Yếu tố chính của thế giới nghệ thuật của Hoffmann. Những ý tưởng thẩm mỹ của Hoffmann. Chủ đề nghệ thuật và hình tượng nghệ sĩ trong tác phẩm của Hoffmann. Khả năng sáng tạo âm nhạc của Hoffmann

Bạn có ở đây không: Bảo vệ đường hô hấp

Bước vào văn học vào thời điểm các nhà lãng mạn Jena và Heidelberg đã hình thành và phát triển các nguyên tắc cơ bản của chủ nghĩa lãng mạn Đức, Hoffmann là một nghệ sĩ lãng mạn. Bản chất của những xung đột bên trong các tác phẩm của ông, các vấn đề của chúng và hệ thống hình ảnh, tầm nhìn nghệ thuật về thế giới vẫn ở trong ông trong khuôn khổ của chủ nghĩa lãng mạn. Giống như Jena, hầu hết các tác phẩm của Hoffmann đều dựa trên xung đột của nghệ sĩ với xã hội. Phản đề nguyên thủy lãng mạn của nghệ sĩ và xã hội là trọng tâm của thế giới quan của nhà văn. Theo thuật ngữ của Jena, hiện thân cao nhất của “tôi” con người mà Hoffmann coi là một người sáng tạo. chỉ những lĩnh vực mà anh ta có thể nhận ra hoàn toàn bản thân và tìm thấy nơi ẩn náu khỏi cuộc sống hàng ngày của người philistine thực sự.
Nhưng cách thể hiện và giải quyết xung đột lãng mạn ở Hoffmann khác với những câu chuyện lãng mạn sơ khai. Thông qua việc phủ nhận thực tại, thông qua xung đột giữa người nghệ sĩ và cô ấy, người Yemen đã vươn lên tầm cao nhất trong nhận thức của họ về thế giới - chủ nghĩa thẩm mỹ, khi cả thế giới đối với họ trở thành một phạm vi không tưởng thơ mộng, một câu chuyện cổ tích, một phạm vi của sự hài hòa trong đó nghệ sĩ thấu hiểu bản thân và Vũ trụ. Anh hùng lãng mạn của Hoffmann sống trong thế giới thực (bắt đầu với quý ông Gluck và kết thúc với Kreisler). Đối với tất cả những nỗ lực của anh ấy để vượt ra khỏi giới hạn của nó vào thế giới nghệ thuật, vào vương quốc cổ tích tuyệt vời Jinnistan, anh ấy vẫn bị bao quanh bởi hiện thực lịch sử cụ thể có thật. Cả một câu chuyện cổ tích hay nghệ thuật đều không thể mang lại cho anh sự hòa hợp với thế giới thực này, điều mà cuối cùng đã khuất phục được họ. Do đó, mâu thuẫn bi thảm liên tục giữa một bên là người anh hùng và lý tưởng của anh ta, và mặt khác là hiện thực. Do đó, thuyết nhị nguyên mà từ đó các anh hùng của Hoffmann phải gánh chịu, thuyết nhị nguyên trong các tác phẩm của ông, sự không thể hòa giải của xung đột giữa anh hùng và thế giới bên ngoài trong hầu hết chúng, là bản chất hai hướng đặc trưng trong cách thức sáng tạo của nhà văn.
Một trong những thành phần thiết yếu của thi pháp Hoffmann, giống như thi pháp của những tác phẩm lãng mạn đầu tiên, là sự mỉa mai. Hơn nữa, trong sự mỉa mai của Hoffmann với tư cách là một kỹ thuật sáng tạo, dựa trên một quan điểm triết học, thẩm mỹ, thế giới quan nhất định, chúng ta có thể phân biệt rõ ràng giữa hai chức năng chính. Trong một trong số đó, anh ta xuất hiện với tư cách là người theo dõi trực tiếp người Yemen. Chúng ta đang nói về những tác phẩm của anh ấy, trong đó các vấn đề thẩm mỹ thuần túy được giải quyết và vai trò của sự trớ trêu lãng mạn gần với vai trò của nó trong các tác phẩm lãng mạn Jena. Sự châm biếm lãng mạn trong các tác phẩm này của Hoffmann mang âm hưởng trào phúng, nhưng sự châm biếm này không có định hướng xã hội, xã hội. Một ví dụ về sự biểu hiện của chức năng trớ trêu đó là truyện ngắn "Công chúa Brambilla" - xuất sắc về hiệu quả nghệ thuật và điển hình là của Hoffmann trong việc thể hiện tính hai mặt trong phương pháp sáng tạo của ông. Tiếp lời người Yemen, tác giả cuốn tiểu thuyết "Công chúa Brambilla" tin rằng sự trớ trêu nên thể hiện một "cái nhìn triết học về cuộc sống", tức là nó phải là nền tảng cho thái độ sống của một người. Theo điều này, giống như Jena, trớ trêu là một phương tiện giải quyết mọi xung đột và mâu thuẫn, một phương tiện để khắc phục “thuyết nhị nguyên mãn tính” mà nhân vật chính của cuốn tiểu thuyết này, diễn viên Giglio Fava, phải gánh chịu.
Phù hợp với khuynh hướng cơ bản này, một chức năng khác và thiết yếu hơn của sự mỉa mai của anh ta được tiết lộ. Nếu trong số Jena, sự mỉa mai như một biểu hiện của thái độ phổ quát đối với thế giới đồng thời trở thành biểu hiện của sự hoài nghi và từ chối giải quyết những mâu thuẫn của thực tế, thì Hoffmann lại bảo hòa sự mỉa mai bằng một âm thanh bi thảm, đối với anh, nó chứa đựng sự kết hợp của bi kịch và truyện tranh. Tác nhân chính dẫn đến thái độ mỉa mai của Hoffmann đối với cuộc sống là Kreisler, người có “thuyết nhị nguyên mãn tính” là bi kịch, trái ngược với “thuyết nhị nguyên mãn tính” hài hước của Giglio Fava. Sự khởi đầu châm biếm của Hoffmann trong chức năng này có một địa chỉ xã hội cụ thể, một nội dung xã hội quan trọng, và do đó chức năng châm biếm lãng mạn này cho phép ông, một nhà văn lãng mạn, phản ánh một số hiện tượng điển hình của hiện thực ("Cái nồi vàng", "Little Tsakhes "," The Cat's Worldly Views Murrah "- tác phẩm phản ánh đặc trưng nhất chức năng trớ trêu này của Hoffmann).
Tính cá nhân sáng tạo của Hoffmann với nhiều tính năng đặc trưng đã được xác định trong cuốn sách đầu tiên của ông "Những tưởng tượng theo cách của Callot", bao gồm các tác phẩm được viết từ năm 1808 đến năm 1814. Novella "Cavalier Gluck" (1808), cuốn sách đầu tiên trong số các tác phẩm đã xuất bản của Hoffmann, phác thảo những khía cạnh cần thiết nhất trong thế giới quan và cách thức sáng tạo của anh ấy. Cuốn tiểu thuyết phát triển một trong những ý tưởng chính, nếu không muốn nói là chính của tác phẩm của nhà văn - sự không thể hòa tan của xung đột giữa nghệ sĩ và xã hội. Ý tưởng này được bộc lộ thông qua thiết bị nghệ thuật đó sẽ trở thành chủ đạo trong tất cả các công việc tiếp theo của nhà văn - tường thuật hai chiều.
Phụ đề của truyện ngắn “Hồi tưởng năm 1809” có mục đích rất rõ ràng về vấn đề này. Anh ta nhắc nhở người đọc rằng hình ảnh của nhà soạn nhạc nổi tiếng Gluck, người chính và trên thực tế, người anh hùng duy nhất của câu chuyện, thật tuyệt vời, không có thật, bởi vì Gluck đã chết rất lâu trước ngày được ghi trong phụ đề, vào năm 1787. Và tại Đồng thời, ông già kỳ lạ và bí ẩn này được đặt trong bối cảnh Berlin thực, trong mô tả mà người ta có thể bắt gặp những dấu hiệu lịch sử cụ thể của cuộc phong tỏa lục địa: những tranh chấp của cư dân về chiến tranh, cà phê cà rốt bốc khói trên bàn của cà phê.
Đối với Hoffmann, tất cả mọi người được chia thành hai nhóm: nghệ sĩ theo nghĩa rộng nhất, những người có năng khiếu thơ ca, và những người hoàn toàn không có nhận thức thơ ca về thế giới. "Tôi, với tư cách là thẩm phán tối cao," bản ngã của tác giả, Kreisler nói, "đã chia toàn bộ nhân loại thành hai phần không bằng nhau: một phần chỉ bao gồm những người tốt, nhưng xấu hoặc không phải là nhạc sĩ, trong khi phần còn lại bao gồm những người chân chính. nhạc sĩ. " Những đại diện tồi tệ nhất của thể loại "những người không phải là nhạc sĩ" mà Hoffmann nhìn thấy trong các philistines.
Và sự đối lập này của nghệ sĩ đối với các philistines đặc biệt được bộc lộ rộng rãi qua ví dụ về hình ảnh của nhạc sĩ và nhà soạn nhạc Johann Kreisler. Gluck không có thật trong thần thoại được thay thế bằng một Kreisler hoàn toàn có thật, cùng thời với Hoffmann, một nghệ sĩ, không giống như hầu hết các anh hùng cùng loại của thời kỳ đầu lãng mạn, không sống trong thế giới của những giấc mơ thơ mộng, mà ở một thị trấn philistine tỉnh lẻ có thật ở Đức. và lang thang từ thành phố này sang thành phố khác, từ tòa án sang trọng này sang tòa án khác, không phải là một khao khát lãng mạn cho sự vô tận, không phải để tìm kiếm một "bông hoa xanh", nhưng để tìm kiếm chiếc bánh mì hàng ngày bình thường nhất.
Là một nghệ sĩ lãng mạn, Hoffmann coi âm nhạc là loại nghệ thuật cao nhất, lãng mạn nhất, “vì nó chỉ có cái vô hạn làm chủ thể của nó; huyền bí, được thể hiện bằng âm thanh, ngôn ngữ tự nhiên của thiên nhiên, lấp đầy tâm hồn con người niềm khao khát vô tận; chỉ nhờ cô ấy ... con người mới hiểu được bài hát của các bài hát của cây cối, hoa lá, muông thú, đá và nước. " Do đó, Hoffmann biến nhạc sĩ Kreisler trở thành người hùng tích cực chính của mình.
Hoffmann coi sự hiện thân cao nhất của nghệ thuật trong âm nhạc chủ yếu bởi vì âm nhạc ít nhất có thể được kết nối với cuộc sống, với thực tế. Là một người lãng mạn thực sự, xem xét lại thẩm mỹ của thời Khai sáng, ông bác bỏ một trong những quy định chính của nó - về mục đích xã hội, dân sự của nghệ thuật: “... nghệ thuật cho phép một người cảm nhận được mục đích cao hơn của mình và thoát khỏi sự phù phiếm thô tục của cuộc sống hàng ngày. dẫn anh ta đến đền thờ Isis, nơi thiên nhiên nói với anh ta bằng những âm thanh cao siêu, chưa bao giờ nghe thấy, nhưng vẫn có thể hiểu được. "
Đối với Hoffmann, sự vượt trội của thế giới thơ ca so với thế giới của đời sống hiện thực hàng ngày là điều chắc chắn. Và anh ấy hát thế giới này của một giấc mơ cổ tích, ưu tiên nó hơn thế giới thực, trần tục.
Nhưng Hoffmann sẽ không phải là một nghệ sĩ có cái nhìn đầy mâu thuẫn và bi thảm về nhiều khía cạnh như vậy, nếu một cuốn tiểu thuyết cổ tích như vậy xác định được hướng đi chung cho tác phẩm của ông, và không chỉ thể hiện một mặt của nó. Tuy nhiên, về cơ bản, quan điểm nghệ thuật của nhà văn không có nghĩa là tuyên bố chiến thắng hoàn toàn của thế giới thơ ca so với hiện thực. Chỉ có những kẻ điên như Serapion hay philistines mới tin vào sự tồn tại của một trong những thế giới này. Nguyên tắc về một thế giới kép này được phản ánh trong một số tác phẩm của Hoffmann, có lẽ nổi bật nhất là chất lượng nghệ thuật của chúng và thể hiện đầy đủ nhất những mâu thuẫn trong thế giới quan của ông. Trước hết, đây là câu chuyện cổ tích "Cái chậu vàng" (1814), tiêu đề của nó được kèm theo phụ đề hùng hồn "A Tale from New Times". Ý nghĩa của phụ đề này là các nhân vật trong câu chuyện này là những người cùng thời với Hoffmann, và hành động diễn ra ở Dresden có thật vào đầu thế kỷ 19. Đây là cách Hoffmann diễn giải lại truyền thống Jena của thể loại truyện cổ tích - nhà văn đưa kế hoạch của cuộc sống thực hàng ngày vào cấu trúc tư tưởng và nghệ thuật của nó. Anh hùng của cuốn tiểu thuyết, sinh viên Anselm, là một kẻ thất bại lập dị, được phú cho một "tâm hồn thơ ngây", và điều này làm cho thế giới của những điều kỳ diệu và tuyệt vời có sẵn cho anh ta. Đối mặt với anh ta, Anselm bắt đầu dẫn đến một tồn tại kép, từ cuộc sống trần tục của mình vào vương quốc của một câu chuyện cổ tích, liền kề với cuộc sống thực bình thường. Phù hợp với điều này, cuốn tiểu thuyết cũng được xây dựng một cách hợp lý dựa trên sự đan xen và đan xen của kế hoạch tuyệt vời với kế hoạch thực tế. Câu chuyện cổ tích huyền ảo lãng mạn trong chất thơ tinh tế và sự duyên dáng của nó đã tìm thấy ở đây ở Hoffmann một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của nó. Đồng thời, kế hoạch thực sự được vạch ra rõ ràng trong truyện ngắn. Không phải không có lý do, một số nhà nghiên cứu về Hoffmann tin rằng cuốn tiểu thuyết này có thể được sử dụng để tái tạo thành công địa hình các đường phố ở Dresden vào đầu thế kỷ trước. Chi tiết hiện thực đóng một vai trò quan trọng trong việc khắc họa tính cách nhân vật.
Kế hoạch câu chuyện cổ tích được phát triển rộng rãi và sáng sủa với nhiều tình tiết kỳ quái, bất ngờ và dường như ngẫu nhiên xâm nhập vào câu chuyện đời thường thực tế, phụ thuộc vào cấu trúc tư tưởng và nghệ thuật rõ ràng, hợp lý của tiểu thuyết, trái ngược với sự rời rạc và thiếu nhất quán có chủ ý. theo cách tường thuật của hầu hết các tác phẩm lãng mạn thời kỳ đầu. Tính hai mặt trong phương pháp sáng tạo của Hoffmann, tính hai mặt trong thế giới quan của ông, thể hiện ở sự đối lập giữa cái thực và cái tuyệt vời và trong sự phân chia tương ứng các nhân vật thành hai nhóm. Người thợ sửa Paulman, con gái ông ta, Veronica, công ty đăng ký Geerbrand, là những cư dân Dresden có đầu óc trung thành. Họ bị phản đối bởi nhà lưu trữ Lindhorst cùng với cô con gái Serpentina của ông, người đã đến thế giới philistine này từ một câu chuyện cổ tích tuyệt vời, và Anselm lập dị thân yêu, người có tâm hồn thơ mộng đã mở ra thế giới tuyệt vời của nhà lưu trữ.
Trong đoạn kết có hậu của cuốn tiểu thuyết, kết thúc bằng hai đám cưới, khái niệm tư tưởng của cô đã được giải thích đầy đủ. Nhà đăng ký Geerbrand trở thành cố vấn tòa án, người mà Veronica đưa tay không do dự, cô đã từ bỏ niềm đam mê với Anselm. Ước mơ của cô ấy đang trở thành hiện thực - “cô ấy sống trong một ngôi nhà xinh đẹp ở Chợ Mới”, cô ấy có “một chiếc mũ kiểu mới, một chiếc khăn choàng kiểu Thổ Nhĩ Kỳ mới” và, khi ăn sáng trong một chiếc áo sơ mi sang trọng bên cửa sổ, cô ấy ra lệnh cho các công chức. Anselm kết hôn với Serpentine và trở thành một nhà thơ, định cư cùng cô ở Atlantis tuyệt đẹp. Đồng thời, anh ta nhận được là của hồi môn "một bất động sản xinh đẹp" và một cái chậu vàng, mà anh ta đã thấy trong nhà của người lưu trữ. Chiếc chậu vàng - kiểu biến đổi mỉa mai của "bông hoa xanh" của Novalis - vẫn giữ nguyên chức năng ban đầu của biểu tượng lãng mạn này. Khó có thể coi rằng phần cuối của cốt truyện Anselm-Serpentine là sự song hành của lý tưởng philistine thể hiện trong liên minh của Veronica và Geerbrand, và chiếc bình vàng là biểu tượng của hạnh phúc philistine. Sau tất cả, Anselm không từ bỏ giấc mơ thơ mộng của mình, anh chỉ tìm thấy sự hoàn thành của nó.
Ý tưởng triết học của tiểu thuyết về sự hiện thân, vương quốc của tiểu thuyết thơ trong thế giới nghệ thuật, trong thế giới của thơ ca, được khẳng định trong đoạn cuối của tiểu thuyết. Tác giả của nó, đau khổ với suy nghĩ rằng anh ta phải rời khỏi Atlantis tuyệt vời và trở về căn gác tồi tàn khốn khổ của mình, đã nghe thấy những lời động viên của Lindhorst: “Bản thân bạn đã không đến Atlantis và bạn không sở hữu nó ít nhất một trang viên tử tế như một tài sản thơ mộng trong tâm trí bạn? Phải chăng, hạnh phúc của Anselm không gì khác chính là cuộc sống trong thơ ca, nơi bộc lộ sự hòa hợp thiêng liêng của tất cả những gì tồn tại sâu thẳm nhất trong những bí mật của tự nhiên! "
Tuy nhiên, tiểu thuyết của Hoffmann không phải lúc nào cũng có hương vị tươi sáng và vui tươi như trong tiểu thuyết đang được xem xét hoặc trong các câu chuyện cổ tích Kẹp hạt dẻ và Vua chuột (1816), Đứa trẻ ngoài hành tinh (1817), Chúa tể bọ chét (1820), Công chúa. Brambilla ”(1821). Nhà văn đã tạo ra những tác phẩm rất khác biệt về cách nhìn và phương tiện nghệ thuật được sử dụng trong chúng. Ảo mộng về cơn ác mộng u ám, phản ánh một trong những mặt của thế giới quan của nhà văn, chiếm ưu thế trong tiểu thuyết Elixir of the Devil (1815-1816) và trong Night Tales. Hầu hết các "Chuyện kể về đêm", chẳng hạn như "Người cát", "Mayorat", "Mademoiselle de Scuderi", không giống như tiểu thuyết "Elixir of the Devil", không có các vấn đề về tôn giáo và đạo đức, so sánh với nó và xét về mặt nghệ thuật, có lẽ trước hết là vì họ không có chủ ý đánh bật một âm mưu âm mưu phức tạp như vậy.
Tuyển tập truyện "Anh em nhà Serapion", bốn tập đã được in vào năm 1819-1821, chứa đựng những tác phẩm có trình độ nghệ thuật ngang nhau. Có những câu chuyện cốt truyện hoàn toàn mang tính giải trí ("Signor Formica)," Sự phụ thuộc lẫn nhau của các sự kiện "," Visions "," Doge và Dogaress ", v.v.), gây dựng ngô nghê (" Hạnh phúc của người chơi "). Tuy nhiên, giá trị của bộ sưu tập này được xác định bởi những câu chuyện như "Cô dâu hoàng gia", "Kẹp hạt dẻ", "Hội trường Artus", "Những mỏ Pháp Luân", "Mademoiselle de Scuderi" tạo thành những ý tưởng triết học quan trọng.
Tên của ẩn sĩ Serapion, một vị thánh Công giáo, tự gọi mình là một nhóm nhỏ gồm những người đối thoại định kỳ tổ chức các buổi tối văn học, nơi họ đọc câu chuyện của họ cho nhau, từ đó bộ sưu tập được biên soạn. Chia sẻ quan điểm chủ quan về câu hỏi về mối quan hệ giữa nghệ sĩ và thực tại, Hoffmann, tuy nhiên, thông qua lời nói của một trong những thành viên của Serapion Brotherhood, tuyên bố tuyệt đối phủ nhận thực tế là bất hợp pháp, cho rằng sự tồn tại trên trần thế của chúng ta được xác định bởi cả hai. thế giới bên trong và bên ngoài. Không từ chối việc nghệ sĩ phải hướng về những gì mình thấy trong thực tế, tác giả kiên quyết khẳng định rằng thế giới hư cấu phải được miêu tả một cách rõ ràng và rõ ràng như thể nó hiện ra trước mắt nghệ sĩ như thế giới thực. Nguyên tắc về khả năng xảy ra của sự tưởng tượng và điều kỳ diệu này được Hoffmann thực hiện một cách nhất quán trong những câu chuyện đó của bộ sưu tập, những mảnh đất được tác giả vẽ ra không phải từ những quan sát của riêng anh ta, mà là từ những tác phẩm hội họa.
