Những anh hùng đầu tiên của nhạc jazz. Phương hướng và phong cách của nhạc jazz Lịch sử hình thành và phát triển của nhạc jazz Jazz

Jazz được sinh ra ở New Orleans. Hầu hết các câu chuyện nhạc jazz đều bắt đầu bằng một cụm từ tương tự, như một quy luật, với sự bắt buộc phải làm rõ rằng âm nhạc tương tự đã phát triển ở nhiều thành phố của miền Nam nước Mỹ - Memphis, St. Louis, Dallas, Kansas City.

Nguồn gốc âm nhạc của nhạc jazz - cả người Mỹ gốc Phi và người châu Âu - rất nhiều, và thật dài để liệt kê chúng, nhưng không thể không nhắc đến hai người tiền nhiệm chính của nó là người Mỹ gốc Phi.

Các bài hát jazz có thể được nghe

Ragtime và blues

Khoảng hai thập kỷ vào đầu thế kỷ 19 và 20 là một thời kỳ ngắn ngủi của thời kỳ hoàng kim của ragtime, đây là hình thức âm nhạc đại chúng đầu tiên. Ragtime được biểu diễn chủ yếu trên piano. Bản thân từ này được dịch là "nhịp điệu rách rưới", và thể loại này nhận được cái tên này vì nhịp điệu đảo lộn. Những vở kịch nổi tiếng nhất được viết bởi Scott Joplin, người được mệnh danh là "vua của ragtime".

Ví dụ: Scott Joplin - Maple Leaf Rag

Blues là một tiền thân quan trọng khác của nhạc jazz. Nếu ragtime mang lại cho jazz một nhịp điệu đảo lộn đầy năng lượng, thì blues mang đến cho nó một giọng hát. Và theo nghĩa đen, vì blues là một thể loại hát, nhưng chủ yếu theo nghĩa bóng, vì blues được đặc trưng bởi việc sử dụng các nốt mờ không có trong hệ thống âm thanh Châu Âu (cả chính và phụ) - các nốt nhạc blues, cũng như thực hiện theo cách thông tục ồn ào và nhịp nhàng tự do.

Ví dụ: Blind Lemon Jefferson - Black Snake Moan

Sự ra đời của nhạc jazz

Sau đó, các nhạc sĩ nhạc jazz người Mỹ gốc Phi đã chuyển phong cách này sang nhạc hòa tấu, và các nhạc cụ hơi bắt đầu bắt chước giọng nói của con người, ngữ điệu của nó và thậm chí cả cách phát âm. Những âm thanh được gọi là "bẩn" đã xuất hiện trong nhạc jazz. Mỗi âm thanh phải như thể với một hạt tiêu. Một nhạc sĩ nhạc jazz tạo ra âm nhạc không chỉ với sự trợ giúp của các nốt nhạc khác nhau, tức là âm thanh ở các độ cao khác nhau, mà còn với sự trợ giúp của các âm thanh khác nhau và thậm chí cả tiếng ồn.

Jelly Roll Morton - Nhạc Blues vỉa hè

Scott Joplin sống ở Missouri, tác phẩm blues được xuất bản đầu tiên được gọi là Dallas Blues. Tuy nhiên, phong cách nhạc jazz đầu tiên được đặt tên là New Orleans Jazz.

Cornetist Charles "Buddy" Bolden kết hợp nhạc ragtime và blues, chơi bằng tai và ứng tác, và sự đổi mới của ông đã ảnh hưởng đến nhiều nhạc sĩ New Orleans nổi tiếng hơn, những người sau này đã truyền bá âm nhạc mới khắp đất nước, hầu hết là ở Chicago, New York, Los Angeles: Joe King Oliver, Johnson Bank, Jelly Roll Morton, Kid Ory và tất nhiên, ông hoàng nhạc jazz, Louis Armstrong. Đây là cách nhạc jazz xâm chiếm nước Mỹ.

Tuy nhiên, âm nhạc này không ngay lập tức nhận được tên lịch sử của nó. Ban đầu nó chỉ được gọi đơn giản là nhạc hot, sau đó từ jass xuất hiện và chỉ sau đó là nhạc jazz. Và đĩa nhạc jazz đầu tiên được thu âm bởi White Quintet của Ban nhạc Original Dixieland Jass vào năm 1917.

Ví dụ: Original Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues

Age of swing - cơn sốt khiêu vũ

Jazz nổi lên và lan rộng như nhạc khiêu vũ. Dần dần, cơn sốt khiêu vũ lan rộng khắp nước Mỹ. Các phòng khiêu vũ và dàn nhạc sinh sôi nảy nở. Kỷ nguyên của các ban nhạc lớn, hay còn gọi là swing, bắt đầu, kéo dài khoảng một thập kỷ rưỡi từ giữa những năm 20 đến cuối những năm 30. Chưa bao giờ nhạc jazz trở nên phổ biến như vậy.
Một vai trò đặc biệt trong việc tạo ra cú swing thuộc về hai nhạc sĩ - Fletcher Henderson và Louis Armstrong. Armstrong đã ảnh hưởng đến một số lượng lớn các nhạc sĩ, dạy họ sự tự do và đa dạng về nhịp điệu. Henderson đã tạo ra định dạng của một dàn nhạc jazz, với sự phân chia sau đó thành một phần saxophone và một phần kèn đồng với điểm danh giữa chúng.

Fletcher Henderson - Họp trại phía Nam

Thành phần mới đã lan rộng. Có khoảng 300 ban nhạc lớn trong cả nước. Các nhà lãnh đạo nổi tiếng nhất trong số họ là Benny Goodman, Duke Ellington, Bá tước Basie, Chick Webb, Jimmy Lunsford, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Woody Herman. Các tiết mục của dàn nhạc bao gồm những giai điệu phổ biến được gọi là tiêu chuẩn nhạc jazz, hoặc đôi khi chúng được gọi là kinh điển nhạc jazz. Tiêu chuẩn phổ biến nhất trong lịch sử của nhạc jazz, Body and Soul, được thu âm lần đầu tiên bởi Louis Armstrong.

