Các nhà soạn nhạc có bộ râu. Các nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất thế giới: danh sách tên, sơ lược về tác phẩm. Các nhà soạn nhạc nổi tiếng của Nga

Dưới đây là danh sách 10 nhà soạn nhạc bạn nên biết. Có thể an tâm khi nói về mỗi người rằng ông là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất từ ​​trước đến nay, mặc dù trên thực tế, không thể, và thực sự là không thể, để so sánh những bản nhạc được viết qua nhiều thế kỷ. Tuy nhiên, tất cả những nhà soạn nhạc này nổi bật so với những nhà soạn nhạc cùng thời với tư cách là những nhà soạn nhạc sáng tác âm nhạc ở trình độ cao nhất và tìm cách đẩy ranh giới của âm nhạc cổ điển lên những giới hạn mới. Danh sách không chứa bất kỳ thứ tự nào, chẳng hạn như tầm quan trọng hoặc sở thích cá nhân. Chỉ 10 nhà soạn nhạc tuyệt vời mà bạn nên biết.

Mỗi nhà soạn nhạc đi kèm với một sự kiện cuộc đời của anh ta xứng đáng là một câu trích dẫn, hãy nhớ rằng bạn sẽ trông giống như một chuyên gia. Và bằng cách nhấp vào liên kết đến tên, bạn sẽ tìm ra tiểu sử đầy đủ của anh ấy. Và tất nhiên, bạn có thể nghe một trong những tác phẩm quan trọng của mỗi bậc thầy.

Nhân vật quan trọng nhất trong âm nhạc cổ điển thế giới. Một trong những nhà soạn nhạc được trình diễn và kính trọng nhất trên thế giới. Ông đã làm việc trong tất cả các thể loại tồn tại trong thời đại của mình, bao gồm opera, ba lê, âm nhạc cho các buổi biểu diễn kịch, sáng tác hợp xướng. Đáng kể nhất trong di sản của ông là các tác phẩm nhạc cụ: piano, violin và cello sonatas, các bản hòa tấu cho piano, violin, tứ tấu, đảo phách, giao hưởng. Người sáng lập ra thời kỳ lãng mạn trong âm nhạc cổ điển.

Sự thật thú vị.

Lúc đầu, Beethoven muốn dành tặng bản giao hưởng thứ ba (1804) cho Napoléon, nhà soạn nhạc đã bị cuốn hút bởi tính cách của người đàn ông này, người mà vào đầu triều đại của nhiều người dường như là một anh hùng thực sự. Nhưng khi Napoléon tự xưng là hoàng đế, Beethoven đã gạch bỏ những cống hiến của mình trên trang tiêu đề và chỉ viết một từ - "Anh hùng".

"Bản tình ca ánh trăng" của L. Beethoven, nghe:

2. (1685-1750)

Nhà soạn nhạc và nghệ sĩ organ người Đức, đại diện của thời đại Baroque. Một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất trong lịch sử âm nhạc. Trong cuộc đời của mình, Bach đã viết hơn 1000 tác phẩm. Tất cả các thể loại quan trọng của thời đó đều được thể hiện trong tác phẩm của ông, ngoại trừ opera; ông đã tóm tắt những thành tựu của nghệ thuật âm nhạc thời kỳ Baroque. Người sáng lập ra triều đại âm nhạc nổi tiếng nhất.

Sự thật thú vị.

Trong suốt cuộc đời của mình, Bach bị đánh giá thấp đến mức chưa đến một chục tác phẩm của ông được xuất bản.

Toccata và Fugue in D nhỏ của J.S.Bach, nghe:

3. (1756-1791)

Nhà soạn nhạc, nhạc công và nhạc trưởng vĩ đại người Áo, đại diện của Trường phái Cổ điển Vienna, nghệ sĩ vĩ cầm điêu luyện, nghệ sĩ chơi đàn harpsichord, nghệ sĩ organ, nhạc trưởng, ông sở hữu một đôi tai phi thường về âm nhạc, trí nhớ và khả năng ứng biến. Là một nhà soạn nhạc xuất sắc trong bất kỳ thể loại nào, ông được mọi người đánh giá là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất trong lịch sử âm nhạc cổ điển.

Sự thật thú vị.

Khi còn nhỏ, Mozart đã ghi nhớ và ghi âm Miserere (một con mèo. Đọc theo lời văn của Thi thiên thứ 50 của David) của Grigorio Allegri người Ý, chỉ nghe nó một lần.

"Little Night Serenade" của W.A. Mozart, nghe:

4. (1813-1883)

Nhà soạn nhạc, nhạc trưởng, nhà viết kịch, nhà triết học người Đức. Ông đã có một tác động đáng kể đến văn hóa châu Âu vào đầu thế kỷ XIX-XX, đặc biệt là chủ nghĩa hiện đại. Các vở opera của Wagner gây kinh ngạc với quy mô hoành tráng và giá trị nhân văn vĩnh cửu.

Sự thật thú vị.

Wagner tham gia cuộc cách mạng thất bại 1848-1849 ở Đức và buộc phải lẩn trốn khi bị bắt cùng với Franz Liszt.

"Flight of the Valkyries" từ vở opera "Valkyrie" của R. Wagner, nghe

5. (1840-1893)

Nhà soạn nhạc người Ý, nhân vật trung tâm của trường phái opera Ý. Verdi có khiếu về sân khấu, tính khí và sự khéo léo hoàn hảo. Ông không phủ nhận các truyền thống opera (không giống như Wagner), nhưng thay vì phát triển chúng (các truyền thống của opera Ý), ông đã biến opera Ý, lấp đầy nó bằng chủ nghĩa hiện thực, và tạo cho nó sự thống nhất của một tổng thể.

Sự thật thú vị.

Verdi là một người theo chủ nghĩa dân tộc Ý và được bầu vào quốc hội Ý đầu tiên vào năm 1860, sau khi Ý độc lập khỏi Áo.

Ghiền vở opera "La Traviata" của D. Verdi, nghe:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Nhà soạn nhạc, nhạc trưởng, nghệ sĩ dương cầm người Nga (Mỹ - sau khi di cư). Một trong những nhà soạn nhạc quan trọng nhất của thế kỷ XX. Tác phẩm của Stravinsky giống nhau trong suốt sự nghiệp của ông, mặc dù phong cách tác phẩm của ông khác nhau ở các thời kỳ khác nhau, nhưng cốt lõi và cội nguồn Nga vẫn được thể hiện trong tất cả các tác phẩm của ông, ông được coi là một trong những nhà cách tân hàng đầu của thế kỷ XX. . Cách sử dụng nhịp điệu và hòa âm đầy sáng tạo của anh ấy đã truyền cảm hứng và cảm hứng cho nhiều nhạc sĩ, và không chỉ trong âm nhạc cổ điển.

Sự thật thú vị.

Trong Chiến tranh Thế giới thứ nhất, các quan chức hải quan La Mã đã tịch thu bức chân dung Stravinsky của Pablo Picasso khi nhà soạn nhạc này đang rời Ý. Bức chân dung được vẽ theo phong cách tương lai và các nhân viên hải quan đã nhầm những vòng tròn và đường kẻ này với một số loại tài liệu mật đã được mã hóa.

Suite trong vở ba lê của I.F. Stravinsky "The Firebird", nghe:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Nhà soạn nhạc nhẹ, nhạc trưởng và nghệ sĩ vĩ cầm người Áo. "Vua của những điệu valse", anh hoạt động trong thể loại nhạc dance và operetta. Di sản âm nhạc của ông bao gồm hơn 500 điệu valse, pollekas, quadrilles và các loại nhạc khiêu vũ khác, cũng như một số operettas và ballet. Nhờ anh ấy, điệu valse đã trở nên cực kỳ phổ biến ở Vienna vào thế kỷ 19.

Sự thật thú vị.

Cha của Johann Strauss cũng là Johann và cũng là một nhạc sĩ nổi tiếng, do đó "vua của những điệu valse" được gọi là con trai hay con trai, anh em của ông là Joseph và Edward cũng là những nhà soạn nhạc nổi tiếng.

Waltz của J. Strauss "Trên sông Danube xanh tuyệt đẹp", nghe:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Nhà soạn nhạc người Áo, một trong những đại diện xuất sắc của trường phái âm nhạc cổ điển Viên và là một trong những người đặt nền móng cho chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc. Trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, Schubert đã có những đóng góp đáng kể cho âm nhạc dàn nhạc, thính phòng và piano, những thứ đã ảnh hưởng đến cả một thế hệ các nhà soạn nhạc. Tuy nhiên, đóng góp nổi bật nhất của ông là vào việc phát triển các mối tình lãng mạn của Đức, trong đó ông đã tạo ra hơn 600.

Sự thật thú vị.

Bạn bè của Schubert và các nhạc sĩ đồng nghiệp đã cùng nhau biểu diễn âm nhạc của Schubert. Những cuộc họp này được gọi là "Schubertiads" (Những cuộc gặp gỡ của Schubertiads). Một số loại câu lạc bộ người hâm mộ đầu tiên!

"Ave Maria" của F.P. Schubert, nghe:

Tiếp tục chủ đề về những nhà soạn nhạc vĩ đại bạn nên biết, tài liệu mới.

Những lợi ích của âm nhạc cổ điển, có lẽ, được hầu hết mọi cư dân của một xã hội văn minh biết đến, các nhà khoa học từ lâu đã chứng minh tác động tích cực của nó đối với trạng thái tâm lý của một người.

Kinh điển là cổ điển cho điều đó, nó vẫn bất tử mãi mãi, mỗi thế hệ mới đều có những người ngưỡng mộ riêng theo hướng này, trong khi âm nhạc cổ điển tiến bộ, phát triển và biến đổi, trong khi luôn duy trì ở mức độ phù hợp.

Trong số vô số các nhà soạn nhạc ấn tượng trong quá khứ và hiện tại, tôi muốn nêu bật hàng tá những người mà tên tuổi của họ đã đi vào lịch sử, bởi vì họ đã cố gắng sáng tác âm nhạc ở trình độ cao nhất, điều này đã mở rộng đáng kể ranh giới giới hạn của âm thanh cổ điển, đạt đến một tầm cao mới của vẻ đẹp.

Lần này, top 10 của chúng tôi sẽ không chứa những con số và địa điểm vinh danh, bởi vì bằng cách nào đó thật ngớ ngẩn khi đánh giá và so sánh những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất và, những gì chúng ta nên giấu, những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất trên thế giới, những người mà tên của họ, trên thực tế, nên quen thuộc cho mọi người được giáo dục tối thiểu.

