào ngày 25 tháng 10 năm 1934.

Sau khi tốt nghiệp nhạc viện năm 1936, Kondrashin trở thành nhạc trưởng của Nhà hát Maly ở Leningrad, nơi ông chỉ đạo buổi biểu diễn các vở opera của A. Pashchenko "Pompadours", G. Puccini "Cô gái đến từ phương Tây", M. M. Cheryomukhin "Kalinka" Tại Cuộc thi Ứng xử Toàn Liên minh đầu tiên vào năm 1938, Kondrashin đã nhận được bằng tốt nghiệp danh dự, và các nhà phê bình âm nhạc đã ghi nhận kỹ năng cao của ông.

Năm 1943, Kondrashin nhận được lời mời đến Nhà hát Bolshoi, người vừa trở về sau chuyến sơ tán từ Kuibyshev. Nhạc trưởng trẻ làm quen với S. A. Samosud, A. M. Pazovsky, N. S. Golovanov, những người đã giúp anh mở rộng tầm nhìn âm nhạc và nâng cao kỹ năng quản lý một dàn nhạc opera. Một số vở opera mới được dàn dựng dưới sự chỉ đạo của Kondrashin, vào thời gian này ông cũng thường biểu diễn với các dàn nhạc hàng đầu của đất nước, biểu diễn các tác phẩm của N. Ya.Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, Rachmaninov, P. I. Tchaikovsky, F. Liszt và R. Wagner. Năm 1948 và 1949, ông lần lượt nhận được Giải thưởng Stalin hạng nhất và hạng hai.

Sau khi rời Nhà hát Bolshoi vào năm 1956, Kondrashin bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là nhạc trưởng lưu diễn, nổi tiếng với tư cách là một nghệ sĩ đệm xuất sắc: D.F. Oistrakh, S.T.Rikhter, M.L. Rostropovich, E.G. Gilels, L. B. Kogan và các nhạc sĩ xuất sắc khác. Tại Cuộc thi Tchaikovsky lần thứ nhất năm 1958 với dàn nhạc do Kondrashin chỉ huy, Van Cliburn đã chơi ở vòng thứ ba và tại buổi hòa nhạc gala, và cùng năm đó Kondrashin đã đến thăm Hoa Kỳ và Anh lần đầu tiên.

Năm 1960-1975, Kondrashin đứng đầu Dàn nhạc Giao hưởng Moscow Philharmonic. Khoảng thời gian này được coi là thành quả nhất trong sự nghiệp nhạc trưởng của anh. Dưới sự chỉ đạo của ông, Moscow Philharmonic Orchestra đã trở thành một trong những nhóm nhạc hàng đầu trong cả nước.

Vào tháng 12 năm 1978, sau một buổi biểu diễn khác ở Hà Lan, Kondrashin quyết định không trở lại Liên Xô. Chẳng bao lâu sau, ông nhận được công việc là Nhạc trưởng Khách mời chính của Dàn nhạc Concertgebouw ở Amsterdam, và vào năm 1981 được cho là chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Bavaria, nhưng đột ngột qua đời vì một cơn đau tim.

Sự sáng tạo

Kondrashin là một trong những nhạc trưởng vĩ đại nhất của thế kỷ 20. Nói cách riêng của mình, anh ấy, giống như những nhạc trưởng trong những năm qua, đã nỗ lực để phát triển âm thanh độc đáo và không thể bắt chước của riêng mình cho dàn nhạc. Trong thời gian làm việc cho Dàn nhạc Giao hưởng Moscow, ông đã biểu diễn nhiều tác phẩm của các tác giả cổ điển và đương đại, bao gồm một chu kỳ từ tất cả các bản giao hưởng của G. Mahler, cũng như các tác phẩm của B. Bartok, P. Hindemith, A. I. Khachaturian, M. S. Weinberg, GV. Sviridov, BA Tchaikovsky (BA Tchaikovsky dành tặng Bản giao hưởng thứ hai của mình cho KP Kondrashin) và nhiều nhà soạn nhạc khác. Kondrashin là nhạc trưởng đầu tiên biểu diễn một chu kỳ của tất cả mười lăm bản giao hưởng của D. D. Shostakovich, trong khi bản thứ tư (không được biểu diễn kể từ khi viết - 1936) và bản giao hưởng thứ mười ba được biểu diễn lần đầu tiên vào năm 1962.