“Nguyên tắc của Serapion” còn được hiểu theo nghĩa người nghệ sĩ phải tự cô lập mình khỏi đời sống xã hội của thời đại chúng ta và chỉ phục vụ cho nghệ thuật. Đến lượt mình, thế giới tự cung tự cấp vượt lên trên cuộc sống, đứng ngoài cuộc đấu tranh chính trị. Với kết quả chắc chắn của luận điểm mỹ học này cho nhiều tác phẩm của Hoffmann, người ta không thể không nhấn mạnh rằng bản thân tác phẩm của ông, ở những điểm mạnh nhất định, không phải lúc nào cũng tuân thủ đầy đủ các nguyên tắc thẩm mỹ này, bằng chứng là một số tác phẩm của ông trong những năm cuối. cuộc đời ông, đặc biệt là câu chuyện cổ tích “Little Tsakhes với biệt danh Zinnober” (1819), được K. Marx chú ý. Vào cuối những năm 10, những khuynh hướng quan trọng mới đã được vạch ra trong tác phẩm của nhà văn, thể hiện ở việc tăng cường châm biếm xã hội trong các tác phẩm của ông, sự hấp dẫn đối với các hiện tượng của đời sống chính trị và xã hội hiện đại ("Little Tsakhes." Rào cản trong thẩm mỹ của họ như chúng ta đã thấy trong ví dụ về Serapion Brothers. Đồng thời, người ta có thể nêu rõ hơn những lối thoát nhất định của nhà văn trong phương pháp sáng tạo của mình đối với chủ nghĩa hiện thực (Thạc sĩ Martin the Bochard và những người học việc của ông, 1817; Thạc sĩ Johann Vakht, 1822; Cửa sổ góc, 1822). Đồng thời, sẽ thật khó nếu đặt ra câu hỏi về một thời kỳ mới trong tác phẩm của Hoffmann, vì đồng thời với các tác phẩm trào phúng xã hội, phù hợp với quan điểm thẩm mỹ trước đây của mình, ông viết một số truyện ngắn và truyện cổ tích. khác xa với các xu hướng xã hội (Công chúa Brambilla, 1821; "Marquise de La Pivardier", 1822; "Lỗi", 1822). Nếu chúng ta nói về phương pháp sáng tạo của nhà văn, cần lưu ý rằng, mặc dù có sức hút đáng kể trong các tác phẩm nói trên về hướng hiện thực, Hoffman vẫn tiếp tục sáng tạo theo cách lãng mạn đặc trưng trong những năm cuối tác phẩm của mình ("Little Tsakhes "," Công chúa Brambilla "," Cô dâu hoàng gia "trong chu kỳ Serapion; kế hoạch lãng mạn rõ ràng chiếm ưu thế trong tiểu thuyết về Cat Murr).
VG Belinsky đánh giá cao tài năng châm biếm của Hoffmann, lưu ý rằng ông đã có thể "khắc họa hiện thực trong tất cả sự thật của nó và thực thi chủ nghĩa phi chủ nghĩa ... của đồng bào mình bằng những lời châm biếm độc ác."
Những nhận xét đáng chú ý này của nhà phê bình Nga đáng chú ý hoàn toàn có thể được quy cho câu chuyện cổ tích "Little Tsakhes". Trong truyện cổ tích mới, thế giới nhân đôi của Hoffmann được lưu giữ trọn vẹn trong nhận thức về thực tại, điều này một lần nữa được phản ánh trong bố cục hai chiều của cuốn tiểu thuyết, trong tính cách của các nhân vật và cách sắp xếp của họ. Nhiều nhân vật chính trong tiểu thuyết cổ tích
"Little Tsakhes" có nguyên mẫu văn học của họ trong truyện ngắn "The Golden Pot": học sinh Baltazar - Anselma, Prosper Alpanus - Lindhorsta, Candida - Veronica.
Tính chất hai chiều của cuốn tiểu thuyết được bộc lộ trong sự đối lập của thế giới của những giấc mơ thơ mộng, đất nước Jinnistan tuyệt vời, thế giới của cuộc sống thực hàng ngày, vương quốc của Hoàng tử Barsanuf, nơi diễn ra các hành động của cuốn tiểu thuyết. Một số nhân vật và sự vật dẫn đến sự tồn tại kép ở đây, vì họ kết hợp sự tồn tại kỳ diệu tuyệt vời của họ với sự tồn tại trong thế giới thực. Tiên Rosabelverde, cô ấy là thần thánh của nơi trú ẩn cho những thiếu nữ quý tộc Rosenshen, bảo trợ cho Tsakhes nhỏ bé ghê tởm, thưởng cho anh ta ba sợi tóc vàng ma thuật.
Với khả năng mơ hồ giống như nàng tiên Rosabelverde, cô ấy là Canoness Rosenshen, phù thủy tốt bụng Alpanus cũng xuất hiện, bao quanh mình với nhiều điều kỳ diệu trong truyện cổ tích, điều mà nhà thơ và sinh viên mơ mộng Baltazar nhìn thấy rất rõ. Trong tình trạng trì trệ bình thường, chỉ những người philistine và những người theo chủ nghĩa duy lý tỉnh táo mới có thể tiếp cận được, Alpanus chỉ là một bác sĩ, tuy nhiên, thiên về những điều kỳ quặc rất phức tạp.
Các kế hoạch nghệ thuật của các tiểu thuyết được so sánh là tương thích, nếu không hoàn toàn, thì rất chặt chẽ. Trong âm hưởng tư tưởng của họ, vì tất cả sự giống nhau của họ, các tập bản đồ hoàn toàn khác nhau. Nếu như trong truyện cổ tích “Cái nồi vàng”, câu chuyện chế giễu thế giới quan của người philistine, châm biếm mang tính đạo đức và luân lý, thì trong “Little Tsakhes” nó trở nên sắc sảo hơn và mang âm hưởng xã hội. Không phải ngẫu nhiên mà Belinsky lưu ý rằng truyện ngắn này đã bị cấm bởi cơ quan kiểm duyệt của Nga hoàng với lý do nó chứa đựng "rất nhiều lời chế giễu các ngôi sao và các quan chức."
Liên quan đến việc mở rộng địa chỉ châm biếm, với sự tăng cường của nó trong cuốn tiểu thuyết, mà một điểm cốt yếu trong cấu trúc nghệ thuật của nó thay đổi - nhân vật chính không phải là anh hùng tích cực, Hoffmann lập dị đặc trưng, nhà thơ mơ mộng (Anselm trong truyện ngắn "Cái nồi vàng"), nhưng người anh hùng tiêu cực - gã quái dị ghê tởm Tsakhes, một nhân vật, trong sự kết hợp mang tính biểu tượng sâu sắc giữa những đặc điểm bên ngoài và nội dung bên trong, lần đầu tiên xuất hiện trên các trang tác phẩm của Hoffmann. "Little Tsakhes" thậm chí còn là một "câu chuyện cổ tích từ thời mới" hơn "The Golden Pot". Tsakhes là một người hoàn toàn tầm thường, thậm chí không có năng khiếu về khả năng diễn đạt rõ ràng dễ hiểu, nhưng lại có một sự kiêu ngạo quá mức thổi phồng lên, bề ngoài xấu xí ghê tởm, do món quà ma thuật của nàng tiên Rosabelverde trong mắt những người xung quanh anh ta không chỉ là một anh chàng đẹp trai như tượng. mà còn là một người được trời phú cho tài năng xuất chúng, trí tuệ sáng suốt và trong sáng. Trong một thời gian ngắn, ông đã làm nên một sự nghiệp hành chính sáng chói: không cần hoàn thành khóa học luật ở trường đại học, ông trở thành một quan chức quan trọng và cuối cùng là bộ trưởng toàn năng đầu tiên của công quốc. Sự nghiệp như vậy có thể đạt được chỉ nhờ vào việc Tsakhes chiếm đoạt công trình và tài năng của người khác - sức mạnh bí ẩn của ba sợi tóc vàng khiến những người mù có thể gán cho anh ta mọi thứ quan trọng và tài năng do người khác làm.
Vì vậy, trong giới hạn của thế giới quan lãng mạn và phương tiện nghệ thuật của phương pháp lãng mạn, một trong những tệ nạn lớn của hệ thống xã hội hiện đại được khắc họa. Tuy nhiên, sự phân bổ không công bằng của cải vật chất và tinh thần dường như đối với nhà văn, phát sinh dưới tác động của những thế lực phi lý phi lý trong xã hội này, nơi quyền lực và của cải được ban cho những người tầm thường, và sự tầm thường của họ, đến lượt sức mạnh của quyền lực và vàng biến thành một thứ sáng chói tưởng tượng của trí óc và tài năng. Việc bóc trần và lật đổ những thần tượng sai lầm này theo đúng bản chất của thế giới quan của nhà văn đến từ bên ngoài, nhờ sự can thiệp của cùng một thế lực ma thuật phi lý (phù thủy Prosper Alpanus, trong cuộc đối đầu với tiên nữ Rosabelverde, bảo trợ cho Balthazar) , theo Hoffmann, đã làm nảy sinh hiện tượng xã hội xấu xí này. Tất nhiên, cảnh đám đông phẫn nộ xông vào ngôi nhà của vị bộ trưởng toàn năng Zinnober sau khi ông mất đi bùa phép, tất nhiên không nên coi đó là một nỗ lực của tác giả nhằm tìm kiếm một phương pháp triệt để loại bỏ tệ nạn xã hội đó, đó là được tượng trưng trong hình ảnh tuyệt vời và cổ tích của Tsakhes kỳ dị. Đây chỉ là một trong những chi tiết nhỏ của cốt truyện, không có nghĩa là có một nhân vật được lập trình. Mọi người không nổi dậy chống lại một vị tướng tạm quyền độc ác, mà chỉ chế nhạo con quái vật ghê tởm, mà hình dáng ban đầu của nó cuối cùng đã xuất hiện trước mặt họ. Cái chết của Tsakhes, người đang chạy trốn khỏi đám đông cuồng nộ, đang chết chìm trong một cái bình bằng bạc, là một điều kỳ cục trong khuôn khổ kế hoạch câu chuyện cổ tích của cuốn tiểu thuyết, và không mang tính biểu tượng xã hội.
Chương trình tích cực của Hoffmann là hoàn toàn khác, theo truyền thống đối với anh ta - chiến thắng của thế giới thơ mộng của Balthazar và Prosper Alpanus không chỉ đối với cái ác trong con người Tsakhes, mà nói chung đối với thế giới bình thường, tầm thường. Giống như câu chuyện cổ tích "Chiếc nồi vàng", "Little Tsakhes" kết thúc bằng một cái kết có hậu - sự kết hợp của một cặp đôi yêu nhau, Balthazar và Candida. Nhưng giờ đây, phần cuối của cốt truyện này và hiện thân của chương trình tích cực của Hoffmann trong đó phản ánh những mâu thuẫn ngày càng sâu sắc của nhà văn, niềm tin ngày càng tăng của anh ta về bản chất ảo tưởng của lý tưởng thẩm mỹ mà anh ta chống lại hiện thực. Về điểm này, ngữ điệu mỉa mai được củng cố và đi sâu vào câu chuyện.
Một sự khái quát xã hội tuyệt vời trong hình ảnh của Tsakhes, một nhà lãnh đạo tạm thời tầm thường cai trị toàn bộ đất nước, một sự nhạo báng độc ác bất kính đối với những người được trao vương miện và cấp cao, "sự nhạo báng của các ngôi sao và cấp bậc", về sự hẹp hòi của người Đức, là đã thêm vào câu chuyện tuyệt vời này thành một bức tranh châm biếm sống động về các hiện tượng của cấu trúc chính trị xã hội của Hoffmann hiện đại của Đức.
Nếu truyện ngắn "Little Tsakhes" đã được đánh dấu bằng sự chuyển hướng nhấn mạnh rõ ràng từ thế giới huyền ảo sang thế giới hiện thực, thì ở một mức độ lớn hơn, khuynh hướng này thể hiện trong tiểu thuyết "Quan điểm thế giới của Cat Murr, cùng với những mảnh tiểu sử của Kapellmeister Johannes Kreisler, vô tình sống sót trong những tờ giấy vụn "(1819 1821). Bệnh tật và cái chết đã ngăn cản Hoffmann viết cuốn cuối cùng, tập thứ ba của cuốn tiểu thuyết này. Nhưng ngay cả khi ở dạng dang dở, nó vẫn là một trong những tác phẩm có ý nghĩa nhất của nhà văn, tiêu biểu cho hiện thân nghệ thuật hoàn hảo nhất hầu như tất cả các động cơ chính của công việc và cách thức nghệ thuật của ông.
Thuyết nhị nguyên trong thế giới quan của Hoffmann vẫn còn và thậm chí còn đi sâu vào cuốn tiểu thuyết. Nhưng nó được thể hiện không phải qua sự đối lập giữa thế giới hư ảo và thế giới hiện thực, mà qua sự bộc lộ những xung đột có thật của thế giới sau này, thông qua chủ đề chung của tác phẩm của nhà văn - xung đột giữa nghệ sĩ và hiện thực. Thế giới hư cấu ma thuật hoàn toàn biến mất khỏi các trang của cuốn tiểu thuyết, ngoại trừ một số chi tiết nhỏ gắn với hình ảnh của Maester Abraham, và mọi sự chú ý của tác giả đều tập trung vào thế giới thực, vào những cuộc xung đột đang diễn ra ở nước Đức đương đại, và sự giải thích nghệ thuật của họ được giải phóng khỏi lớp vỏ tuyệt vời. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là Hoffmann trở thành một người theo chủ nghĩa hiện thực, người nắm giữ vị trí của thuyết quyết định của các nhân vật và sự phát triển của cốt truyện. Nguyên tắc ước lệ lãng mạn, sự du nhập của xung đột từ bên ngoài, vẫn quyết định những thành phần cơ bản này. Ngoài ra, nó còn được củng cố bởi một số tình tiết khác: đây là câu chuyện của Maester Abraham và "cô gái vô hình" Chiara với nét bí ẩn lãng mạn, và đường dây của Hoàng tử Hector - nhà sư Cyprian - Angela - Trụ trì Chrysostomus với những cuộc phiêu lưu phi thường, những vụ giết người nham hiểm, những vụ giết người, vì nó được chuyển đến đây từ Elixir of the Devil.
Bố cục của cuốn tiểu thuyết rất đặc biệt và khác thường, dựa trên nguyên tắc hai mặt phẳng, sự đối lập của hai nguyên tắc đối lập, mà trong sự phát triển của chúng được nhà văn khéo léo kết hợp thành một dòng tự sự duy nhất. Một kỹ thuật thuần túy hình thức trở thành nguyên tắc tư tưởng và nghệ thuật chính là hiện thân của ý tưởng tác giả, sự hiểu biết triết học về các phạm trù luân lý, đạo đức và xã hội. Câu chuyện tự truyện về một chú mèo có học thức Murr được xen kẽ với các đoạn trích từ tiểu sử của nhà soạn nhạc Johannes Kreisler.
Đã có sự kết hợp của hai kế hoạch cốt truyện tư tưởng này, không chỉ bởi mối liên hệ cơ học của chúng trong một cuốn sách, mà còn bởi chi tiết cốt truyện mà chủ nhân của con mèo Murra, Maester Abraham, là một trong những nhân vật chính trong cuộc đời của Kreisler, một ý nghĩa chế nhạo mỉa mai được đặt ra. Cuộc đời của philistine Murr "được khai sáng" đối lập với số phận đầy bi kịch của một nghệ sĩ, nhạc sĩ thực thụ, bị dày vò trong bầu không khí đầy mưu mô xảo quyệt, được bao quanh bởi những thân phận cao quý của công quốc Sieghartsweiler. Hơn nữa, sự đối lập như vậy được đưa ra trong một sự so sánh đồng thời, vì Murr không chỉ là lời giải mã của Kreisler, mà còn là bản nhại kép của anh ta, một sự nhại lại của anh hùng lãng mạn.
Sự mỉa mai trong cuốn tiểu thuyết này có được một ý nghĩa bao trùm, nó thâm nhập vào tất cả các dòng của câu chuyện, xác định đặc điểm của hầu hết các nhân vật trong cuốn tiểu thuyết, xuất hiện trong sự kết hợp hữu cơ của các chức năng khác nhau của nó - vừa là công cụ nghệ thuật vừa là phương tiện của châm biếm sắc bén nhằm vào các hiện tượng khác nhau của đời sống xã hội.
Toàn bộ thế giới mèo và chó trong cuốn tiểu thuyết là sự châm biếm châm biếm xã hội điền trang của các quốc gia Đức: những tên trộm philistine "khai sáng", hội sinh viên - Burshenschafts, cảnh sát (con chó sân Achilles), giới quý tộc quan liêu (Spitz), tầng lớp quý tộc cao nhất (chó xù Scaramouche, Salon of the Greyhound Badina).
Murr, như nó vốn có, là tinh hoa của chủ nghĩa philistiism. Ông tự cho mình là một nhân cách kiệt xuất, nhà khoa học, nhà thơ, nhà triết học, và do đó ông dẫn đầu biên niên sử về cuộc đời mình "về việc gây dựng những chú mèo trẻ đầy triển vọng." Nhưng trên thực tế, Murr là một ví dụ cho sự "thô tục hài hòa", vốn bị những người theo chủ nghĩa lãng mạn ghét bỏ.
Nhưng sự châm biếm của Hoffmann càng trở nên gay gắt hơn khi ông ta chọn giới quý tộc làm đối tượng của mình, xâm phạm vào các tầng lớp thượng lưu của nó cũng như các nhà nước và thể chế chính trị gắn liền với giai cấp này. Rời khỏi dinh thự, nơi ông từng là thủ lĩnh triều đình, Kreisler đến gặp Hoàng tử Irenaeus, đến tòa án tưởng tượng của ông. Thực tế là một khi hoàng tử “thực sự cai trị một tình nhân đẹp như tranh vẽ ở gần Sieghartsweiler. Từ người thân yêu trong cung điện của mình, với sự trợ giúp của kính viễn vọng, anh ta có thể khảo sát toàn bộ trạng thái của mình từ đầu đến cuối ... Bất cứ lúc nào anh ta cũng có thể dễ dàng kiểm tra xem lúa mì của Peter có được thu hoạch ở góc hẻo lánh nhất của đất nước, và cùng thành công để xem họ đã chăm bón vườn nho của mình như thế nào, Hans và Kunz ". Các cuộc chiến tranh thời Napoléon đã tước đoạt tài sản của Hoàng tử Irenaeus: ông "đánh rơi đồ chơi từ túi trong một chuyến đi dạo nhỏ tới một quốc gia láng giềng." Nhưng Hoàng tử Irenaeus quyết định bảo tồn tòa án nhỏ của mình, "biến cuộc sống thành một giấc mơ ngọt ngào trong đó anh ta và tùy tùng của mình", và những tên trộm tốt bụng đã giả vờ rằng sự lấp lánh giả tạo của tòa án ma quái này đã mang lại vinh quang và danh dự cho họ.
Hoàng tử Irenaeus, trong người bình đẳng tinh thần của mình, không phải là đại diện độc quyền cho Hoffmann; đẳng cấp của nó. Toàn bộ ngôi nhà quyền quý, bắt đầu với người cha rạng rỡ Irenaeus, đều là những người có đầu óc kém cỏi và thiếu sót. Và điều đặc biệt quan trọng trong con mắt của Hoffmann, giới quý tộc cao cấp, không kém gì những philistines khai sáng từ giai cấp trộm cắp, hoàn toàn khác xa với nghệ thuật: “Có thể là tình yêu của những người vĩ đại trên thế giới này dành cho nghệ thuật và khoa học chỉ là một phần không thể thiếu của đời sống cung đình. Quy định bắt buộc phải có hình ảnh và nghe nhạc ”.
Trong cách sắp xếp các nhân vật, sơ đồ tương phản giữa thế giới thơ và thế giới văn xuôi đời thường, đặc trưng cho tính hai mặt của Hoffmann, vẫn được giữ nguyên. Nhân vật chính của cuốn tiểu thuyết là Johannes Kreisler. Trong tác phẩm của nhà văn, ông là hiện thân đầy đủ nhất của hình tượng người nghệ sĩ, một kẻ “mê lang thang”. Không phải ngẫu nhiên mà Hoffmann mang đến cho Kreisler nhiều nét tự truyện trong tiểu thuyết. Kreisler, Maester Abraham và con gái của cố vấn Bentson Julia tạo thành một nhóm "nhạc sĩ thực thụ" trong tác phẩm, chống lại triều đình của Hoàng tử Irenaeus.
Trong nhà sản xuất đàn organ cũ Abraham Liskov, người đã từng dạy nhạc cho cậu bé Kreisler, chúng ta phải đối mặt với sự chuyển đổi đáng kể về hình ảnh của phù thủy tốt bụng trong tác phẩm của Hoffmann. Một người bạn và cũng là người bảo trợ của học trò cũ, anh ấy cũng giống như Kreisler, tham gia vào thế giới nghệ thuật chân chính. Không giống như nguyên mẫu văn học của mình, nhà lưu trữ Lindhorst và Prosper Alpanus, Maester Abraham thực hiện các thủ thuật giải trí và bí ẩn của mình trên cơ sở rất thực tế của các quy luật quang học và cơ học. Bản thân anh ta không trải qua bất kỳ sự biến đổi ma thuật nào. Đây là một người khôn ngoan và tốt bụng, đã trải qua một chặng đường đời khó khăn.
Đáng chú ý trong cuốn tiểu thuyết này còn là nỗ lực của Hoffmann để hình dung lý tưởng về một trật tự xã hội hài hòa, dựa trên sự ngưỡng mộ chung đối với nghệ thuật. Đây là Tu viện Kanzheim, nơi Kreisler đang tìm nơi ẩn náu. Nó có chút giống với một tu viện thực sự và giống với tu viện Telem của Rabelais. Tuy nhiên, bản thân Hoffmann cũng nhận thức được tính cách không tưởng thực tế của kẻ ngốc này.
Dù cuốn tiểu thuyết chưa hoàn thành, người đọc sẽ thấy rõ sự vô vọng và bi kịch của số phận người nhạc trưởng, qua hình ảnh Hoffmann phản ánh mâu thuẫn không thể hòa giải của một nghệ sĩ chân chính với trật tự xã hội hiện có.
Tài năng nghệ thuật của Hoffmann, sự châm biếm sắc sảo, sự mỉa mai tinh tế, những nhân vật lập dị đáng yêu của ông, những con người được truyền cảm hứng từ niềm đam mê nghệ thuật đã giành được thiện cảm mạnh mẽ của ông đối với độc giả hiện đại.