Do đó, chúng tôi xin giới thiệu với bạn tên của họ, cũng như một số sự kiện thú vị từ tiểu sử, không có con số và so sánh. Nếu bạn chưa phải là một người hâm mộ tích cực của âm nhạc cổ điển, thì hãy lắng nghe, ít nhất là vì sở thích, một vài tác phẩm của những nhà soạn nhạc vĩ đại này, và bạn sẽ hiểu rằng âm nhạc đã truyền cảm hứng cho hơn một chục thế hệ không thể là thứ trần tục hoặc , thậm chí tệ hơn, nhàm chán.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ngày nay, ông là một trong những nhà soạn nhạc được kính trọng, nổi tiếng và được biểu diễn nhiều nhất trên thế giới, Beethoven đã viết tất cả các thể loại âm nhạc được biết đến vào thời điểm đó, nhưng người ta tin rằng tác phẩm quan trọng nhất của ông là những sáng tạo chính xác về nhạc cụ, bao gồm các buổi hòa nhạc cho violin và piano. , giao hưởng, vượt qua và sonata.

Cậu bé Beethoven lớn lên trong một gia đình âm nhạc, và do đó ngay từ khi còn rất nhỏ, họ đã bắt đầu dạy cậu chơi đàn harpsichord, organ, sáo và violin. Trong những năm cuối đời, Beethoven bị mất thính giác một cách đáng kinh ngạc, nhưng điều này không ngăn cản ông viết ra hàng loạt tác phẩm độc đáo, trong đó có Bản giao hưởng số 9 nổi tiếng.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Nhà soạn nhạc người Đức nổi tiếng và được yêu mến trên toàn thế giới, là đại diện tiêu biểu của thời đại Baroque. Tổng cộng, ông đã viết khoảng 1000 bản nhạc, được thể hiện bằng tất cả các thể loại quan trọng của thời đại đó, ngoại trừ opera.

Trong số những người thân nhất và tổ tiên của Johann Bach có rất nhiều nhạc sĩ chuyên nghiệp, bản thân ông đã trở thành người sáng lập ra một trong những triều đại nổi tiếng nhất. Điều đáng ngạc nhiên là trong suốt cuộc đời của mình, Bach không nhận được một ơn gọi đặc biệt nào, sự quan tâm đến công việc của ông đã tăng lên cả thế kỷ sau khi ông qua đời.

Một số người sành sỏi cho rằng âm nhạc của Bach quá ảm đạm và u ám, tuy nhiên, như những người theo dõi tác phẩm của anh khẳng định, nó khá chắc chắn và có cơ sở.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Nhà soạn nhạc vĩ đại nhất người Áo, người được gọi đúng là thiên tài trong nghề của mình: Mozart có một đôi tai thực sự phi thường, khả năng ứng biến, trí nhớ, và cũng chứng tỏ mình là một nhạc trưởng tài năng, nghệ sĩ vĩ cầm, organ và harpsichordist điêu luyện.

Ông đã sáng tác hơn 600 tác phẩm âm nhạc, nhiều tác phẩm được công nhận là đỉnh cao của âm nhạc thính phòng, hòa nhạc, opera và giao hưởng. Người ta tin rằng âm nhạc của Mozart có tác dụng chữa bệnh đặc biệt, nó được khuyến khích cho các bà mẹ mang thai và cho con bú nghe.

Richard Wagner (1813-1883)

Nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất người Đức, người được coi là nhà cải cách có ảnh hưởng nhất của opera, ông đã có ảnh hưởng to lớn đến văn hóa âm nhạc Đức và châu Âu nói chung.

Những vở opera của Wagner không ngừng gây kinh ngạc, kinh ngạc, truyền cảm hứng và cả kinh ngạc với quy mô đáng kinh ngạc, phù hợp với giá trị nhân văn vĩnh hằng.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Ai chưa biết đến vở ballet nổi tiếng Kẹp hạt dẻ của Tchaikovsky? Vậy thì bạn chắc chắn nên làm điều đó! Pyotr Ilyich là một trong những nhà soạn nhạc Nga xuất sắc nhất mọi thời đại, nhờ những tác phẩm âm nhạc của mình, ông đã có thể đóng góp vô giá cho xã hội văn hóa âm nhạc trên toàn thế giới.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

Một nhà soạn nhạc nổi tiếng người Áo khác, thiên tài âm nhạc được tôn vinh, cũng như tác giả của những sáng tác bài hát hay nhất trong thời đại của ông. Trong sự nghiệp của mình, Schubert đã viết được hơn 600 tác phẩm, dựa trên các câu thơ của hơn 100 nhà thơ nổi tiếng.

Tiếc thay, Franz đã sống một cuộc đời quá ngắn ngủi, chỉ mới 31 tuổi, ai mà biết được rằng con người thiên tài này có thể tạo ra được bao nhiêu điều đẹp đẽ và vĩ đại hơn thế nữa. Một số tác phẩm của tác giả lỗi lạc chỉ được xuất bản sau khi ông qua đời, vì Schubert đã để lại nhiều bản thảo chưa được xuất bản với những sáng tạo âm nhạc độc đáo.

Johann Strauß (1825-1899)

Được công nhận là "vua của điệu valse", một nhà soạn nhạc lỗi lạc người Áo, nghệ sĩ vĩ cầm và nhạc trưởng điêu luyện, người đã làm việc trong thể loại operetta và nhạc khiêu vũ cả đời.

Ông đã viết khoảng 500 waltz, quadrille, polka và các loại nhạc khiêu vũ khác, nhân tiện, nhờ ông mà waltz đã trở nên phổ biến vào thế kỷ 19 ở Vienna. Một sự thật thú vị khác là Johann Strauss là con trai của một nhà soạn nhạc nổi tiếng người Áo, người còn được gọi là Johann.

Fryderyk Chopin (1810-1849)

Không ngoa khi nói rằng đây là Pole nổi tiếng nhất trong lĩnh vực âm nhạc cổ điển, người trong tác phẩm của mình đã ca ngợi quê hương của mình, vẻ đẹp của các danh lam thắng cảnh và cũng mơ về sự vĩ đại trong tương lai.

Độc đáo là Chopin là một trong số ít các nhà soạn nhạc đã tạo ra âm nhạc dành riêng cho piano, trong tác phẩm của ông, bạn sẽ không tìm thấy bất kỳ bản giao hưởng hay vở opera nào. Chính những tác phẩm của nhà soạn nhạc lỗi lạc này đã tạo nền tảng cho tác phẩm của nhiều nghệ sĩ piano đương thời.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Trước hết, Giuseppe Verdi được biết đến trên toàn thế giới với các vở opera, trong đó các tác phẩm kịch chiếm một vị trí đặc biệt. Di sản của ông với tư cách là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất khó có thể được đánh giá quá cao, bởi âm nhạc của ông đã đóng góp rất lớn vào sự phát triển của opera Ý và thế giới nói chung.

Các tác phẩm của Verdi được đánh giá là vô cùng xúc động, cháy bỏng, đam mê, thú vị, cảm xúc sục sôi trong người và cuồng nhiệt trong cuộc sống. Và ngày nay, bất chấp tuổi đời hàng thế kỷ của hầu hết các vở opera của ông, chúng vẫn là một trong những vở được trình diễn nhiều nhất, phổ biến và nổi tiếng nhất đối với những người yêu nhạc cổ điển.

Hans Zimmer (ngày 12 tháng 9 năm 1957)

Nhà soạn nhạc người Đức nổi tiếng của thời đại chúng ta, người đã trở nên nổi tiếng rộng rãi nhờ các tác phẩm viết cho trò chơi máy tính và các bộ phim nổi tiếng. Tất nhiên, những nhà soạn nhạc của thời đại chúng ta khó có thể so sánh với những thiên tài trong quá khứ, những người đã củng cố danh tiếng của họ qua nhiều thế kỷ, tuy nhiên, họ đáng được chúng ta chú ý.

Âm nhạc của Hans có thể hoàn toàn đa dạng: dịu dàng, cảm động, sôi động, dữ dội và sôi động, chắc hẳn bạn đã nghe nhiều giai điệu của anh ấy, nhưng không biết tác giả là ai. Bạn có thể nghe thấy những sáng tạo của tác giả này trong các bộ phim và phim hoạt hình như "Vua sư tử", "Cướp biển vùng Caribe", "Trân Châu Cảng", "Người đàn ông mưa" và những bộ phim khác.

Trường phái sáng tác Nga, kế thừa truyền thống của trường phái Liên Xô và Nga ngày nay, bắt đầu từ thế kỷ 19 với các nhà soạn nhạc đã kết hợp nghệ thuật âm nhạc châu Âu với giai điệu dân gian Nga, kết hợp hình thức châu Âu và tinh thần Nga.

Có thể nói rất nhiều về mỗi người nổi tiếng, tất cả đều không đơn giản, thậm chí có khi còn bi thảm, nhưng trong bài tổng quan này, chúng tôi đã cố gắng chỉ mô tả sơ lược về cuộc đời và công việc của người sáng tác.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka trong khi sáng tác vở opera Ruslan và Lyudmila. 1887, nghệ sĩ Ilya Efimovich Repin

"Để tạo ra vẻ đẹp, một người phải là một tâm hồn trong sáng."

Mikhail Ivanovich Glinka là người sáng lập nền âm nhạc cổ điển Nga và là nhà soạn nhạc cổ điển Nga đầu tiên đạt được danh tiếng thế giới. Các tác phẩm của ông, dựa trên truyền thống âm nhạc dân gian Nga từ nhiều thế kỷ trước, là một từ mới trong nghệ thuật âm nhạc của nước ta.

Sinh ra ở tỉnh Smolensk, ông được học ở St.Petersburg. Sự hình thành thế giới quan và ý tưởng chủ đạo trong tác phẩm của Mikhail Glinka được tạo điều kiện thuận lợi khi giao tiếp trực tiếp với những nhân vật như A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Một động lực sáng tạo trong công việc của ông đã được tiếp thêm bằng một chuyến đi dài hạn đến châu Âu vào đầu những năm 1830 và gặp gỡ các nhà soạn nhạc hàng đầu thời bấy giờ - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn và sau đó là với G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Thành công đến với MI Glinka vào năm 1836, sau khi dàn dựng vở opera "Ivan Susanin" ("Cuộc đời cho Sa hoàng"), được mọi người đón nhận nhiệt tình, lần đầu tiên trong âm nhạc thế giới, nghệ thuật hợp xướng Nga và nhạc giao hưởng và opera châu Âu. thực hành được kết hợp một cách hữu cơ, và cũng có một anh hùng xuất hiện, như Susanin, người có hình ảnh tóm tắt những đặc điểm tốt nhất của tính cách dân tộc.

VF Odoevsky mô tả vở opera là "một yếu tố mới trong Nghệ thuật, và một thời kỳ mới bắt đầu trong lịch sử của nó - thời kỳ âm nhạc Nga."

