Tại sao nữ diễn viên ba lê Maria aleksandrovna rời nhà hát? Sự ra đi bí ẩn của nữ diễn viên ba lê sơ sinh khỏi Nhà hát Bolshoi. Những năm đầu, thời thơ ấu và gia đình của Maria Alexandrova

Lời giải thích này không làm sáng tỏ được tình huống gần như trinh thám này. Và những người hâm mộ Alexandrova đã tổ chức hashtag #vernitemariyualeksandrova. Một số đồng nghiệp trong rạp cũng kêu gọi nữ nghệ sĩ thay đổi ý định. Nhưng một số vũ công vẫn im lặng ...

Aleksandrova bắt đầu khiêu vũ trong đội nhạc trẻ em Kalinka, sau đó tốt nghiệp Học viện Biên đạo Moscow. Tại buổi hòa nhạc tốt nghiệp, cô đã khiêu vũ với nghệ sĩ của Nhà hát Bolshoi Nikolai Tsiskaridze, một quan hệ đối tác mà cô đã phát triển khi còn đi học (nhân tiện, không giống như Alexandrova, Tsiskaridze luôn nói rằng anh ấy sẽ không bao giờ tự nguyện rời khỏi Bolshoi). Năm 1997, Alexandrova đã giành chiến thắng trong cuộc thi múa ba lê danh giá ở Moscow (tại buổi hòa nhạc, cô lại khiêu vũ với Nikolai Tsiskaridze, người cũng đã giành được huy chương vàng). Sau đó, cô được nhận vào Bolshoi, nơi mà theo thời gian Maria đã lên bậc cao nhất trong hệ thống phân cấp ba lê - cô trở thành một nữ diễn viên ba lê sơ cấp.

Alexandrova sẽ làm gì sau khi rời Bolshoi, cô ấy không kể. Nhân tiện, gần đây Maria đã đóng vai Caesonia trong vở kịch nhựa "Caligula" tại Nhà hát tỉnh. Vì vậy, có lẽ, nữ diễn viên múa ba lê kết nối tương lai của mình với cảnh tượng đầy kịch tính. Trong khi đó, Maria nhận được hàng trăm tin nhắn cảm động kèm theo những lời ủng hộ từ khắp nơi trên thế giới từ người hâm mộ.

Người hâm mộ và những người sành múa ba lê gọi nữ diễn viên ba lê duyên dáng và tài năng Maria Alexandrova là vũ công xuất sắc nhất của thời đại chúng ta. Nữ diễn viên ballet sơ cấp của Nhà hát Bolshoi đã giành được danh tiếng và vinh dự nhờ vào khả năng làm việc đáng kinh ngạc và tất nhiên, không thể phủ nhận tài năng của mình.

Maria Alexandrovna Alexandrova là một người Muscovite bản địa. Cô gái sinh tháng 7 năm 1978 trong một gia đình không có gì liên quan đến nghệ thuật. Lúc đầu, Masha tham gia khiêu vũ trong đội nhạc trẻ em Kalinka. Nhưng cô ấy sớm bắt đầu thể hiện sự quan tâm đến múa ba lê. Năm 10 tuổi, Masha vào Học viện Biên đạo múa Moscow, nơi các cố vấn ghi nhận sự thành công của nữ diễn viên ballet đầy khát vọng.

Maria Alexandrova nhận bằng tốt nghiệp của Học viện vào năm 1996. Vào thời điểm đó, nữ diễn viên ballet trẻ đã cố gắng chứng tỏ bản thân từ khía cạnh tốt nhất.

Vở ballet

Trong thời gian theo học tại Học viện Biên đạo Nhà nước Moscow, vũ công đã xuất hiện trong một số buổi biểu diễn ba lê - The Nutcracker, Coppelia và Chopiniana.

Trong một thời gian dài, anh là bạn diễn của Maria Alexandrova trên sân khấu. Các vũ công đã cùng nhau biểu diễn tại nhiều lễ hội quốc tế.

