"mùa ba lê mùa hè" trên sân khấu ramt. "Russian Seasons" của Sergei Diaghilev - sự hồi sinh của ballet Nga Các mùa ballet Nga

nhà hát ba lê degilev

Ba lê cổ điển của Nga đã làm biến đổi nghệ thuật ba lê thế giới. Nó đã nổi tiếng trong nhiều thập kỷ và vẫn còn nổi tiếng cho đến ngày nay. Nhưng vào đầu thế kỷ 20, một ngôi sao vũ đạo mới của Nga vụt sáng, đặt ra những truyền thống của riêng mình - và những truyền thống này không chỉ tồn tại cho đến ngày nay mà còn trở thành tuyên ngôn của một nền nghệ thuật thế giới mới. Ba lê Nga của những năm đầu thế kỷ 20 là một từ hoàn toàn bất ngờ trong nghệ thuật ba lê, và văn hóa ba lê dường như đã chờ đợi nó từ rất lâu.

Cho đến nay, ballet thế giới dựa trên những khám phá và đổi mới của đoàn kịch Nga, từng biểu diễn ở châu Âu trong những năm 1910-1920, phát triển và biến đổi truyền thống của nó. Bởi một sự kỳ lạ của số phận, vở ba lê Nga mới ra đời và nổi tiếng khắp thế giới bên ngoài nước Nga, nhưng nó được tạo ra bởi các nghệ sĩ Nga, biên đạo múa, nghệ sĩ, nhà soạn nhạc Nga. Không phải ngẫu nhiên mà đoàn được đặt tên là “Đoàn ba lê Nga của Sergei Diaghilev”. Các mùa ba lê của Diaghilev không chỉ giới thiệu cho thế giới một vở ba lê mới của Nga, mà còn bộc lộ hết tài năng của nhiều nghệ sĩ Nga, và tại đây danh tiếng thế giới đã đến với họ.

Mọi chuyện bắt đầu vào năm 1907, khi Sergei Pavlovich Diaghilev mở một cơ sở kinh doanh của Nga ở Paris có tên là Russian Seasons. Tên của Diaghilev đã quá quen thuộc với châu Âu. Một doanh nhân năng động khác thường, còn được biết đến ở Nga như một người sành sỏi về văn hóa thế giới, tác giả của các tác phẩm về lịch sử hội họa Nga, một trong những nhà tổ chức của hiệp hội nghệ thuật "World of Art", biên tập viên của tạp chí "World of Art" và "Niên giám của Nhà hát Hoàng gia", người tổ chức các cuộc triển lãm nghệ thuật, nhân vật sân khấu, một người đàn ông gần gũi với giới múa ba lê và giới nghệ sĩ và nhà soạn nhạc, Diaghilev vào thời điểm đó đã tổ chức ở châu Âu nhiều hơn một cuộc triển lãm tác phẩm của các nghệ sĩ Nga. , đại diện cho nền nghệ thuật mới của Nga, mà sau này được gọi là nghệ thuật của Thời đại Bạc, nghệ thuật của thời đại Art Nouveau.

Diaghilev bắt đầu "Những mùa nước Nga" ở Paris với "Buổi hòa nhạc lịch sử", trong đó S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Shalyapin, và Dàn hợp xướng Nhà hát Bolshoi Hàng hải tham gia. Năm sau, Diaghilev mang opera Nga đến Paris, làm quen với khán giả châu Âu với những kiệt tác của các tác phẩm của M. P. Musorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (phần chính do Fyodor Chaliapin hát). Vào mùa giải năm 1909, vở ba lê xuất hiện trong xí nghiệp của Diaghilev. Các buổi biểu diễn ba lê đã được giải lao với các vở opera. Ông đã mang đến châu Âu bông hoa của văn hóa sân khấu Nga - các vũ công V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavin, biên đạo múa M.M. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Thành công của các buổi biểu diễn ba lê đến mức chói tai đến nỗi năm sau, Diaghilev từ bỏ opera và chỉ mang ba lê đến Paris. Chúng ta có thể nói rằng kể từ năm 1910, ông đã trở thành một “doanh nhân múa ba lê” độc quyền. Diaghilev dành phần còn lại của cuộc đời mình cho múa ba lê.

Sergei Pavlovich Diaghilev có niềm đam mê với sân khấu ba lê từ lâu. Năm 1899-1901. ông chỉ đạo sản xuất Silvia của L. Delibes tại Nhà hát Mariinsky. Diaghilev đã cố gắng cập nhật bản vẽ phong cảnh của vở ba lê, nhưng vấp phải sự phản đối của ban quản lý nhà hát và bị sa thải "vì phá hoại truyền thống học thuật." Như bạn có thể thấy, khao khát tìm kiếm những cách thức mới trong múa ba lê của Diaghilev đã xuất hiện từ rất lâu trước các "mùa giải" ở Paris của anh.

Năm 1910, Diaghilev mang đến Paris Fokine vở ba lê do biên đạo múa này dàn dựng tại Nhà hát Mariinsky - Scheherazade của N.A.Rimsky-Korsakov, Cleopard của A.S. "Giselle" của A. Adam. Các điệu múa Polovtsian trong vở opera "Prince Igor" của AP Borodin cũng được trình bày. Petersburg đã bắt đầu chuẩn bị cho mùa giải. Tại đây tài năng xuất chúng của Diaghilev với tư cách là một doanh nhân đã xuất hiện đầy đủ. Trước hết, các buổi biểu diễn ở St.Petersburg đã được biên tập theo hướng phức tạp hóa vũ đạo. Với sự giúp đỡ của MF Kshesinskaya, một thành viên của đoàn kịch thân cận với triều đình, Diaghilev đã kiếm được một khoản trợ cấp đáng kể cho mùa giải này (Hoàng đế Nicholas II đánh bại trong số các "nhà tài trợ"). Diaghilev đã tìm được khách quen trong số những người bảo trợ nghệ thuật ở Pháp.