Vở opera thứ hai - sử thi Ruslan và Lyudmila (1842), được làm dựa trên bối cảnh về cái chết của Pushkin và trong điều kiện sống khó khăn của nhà soạn nhạc, do bản chất sáng tạo sâu sắc của tác phẩm, đã được tiếp nhận một cách mơ hồ. khán giả và các cơ quan chức năng, đồng thời mang đến cho MI Glinka những trải nghiệm. Sau đó anh đi rất nhiều nơi, luân phiên sống ở Nga và nước ngoài, không ngừng sáng tác. Di sản của ông bao gồm các tác phẩm lãng mạn, giao hưởng và thính phòng. Vào những năm 1990, Bài hát yêu nước của Mikhail Glinka là bài quốc ca chính thức của Liên bang Nga.

Trích dẫn về M.I. Glinka:“Toàn bộ trường giao hưởng của Nga, giống như toàn bộ cây sồi trong cây sồi, được chứa đựng trong tưởng tượng giao hưởng Kamarinskaya. P.I. Tchaikovsky

Sự thật thú vị: Mikhail Ivanovich Glinka không được phân biệt bởi sức khỏe tốt, mặc dù vậy, ông rất dễ gần và hiểu biết rất rõ về địa lý, có lẽ, nếu ông không trở thành một nhà soạn nhạc, ông đã trở thành một khách du lịch. Anh biết sáu ngoại ngữ, bao gồm cả tiếng Ba Tư.

2.Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirevich Borodin, một trong những nhà soạn nhạc hàng đầu của Nga nửa sau thế kỷ 19, ngoài tài năng là nhà soạn nhạc, ông còn là một nhà khoa học - hóa học, bác sĩ, giáo viên, nhà phê bình và còn có tài văn chương.

Sinh ra ở St.Petersburg, từ thời thơ ấu, mọi người xung quanh đều ghi nhận hoạt động bất thường, sự nhiệt tình và khả năng của anh theo nhiều hướng khác nhau, chủ yếu về âm nhạc và hóa học.

A.P. Borodin là một nhà soạn nhạc người Nga, ông không có giáo viên dạy nhạc chuyên nghiệp, tất cả những thành tựu về âm nhạc của ông đều nhờ vào công việc độc lập nắm vững kỹ thuật sáng tác.

Sự hình thành của A.P. Borodin bị ảnh hưởng bởi công việc của M.I. Glinka (nhân tiện, đối với tất cả các nhà soạn nhạc Nga ở thế kỷ 19), và sự thôi thúc đối với nghề nghiệp dày đặc với công việc sáng tác vào đầu những năm 1860 là do hai sự kiện - thứ nhất, sự quen biết và kết hôn với nghệ sĩ dương cầm tài năng ES Protopopova, và thứ hai, cuộc gặp gỡ với MA Balakirev và gia nhập cộng đồng sáng tạo của các nhà soạn nhạc Nga, được gọi là "Mighty Handful".

Vào cuối những năm 1870 và những năm 1880, AP Borodin đi du lịch và lưu diễn rất nhiều nơi ở châu Âu và châu Mỹ, gặp gỡ những nhà soạn nhạc hàng đầu cùng thời với ông, danh tiếng của ông ngày càng lớn, ông trở thành một trong những nhà soạn nhạc Nga nổi tiếng và được yêu thích nhất ở châu Âu. vào cuối thế kỷ 19.

Vị trí trung tâm trong công trình của AP Borodin được chiếm giữ bởi vở opera "Hoàng tử Igor" (1869-1890), là một ví dụ về sử thi anh hùng dân tộc trong âm nhạc và bản thân ông đã không quản lý để hoàn thành (nó đã được hoàn thành bởi ông những người bạn AA Glazunov và NA Rimsky-Korsakov). Trong "Hoàng tử Igor", trên nền những bức tranh hùng vĩ về các sự kiện lịch sử, ý tưởng chính của toàn bộ tác phẩm của nhà soạn nhạc được thể hiện - lòng dũng cảm, sự vĩ đại điềm tĩnh, tinh thần cao cả của những người dân Nga tốt nhất và sức mạnh vĩ đại của toàn thể nhân dân Nga. , thể hiện trong công cuộc bảo vệ tổ quốc.

Mặc dù A.P. Borodin để lại một số lượng tác phẩm tương đối ít nhưng tác phẩm của ông rất đa dạng và ông được coi là một trong những cha đẻ của âm nhạc giao hưởng Nga, người có ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nhà soạn nhạc Nga và nước ngoài.

Trích dẫn về A.P. Borodin:“Tài năng của Borodin không kém phần mạnh mẽ và nổi bật cả trong giao hưởng lẫn opera và lãng mạn. Những phẩm chất chính của nó là sức mạnh và bề rộng khổng lồ, phạm vi khổng lồ, sự dũng cảm và sự thúc đẩy, kết hợp với niềm đam mê, sự dịu dàng và vẻ đẹp đáng kinh ngạc. " V.V. Stasov

Sự thật thú vị: Tên của Borodin được đặt cho phản ứng hóa học của muối bạc của axit cacboxylic với halogen, tạo ra hiđrocacbon được halogen hóa, mà ông đã nghiên cứu lần đầu tiên vào năm 1861.

3. Petrovich Mussorgsky khiêm tốn

(1839-1881)

"Những âm thanh trong lời nói của con người, với tư cách là những biểu hiện bên ngoài của suy nghĩ và cảm giác, không cần cường điệu và bạo lực, sẽ trở thành âm nhạc chân thực, chính xác, nhưng mang tính nghệ thuật, nghệ thuật cao."

Modest Petrovich Mussorgsky là một trong những nhà soạn nhạc xuất sắc nhất của Nga trong thế kỷ 19, một thành viên của Mighty Handful. Công trình sáng tạo của Musorgsky đã đi trước thời đại rất nhiều.

Sinh ra ở tỉnh Pskov. Cũng như bao người tài hoa, từ nhỏ anh đã bộc lộ năng khiếu âm nhạc, theo học ở St.Petersburg, theo truyền thống gia đình là một quân nhân. Sự kiện quyết định xác định rằng Mussorgsky được sinh ra không phải vì nghĩa vụ quân sự mà vì âm nhạc, đó là cuộc gặp gỡ của anh với MA Balakirev và tham gia "Mighty Handful".

Mussorgsky tuyệt vời ở chỗ trong những tác phẩm hoành tráng của mình - các vở opera Boris Godunov và Khovanshchina, ông đã ghi lại những dấu mốc quan trọng về âm nhạc trong lịch sử Nga với sự mới lạ triệt để mà âm nhạc Nga trước ông chưa từng biết đến, thể hiện trong đó là sự kết hợp giữa những cảnh dân gian nổi tiếng và một sự phong phú đa dạng về chủng loại, là nét độc đáo của nhân dân Nga. Những vở opera này, trong nhiều phiên bản, của cả tác giả và của các nhà soạn nhạc khác, là một trong những vở opera Nga phổ biến nhất trên thế giới.

Một tác phẩm nổi bật khác của Mussorgsky là chu kỳ của các tác phẩm piano "Hình ảnh tại một cuộc triển lãm", những bức tiểu họa đầy màu sắc và sáng tạo được thấm nhuần chủ đề Nga và đức tin Chính thống giáo.

Cuộc sống của Mussorgsky có tất cả mọi thứ - cả sự vĩ đại và bi kịch, nhưng ông luôn được phân biệt bởi sự thuần khiết về mặt tinh thần và sự vô tư.

Những năm cuối đời của ông rất khó khăn - rối loạn trong cuộc sống, không được công nhận khả năng sáng tạo, cô đơn, nghiện rượu, tất cả những điều này quyết định cái chết sớm của ông ở tuổi 42, ông để lại tương đối ít tác phẩm, một số đã được hoàn thành bởi các nhà soạn nhạc khác.

Giai điệu cụ thể và cách hòa âm cách tân của Mussorgsky đã tiên liệu một số nét về sự phát triển âm nhạc của thế kỷ 20 và đóng một vai trò quan trọng trong việc hình thành phong cách của nhiều nhà soạn nhạc thế giới.

Trích dẫn về M.P. Mussorgsky:"Nguyên thủy âm thanh tiếng Nga trong mọi thứ mà Musorgsky đã làm" N. Roerich

Sự thật thú vị: Vào cuối đời, Mussorgsky, dưới áp lực của "những người bạn" của Stasov và Rimsky-Korsakov, đã từ bỏ bản quyền các tác phẩm của mình và đưa chúng cho Tertiy Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“Tôi là một nghệ sĩ có thể và nên mang lại vinh dự cho Tổ quốc của mình. Tôi cảm nhận được trong mình một sức mạnh nghệ thuật rất lớn, tôi chưa làm được dù chỉ một phần mười những gì tôi có thể làm được. Và tôi muốn làm điều đó bằng tất cả sức mạnh của tâm hồn mình. "

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, có lẽ là nhà soạn nhạc Nga vĩ đại nhất thế kỷ 19, đã nâng nghệ thuật âm nhạc Nga lên một tầm cao chưa từng có. Ông là một trong những nhà soạn nhạc quan trọng nhất của nền âm nhạc cổ điển thế giới.

Là một người gốc ở tỉnh Vyatka, mặc dù có nguồn gốc từ cha mẹ ở Ukraine, Tchaikovsky bộc lộ năng khiếu âm nhạc từ nhỏ, nhưng giáo dục và công việc đầu tiên của ông là trong lĩnh vực luật học.

Tchaikovsky là một trong những nhà soạn nhạc "chuyên nghiệp" đầu tiên của Nga - ông học lý thuyết và sáng tác âm nhạc tại Nhạc viện St.Petersburg mới.

Tchaikovsky được coi là một nhà soạn nhạc "phương Tây", trái ngược với những nhân vật dân gian trong "Những người hùng mạnh mẽ", người mà ông có những sáng tạo tốt và quan hệ hữu nghị, nhưng tác phẩm của ông vẫn không kém phần thấm nhuần tinh thần Nga, ông đã cố gắng kết hợp một cách độc đáo Di sản giao hưởng phương Tây của Mozart, Beethoven và Schumann với truyền thống của người Nga được thừa hưởng từ Mikhail Glinka.

Nhà soạn nhạc đã có một cuộc đời năng động - ông là một giáo viên, nhạc trưởng, nhà phê bình, người của công chúng, làm việc ở hai thủ đô, lưu diễn ở châu Âu và châu Mỹ.

Tchaikovsky là một người khá không ổn định về mặt cảm xúc, nhiệt tình, thất vọng, thờ ơ, nóng nảy, tức giận dữ dội - tất cả những tâm trạng này thay đổi ở anh khá thường xuyên, là một người rất hòa đồng, anh luôn cố gắng tìm kiếm sự cô đơn.