Câu 20. Tác phẩm của Hoffmann là một đặc điểm chung.

Hoffman (1776 Königsberg - 1822 Berlin), nhà văn lãng mạn người Đức, nhà soạn nhạc, nhà phê bình âm nhạc, nhạc trưởng, trang trí. Ông đã kết hợp sự châm biếm triết học tinh tế và sự tưởng tượng kỳ quái, đạt đến sự kỳ cục huyền bí, với một nhận thức phê phán về hiện thực, châm biếm chủ nghĩa phi chủ nghĩa Đức và chủ nghĩa chuyên chế phong kiến. Trí tưởng tượng rực rỡ kết hợp với một phong cách chặt chẽ và minh bạch đã tạo cho Hoffmann một vị trí đặc biệt trong văn học Đức. Hành động trong các tác phẩm của anh ấy hầu như không bao giờ diễn ra ở những vùng đất xa xôi - như một quy luật, anh ấy đặt các nhân vật đáng kinh ngạc của mình vào các tình huống hàng ngày. Một trong những người sáng lập ra thẩm mỹ và phê bình âm nhạc lãng mạn, tác giả của một trong những vở opera lãng mạn đầu tiên "Ondine" (1814). Những hình ảnh thơ mộng của Hoffmann đã được thể hiện trong các tác phẩm của ông (Kẹp hạt dẻ). Con trai của một quan chức. Tại Đại học Konigsberg, ông học luật. Tại Berlin, anh ta làm việc trong ngành dân sự với tư cách là cố vấn tư pháp. Cuốn tiểu thuyết của Hoffmann về Kavalier Gluck (1809), Sự đau khổ về âm nhạc của Johann Kreisler, Kapellmeister (1810), Don Juan (1813) sau đó được đưa vào tuyển tập Những tưởng tượng trong tinh thần của Callot. Trong câu chuyện "Cái nồi vàng" (1814), thế giới được trình bày như thể trong hai bình diện: thực và ảo. Trong tiểu thuyết "Elixir of the Devil" (1815-1816), hiện thực xuất hiện như một yếu tố của các thế lực siêu nhiên, đen tối. Sự đau khổ đáng kinh ngạc của một giám đốc nhà hát (1819) mô tả cách cư xử của sân khấu. Câu chuyện cổ tích mang tính biểu tượng của ông "Little Tsakhes có biệt danh là Zinnober" (1819) có một nhân vật châm biếm rực rỡ. Trong Những câu chuyện về đêm (phần 1–2, 1817), trong tuyển tập Anh em nhà Serapion, trong Câu chuyện cuối cùng (1825), Hoffmann đôi khi miêu tả một cách châm biếm hoặc bi thảm những xung đột của cuộc sống, giải thích một cách lãng mạn chúng là cuộc đấu tranh vĩnh viễn của các thế lực ánh sáng và bóng tối. . Cuốn tiểu thuyết chưa hoàn thành The Worldly Views of Murr the Cat (1820–1822) là một tác phẩm châm biếm chủ nghĩa phi chủ nghĩa của Đức và trật tự chuyên chế phong kiến. Cuốn tiểu thuyết Lord of the Fleas (1822) chứa đựng những cuộc tấn công táo bạo vào chế độ cảnh sát ở Phổ. Một biểu hiện sinh động cho quan điểm thẩm mỹ của Hoffmann là truyện ngắn "Cavalier Gluck", "Don Juan", đối thoại "Nhà thơ và nhà soạn nhạc" (1813). Trong các truyện ngắn, cũng như trong "Những mảnh vỡ của tiểu sử Johannes Kreisler," được đưa vào cuốn tiểu thuyết "Quan điểm thế giới của mèo Murr", Hoffmann đã tạo ra hình ảnh bi thảm của nhạc sĩ Kreisler đầy cảm hứng, nổi dậy chống lại chủ nghĩa phi chủ nghĩa và cam chịu đau khổ. Quen biết với Hoffmann ở Nga bắt đầu từ những năm 1920. thế kỉ 19 Hoffmann học nhạc với chú của mình, sau đó với nghệ sĩ organ Chr. Podbelsky, sau đó đã học sáng tác từ đó. Hoffmann đã tổ chức Philharmonic Society, một dàn nhạc giao hưởng ở Warsaw, nơi ông từng là ủy viên hội đồng nhà nước. Năm 1807-1813 ông làm nhạc trưởng, nhà soạn nhạc và trang trí tại các nhà hát ở Berlin, Leipzig và Dresden. Một trong những người sáng lập ra thẩm mỹ và phê bình âm nhạc lãng mạn, Hoffmann, ở giai đoạn đầu của quá trình phát triển chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc, đã hình thành khuynh hướng thiết yếu của nó và cho thấy vị trí bi thảm của nhạc sĩ lãng mạn trong xã hội. Anh tưởng tượng âm nhạc như một thế giới đặc biệt ("vương quốc vô danh"), có khả năng tiết lộ cho một người biết ý nghĩa của cảm xúc và niềm đam mê của mình, bản chất của sự bí ẩn và không thể diễn tả được. Hoffmann viết về bản chất của âm nhạc, về tác phẩm âm nhạc, nhà soạn nhạc, người biểu diễn. Hoffmann là tác giả của người Đức đầu tiên. opera lãng mạn "Ondine" (1813), opera "Aurora" (1812), giao hưởng, dàn hợp xướng, tác phẩm thính phòng.