Từ bebop đến postbop

Vào những năm 40. kỷ nguyên của các dàn nhạc lớn kết thúc khá đột ngột, chủ yếu vì lý do thương mại. Các nhạc sĩ bắt đầu thử nghiệm với những sáng tác nhỏ, nhờ đó một phong cách jazz mới đã ra đời - be-bop, hay đơn giản là bop, nghĩa là một cuộc cách mạng toàn bộ về nhạc jazz. Đây là thứ âm nhạc không dành cho khiêu vũ, mà để nghe, không phải dành cho nhiều khán giả, mà dành cho một nhóm hẹp hơn những người yêu thích nhạc jazz. Nói một cách dễ hiểu, jazz đã không còn là âm nhạc để giải trí cho công chúng, mà đã trở thành một hình thức thể hiện bản thân của các nhạc sĩ.

Những người tiên phong cho phong cách mới là nghệ sĩ dương cầm Thelonious Monk, nghệ sĩ kèn Dizzy Gillespie, nghệ sĩ saxophone Charlie Parker, nghệ sĩ dương cầm Bud Powell, nghệ sĩ kèn Miles Davis và những người khác.

Groovin High - Charlie Parker, Dizzy Gillespie

Bop đã đặt nền móng cho nhạc jazz hiện đại, vốn vẫn chủ yếu là nhạc của các ban nhạc nhỏ. Cuối cùng, bop đã khơi dậy trong jazz một sự thôi thúc không ngừng để tìm kiếm những điều mới mẻ. Một nhạc sĩ xuất sắc, hướng tới sự đổi mới không ngừng, là Miles Davis và nhiều cộng sự cùng tài năng được ông phát hiện, những người sau này trở thành những nghệ sĩ nhạc jazz và ngôi sao nhạc jazz nổi tiếng: John Coltrane, Bill Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin , Winton Marsalis.

Nhạc Jazz của những năm 50 và 60 một mặt tiếp tục phát triển, vẫn đúng với nguồn gốc của nó, nhưng suy nghĩ lại về các nguyên tắc ngẫu hứng. Đây là cách bop khó xuất hiện, tuyệt vời ...

Miles Davis - Vậy thì sao

… Nhạc jazz modal, jazz miễn phí, post-bop.

Herbie Hancock - Đảo dưa vàng

Mặt khác, nhạc jazz bắt đầu hấp thụ các thể loại âm nhạc khác, ví dụ như tiếng Afro-Cuba, tiếng Latin. Đây là cách nhạc jazz Afro-Cuba, Afro-Brazil (bossanova) xuất hiện.

Manteca - Dizzy Gillespie

Jazz và rock = sự kết hợp

Động lực mạnh mẽ nhất cho sự phát triển của nhạc jazz là sự lôi cuốn của các nhạc sĩ nhạc jazz đối với nhạc rock, việc sử dụng các nhịp điệu của nó và các nhạc cụ điện (guitar điện, guitar bass, keyboard, đàn tổng hợp). Người đi tiên phong ở đây một lần nữa là Miles Davis, người đã được Joe Zawinul (Báo thời tiết), John McLaughlin (Dàn nhạc Mahavishnu), Herbie Hancock (Người săn đầu), Chick Corea (Return to Forever) đưa ra sáng kiến. Đây là cách jazz-rock, hay fusion, được sinh ra ...

Dàn nhạc Mahavishnu - Cuộc gặp gỡ của các Tinh linh

và nhạc jazz ảo giác.

Dải Ngân hà - Báo cáo thời tiết

Lịch sử nhạc jazz và các tiêu chuẩn nhạc jazz

Lịch sử của nhạc jazz không chỉ có phong cách, hướng đi và những nghệ sĩ biểu diễn nhạc jazz nổi tiếng, nó còn là nhiều giai điệu đẹp sống động trong nhiều phiên bản. Họ dễ dàng được nhận ra, ngay cả khi họ không nhớ hoặc không biết tên. Jazz có được sự nổi tiếng và sức hấp dẫn của nó đối với những nhà soạn nhạc tuyệt vời như George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggie Carmichael, Richard Rogers, Jerome Kern và những người khác. Mặc dù họ chủ yếu viết nhạc cho các vở nhạc kịch và chương trình, nhưng chủ đề của họ, do các đại diện của nhạc jazz đảm nhận, đã trở thành những tác phẩm nhạc jazz hay nhất của thế kỷ XX, được gọi là tiêu chuẩn nhạc jazz.

Summertime, Stardust, What Is This Thing Called Love, My Funny Valentine, All the Things You Are - những chủ đề này và nhiều chủ đề khác đều được mọi nhạc sĩ nhạc jazz biết đến, cũng như các tác phẩm do chính những người chơi nhạc jazz tạo ra: Duke Ellington, Billy Strehorn, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Paul Desmond và nhiều người khác (Caravan, Đêm ở Tunisia, 'Round Midnight, Take Five). Đây là một tác phẩm kinh điển của nhạc jazz và là ngôn ngữ gắn kết cả bản thân người biểu diễn và khán giả chơi nhạc jazz.

Nhạc jazz đương đại

Nhạc jazz đương đại là sự đa dạng của các phong cách và thể loại và không ngừng tìm kiếm những sự kết hợp mới tại điểm giao nhau của các xu hướng và phong cách. Và những người biểu diễn nhạc jazz đương đại thường chơi theo nhiều phong cách khác nhau. Jazz dễ bị ảnh hưởng bởi nhiều thể loại âm nhạc từ tiên phong hàn lâm, văn hóa dân gian đến hip-hop và pop. Nó hóa ra là loại âm nhạc linh hoạt nhất.