Anh ấy đã tập hợp một đoàn văn nghệ từ những người trẻ tuổi, chủ yếu là những người ủng hộ vũ đạo của Fokine - đó là Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Từ Moscow, ông mời Coralli, Geltser, Mordkin. Người Pháp đã bị sốc bởi vở ba lê của Nga - và sự độc đáo của vũ đạo, và sự rực rỡ của màn biểu diễn, bức tranh phong cảnh và trang phục ngoạn mục. Mỗi màn trình diễn là một cảnh tượng của vẻ đẹp và sự hoàn hảo đáng kinh ngạc. Nijinsky, Pavlova, Karsavina trở thành một khám phá cho châu Âu.

Các mùa của Diaghilev được gọi là "Mùa của Nga ở nước ngoài" và được tổ chức hàng năm cho đến năm 1913. Mùa giải năm 1910 là mùa đầu tiên, và vào năm 1911, Diaghilev đã quyết định thành lập một đoàn ba lê riêng, được gọi là Ba lê Nga của Diaghilev. Fokine trở thành biên đạo múa chính trong đó. Các màn trình diễn huyền thoại “Tầm nhìn của một bông hồng” với âm nhạc của KM Weber, “Narcissus” của NN Cherepnin, “Daphnis và Chloe” của M. Ravel, “Tamara” với âm nhạc của MA Balakirev đã được dàn dựng tại đây.

Sự kiện chính của mùa đầu tiên là vở ba lê Petrushka, do Fokin dàn dựng năm 1911, với âm nhạc của IF Stravinsky (nghệ sĩ là A. Benois), nơi Nijinsky đóng vai chính. Bữa tiệc này đã trở thành một trong những đỉnh cao trong công việc của nghệ sĩ.

Kể từ năm 1912, đoàn của Diaghilev bắt đầu lưu diễn khắp thế giới - London, Rome, Berlin, các thành phố ở Mỹ. Những chuyến lưu diễn này không chỉ góp phần củng cố vinh quang của vở ba lê mới của Nga, mà còn góp phần vào sự hồi sinh của ba lê ở một số nước châu Âu, và sau đó là sự xuất hiện của các nhà hát ba lê ở những nước chưa có ba lê riêng, ví dụ, ở Hoa Kỳ, ở một số nước Mỹ Latinh.

Đoàn kịch của Diaghilev đã được định sẵn để mở ra một trong những trang đáng chú ý nhất trong lịch sử của nhà hát ba lê, và Diaghilev, nhờ các hoạt động của mình trong đó, sau này được gọi đúng là “người sáng tạo ra một nền văn hóa nghệ thuật mới” (các từ thuộc về vũ công và biên đạo múa Sergei Lifar). Đoàn kịch tồn tại cho đến năm 1929, tức là cho đến khi người sáng tạo ra nó qua đời. Cô luôn đi kèm với sự nổi tiếng, những buổi biểu diễn của đoàn Diaghilev gây kinh ngạc với trình độ nghệ thuật cao của họ, những tài năng xuất chúng mà Diaghilev biết cách tìm kiếm và nuôi dưỡng đã tỏa sáng trong họ.

Hoạt động của đoàn được chia thành hai giai đoạn - từ năm 1911 đến năm 1917. và từ năm 1917 đến năm 1929. Thời kỳ đầu tiên gắn liền với hoạt động của Fokine, các vũ công Nizhinsky, Karsavina, Pavlova, cũng như tác phẩm của các nghệ sĩ thuộc "Thế giới nghệ thuật" - Benoit, Dobuzhinsky, Bext, Sudeikin, Golovin, cùng các nhà soạn nhạc cổ điển Nga NA Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, MA Balakirev, PI Tchaikovsky gửi đến mọi người cùng các nhà soạn nhạc đương đại người Nga NN Cherepnin, IF Stravinsky, K. Debousset.

Thời kỳ thứ hai gắn liền với tên tuổi của các bậc thầy ba lê L.F. F. Larionov, NS Goncharova, GB Yakulov, các nhà soạn nhạc đương đại của Nga và nước ngoài - Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Sati.

Năm 1917, với tư cách là một giáo viên kiêm trợ giảng, Diaghilev đã mời Ernesto Cecchetti nổi tiếng, một người ngưỡng mộ và sành sỏi về ba lê cổ điển Nga: Diaghilev không bao giờ tuyên bố đoạn tuyệt với những truyền thống vĩ đại của ba lê Nga, ngay cả trong những tác phẩm “chủ nghĩa hiện đại” nhất của mình, anh vẫn ở lại trong khuôn khổ của họ

Hiếm có một đoàn kịch bất ngờ nào giữ được đỉnh cao thành công trong ba mùa giải lận đận. Đoàn kịch của Diaghilev đã ở mức nổi tiếng thế giới trong 20 năm. Ông Russes S. L. Grigoriev, giám đốc hãng phim Ballet của Diaghilev viết: “Rất khó để chinh phục Paris. Giữ được ảnh hưởng trong hơn 20 mùa giải là một kỳ tích. " Trong những năm tồn tại của đoàn, đoàn đã dàn dựng hơn 20 vở ballet.

Người ta không thể không tính đến rằng sau năm 1917, nhà hát ballet châu Âu rơi vào tình trạng khủng hoảng. Trường phái cổ điển tự nhai lại mình, những ý tưởng và tên gọi mới xuất hiện rất ít. Chính vào thời điểm khủng hoảng đó, đội ngũ xuất sắc của Diaghilev đã mang đến cho thế giới những tấm gương nghệ thuật cao cấp, mang đến cho thế giới những ý tưởng mới, đề xuất những cách thức mới để phát triển nó.

"Russian Seasons" - đây là tên được đặt cho các chuyến lưu diễn nước ngoài hàng năm (ở Paris, London, Berlin, Rome, Monte Carlo, Hoa Kỳ và Nam Mỹ) của các nghệ sĩ Nga, do doanh nhân tài năng Sergei Pavlovich Diaghilev tổ chức, từ năm 1907 đến năm 1929 - năm thứ.