Màn trình diễn thành công của nữ diễn viên ba lê trẻ tuổi tại cuộc thi ba lê ở Moscow năm 1997 đã mang về cho Maria giải thưởng chính của cuộc thi. Ban giám khảo đánh giá cao phần Gamzatti của Aleksandrova từ La Bayadere. Nhưng chiến thắng chính của nữ diễn viên múa ba lê không phải là một giải thưởng, mà là một lời mời đến đoàn kịch của Nhà hát Bolshoi.

Lần ra mắt của nữ diễn viên ballet trên sân khấu Bolshoi diễn ra vào mùa giải 1997-1998. Sau đó Maria Alexandrova biểu diễn những phần solo đầu tiên, mặc dù cô vẫn được liệt kê trong đoàn múa ba lê. Những người sành sỏi về loại hình nghệ thuật này lần đầu tiên được chiêm ngưỡng chàng vũ công tài năng trong các vở diễn Kẹp hạt dẻ, Giấc mơ và Truyền thuyết về tình yêu. Huấn luyện viên của Alexandrova trong thời kỳ này là một nữ diễn viên múa ba lê và một người cố vấn tài ba.

Vào ngày 19 tháng 10 năm 1997, nữ diễn viên ballet có chiều cao 162 cm và cân nặng - 45 kg, đã biểu diễn vai Nữ hoàng trong vở kịch "Fantasies on the Theme of Casanova". Buổi biểu diễn thành công đến nỗi một tháng sau, Alexandrova được nhận vào nhóm, đi lưu diễn đến New York.

Sau chuyến lưu diễn, vào đầu mùa giải 1998-1999, nữ diễn viên ba lê tài năng được chuyển từ đoàn diễn viên ballet sang ngạch diễn viên.

Vào cuối mùa giải, ấn phẩm có uy tín "Ballet" đã trao cho Maria Alexandrovna Alexandrova một giải thưởng danh giá trong đề cử "Ngôi sao đang lên". Cùng năm, nữ diễn viên ba lê, người đã thể hiện một số vai diễn xuất sắc, chính thức được chuyển sang làm nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi.

Vào thế kỷ mới, Maria Alexandrova được công nhận là nữ diễn viên ballet chính của Bolshoi. Với đoàn kịch BT, nghệ sĩ đã đi được nửa vòng trái đất. Maria thường nhận được lời mời từ các đoàn múa ba lê ở New York, Paris và London. Nhưng Masha không muốn rời quê hương, nơi cô đã tạo dựng được sự nghiệp rực rỡ như vậy.

Năm 2004, nữ diễn viên múa này đã được trao giải thưởng Golden Mask danh giá cho sân khấu kịch cho màn trình diễn vai diễn trong vở The Bright Stream. Một năm sau, Maria Alexandrova nhận được danh hiệu Nghệ sĩ được vinh danh của Liên bang Nga. 4 năm sau bà trở thành Nghệ sĩ Nhân dân của Nga.

Vào tháng 11, Maria Alexandrova đến thăm St. Trên sân khấu của Oktyabrsky Big Concert Hall, ngoài các nghệ sĩ của Bolshoi và Mariinsky Theatre, các ngôi sao của sân khấu nước ngoài cũng biểu diễn - các vũ công đến từ Mỹ, Hàn Quốc, Tây Ban Nha và Đức.

Bây giờ nghệ sĩ đang chăm chú vào buổi ra mắt thế giới của Nureyev, diễn ra vào đầu tháng 12 trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi. Hình ảnh của nhân vật chính trên sân khấu được thể hiện bởi người đứng đầu đoàn ba lê Vladislav Lantratov. Maria Aleksandrova trong quá trình sản xuất, gây nhiều ồn ào ngay cả trước khi công chiếu, đã thể hiện vai Margot Fontaine, hình ảnh tập thể của vũ công Liên Xô Alla Osipenko và hiện thân.

Âm nhạc cho vở ba lê, là sự kết hợp của nghệ thuật múa cổ điển, opera, hợp xướng, kịch và điện ảnh, được viết bởi nhà soạn nhạc Ilya Demutsky. Anh ấy đóng vai trò là một người viết nhạc librettist, thiết kế bối cảnh và đạo diễn của hành động. Vũ đạo do Yuri Possokhov biên đạo và Anton Grishanin chỉ đạo.