Trong số các bản thu âm được ghi lại - các tác phẩm của I. Brahms (tất cả các bản giao hưởng; buổi hòa nhạc cho violin và dàn nhạc với D.F. Oistrakh), M. Weinberg (các bản giao hưởng số 4-6), A. Dvorak (buổi hòa nhạc cho violin và dàn nhạc với Oistrakh), G . Mahler (giao hưởng số 1, 3-7, 9), S. Prokofiev ("Cantata in the XX -th Anniversary of October", "Ala and Loli"), M. Ravel ("Spanish Rhapsody", "Waltz" ), S. V. Rachmaninov ("Bells", "Symphonic Dances", buổi hòa nhạc số 3 cho piano và dàn nhạc với Van Cliburn), N. A. Rimsky-Korsakov ("Snow Maiden", buổi hòa nhạc cho piano và dàn nhạc với S. T. Richter), AN Scriabin ( phần 1 của "Đạo luật sơ bộ" được sửa đổi bởi AP Nemtin - bản thu âm đầu tiên), PI Tchaikovsky (các bản giao hưởng số 1, 4, 5, 6, bản hòa tấu piano số 1 với Van Cliburn), DD Shostakovich (tất cả các bản giao hưởng, "Tháng Mười" , "Execution of Stepan Razin", "The Sun Shines Above Our Homeland", Concerto số 2 cho violin và dàn nhạc với Oistrakh), v.v.

Âm thanh của dàn nhạc dưới sự chỉ đạo của Kondrashin được phân biệt bởi sự cân bằng của kết cấu âm thanh, kiểm soát chính xác độ động, độ ấm và sự thống nhất của âm sắc. Kondrashin đã phản ánh một số suy nghĩ và phương pháp làm việc của ông với dàn nhạc trong cuốn sách "Về nghệ thuật ứng xử", được xuất bản năm 1972.

Giải thưởng và giải thưởng

• Giải thưởng Stalin hạng nhất (1948) - vì đã chỉ huy vở opera "Sức mạnh của kẻ thù" của A. N. Serov trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi Học thuật Nhà nước
• Giải thưởng Stalin hạng hai (1949) - vì đã chỉ huy vở opera "Cô dâu bị đánh tráo" của B. Smetana trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi Học thuật Nhà nước
• Giải thưởng Nhà nước của RSFSR mang tên M.I. Glinka (1969) - cho các chương trình hòa nhạc (1966-1967) và (1967-1968)
• Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1972)
• Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR (1951)
• Huân chương Lao động và Huân chương Cờ đỏ

Thư mục

• V. Razhnikov Kondrashin nói về âm nhạc và cuộc sống. - M .: Âm nhạc, 1989

Kirill Kondrashin ... Một trong những nhạc trưởng xuất sắc của Nga, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, người đoạt hai Giải thưởng Stalin - và một người đào tẩu ...

Số phận âm nhạc đã được định sẵn cho Kirill Petrovich Kondrashin ngay từ khi sinh ra - đó là gia đình Moscow, nơi ông sinh ra vào năm 1914. Mẹ anh là người phụ nữ đầu tiên bước vào dàn nhạc Nhà hát Bolshoi, và bà đã gặp người chồng tương lai của mình trong dàn nhạc của Sergei Koussevitsky. Một chàng trai tài năng thành thạo nghệ thuật chơi piano tại một trường âm nhạc, sau đó bước vào trường kỹ thuật mang tên A. V.V. Stasov. Ở tuổi 17, chàng trai trẻ đã biết rằng mình sẽ là một nhạc trưởng. Anh học nghệ thuật này tại Nhạc viện Moscow.

Kirill Petrovich bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình tại Nhà hát Nhạc kịch. VI Nemirovich-Danchenko trong vai ... tay trống biểu diễn. Tuy nhiên, sự ra mắt của ông với tư cách nhạc trưởng không lâu sau đó: vào năm 1934, ông chỉ huy Corneville Bells, và sau đó - Chio-chio-san.