Trong ảnh: Phác thảo của Leon Bakst cho trang phục của Ida Rubinstein trong vở ballet "Cleopatra". 1909

"Những mùa nước Nga" của Sergei Diaghilev. nghệ thuật

Tiền nhân "Các mùa nước Nga" là một cuộc triển lãm của các nghệ sĩ Nga trong Salon mùa thu Paris, được tổ chức bởi Diaghilev vào năm 1906. Đây là bước đầu tiên trong hành trình 20 năm truyền bá nghệ thuật Nga ở châu Âu một cách mạnh mẽ và duyên dáng. Trong một vài năm tới, các nhà thi đấu ballet nổi tiếng của châu Âu sẽ lấy bút danh Nga, chỉ để nhảy vào "Các mùa nước Nga" Sergei Diagiev.

"Những mùa nước Nga" của Sergei Diaghilev. Âm nhạc

Hơn nữa, vào năm 1907, với sự hỗ trợ của triều đình Nga và những người có ảnh hưởng của Pháp, Sergei Diaghilev đã tổ chức năm buổi hòa nhạc giao hưởng của âm nhạc Nga tại Nhà hát lớn Paris - cái gọi là "Các buổi hòa nhạc lịch sử của Nga", nơi N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, A.K. Glazunov và những người khác, cũng như Fyodor Chaliapin đã hát.

Những người tham gia "Buổi hòa nhạc lịch sử Nga", Paris, 1907

"Những mùa nước Nga" của Sergei Diaghilev. Opera

Năm 1908, trong khuôn khổ "Các mùa nước Nga" lần đầu tiên vở opera Nga Boris Godunov được trình diễn trước công chúng Paris. Tuy nhiên, bất chấp thành công của nó, thể loại nghệ thuật này trên "Các mùa nước Nga" chỉ có mặt cho đến năm 1914. Đánh giá sở thích của công chúng, doanh nhân nhạy cảm Sergei Diaghilev đã đưa ra kết luận rằng sẽ tiết kiệm chi phí hơn để tổ chức một vở ba lê, mặc dù cá nhân ông coi thường vở ba lê do thiếu thành phần trí thức trong đó.

"Những mùa nước Nga" của Sergei Diaghilev. Vở ballet

Năm 1909, Sergei Diaghilev bắt đầu chuẩn bị cho kế "Mùa Nga", sẽ tập trung vào màn trình diễn ba lê của Nga. Các nghệ sĩ A. Benois và L. Bakst, nhà soạn nhạc N. Cherepnin và những người khác đã giúp anh ta trong việc này. Diaghilev và nhóm của ông đã nỗ lực để đạt được sự hài hòa giữa thiết kế và thực hiện nghệ thuật. Nhân tiện, đoàn ba lê bao gồm các vũ công hàng đầu của nhà hát Bolshoi (Moscow) và Mariinsky (Petersburg): Mikhail Fokin, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matilda Kshesinskaya, Vaclav Nijinsky và những người khác. Nhưng việc chuẩn bị cho mùa ba lê đầu tiên gần như bị gián đoạn do chính phủ Nga tự phát từ chối hỗ trợ "Các mùa nước Nga" về tài chính. Tình hình đã được cứu bởi những người bạn có ảnh hưởng của Diaghilev, đã thu thập đủ số tiền cần thiết. Sau đó "Các mùa nước Nga" sẽ tồn tại chính xác nhờ sự hỗ trợ của những người bảo trợ, những người mà Sergei Diaghilev đã tìm thấy.

Ra mắt "Các mùa nước Nga" năm 1909 nó bao gồm năm vở ballet: Pavilion of Artemis, Polovtsian Dances, Feast, Sylphide và Cleopatra. Và đó là một chiến thắng thuần túy! Họ đã thành công với công chúng với tư cách là vũ công - Nijinsky. Karsavin và Pavlov, cũng như trang phục tinh tế của Bakst, Benoit và Roerich, và âm nhạc của Mussorgsky, Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov và các nhà soạn nhạc khác.

Bảng quảng cáo "Các mùa nước Nga" vào năm 1909. Nữ diễn viên ba lê Anna Pavlova được miêu tả

"Các mùa nước Nga" 1910 được tổ chức tại Nhà hát Lớn Paris Opera House. Các vở ba lê Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade và The Firebird đã được thêm vào tiết mục.

L. Bakst. Phong cảnh cho vở ba lê "Scheherazade"

Chuẩn bị cho "Các mùa nước Nga" 1911 diễn ra tại Monte Carlo, nơi cũng sẽ diễn ra các buổi biểu diễn, bao gồm 5 vở ballet mới của Fokine ("The Underwater Kingdom"), "Narcissus", "The Phantom of the Rose", "Petrushka" (với âm nhạc của Igor Stravinsky , người cũng trở thành người phát hiện ra Diaghilev). Cũng trong này "Mùa" Diaghilev đã dàn dựng Hồ thiên nga ở London. Tất cả các vở ballet đều thành công .

Vaslav Nijinsky trong vở ba lê "Scheherazade", 1910

Do những thử nghiệm tiên phong của Diaghilev "Các mùa nước Nga" Năm 1912 được công chúng Paris đón nhận một cách tiêu cực. Đặc biệt gây tiếng vang là vở ba lê "Buổi chiều của một Faun" do V. Nijinsky dàn dựng, khán giả la ó vì "những chuyển động ghê tởm của thú tính khiêu dâm và những cử chỉ vô liêm sỉ." Các vở ballet của Diaghilev được đón nhận nhiều hơn ở London, Vienna, Budapest và Berlin.

Năm 1913 được đánh dấu cho "Các mùa nước Nga" sự hình thành của một đoàn ba lê thường trực được gọi là "Ba lê Nga", tuy nhiên, do M. Fokin để lại, và sau đó - V. Nijinsky .

Vaslav Nijinsky trong vở ba lê "The Blue God", 1912

Năm 1914, vũ công trẻ Leonid Myasin trở thành người yêu thích mới của Diaghilev. Làm việc trong "Các mùa nước Nga" Fokine trở lại. Một nghệ sĩ tiên phong người Nga tham gia vào việc chuẩn bị khung cảnh cho vở ba lê Con gà trống vàng, và Con gà trống vàng trở thành vở ba lê thành công nhất của mùa giải, do đó Goncharova đã tham gia vào việc tạo ra các vở ba lê mới hơn hơn một lần .