Hoffmann, một nhà văn trào phúng - hiện thực sắc bén, phản đối phản động phong kiến, thói hẹp hòi tư sản, sự ngu xuẩn và tự cho mình là đúng của giai cấp tư sản Đức. Chính phẩm chất này đã được Heine đánh giá cao trong công việc của mình. Những anh hùng của Hoffmann là những người lao động khiêm tốn và nghèo khổ, hầu hết là trí thức, thường dân, phải chịu đựng sự ngu xuẩn, thiếu hiểu biết và sự tàn ác của môi trường.

Câu 21. Hình thức và nội dung của thế giới hai mặt trong truyện ngắn “Don Juan” của Hoffmann.

Câu 22. Tình huống trớ trêu lãng mạn làm cơ sở cho tầm nhìn về thế giới và sự sáng tạo của biểu tượng chính trong tác phẩm "Little Tsakhes" của Hoffmann.

Truyện cổ tích " Chậu vàng "(1814), tiêu đề của nó được kèm theo phụ đề hùng hồn" A Tale from New Times ". Ý nghĩa của phụ đề này là các nhân vật trong câu chuyện này là những người cùng thời với Hoffmann, và hành động diễn ra ở Dresden có thật vào đầu thế kỷ 19. Đây là cách Hoffmann diễn giải lại truyền thống Jena của thể loại truyện cổ tích - nhà văn đưa kế hoạch của cuộc sống thực hàng ngày vào cấu trúc tư tưởng và nghệ thuật của nó. Anh hùng của cuốn tiểu thuyết, sinh viên Anselm, là một kẻ thất bại lập dị, được phú cho một "tâm hồn thơ ngây", và điều này làm cho thế giới của những điều kỳ diệu và tuyệt vời có sẵn cho anh ta. Đối mặt với anh ta, Anselm bắt đầu dẫn đến một tồn tại kép, từ cuộc sống trần tục của mình vào vương quốc của một câu chuyện cổ tích, liền kề với cuộc sống thực bình thường. Phù hợp với điều này, cuốn tiểu thuyết cũng được xây dựng một cách hợp lý dựa trên sự đan xen và đan xen của kế hoạch tuyệt vời với kế hoạch thực tế. Câu chuyện cổ tích huyền ảo lãng mạn trong chất thơ tinh tế và sự duyên dáng của nó đã tìm thấy ở đây ở Hoffmann một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của nó. Đồng thời, kế hoạch thực sự được vạch ra rõ ràng trong truyện ngắn. Không phải không có lý do, một số nhà nghiên cứu về Hoffmann tin rằng cuốn tiểu thuyết này có thể được sử dụng để tái tạo thành công địa hình các đường phố ở Dresden vào đầu thế kỷ trước. Chi tiết hiện thực đóng một vai trò quan trọng trong việc khắc họa tính cách nhân vật. Kế hoạch câu chuyện cổ tích được phát triển rộng rãi và sáng sủa với nhiều tình tiết kỳ quái, bất ngờ và dường như ngẫu nhiên xâm nhập vào câu chuyện đời thường thực tế, phụ thuộc vào cấu trúc tư tưởng và nghệ thuật rõ ràng, hợp lý của tiểu thuyết, trái ngược với sự rời rạc và thiếu nhất quán có chủ ý. theo cách tường thuật của hầu hết các tác phẩm lãng mạn thời kỳ đầu. Tính hai mặt trong phương pháp sáng tạo của Hoffmann, tính hai mặt trong thế giới quan của ông, thể hiện ở sự đối lập giữa cái thực và cái tuyệt vời và trong sự phân chia tương ứng các nhân vật thành hai nhóm. Người thợ sửa Paulman, con gái ông ta, Veronica, công ty đăng ký Geerbrand, là những cư dân Dresden có đầu óc trung thành. Họ bị phản đối bởi nhà lưu trữ Lindhorst cùng với cô con gái Serpentina của ông, người đã đến thế giới philistine này từ một câu chuyện cổ tích tuyệt vời, và Anselm lập dị thân yêu, người có tâm hồn thơ mộng đã mở ra thế giới tuyệt vời của nhà lưu trữ. Trong đoạn kết có hậu của cuốn tiểu thuyết, kết thúc bằng hai đám cưới, khái niệm tư tưởng của cô đã được giải thích đầy đủ. Nhà đăng ký Geerbrand trở thành cố vấn tòa án, người mà Veronica đưa tay không do dự, cô đã từ bỏ niềm đam mê với Anselm. Ước mơ của cô ấy đang trở thành hiện thực - “cô ấy sống trong một ngôi nhà xinh đẹp ở Chợ Mới”, cô ấy có “một chiếc mũ kiểu mới, một chiếc khăn choàng kiểu Thổ Nhĩ Kỳ mới” và, khi ăn sáng trong một chiếc áo sơ mi sang trọng bên cửa sổ, cô ấy ra lệnh cho các công chức. Anselm kết hôn với Serpentine và trở thành một nhà thơ, định cư cùng cô ở Atlantis tuyệt đẹp. Đồng thời, anh ta nhận được là của hồi môn "một bất động sản xinh đẹp" và một cái chậu vàng, mà anh ta đã thấy trong nhà của người lưu trữ. Chiếc chậu vàng - kiểu biến đổi mỉa mai của "bông hoa xanh" của Novalis - vẫn giữ nguyên chức năng ban đầu của biểu tượng lãng mạn này. Khó có thể coi rằng phần cuối của cốt truyện Anselm-Serpentine là sự song hành của lý tưởng philistine thể hiện trong liên minh của Veronica và Geerbrand, và chiếc bình vàng là biểu tượng của hạnh phúc philistine. Sau tất cả, Anselm không từ bỏ giấc mơ thơ mộng của mình, anh chỉ tìm thấy sự hoàn thành của nó. Ý tưởng triết học của tiểu thuyết về sự hiện thân, vương quốc của tiểu thuyết thơ trong thế giới nghệ thuật, trong thế giới của thơ ca, được khẳng định trong đoạn cuối của tiểu thuyết. Tác giả của nó, đau khổ với suy nghĩ rằng anh ta phải rời khỏi Atlantis tuyệt đẹp và trở về căn gác tồi tàn khốn khổ của mình, nghe thấy những lời động viên của Lindhorst: tài sản thơ ca của tâm trí bạn? Phải chăng, hạnh phúc của Anselm không gì khác chính là cuộc sống trong thơ ca, nơi bộc lộ sự hòa hợp thiêng liêng của tất cả những gì tồn tại sâu thẳm nhất trong những bí mật của tự nhiên! " đánh giá cao tài năng trào phúng của Hoffmann, cho rằng ông đã có thể "miêu tả hiện thực theo tất cả sự thật của nó và thực hiện chủ nghĩa phi chủ nghĩa ... của đồng bào mình bằng những lời châm biếm độc ác."

Câu 23. Lãng mạn. kỳ cục làm nền tảng cho tầm nhìn về thế giới và tạo ra biểu tượng chính trong "Little Tsakhes".

Những năm 1815-1830 ở Đức, cũng như khắp châu Âu, là thời kỳ chết chóc đối với chế độ Holy Alliance. Trong chủ nghĩa lãng mạn Đức trong thời kỳ này, các quá trình phức tạp diễn ra làm thay đổi đáng kể đặc tính của nó. Đặc biệt, các tính năng của bi kịch được củng cố, bằng chứng là tác phẩm của Hoffmann (1776-1822). Con đường sáng tạo tương đối ngắn của nhà văn - 1808-1822. - chủ yếu bao gồm thời gian của phản ứng hậu Napoléon ở Đức. Là một nghệ sĩ và nhà tư tưởng, Hoffmann có quan hệ mật thiết với trường phái Jena. Ông phát triển nhiều ý tưởng của F. Schlegel và Novalis, ví dụ, học thuyết về thi ca phổ quát, khái niệm về sự mỉa mai lãng mạn và sự tổng hợp của nghệ thuật. Nhạc sĩ và nhà soạn nhạc, tác giả của vở opera lãng mạn đầu tiên (Ondine, 1814), nhà trang trí và bậc thầy về vẽ đồ họa, Hoffmann giống như không ai khác khi không chỉ lĩnh hội mà còn thực tế hiện thực hóa ý tưởng tổng hợp. Câu chuyện cổ tích "Little Tsakhes, biệt danh Zinnober" (1819), giống như "Chiếc nồi vàng", gây choáng váng với sự kỳ quái của nó. Anh hùng Balthazar của chương trình Hoffmann thuộc một bộ lạc lãng mạn gồm những nghệ sĩ nhiệt huyết, anh ta có khả năng thâm nhập vào bản chất của hiện tượng, những bí mật không thể tiếp cận với tâm trí của người bình thường được tiết lộ cho anh ta. Đồng thời, sự nghiệp của Tsakhes - Zinnober, người đã trở thành bộ trưởng và hiệp sĩ của Hội Hổ đốm xanh với hai mươi chiếc cúc áo tại triều đình của hoàng tử, được trình bày một cách kỳ lạ ở đây. Sự châm biếm cụ thể về mặt xã hội: Hoffmann tố cáo cơ chế quyền lực trong các chế độ chính thống phong kiến, và tâm lý xã hội được tạo ra bởi quyền lực chuyên quyền, và sự bình đẳng của thị trấn, và cuối cùng là chủ nghĩa giáo điều của khoa học đại học. Đồng thời, anh ta không giới hạn việc vạch trần những người mang tệ nạn xã hội cụ thể. Người đọc được mời để suy ngẫm về bản chất của quyền lực, về cách dư luận được hình thành, huyền thoại chính trị được tạo ra. Câu chuyện về ba sợi tóc vàng của thần Tsakhes mang một ý nghĩa khái quát đáng ngại, trở thành câu chuyện về sự tha hóa thành quả lao động của con người đến mức phi lý. Trước sức mạnh của ba sợi tóc vàng, tài năng, tri thức, phẩm chất đạo đức mất dần ý nghĩa, ngay cả tình yêu cũng tan nát. Và mặc dù câu chuyện có một kết thúc có hậu, nhưng nó, giống như trong The Golden Pot, khá là trớ trêu. Một trong những tệ nạn lớn của hệ thống xã hội hiện đại được khắc họa trong giới hạn của thế giới quan lãng mạn và phương tiện nghệ thuật của phương pháp lãng mạn. Tuy nhiên, sự phân bổ không công bằng của cải vật chất và tinh thần dường như đối với nhà văn, phát sinh dưới tác động của những thế lực phi lý phi lý trong xã hội này, nơi quyền lực và của cải được ban cho những người tầm thường, và sự tầm thường của họ, đến lượt sức mạnh của quyền lực và vàng biến thành một thứ sáng chói tưởng tượng của trí óc và tài năng. Việc bóc trần và lật đổ những thần tượng sai lầm này theo đúng bản chất của thế giới quan của nhà văn đến từ bên ngoài, nhờ sự can thiệp của cùng một thế lực ma thuật phi lý (phù thủy Prosper Alpanus, trong cuộc đối đầu với tiên nữ Rosabelverde, bảo trợ cho Balthazar) , theo Hoffmann, đã làm nảy sinh hiện tượng xã hội xấu xí này. Tất nhiên, cảnh đám đông phẫn nộ xông vào ngôi nhà của vị bộ trưởng toàn năng Zinnober sau khi ông mất đi bùa phép, tất nhiên không nên coi đó là một nỗ lực của tác giả nhằm tìm kiếm một phương pháp triệt để loại bỏ tệ nạn xã hội đó, đó là được tượng trưng trong hình ảnh tuyệt vời và cổ tích của Tsakhes kỳ dị. Đây chỉ là một trong những chi tiết nhỏ của cốt truyện, không có nghĩa là có một nhân vật được lập trình. Mọi người không nổi dậy chống lại một vị tướng tạm quyền độc ác, mà chỉ chế nhạo con quái vật ghê tởm, mà hình dáng ban đầu của nó cuối cùng đã xuất hiện trước mặt họ. Cái chết của Tsakhes, người đang chạy trốn khỏi đám đông cuồng nộ, đang chết chìm trong một cái bình bằng bạc, là một điều kỳ cục trong khuôn khổ kế hoạch câu chuyện cổ tích của cuốn tiểu thuyết, và không mang tính biểu tượng xã hội.

Câu 24. Tính độc đáo của bố cục trong "Cat Murre" của Hoffmann.

Kế hoạch châm biếm của cuốn tiểu thuyết rất phong phú: đạo đức cung đình bị chế giễu chỉ trích - âm mưu, thói đạo đức giả, mong muốn thường xuyên ẩn sau những quy ước tráng lệ về phép xã giao và sự lịch sự giả tạo, nghèo nàn về tinh thần và ô uế đạo đức, tâm lý của một philistine Đức, tại đồng thời là một philistine với những điều giả tạo. Đồng thời, nó là một kiểu bắt chước một kiểu mốt lãng mạn, khi chủ nghĩa lãng mạn trở thành mốt hay đúng hơn là một tư thế ẩn chứa sự thô tục và nghèo nàn về tinh thần. Có thể nói rằng cùng với anh hùng lãng mạn, Hoffmann còn có một loại “phản anh hùng” lãng mạn. Tất cả những gì có ý nghĩa hơn trong bối cảnh này là hình ảnh của người hùng của chương trình - Johannes Kreisler. Kreisler là người trong thế giới này nhân cách hóa lương tâm và sự thật cao cả nhất. Người mang ý tưởng về công lý, anh ta sáng suốt hơn những người khác và nhìn thấy những gì người khác không nhận thấy. Bệnh tật và cái chết đã ngăn cản Hoffmann viết cuốn cuối cùng, tập thứ ba của cuốn tiểu thuyết này. Nhưng ngay cả khi ở dạng dang dở, nó vẫn là một trong những tác phẩm có ý nghĩa nhất của nhà văn, tiêu biểu cho hiện thân nghệ thuật hoàn hảo nhất hầu như tất cả các động cơ chính của công việc và cách thức nghệ thuật của ông. Bố cục của cuốn tiểu thuyết rất đặc biệt và khác thường, dựa trên nguyên tắc hai mặt phẳng, sự đối lập của hai nguyên tắc đối lập, mà trong sự phát triển của chúng được nhà văn khéo léo kết hợp thành một dòng tự sự duy nhất. Một kỹ thuật thuần túy hình thức trở thành nguyên tắc tư tưởng và nghệ thuật chính là hiện thân của ý tưởng tác giả, sự hiểu biết triết học về các phạm trù luân lý, đạo đức và xã hội. Câu chuyện tự truyện về một chú mèo có học thức Murr được xen kẽ với các đoạn trích từ tiểu sử của nhà soạn nhạc Johannes Kreisler. Đã có sự kết hợp của hai kế hoạch cốt truyện tư tưởng này, không chỉ bởi mối liên hệ cơ học của chúng trong một cuốn sách, mà còn bởi chi tiết cốt truyện mà chủ nhân của con mèo Murra, Maester Abraham, là một trong những nhân vật chính trong cuộc đời của Kreisler, một ý nghĩa chế nhạo mỉa mai được đặt ra. Cuộc đời của gã philistine Murr "được khai sáng" tương phản với số phận đầy bi kịch của một nghệ sĩ, nhạc sĩ chân chính, bị dày vò trong bầu không khí đầy mưu mô xảo quyệt, được bao quanh bởi những thân phận cao quý của công quốc Sieghartsweiler. Hơn nữa, sự đối lập như vậy được đưa ra trong một sự so sánh đồng thời, vì Murr không chỉ là lời giải mã của Kreisler.

Toàn bộ thế giới mèo và chó trong cuốn tiểu thuyết là sự châm biếm châm biếm xã hội điền trang của các quốc gia Đức: những tên trộm philistine "khai sáng", hội sinh viên - Burshenschafts, cảnh sát (con chó sân Achilles), giới quý tộc quan liêu (Spitz), tầng lớp quý tộc cao nhất (chó xù Scaramouche, Salon of the Greyhound Badina).

Câu 25. Tính độc đáo của công ty “anh em nhà Serapion” và nguyên tắc của Serapion.