Cố vấn nhạc viện Kondrashin - - đứng đầu Nhà hát Opera Maly ở Leningrad, và vào năm 1937, nhạc trưởng trẻ đã được mời đến đó. Dưới sự chỉ đạo của anh "", "", "Cô dâu bán dạo", "Cô gái miền Tây", "", "Lặng lẽ" được thực hiện. Sau một năm, Kondrashin được trao bằng tốt nghiệp cấp hai tại Cuộc thi Ứng xử Toàn Liên minh. Đây là một thành tích rất đáng kể, bởi các đối thủ của anh đều là những nhạc trưởng dày dặn kinh nghiệm hơn.

Năm 1943, Kirill Petrovich đến Nhà hát Bolshoi. Anh ấy làm việc trên "", "Sức mạnh của kẻ thù", "Pebbles" và các vở opera khác. Và anh ấy cảm nhận được trong mình tiềm năng không nhiều lắm của một nhạc trưởng opera như một nhạc trưởng giao hưởng. Anh ấy bắt đầu nhận ra bản thân ở khả năng này trong giai đoạn sau chiến tranh: anh ấy chuẩn bị chu kỳ "Phát triển một bản hòa tấu vĩ cầm" với Dàn nhạc Nhà nước, nhận giải thưởng của Liên hoan Budapest, biểu diễn ở đó với Dàn nhạc Giao hưởng Trẻ Moscow.

Năm 1956 Kondrashin rời Nhà hát Bolshoi và cống hiến hết mình cho công việc chỉ huy giao hưởng, và năm 1960 trở thành chỉ huy trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Moscow. Dàn nhạc này thua kém về trình độ so với các nhóm như Dàn nhạc Nhà nước hoặc dàn nhạc của Leningrad Philharmonic, đặc biệt là về nhóm dây, nhưng Kondrashin đã đạt được kết quả cao từ các nhạc sĩ.

Các thành viên trong dàn nhạc nhớ đến Kondrashin không chỉ vì tài năng của anh ấy trong vai trò nhạc trưởng, mà còn vì sự quan tâm chăm sóc của người cha dành cho họ, các nhạc sĩ thậm chí còn gọi anh ấy là “bố”. Nhờ những nỗ lực của người chỉ huy, nhiều người trong số họ đã nhận được căn hộ, và khi người đàn ông không có giấy phép cư trú ở Moscow bị đe dọa đuổi ra khỏi nhà, Kirill Petrovich đã ngăn chặn điều này với sự giúp đỡ của một bức điện gửi riêng cho Khrushchev và có chữ ký của một số người nổi tiếng. nhà soạn nhạc và nhạc sĩ. Trong một chuyến lưu diễn ở Pháp, anh ấy đã mua vé tham quan Tháp Eiffel cho tất cả các thành viên của dàn nhạc bằng chi phí của mình. Trong những chuyến lưu diễn vòng quanh đất nước vào mùa hè, các nhạc sĩ thường được ăn ở mà không có bất kỳ tiện nghi đặc biệt nào, và nhạc trưởng đã chia sẻ mọi khó khăn với họ, mặc dù lẽ ra anh ta có thể được tạo điều kiện thoải mái hơn.

Là một “nhà dân chủ” trong cuộc sống hàng ngày, Kondrashin cực kỳ nghiêm khắc và yêu cầu cao trong công việc diễn tập của mình. Đặc điểm chính của màn trình diễn của anh ấy là sự chính xác và cẩn thận. Khả năng ứng biến của nhạc trưởng không phải là đặc biệt đối với anh - anh luôn tính toán chính xác mọi thứ, anh thường yêu cầu các nhạc công của dàn nhạc “cắn đứt âm thanh”. Một phép tính chính xác như vậy đã xuất hiện ngay cả trong việc tổ chức các buổi tập - trước khi nghỉ giải lao, anh ấy luôn hoàn thành một số phần hoàn chỉnh hơn hoặc ít hơn (ví dụ, phần trình bày của một dạng sonata).

Các chương trình của dàn nhạc rất đa dạng: những bản giao hưởng trước đây được trình diễn ở Moscow ít thường xuyên hơn ở Leningrad, Hindemith, các tác phẩm của những người cùng thời - Boris Tchaikovsky,. Kondrashin đã tiến hành các buổi ra mắt phim "Vụ hành quyết Stepan Razin" và.