Buổi biểu diễn đã cháy vé, hội trường đầy ắp khán giả thế tục, bao gồm cả đại diện của giới chính trị và giới kinh doanh. Người ta cho rằng bản quyền vở kịch sẽ được bán cho một tập thể sân khấu châu Âu, nhưng đến nay buổi diễn tiếp theo mới được công bố tại Nhà hát Bolshoi vào cuối tháng 6/2018.

Đối với nhiều người, tôi và Bolshoi thực tế là từ đồng nghĩa. Nhưng sự ra đi của tôi là một bước đi hoàn toàn có ý nghĩa. Vâng, nó nhanh chóng, bất ngờ và không kịp thời. Nhưng đó là quyết định của một người trưởng thành đã trải qua những giai đoạn nhất định trong cuộc đời, và hiểu rằng mọi thứ xảy ra đều là khuôn mẫu. Nó giống như một ngôi nhà của những quân bài đã hình thành trong tôi.

Len tuxedo và quần tây, tất cả các Boss; viscose top, Alexander Wang

Tôi không cảm thấy bất kỳ sự từ chối nội bộ nào vào thời điểm đó. Tôi thường lặp lại câu: "Người ta làm ra rạp hát." Vị trí của nghệ sĩ là trên sân khấu, và không thể khác. Nhà hát Bolshoi đã và vẫn là địa điểm yêu thích của tôi trên Trái đất. Tôi ngưỡng mộ tất cả những năm tôi đã trải qua trong các bức tường của nó, trên sân khấu. Và tôi muốn tiến về phía trước, tôi muốn phát triển. Tôi quan tâm đến cuộc sống.

Váy vải tuyn thêu hoa, Dior

Tình cờ đến nỗi câu chuyện gây được tiếng vang lớn này đã trở thành một trải nghiệm quý giá và bất ngờ đối với tôi. Những ai đã biết tôi từ lâu đều quen với việc tôi chưa bao giờ giữ liên lạc với cộng đồng trên thế giới, kể cả khán giả. Tôi đã chọn nghề của mình vào năm tám tuổi, và nghề nghiệp của tôi, múa ba lê, trước hết là những gì tôi thích và cá nhân tôi thích. Điều đó xảy ra đến mức tại một thời điểm nào đó, người xem đã hoàn toàn đóng cửa với tôi - và với cảm giác này, tôi đã làm việc trong nhiều năm. Đột nhiên, vào khoảnh khắc rời khỏi Bolshoi và nhờ sự náo động đã phát sinh, mắt tôi như mở ra: hóa ra những gì tôi đang làm vô cùng quan trọng đối với một số lượng lớn người. Và chúng ta không chỉ nói về Moscow, St.Petersburg và các thành phố khác của Nga, mà còn nói về toàn thế giới. Không phải chia tay nhà hát, nhưng trải nghiệm của khán giả là một cú sốc lớn đối với tôi! Đã đưa ra một quyết định quan trọng và mang tính cá nhân, tôi hoàn toàn không nghĩ đến phản ứng và tình cảm của khán giả. Đối với người xem của tôi, điều này không chỉ bất ngờ mà còn rất đau đớn.

Áo pull cotton, Polo Ralph Lauren; áo bông, Boss

Nhiệm vụ của bất kỳ chuyên gia tài năng nào là hạnh phúc. Chúng tôi quên rằng mọi người đang nhìn chúng tôi. Và nếu bạn là nguồn cảm hứng cho ai đó, bạn cần tìm thấy sức mạnh để tiếp tục và hỗ trợ người xem của mình. Đối với tôi, tôi thú nhận, đó là một mặc khải tuyệt vời. Tôi thậm chí đã có một cái nhìn khác về mạng xã hội. Mười giây kể từ buổi diễn tập, một đoạn chương trình trên Instagram dành cho người hâm mộ có thể trở thành động lực tinh thần quan trọng trong cuộc sống đôi khi rất khó khăn của chính họ. Chúng ta có chịu trách nhiệm cho những người chúng ta đã thuần hóa không? Vâng, bây giờ tôi hiểu nó hơn bao giờ hết. Chính khán giả của tôi đã giúp tôi hiểu nhà hát là gì.