Để công nhận vai trò toàn cầu của nhạc jazz, UNESCO đã tuyên bố Ngày Quốc tế Nhạc Jazz vào năm 2011, được tổ chức hàng năm vào ngày 30 tháng 4.

Một con sông nhỏ, đầu nguồn của nó ở New Orleans trong hơn 100 năm, đã biến thành một đại dương rửa sạch cả thế giới. Nhà văn Mỹ Francis Scott Fitzgerald đã gọi những năm 1920. thế kỷ của nhạc jazz. Bây giờ những từ này có thể được áp dụng cho toàn bộ thế kỷ 20, vì jazz là âm nhạc của thế kỷ 20. Lịch sử xuất hiện và phát triển của nhạc jazz gần như nằm gọn trong khuôn khổ niên đại của thế kỷ trước. Nhưng, tất nhiên, nó không kết thúc ở đó.

1. Louis Armstrong

2. Công tước Ellington

3. Benny Goodman

4. Đếm Basie

5. Kỳ nghỉ Billie

6. Ella Fitzgerald

7. Art Tatum

8. Dizzy Gillespie

9. Charlie Parker

10. Thelonious Monk

11. Art Blakey

12. Bud Powell

14. John Coltrane

15. Bill Evans

16. Charlie Mingus

17. Ornette Coleman

18. Herbie Hancock

19. Keith Jarrett

20. Joe Zawinul

Văn bản: Alexander Yudin

Nguồn gốc của nhạc jazz được tìm thấy trong sự pha trộn, hay như người ta nói, trong sự tổng hợp của các nền văn hóa âm nhạc châu Âu và châu Phi. Thật kỳ lạ, nhạc jazz bắt đầu với Christopher Columbus.

Tất nhiên, nhà tiên phong vĩ đại không phải là người biểu diễn nhạc jazz đầu tiên. Nhưng bằng cách mở cửa châu Mỹ cho người châu Âu, Columbus đã khởi xướng việc hòa nhập các truyền thống âm nhạc châu Âu và châu Phi.

Bạn hỏi: Châu Phi có liên quan gì với nó? Thực tế là, khi làm chủ lục địa châu Mỹ, người châu Âu bắt đầu đưa nô lệ da đen đến đây, vận chuyển họ qua Đại Tây Dương từ bờ biển phía tây châu Phi. Từ năm 1600 đến năm 1700, số lượng nô lệ trên lục địa Châu Mỹ đã vượt quá hàng trăm nghìn người.

Người châu Âu thậm chí còn không nhận ra rằng, cùng với những nô lệ được vận chuyển đến lục địa Mỹ, họ đã mang đến đó một nền văn hóa âm nhạc châu Phi, đặc biệt là sự chú ý đáng kinh ngạc đến nhịp điệu âm nhạc. Ở quê hương của người châu Phi, âm nhạc là một thành phần không thể thiếu trong các nghi lễ khác nhau. Ở đây, nhịp điệu có tầm quan trọng to lớn, là nền tảng của khiêu vũ tập thể, cầu nguyện tập thể, nói cách khác, là một nghi thức tập thể.
Đặc điểm đặc trưng của âm nhạc dân gian châu Phi là đa nhịp, đa âm nhịp và nhịp chéo. Giai điệu và sự hòa hợp thực tế là ở giai đoạn sơ khai của họ ở đây. Điều này xác định rằng âm nhạc Châu Phi miễn phí nhiều hơn, Nó chứa nhiều không gian hơn để ứng biến... Vì vậy, cùng với những nô lệ da đen, người châu Âu đã mang đến lục địa châu Mỹ thứ đã trở thành nền tảng nhịp nhàng của nhạc jazz.

Vai trò của văn hóa âm nhạc Châu Âu đối với sự hình thành của nhạc jazz là gì? Châu Âu mang giai điệu và hòa âm, các tiêu chuẩn nhỏ và lớn, giai điệu độc tấu bắt đầu với nhạc jazz.

Cho nên, quê hương nhạc jazz trở thành Hợp chủng quốc Hoa Kỳ. Các nhà sử học nhạc jazz vẫn còn tranh luận về nơi nhạc jazz được chơi đầu tiên. Về điểm số này, có hai luồng ý kiến ​​trái ngược nhau. Một số người tin rằng nhạc jazz xuất hiện ở miền bắc Hoa Kỳ, nơi mà ngay từ thế kỷ 18, các nhà truyền giáo Tin lành Anh và Pháp đã bắt đầu chuyển đổi người da đen sang tín ngưỡng Cơ đốc. Chính tại đây đã nảy sinh ra một thể loại âm nhạc rất đặc biệt là "linh hồn" - đây là những bài thánh ca tâm linh mà người da đen Bắc Mỹ bắt đầu hát. Các bài thánh ca được đặc trưng bởi cảm xúc cực độ và, theo nhiều khía cạnh, một tính cách ngẫu hứng. Chính từ những câu ca dao này đã nảy sinh ra nhạc jazz sau này.

Một quan điểm khác cho rằng nhạc jazz bắt nguồn từ miền nam Hoa Kỳ, nơi đại đa số người châu Âu theo đạo Công giáo. Họ đối xử với người châu Phi và nền văn hóa của họ bằng sự khinh miệt và khinh bỉ đặc biệt, điều này đóng một vai trò tích cực trong việc bảo tồn bản sắc của văn hóa dân gian âm nhạc châu Phi. Văn hóa âm nhạc của người Mỹ gốc Phi của nô lệ da đen đã bị người châu Âu từ chối, điều này vẫn bảo tồn tính xác thực của nó. Nhạc jazz được hình thành trên cơ sở nhịp điệu đích thực của Châu Phi.