Với dàn nhạc mà ông đứng đầu, Kondrashin cảm thấy như một chỉnh thể duy nhất, không muốn rời xa ông, khi vào năm 1964, ông nhận được lời đề nghị dẫn dắt Dàn nhạc Nhà nước. Anh ấy đã đưa đội trình diễn của mình lên một tầm cao. Nhưng đến giữa những năm 1970. anh ta bắt đầu bị suy giảm thính lực. Nhạc trưởng rất lo lắng về điều này - dù sao thì ông cũng đã quen với việc đòi hỏi sự hoàn hảo từ bản thân và từ các đồng nghiệp, và vào năm 1975, Kirill Petrovich quyết định rời dàn nhạc. Sau đó, họ đã không làm điều tốt nhất với anh ta: ngay sau khi anh ta rời đi, đội đã tổ chức lễ kỷ niệm, mà Kondrashin đã bị "quên" mời. Trong tập sách có trích dẫn từ các bài phê bình nhiệt tình của nước ngoài, phần lớn là công lao của Kondrashin, tên của ông hầu như không được nhắc đến.

Tên của Kirill Kondrashin được biết đến ở bên ngoài Liên Xô; ông đã nhiều lần đến thăm Hà Lan với tư cách là người chỉ huy khách mời. Nhưng trong mỗi chuyến đi như vậy, anh ta lo sợ rằng lần này sẽ là lần cuối cùng: khi đó cần phải có giấy phép đi du lịch nước ngoài, và anh ta có thể sẽ không được thả với lý do sức khỏe. Năm 1978, trong chuyến lưu diễn tiếp theo, anh quyết định không trở về quê hương. Anh nhanh chóng trở thành khách mời chỉ huy của Dàn nhạc Concertgebouw ở Amsterdam. Năm 1981, ông nhận được lời đề nghị dẫn dắt Buổi hòa nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Bavaria, nhưng không thực hiện được. Vào tháng 3 năm đó, Kondrashin tiến hành buổi biểu diễn ở Amsterdam. Vài giờ sau buổi biểu diễn, nhạc trưởng đột ngột qua đời.

Phần âm nhạc

Giới thiệu về dự án "Trình tạo thành công"

Làm thế nào để tìm thấy vị trí của bạn trong cuộc sống, để làm những gì dễ dàng và mang lại hạnh phúc? Để làm được điều này, bạn cần vận dụng chính xác những kiến ​​thức mà chính trường đại học và cuộc sống đã ban tặng. Trong dự án Người xây dựng thành công, chúng tôi kể về những sinh viên tốt nghiệp của Trường Kinh tế Cao cấp đã nhận ra mình trong một công việc kinh doanh thú vị hoặc một nghề bất ngờ. Các anh hùng chia sẻ kinh nghiệm của họ - họ kể những gì họ gặp phải và cách họ sử dụng các cơ hội được trao cho họ.

Trong kinh doanh đầu tư, ngoài kiến ​​thức chuyên môn, cần có những phẩm chất hoàn toàn bất ngờ: khả năng chống stress vũ trụ, có xu hướng làm việc bảy ngày một tuần trong 10 năm. Trong phần Người tạo dựng thành công, Kirill Kondrashin, Trưởng phòng DCM phụ trách Thị trường Nga và Ukraina của J.P. Morgan, đã nói về những điều mà những người có bằng danh dự thường không biết, tại sao lại nghĩ như HR người Anh, và làm thế nào một người mới có thể tồn tại trong sự hoang dã của cấu trúc tài chính London.

Học chương trình văn bằng kép có khó không?

Một trong những điều kiện chính là phải biết tiếng Anh tốt, vì việc đào tạo được thực hiện bằng tiếng Anh. Tôi có một trường tiếng Anh dưới trướng của tôi, vì vậy không có vấn đề gì với ngôn ngữ này. Có một thời điểm nguy hiểm trong chương trình này: nếu bạn không vượt qua kỳ thi London lần đầu tiên, bạn chỉ có thể thi lại vào năm sau. Đối với một số người trong số họ, “cái đuôi” không cho phép bạn chuyển sang khóa học tiếp theo và bạn sẽ phải ở lại năm thứ hai. May mắn thay, mọi thứ đã kết thúc tốt đẹp với tôi.

Bạn có dễ học không?

Tôi luôn quan tâm nhiều hơn đến khía cạnh thực tế của giáo dục, nhưng phần lý thuyết cũng được giao cho tôi khá dễ dàng - bạn có thể nói rằng đúng vậy, tôi là một sinh viên có khả năng và có lẽ là một sinh viên may mắn.