Bộ đồ liền thân bằng vải bông, Wolford; váy polyester, Liu Jo; giày mũi nhọn, tài sản của Maria

Biết rõ rằng tôi là người kiệm lời và nếu tôi ra đi, tôi sẽ không quay lại, Tổng Giám đốc Nhà hát Bolshoi, ông Vladimir Georgievich Urin, chỉ yêu cầu tôi một điều: “Hãy cởi mở với những lời đề nghị, đừng đốt cháy những cây cầu”. Tôi đã đồng ý. Chúng tôi đã đi đến kết luận rằng vào cuối mùa giải, tôi sẽ có những màn trình diễn trong tư cách của một ngôi sao khách mời, bất kể điều đó nghe có vẻ vô lý đến mức nào trong tình huống này. Vì vậy, tôi vẫn chưa đóng trang của mình trên Bolshoi và có thể bày tỏ lòng biết ơn đối với anh ấy vì tình yêu, sự ủng hộ, tình cảm và cảm xúc của anh ấy. Tôi không thể nhớ nơi này mà không có nước mắt! Tôi có thể khẳng định chắc nịch rằng: chúng tôi chia tay nhau như những người bạn - không hề có một bóng dáng của sự oán hận trong tôi.

Viscose hàng đầu, Alexander Wang; quần dài cotton, Max Mara

Tôi đã từng có những suy nghĩ tương tự trước đây chưa? Ba năm trước, tôi bị một chấn thương nghiêm trọng khiến tôi không còn lựa chọn nào khác - Tôi phải học cách đi lại, chứ đừng nói đến khiêu vũ! Khi một khoảnh khắc mạnh mẽ xảy ra - hạnh phúc hay đau buồn - bạn phải hiểu bản thân và con người thật của mình. Tôi nhận ra rằng mình có bản lĩnh và ý chí mạnh mẽ. Những người đã giúp tôi thoát ra, tôi dựa vào ai, tôi có thể đếm trên đầu ngón tay.

Nghề diễn viên múa ba lê thật khó khăn và nghiệt ngã. Nhưng trên sân khấu tôi chưa từng cạnh tranh với ai. Tôi là một chuyên gia giỏi, người biết điểm mạnh và điểm yếu của mình và không ngừng nỗ lực. Tôi luôn có vị trí của mình, và ý nghĩa của nó chỉ phụ thuộc vào tôi. Mưu đồ và ganh đua không phải ở tôi, nhưng tôi cũng có rất ít bạn bè trong nghề này.

Áo khoác và quần dài bằng vải lanh và cotton, tất cả - Max Mara

Tôi không bao giờ ngờ rằng người tôi yêu từ thế giới ba lê lại là món quà của số phận dành cho tôi. Bây giờ anh ấy rất lo lắng cho em, mặc dù anh ấy nói ngay: “Anh không hiểu và không chấp nhận việc em ra đi, nhưng anh ủng hộ, vì anh thấy em làm là có ý thức. Tôi muốn bạn vẫn là con người. "

Tôi không có khiêm tốn để làm nô lệ cho một người đàn ông. Tôi mạnh mẽ và có thể khép kín đến mức nhìn từ bên ngoài sẽ có vẻ cứng rắn. Mặc dù thực tế tôi là một người lạc quan, tôi không tin tưởng người khác. Và tôi cũng là một nhà thám hiểm theo nghĩa tốt của từ này. Ngoài múa ba lê, tôi còn có những vai diễn trên sân khấu kịch - vở kịch "Caligula" ở Nhà hát tỉnh của Sergei Bezrukov.

Nylon parka, Versace; len cao cổ, quần đùi jersey, tất Prada; bốt, Tommy x GiGi, Tommy Hilfiger