Quả là một nhiệm vụ khó khăn để tìm ra thứ hay nhất từ ​​tác phẩm của Tchaikovsky, ông có một số tác phẩm có quy mô tương đương ở hầu hết các thể loại âm nhạc - opera, ballet, giao hưởng, thính phòng. Và nội dung âm nhạc của Tchaikovsky mang tính phổ quát: với giai điệu không thể bắt chước, nó bao hàm những hình ảnh của sự sống và cái chết, tình yêu, thiên nhiên, tuổi thơ, các tác phẩm văn học Nga và thế giới được bộc lộ một cách mới mẻ, những quá trình sâu sắc của đời sống tinh thần được phản ánh trong đó.

Trích lời người sáng tác:"Cuộc sống chỉ có sức quyến rũ khi nó bao gồm sự xen kẽ của niềm vui và nỗi buồn, từ cuộc đấu tranh giữa thiện và ác, từ ánh sáng và bóng tối, trong một từ - từ sự đa dạng trong sự thống nhất."

"Tài năng lớn cần rất nhiều công việc khó khăn."

Trích dẫn về người sáng tác: “Tôi đã sẵn sàng cả ngày lẫn đêm để đứng bảo vệ danh dự trước hiên ngôi nhà nơi Pyotr Ilyich sống - đến mức độ tôi tôn trọng ông ấy” A.P. Chekhov

Sự thật thú vị:Đại học Cambridge đã trao cho Tchaikovsky danh hiệu Tiến sĩ Âm nhạc vắng mặt và không bảo vệ luận án của ông, và Học viện Mỹ thuật Paris cũng bầu ông làm thành viên tương ứng.

5. Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov là một nhà soạn nhạc tài năng người Nga, một trong những nhân vật quan trọng nhất trong việc tạo nên một di sản âm nhạc vô giá của Nga. Thế giới đặc biệt của anh ấy và sự tôn thờ vẻ đẹp vĩnh cửu của vũ trụ, sự ngưỡng mộ đối với phép màu của cuộc sống, sự hợp nhất với thiên nhiên không có gì tương tự trong lịch sử âm nhạc.

Sinh ra tại tỉnh Novgorod, theo truyền thống gia đình ông trở thành một sĩ quan hải quân, trên tàu chiến ông đã đi vòng quanh nhiều nước Châu Âu và Châu Mỹ. Trước tiên, anh nhận được sự giáo dục âm nhạc từ mẹ, sau đó tham gia các bài học riêng từ nghệ sĩ dương cầm F. Canille. Và một lần nữa, nhờ MABalakirev, người tổ chức The Mighty Handful, người đã giới thiệu Rimsky-Korsakov với cộng đồng âm nhạc và có ảnh hưởng đến tác phẩm của ông, thế giới đã không mất đi một nhà soạn nhạc tài năng.

Vị trí trung tâm trong di sản của Rimsky-Korsakov được tạo thành từ các vở opera - 15 tác phẩm, thể hiện sự đa dạng về thể loại, phong cách, kịch tính, các quyết định sáng tác của nhà soạn nhạc, tuy nhiên có một phong cách đặc biệt - với tất cả sự phong phú của thành phần dàn nhạc, giọng hát du dương là chính.

Hai hướng chính phân biệt công việc của nhà soạn nhạc: hướng thứ nhất là lịch sử Nga, hướng thứ hai là thế giới của những câu chuyện cổ tích và sử thi, mà ông được đặt cho biệt danh “người kể chuyện”.

Ngoài hoạt động sáng tạo độc lập trực tiếp, N.A. Rimsky-Korsakov còn được biết đến với tư cách là một nhà báo, người biên soạn các tuyển tập các bài hát dân gian mà ông rất quan tâm, cũng như là người hoàn thiện các tác phẩm của những người bạn của ông - Dargomyzhsky, Mussorgsky và Borodin. Rimsky-Korsakov là người sáng tạo ra trường phái sáng tác, với tư cách là giáo viên và người đứng đầu Nhạc viện St.Petersburg, ông đã tốt nghiệp khoảng 200 nhà soạn nhạc, nhạc trưởng, nhà âm nhạc học, trong số đó có Prokofiev và Stravinsky.

Trích dẫn về người sáng tác:“Rimsky-Korsakov là một người rất Nga và là một nhà soạn nhạc rất Nga. Tôi tin rằng bản chất nguyên thủy của Nga này, nền tảng văn hóa dân gian-Nga sâu sắc của nó nên được đặc biệt đánh giá cao ngày nay. " Mstislav Rostropovich

Sự thật về nhà soạn nhạc: Nikolai Andreevich đã bắt đầu bài học đối trọng đầu tiên của mình như thế này:

- Bây giờ tôi sẽ nói nhiều, và bạn sẽ nghe rất kỹ. Sau đó, tôi sẽ nói ít hơn, và bạn sẽ lắng nghe và suy nghĩ, và cuối cùng, tôi sẽ không nói gì cả, và bạn sẽ tự suy nghĩ và tự mình làm việc, bởi vì nhiệm vụ của tôi với tư cách là một giáo viên là trở nên không cần thiết đối với bạn. ..

Thế kỷ 20 được coi là thời của những phát minh vĩ đại giúp cuộc sống của con người trở nên tốt đẹp hơn và ở một khía cạnh nào đó là dễ dàng hơn. Tuy nhiên, có ý kiến ​​cho rằng không có gì mới được tạo ra trong thế giới âm nhạc thời điểm này mà chỉ sử dụng các tác phẩm của các thế hệ trước. Danh sách này nhằm bác bỏ một kết luận không công bằng như vậy và tôn vinh nhiều tác phẩm âm nhạc được tạo ra sau năm 1900, cũng như tác giả của chúng.

Edgar Varese - Ion hóa (1933)

Varese là một nhà soạn nhạc điện tử người Pháp, người đã sử dụng những âm thanh mới trong tác phẩm của mình, được tạo ra trên cơ sở phổ biến điện. Anh ấy nghiên cứu về nhịp điệu, nhịp điệu và độ động, thường sử dụng những âm thanh bộ gõ khá thô. Không một sáng tác nào khác có thể hình thành ý tưởng về tác phẩm của Varez hoàn toàn như "Ionization", được tạo ra cho 13 nhạc cụ bộ gõ. Trong số các nhạc cụ có trống trầm của dàn nhạc thông thường, trống bẫy, và trong tác phẩm này, bạn cũng có thể nghe thấy tiếng gầm của sư tử và tiếng hú của còi báo động.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, giống như Varese, đôi khi đã tạo ra những tác phẩm cực đoan. Ví dụ, Zyklus là một tác phẩm được viết cho trống. Dịch ra có nghĩa là "Vòng tròn". Sáng tác này có tên không phải ngẫu nhiên. Nó có thể được đọc từ bất kỳ đâu theo bất kỳ hướng nào, thậm chí là lộn ngược.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin là một nhà soạn nhạc thực sự của Mỹ. Ông thường sử dụng âm giai blues và jazz trong các sáng tác của mình, thay vì âm giai diatonic mà hầu hết các nhạc sĩ theo truyền thống cổ điển phương Tây thường sử dụng. "Rhapsody" của Gershwin theo phong cách nhạc blues, tác phẩm vĩ đại nhất của ông, là tác phẩm mà ông chắc chắn sẽ được bạn nhớ đến mãi mãi. Nó thường như một lời nhắc nhở về những năm 1920, kỷ nguyên của nhạc jazz, một thời của sự giàu có và sang trọng. Đây là niềm khao khát cho một khoảng thời gian tươi đẹp đã qua.

Philip Glass - Einstein trên bãi biển (1976)

Philip Glass là một nhà soạn nhạc đương đại, người vẫn tiếp tục sáng tạo cho đến ngày nay. Phong cách của nhà soạn nhạc được coi là chủ nghĩa tối giản, dần dần phát triển thành ostinato trong âm nhạc của ông.
Vở opera nổi tiếng nhất Einstein trên Bãi biển của Glass kéo dài 5 giờ không ngừng nghỉ. Nó dài đến mức người xem đến và đi tùy thích. Điều thú vị là nó hoàn toàn không có cốt truyện mà chỉ chiếu nhiều cảnh khác nhau mô tả các lý thuyết của Einstein và nói chung là cuộc đời của ông.

Krzysztof Penderecki - Yêu cầu Ba Lan (1984)

Penderecki là một nhà soạn nhạc thích mở rộng các kỹ thuật và phong cách chơi độc đáo trên các nhạc cụ thông thường. Ông có lẽ được biết đến nhiều hơn với tác phẩm khác "Những lời than thở cho các nạn nhân của Hiroshima", nhưng danh sách này bao gồm tác phẩm lớn nhất - "Polish Requiem", kết hợp một trong những hình thức sáng tác âm nhạc lâu đời nhất (tác giả của bản Requiem đầu tiên là Okegem, người sống trong thời kỳ Phục hưng) và phong cách biểu diễn độc đáo. Ở đây Penderecki sử dụng những tiếng la hét, những tiếng hét ngắn, gay gắt từ dàn hợp xướng và giọng nói, và việc thêm văn bản tiếng Ba Lan vào cuối hoàn thành hình ảnh của một nghệ thuật âm nhạc thực sự độc đáo.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg là nhà soạn nhạc đã đưa chủ nghĩa tuần tự vào văn hóa đại chúng. Vở opera Wozzeck của ông, dựa trên một cốt truyện phi anh hùng một cách đáng ngạc nhiên, đã trở thành vở opera đầu tiên mang phong cách táo bạo đặc trưng của thế kỷ 20, và do đó đánh dấu sự khởi đầu của sự phát triển của nghệ thuật tiên phong trên sân khấu opera.

Aaron Copland - Fanfare for the Common Man (1942)

Copeland sáng tác nhạc theo phong cách khác với phong cách của người đồng cấp Mỹ George Gershwin. Trong khi nhiều tác phẩm của Gershwin phù hợp với các thành phố và câu lạc bộ, Copeland sử dụng các chủ đề nông thôn, bao gồm các chủ đề thực sự của Mỹ như cao bồi.
Tác phẩm nổi tiếng nhất của Copeland được coi là "Fanfare for the Common Man". Khi được hỏi nó được dành tặng cho ai, Aaron trả lời rằng đó là một người bình thường, vì đó là những người bình thường có ảnh hưởng đáng kể đến chiến thắng của Hoa Kỳ trong Thế chiến thứ hai.