Giám đốc Viện Nghiên cứu Nhạc Jazz ở New York Marshall Stearns- tác giả của chuyên khảo "" (1956) - cho thấy tình hình phức tạp hơn nhiều. Ông chỉ ra rằng nhạc jazz dựa trên sự đan xen của các nhịp điệu Tây Phi, các bài hát tác phẩm, các bài thánh ca tôn giáo của người Mỹ da đen, nhạc blues, văn hóa dân gian châu Phi trước đây, các tác phẩm âm nhạc của các nhạc sĩ lưu động và các ban nhạc kèn đồng đường phố.

Bạn hỏi, các ban nhạc đồng có liên quan gì đến nó? Sau khi Nội chiến Hoa Kỳ kết thúc, nhiều ban nhạc kèn đồng bị giải tán và các nhạc cụ bị bán hết. Khi bán hàng, các nhạc cụ hơi có thể được mua với giá gần như không có. Đường phố đầy những nhạc công chơi nhạc cụ hơi. Cùng với việc bán các nhạc cụ hơi, thực tế là các ban nhạc jazz có dàn nhạc truyền thống của họ có liên quan: saxophone, trumpet, clarinet, trombone, double bass... Tất nhiên, cơ sở là trống.

Thành phố New Orleans đã trở thành trung tâm nhạc Jazz của Hoa Kỳ. Nó là nơi sinh sống của những người rất tự do, không xa lạ với chủ nghĩa phiêu lưu. Ngoài ra, thành phố có một vị trí địa lý thuận lợi. Đây là những điều kiện thuận lợi cho sự tổng hợp của các nền văn hóa âm nhạc. Thậm chí, một phong cách nhạc jazz đặc biệt đã hình thành, đó được gọi là nhạc jazz New Orleans.

26 tháng 2 năm 1917 năm ở đây trong phòng thu "Victor" đã được ghi lại bản thu âm máy hát đầu tiên chơi nhạc jazz... Đó là một ban nhạc jazz " Ban nhạc jazz dixieland gốc". Nhân tiện, các nhạc công của ban nhạc không có làn da ngăm đen. Họ là người Mỹ da trắng.

Ban nhạc jazz dixieland gốc

Trong những năm tiếp theo, nhạc jazz chuyển từ một khuynh hướng âm nhạc biên thành một khuynh hướng âm nhạc khá nghiêm túc chiếm được tâm trí và trái tim của công chúng trên lục địa Mỹ. Sự lan rộng của nhạc jazz bắt đầu sau khi khu giải trí Storyville ở New Orleans bị đóng cửa. Nhưng điều đó không có nghĩa là nhạc jazz chỉ là một hiện tượng của New Orleans.

Những hòn đảo của nhạc jazz là St. Louis, Kansas City, Memphis - nơi khai sinh ragtime, nơi có ảnh hưởng đáng chú ý đến sự hình thành của nhạc jazz. Điều thú vị là, nhiều nhạc sĩ và dàn nhạc jazz nổi bật sau này là những nghệ sĩ diễn tấu bình thường đã tham gia vào các buổi hòa nhạc lưu động đặc biệt: ví dụ, nhạc sĩ nổi tiếng Jelly Roll Morton, dàn nhạc của Tom Brown, Ban nhạc Creole của Freddie Keppard.

Các dàn nhạc đã tổ chức các buổi hòa nhạc trên tàu hơi nước bay qua Mississippi. Điều này chắc chắn đã góp phần vào việc phổ biến nhạc jazz. Những người chơi nhạc jazz xuất sắc Bix Beyderbijk và Jess Stacy đã bước ra từ những dàn nhạc như vậy. Vợ tương lai của Louis Armstrong là Lil Hardin chơi piano trong dàn nhạc jazz.

Trong những năm 1920 và 1930, thành phố Chicago và sau đó là New York đã trở thành trung tâm của nhạc jazz. Đó là nhờ tên tuổi của những bậc thầy vĩ đại của nhạc jazz, Eddie Condon, Jimmy Mc Partland, Art Hodes, Barrett Deams và tất nhiên, Benny Goodman, người đã làm rất nhiều để phổ biến nhạc jazz.

Các ban nhạc lớn đã trở thành nền tảng của nhạc jazz trong những năm 30-40 của thế kỷ 20. Dàn nhạc được dẫn dắt bởi Bá tước Basie, Chick Webb, Benny Goodman, Charlie Barnet, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Woody Herman, Stan Kenton. “Trận chiến của các dàn nhạc” là một cảnh tượng tuyệt đẹp. Các nghệ sĩ độc tấu của dàn nhạc đã khiến khán giả phát cuồng với những màn ngẫu hứng của họ. Thật là thú vị. Kể từ đó, các ban nhạc lớn chơi nhạc jazz đã trở thành một truyền thống.

Các dàn nhạc jazz nổi bật ngày nay bao gồm Dàn nhạc Jazz Trung tâm Lincoln, Dàn nhạc Jazz Carnegie Hall, Chicago Jazz Ensemble và nhiều dàn nhạc khác.

Blues

(u sầu, buồn bã) - ban đầu - một bài hát trữ tình đơn của người da đen Mỹ, sau này - là một hướng đi trong âm nhạc.

Vào những năm 20 của thế kỷ XX, thể loại nhạc blu cổ điển được hình thành dựa trên thể 12 ô nhịp tương ứng với thể thơ 3 dòng. Ban đầu, blues là âm nhạc do người da đen biểu diễn dành cho người da đen. Sau sự xuất hiện của nhạc blues ở miền nam Hoa Kỳ, nó bắt đầu lan rộng khắp đất nước.

Giai điệu Blues được đặc trưng bởi cấu trúc câu hỏi và câu trả lời và việc sử dụng thang âm blues.