Anna Pavlova trong vở ba lê "Pavilion of Artemis", 1909

Trong chiến tranh thế giới thứ nhất "Các mùa nước Nga" Diaghilev's đã đạt được những thành công khác nhau, đi lưu diễn ở Châu Âu, Hoa Kỳ và thậm chí là Nam Mỹ. Nhiều sáng tạo về vũ đạo và âm nhạc của các biên đạo và nhà soạn nhạc của nó khiến khán giả sợ hãi, nhưng điều xảy ra là người xem cảm nhận được màn trình diễn tương tự tốt hơn nhiều vài năm sau khi công chiếu.

Như vậy "Các mùa nước Nga" tồn tại đến năm 1929. Vào nhiều thời điểm khác nhau, các nghệ sĩ như André Derain, Picasso, Henri Matisse, Juan Miro, Max Ernst và các nghệ sĩ khác, nhà soạn nhạc Jean Cocteau, Claude Debussy, Maurice Ravel và Igor Stravinsky, vũ công Serge Lifar, Anton Dolin và Olga Spesivtseva đã làm việc với thực hiện. ... Và thậm chí Coco Chanel đã tạo ra trang phục cho vở ba lê Apollo Musaget, nơi Serge Lifar là nghệ sĩ độc tấu.

Serge Lifar và Alicia Nikitina tại buổi diễn tập vở ba lê "Romeo và Juliet", năm 1926

Vì chính Sergei Diaghilev là động lực "Các mùa nước Nga", sau khi ông qua đời vào tháng 8 năm 1929, đoàn kịch "Ba lê Nga" tan rã. Đúng vậy, Leonid Myasin tạo ra vở Ballet Nga ở Monte Carlo, một đoàn kịch tiếp nối truyền thống của Diaghilev. Và Serge Lifar vẫn ở lại Pháp, biểu diễn với tư cách là nghệ sĩ độc tấu trong Grand Opera, nơi có đóng góp phi thường cho sự phát triển của ba lê Pháp. .

Olga Spesivtseva trong vở ba lê "Cat", 1927

Hơn 20 năm làm việc chăm chỉ của Russian Seasons và cá nhân Diaghilev, thái độ truyền thống của xã hội đối với nghệ thuật sân khấu và khiêu vũ đã thay đổi đáng kể, và nghệ thuật Nga đã trở nên cực kỳ phổ biến ở châu Âu và khắp thế giới phương Tây, nói chung ảnh hưởng đến quá trình nghệ thuật của thế kỷ 20.

"Những mùa nước Nga" của Sergei Pavlovich Diaghilev

“Và bạn đang làm gì ở đây, thân yêu? - từng hỏi Sergei Diaghilev Quốc vương Tây Ban Nha Alfonso trong cuộc gặp gỡ với doanh nhân nổi tiếng của "Những mùa nước Nga". - Bạn không chỉ huy một dàn nhạc và không chơi một nhạc cụ, không vẽ phong cảnh và không khiêu vũ. Vậy bạn đang lam gi? " Ông ấy trả lời: “Tôi và ngài giống nhau, thưa Bệ hạ! Tôi không làm việc. Tôi không làm gì cả. Nhưng bạn không thể làm được nếu không có tôi. "

Các mùa của Nga do Diaghilev tổ chức không chỉ là một hoạt động tuyên truyền nghệ thuật Nga ở châu Âu, mà chúng đã trở thành một phần không thể thiếu của văn hóa châu Âu vào đầu thế kỷ 20. và là một đóng góp vô giá cho sự phát triển của nghệ thuật ba lê.

Môn lịch sử Các mùa Nga của Diaghilev và đọc rất nhiều sự kiện thú vị trên trang của chúng tôi.

Tiền sử của "Russian Seasons"

Sự kết hợp giữa giáo dục pháp luật và quan tâm đến âm nhạc đã phát triển ở Sergei Diaghilev kỹ năng tổ chức tuyệt vời và khả năng phân biệt tài năng ngay cả ở một nghệ sĩ biểu diễn mới vào nghề, theo thuật ngữ hiện đại, được bổ sung, theo phong cách của một nhà quản lý.

Sự quen biết thân thiết của Diaghilev với nhà hát bắt đầu từ việc biên tập Kỷ yếu của Nhà hát Hoàng gia vào năm 1899, khi ông phục vụ tại Nhà hát Mariinsky ở St.Petersburg. Nhờ sự hỗ trợ của các nghệ sĩ thuộc nhóm "World of Art", nơi thuộc về sĩ quan đặc trách S. Diaghilev, ông đã biến ấn phẩm từ một bộ sưu tập thống kê hám lợi thành một tạp chí nghệ thuật thực sự.

Khi, sau một năm làm việc với tư cách là biên tập viên của Niên giám, Diaghilev được giao tổ chức vở ballet Sylvia của L. Delibes, hay Nymph of Diana, một vụ bê bối đã nổ ra về bối cảnh chủ nghĩa hiện đại, không phù hợp với bầu không khí bảo thủ của nhà hát của thời đó. Diaghilev bị sa thải và ông quay trở lại hội họa, tổ chức các cuộc triển lãm tranh của các họa sĩ châu Âu và "Miriskusniki" trên lãnh thổ nước Nga. Sự tiếp nối hợp lý của hoạt động này là vào năm 1906, một cuộc triển lãm nghệ thuật mang tính bước ngoặt tại Paris Autumn Salon. Từ sự kiện này, lịch sử của các Seasons bắt đầu ...