Vào cuối tháng 3, tôi đã khiêu vũ một số buổi biểu diễn Déesses & Démones ở New York với Blanca Lee. Trong lần sản xuất này, những bộ trang phục tuyệt đẹp đơn giản của Jean-Paul Gaultier, Azzedine Alaya và Stella McCartney, được tạo ra đặc biệt cho dự án, trong đó các khía cạnh khác nhau trong tính cách của một người phụ nữ được bộc lộ. Bạn bây giờ là một nữ thần, bây giờ là một con quỷ - và tôi nghĩ rằng tính hai mặt như vậy là cố hữu trong mỗi chúng ta. Đối với tôi, các buổi biểu diễn diễn ra tại Hoa Kỳ rất mang tính biểu tượng - đây không chỉ là một phần khác của thế giới, mà còn là một phần khác, mới trong nghề nghiệp của tôi. Nhà hát Bolshoi là một pho tượng khổng lồ, bên cạnh đó mọi thứ đều bị mất. Rất ít thứ trong nền văn hóa hiện đại có thể sánh được với quy mô đáng kinh ngạc này. Thực hiện bước đi khó khăn và định mệnh này, tôi đã viết trên trang Instagram của mình rằng từ bây giờ tôi đang khám phá cả thế giới. Thời đại của chúng ta mang đến cho phụ nữ những cơ hội phát triển to lớn, điều này không thể phủ nhận.

Maria Taglioni - nữ diễn viên ba lê vĩ đại của thế kỷ 19, đại diện của triều đại ba lê Ý lừng danh Taglioni ở thế hệ thứ ba, là một trong những nhân vật trung tâm của ba lê thời đại chủ nghĩa lãng mạn.

Maria được sinh ra23 tháng 4 năm 1804trong gia đình của biên đạo múa và biên đạo múa Filippo Taglioni. Cô gái không có dáng người múa ba lê, cũng không có ngoại hình đặc biệt. Mặc dù vậy, cha cô vẫn quyết định biến cô thành một diễn viên múa ba lê. Maria học ở Vienna, Stockholm, và sau đó ở Paris với François Coulomb. Sau đó, cha của ông đã tự học với Maria, vào năm 1822, ông đã dàn dựng vở ba lê "Reception of a Young Nymph at the Palace of Terpsichore", mà Maria đã ra mắt ở Vienna. Vũ công từ bỏ trang phục nặng nề, đội tóc giả và trang điểm vốn có của múa ba lê lúc bấy giờ, lên sân khấu chỉ trong một bộ váy nhẹ nhàng.

Maria chinh phục công chúng Paris vào năm 1827 tại Lễ hội Carnival Venice, kể từ đó bà thường khiêu vũ tại Nhà hát lớn Paris. Sau đó, cô ấy đã khiêu vũ ở London. Ở nhà hát Covent Garden. Vào tháng 3 năm 1832, buổi ra mắt vở ba lê La Sylphide diễn ra tại Nhà hát lớn Paris, đánh dấu sự khởi đầu của kỷ nguyên chủ nghĩa lãng mạn ba lê. Sau đó, cô ấy đã giới thiệu tutu vào múa ba lê, và sau đó cô ấy lần đầu tiên trình diễn điệu nhảy trên đầu ngón chân.

Trong mười lăm năm tiếp theo, Maria Taglioni đã đi lưu diễn khắp châu Âu: từ London đến Berlin và từ Milan đến St.Petersburg. Các tiết mục của cô chủ yếu bao gồm các sản phẩm của cha cô. Theo những người chứng kiến, những điệu múa của Taglioni là hiện thân của sự duyên dáng và thanh nhã. Các vai diễn hay nhất của cô là trong vở ballet God and the La Bayadere, La Sylphide, Zephyr và Flora.

Bouvier, Jules. Marie Taglioni. Trong Vũ điệu của Mazurka trong vở ba lê, "La Gitana".

Trước sự chứng kiến ​​của khán giả St.PetersburgTaglioni lần đầu tiên xuất hiệnvào năm 1837. Đó không phải là một thành công, mà là một chiến thắng. Tên của cô đã trở nên nổi tiếng đến mức caramel Taglioni, điệu valse trở lại của Maria Taglioni và thậm chí cả mũ Taglioni cũng xuất hiện. Karatygin đã viết bản tạp kỹ Tier 1 Lodge cho Lần ra mắt cuối cùng của Taglioni, trong đó câu sau rất phổ biến:

"Taglioni quyến rũ, bất ngờ,

Thật sự tốt

Chuyển động đơn giản của cô ấy là gì

Một linh hồn kỳ diệu đáng chú ý ...