Nhạc blues đã ảnh hưởng đến sự hình thành của nhạc jazz và nhạc pop, với các yếu tố của nhạc blues được các nhà soạn nhạc thế kỷ 20 sử dụng.

Nhạc jazz cổ xưa

Nhạc jazz cổ xưa (sớm)- Chỉ định các loại nhạc jazz truyền thống, lâu đời nhất đã tồn tại từ giữa thế kỷ trước ở một số bang miền Nam của Hoa Kỳ.

Đặc biệt, nhạc jazz cổ xưa đã được thể hiện bằng âm nhạc của các ban nhạc diễu hành của người da đen và người Creole vào thế kỷ 19.

Thời kỳ nhạc jazz cổ trước sự xuất hiện của phong cách New Orleans (cổ điển).

Orleans mới

Quê hương Hoa Kỳ, nơi phát sinh ra nhạc jazz, được coi là thành phố của các bài hát và âm nhạc - New Orleans.
Mặc dù có cuộc tranh luận rằng nhạc jazz bắt nguồn từ khắp nước Mỹ, và không chỉ ở thành phố này, mà chính nơi đây, nó đã phát triển một cách mạnh mẽ nhất. Ngoài ra, tất cả các nhạc công cũ - jazzmen đều chỉ đến trung tâm, nơi được coi là New Orleans. Ở New Orleans, môi trường thuận lợi nhất cho sự phát triển của hướng âm nhạc này phát triển: có một cộng đồng người da đen lớn và một phần lớn dân số là người Creoles; ở đây, nhiều xu hướng và thể loại âm nhạc đã tích cực phát triển, những yếu tố sau đó đã được đưa vào các tác phẩm của các nghệ sĩ jazz nổi tiếng. Nhiều nhóm khác nhau đã phát triển hướng âm nhạc của riêng họ, và người Mỹ gốc Phi đã tạo ra một nghệ thuật mới từ sự kết hợp của giai điệu blues, ragtime và truyền thống của riêng họ, không có sự tương đồng. Những đĩa nhạc jazz đầu tiên khẳng định đặc quyền của New Orleans trong sự ra đời và phát triển của nghệ thuật jazz.

Dixieland

(Country of Dixie) - tên gọi thông tục của các bang miền nam Hoa Kỳ, một trong những loại nhạc jazz truyền thống.

Hầu hết các ca sĩ nhạc blues, nghệ sĩ dương cầm boogie-woogie, nghệ sĩ biểu diễn Rigtime và ban nhạc jazz đều từ miền Nam đến Chicago, mang theo thứ âm nhạc đã sớm nhận được biệt danh Dixieland.

Dixieland Là tên gọi rộng nhất cho phong cách âm nhạc của các nhạc sĩ nhạc jazz New Orleans và Chicago sớm nhất đã thu âm các đĩa hát từ năm 1917-1923.

Một số nhà sử học phân loại Dixieland chỉ là âm nhạc theo phong cách White New Orleans.

Các nhạc sĩ Dixieland tìm kiếm sự hồi sinh của nhạc jazz New Orleans cổ điển.

Những nỗ lực này đã thành công.

Boogie woogie

Phong cách piano blues, một trong những loại nhạc cụ Negro sớm nhất.

Một phong cách hóa ra lại khá dễ tiếp cận với nhiều đối tượng.

Đầy đủ âm thanh phong cách boogie-woogie xuất hiện do nhu cầu phát sinh vào đầu thế kỷ XX để thuê nghệ sĩ piano thay thế dàn nhạc trong các quán cà phê rẻ tiền như "honky-tonk". Để thay thế toàn bộ dàn nhạc, các nghệ sĩ piano đã nghĩ ra nhiều cách chơi nhịp nhàng khác nhau.

Các tính năng đặc trưng: tính ngẫu hứng, kỹ thuật điêu luyện, kiểu đệm cụ thể - hình tượng vận động ở phần tay trái, khoảng cách (lên đến 2-3 quãng tám) giữa âm trầm và giai điệu, tính liên tục của chuyển động nhịp nhàng, không sử dụng bàn đạp.

Đại diện của boogie-woogie cổ điển: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux ​​Lewis, Jimmy Yankey.

Blues dân gian

Nhạc blues cổ điển dựa trên nền văn hóa dân gian da đen nông thôn của Hoa Kỳ, trái ngược với nhạc blues cổ điển, vốn có sự hiện diện chủ yếu ở thành thị.

Nhạc blues dân gian Là một loại nhạc blues thường không được chơi trên các nhạc cụ điện. Nó bao gồm một loạt các cách chơi và phong cách âm nhạc, và có thể bao gồm âm nhạc đơn giản, nhẹ nhàng được chơi trên mandolin, banjo, harmonica và các nhạc cụ không dùng điện khác được thiết kế với các ban nhạc jug thô sơ, âm nhạc có phần không chính thống. Nói một cách dễ hiểu, đây là loại nhạc dân gian thực sự do người dân chơi và dành cho người dân.

Trong dòng nhạc blues dân gian, có một ca sĩ có ảnh hưởng lớn hơn là Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander.

Linh hồn

(nghĩa đen - linh hồn); phong cách âm nhạc thịnh hành nhất những năm 60 của thế kỷ XX, vốn phát triển từ âm nhạc đình đám của người da đen Mỹ và vay mượn nhiều yếu tố nhịp điệu và blues.

Có một số hướng trong nhạc soul, trong đó quan trọng nhất là cái gọi là soul "Memphis" và "Detroit", cũng như soul "trắng", vốn chủ yếu dành cho các nhạc sĩ đến từ châu Âu.

Funk

Thuật ngữ này ra đời trong nhạc jazz những năm 50 của thế kỷ XX. Phong cách funk là sự tiếp nối trực tiếp của nhạc soul. Một trong những hình thức của nhịp điệu và blues.