Sau khi tốt nghiệp, bạn có tiếp tục học hay bắt đầu đi thực tập ngay?

Trong chương trình London có cái gọi là bằng tốt nghiệp hạng nhất, tương đương với bằng đỏ của chúng tôi, sau đó có bằng hạng hai, hạng hai, v.v. Tôi đã có bằng tốt nghiệp thứ hai (theo ý kiến ​​của chúng tôi - "bốn") - với bằng tốt nghiệp đó, tôi đã hoàn thành bằng thạc sĩ tại Trường Kinh doanh Warwick ở Vương quốc Anh, nơi tôi được giảm học phí và một phần học bổng. Khi bắt đầu học ở đó, tôi nhận ra rằng sau khi học xong, tôi muốn làm việc ở London - đầu kỳ học của tôi vào tháng 9, và theo quy định từ tháng 11, đơn xin thực tập và làm việc sẽ được nộp. Đến tháng 12, tôi nhận được một vị trí, sau đó là một vị trí khác, và vì vậy tôi ở lại Anh.

Chính xác thì tại sao ở London, các nhà tài chính trẻ lại đào tạo và cố gắng kiếm việc làm?

Có một số yếu tố liên quan. Tại sao họ đến đó để học? Bởi vì London, ngang bằng với Hoa Kỳ, có hệ thống giáo dục rất tốt, tiếp theo là sinh viên từ nhiều quốc gia khác nhau. Nhưng nước Mỹ xa và đắt hơn. London hiện là trung tâm tài chính của thế giới, nhưng cho đến những năm 90 nó không phải là bất kỳ trung tâm tài chính nào - hầu hết các ngân hàng đều có văn phòng lớn ở một số khu vực lộn xộn - ở Milan, Madrid, Frankfurt. Và trong những năm 90, khi các thị trường mới nổi bắt đầu phát triển, các văn phòng bắt đầu chuyển đến London dựa trên sự thuận tiện sơ đẳng, vì vậy London ít nhất đã gánh được gánh nặng của châu Âu và dần trở thành trung tâm thống trị ở châu Âu. Các thị trường mới nổi là các thị trường mới nổi của Châu Mỹ Latinh, Châu Á, Châu Phi, Nga, Đông Âu và việc tạo các văn phòng lớn ở đó là không thuận tiện (dễ dàng hơn nếu có một văn phòng trung tâm tại một điểm đặt văn phòng của hầu hết tất cả các công ty lớn) . Do đó, nhiều ngân hàng, kể cả từ các nước châu Âu, bắt đầu chuyển trụ sở chính sang London.

Nếu bạn không tồn tại trong các khoản đầu tư ngay từ đầu, thì công việc kinh doanh này hoàn toàn không dành cho bạn. Thông thường đây là tin tức cho những người có bằng danh dự và danh dự đại học.

Kịch bản để xây dựng sự nghiệp trong lĩnh vực ngân hàng hoang dã ở London là gì?

Tất nhiên, tất cả các học viện tốt đều có các trung tâm hướng nghiệp, tuy nhiên, những trung tâm này giúp tư vấn nhiều hơn là với các cơ sở thực tập cụ thể. Vào tháng 9, các công ty và ngân hàng lớn mở đợt tuyển dụng cho năm tiếp theo, và vào tháng 11-12, những người mới đến nộp hồ sơ xin việc hoặc thực tập. Về nguyên tắc, quy trình này rất rõ ràng: bạn bắt đầu bằng cách điền vào một biểu mẫu trên trang web của công ty, nơi bạn đưa ra những lập luận không thể phủ nhận bằng văn bản - tại sao bạn nên được thuê, sau đó bạn vượt qua các bài kiểm tra, và nếu bạn vượt qua vòng đầu tiên, thì bạn được mời phỏng vấn. Nhưng còn quá sớm để vui mừng: cuộc phỏng vấn cũng diễn ra trong nhiều vòng.

Có bao nhiêu câu hỏi của bạn nhận được phản hồi tích cực?