Anh em nhà Serapion (tập 1-2 - 1819, câu 3 - 1820, câu 4 - 1821) là một bộ tiểu thuyết thuộc thể loại rất khác nhau, được thống nhất bởi một tiểu thuyết khung, trong đó một vòng tròn bốn người bạn xuất hiện, lấy lần lượt đọc các tác phẩm của họ và đại diện, trên thực tế, các vị trí thẩm mỹ khác nhau. Câu chuyện được kể ở đây về cách một người tạo ra thế giới tưởng tượng của mình ở giữa thế giới thực, lui về sống trong rừng và tưởng tượng mình là một Serapion ẩn dật, đại diện cho toàn bộ quan niệm thẩm mỹ: một ảo ảnh phải được công nhận là thực tế. Tuy nhiên, trong các cuộc tranh chấp của những người bạn văn chương, một nguyên tắc ngược lại cũng được chỉ ra: cuộc sống hiện thực chắc chắn phải làm nền tảng cho bất kỳ điều kỳ ảo nào. Khung của "Anh em nhà Serapion" khá độc đoán: Hoffmann bao gồm những câu chuyện từ những năm khác nhau, và không có mối liên hệ trực tiếp nào giữa chúng. Trong số đó có những câu chuyện ngắn về chủ đề lịch sử ("Doge và Dogaress"), và một số câu chuyện ngắn về các nhạc sĩ và nghệ sĩ ("Fermata", "Artus 'Hall"), và một câu chuyện cổ tích về lễ hội rực rỡ "The Nutcracker and the Vua chuột ”. “Nguyên tắc của Serapion” còn được hiểu theo nghĩa người nghệ sĩ phải tự cô lập mình khỏi đời sống xã hội của thời đại chúng ta và chỉ phục vụ cho nghệ thuật. Đến lượt mình, thế giới tự cung tự cấp vượt lên trên cuộc sống, đứng ngoài cuộc đấu tranh chính trị. Với kết quả chắc chắn của luận điểm mỹ học này đối với nhiều tác phẩm của Hoffmann, người ta không thể không nhấn mạnh rằng bản thân tác phẩm của ông, ở những điểm mạnh nhất định, không phải lúc nào cũng hoàn toàn phù hợp với những nguyên tắc mỹ học này, bằng chứng là một số tác phẩm của ông trong những năm cuối. cuộc đời của ông, đặc biệt là câu chuyện cổ tích “Little Tsakhes với biệt danh Zinnober” (1819).

Câu 26. Người sáng tạo và tác phẩm của Is-va trong tiểu thuyết của Hoffmann.

Những năm 1815-1830 ở Đức, cũng như khắp châu Âu, là thời kỳ chết chóc đối với chế độ Holy Alliance. Trong chủ nghĩa lãng mạn Đức trong thời kỳ này, các quá trình phức tạp diễn ra làm thay đổi đáng kể đặc tính của nó. Đặc biệt, các tính năng của bi kịch được củng cố, bằng chứng là tác phẩm của Hoffmann (1776-1822). Con đường sáng tạo tương đối ngắn của nhà văn - 1808-1822. - chủ yếu bao gồm thời gian của phản ứng hậu Napoléon ở Đức. Là một nghệ sĩ và nhà tư tưởng, Hoffmann có quan hệ mật thiết với trường phái Jena. Ông phát triển nhiều ý tưởng của F. Schlegel và Novalis, ví dụ, học thuyết về thi ca phổ quát, khái niệm về sự mỉa mai lãng mạn và sự tổng hợp của nghệ thuật. Nhạc sĩ và nhà soạn nhạc, tác giả của vở opera lãng mạn đầu tiên (Ondine, 1814), nhà trang trí và bậc thầy về vẽ đồ họa, Hoffmann giống như không ai khác khi không chỉ lĩnh hội mà còn thực tế hiện thực hóa ý tưởng tổng hợp. Đối với những tác phẩm lãng mạn khác, số phận của con người vẫn là trung tâm đối với Hoffmann. Phát triển ý tưởng của Wackenroder, Novalis và các Jenes khác, Hoffmann đặc biệt chú trọng đến tính cách của người nghệ sĩ, theo quan điểm của ông, tất cả những gì tốt đẹp nhất vốn có ở một người và không bị hư hỏng bởi những động cơ ích kỷ và những lo lắng vụn vặt là hầu hết được tiết lộ hoàn toàn. Các truyện ngắn "Cavalier Gluck" và "Don Juan" không chỉ cung cấp một ví dụ sáng giá về sự tái tạo thơ mộng của các hình tượng âm nhạc - những va chạm được trình bày ở đó cho thấy chủ đề quan trọng nhất của Hoffmann: cuộc đụng độ giữa nghệ sĩ và môi trường thô tục của anh ta. Những câu chuyện ngắn này đã được đưa vào cuốn sách “Những tưởng tượng theo cách của Callot. Lá từ nhật ký của một kẻ say mê lang thang ”(1814-1815). Chủ đề này xuyên suốt nhiều tác phẩm: nghệ sĩ buộc phải phục vụ những người, với tất cả quan điểm, sở thích, thị hiếu của họ, rất xa lạ với nghệ thuật thực sự. Đối với Hoffmann, nghệ sĩ không phải là một nghề, mà là một thiên chức. Đó có thể là một người không tham gia vào nghệ thuật này hoặc nghệ thuật kia, nhưng có năng khiếu về khả năng nhìn và cảm nhận. Đó là Anselm trong câu chuyện "Cái nồi vàng" (1814). Truyện có phụ đề: "A Tale from New Times." Đây là một trong những sự chuyển thể thể loại mà văn học mang lại cho thể loại lãng mạn Đức. Giống như Jena, hầu hết các tác phẩm của Hoffmann đều dựa trên xung đột của nghệ sĩ với xã hội. Phản đề nguyên thủy lãng mạn của nghệ sĩ và xã hội là trọng tâm của thế giới quan của nhà văn. Theo thuật ngữ của Jena, hiện thân cao nhất của “tôi” con người mà Hoffmann coi là một người sáng tạo. chỉ những lĩnh vực mà anh ta có thể nhận ra hoàn toàn bản thân và tìm thấy nơi ẩn náu khỏi cuộc sống hàng ngày của người philistine thực sự. Nhưng cách thể hiện và giải quyết xung đột lãng mạn ở Hoffmann khác với những câu chuyện lãng mạn sơ khai. Thông qua việc phủ nhận thực tại, thông qua xung đột giữa người nghệ sĩ và cô ấy, người Yemen đã vươn lên tầm cao nhất trong nhận thức của họ về thế giới - chủ nghĩa thẩm mỹ, khi cả thế giới đối với họ trở thành một phạm vi không tưởng thơ mộng, một câu chuyện cổ tích, một phạm vi của sự hài hòa trong đó nghệ sĩ thấu hiểu bản thân và Vũ trụ. Anh hùng lãng mạn của Hoffmann sống trong thế giới thực (bắt đầu với quý ông Gluck và kết thúc với Kreisler). Đối với tất cả những nỗ lực của anh ấy để vượt ra khỏi giới hạn của nó vào thế giới nghệ thuật, vào vương quốc cổ tích tuyệt vời Jinnistan, anh ấy vẫn bị bao quanh bởi hiện thực lịch sử cụ thể có thật. Cả một câu chuyện cổ tích hay nghệ thuật đều không thể mang lại cho anh sự hòa hợp với thế giới thực này, điều mà cuối cùng đã khuất phục được họ. Do đó, mâu thuẫn bi thảm liên tục giữa một bên là người anh hùng và lý tưởng của anh ta, và mặt khác là hiện thực. Do đó, thuyết nhị nguyên mà từ đó các anh hùng của Hoffmann phải gánh chịu, thuyết nhị nguyên trong các tác phẩm của ông, sự không thể hòa giải của xung đột giữa anh hùng và thế giới bên ngoài trong hầu hết chúng, là bản chất hai hướng đặc trưng trong cách thức sáng tạo của nhà văn.

Câu 27. Chủ nghĩa lãng mạn Anh: đặc điểm chung.

Ở một mức độ nào đó, nước Anh có thể được coi là quê hương của chủ nghĩa lãng mạn. Sự phát triển tư sản ban đầu ở đó cũng làm nảy sinh những nguyện vọng đầu tiên chống tư sản, mà sau này trở thành đặc trưng của tất cả các chủ nghĩa lãng mạn. Chính khái niệm "lãng mạn" đã nảy sinh trong văn học Anh ngay từ thế kỷ 17, trong thời đại của cuộc cách mạng tư sản. Trong suốt thế kỷ XVIII. ở Anh, nhiều đặc điểm cơ bản của viễn cảnh thế giới lãng mạn đã được phác thảo - mỉa mai lòng tự trọng, chủ nghĩa phản duy lý, ý tưởng về \ u200b \ u200bthe "nguyên bản", "phi thường", "không thể giải thích", sự thèm muốn cổ xưa. Triết học phê phán, đạo đức của chủ nghĩa cá nhân nổi loạn, và các nguyên tắc của chủ nghĩa lịch sử, bao gồm cả ý tưởng về "tính dân tộc" và "tính bình dân", được phát triển theo thời gian chính xác từ các nguồn tiếng Anh, nhưng đã có ở các nước khác, chủ yếu ở Đức và Pháp. Vì vậy, những thôi thúc lãng mạn ban đầu nảy sinh ở Anh trở về quê hương của họ một cách vòng vo. Động lực quyết định kết tinh chủ nghĩa lãng mạn như một định hướng tinh thần đã đến với người Anh từ bên ngoài. Đây là tác động của Cách mạng Pháp. Đồng thời, ở Anh, cái gọi là "yên tĩnh", mặc dù trên thực tế không hề yên tĩnh và rất đau đớn, cuộc cách mạng đang diễn ra - một cuộc cách mạng công nghiệp; Hậu quả của nó không chỉ là việc thay thế guồng quay bằng máy dệt, sức cơ bằng máy hơi nước, mà còn là những thay đổi sâu sắc về mặt xã hội: giai cấp nông dân biến mất, giai cấp vô sản, nông thôn và thành thị, ra đời và lớn lên, địa vị “chủ của cuộc sống ”cuối cùng đã bị chinh phục bởi giai cấp trung lưu, giai cấp tư sản. Khung niên đại của chủ nghĩa lãng mạn Anh gần như trùng khớp với khung thời gian của chủ nghĩa lãng mạn Đức (1790-1820). Người Anh, so với người Đức, có đặc điểm là ít nghiêng về lý thuyết hơn và định hướng nhiều hơn đối với các thể loại thơ. Chủ nghĩa lãng mạn mẫu mực của Đức gắn liền với văn xuôi (mặc dù hầu hết các chuyên gia của nó đều viết thơ), tiếng Anh với thơ (mặc dù tiểu thuyết và tiểu luận cũng rất phổ biến). Chủ nghĩa lãng mạn Anh tập trung vào các vấn đề của sự phát triển của xã hội và nhân loại nói chung. Những người theo chủ nghĩa lãng mạn Anh có ý thức về bản chất thảm khốc của quá trình lịch sử. Các nhà thơ thuộc “trường phái hồ ly” (W. Wordsworth, R. Southey) lý tưởng hóa sự cổ kính, ca ngợi thái độ gia trưởng, bản chất, tình cảm giản dị, tự nhiên. Sức sáng tạo của các nhà thơ thuộc “trường phái hồ ly” thấm đẫm tính khiêm nhường của Cơ đốc giáo, họ có đặc điểm là hấp dẫn tiềm thức nơi con người. Những bài thơ lãng mạn về âm mưu thời trung cổ và tiểu thuyết lịch sử của W. Scott được phân biệt bởi sự quan tâm đến cổ xưa bản địa, trong thơ ca dân gian truyền miệng.
Chủ đề chính trong tác phẩm của J. Keats, thành viên nhóm "London lãng mạn", ngoài ông còn có C. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt, là vẻ đẹp của thế giới và bản chất con người. Những nhà thơ vĩ đại nhất của chủ nghĩa lãng mạn Anh - Byron và Shelley, những nhà thơ của "cơn bão", bị cuốn theo những ý tưởng đấu tranh. Yếu tố của họ là bệnh hoạn chính trị, cảm thông với những người bị áp bức và thiệt thòi, bảo vệ tự do cá nhân. Cho đến cuối đời, Byron vẫn trung thành với lý tưởng thơ ca của mình, cái chết đã tìm đến ông giữa những sự kiện “lãng xẹt” của cuộc chiến giành độc lập cho Hy Lạp. Hình ảnh của những anh hùng nổi loạn, những người theo chủ nghĩa cá nhân với cảm giác bi thảm diệt vong, trong một thời gian dài vẫn giữ được ảnh hưởng của họ trên toàn bộ nền văn học châu Âu, và tuân theo lý tưởng Byronic được gọi là "Chủ nghĩa Byronism".
Thơ Blake chứa đựng tất cả những ý tưởng cơ bản sẽ trở thành cơ bản cho chủ nghĩa lãng mạn, mặc dù trong những mặt trái ngược của nó, người ta vẫn có thể cảm nhận được dư âm của chủ nghĩa duy lý của thời đại trước. Blake nhận thức thế giới là sự đổi mới và vận động vĩnh viễn, điều này làm cho triết học của ông tương đồng với tư tưởng của các triết gia Đức thời kỳ Lãng mạn. Đồng thời, anh ta chỉ có thể nhìn thấy những gì trí tưởng tượng của anh ta mở ra cho anh ta. Blake viết: "Thế giới là một tầm nhìn vô tận của Ảo mộng hay Tưởng tượng." Những từ này xác định nền tảng của công việc của ông: Dân chủ và Chủ nghĩa nhân văn.

Câu 28. Hình ảnh và ý tưởng của W. Blake.

Tác phẩm của William Blake (1757-1827) hóa ra là một hiện tượng sớm, sáng sủa và đồng thời chưa được công nhận đầy đủ của chủ nghĩa lãng mạn Anh. Anh ta là con trai của một thương gia trung lưu ở London, người cha thích đồ may mặc của anh ta, nhận thấy khả năng vẽ sớm của con trai mình, trước tiên đã phân công anh ta vào một trường nghệ thuật, và sau đó là học việc cho một thợ khắc. Ở London, Blake đã dành toàn bộ cuộc đời của mình và ở một mức độ nhất định đã trở thành nhà thơ của thành phố này, mặc dù trí tưởng tượng của anh đã bị xé nát, trở thành những quả cầu siêu việt. Trong các bức vẽ và bài thơ, ông không in, nhưng cũng giống như các bức vẽ, được khắc, Blake đã tạo ra thế giới đặc biệt của riêng mình. Blake kể rằng ngay từ khi còn nhỏ đã nhìn thấy những điều kỳ diệu giữa ban ngày, những con chim vàng trên cây, và những năm sau đó, anh nói rằng anh đã nói chuyện với Dante, Christ và Socrates. Mặc dù môi trường chuyên nghiệp không chấp nhận anh, nhưng Blake đã tìm thấy những người bạn trung thành, những người đã giúp đỡ anh về mặt tài chính dưới chiêu bài “đơn đặt hàng”; Vào cuối cuộc đời của ông, tuy nhiên lại rất khó khăn (đặc biệt là vào năm 1810-1819), một loại tôn giáo thân thiện đã phát triển xung quanh ông, như thể như một phần thưởng. Blake được chôn cất ở trung tâm Thành phố London, bên cạnh Defoe, trong nghĩa trang Thanh giáo cũ, nơi những nhà thuyết giáo, nhà tuyên truyền và các tướng lĩnh của cuộc cách mạng thế kỷ 17 trước đây đã tìm thấy nơi an nghỉ. Khi Blake làm sách khắc tự chế, vì vậy anh ta cũng tạo ra một thần thoại tự chế ban đầu, các thành phần mà anh ta lấy ở trên trời và ở thế giới ngầm, trong các tôn giáo Cơ đốc giáo và ngoại giáo, từ thần bí cũ và mới. Nhiệm vụ của tôn giáo hợp lý, đặc biệt này là tổng hợp phổ quát. Kết hợp các thái cực, kết hợp chúng thông qua đấu tranh - đây là nguyên tắc xây dựng thế giới của Blake. Blake tìm cách mang thiên đường đến trái đất, hay đúng hơn là để đoàn tụ họ, vương miện đức tin của anh ấy chính là người đàn ông được phong thần. Blake đã tạo ra các tác phẩm chính của mình vào thế kỷ 18. Đó là "Bài ca ngây thơ" (1789) và "Bài ca trải nghiệm" (1794), "Cuộc hôn nhân giữa thiên đường và địa ngục" (1790), "Cuốn sách của Urizen" (1794). Vào thế kỷ XIX. ông viết "Milton" (1804), "Jerusalem, hay Sự nhập thể của Người khổng lồ Albion" (1804), "Bóng ma của Abel" (1821). Về thể loại và hình thức, thơ Blake cũng là một bức tranh của những tương phản. Đôi khi đó là những bức ký họa trữ tình, những bài thơ ngắn ghi lại cảnh đường phố hoặc chuyển động của cảm giác; đôi khi đó là những bài thơ, quy mô hoành tráng, đối thoại kịch tính, được minh họa bằng nét vẽ của tác giả quy mô lớn không kém, trong đó có những người khổng lồ, các vị thần, những hình tượng con người quyền năng tượng trưng cho Tình yêu, Tri thức, Hạnh phúc, hoặc những sinh vật độc đáo, mang tính biểu tượng do chính Blake phát minh ra, như Urizen và Los, nhân cách hóa sức mạnh của kiến thức và sự sáng tạo, hoặc ví dụ, Theotormon - thể hiện sự yếu đuối và nghi ngờ. Những vị thần kỳ dị của Blake được kêu gọi để lấp đầy những khoảng trống trong thần thoại đã được biết đến. Đây là những biểu tượng của những thế lực không được chỉ ra trong thần thoại cổ đại hay trong kinh thánh, nhưng theo nhà thơ, nó có mặt trong thế giới và quyết định số phận của con người. Ở mọi nơi và mọi thứ, Blake cố gắng nhìn sâu hơn, xa hơn so với thông lệ. “Để nhìn thấy sự vĩnh cửu và bầu trời trong cốc hoa ngay lập tức” là nguyên tắc trung tâm của Blake. Chúng ta đang nói về tầm nhìn bên trong - không phải bên ngoài. Trong mỗi hạt cát, Blake cố gắng để nhìn thấy sự phản chiếu của bản chất tâm linh. Thơ của Blake và mọi hoạt động của ông là sự phản kháng chống lại truyền thống tư duy hàng đầu của người Anh, chủ nghĩa kinh nghiệm. Những ghi chú của Blake bên lề Bacon, "cha đẻ của khoa học hiện đại", cho thấy Blake đã xa lạ như thế nào với tư tưởng hiện đại sơ khai này. Đối với anh ta, "sự chắc chắn" của Bacon là lời nói dối tồi tệ nhất, cũng giống như Newton xuất hiện trong phòng thờ của Blake như một biểu tượng của cái ác và sự lừa dối. Thơ Blake chứa đựng tất cả những ý tưởng cơ bản sẽ trở thành cơ bản cho chủ nghĩa lãng mạn, mặc dù trong những mặt trái ngược của nó, người ta vẫn có thể cảm nhận được dư âm của chủ nghĩa duy lý của thời đại trước.