Những người biểu diễn đầu tiên của thứ mà sau này được gọi là nhạc "funk" là những người chơi nhạc jazz, những người đã chơi một dạng jazz cụ thể, năng động hơn vào cuối những năm 50 và đầu những năm 60.

Funk, trước hết, là nhạc dance, quyết định đặc điểm âm nhạc của nó: sự đảo lộn tối đa các bộ phận của tất cả các nhạc cụ.

Funk được đặc trưng bởi phần nhịp điệu nổi bật, phần guitar bass được đảo ngược mạnh mẽ, các đoạn riff ostinata làm nền tảng du dương theo chủ đề của sáng tác, âm thanh điện tử, giọng hát tràn đầy năng lượng và âm nhạc nhịp độ nhanh.

James Brown và George Clinton đã thành lập một trường học funk thử nghiệm với PARLAMENT / FUNKDEIC.

Các bản ghi âm funk cổ điển có từ cuối những năm 1960 và 1970.

Funk miễn phí

Funk miễn phí- hỗn hợp nhạc jazz tiên phong với nhịp điệu funk.

Khi Ornette Coleman thành lập Prime Time, đó là một "bộ tứ kép" (bao gồm hai nghệ sĩ guitar, hai tay bass và hai tay trống, cộng với alto của anh ấy), chơi nhạc bằng phím tự do, nhưng với nhịp điệu sôi nổi lập dị. Ba thành viên của nhóm Coleman (nghệ sĩ guitar James Blood Ulmer, tay bass Jamaaladin Takuma và tay trống Ronald Shannon Jackson) sau đó đã tổ chức các dự án funk miễn phí của riêng họ, và funk miễn phí là ảnh hưởng chính của các nghệ sĩ m-bass bao gồm cả các nghệ sĩ violin Steve Coleman và Greg Osby.
Lung lay

(đu, đu). Phong cách nhạc Jazz của dàn nhạc, hình thành vào đầu những năm 1920 và 1930 là kết quả của sự tổng hợp giữa phong cách nhạc jazz của người da đen và châu Âu.
Một loại xung đặc trưng dựa trên độ lệch nhịp liên tục (dẫn đầu và trễ) từ các thùy tham chiếu.
Điều này tạo ra ấn tượng về một nội năng lớn ở trạng thái cân bằng không ổn định. Nhịp điệu đu chuyển từ nhạc jazz sang nhạc rock and roll ban đầu.
Những nghệ sĩ biểu diễn đu quay xuất sắc: Duke Ellington, Benny Goodman, Bá tước Basie ...
Bebop

Bốp- một phong cách nhạc jazz hình thành từ giữa những năm 40 của thế kỷ XX và được đặc trưng bởi nhịp độ nhanh và những ứng tác phức tạp dựa trên việc chơi với hòa âm chứ không phải giai điệu. Bebop đã cách mạng hóa nhạc jazz; boppers đã tạo ra những ý tưởng mới về âm nhạc là gì.

Giai đoạn bebop là một sự thay đổi đáng kể trong việc nhấn mạnh nhạc jazz từ nhạc dance dựa trên giai điệu sang loại "nhạc dành cho nhạc sĩ" ít phổ biến hơn, dựa trên nhịp điệu nhiều hơn. Các nhạc sĩ Bop ưa thích những bản ứng tấu phức tạp dựa trên việc chơi các hợp âm thay vì giai điệu.

Bebop nhanh chong, gay gắt, anh “dai gia nghe thuat”.

Jazz Progressive

Song song với sự xuất hiện của bebop, một thể loại mới đang phát triển trong môi trường nhạc jazz - progressive jazz. Sự khác biệt chính của thể loại này là mong muốn thoát ra khỏi khuôn sáo đóng băng của các ban nhạc lớn và kỹ thuật lỗi thời của cái gọi là. nhạc jazz giao hưởng.

Các nhạc sĩ biểu diễn nhạc jazz tiến bộ cố gắng cập nhật và cải thiện các mô hình cụm từ swing, đưa vào thực hành sáng tác những thành tựu mới nhất của giao hưởng châu Âu trong lĩnh vực âm sắc và hòa âm. Đóng góp lớn nhất cho sự phát triển của "tiến bộ" là do Stan Kenton thực hiện. Âm thanh của âm nhạc do dàn nhạc đầu tiên của ông biểu diễn gần với phong cách của Sergei Rachmaninoff, và các tác phẩm mang đặc điểm của chủ nghĩa lãng mạn.

Một loại apotheosis của sự phát triển tiến bộ có thể được coi là một loạt các album thu âm "Artistry", "Miles phía trước", "Bản vẽ Tây Ban Nha".

Mát lạnh

(Nhạc jazz thú vị), một trong những phong cách của nhạc jazz hiện đại, được hình thành vào đầu những năm 40 - 50 của thế kỷ XX trên cơ sở phát triển thành tựu của swing và bop.

Người chơi kèn Miles Davis, người là một trong những người đầu tiên biểu diễn bebop, đã đi tiên phong trong thể loại này.

Cool jazz được đặc trưng bởi các đặc điểm như ánh sáng, màu sắc "khô" của âm thanh, sự chậm rãi của chuyển động, sự hài hòa đông lạnh, tạo ra ảo giác về sự rộng rãi. Sự bất hòa cũng đóng một vai trò nào đó, nhưng với một tính cách nhẹ nhàng, câm lặng.

Nghệ sĩ saxophone Lester Young lần đầu tiên đưa thuật ngữ "mát mẻ" vào sử dụng.

Các nhạc sĩ kula nổi tiếng nhất là Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, Shorty Rogers .
Xu hướng

(theo đúng nghĩa đen - dòng điện chính); thuật ngữ liên quan đến một giai đoạn swing nhất định, trong đó người biểu diễn cố gắng tránh những khuôn sáo đã được thiết lập trong phong cách này và tiếp tục truyền thống của Negro jazz, giới thiệu các yếu tố ngẫu hứng.