Không nhiều lắm. Bây giờ tôi hiểu rằng đã học cử nhân, sinh viên cần phải thực hành viết thư cho nhà tuyển dụng. Bạn cần viết bằng tiếng Anh và viết theo cách nghĩ của mọi người trong bộ phận nhân sự của công ty, cố gắng mô tả những gì họ mong đợi ở bạn. Và khi bạn vừa đến cơ quan thẩm quyền và đã vào tháng 9, bạn bắt đầu viết những bức thư như vậy, bạn phải dành thời gian cho việc này - để trau dồi hiểu biết của bạn về quy trình suy nghĩ của các nhân sự địa phương.

Có vẻ như với tôi, hoặc các cơ cấu tài chính thường lạm dụng vị trí của những người mới đến? Rốt cuộc, luôn có sự cám dỗ bóp nghẹt cái tôi chưa được bộc lộ của họ bằng đồng lương ít ỏi hay công việc “bẩn thỉu”.

Bạn cần hiểu nơi bạn sẽ làm việc. Bạn vẫn phải trải qua những chông gai, và không ai cố tình thay thế họ ở đó - đây là cấu trúc của ngành. Nếu bạn làm việc trong một ngân hàng thương mại - đây là một "cửa hàng", và nếu bạn đến một ngân hàng đầu tư - thì bạn có một ngày làm việc 16 giờ, và điều này là bình thường. Dần dần, sự nghiệp thăng tiến thì vận giảm, nhưng nếu trì trệ thì cũng chỉ tại bản thân mà thôi. Thật khó khăn, và nếu bạn không tồn tại trong các khoản đầu tư ngay từ đầu, thì công việc kinh doanh này hoàn toàn không dành cho bạn. Thông thường đây là tin tức cho những người có bằng danh dự và danh dự đại học.

Có lẽ một nhân viên của các cơ cấu đầu tư nên có sức khỏe của một phi hành gia.

Đây là sự thật, than ôi. Nhưng chuẩn bị tâm lý, và hơn thế nữa là điều quan trọng đối với một người mới bắt đầu. Làm việc trong một ngân hàng đầu tư là dành cho những người có thần kinh sắt và niềm tin không thể phá vỡ vào bản thân.

Điểm chính của các tình huống căng thẳng là gì? Và nhân tiện, tại sao một ngày 16 giờ?

Nó chỉ là rất nhiều công việc. Khi bạn đến, bạn cần phải sẵn sàng đối mặt với những khó khăn khủng khiếp (đối với người mới bắt đầu) - bạn cần phải làm rất nhiều điều mà ở viện không được dạy. Ba năm đầu tiên, bạn cố gắng hiểu liệu những gì bạn đang làm có cần thiết để hình thành bức tranh của riêng bạn hay không, mà ngay cả những gì thông minh nhất và nhanh nhất cũng mất nhiều thời gian. Bạn đắm mình trong logic của các sản phẩm khác nhau: tại sao nó hoạt động như vậy, nhưng nó không hoạt động như vậy, vì vậy bạn phải làm việc vào cuối tuần, và bạn rất may mắn nếu có một ngày nghỉ trong tuần. Vì vậy - năm năm kể từ ngày này sang ngày khác. Nếu tâm lý của bạn vẫn chưa rạn nứt, thì bạn là một nhân viên bẩm sinh của một ngân hàng đầu tư.

Mỗi ngân hàng lớn nên có trung tâm phục hồi chức năng của riêng mình.

Sau đó, các ngân hàng sẽ biến thành các viện bảo trợ, nhưng các ngân hàng có một cách tiếp cận khác - không ai giữ bạn, nếu bạn thất bại, hãy rời đi. Tôi nhanh và có rất nhiều thông tin mới để hiểu ban đầu. Tôi đã làm nó, nhưng nó rất cá nhân.

Bạn cần bao nhiêu năm làm việc với tốc độ như vậy để bắt đầu nghỉ ngơi, hay mơ ước được nghỉ ngơi?

Khi, sau 10 năm, bạn thấy mình ở cấp độ giám đốc, tải giảm. Đây là thuật ngữ “bậc thang” tiêu chuẩn của một ngân hàng đầu tư lớn.

Bạn đã đề cập rằng bạn học những thứ khác tại nơi làm việc, bạn có thực sự trượt bằng kép không?

Đây là hai điều khác nhau. Kiến thức học thuật rất quan trọng đối với sự phát triển chung, bạn đã được tạo nền tảng, và các công cụ được trao cho bạn trong công việc.