John Cage - 4'33 "(1952)

Cage là một nhà cách mạng - ông là người đầu tiên sử dụng các nhạc cụ phi truyền thống trong âm nhạc, chẳng hạn như phím và giấy. Sự đổi mới nổi bật nhất của ông là sửa đổi cây đàn piano, nơi ông nhét vòng đệm và đinh vào đàn, tạo ra âm thanh bộ gõ khô khan.
4'33 "về cơ bản là 4 phút 33 giây âm nhạc. Tuy nhiên, bản nhạc bạn nghe không được người biểu diễn phát. Bạn nghe thấy những âm thanh ngẫu nhiên trong phòng hòa nhạc, tiếng ồn của máy điều hòa không khí hoặc tiếng ồn ào của ô tô bên ngoài. Điều được coi là im lặng không phải là im lặng - đây là điều mà trường thiền dạy, đã trở thành nguồn cảm hứng của Cage.

Witold Lutoslawski - Concerto cho dàn nhạc (1954)

Lutosławski là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của Ba Lan, chuyên về nhạc aleatoric. Ông trở thành nhạc sĩ đầu tiên được trao tặng giải thưởng nhà nước cao nhất của Ba Lan - Huân chương Đại bàng trắng.
Concerto cho dàn nhạc là kết quả của nguồn cảm hứng của nhà soạn nhạc từ tác phẩm Concerto cho dàn nhạc của Bel Bartok. Nó bao gồm sự bắt chước thể loại baroque của Concerto Grosso, đan xen với các giai điệu của Ba Lan. Điểm nổi bật nhất là bản nhạc này bị mất âm sắc, không tương ứng với phím chính hay phụ.

Igor Stravinsky - Nghi thức của mùa xuân (1913)

Stravinsky là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất từng sống. Anh ấy dường như đã lấy một ít từ một số lượng lớn các nhà soạn nhạc. Ông sáng tác theo phong cách chủ nghĩa nối tiếp, tân cổ điển và tân baroque.
Sáng tác nổi tiếng nhất của Stravinsky được coi là "The Rite of Spring", là một thành công tai tiếng. Tại buổi ra mắt, Camille Saint-Saens đã chạy ra khỏi hội trường ngay từ đầu, mắng mỏ cây đàn bassoon quá cao, theo quan điểm của ông, nhạc cụ đã được sử dụng không đúng cách. Khán giả la ó màn biểu diễn, phẫn nộ trước tiết tấu thô sơ và trang phục thô tục. Đám đông đã tấn công những người biểu diễn theo đúng nghĩa đen. Đúng như vậy, vở ba lê nhanh chóng nổi tiếng và chiếm được tình cảm của khán giả, trở thành một trong những tác phẩm có ảnh hưởng nhất của nhà soạn nhạc vĩ đại.

Không thể tưởng tượng được âm nhạc cổ điển thế giới nếu không có tác phẩm của các nhà soạn nhạc Nga. Nước Nga, một đất nước tuyệt vời với con người tài năng và những di sản văn hóa riêng, luôn nằm trong những đầu tàu dẫn đầu của sự tiến bộ và nghệ thuật thế giới, trong đó có âm nhạc. Trường phái sáng tác Nga, kế thừa truyền thống của trường phái Liên Xô và Nga ngày nay, bắt đầu từ thế kỷ 19 với các nhà soạn nhạc đã kết hợp nghệ thuật âm nhạc châu Âu với giai điệu dân gian Nga, kết hợp hình thức châu Âu và tinh thần Nga.

Có thể nói rất nhiều về mỗi người nổi tiếng, tất cả đều không đơn giản, thậm chí có khi còn bi thảm, nhưng trong bài tổng quan này, chúng tôi đã cố gắng chỉ mô tả sơ lược về cuộc đời và công việc của người sáng tác.

1.Mikhail I. GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka là người sáng lập nền âm nhạc cổ điển Nga và là nhà soạn nhạc cổ điển Nga đầu tiên đạt được danh tiếng thế giới. Các tác phẩm của ông, dựa trên truyền thống âm nhạc dân gian Nga từ nhiều thế kỷ trước, là một từ mới trong nghệ thuật âm nhạc của nước ta.
Sinh ra ở tỉnh Smolensk, ông được học ở St.Petersburg. Sự hình thành thế giới quan và ý tưởng chủ đạo trong tác phẩm của Mikhail Glinka được tạo điều kiện thuận lợi khi giao tiếp trực tiếp với những nhân vật như A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Một động lực sáng tạo trong công việc của ông đã được tiếp thêm bằng một chuyến đi dài hạn đến châu Âu vào đầu những năm 1830 và gặp gỡ các nhà soạn nhạc hàng đầu thời bấy giờ - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn và sau đó là với G. Berlioz, J. Meyerbeer. Thành công đến với MI Glinka sau khi dàn dựng vở opera "Ivan Susanin" ("Cuộc đời cho Sa hoàng") (1836), được mọi người đón nhận nhiệt tình, lần đầu tiên trong âm nhạc thế giới, nghệ thuật hợp xướng của Nga và thực hành giao hưởng và opera của châu Âu được tổ chức một cách hữu cơ. kết hợp, cũng như một anh hùng xuất hiện, như Susanin, người có hình ảnh tóm tắt những đặc điểm tốt nhất của tính cách dân tộc. VF Odoevsky cho rằng opera là "một yếu tố mới trong Nghệ thuật, và một thời kỳ mới bắt đầu trong lịch sử của nó - thời kỳ âm nhạc Nga".
Vở opera thứ hai - sử thi Ruslan và Lyudmila (1842), được làm dựa trên bối cảnh về cái chết của Pushkin và trong điều kiện sống khó khăn của nhà soạn nhạc, do bản chất sáng tạo sâu sắc của tác phẩm, đã bị đáp ứng một cách mơ hồ khán giả và các cơ quan chức năng và đã mang đến cho MI Glinka những trải nghiệm khó khăn ... Sau đó anh đi rất nhiều nơi, luân phiên sống ở Nga và nước ngoài, không ngừng sáng tác. Di sản của ông bao gồm các tác phẩm lãng mạn, giao hưởng và thính phòng. Vào những năm 1990, Bài hát yêu nước của Mikhail Glinka là bài quốc ca chính thức của Liên bang Nga.

Câu nói của Mikhail Glinka: "Để tạo ra vẻ đẹp, người ta phải là người có tâm hồn trong sáng".

Trích dẫn về MI Glinka: "Toàn bộ trường giao hưởng của Nga, giống như toàn bộ cây sồi trong một cây sồi, được chứa trong bản giao hưởng tưởng tượng" Kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky

Một sự thật thú vị: Mikhail Ivanovich Glinka không được phân biệt bởi sức khỏe tốt, mặc dù vậy, ông rất dễ gần và hiểu biết rất rõ về địa lý, có lẽ, nếu không trở thành một nhà soạn nhạc, ông đã trở thành một khách du lịch. Anh biết sáu ngoại ngữ, bao gồm cả tiếng Ba Tư.

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirevich Borodin, một trong những nhà soạn nhạc hàng đầu của Nga nửa sau thế kỷ 19, ngoài tài năng là nhà soạn nhạc, ông còn là một nhà khoa học - hóa học, bác sĩ, giáo viên, nhà phê bình và còn có tài văn chương.
Sinh ra ở St.Petersburg, từ thời thơ ấu, mọi người xung quanh đều ghi nhận hoạt động bất thường, sự nhiệt tình và khả năng của anh theo nhiều hướng khác nhau, chủ yếu về âm nhạc và hóa học. A.P. Borodin là một nhà soạn nhạc người Nga, ông không có giáo viên dạy nhạc chuyên nghiệp, tất cả những thành tựu về âm nhạc của ông đều nhờ vào công việc độc lập nắm vững kỹ thuật sáng tác. Sự hình thành của A.P. Borodin bị ảnh hưởng bởi công việc của M.I. Glinka (nhân tiện, đối với tất cả các nhà soạn nhạc Nga ở thế kỷ 19), và sự thôi thúc đối với nghề nghiệp dày đặc với công việc sáng tác vào đầu những năm 1860 được đưa ra bởi hai sự kiện - thứ nhất, sự quen biết và kết hôn với nghệ sĩ piano tài năng ES Protopopova, và thứ hai, cuộc gặp gỡ với MA Balakirev và tham gia cộng đồng sáng tạo của các nhà soạn nhạc Nga được gọi là "The Mighty Handful". Vào cuối những năm 1870 và những năm 1880, AP Borodin đi du lịch và lưu diễn rất nhiều nơi ở châu Âu và châu Mỹ, gặp gỡ những nhà soạn nhạc hàng đầu cùng thời với ông, danh tiếng của ông ngày càng lớn, ông trở thành một trong những nhà soạn nhạc Nga nổi tiếng và được yêu thích nhất ở châu Âu. vào cuối thế kỷ 19.
Vị trí trung tâm trong tác phẩm của AP Borodin được chiếm giữ bởi vở opera "Hoàng tử Igor" (1869-1890), là một ví dụ về sử thi anh hùng dân tộc trong âm nhạc và bản thân ông cũng không có thời gian để hoàn thành (nó được hoàn thành bởi những người bạn của ông AA Glazunov và NA Rimsky-Korsakov). Trong "Hoàng tử Igor", trên nền những bức tranh hùng vĩ về các sự kiện lịch sử, ý tưởng chính của toàn bộ tác phẩm của nhà soạn nhạc được thể hiện - lòng dũng cảm, sự vĩ đại điềm tĩnh, tinh thần cao cả của những người dân Nga tốt nhất và sức mạnh vĩ đại của toàn thể nhân dân Nga. , thể hiện trong công cuộc bảo vệ tổ quốc. Mặc dù A.P. Borodin để lại một số lượng tác phẩm tương đối ít nhưng tác phẩm của ông rất đa dạng và ông được coi là một trong những cha đẻ của âm nhạc giao hưởng Nga, người có ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nhà soạn nhạc Nga và nước ngoài.

Trích dẫn về A.P. Borodin: "Tài năng của Borodin không kém phần mạnh mẽ và nổi bật cả trong giao hưởng lẫn opera và lãng mạn. Những phẩm chất chính của anh ấy là sức mạnh và bề rộng khổng lồ, phạm vi rộng lớn, nhanh nhẹn và dũng cảm, kết hợp với niềm đam mê, sự dịu dàng và vẻ đẹp đáng kinh ngạc". V.V. Stasov

Một thực tế thú vị: phản ứng hóa học của muối bạc của axit cacboxylic với các halogen, tạo ra các hiđrocacbon được halogen hóa, mà ông nghiên cứu lần đầu tiên vào năm 1861, được đặt tên theo Borodin.