Blake nhận thức thế giới là sự đổi mới và vận động vĩnh viễn, điều này làm cho triết học của ông tương đồng với tư tưởng của các triết gia Đức thời kỳ Lãng mạn. Đồng thời, anh ta chỉ có thể nhìn thấy những gì trí tưởng tượng của anh ta mở ra cho anh ta. Blake viết: "Thế giới là một tầm nhìn vô tận của Ảo mộng hay Tưởng tượng." Những từ này xác định nền tảng của công việc của ông: Dân chủ và Chủ nghĩa nhân văn. Những hình ảnh đẹp đẽ và tươi sáng xuất hiện trong chu kỳ đầu tiên (Bài ca Ngây thơ), chúng bị lu mờ bởi hình ảnh của Chúa Giê-xu Christ. Trong phần mở đầu cho chu kỳ thứ hai, người ta cảm nhận được sự căng thẳng, bất ổn nảy sinh trong thế giới trong giai đoạn này, tác giả đặt ra một nhiệm vụ khác, và trong số các bài thơ của ông có bài "Con hổ". Hai dòng đầu tiên tạo ra một hình ảnh tương phản về Chiên con (cừu non). Đối với Blake, thế giới là một, mặc dù nó bao gồm những mặt đối lập. Ý tưởng này sẽ trở thành nền tảng cho chủ nghĩa lãng mạn.

Là một nhà cách mạng lãng mạn, Blake luôn từ chối thông điệp trọng tâm của phúc âm về sự khiêm tốn và vâng lời. Blake tin chắc rằng cuối cùng người dân sẽ chiến thắng, rằng Jerusalem sẽ được “dựng lên” trên vùng đất xanh của Anh - một xã hội công bằng không giai cấp trong tương lai.

Câu 29. Thơ văn tả thực: đề tài và thể loại chính.

Từ tiếng Anh. Hồ là hồ. TRƯỜNG LAKE các nhà thơ, một nhóm người Anh, các nhà thơ lãng mạn lừa đảo. 18 - sớm. Thế kỷ 19, những người sống ở phía bắc nước Anh, trong cái gọi là. rìa các hồ (các quận Westmoreland và Cumberland). Nhà thơ "O. sh." W Wordsworth, NS. Coleridge và R. Southey còn được gọi dưới cái tên "leikists" (từ tiếng Anh, hồ-hồ). Bằng cách đối chiếu sự sáng tạo của họ với người theo chủ nghĩa cổ điển và khai sáng. truyền thống của thế kỷ 18, họ nhận ra sự lãng mạn. cải cách trong tương tác. thơ. Lúc đầu, Franz vĩ đại, người đã chào đón nồng nhiệt. cuộc cách mạng, các nhà thơ "O. sh." sau đó đã từ bỏ cô ấy, không chấp nhận sự khủng bố của Jacobin; chính khách quan điểm của "những người theo chủ nghĩa Leukists" ngày càng trở nên phản động hơn theo thời gian. Bác bỏ cái duy lý. lý tưởng của thời kỳ Khai sáng, các nhà thơ "O. sh." phản đối họ với niềm tin vào điều phi lý, vào truyền thống. Đấng Christ. các giá trị, trong thế kỷ Trung đại được lý tưởng hóa. quá khứ. Trong những năm qua, đã có một sự suy giảm trong bản thân thơ. sự sáng tạo của các "leikists". Tuy nhiên, sản phẩm sớm nhất, hay nhất của họ. vẫn là niềm tự hào của tiếng Anh, của thơ. "Ô." đã có ảnh hưởng lớn đến người Anh, các nhà thơ lãng mạn thế hệ trẻ (J. G. Byron, J. Keats). Các nhà thơ thuộc “trường phái hồ ly” (W. Wordsworth, R. Southey) lý tưởng hóa thời cổ đại, ca ngợi thái độ gia trưởng, bản chất, tình cảm giản dị, tự nhiên. Sức sáng tạo của các nhà thơ thuộc “trường phái hồ ly” thấm đẫm tính khiêm nhường của Cơ đốc giáo, họ có đặc điểm là hấp dẫn tiềm thức nơi con người. Những bài thơ lãng mạn về âm mưu thời trung cổ và tiểu thuyết lịch sử của W. Scott được phân biệt bởi sự quan tâm đến cổ xưa bản địa, trong thơ ca dân gian truyền miệng. Di sản của Wordsworth, tương ứng với cuộc đời lâu dài của nó, là rất lớn. Đó là những bài thơ trữ tình, ballad, thơ, trong đó The Promenade (1814), Peter Bell (1819), The Charioteer (1805-1819), Prelude (1805-1850) là nổi tiếng nhất, tiêu biểu cho cuốn tự truyện tinh thần của nhà thơ ... Ngoài ra, ông còn để lại một số tập thư từ, mô tả dài dòng về vùng hồ và một số bài báo, trong đó có một vị trí đặc biệt là lời tựa của ấn bản thứ hai (1800) của Lyric Ballad, đóng một vai trò quan trọng như vậy. trong văn học Anh mà nó được gọi là Lời nói đầu ”: Đây là một kiểu“ giới thiệu ”về cả một thời đại thơ.

Là một cây bút văn xuôi lỗi lạc, Hoffmann đã mở ra một trang mới trong lịch sử văn học lãng mạn Đức. Vai trò của ông cũng rất lớn trong lĩnh vực âm nhạc với tư cách là người tiên phong của thể loại opera lãng mạn và đặc biệt là nhà tư tưởng, người lần đầu tiên khám phá các nguyên tắc âm nhạc và thẩm mỹ của chủ nghĩa lãng mạn. Với tư cách là một nhà phê bình và công chúng, Hoffmann đã tạo ra một hình thức nghệ thuật phê bình âm nhạc mới, sau này được phát triển bởi nhiều tác giả lãng mạn lớn (Weber, Berlioz và những người khác). Bút danh của một nhà soạn nhạc là Johann Chrysler.

Cuộc đời của Hoffmann, sự nghiệp của ông, là câu chuyện bi thảm của một nghệ sĩ tài năng xuất chúng, đa năng, người cùng thời không hiểu được.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) sinh ra ở Königsberg, là con trai của một QC. Sau cái chết của cha mình, Hoffmann, khi đó mới 4 tuổi, được nuôi dưỡng trong gia đình người chú của mình. Ngay từ thời thơ ấu, Hoffmann đã thể hiện tình yêu với âm nhạc và hội họa.
CÁI NÀY. Hoffmann - một luật sư mơ ước về âm nhạc và trở nên nổi tiếng với tư cách là một nhà văn

Trong thời gian ở phòng tập thể dục, anh ấy đã tiến bộ đáng kể trong việc chơi piano và vẽ. Năm 1792-1796, Hoffmann hoàn thành khóa học khoa học tại khoa luật của Đại học Königsberg. Năm 18 tuổi, anh bắt đầu học nhạc. Hoffmann mơ về sự sáng tạo âm nhạc.

“À, nếu tôi có thể hành động theo khuynh hướng tự nhiên của mình, tôi chắc chắn sẽ trở thành một nhà soạn nhạc,” anh viết cho một người bạn của mình.

Sau khi tốt nghiệp đại học, Hoffmann giữ các chức vụ tư pháp nhỏ ở thị trấn nhỏ Glogau. Dù sống ở đâu, Hoffmann vẫn tiếp tục nghiên cứu âm nhạc và hội họa.

Sự kiện quan trọng nhất trong cuộc đời của Hoffmann là chuyến thăm Berlin và Dresden vào năm 1798. Những kho tàng nghệ thuật của Phòng trưng bày tranh ảnh Dresden, cũng như những ấn tượng khác nhau về buổi hòa nhạc và cuộc sống sân khấu của Berlin, đã gây ấn tượng rất lớn đối với anh.
Hoffmann, cưỡi con mèo Murre, chiến đấu với bộ máy quan liêu của Phổ

Năm 1802, vì một trong những bộ phim hoạt hình xấu xa của chính quyền cấp trên, Hoffmann bị cách chức khỏi chức vụ ở Poznan và bị gửi đến Plock (một tỉnh xa xôi của Phổ), nơi ông ta đang sống lưu vong. Trong Plock, mơ về một chuyến đi đến Ý, Hoffman học tiếng Ý, học nhạc, hội họa và biếm họa.

Sự xuất hiện của các tác phẩm âm nhạc lớn đầu tiên của ông bắt đầu từ thời điểm này (1800-1804). Hai bản sonata dành cho piano (ở f thứ và F major), một ngũ tấu ở thứ c dành cho hai violin, viola, cello và harp, một bản gồm bốn phần ở giọng thứ (đi kèm với một dàn nhạc) và các tác phẩm khác được viết bằng Plock. Ở Plock, bài báo phê bình đầu tiên về việc sử dụng điệp khúc trong kịch đương đại đã được viết (liên quan đến "Cô dâu Messina" của Schiller, xuất bản năm 1803 trên một tờ báo ở Berlin).

Sự khởi đầu của một sự nghiệp sáng tạo

Đầu năm 1804, Hoffmann được bổ nhiệm đến Warsaw

Bầu không khí tỉnh táo của Plock áp bức Hoffmann. Anh phàn nàn với bạn bè và cố gắng thoát ra khỏi “nơi thấp hèn”. Đầu năm 1804, Hoffmann được bổ nhiệm đến Warsaw.

Trong một trung tâm văn hóa lớn thời đó, hoạt động sáng tạo của Hoffmann diễn ra một cách mãnh liệt hơn. Âm nhạc, hội họa, văn học chiếm lấy anh ngày càng nhiều. Các tác phẩm âm nhạc và kịch đầu tiên của Hoffmann được viết ở Warsaw. Đây là phần hát chính cho văn bản của K. Brentano "Merry Musicians", phần nhạc cho vở kịch của E. Werner "Cây thánh giá trên biển Baltic", phần hát đơn một màn "Những vị khách không được mời, hay Kinh điển của Milan", vở opera trong ba tiết mục "Tình yêu và Ghen tuông" theo cốt truyện của P. Calderon, cũng như một bản giao hưởng Es-dur cho dàn nhạc lớn, hai bản sonata cho piano và nhiều tác phẩm khác.

Đứng đầu Hiệp hội Giao hưởng Warsaw, Hoffmann đã tổ chức các buổi hòa nhạc giao hưởng vào năm 1804-1806 và giảng dạy về âm nhạc. Đồng thời, anh đã sơn sửa lại khuôn viên của Hội.

Tại Warsaw, Hoffmann đã làm quen với các tác phẩm lãng mạn của Đức, các nhà văn và nhà thơ lớn: Aug. Schlegel, Novalis (Friedrich von Hardenberg), V.G. Wackenroder, L. Tieck, K. Brentano, những người có ảnh hưởng lớn đến quan điểm thẩm mỹ của ông.

Hoffmann và nhà hát

Các hoạt động chuyên sâu của Hoffmann bị gián đoạn vào năm 1806 bởi cuộc xâm lược Warsaw của quân đội của Napoléon, những người đã tiêu diệt quân đội Phổ và giải thể tất cả các thể chế của Phổ. Hoffmann bị bỏ lại mà không có kế sinh nhai. Vào mùa hè năm 1807, với sự giúp đỡ của bạn bè, ông chuyển đến Berlin, và sau đó đến Bamberg, nơi ông sống cho đến năm 1813. Ở Berlin, Hoffmann không sử dụng được khả năng linh hoạt của mình. Theo một quảng cáo trên báo, ông biết về vị trí của nhạc trưởng trong nhà hát thành phố ở Bamberg, nơi ông chuyển đến vào cuối năm 1808. Nhưng không làm việc ở đó trong một năm, Hoffmann rời nhà hát, không muốn làm theo thói quen và chiều lòng thị hiếu lạc hậu của công chúng. Là một nhà soạn nhạc, Hoffmann lấy bút danh - Johann Chrysler

Để tìm việc làm vào năm 1809, ông tìm đến nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng J. F. Rokhlitz - chủ bút tờ "Universal Musical Gazette" ở Leipzig - với đề nghị viết một số bài phê bình và truyện ngắn về chủ đề âm nhạc. Rokhlitz đưa ra chủ đề cho Hoffmann là câu chuyện về một nhạc sĩ tài giỏi đã hoàn toàn nghèo khó. Đây là cách điện Kreisleriana rực rỡ - một loạt các bài tiểu luận về nhạc trưởng Johannes Kreisler, các truyện ngắn ca nhạc Kavalier Gluck, Don Juan và các bài báo phê bình âm nhạc đầu tiên - xuất hiện.

Năm 1810, khi một người bạn cũ của nhà soạn nhạc Franz Holbein trở thành người đứng đầu nhà hát Bamberg, Hoffmann trở lại nhà hát, nhưng bây giờ là một nhà soạn nhạc, trang trí và thậm chí là một kiến trúc sư. Dưới ảnh hưởng của Hoffmann, các tiết mục của nhà hát bao gồm các tác phẩm của Calderon trong các bản dịch của tháng 8. Schlegel (không lâu trước khi cuốn này xuất bản lần đầu ở Đức).