Bạn đã phải trải qua những vị trí và năng lực nào trong giai đoạn trưởng thành?

Trong khoảng ba năm rưỡi, bạn là nhà phân tích, sau đó là chuyên gia cộng sự, rồi ba năm - phó chủ tịch, rồi giám đốc, và để chuyển từ phó chủ tịch lên giám đốc, bạn cần phải thành công - nếu bạn không làm việc tốt, bạn bị sa thải, nếu bạn đạt mức trung bình và tốt, bạn sẽ phát triển và thể hiện hiệu suất. Bạn trở thành giám đốc, và bạn có thể bao lâu tùy thích.

Thành công của công việc được đánh giá như thế nào - bằng số lượng dự án đã hoàn thành?

Phụ thuộc vào trình độ của bạn. Ở giai đoạn đầu (6-8 tuổi), mọi thứ phụ thuộc vào phản hồi từ đồng nghiệp và người quản lý về bạn. Sau đó, nó phụ thuộc vào số tiền bạn mang đến ngân hàng.

Khi trong 10 năm nữa, bạn thấy mình ở cấp giám đốc - tải giảm

Bạn đã có bất kỳ dự án không thành công?

Bạn chỉ học được kinh nghiệm tích cực từ những sai lầm?

Bạn không ngừng học hỏi. Từ mỗi thỏa thuận, một cái gì đó mới "xuất hiện" mỗi lần. Sau đó, bạn có thể tránh những sai lầm trước đây, nhưng tất cả đều giống nhau, mỗi khi bạn bắt gặp một điều gì đó độc đáo, và đơn giản là không thể vượt khỏi màn hình thành công mãi mãi. Rake là mặt trái của thành công.

Làm thế nào để mọi người tồn tại và sống trong công ty?

Trong lĩnh vực ngân hàng, giữa con người với con người là một con sói - đây là những nhân viên năng động và được trả lương cao. Tiền là động lực dễ dàng nhất. Một động lực khác là công việc bạn yêu thích, nó mạnh mẽ hơn. Bạn có thể đàm phán với những người đứng đầu của những công ty lớn nhất, điều đó thật thú vị, nhưng đối với điều này, bạn cần phải đạt đến trình độ cao - cũng là một động lực. Một ngân hàng đầu tư cần có một số phẩm chất nhất định: kỹ năng kỹ thuật trong việc thực hiện nhiệm vụ, khả năng chống căng thẳng vũ trụ, giao tiếp tốt với khách hàng để thuyết phục. Nếu bạn có một tập hợp các đặc điểm như vậy, thì bạn lớn lên. Ví dụ, ở Mỹ, các đội phân tích lớn được tuyển dụng, mọi người làm việc trong hai năm, sau đó 90% đi học MBA, và sau đó là tài chính doanh nghiệp. Nhưng cá mập vẫn còn.

Làm việc ở nước ngoài như một dòng trong lý lịch của bạn - một công lao lớn?

Có được dây chuyền này bạn có thể nhận được những công việc tốt khác, nhảy lên vị trí cao hơn. Bắt đầu tại một ngân hàng đầu tư không có nghĩa là bạn sẽ ở đó cả đời.

Vị trí hiện tại của bạn là gì?

Tôi dẫn đầu thị trường vốn nợ cho Nga và Ukraine. Bộ phận của chúng tôi thu xếp tài chính nợ bằng cách phát hành Eurobonds (trái phiếu đặt với các nhà đầu tư quốc tế). Đội của tôi là số một trong khu vực và có biên độ rộng. Năm nay, chúng tôi đã thực hiện khoảng 30 giao dịch tại Nga.

Nhóm của bạn gồm những ai?

Chúng tôi là một phần của một nhóm lớn hơn bao gồm Trung và Đông Âu, Trung Đông và Châu Phi, sử dụng những người thuộc các quốc tịch khác nhau. Có rất nhiều việc, bởi vì các đội trong các ngân hàng đầu tư tương đối nhỏ, họ là 3-5 người trong một số lĩnh vực nhất định. Sẽ không thành công lắm nếu tạo ra các đội lớn và giảm bớt khối lượng công việc, chuỗi sẽ quá lớn và việc tìm kiếm các chuyên gia trong lĩnh vực này rất khó khăn và tốn thời gian. Nếu lãnh đạo công ty quen nói chuyện với một người, họ sẽ nói chuyện với anh ta, bạn không thể nói với họ: “bận, nói chuyện với người khác” - không phải tốc độ làm việc như vậy. Nhân tiện, kể từ khi bắt đầu lãnh đạo bộ phận, tôi có hai người từ ICEF, và trong suốt sự nghiệp của mình, tôi đã thuê 6-7 người tốt nghiệp ICEF.