Thăng trầm…

Được truyền cảm hứng từ sự thành công của Salon d'Automne, Diaghilev không muốn dừng lại và quyết định tìm một chuyến lưu diễn của các nghệ sĩ Nga ở Paris, trước tiên ông đã yêu thích âm nhạc. Vì vậy, vào năm 1907, Sergei Pavlovich đã tổ chức "Buổi hòa nhạc lịch sử Nga", chương trình bao gồm 5 buổi hòa nhạc giao hưởng của các tác phẩm kinh điển của Nga, được tổ chức tại Nhà hát lớn Paris dành riêng cho "Seasons". Tiếng bass cao của Chaliapin, dàn hợp xướng Nhà hát Bolshoi, kỹ năng chỉ huy của Nikish và cách chơi piano tuyệt vời của Hoffmann đã làm say lòng công chúng Paris. Ngoài ra, một tiết mục được chọn lọc kỹ lưỡng, bao gồm các trích đoạn của "Ruslana và Lyudmila" Glinka, "Đêm Giáng sinh", "Sadko" và "Snow Maiden" Rimsky-Korsakov, " Phù thủy "Tchaikovsky," Khovanshchyna "Và" Boris Godunov "của Mussorgsky, đã gây được tiếng vang lớn.

Vào mùa xuân năm 1908, Diaghilev lại chiếm được cảm tình của người dân Paris: lần này là với một vở opera. nhưng "Boris Godunov" tập trung xa hội trường đầy đủ và số tiền thu được hầu như không đủ chi phí cho đoàn kịch. Nó là cần thiết để giải quyết khẩn cấp một cái gì đó.

Biết được công chúng thích gì, Diaghilev đã thỏa hiệp với các nguyên tắc của riêng mình. Ông coi thường ba lê, coi đó là trò giải trí thô sơ cho những người cùng trí óc nguyên thủy, nhưng vào năm 1909, một doanh nhân, nhạy cảm với tâm trạng của công chúng, đã mang đến 5 vở ba lê: "Pavilion of the Armida", "Cleopatra", "Polovtsian Dances", " Sylph "Và" Lễ ". Sự thành công đáng kinh ngạc của các tiết mục được thực hiện bởi biên đạo múa đầy triển vọng M. Fokin đã khẳng định rằng lựa chọn của Diaghilev là chính xác. Các vũ công ba lê xuất sắc nhất từ ​​Moscow và St.Petersburg - V. Nijinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina và những người khác - đã hình thành nòng cốt của đoàn ba lê. Mặc dù sau một năm Pavlova sẽ rời đoàn do bất đồng với diễn viên múa, "Russian Seasons" sẽ trở thành bàn đạp trong cuộc đời cô, sau đó danh tiếng của nữ diễn viên ba lê chỉ ngày càng phát triển. Áp phích của tác phẩm của V. Serov, được thực hiện cho chuyến lưu diễn năm 1909 và có hình ảnh của Pavlova bị đóng băng trong một tư thế duyên dáng, đã trở thành một lời tiên tri về vinh quang đối với nghệ sĩ.

Chính vở ba lê đã mang lại tiếng tăm lừng lẫy cho Russian Seasons, và chính đoàn kịch của Diaghilev đã có ảnh hưởng đến lịch sử phát triển của loại hình nghệ thuật này ở tất cả các quốc gia mà họ phải biểu diễn trong các chuyến lưu diễn. Kể từ năm 1911, Russian Seasons chỉ có số lượng vở ballet, đoàn bắt đầu biểu diễn với thành phần tương đối ổn định và được đặt tên là Nhà hát Ballet Nga của Diaghilev. Giờ đây, họ không chỉ biểu diễn tại Paris Seasons, mà còn đi lưu diễn ở Monaco (Monte Carlo), Anh (London), Mỹ, Áo (Vienna), Đức (Berlin, Budapest), Ý (Venice, Rome).

Trong các vở ballet của Diaghilev, ngay từ đầu, người ta đã mong muốn tổng hợp âm nhạc, ca hát, vũ đạo và nghệ thuật thị giác thành một tổng thể, phụ thuộc vào khái niệm chung. Chính đặc điểm này đã mang tính cách mạng vào thời điểm đó, và chính vì đặc điểm này, các buổi biểu diễn của vở Ballet Nga của Diaghilev đã gợi lên cơn bão vỗ tay hoặc cơn bão chỉ trích. Trong việc tìm kiếm những hình thức mới, thử nghiệm chất dẻo, đồ trang trí, sắp xếp âm nhạc, sự ngạc nhiên của Diaghilev đã đi trước thời đại đáng kể.

Điều này có thể được chứng minh bằng thực tế là buổi ra mắt được tổ chức tại Paris (Nhà hát trên đại lộ Champs Elysees) vào năm 1913 "Mùa xuân thiêng liêng" - vở ba lê dựa trên nghi thức ngoại giáo của Nga , - bị át đi bởi những tiếng huýt sáo và la hét của những khán giả phẫn nộ, và vào năm 1929 tại London (Nhà hát Covent Garden), tác phẩm của nó đã lên ngôi với những lời cảm thán nhiệt tình và những tràng pháo tay cuồng nhiệt.

Những thử nghiệm liên tục đã làm nảy sinh những màn biểu diễn kỳ dị như Trò chơi (giả tưởng về chủ đề quần vợt), Thần xanh (giả tưởng về chủ đề động cơ của người Ấn Độ), vở ba lê dài 8 phút "Buổi chiều của một Faun", bị khán giả gọi là hiện tượng tục tĩu nhất trong nhà hát do chất dẻo khiêu dâm thẳng thắn của "bản giao hưởng vũ đạo" "Daphnis và Chloe" với âm nhạc của M. Ravel và những người khác.

Diaghilev - nhà cải cách và hiện đại của nghệ thuật ba lê

Khi đoàn kịch của Diaghilev đến với vở ba lê, đã có một sự đình trệ hoàn toàn trong chủ nghĩa bảo thủ trong học thuật. Impresario vĩ đại đã phải phá hủy các khẩu hiệu hiện có, và ở đấu trường châu Âu, tất nhiên, điều này dễ thực hiện hơn nhiều so với ở Nga. Diaghilev không trực tiếp tham gia sản xuất nhưng anh là người đứng ra tổ chức nhờ đó mà đoàn của anh đã đạt được sự công nhận của thế giới.