3. P. MUSORGSKY khiêm tốn (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky là một trong những nhà soạn nhạc xuất sắc nhất của Nga trong thế kỷ 19, một thành viên của "Mighty Handful". Công trình sáng tạo của Musorgsky đã đi trước thời đại rất nhiều.
Sinh ra ở tỉnh Pskov. Cũng như bao người tài hoa, từ nhỏ anh đã bộc lộ năng khiếu âm nhạc, theo học ở St.Petersburg, theo truyền thống gia đình là một quân nhân. Sự kiện quyết định xác định rằng Mussorgsky được sinh ra không phải vì nghĩa vụ quân sự mà vì âm nhạc, đó là cuộc gặp gỡ của anh với MABalakirev và tham gia "Mighty Handful". Mussorgsky tuyệt vời ở chỗ trong những tác phẩm hoành tráng của mình - các vở opera Boris Godunov và Khovanshchina, ông đã ghi lại những dấu mốc quan trọng về âm nhạc trong lịch sử Nga với sự mới lạ triệt để mà âm nhạc Nga trước ông chưa từng biết đến, thể hiện trong đó là sự kết hợp giữa những cảnh dân gian nổi tiếng và một sự phong phú đa dạng về chủng loại, là nét độc đáo của nhân dân Nga. Những vở opera này, trong nhiều phiên bản, của cả tác giả và của các nhà soạn nhạc khác, là một trong những vở opera Nga phổ biến nhất trên thế giới. Một tác phẩm nổi bật khác của Mussorgsky là chu kỳ của các tác phẩm piano "Hình ảnh tại một cuộc triển lãm", những bức tiểu họa đầy màu sắc và sáng tạo được thấm nhuần chủ đề Nga và đức tin Chính thống giáo.

Cuộc sống của Mussorgsky có tất cả mọi thứ - cả sự vĩ đại và bi kịch, nhưng ông luôn được phân biệt bởi sự thuần khiết về mặt tinh thần và sự vô tư. Những năm cuối đời của ông rất khó khăn - rối loạn trong cuộc sống, không được công nhận khả năng sáng tạo, cô đơn, nghiện rượu, tất cả những điều này quyết định cái chết sớm của ông ở tuổi 42, ông để lại tương đối ít tác phẩm, một số đã được hoàn thành bởi các nhà soạn nhạc khác. Giai điệu cụ thể và cách hòa âm cách tân của Mussorgsky đã tiên liệu một số nét về sự phát triển âm nhạc của thế kỷ 20 và đóng một vai trò quan trọng trong việc hình thành phong cách của nhiều nhà soạn nhạc thế giới.

Trích lời của MP Mussorgsky: "Âm thanh của lời nói của con người, với tư cách là những biểu hiện bên ngoài của suy nghĩ và cảm giác, không cần cường điệu và bạo lực, sẽ trở thành âm nhạc chân thực, chính xác nhưng mang tính nghệ thuật cao."

Trích dẫn về M.P. Mussorgsky: "Nguyên thủy âm thanh tiếng Nga trong mọi thứ mà Mussorgsky đã làm" N.K. Roerich

Một sự thật thú vị: vào cuối đời, Mussorgsky, dưới áp lực từ "những người bạn" của Stasov và Rimsky-Korsakov, đã từ bỏ bản quyền các tác phẩm của mình và tặng chúng cho Tertiy Filippov.

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, có lẽ là nhà soạn nhạc Nga vĩ đại nhất thế kỷ 19, đã nâng nghệ thuật âm nhạc Nga lên một tầm cao chưa từng có. Ông là một trong những nhà soạn nhạc quan trọng nhất của nền âm nhạc cổ điển thế giới.
Là một người gốc ở tỉnh Vyatka, mặc dù có nguồn gốc từ cha mẹ ở Ukraine, Tchaikovsky bộc lộ năng khiếu âm nhạc từ nhỏ, nhưng giáo dục và công việc đầu tiên của ông là trong lĩnh vực luật học. Tchaikovsky là một trong những nhà soạn nhạc "chuyên nghiệp" đầu tiên của Nga - ông học lý thuyết và sáng tác âm nhạc tại Nhạc viện St.Petersburg mới. Tchaikovsky được coi là một nhà soạn nhạc "phương Tây", trái ngược với những nhân vật dân gian trong "Những người hùng mạnh mẽ" mà ông có những sáng tạo tốt và quan hệ hữu nghị, nhưng tác phẩm của ông vẫn không kém phần thấm nhuần tinh thần Nga, ông đã kết hợp được một cách độc đáo phương Tây. di sản giao hưởng của Mozart, Beethoven và Schumann với truyền thống của người Nga được thừa hưởng từ Mikhail Glinka.
Nhà soạn nhạc đã có một cuộc đời năng động - ông là một giáo viên, nhạc trưởng, nhà phê bình, người của công chúng, làm việc ở hai thủ đô, lưu diễn ở châu Âu và châu Mỹ. Tchaikovsky là một người khá không ổn định về mặt cảm xúc, nhiệt tình, thất vọng, thờ ơ, nóng nảy, tức giận dữ dội - tất cả những tâm trạng này thay đổi ở anh khá thường xuyên, là một người rất hòa đồng, anh luôn cố gắng tìm kiếm sự cô đơn.
Quả là một nhiệm vụ khó khăn để tìm ra thứ hay nhất từ ​​tác phẩm của Tchaikovsky, ông có một số tác phẩm có quy mô tương đương ở hầu hết các thể loại âm nhạc - opera, ballet, giao hưởng, thính phòng. Nội dung âm nhạc của Tchaikovsky có tính phổ quát: với giai điệu không thể bắt chước, nó bao hàm những hình ảnh của sự sống và cái chết, tình yêu, thiên nhiên, tuổi thơ, các tác phẩm văn học Nga và thế giới được bộc lộ một cách mới mẻ, những quá trình sâu sắc của đời sống tinh thần được phản ánh trong đó.

Trích lời người sáng tác:
"Tôi là một nghệ sĩ có thể và nên mang lại vinh dự cho Tổ quốc. Tôi cảm nhận được một sức mạnh nghệ thuật lớn lao trong mình, tôi chưa làm được một phần mười những gì tôi có thể làm. Và tôi muốn làm bằng cả trái tim mình."
"Cuộc sống chỉ có sức quyến rũ khi nó bao gồm sự xen kẽ của niềm vui và nỗi buồn, từ cuộc đấu tranh giữa thiện và ác, từ ánh sáng và bóng tối, trong một từ - từ sự đa dạng trong sự thống nhất."
"Tài năng lớn cần rất nhiều công việc khó khăn."

Trích dẫn về nhà soạn nhạc: "Tôi sẵn sàng ngày đêm đứng bảo vệ danh dự trước hiên ngôi nhà nơi Pyotr Ilyich sống - đến mức tôi kính trọng ông ấy" A.P. Chekhov

Một sự thật thú vị: Đại học Cambridge, vắng mặt và không bảo vệ luận án, đã trao cho Tchaikovsky danh hiệu Tiến sĩ Âm nhạc, và Học viện Mỹ thuật Paris cũng bầu ông làm thành viên tương ứng.

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov là một nhà soạn nhạc tài năng người Nga, một trong những nhân vật quan trọng trong việc tạo nên một di sản âm nhạc vô giá của Nga. Thế giới đặc biệt của anh ấy và sự tôn thờ vẻ đẹp vĩnh cửu của vũ trụ, sự ngưỡng mộ đối với điều kỳ diệu của cuộc sống, sự hợp nhất với thiên nhiên không có gì tương tự trong lịch sử âm nhạc.
Sinh ra tại tỉnh Novgorod, theo truyền thống gia đình ông trở thành một sĩ quan hải quân, trên tàu chiến ông đã đi vòng quanh nhiều nước Châu Âu và Châu Mỹ. Trước tiên, anh nhận được sự giáo dục âm nhạc từ mẹ, sau đó tham gia các bài học riêng từ nghệ sĩ dương cầm F. Canille. Và một lần nữa, nhờ MABalakirev, người tổ chức The Mighty Handful, người đã giới thiệu Rimsky-Korsakov với cộng đồng âm nhạc và có ảnh hưởng đến tác phẩm của anh, thế giới đã không mất đi một nhà soạn nhạc tài năng.
Vị trí trung tâm trong di sản của Rimsky-Korsakov được tạo thành từ các vở opera - 15 tác phẩm, thể hiện sự đa dạng về thể loại, phong cách, kịch tính, các quyết định sáng tác của nhà soạn nhạc, tuy nhiên có một phong cách đặc biệt - với tất cả sự phong phú của thành phần dàn nhạc, giọng hát du dương là chính. Hai hướng chính phân biệt công việc của nhà soạn nhạc: hướng thứ nhất là lịch sử Nga, hướng thứ hai là thế giới của những câu chuyện cổ tích và sử thi, mà ông đã nhận được biệt danh "người kể chuyện".
Ngoài hoạt động sáng tạo độc lập trực tiếp, N.A. Rimsky-Korsakov còn được biết đến với tư cách là một nhà báo, người biên soạn các tuyển tập các bài hát dân gian mà ông rất quan tâm, cũng như là người hoàn thiện các tác phẩm của những người bạn của ông - Dargomyzhsky, Mussorgsky và Borodin. Rimsky-Korsakov là người sáng tác ra trường phái sáng tác, với tư cách là giáo viên và hiệu trưởng Nhạc viện St.Petersburg, ông đã tốt nghiệp khoảng 200 nhà soạn nhạc, nhạc trưởng, nhà âm nhạc học, trong số đó có Prokofiev và Stravinsky.

Trích dẫn về nhà soạn nhạc: "Rimsky-Korsakov là một người rất Nga và là một nhà soạn nhạc rất Nga. Tôi tin rằng bản chất Nga nguyên thủy của ông ấy, nền tảng văn hóa dân gian-Nga sâu sắc của ông ấy nên được đặc biệt đánh giá cao ngày nay." Mstislav Rostropovich

Tác phẩm của các nhà soạn nhạc Nga cuối thế kỷ 19 - nửa đầu thế kỷ 20 là sự tiếp nối không thể thiếu truyền thống của trường phái Nga. Cùng với đó, khái niệm về cách tiếp cận "quốc gia" thuộc về âm nhạc này hay âm nhạc kia đã xuất hiện, trên thực tế không có trích dẫn trực tiếp các giai điệu dân gian, nhưng cơ sở truyền thống của Nga, linh hồn Nga, vẫn còn.