Bạn đã thích nghi với nền văn hóa nước ngoài như thế nào?

Các ngân hàng đầu tư có văn hóa quốc tế, chúng tôi không có một người Anh nào trong nhóm của mình. Tôi đã sống ở London 13 năm nay và tôi đã quen với điều đó. Nhân tiện, năm đầu tiên, tôi làm việc trong một công ty kiểm toán, nơi không khí hoàn toàn khác, hầu như tất cả người Anh đều ít thoải mái hơn. Có nhiều sự hiểu biết hơn giữa các nền văn hóa khác nhau - có lẽ là một thứ bí mật nào đó, nhưng ngôn ngữ không lời mà mọi người hiểu được sẽ tự động phát triển.

Có nhiều cựu sinh viên HSE ở London, và bạn có giữ liên lạc không?

Mỗi năm một lần ICEF tổ chức các buổi gặp mặt cựu sinh viên ở đó - lúc đầu tôi là người tích cực tham gia các cuộc họp, nhưng qua nhiều năm, tôi nhận ra rằng mình không còn quen biết ai nữa. Tôi có vợ từ ICEF, có thể nói đây là một dạng cộng đồng có quan điểm và cách tiếp cận công việc giống nhau. Nó đẹp.

Khi bạn có thời gian cho một sở thích, cho phần còn lại, bạn đã lấp đầy nó như thế nào? Bạn có vẻ là quyền anh.

Vâng, chính xác hơn - kickboxing. Tôi đi du học Thái Lan. Tôi cũng chạy xe ôm, nhưng hiện tại gia đình có con nhỏ nên tôi dành thời gian rảnh rỗi cho anh ấy. Cuộc sống ở London thoải mái hơn ở Moscow: bạn sống ở trung tâm thành phố, bạn có thể có khu vườn của riêng mình, nơi sau một tuần làm việc năng động, bạn có thể thiền định và dành một ngày cuối tuần tuyệt vời bên gia đình.

London là như thế nào đối với cuộc sống?

London, theo quan điểm của tôi, đắt hơn Moscow (và bạn phải trả thuế cao), nhưng mặt khác, bạn có thể đến một nhà hàng rẻ và đồ ăn ở đó sẽ không tệ hơn một quán đắt tiền. Ở London không quá lạnh, bạn có thể đi và ngồi trong công viên, bạn có thể tốn ít tiền hơn, nhưng có cùng niềm vui - luôn có sự lựa chọn cho tất cả mọi người. Vì điều này, họ yêu anh ấy.

Bạn đã hiểu mình muốn gì ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp (hoặc có thể là trong quá trình học tập)?

Tôi yêu tài chính. Nhưng vẫn còn ít người ở viện lập kế hoạch cho tương lai - theo nghĩa là mô hình của tương lai là di động, và sinh viên, bằng cách thử và sai, chỉ tìm kiếm con đường đúng đắn. Tôi đã không nhận ra nhiều sau đó sẽ đi đâu. Và ngay cả khi đã cống hiến hết mình cho ngân hàng đầu tư, tôi vẫn đang ở ngã ba đường - có rất nhiều lĩnh vực khác nhau trong ngân hàng đầu tư, chẳng hạn như giao dịch, bán hàng, nghiên cứu, phái sinh, cấu trúc, v.v. rất nhiều thứ. Và lao đầu vào công việc hoặc kỳ thực tập đầu tiên của bạn, làm việc trong 3-4 nhóm, bạn hiểu mình thích gì và bạn có khả năng nhận ra bản thân tốt hơn ở đâu. Vì vậy, tôi coi việc thực tập là cách quan trọng nhất để xác định véc tơ tăng trưởng của bạn. Đồng thời, tôi vẫn sẽ đề cập rằng may mắn là một phần quan trọng của sự nghiệp chuyên nghiệp. Ít nhất là trong trường hợp của tôi.