Không từ ngữ nào có thể nói về cô ấy,

Đừng thảo luận về nó một cách trí tuệ;

Những gì cô ấy nói với đôi chân của mình

Bạn không thể nói điều đó bằng đầu lưỡi của mình. "

Một đám mây khí. Nhưng bên cạnh những đôi giày mũi nhọn của ba lê, Maria Taglioni đã giới thiệu nghệ thuật và khán giả một sự mới lạ khác, cũng lần đầu tiên được trình làng trong vở ba lê La Sylphide - một chiếc áo dài trắng như tuyết, nhanh chóng trở thành biểu tượng của ba lê lãng mạn. "Đám mây khí" này được phát minh bởi nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang Eugene Lamy. Một chiếc áo dài không trọng lượng nhẹ, có hình dáng như một bông hoa hé mở, không chỉ giúp vũ công thực hiện những bước nhảy không trọng lượng, nhưng khó về mặt kỹ thuật, mà dường như phát ra một thứ ánh sáng đặc biệt, vô cùng cần thiết cho một vở ba lê lãng mạn. Đúng như vậy, hình ảnh mà Taglioni thể hiện trên sân khấu đã được tất cả các tạp chí thời trang cung cấp cho người Paris từ rất lâu trước khi công chiếu. Bờ vai hở, dòng vải nhẹ tuôn rơi, vài nét tách rời.
Các tín đồ thời trang Paris đã mượn chiếc khăn choàng không khí của cô ấy từ nữ anh hùng múa ba lê: quàng qua vai và choàng qua cánh tay, cô ấy mang đến cho hình bóng của những người phụ nữ một cái nhìn u sầu, như thể chiếc Sylphide đã bị dừng lại trong chuyến bay.

Các nhà hát ballet nổi tiếng của Nhà hát Opera Hoàng gia: Carlotta Grisi, Maria Taglioni, Lucille Grand, Fanny Cerrito ở Pas de Quatre

" Sylphide "là một biểu tượng tuyệt đối của vở ba lê lãng mạn. Trong" Sylphide ", nữ diễn viên ballet Maria Taglioni lần đầu đi lên trên đôi giày mũi nhọn (" không phải vì hiệu ứng, mà là vì nhiệm vụ tượng hình "khi vũ công" lướt "qua sân khấu , gần như không chạm sàn, và đóng băng trong giây lát trong một chiếc máy bay arabesque, như thể được hỗ trợ bởi một lực kỳ diệu trên đầu bàn chân cong. Đây là "Sylphide", được tổ chức cho Maria bởi cha cô Filippo Taglioni, sau một trăm năm mươi năm nó đã được hồi sinh một cách cẩn thận bởi một biên đạo múa người Pháp khác - Pierre Lacotte.

Cốt truyện của vở ba lê dựa trên cuốn tiểu thuyết tuyệt vờila Trilby (1822) của nhà văn Pháp Charles Nodier. Buổi ra mắt vở ballet âm nhạc của nhà soạn nhạc người Pháp Jean Schneizhoffer diễn ra vào năm 1832 tại Grand Opera ở Paris.

Năm 1832, Maria kết hôn với Comte de Voisins, nhưng vẫn tiếp tục mang tên thời con gái của mình và không rời sân khấu. Rời khỏi nhà hát năm 1847, cô sống chủ yếu ở Ý, trong biệt thự của riêng mình. Cô ấy đã dạy múa ba lê. Một lần nữa, cô lại xuất hiện ở Paris, nhưng chỉ để động viên học trò của mình, Emma Levy, một ngôi sao đang lên đã làm sống lại truyền thống ba lê cổ điển bị lãng quên một thời gian sau sự ra đi của Taglioni. Trong cùng một vở kịch đầu tay, cô đã viết libretto cho vở ballet Butterfly (với A. de Saint-Georges).

Biên đạo của Maria Taglioni

Jacques Offenbach "Con bướm". Giao năm 1833

Irina Kolpakova và Sergey Berezhnoy

Antique pas de deux do Maria Taglioni dàn dựng

Maria Taglioni mất năm 1884 tại Marseille và được chôn cất tại nghĩa trang Pere Lachaise. Trên bia mộ có văn bia sau: “terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pesé sur toi” (Trái đất, đừng ấn quá mạnh vào nó, vì nó đã bước vào bạn quá dễ dàng).