Khả năng sáng tạo âm nhạc của Hoffmann

Năm 1808-1813, nhiều bản nhạc đã được tạo ra:

vở opera lãng mạn trong bốn tiết mục "Uống rượu bất tử"
nhạc cho bộ phim "Julius Sabin" của Soden
vở opera "Aurora", "Dirna"
vở ba lê một màn "Harlequin"
bộ ba piano E-dur
chuỗi tứ, motets
dàn hợp xướng bốn phần a cappella
Miserere với dàn nhạc
nhiều tác phẩm cho giọng nói và dàn nhạc
hòa tấu giọng hát (song ca, tứ tấu cho giọng nữ cao, hai giọng nam cao và bass, và những người khác)
ở Bamberg, Hoffmann bắt đầu thực hiện tác phẩm hay nhất của mình - vở opera "Ondine"

Khi F. Holbein rời nhà hát năm 1812, vị trí của Hoffmann ngày càng xấu đi, và ông buộc phải tìm kiếm một vị trí khác. Cuộc sống thiếu thốn buộc Hoffmann phải quay trở lại công việc pháp lý. Vào mùa thu năm 1814, ông chuyển đến Berlin, từ đó ông giữ nhiều chức vụ khác nhau trong Bộ Tư pháp. Tuy nhiên, tâm hồn của Hoffmann vẫn thuộc về văn học, âm nhạc, hội họa ... Ông di chuyển trong giới văn học Berlin, gặp L. Tieck, K. Brentano, A. Chamisso, F. Fouquet, G. Heine.
Tác phẩm hay nhất của Hoffmann là vở opera "Ondine"

Đồng thời, sự nổi tiếng của Hoffmann với tư cách là một nhạc sĩ ngày càng tăng. Năm 1815, bản nhạc của ông cho phần mở đầu trang trọng của Fouquet được trình diễn tại Nhà hát Hoàng gia ở Berlin. Một năm sau, vào tháng 8 năm 1816, buổi ra mắt phim "Ondine" đã diễn ra tại cùng một rạp chiếu. Việc dàn dựng vở opera rất đáng chú ý vì sự lộng lẫy đặc biệt của nó và được khán giả và các nhạc sĩ chào đón rất nồng nhiệt.

"Ondine" là bản nhạc chính cuối cùng của nhà soạn nhạc và đồng thời là bản nhạc mở ra một kỷ nguyên mới trong lịch sử của nhà hát opera lãng mạn ở Châu Âu. Con đường sáng tạo xa hơn của Hoffmann chủ yếu gắn liền với hoạt động văn học, với những tác phẩm tiêu biểu nhất của ông:

"Elixir of the Devil" (tiểu thuyết)
"Cái chậu vàng" (truyện cổ tích)
"Kẹp hạt dẻ và Vua chuột" (truyện cổ tích)
"Đứa con của người khác" (truyện cổ tích)
"Công chúa Brambilla" (truyện cổ tích)
"Little Tsakhes biệt danh Zinnober" (truyện cổ tích)
"Major" (câu chuyện)
bốn tập truyện "Anh em nhà Serapion" và những tập khác ...

Bức tượng mô tả Hoffmann với con mèo Murr

Tác phẩm văn học của Hoffmann lên đến đỉnh cao khi cho ra đời cuốn tiểu thuyết Những góc nhìn thế giới của con mèo Murr, cùng với những mảnh tiểu sử của Kapellmeister Johannes Kreisler, vô tình còn sót lại trong sổ lưu niệm (1819-1821).

Kế hoạch

Giới thiệu

Con đường sáng tạo của E.T.A. Hoffmann

"Thế giới kép" của Hoffmann

Phần kết luận

Giới thiệu

Hoffmann thuộc về những nhà văn có danh tiếng không giới hạn ở nhiều ấn bản của các tác phẩm được sưu tầm.

Sự vinh hiển của Ngài khá nhẹ nhàng và có cánh; nó được đổ vào bầu không khí thiêng liêng bao quanh chúng ta. Ai chưa đọc "những câu chuyện cổ tích của Hoffmann" - sớm muộn gì người đó cũng sẽ nghe thấy, hoặc nhìn thấy chúng, nhưng sẽ không đi ngang qua! Chúng ta hãy nhớ lại, ví dụ, The Nutcracker ... trong rạp hát ở vở ballet của Tchaikovsky hoặc Delibes, và nếu không ở rạp, thì ít nhất là trên bảng quảng cáo sân khấu hoặc trên màn hình tivi. Cái bóng vô hình của Hoffmann liên tục làm lu mờ văn hóa Nga trong thế kỷ 19, 20, và hiện tại, thế kỷ 21 ...

Tác phẩm này xem xét cuộc đời và con đường sáng tạo của nhà văn, phân tích động cơ chính trong công việc của Hoffmann, vị trí của ông trong văn học đương đại. . Cũng được thảo luận là các vấn đề liên quan đến thế giới kép của Hoffmann.

Con đường sáng tạo của E.T.A. Hoffmann

Hoffmann theo học văn chương muộn - ở tuổi ba mươi ba. Người đương thời chào nhà văn mới một cách thận trọng, những tưởng tượng của ông ngay lập tức được nhận ra là lãng mạn, đúng tinh thần của tâm trạng phổ biến lúc bấy giờ, và xét cho cùng, Chủ nghĩa lãng mạn đã gắn liền, trước hết là với thế hệ thanh niên bị nhiễm Pháp. virus cách mạng.

Nhưng cách thể hiện và giải quyết xung đột lãng mạn ở Hoffmann khác với những câu chuyện lãng mạn sơ khai. Thông qua việc phủ nhận thực tại, thông qua xung đột giữa người nghệ sĩ và cô ấy, người Yemen đã vươn lên tầm cao nhất trong nhận thức của họ về thế giới - chủ nghĩa thẩm mỹ, khi cả thế giới đối với họ trở thành một phạm vi không tưởng thơ mộng, một câu chuyện cổ tích, một phạm vi của sự hài hòa trong đó nghệ sĩ thấu hiểu bản thân và Vũ trụ. Anh hùng lãng mạn của Hoffmann sống trong thế giới thực (bắt đầu với quý ông Gluck và kết thúc với Kreisler). Đối với tất cả những nỗ lực của anh ấy để vượt ra khỏi giới hạn của nó vào thế giới nghệ thuật, vào vương quốc cổ tích tuyệt vời Jinnistan, anh ấy vẫn bị bao quanh bởi hiện thực lịch sử cụ thể có thật. Cả một câu chuyện cổ tích hay nghệ thuật đều không thể mang lại cho anh sự hòa hợp với thế giới thực này, điều mà cuối cùng đã khuất phục được họ. Do đó, mâu thuẫn bi thảm liên tục giữa một bên là người anh hùng và lý tưởng của anh ta, và mặt khác là hiện thực. Do đó, thuyết nhị nguyên mà từ đó các anh hùng của Hoffmann phải gánh chịu, thuyết nhị nguyên trong các tác phẩm của ông, sự không thể hòa giải của xung đột giữa anh hùng và thế giới bên ngoài trong hầu hết chúng, là bản chất hai hướng đặc trưng trong cách thức sáng tạo của nhà văn.

Tính cá nhân sáng tạo của Hoffmann với nhiều tính năng đặc trưng đã được xác định trong cuốn sách đầu tiên của ông "Những tưởng tượng theo cách của Callot", bao gồm các tác phẩm được viết từ năm 1808 đến năm 1814. Novella "Cavalier Gluck" (1808), cuốn sách đầu tiên trong số các tác phẩm đã xuất bản của Hoffmann, phác thảo những khía cạnh cần thiết nhất trong thế giới quan và cách thức sáng tạo của anh ấy. Cuốn tiểu thuyết phát triển một trong những ý tưởng chính, nếu không muốn nói là chính của tác phẩm của nhà văn - sự không thể hòa tan của xung đột giữa nghệ sĩ và xã hội. Ý tưởng này được bộc lộ thông qua thiết bị nghệ thuật đó sẽ trở thành chủ đạo trong tất cả các công việc tiếp theo của nhà văn - tường thuật hai chiều.

Đáng kể nhất là các tập truyện “Tưởng tượng theo cách của Callot” (1814-1815), “Truyện đêm theo cách của Callot” (1816-1817) và anh em nhà Serapion (1819-1821); đối thoại về các vấn đề của sân khấu "Nỗi đau khổ khác thường của một giám đốc rạp hát" (1818); một câu chuyện theo tinh thần của truyện cổ tích "Little Tsakhes có biệt danh là Zinnober" (1819); và hai cuốn tiểu thuyết - "Elixir of the Devil" - về sự phi lý của đời thường (1816), một nghiên cứu xuất sắc về vấn đề tính hai mặt, và "Những góc nhìn hàng ngày của con mèo Murr" - châm biếm về chủ nghĩa phi chủ nghĩa của Đức (1819 - 1821) , một phần là tác phẩm tự truyện, đầy hóm hỉnh và thông thái. Trong số những câu chuyện nổi tiếng nhất của Hoffmann, có trong các bộ sưu tập nói trên, là truyện cổ tích "Cái chậu vàng", truyện Gothic "Mayorat", một câu chuyện tâm lý thực tế về một thợ kim hoàn không thể chia tay với những sáng tạo của mình, " Mademoiselle de Scuderi ", và một số khác.

Tám năm sau khi phát hành Fantasias, Hoffmann đã ra đi. Ông đã chết với tư cách là một nhà văn, không chỉ được tôn vinh mà còn rất nổi tiếng. Trong tám năm này, ông đã viết được một số lượng đáng ngạc nhiên, bằng chứng là danh sách trên chỉ gồm một vài tác phẩm quan trọng nhất.

Trí tưởng tượng rực rỡ kết hợp với một phong cách chặt chẽ và minh bạch đã tạo cho Hoffmann một vị trí đặc biệt trong văn học Đức. Đức đánh giá cao điều này muộn hơn nhiều, đã trong thế kỷ 20 ...

"Thế giới kép" của Hoffmann

Trong thế kỷ XX, và trong thời đại của chúng ta, tên tuổi của độc giả gắn liền với Hoffmann, trước hết, với nguyên lý nổi tiếng về “thế giới kép” - một biểu hiện lãng mạn sắc nét về vấn đề vĩnh cửu của nghệ thuật, mâu thuẫn giữa lý tưởng và thực tế, "vật chất," như các nhà lãng mạn Nga thường nói. “Thực chất” là tục tĩu, nghĩa là nông cạn và khốn khổ, đó là một cuộc sống không đích thực, không thích hợp; lý tưởng đẹp đẽ và thơ mộng, đó là lẽ sống chân chính, nhưng nó chỉ sống trong lồng ngực của một nghệ sĩ, một “kẻ đam mê”, trong khi thực tế nó bị bức hại và không thể đạt được trong đó. Người nghệ sĩ buộc phải sống trong một thế giới tưởng tượng của riêng mình, rào cản khỏi thế giới bên ngoài bằng một lớp bảo vệ khinh miệt hoặc chống lại nó bằng bộ giáp thép gai của sự mỉa mai, chế giễu và châm biếm. Và trên thực tế, - Hoffman giống như thế trong "Cavalier Gluck", "Golden Pot", và "Dog of Berganz", và "Little Tsakhes", và "Lord of the Fleas", và trong "Cat Giết người ”.

Hai hình ảnh lung linh, lung linh này là chủ đạo trong tác phẩm của Hoffmann, ngoài ra còn có những hình ảnh khác: một người kể chuyện vui vẻ và tốt bụng - tác giả của Kẹp hạt dẻ nổi tiếng; ca sĩ của hàng thủ công cổ đại và cơ sở gia trưởng - tác giả của "Master Martin-Bochard" và "Master Johannes Watch"; linh mục vị tha của Âm nhạc - tác giả của "Kreisleriana"; Người ngưỡng mộ bí mật của Cuộc sống là tác giả của Cửa sổ góc.

Trong nghiên cứu đáng kinh ngạc “Counselor Crespel” từ “The Serapion Brothers”, có lẽ đã đưa ra công trình nghiên cứu tinh vi nhất về tâm lý học - và nhân tiện, cả xã hội - các vấn đề nan giải. Nó nói về nhân vật tiêu đề: “Có những người mà thiên nhiên hoặc số phận nhẫn tâm đã tước đi vỏ bọc của họ, dưới sự che chở của họ, chúng ta, những người còn lại, không thể nhận ra trước mắt người khác, tiến hành theo cách của chúng ta ... Mọi thứ còn lại trong tâm trí của chúng tôi ngay lập tức được chuyển hóa bởi Cre Phúc âm thành hành động. Sự nhạo báng cay đắng, mà người ta phải cho rằng, thường xuyên che giấu trên môi tâm hồn đang mòn mỏi trong chúng ta, bị kẹp chặt trong tay của một thứ phù phiếm trần thế tầm thường, Creangel cho chúng ta thấy cá nhân chúng ta trong những trò hề và trò hề ngông cuồng của mình. Nhưng đây là cột thu lôi của anh ta. Ngài trả lại tất cả những gì trỗi dậy trong chúng ta từ trái đất đến trái đất - nhưng ngài giữ cho tia lửa thần thánh trở nên thánh thiện; để ý thức bên trong của anh ấy, tôi tin rằng, khá lành mạnh, bất chấp tất cả những gì có vẻ - thậm chí nổi bật - xa hoa. "

Đây là một sự thay đổi đáng kể. Như bạn có thể dễ dàng thấy, chúng ta không chỉ nói về cá nhân lãng mạn, mà là về bản chất con người nói chung. Creangel được đặc trưng bởi một trong những "người phàm khác" và lúc nào anh ta cũng nói "chúng ta", "trong chúng ta." Trong sâu thẳm tâm hồn của mình, tất cả chúng ta đều “tiến lên theo ý mình,” và ranh giới phân chia, “thế giới kép” khét tiếng bắt đầu không ở cấp độ cấu trúc bên trong, tinh thần, mà chỉ ở cấp độ biểu hiện bên ngoài của nó. Điều mà "những người còn lại" ẩn giấu một cách đáng tin cậy dưới một lớp vỏ bảo vệ (mọi thứ "trần thế"), với Cre Phúc âm, không bị đẩy xuống vực sâu. Ngược lại, nó được giải phóng ra bên ngoài, "trở lại trái đất" (các nhà tâm lý học theo trường phái Freud sẽ gọi nó là "catharsis" - tương tự với "sự làm sạch tâm hồn" của Aristoteles).

Nhưng Creangel - và tại đây anh ấy lại quay trở lại vòng tròn được lựa chọn lãng mạn - giữ "tia lửa thần thánh" một cách thiêng liêng. Và có lẽ - và mọi lúc - cũng có một điều như vậy khi cả đạo đức và ý thức đều không thể vượt qua "mọi thứ trỗi dậy trong chúng ta từ trái đất." Hoffmann cũng sợ hãi bước vào quả cầu này. Nhìn bề ngoài, tiểu thuyết Elixirs of the Devil của ông giờ đây có vẻ chỉ là sự pha trộn tự mãn giữa tiểu thuyết kinh dị và truyện trinh thám; Trên thực tế, câu chuyện về sự hy sinh đạo đức không thể kiềm chế và tội ác của tu sĩ Medardus là một câu chuyện ngụ ngôn và một lời cảnh báo. Những gì, liên quan đến Cre Phúc âm, được làm mềm và được gọi là trừu tượng về mặt triết học là "mọi thứ trỗi dậy trong chúng ta từ trái đất", được gọi ở đây một cách sắc nét và khắc nghiệt hơn nhiều - chúng ta đang nói về "một con quái vật mù hoành hành trong con người." Và ở đây, không chỉ sức mạnh tiềm thức không được kiểm soát, bị “kìm nén” hoành hành - ở đây thế lực đen tối của dòng máu, di truyền xấu cũng đang bức bách.

Vì vậy, trong tác phẩm của Hoffmann, con người không chỉ bị ép buộc từ bên ngoài, mà còn từ bên trong. "Những trò hề và trò hề ngông cuồng" của ông, hóa ra, không chỉ là dấu hiệu của sự khác biệt, cá biệt; chúng cũng là con dấu của gia đình Cain. "Làm sạch" linh hồn khỏi "trần thế", bắn tung tóe nó ra có thể làm nảy sinh những tính cách lập dị ngây thơ của Krespel và Kreisler, và có thể là tội ác tếu táo của Medardus. Bị ép từ hai phía, bị xé nát bởi hai xung động, một người cân bằng trên bờ vực của sự rạn nứt, chia cắt - và sau đó là sự điên rồ thực sự.

Bóng ma chia đôi, ám ảnh tâm hồn và chiếm trọn tâm trí anh suốt cuộc đời, lần này Hoffmann thể hiện bằng một hình thức nghệ thuật táo bạo chưa từng thấy, không chỉ đặt hai tiểu sử khác nhau dưới một trang bìa, mà còn trộn lẫn chúng một cách minh họa. Đó là về cuốn tiểu thuyết "Worldviews of Murr the Cat". Điều thú vị là cả hai cuốn tiểu sử đều phản ánh những vấn đề mang tính thời đại giống nhau, lịch sử của thời gian và thế hệ của Hoffmann, tức là một chủ đề được đưa ra dưới hai cách hiểu khác nhau. Hoffman tóm tắt nó ở đây; kết quả là không rõ ràng.