Trực giác Diaghilev hiểu rằng điều quan trọng nhất trong múa ba lê là một biên đạo múa tài năng. Anh ấy biết cách nhìn thấy năng khiếu tổ chức ngay cả ở một biên đạo múa mới vào nghề, như trường hợp của M. Fokin, và có thể phát huy những phẩm chất cần thiết để làm việc với đoàn của anh ấy, như đã xảy ra với V. Myasin, 19 tuổi. Anh ấy cũng mời Serge Lifar đến tập thể của mình, đầu tiên với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn, và sau đó biến anh ấy trở thành một ngôi sao mới trong dải ngân hà của các biên đạo múa của đoàn Ballet Nga.

Các tác phẩm của Russian Seasons bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi sự sáng tạo của các nghệ sĩ theo trường phái hiện đại. Các bộ và trang phục được tạo ra bởi A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, những người hướng tới biểu tượng của hiệp hội Nghệ thuật Thế giới, cũng như các nghệ sĩ tiên phong N. Goncharova, M. Larionov, nhà tượng đài Tây Ban Nha H.-M. Sert, nhà tương lai người Ý D. Balla, nhà lập thể P. Picasso, H. Gris và J. Braque, nhà ấn tượng Pháp A. Matisse, nhà tân cổ điển L. Survage. Những nhân vật nổi tiếng như C. Chanel, A. Laurent và những người khác cũng tham gia với tư cách là người trang trí và thiết kế trang phục trong các sản phẩm của Diaghilev. Như đã biết, hình thức luôn ảnh hưởng đến nội dung, điều được khán giả của "Những mùa nước Nga" quan sát. Không chỉ khung cảnh, trang phục và màn che nổi bật ở tính biểu cảm nghệ thuật, sự thái quá, lối chơi của chúng: toàn bộ quá trình sản xuất vở ba lê này hay vở ba lê kia đều thấm nhuần xu hướng chủ nghĩa hiện đại, chất dẻo dần dần lật tẩy cốt truyện khỏi trung tâm của sự chú ý của người xem.

Diaghilev đã sử dụng nhiều loại nhạc cho các buổi biểu diễn của vở Ballet Nga: từ các tác phẩm kinh điển thế giới F. Chopin , R. Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss và các tác phẩm kinh điển của Nga N. Rimsky-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky , M. Glinka trước những người theo trường phái ấn tượng K. Debussy và M. Ravel, cũng như các nhà soạn nhạc đương đại của Nga I. Stravinsky và N. Cherepnin.

Ba lê châu Âu, vốn đang trải qua một cuộc khủng hoảng trong quá trình phát triển vào đầu thế kỷ XX, đã được ban tặng những tài năng trẻ của Ba lê Nga của Diaghilev, được làm mới bằng các kỹ thuật biểu diễn mới của ông, chất dẻo mới, sự tổng hợp tuyệt vời của nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau, từ mà một cái gì đó hoàn toàn khác với ba lê cổ điển thông thường đã được sinh ra.

Sự thật thú vị

• Mặc dù "Các buổi hòa nhạc lịch sử của Nga" và được xếp hạng là "Các mùa của Nga", nhưng chỉ có áp phích năm 1908 lần đầu tiên có tên này. Vẫn còn 20 mùa giải như vậy phía trước, nhưng chuyến lưu diễn năm 1908 là nỗ lực cuối cùng của doanh nhân mà không có ba lê.
• Để biểu diễn Buổi chiều của một Faun, chỉ kéo dài 8 phút, Nijinsky đã cần tới 90 buổi tập.
• Là một người đam mê sưu tập, Diaghilev mơ ước có được những bức thư chưa được công bố của A. Pushkin gửi cho Natalia Goncharova. Cuối cùng khi chúng được bàn giao cho ông vào tháng 6 năm 1929, doanh nhân này đã đến trễ chuyến tàu - ông đang đi lưu diễn ở Venice. Diaghilev cất những bức thư vào két sắt để đọc sau khi về đến nhà ... nhưng anh ta không còn bị buộc tội khi trở về từ Venice. Đất nước Ý đã chấp nhận vị đại gia mãi mãi.
• Trong buổi biểu diễn phần độc tấu trong vở ba lê Orientalia năm 1910, V. Nijinsky đã có một bước nhảy vọt nổi tiếng, tôn vinh ông là một “vũ công bay”.
• Trước mỗi buổi biểu diễn vở ballet Bóng ma hoa hồng, người thợ may lại những cánh hoa hồng vào trang phục của Nijinsky, vì sau buổi biểu diễn tiếp theo, anh ấy đã xé chúng ra và tặng cho đông đảo người hâm mộ của vũ công.

Phim về S. Diaghilev và các hoạt động của anh ấy

• Trong phim Red Shoes (1948), tính cách của Diaghilev đã nhận được sự suy nghĩ lại về mặt nghệ thuật trong nhân vật dưới cái tên Lermontov. A. Walbrook trong vai Diaghilev.
• Trong phim truyện Nijinsky (1980) và Anna Pavlova (1983), người ta cũng chú ý đến tính cách của Diaghilev. Trong vai trò của mình - A. Bates và V. Larionov, tương ứng.