6. Alexander N. SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin là nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ dương cầm người Nga, một trong những nhân vật sáng giá nhất của văn hóa âm nhạc Nga và thế giới. Sự sáng tạo độc đáo và sâu sắc đầy chất thơ của Scriabin nổi bật nhờ sự đổi mới của nó ngay cả trong bối cảnh sự ra đời của nhiều xu hướng nghệ thuật mới gắn với những thay đổi của đời sống xã hội vào đầu thế kỷ 20.
Sinh ra ở Mátxcơva, mẹ mất sớm, cha không thể để ý đến con trai, khi làm đại sứ ở Ba Tư. Scriabin được nuôi dưỡng bởi dì và ông nội của mình; từ nhỏ anh đã bộc lộ năng khiếu âm nhạc. Lúc đầu ông học trong quân đoàn thiếu sinh quân, học đàn piano riêng, sau khi tốt nghiệp quân đoàn, ông vào Nhạc viện Moscow, bạn học của ông là S.V. Rachmaninov. Sau khi tốt nghiệp Nhạc viện, Scriabin hoàn toàn cống hiến hết mình cho âm nhạc - với tư cách là một nghệ sĩ piano - nhà soạn nhạc hòa nhạc, anh đã lưu diễn ở châu Âu và Nga, dành phần lớn thời gian ở nước ngoài.
Đỉnh cao sáng tạo của Scriabin là 1903-1908, khi Bản giao hưởng thứ ba ("Bài thơ thần thánh"), bản giao hưởng "Poem of Ecstasy", các bài thơ piano "Tragic" và "Satanic", bản sonata 4 và 5 và các tác phẩm khác được phát hành. "The Poem of Ecstasy", bao gồm một số chủ đề-hình ảnh, tập trung những ý tưởng sáng tạo của Sriabin và là kiệt tác nổi bật của ông. Nó kết hợp hài hòa giữa tình yêu của nhà soạn nhạc đối với sức mạnh của một dàn nhạc lớn và âm thanh thoáng đãng, trữ tình của các nhạc cụ độc tấu. Năng lượng sống khổng lồ, niềm đam mê rực lửa, sức mạnh bay bổng thể hiện trong "Poem of Ecstasy" gây ấn tượng không thể cưỡng lại đối với người nghe và cho đến ngày nay vẫn giữ được sức ảnh hưởng của nó.
Một kiệt tác khác của Scriabin là Prometheus (The Poem of Fire), trong đó tác giả làm mới hoàn toàn ngôn ngữ hài của mình, đi lệch khỏi hệ thống âm sắc truyền thống, và lần đầu tiên trong lịch sử, tác phẩm này được cho là đi kèm với nhạc màu, nhưng buổi ra mắt, vì lý do kỹ thuật, đã diễn ra mà không có hiệu ứng ánh sáng.
Tác phẩm cuối cùng chưa hoàn thành "Mystery" là ý tưởng của Scriabin, một người mơ mộng, lãng mạn, triết gia, để kêu gọi toàn thể nhân loại và truyền cảm hứng cho anh ta để tạo ra một trật tự thế giới tuyệt vời mới, hợp nhất Thần linh vạn vật với Vật chất.

Trích dẫn của AN Skryabin: "Tôi sẽ nói với họ (mọi người) - để họ ... không mong đợi gì từ cuộc sống ngoại trừ những gì họ có thể tạo ra cho chính mình ... Tôi sẽ nói với họ rằng không có gì phải đau buồn, điều đó là không mất mát Để họ không sợ hãi trước sự tuyệt vọng, chỉ điều đó mới có thể mang lại chiến thắng thực sự. Mạnh mẽ và dũng mãnh là người đã trải qua sự tuyệt vọng và đánh bại nó. "

Trích dẫn về A. Skryabin: "Tác phẩm của Scriabin là thời đại của ông ấy, được thể hiện bằng âm thanh. Nhưng khi cái tạm thời, nhất thời tìm thấy sự thể hiện trong tác phẩm của một nghệ sĩ vĩ đại, nó có được ý nghĩa vĩnh viễn và trở thành vĩnh viễn." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff là nhà soạn nhạc lớn nhất thế giới đầu thế kỷ 20, một nghệ sĩ piano và nhạc trưởng tài năng. Hình ảnh sáng tạo của Rachmaninov với tư cách là một nhà soạn nhạc thường được người ta định nghĩa là "nhà soạn nhạc Nga xuất sắc nhất", nhấn mạnh trong công thức ngắn gọn này về công lao của ông trong việc thống nhất các truyền thống âm nhạc của trường nhạc Moscow và St.Petersburg và trong việc tạo ra phong cách độc đáo của riêng mình. nổi bật trong nền văn hóa âm nhạc thế giới.
Sinh ra ở tỉnh Novgorod, năm 4 tuổi, anh bắt đầu học nhạc dưới sự hướng dẫn của mẹ mình. Anh học tại Nhạc viện St.Petersburg, sau 3 năm học anh chuyển sang Nhạc viện Moscow và tốt nghiệp với huy chương vàng lớn. Anh nhanh chóng được biết đến với vai trò là nhạc trưởng kiêm nghệ sĩ dương cầm, đồng thời sáng tác nhạc. Buổi ra mắt thất bại của Bản giao hưởng đầu tiên mang tính đột phá (1897) ở St.Petersburg đã gây ra một cuộc khủng hoảng sáng tác cho các nhà soạn nhạc, từ đó Rachmaninov nổi lên vào đầu những năm 1900 với một phong cách trưởng thành kết hợp các bài hát nhà thờ Nga, bài trừ chủ nghĩa lãng mạn châu Âu, chủ nghĩa ấn tượng hiện đại và chủ nghĩa tân cổ điển - và tất cả điều này đã bão hòa với chủ nghĩa tượng trưng phức tạp. Trong thời kỳ sáng tạo này, những tác phẩm hay nhất của ông đã ra đời, bao gồm 2 và 3 bản hòa tấu piano, Bản giao hưởng thứ hai và tác phẩm yêu thích nhất của ông - bài thơ "Tiếng chuông" dành cho dàn hợp xướng, nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc.
Năm 1917, Rachmaninov và gia đình buộc phải rời khỏi đất nước chúng tôi và định cư ở Hoa Kỳ. Gần mười năm sau ngày ra đi, ông không sáng tác gì, nhưng ông đã đi lưu diễn nhiều nơi ở Mỹ và châu Âu và được công nhận là một trong những nghệ sĩ dương cầm vĩ đại nhất của thời đại và là nhạc trưởng vĩ đại nhất. Đối với tất cả các hoạt động giông bão, Rachmaninov vẫn là một người dễ bị tổn thương và không an toàn, cố gắng cho sự cô độc và thậm chí cô đơn, tránh sự chú ý khó chịu của công chúng. Anh chân thành yêu và khao khát quê hương của mình, nghĩ rằng liệu anh có sai lầm khi rời bỏ nó không. Anh thường xuyên quan tâm đến tất cả các sự kiện diễn ra ở Nga, đọc sách, báo và tạp chí, giúp đỡ về mặt tài chính. Các sáng tác gần đây nhất của ông, Giao hưởng số 3 (1937) và Vũ điệu giao hưởng (1940), là đỉnh cao trong sự nghiệp sáng tạo của ông, kết hợp tất cả những gì tốt nhất của phong cách độc đáo của ông và cảm giác thương tiếc về nỗi mất mát không thể bù đắp và nỗi nhớ nhà.

Trích dẫn từ S.V. Rachmaninov:
"Tôi cảm thấy mình như một bóng ma lang thang cô đơn trong một thế giới xa lạ với anh ấy."
"Chất lượng cao nhất của bất kỳ nghệ thuật nào là sự chân thành của nó."
"Các nhà soạn nhạc vĩ đại luôn chú ý đến giai điệu như nguyên tắc hàng đầu trong âm nhạc. Giai điệu là âm nhạc, cơ sở chính của mọi âm nhạc ... Sự khéo léo về giai điệu, theo nghĩa cao nhất của từ này, là mục tiêu chính của người sáng tác. trong cuộc sống ... vì lẽ đó mà các nhà soạn nhạc vĩ đại ngày xưa đã tỏ ra rất quan tâm đến các làn điệu dân ca của đất nước mình. "

Trích dẫn về S.V. Rachmaninov:
"Rachmaninov được tạo ra từ thép và vàng: Thép nằm trong tay anh ấy, vàng nằm trong trái tim anh ấy. Tôi không thể nghĩ về anh ấy mà không rơi nước mắt. Tôi không chỉ ngưỡng mộ người nghệ sĩ vĩ đại mà còn yêu con người trong anh ấy." I. Hoffman
"Âm nhạc của Rachmaninov là Đại dương. Những con sóng của anh ấy - âm nhạc - bắt đầu vượt xa đường chân trời, nâng bạn lên cao và từ từ hạ thấp bạn ... để bạn cảm nhận được Sức mạnh và Hơi thở này." A. Konchalovsky

Một sự thật thú vị: trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, Rachmaninov đã tổ chức một số buổi hòa nhạc từ thiện, số tiền thu được từ đó ông gửi vào quỹ của Hồng quân để chống lại quân xâm lược Đức Quốc xã.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky là một trong những nhà soạn nhạc thế giới có ảnh hưởng nhất trong thế kỷ 20, người đi đầu của trường phái tân cổ điển. Stravinsky trở thành “tấm gương” của thời đại âm nhạc, tác phẩm của ông phản ánh đa dạng phong cách, liên tục giao thoa và khó phân loại. Anh ấy tự do kết hợp các thể loại, hình thức, phong cách, lựa chọn chúng từ nhiều thế kỷ lịch sử âm nhạc và tuân theo các quy tắc của riêng mình.
Sinh ra gần St.Petersburg, học tại khoa luật của Đại học St.Petersburg, độc lập nghiên cứu các ngành âm nhạc, học riêng từ N.A. Ông bắt đầu sáng tác chuyên nghiệp tương đối muộn, nhưng sự thăng tiến của ông rất nhanh chóng - một loạt ba vở ballet: Con chim lửa (1910), Petrushka (1911) và Nghi thức mùa xuân (1913) ngay lập tức đưa ông lên hàng ngũ những nhà soạn nhạc tầm cỡ đầu tiên. .
Năm 1914, ông rời Nga, vì nó gần như là mãi mãi (năm 1962, ông đi lưu diễn ở Liên Xô). Stravinsky là một người theo chủ nghĩa quốc tế, buộc phải thay đổi một số quốc gia - Nga, Thụy Sĩ, Pháp, do đó, anh ta ở lại để sống ở Hoa Kỳ. Tác phẩm của ông được chia thành ba thời kỳ - "Nga", "tân cổ điển", "sản xuất hàng loạt" của Mỹ, các thời kỳ được chia không phải theo thời gian sống ở các quốc gia khác nhau, mà theo "nét chữ" của tác giả.
Stravinsky là một người có học thức cao, hòa đồng và có khiếu hài hước. Những người quen biết và thư từ của ông bao gồm các nhạc sĩ, nhà thơ, nghệ sĩ, nhà khoa học, doanh nhân, chính khách.
Thành tựu cao nhất cuối cùng của Stravinsky - Requiem (Những bài tụng ca tưởng niệm) (1966) đã hấp thụ và kết hợp những kinh nghiệm nghệ thuật trước đây của nhà soạn nhạc, trở thành tác phẩm của bậc thầy thực sự.
Trong tác phẩm của Stavinsky, một điểm độc đáo nổi bật - "tính không thể lặp lại", không phải vì lý do gì mà ông được gọi là "nhà soạn nhạc của một nghìn lẻ một phong cách", sự thay đổi liên tục của thể loại, phong cách, hướng của cốt truyện - mỗi trong số các tác phẩm của anh ấy là độc nhất vô nhị, nhưng anh ấy liên tục quay trở lại những công trình mà ở đó nguồn gốc Nga có thể nhìn thấy được, có thể nghe thấy được từ nguồn gốc Nga.