Đối với dòng chính, một dòng giai điệu đơn giản nhưng biểu cảm, hòa âm truyền thống và một nhịp điệu rõ ràng với một ổ đĩa rõ ràng là tiêu biểu.

Các nghệ sĩ biểu diễn hàng đầu: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, cũng như các giám đốc điều hành ban nhạc lớn Duke Ellington và Benny Goodman.

Bop cứng

(cứng, cứng), phong cách của nhạc jazz hiện đại.

Nó là sự tiếp nối truyền thống của nhịp điệu cổ điển và blues và bebop.

Nó xuất hiện vào những năm 50 của thế kỷ XX như một phản ứng đối với học thuật và xu hướng châu Âu của nhạc jazz bờ biển phía Tây và mát mẻ, vốn đã đạt đến thời kỳ hoàng kim của họ vào thời điểm đó.

Các tính năng đặc trưng của bop hard ban đầu là sự chiếm ưu thế của nhịp điệu đệm được nhấn mạnh, sự tăng cường các yếu tố blues trong ngữ điệu và hòa âm, có xu hướng bộc lộ nguyên tắc thanh nhạc trong ứng tác và sự đơn giản hóa nhất định của ngôn ngữ âm nhạc.

Các đại diện chính của hard bop chủ yếu là các nhạc sĩ da đen.

Nhóm ngũ tấu JAZZ MESSENGERS (1954) của Art Blakey là bản hòa tấu đầu tiên của phong cách này được ghi vào hồ sơ.

Các nhạc sĩ chính khác: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach ...

Dung hợp

(nghĩa đen - hợp nhất, hợp nhất), một xu hướng phong cách hiện đại nảy sinh trên nền tảng của nhạc jazz-rock, một sự tổng hợp các yếu tố của âm nhạc hàn lâm châu Âu và văn hóa dân gian phi châu Âu. Không chỉ bắt đầu từ sự kết hợp giữa jazz với pop và rock, fusion như một thể loại âm nhạc nổi lên vào cuối những năm 1960 với tên gọi jazz rock.

Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis đã giới thiệu các yếu tố như electronica, nhịp điệu rock và các bản nhạc mở rộng, loại bỏ phần lớn đặc điểm của nhạc jazz - nhịp điệu swing.

Một thay đổi khác - trong lĩnh vực nhịp điệu - trong đó swing được sửa đổi hoặc bị bỏ qua hoàn toàn. Ripple, đồng hồ đo không còn là một yếu tố thiết yếu trong việc đọc nhạc jazz.

Nhạc jazz tự do vẫn tiếp tục tồn tại cho đến ngày nay như một hình thức biểu đạt khả thi, và trên thực tế, một phong cách không còn gây tranh cãi như nó đã được nhận thức vào buổi bình minh của sự ra đời.

Jazz Latin

Sự kết hợp của các yếu tố nhịp điệu Latinh đã có mặt gần như ngay từ đầu trong sự pha trộn của các nền văn hóa có nguồn gốc từ New Orleans. Ảnh hưởng của âm nhạc Latinh trong nhạc jazz không chỉ lan rộng đến các dàn nhạc và ban nhạc với những nghệ sĩ ngẫu hứng hàng đầu của Mỹ Latinh, mà còn kết hợp các nghệ sĩ biểu diễn địa phương và Latinh, tạo ra những ví dụ về âm nhạc sân khấu sôi động nhất.

Tuy nhiên, ngày nay chúng ta đang chứng kiến ​​sự pha trộn ngày càng nhiều các nền văn hóa thế giới, không ngừng đưa chúng ta đến gần hơn với những gì về bản chất, đã trở thành “âm nhạc thế giới”.

Nhạc jazz ngày nay không còn có thể bị ảnh hưởng bởi những âm thanh xâm nhập vào nó từ hầu hết mọi nơi trên thế giới.

Tiềm năng cho sự phát triển hơn nữa của nhạc jazz hiện nay là khá lớn, vì cách thức phát triển tài năng và phương tiện thể hiện nó là không thể đoán trước, nhân lên bởi sự nỗ lực thống nhất của nhiều thể loại nhạc jazz khác nhau được khuyến khích ngày nay.

Jazz là âm nhạc của tâm hồn, và vẫn còn vô số tranh cãi về lịch sử xuất hiện của hướng âm nhạc này. Nhiều người tin rằng nhạc jazz có nguồn gốc từ New Orleans, có người cho rằng nhạc jazz lần đầu tiên được trình diễn ở Châu Phi, tranh cãi với nhịp điệu phức tạp và đủ loại vũ điệu, dậm chân và vỗ tay. Nhưng tôi khuyên bạn nên tìm hiểu nhạc jazz sống động, sôi động, luôn thay đổi tốt hơn một chút.

Nguồn gốc của nhạc jazz là do nhiều lý do. Sự khởi đầu của nó rất phi thường, năng động và ở một mức độ nào đó các sự kiện kỳ ​​diệu đã góp phần vào việc này. Vào đầu thế kỷ 19 và 20, sự hình thành của nhạc jazz đã diễn ra, nó trở thành sản phẩm trí tuệ của hai nền văn hóa châu Âu và châu Phi, một loại hình giao thoa giữa các hình thức và khuynh hướng của hai châu lục.

Người ta thường chấp nhận rằng sự ra đời của nhạc jazz bằng cách này hay cách khác bắt đầu từ việc giới thiệu nô lệ từ châu Phi đến lãnh thổ của Tân Thế giới. Những người được đưa đến một nơi, thường xuyên hơn không, không hiểu nhau và, khi cần thiết, sự thống nhất của nhiều nền văn hóa đã diễn ra, bao gồm cả điều này do sự dung hợp của các nền văn hóa âm nhạc. Đây là cách mà nhạc jazz ra đời.