• Bộ phim tài liệu của A. Vasiliev “Số phận của người khổ hạnh. Sergei Diaghilev "(2002) kể về câu chuyện của người sáng lập tạp chí" World of Arts "và doanh nhân của" Russian Seasons ".
• Một bộ phim rất thú vị và hấp dẫn “Những thiên tài và nhân vật phản diện của thời đại đã qua. Sergei Diaghilev ”(2007) kể về những sự kiện ít được biết đến liên quan đến Diaghilev và các hoạt động sản xuất của ông.
• Năm 2008, loạt phim “Ballet and Power” được dành riêng cho phim của Vaslav Nijinsky và Sergei Diaghilev, tuy nhiên, mối quan hệ mập mờ của họ và tài năng của chàng vũ công trẻ đã trở thành đối tượng chú ý của nhiều bộ phim đáng được đánh giá riêng.
• Bộ phim Coco Chanel và Igor Stravinsky (2009) đề cập đến mối quan hệ giữa doanh nhân và nhà soạn nhạc, người đã viết nhạc cho nhiều buổi biểu diễn của ông.
• Bộ phim tài liệu Paris của Sergei Diaghilev (2010) là bộ phim cốt lõi nhất về cuộc đời và công việc của một doanh nhân tài năng.
• Bộ phim đầu tiên trong loạt phim "Chuyến đi lịch sử của Ivan Tolstoy" được dành riêng cho Sergei Diaghilev - "Bó thư quý giá" (2011).
• Một chương trình trong loạt phim “Người được chọn. Nga. Thế kỷ XX ”(2012).
• Phim tài liệu “Ballet in the USSR” (2013) (Loạt phim “Made in the USSR”) đề cập một phần đến chủ đề “Các mùa nước Nga”.
• Bản phát hành của TV "Absolute Pitch" vào ngày 13.02.2013 kể về Diaghilev và nghệ thuật của thế kỷ XX, và từ ngày 14.01.2015 - về buổi biểu diễn đầu tiên của vở ba lê "Buổi chiều của một Faun".
• Nằm trong chu kỳ của chương trình "The Riddles of Terpsichore", hai bộ phim đã được phát hành - "Sergei Diaghilev - một con người của nghệ thuật" (2014) và "Sergei Diaghilev - từ hội họa đến ba lê" (2015).

Nó có thể được coi là ông tổ của ngành kinh doanh show trong nước. Anh ấy xoay sở để chơi các buổi biểu diễn gây sốc của đoàn của mình và cố ý làm bão hòa các buổi biểu diễn bằng nhiều kỹ thuật hiện đại khác nhau ở tất cả các cấp độ sáng tác: phong cảnh, trang phục, âm nhạc, nhựa - mọi thứ đều mang dấu ấn của những xu hướng thời trang nhất của thời đại. Trong vở ba lê của Nga vào đầu thế kỷ 20, cũng như trong các lĩnh vực nghệ thuật khác của thời kỳ này, sự năng động có thể nhìn thấy rõ ràng từ việc tích cực tìm kiếm các phương tiện biểu đạt mới của Thời đại Bạc cho những phương tiện biểu đạt mới cho đến những ngữ điệu phá cách và những đường nét phá cách của nghệ thuật tiên phong. " Các mùa của Nga»Đã nâng nghệ thuật châu Âu lên một tầm phát triển mới về chất lượng và cho đến ngày nay, chúng vẫn không ngừng truyền cảm hứng cho những người phóng túng sáng tạo tìm kiếm những ý tưởng mới.

Video: Xem phim về Những mùa nước Nga của Diaghilev

Vào ngày 1 tháng 7, khi mùa hạ giá bắt đầu trong vở kịch của các nhà hát tiết mục, một cuộc thi ba lê marathon độc đáo "Những mùa ba lê mùa hè" bắt đầu tại Moscow tại RAMT. Đây là một vở kinh điển không ngừng nghỉ ở ngay trung tâm thủ đô: mỗi ngày trong hai tháng trên sân khấu - những viên ngọc của nghệ thuật ba lê thế giới cùng với một dàn nhạc.

Theo truyền thống, buổi biểu diễn đầu tiên của Summer Ballet Seasons sẽ là vở ba lê chính của Nga, Hồ thiên nga, được trình diễn bởi một người mới tham gia dự án, Nhà hát Opera và Ballet Học thuật Samara (SATOB). Một trong những nhà hát nhạc kịch lớn nhất của Nga mang đến 4 buổi biểu diễn đến Matxcova và các buổi khiêu vũ tại "Seasons" từ ngày 1/7 đến ngày 7/7. Biên đạo múa chính của nhóm là Yuri BURLAKA.

Vào ngày 1 và 2 tháng 7, khán giả có cơ hội duy nhất để xem Hồ thiên nga trong phiên bản biểu diễn của Nhà hát Bolshoi năm 1901-1922 (thời lượng 3 giờ 15 phút). Phiên bản vũ đạo của Alexander Gorsky được tạo ra bởi bậc thầy ba lê trưởng của SATOB Yuri Burlaka.

Vào ngày 4 và 5 tháng 7, đoàn múa ba lê Samara sẽ trình diễn Người đẹp ngủ trong rừng của đạo diễn Gabriela Komleva, người đoạt giải Golden Mask National Theater Award.

Vào ngày 6 và 7 tháng 7, Nhà hát Opera và Ballet Học thuật Samara sẽ trình diễn vở ba lê Esmeralda, được đề cử vào năm 2019 cho Giải thưởng Nhà hát Quốc gia Mặt nạ vàng cho tác phẩm xuất sắc nhất của một biên đạo múa. Cốt truyện dựa trên cuốn tiểu thuyết nổi tiếng "Nhà thờ Đức Bà" của V. Hugo. Nhạc của nhà soạn nhạc người Ý Caesar Pugni, libretto của Jules Perrot.

Năm nay, các tiết mục của Seasons bao gồm 10 vở ballet cổ điển nổi tiếng - Swan Lake, The Nutcracker, Cinderella, Don Quixote, The Sleeping Beauty, Giselle, Romeo và Juliet - được dàn dựng bởi các biên đạo múa huyền thoại Marius Petipa, Asaf Messerer, Leonid Lavrovsky, Vasily Vainonen, Alexander Gorsky.

Một cái tên hiếm hoi của sân khấu thủ đô - vở ba lê "Bạch Tuyết và bảy chú lùn" với âm nhạc của Bogdan Pavlovsky - sẽ được trình bày bởi Nhà hát Ba lê Art-Da, một tập thể đầy triển vọng với những màn trình diễn đã được công chúng chào đón nhiệt tình trước đó. các mùa. Đoàn, vốn có tiềm năng sáng tạo cao trong cả xu hướng cổ điển và hiện đại, hoạt động theo phương châm "Tài năng và tận tâm với truyền thống cổ điển của Ballet Nga".