Trích lời của IF Stravinsky: "Tôi đã nói tiếng Nga cả đời, âm tiết của tôi là tiếng Nga. Có thể trong âm nhạc của tôi không thể hiện ra ngay lập tức, nhưng nó ở trong đó, nó nằm trong bản chất tiềm ẩn của nó."

Trích dẫn về IF Stravinsky: "Stravinsky là một nhà soạn nhạc thực sự của Nga ... Tinh thần Nga không thể khuất phục trong trái tim của tài năng thực sự vĩ đại, đa diện này, sinh ra từ đất Nga và có quan hệ mật thiết với nó ..." D. Shostakovich

Sự thật thú vị (xe đạp):
Khi đến New York, Stravinsky bắt taxi và ngạc nhiên khi đọc tên mình trên biển hiệu.
- Bạn không phải là người thân của nhạc sĩ? anh ta hỏi người lái xe.
- Có nhạc sĩ nào mang họ như vậy không? - người tài xế ngạc nhiên. - Lần đầu tiên tôi nghe thấy. Tuy nhiên, Stravinsky là tên của chủ sở hữu taxi. Tôi không liên quan gì đến âm nhạc - tên tôi là Rossini ...

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev là một trong những nhà soạn nhạc Nga lớn nhất thế kỷ 20, nghệ sĩ piano, nhạc trưởng.
Sinh ra ở vùng Donetsk, từ nhỏ anh đã gắn bó với âm nhạc. Có thể coi Prokofiev là một trong số ít (nếu không muốn nói là duy nhất) “thần đồng” âm nhạc Nga, từ năm 5 tuổi anh đã tham gia sáng tác, lên 9 tuổi anh đã viết hai vở opera (tất nhiên, những tác phẩm này đều còn non nớt, nhưng họ thể hiện một khát vọng sáng tạo), ở tuổi 13, ông đã thi đậu vào Nhạc viện Petersburg, trong số các giáo viên của ông là N.A. Rimsky-Korsakov. Khởi đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của ông đã gây ra một cơn bão chỉ trích và hiểu lầm về cá nhân ông, về cơ bản là phong cách phản lãng mạn và cực kỳ hiện đại, nghịch lý là, sau khi phá hủy các quy tắc học thuật, cấu trúc các sáng tác của ông vẫn đúng với các nguyên tắc cổ điển và sau đó trở thành một lực lượng kiềm chế của chủ nghĩa hiện đại phủ nhận tất cả các chủ nghĩa hoài nghi. Ngay từ những ngày đầu khởi nghiệp, Prokofiev đã biểu diễn và lưu diễn rất nhiều. Năm 1918, ông đã đi một chuyến công du quốc tế, bao gồm cả thăm Liên Xô, và cuối cùng trở về quê hương vào năm 1936.
Đất nước đã thay đổi và sự sáng tạo "tự do" của Prokofiev buộc phải nhượng bộ trước thực tế của những yêu cầu mới. Tài năng của Prokofiev nở rộ nhờ sức sống mới - ông viết nhạc kịch, múa ba lê, nhạc cho phim - âm nhạc sắc sảo, mạnh mẽ, cực kỳ chính xác với những hình ảnh và ý tưởng mới, đặt nền móng cho nhạc cổ điển và opera của Liên Xô. Năm 1948, gần như đồng thời ba sự kiện bi thảm xảy ra: vì tình nghi làm gián điệp, người vợ Tây Ban Nha đầu tiên của ông bị bắt và đày đến các trại; Nghị quyết Polyburo của Ban Chấp hành Trung ương Đảng Cộng sản Liên minh (những người Bolshevik) được ban hành, trong đó Prokofiev, Shostakovich và những người khác bị tấn công và buộc tội "chủ nghĩa hình thức" và tác hại của âm nhạc của họ; sức khỏe của nhà soạn nhạc suy giảm nghiêm trọng, ông lui về nhà nghỉ và thực tế không rời bỏ nó mà tiếp tục sáng tác.
Một số tác phẩm sáng giá nhất của thời kỳ Xô Viết là các vở opera "Chiến tranh và hòa bình", "Câu chuyện về một con người có thật"; vở ba lê "Romeo và Juliet", "Cô bé lọ lem", đã trở thành một tiêu chuẩn mới của âm nhạc ba lê thế giới; oratorio "Bảo vệ thế giới"; âm nhạc cho các bộ phim "Alexander Nevsky" và "Ivan the Terrible"; các bản giao hưởng số 5,6,7; tác phẩm piano.
Tác phẩm của Prokofiev nổi bật ở tính linh hoạt và đa dạng của các chủ đề, sự độc đáo trong tư duy âm nhạc của ông, sự mới mẻ và độc đáo đã tạo nên cả một thời đại trong văn hóa âm nhạc thế giới của thế kỷ 20 và có tác động mạnh mẽ đến nhiều nhà soạn nhạc Liên Xô và nước ngoài.

Trích dẫn từ S.S. Prokofiev:
"Một nghệ sĩ có thể đứng ngoài cuộc sống được không? .. Tôi tin chắc rằng một nhà soạn nhạc, như nhà thơ, nhà điêu khắc, họa sĩ, được kêu gọi để phục vụ con người và nhân dân ... Anh ta, trước hết, phải là một công dân trong nghệ thuật của mình, ca ngợi cuộc sống con người và dẫn dắt một người đến một tương lai tươi sáng hơn ... "
"Tôi là một biểu hiện của sự sống, cho tôi sức mạnh để chống lại mọi thứ phi tinh thần."

Trích dẫn về S.S. Prokofiev: "... mọi khía cạnh trong âm nhạc của anh ấy đều đẹp. Nhưng có một điều hoàn toàn bất thường ở đây. Tất cả chúng ta dường như đều có một số thất bại, nghi ngờ, chỉ là tâm trạng tồi tệ. Và vào những thời điểm như vậy, ngay cả khi tôi không" không chơi và không nghe Prokofiev, nhưng chỉ nghĩ về anh ấy, tôi nhận được một nguồn năng lượng đáng kinh ngạc, tôi cảm thấy khát khao được sống và hành động rất lớn ”E. Kisin

Sự thật thú vị: Prokofiev rất thích cờ vua và đã làm phong phú trò chơi bằng những ý tưởng và thành tựu của mình, bao gồm cả cờ "chín" do ông phát minh - một bàn cờ 24x24 với chín bộ quân cờ được đặt trên đó.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich là một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng và được trình diễn nhiều nhất trên thế giới, ảnh hưởng của ông đối với âm nhạc cổ điển đương đại là vô cùng to lớn. Những sáng tạo của ông là sự thể hiện chân thực của kịch tính nội tâm con người và biên niên sử của những biến cố khó khăn của thế kỷ 20, nơi cái sâu sắc cá nhân đan xen với bi kịch của con người với con người, với số phận của quê hương đất nước.
Sinh ra ở St.Petersburg, nhận được những bài học âm nhạc đầu tiên từ mẹ, tốt nghiệp Nhạc viện Petersburg, khi nhập học, hiệu trưởng Alexander Glazunov đã so sánh anh với Mozart - vì vậy anh đã gây ấn tượng với mọi người bằng trí nhớ âm nhạc tuyệt vời, đôi tai tinh tế và năng khiếu của một nhà soạn nhạc. Vào đầu những năm 1920, khi tốt nghiệp Nhạc viện, Shostakovich đã có trong tay những tác phẩm của riêng mình và trở thành một trong những nhà soạn nhạc xuất sắc nhất trong nước. Shostakovich nổi tiếng thế giới sau khi chiến thắng cuộc thi Chopin quốc tế lần thứ nhất năm 1927.
Cho đến một thời kỳ nhất định, cụ thể là trước khi dàn dựng vở opera "Quý bà Macbeth của Quận Mtsensk", Shostakovich đã làm việc như một nghệ sĩ tự do - "tiên phong", thử nghiệm nhiều phong cách và thể loại. Sự phân phối khắc nghiệt của vở opera này, được sắp xếp vào năm 1936, và những lần đàn áp năm 1937 đánh dấu sự khởi đầu của cuộc đấu tranh nội bộ liên tục sau đó của Shostakovich vì mong muốn thể hiện quan điểm của mình bằng cách riêng của mình trong điều kiện nhà nước áp đặt các xu hướng nghệ thuật. Trong cuộc đời, chính trị và sáng tạo gắn bó mật thiết với nhau, ông được nhà cầm quyền khen ngợi, bị bọn bắt bớ, giữ chức vụ cao, bị cách chức, được truy tặng và sắp bị truy nã cho chính mình và người thân.
Là một người dịu dàng, thông minh, tinh tế, anh đã tìm thấy hình thức biểu đạt các nguyên tắc sáng tạo của riêng mình trong các bản giao hưởng, nơi anh có thể nói sự thật về thời gian một cách cởi mở nhất có thể. Trong tất cả các tác phẩm phong phú của Shostakovich ở tất cả các thể loại, thì các bản giao hưởng (15 tác phẩm) chiếm vị trí trung tâm, bão hòa đáng kể nhất là các bản giao hưởng 5,7,8,10,15, đã trở thành đỉnh cao của âm nhạc giao hưởng Liên Xô. Một Shostakovich hoàn toàn khác mở ra trong dòng nhạc thính phòng.
Mặc dù bản thân Shostakovich là một nhà soạn nhạc “trong nước” và thực tế không ra nước ngoài, âm nhạc của ông, mang bản chất nhân văn và thực sự mang tính nghệ thuật, nhanh chóng được phổ biến rộng rãi trên thế giới, được trình diễn bởi những nhạc trưởng giỏi nhất. Tầm quan trọng của tài năng của Shostakovich là vô cùng to lớn nên sự hiểu biết đầy đủ về hiện tượng độc đáo của nghệ thuật thế giới vẫn còn ở phía trước.

Câu nói của Dmitry Shostakovich: "Âm nhạc thực sự chỉ có khả năng thể hiện những cảm xúc nhân đạo, chỉ những ý tưởng nhân đạo tiên tiến."