Nam Mỹ được coi là tâm chấn của sự hình thành văn hóa nhạc jazz, hay nói chính xác hơn là New Orleans. Sau đó, những giai điệu nhịp nhàng của nhạc jazz trôi chảy vào một thủ đô âm nhạc khác, nằm ở phía bắc - Chicago. Ở đó, các buổi biểu diễn ban đêm có nhu cầu lớn, sự sắp xếp đáng kinh ngạc khiến những người biểu diễn trở nên đặc biệt cay cú, nhưng quy tắc quan trọng nhất của nhạc jazz luôn là sự ngẫu hứng. Người tiêu biểu xuất sắc thời bấy giờ là Louis Armstrong không thể bắt chước.

Giai đoạn 1900-1917 ở New Orleans, hướng nhạc jazz đang phát triển tích cực, khi khái niệm nhạc sĩ "New Orleans" được sử dụng, cũng như thời đại của những năm 20. Thế kỷ 20 thường được gọi là "kỷ nguyên nhạc jazz". Bây giờ chúng ta đã tìm ra jazz xuất hiện ở đâu và như thế nào, chúng ta cần tìm hiểu những nét đặc biệt của hướng âm nhạc này. Trước hết, nhạc jazz dựa trên một thể đa nhịp cụ thể, dựa trên những nhịp điệu đảo lộn. Ngất là sự thay đổi cách nhấn mạnh từ nhịp mạnh sang nhịp yếu, tức là sự cố ý vi phạm trọng âm nhịp điệu.

Sự khác biệt chính giữa jazz và các hướng khác cũng là nhịp điệu, hay đúng hơn là cách trình diễn tùy ý của nó. Chính sự tự do này đã tạo cho người nhạc sĩ cảm giác tự do và dễ dàng khi biểu diễn. Trong giới chuyên môn, đây được gọi là cú swing. Mọi thứ đều được hỗ trợ bởi một dải âm nhạc tươi sáng và đầy màu sắc và tất nhiên, bạn không bao giờ được quên tính năng chính - tính ngẫu hứng. Tất cả những điều này, kết hợp với tài năng và khát khao, chuyển thành một sáng tác nhịp nhàng và gợi cảm được gọi là nhạc jazz.

Sự phát triển hơn nữa của nhạc jazz cũng không kém phần thú vị so với sự ra đời của nó. Sau đó, những hướng đi mới xuất hiện: swing (những năm 1930), bebop (những năm 1940), cool jazz, hard pop, soul jazz và jazz-funk (những năm 1940-1960). Trong thời đại swing, ngẫu hứng tập thể mờ dần vào nền, chỉ có một nghệ sĩ độc tấu mới có thể mua được thứ xa xỉ như vậy, những người còn lại nhạc sĩ phải tuân thủ bản nhạc đã được chuẩn bị sẵn. Vào những năm 1930. có sự phát triển điên cuồng của các nhóm như vậy, mà sau này được gọi là các ban nhạc lớn. Những đại diện tiêu biểu nhất của thời kỳ này được coi là Duke Ellington, Benny Goodman, Glen Miller.

Mười năm sau, một cuộc cách mạng trong lịch sử nhạc jazz lại diễn ra. Các nhóm nhỏ, chủ yếu bao gồm những người biểu diễn da đen, đang quay trở lại với thời trang, nơi mà tất cả những người tham gia hoàn toàn có thể đủ khả năng ứng biến. Những ngôi sao của thời kỳ chuyển mình là Charlie Parker và Dizzy Gillespie. Các nhạc sĩ cố gắng quay trở lại với jazz một cách thoải mái và dễ dàng cũ của nó, tránh xa việc thương mại hóa càng nhiều càng tốt. Các nhà lãnh đạo ban nhạc lớn đến các dàn nhạc nhỏ, những người chỉ đơn giản là mệt mỏi với những buổi biểu diễn ồn ào và những hội trường lớn, những người chỉ muốn thưởng thức âm nhạc.

Âm nhạc những năm 1940-1960 đã trải qua một sự thay đổi lớn. Nhạc Jazz được chia thành hai nhóm. Một trong số đó thuộc về biểu diễn cổ điển, nhạc jazz mát mẻ nổi tiếng với sự kiềm chế và u uất. Các đại diện chính là Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis. Nhưng nhóm thứ hai đã phát triển các ý tưởng về bebop, trong đó những ý tưởng chính là nhịp điệu tươi sáng và mạnh mẽ, độc tấu bùng nổ và tất nhiên, ngẫu hứng. Với phong cách này, John Coltrane, Sonny Rollins và Art Blakey đã đứng đầu bục vinh quang.

Điểm cuối cùng trong sự phát triển của nhạc jazz là năm 1950, khi nhạc jazz hòa nhập với các phong cách âm nhạc khác. Sau đó, các hình thức mới xuất hiện, nhạc jazz phát triển ở Liên Xô và SNG. Các đại diện nổi bật của Nga là Valentin Parnakh, người đã tạo ra dàn nhạc đầu tiên trong nước, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelian và Alexander Varlamov. Bây giờ, trong thế giới hiện đại, cũng có sự phát triển mạnh mẽ của nhạc jazz, các nhạc sĩ thực hiện các hình thức mới, thử, kết hợp và đạt được thành công.

Bây giờ bạn đã biết thêm một chút về âm nhạc, cụ thể là về nhạc jazz. Jazz không phải là thứ âm nhạc dành cho tất cả mọi người, nhưng ngay cả khi bạn không phải là người hâm mộ lớn nhất của hướng này, nghe để đi sâu vào lịch sử chắc chắn là điều đáng giá. Thích nghe.

Victoria Lyzhova