Vở ballet La Bayadere của Marius Petipa, được trình diễn bởi National Classical Ballet, sẽ một lần nữa xuất hiện trong tiết mục của Summer Ballet Seasons. Đoàn kịch trẻ, được thành lập vào năm 2010, lưu diễn rất nhiều nơi trên khắp nước Nga và thế giới, cẩn thận bảo tồn các truyền thống của múa ba lê Nga và đã tự khẳng định mình là người lưu giữ nhiệt tình cho nghệ thuật ba lê cổ điển.

Năm nay, các nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera Paris (Grand Opéra) lại tham gia biểu diễn trong dự án. Các vũ công trẻ, tài năng của Nhà hát Opera Paris, Eloise BOURDON và Jérémie Lou KER, sẽ biểu diễn các vai chính trong vở ba lê Giselle vào ngày 21 tháng 7 và Hồ thiên nga vào ngày 23 tháng 7.

Trong 18 năm, các buổi biểu diễn của Summer Ballet Seasons đã được hơn 800.000 người tham dự. Ban đầu, dự án được hình thành dành cho khách du lịch nước ngoài đến thăm Moscow sau khi nhà hát và buổi hòa nhạc đóng cửa. Nhưng cư dân của thủ đô tỏ ra không kém phần thích thú với các buổi biểu diễn mùa hè, và rất nhanh chóng "Seasons" đã trở thành một sự kiện đáng chú ý, và bây giờ là một truyền thống tốt đẹp của đời sống văn hóa mùa hè Moscow.

Nhiệm vụ của dự án là bảo tồn truyền thống phong phú của múa ba lê Nga - một trong những phần quan trọng nhất và sáng giá nhất của di sản văn hóa Nga. Một nhiệm vụ quan trọng không kém là làm quen với khán giả rộng rãi nhất với nghệ thuật múa ba lê cổ điển. Ban tổ chức của Mùa múa ba lê không ngừng tìm kiếm những tập thể chuyên nghiệp mới và những tiết mục xuất sắc lưu giữ sự kế thừa của nhiều thế hệ trong nghệ thuật múa ba lê.

Tất cả các buổi biểu diễn đều có sự tham gia của một dàn nhạc.

Tất cả “Nhà hát của những khán giả trẻ được đặt tên theo AA Bryantsev "Nhà hát" Hội trường âm nhạc "Nhà hát Ballet Học thuật Nhà nước St. Philharmonic Society Nhạc viện bang Kazan được đặt theo tên của NG Zhiganov Học viện Ballet Nga được đặt theo tên của A.Ya. Vaganova Bảo tàng toàn Nga của AS Pushkin Bảo tàng nghệ thuật trang trí, ứng dụng và dân gian toàn Nga "Nhà hát nhạc kịch Moscow" Helikon-Opera "dưới sự chỉ đạo của Dmitry Bertman "Bảo tàng Nhà nước về Lịch sử Văn học Nga được đặt theo tên của VI Dahl State Academic Mariinsky Nhà hát Nhà hát Múa rối Trung ương Học thuật Nhà nước được đặt theo tên của SV Obraztsov State Chamber Orchestra" Moscow Virtuosi "State Memorial Lịch sử và Văn học Bảo tàng Phong cảnh Bản địa-Khu bảo tồn A.S. Pushkin "Mikhailovskoye" Bảo tàng Nhà nước "Khu bảo tồn" Peterhof "Bảo tàng Nhà nước" Tsarskoe Selo "Bảo tàng Nhà nước và Trung tâm Triển lãm" ROSIZO "Bảo tàng Kiến trúc Nghiên cứu Nhà nước mang tên A.V. Shchusev Yekaterinburg Nhà hát vũ đạo hiện đại" Tỉnh Điệu múa "Tổ chức tự trị khu vực" Hiệp hội giao hưởng nhạc bang thuộc lãnh thổ Altai "Hiệp hội nhạc sỹ hàn lâm bang Moscow Nhà hát" Et Cetera "Bảo tàng Chiến thắng Đại dương Thế giới (Bảo tàng trung tâm của Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại 1941-1945) Dự án Hiệp hội nhạc sỹ bang Novosibirsk của Nhà thờ Chính thống Nga Viện Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Nhà nước St. Serpukhovka trong tầm tay Nhà nước Teresa Durova Bảo tàng-Khu bảo tồn Vladimir-Suzdal "Bảo tàng Lịch sử Tôn giáo Nhà nước" Soyuzmultfilm Nghệ sĩ dương cầm Rem Urasin Dàn nhạc giao hưởng trẻ của Cộng hòa Tatarstan Liên hoan phim Nga "Các cuộc họp ngắn" Viện Văn hóa Ngân sách Nhà nước của Vùng Arkhangelsk "Học thuật Nhà nước phía Bắc Dàn hợp xướng âm nhạc dân gian Nga "Học viện Nga-Đức phẫu thuật Nhà hát kịch và âm nhạc Ngày Hội nghị Văn hóa Tinh thần Nga" Granin và Đức. Một con đường khó khăn để hòa giải "Cơ quan văn hóa tự trị nhà nước" Nhà hát giao hưởng khu vực Ryazan "Trung tâm nhà hát bang Pushkin ở St.Petersburg Nhà hát" Myrt "(Nhà hát phục hồi tích hợp hội thảo) Viện tự trị nhà nước của Cộng hòa Komi" Komi Republican Philharmonic "Học viện màu nước S. Andriyaka Cơ quan ngân sách nhà nước Văn hóa của thành phố Moscow "Nhà hát múa hàn lâm nhà nước Moscow" Gzhel "Viện văn hóa tự trị bang Novosibirsk" Dàn hợp xướng dân gian Nga Siberia thuộc Hàn lâm "Cơ quan báo chí và truyền thông đại chúng (Rospechat) Nhà nước liên bang Doanh nghiệp "Công ty Xiếc Nhà nước Nga" Ngày Văn hóa Tinh thần Nga Liên hoan ba lê quốc tế DANCE KHAI TRƯƠNG Dàn hợp xướng Bolshoi "Bậc thầy hát hợp xướng" Nhà hát kịch học thuật Pskov được đặt theo tên của A.S. Pushkin FKP "Rosgoscirk"