Sự thú nhận của cuốn tiểu thuyết được nhấn mạnh chủ yếu bởi thực tế là cùng một Kreisler xuất hiện trong đó. Với hình ảnh của đôi văn học này, Hoffmann bắt đầu - "Kreislerian" trong chu kỳ của "Những tưởng tượng" đầu tiên - và kết thúc bằng nó.

Đồng thời, Kreisler trong cuốn tiểu thuyết này hoàn toàn không phải là một anh hùng. Như nhà xuất bản cảnh báo ngay lập tức (tất nhiên là hư cấu), cuốn sách được đề xuất chính xác là lời thú nhận của con mèo Murr có học; anh ấy vừa là tác giả vừa là anh hùng. Nhưng trong quá trình chuẩn bị cuốn sách để xuất bản, người ta giải thích thêm, một sự bối rối đã xảy ra: khi các tờ giấy chứng minh bắt đầu được chuyển đến nhà xuất bản, anh ta đã kinh hoàng phát hiện ra rằng các ghi chú của Murr the cat liên tục bị gián đoạn bởi một số mảnh hoàn toàn khác nhau. chữ! Hóa ra, tác giả (tức là con mèo), khi trình bày quan điểm thế giới của mình, trong quá trình xé nát cuốn sách đầu tiên mà anh ta có được trong tay từ thư viện của chủ sở hữu để sử dụng những trang bị rách "một phần để đặt, một phần để làm khô. " Được khắc một cách man rợ như vậy, cuốn sách hóa ra là cuộc đời của Kreisler; qua sự bất cẩn của người sắp chữ, những trang này cũng đã được in ra.

Tiểu sử của nhà soạn nhạc lỗi lạc giống như những cuốn sổ lưu niệm trong tiểu sử của một chú mèo! Người ta phải sở hữu một trí tưởng tượng Hoffmannian thực sự để tạo ra một hình dạng như vậy cho sự tự mỉa mai cay đắng. Ai cần cuộc sống của Kreisler, những niềm vui và nỗi buồn của anh ấy, họ tốt để làm gì? Đó là để làm khô các bài tập graphomaniac của con mèo đã học!

Tuy nhiên, với bài tập graphomaniac, mọi thứ không đơn giản như vậy. Khi chúng ta đọc cuốn tự truyện của Murr, chúng ta tin chắc rằng con mèo cũng không đơn giản như vậy, và không phải vô cớ mà tuyên bố đóng vai chính trong cuốn tiểu thuyết - vai “người con trai của thế kỷ” lãng mạn. Ở đây, anh ấy, giờ đây đã tinh thông cả trong kinh nghiệm hàng ngày lẫn trong các nghiên cứu văn học và triết học, lập luận khi bắt đầu câu chuyện cuộc đời mình: “Tuy nhiên, hiếm làm sao có một mối quan hệ thực sự của những linh hồn trong thời đại khốn khổ, trơ trọi và ích kỷ của chúng ta! .. My những tác phẩm chắc chắn sẽ ấp ủ trong lồng ngực tôi không phải là một chú mèo non, được ban tặng trí tuệ và trái tim, ngọn lửa thơ cao đẹp ... mà là một chú mèo trẻ cao quý khác sẽ hoàn toàn thấm nhuần những lý tưởng cao cả của cuốn sách mà tôi đang ấp ủ trong mình. và kêu lên trong một sự thôi thúc nhiệt tình: Ôi Murr, Murr thần thánh, thiên tài vĩ đại nhất trong gia đình mèo lừng lẫy của chúng ta! Chỉ có bạn tôi nợ tất cả mọi thứ, chỉ có tấm gương của bạn đã làm cho tôi tuyệt vời! »Bỏ đi những thực tế cụ thể của mèo trong đoạn văn này - và bạn sẽ có một phong cách lãng mạn, từ vựng, bệnh hoạn hoàn toàn.

Khắc họa một thiên tài lãng mạn trong hình ảnh một con mèo có khuôn mặt mềm mại oai vệ tự nó đã là một ý tưởng rất hài hước, và Hoffmann đã tận dụng hết tiềm năng truyện tranh của nó. Tất nhiên, người đọc nhanh chóng bị thuyết phục rằng, về bản chất, Murr chỉ đơn giản là học những biệt ngữ lãng mạn thời thượng. Tuy nhiên, không vì thế mà anh ấy “làm việc” cho chuyện tình cảm một cách thành công, với một phong cách khác thường! Hoffmann không thể không biết rằng bản thân chủ nghĩa lãng mạn có thể bị tổn hại bởi một lễ hội hóa trang như vậy; đây là một rủi ro được tính toán.

Đây là những "tờ giấy vụn" - với tất cả những "người Hoffmanians" đang ngự trị ở đây, câu chuyện buồn về cuộc đời của Kapellmeister Kreisler, một thiên tài cô độc mà hầu như không ai thấu hiểu; đôi khi được khơi gợi cảm hứng lãng mạn, rồi những cung bậc mỉa mai bùng nổ, những câu cảm thán rực lửa vang lên, những ánh mắt rực lửa bùng cháy - và đột nhiên đoạn tường thuật bị ngắt quãng, đôi khi theo đúng nghĩa đen ở giữa câu (trang rách đã kết thúc), và những cung bậc lãng mạn giống như vậy được chú mèo đã học lẩm bẩm một cách ngây ngất : “… Tôi biết chắc rằng: quê hương tôi là gác xép! Khí hậu của đất mẹ, cách cư xử, phong tục của nó - những ấn tượng này không thể phân biệt được ... Tại sao trong tôi lại có một lối suy nghĩ cao cả đến vậy, một nỗ lực không thể cưỡng lại được để vươn tới những phạm vi cao hơn? Một món quà quý hiếm như vậy có thể bay lên trong chốc lát, những bước nhảy dũng cảm, rực rỡ đáng ghen tị đến từ đâu? Ôi, khát khao ngọt ngào tràn đầy lồng ngực! Khao khát có được căn gác mái của riêng mình dâng lên trong tôi một làn sóng mạnh mẽ! Em xin dành tặng những giọt nước mắt này cho anh, ôi quê hương tươi đẹp ... "

Sự gián đoạn mang tính minh chứng, gần như theo nghĩa đen của cuốn tiểu thuyết, sự nhầm lẫn về câu chuyện bên ngoài của nó (một lần nữa: hoặc pháo hoa lộng lẫy, hoặc một cơn lốc của lễ hội) được kết hợp chặt chẽ với nhau, với sự tính toán khéo léo, và nó phải được hiện thực hóa.

Thoạt nhìn, có vẻ như tiểu sử song song của Kreisler và Murr là một phiên bản mới của thế giới kép truyền thống của người Hoffman: khối cầu của “những người đam mê” (Kreisler) và khối “của những người philistines” (Murr). Nhưng ngay cả cái nhìn thứ hai cũng làm phức tạp thêm số học này: xét cho cùng, trong mỗi tiểu sử này, đến lượt nó, thế giới cũng được chia đôi, và mỗi người đều có những người đam mê riêng (Kreisler và Murr) và những người mê philistines (đoàn tùy tùng của Kreisler và Giết người). Thế giới không còn tăng gấp đôi, mà tăng gấp bốn lần - điểm số ở đây là "hai lần hai"!

Và điều này thay đổi toàn bộ bức tranh rất đáng kể. Chúng tôi sẽ cô lập thí nghiệm vì lợi ích của đường lối của Kreisler - chúng tôi sẽ có thêm một câu chuyện "cổ điển" về Hoffmann với tất cả các thuộc tính đặc trưng của nó; nếu chúng ta cô lập đường dây của Murr, sẽ có một phiên bản "hoffmanized" của truyện ngụ ngôn châm biếm, thể loại "sử thi động vật", rất phổ biến trong văn học thế giới hoặc một truyện ngụ ngôn với ý nghĩa tự bộc lộ. Nhưng Hoffmann làm chúng bối rối, đối đầu với chúng, và chắc chắn chúng phải được nhìn nhận trong mối quan hệ tương hỗ.

Đây không chỉ là những đường thẳng song song - chúng là những tấm gương song song. Một trong số chúng - của Murrov - được đặt trước cấu trúc lãng mạn cũ của Hoffmann, và nhiều lần phản ánh và lặp lại nó. Vì vậy, nó, tấm gương này, chắc chắn loại bỏ tính tuyệt đối khỏi lịch sử và hình tượng của Kreisler, tạo cho nó một sự mơ hồ lung linh. Chiếc gương hóa ra là một tác phẩm nhại lại, "quan điểm thế giới của con mèo Murr" - một cách diễn đạt mỉa mai về "nỗi đau âm nhạc của Kapellmeister Kreisler."

Một trong những thành phần thiết yếu của thi pháp Hoffmann, giống như thi pháp của những tác phẩm lãng mạn đầu tiên, là sự mỉa mai. Hơn nữa, trong sự mỉa mai của Hoffmann với tư cách là một kỹ thuật sáng tạo, dựa trên một quan điểm triết học, thẩm mỹ, thế giới quan nhất định, chúng ta có thể phân biệt rõ ràng giữa hai chức năng chính. Trong một trong số đó, anh ta xuất hiện với tư cách là người theo dõi trực tiếp người Yemen. Chúng ta đang nói về những tác phẩm của anh ấy, trong đó các vấn đề thẩm mỹ thuần túy được giải quyết và vai trò của sự trớ trêu lãng mạn gần với vai trò của nó trong các tác phẩm lãng mạn Jena. Sự châm biếm lãng mạn trong các tác phẩm này của Hoffmann mang âm hưởng trào phúng, nhưng sự châm biếm này không có định hướng xã hội, xã hội. Một ví dụ về sự biểu hiện của chức năng trớ trêu đó là truyện ngắn "Công chúa Brambilla" - xuất sắc về hiệu quả nghệ thuật và điển hình là của Hoffmann trong việc thể hiện tính hai mặt trong phương pháp sáng tạo của ông. Tiếp lời người Yemen, tác giả cuốn tiểu thuyết "Công chúa Brambilla" tin rằng sự trớ trêu nên thể hiện một "cái nhìn triết học về cuộc sống", tức là nó phải là nền tảng cho thái độ sống của một người. Theo điều này, giống như Jena, trớ trêu là một phương tiện giải quyết mọi xung đột và mâu thuẫn, một phương tiện để khắc phục “thuyết nhị nguyên mãn tính” mà nhân vật chính của cuốn tiểu thuyết này, diễn viên Giglio Fava, phải gánh chịu.

Phù hợp với khuynh hướng cơ bản này, một chức năng khác và thiết yếu hơn của sự mỉa mai của anh ta được tiết lộ. Nếu trong số Jena, sự mỉa mai như một biểu hiện của thái độ phổ quát đối với thế giới đồng thời trở thành biểu hiện của sự hoài nghi và từ chối giải quyết những mâu thuẫn của thực tế, thì Hoffmann lại bảo hòa sự mỉa mai bằng một âm thanh bi thảm, đối với anh, nó chứa đựng sự kết hợp của bi kịch và truyện tranh. Tác nhân chính dẫn đến thái độ mỉa mai của Hoffmann đối với cuộc sống là Kreisler, người có “thuyết nhị nguyên mãn tính” là bi kịch, trái ngược với “thuyết nhị nguyên mãn tính” hài hước của Giglio Fava. Sự khởi đầu châm biếm của Hoffmann trong chức năng này có một địa chỉ xã hội cụ thể, một nội dung xã hội quan trọng, và do đó chức năng châm biếm lãng mạn này cho phép ông, một nhà văn lãng mạn, phản ánh một số hiện tượng điển hình của hiện thực ("Cái nồi vàng", "Little Tsakhes "," The Cat's Worldly Views Murrah "- tác phẩm phản ánh đặc trưng nhất chức năng trớ trêu này của Hoffmann).

Đối với Hoffmann, sự vượt trội của thế giới thơ ca so với thế giới của đời sống hiện thực hàng ngày là điều chắc chắn. Và anh ấy hát thế giới này của một giấc mơ cổ tích, ưu tiên nó hơn thế giới thực, trần tục.

Nhưng Hoffmann sẽ không phải là một nghệ sĩ có cái nhìn đầy mâu thuẫn và bi thảm về nhiều khía cạnh như vậy, nếu một cuốn tiểu thuyết cổ tích như vậy xác định được hướng đi chung cho tác phẩm của ông, và không chỉ thể hiện một mặt của nó. Tuy nhiên, về cơ bản, quan điểm nghệ thuật của nhà văn không có nghĩa là tuyên bố chiến thắng hoàn toàn của thế giới thơ ca so với hiện thực. Chỉ có những kẻ điên như Serapion hay philistines mới tin vào sự tồn tại của một trong những thế giới này. Nguyên tắc về một thế giới kép này được phản ánh trong một số tác phẩm của Hoffmann, có lẽ nổi bật nhất là chất lượng nghệ thuật của chúng và thể hiện đầy đủ nhất những mâu thuẫn trong thế giới quan của ông. Trước hết, đây là câu chuyện cổ tích "Cái chậu vàng" (1814), tiêu đề của nó được kèm theo phụ đề hùng hồn "A Tale from New Times". Ý nghĩa của phụ đề này là các nhân vật trong câu chuyện này là những người cùng thời với Hoffmann, và hành động diễn ra ở Dresden có thật vào đầu thế kỷ 19. Đây là cách Hoffmann diễn giải lại truyền thống Jena của thể loại truyện cổ tích - nhà văn đưa kế hoạch của cuộc sống thực hàng ngày vào cấu trúc tư tưởng và nghệ thuật của nó. Anh hùng của cuốn tiểu thuyết, sinh viên Anselm, là một kẻ thất bại lập dị, được phú cho một "tâm hồn thơ ngây", và điều này làm cho thế giới của những điều kỳ diệu và tuyệt vời có sẵn cho anh ta. Đối mặt với anh ta, Anselm bắt đầu dẫn đến một tồn tại kép, từ cuộc sống trần tục của mình vào vương quốc của một câu chuyện cổ tích, liền kề với cuộc sống thực bình thường. Phù hợp với điều này, cuốn tiểu thuyết cũng được xây dựng một cách hợp lý dựa trên sự đan xen và đan xen của kế hoạch tuyệt vời với kế hoạch thực tế. Câu chuyện cổ tích huyền ảo lãng mạn trong chất thơ tinh tế và sự duyên dáng của nó đã tìm thấy ở đây ở Hoffmann một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của nó. Đồng thời, kế hoạch thực sự được vạch ra rõ ràng trong truyện ngắn. Không phải không có lý do, một số nhà nghiên cứu về Hoffmann tin rằng cuốn tiểu thuyết này có thể được sử dụng để tái tạo thành công địa hình các đường phố ở Dresden vào đầu thế kỷ trước. Chi tiết hiện thực đóng một vai trò quan trọng trong việc khắc họa tính cách nhân vật.

Trong đoạn kết có hậu của cuốn tiểu thuyết, kết thúc bằng hai đám cưới, khái niệm tư tưởng của cô đã được giải thích đầy đủ. Nhà đăng ký Geerbrand trở thành cố vấn tòa án, người mà Veronica đưa tay không do dự, cô đã từ bỏ niềm đam mê với Anselm. Ước mơ của cô ấy đang trở thành hiện thực - “cô ấy sống trong một ngôi nhà xinh đẹp ở Chợ Mới”, cô ấy có “một chiếc mũ kiểu mới, một chiếc khăn choàng kiểu Thổ Nhĩ Kỳ mới” và, khi ăn sáng trong một chiếc áo sơ mi sang trọng bên cửa sổ, cô ấy ra lệnh cho các công chức. Anselm kết hôn với Serpentine và trở thành một nhà thơ, định cư cùng cô ở Atlantis tuyệt đẹp. Đồng thời, anh ta nhận được là của hồi môn "một bất động sản xinh đẹp" và một cái chậu vàng, mà anh ta đã thấy trong nhà của người lưu trữ. Chiếc chậu vàng - kiểu biến đổi mỉa mai của "bông hoa xanh" của Novalis - vẫn giữ nguyên chức năng ban đầu của biểu tượng lãng mạn này. Khó có thể coi rằng phần cuối của cốt truyện Anselm-Serpentine là sự song hành của lý tưởng philistine thể hiện trong liên minh của Veronica và Geerbrand, và chiếc bình vàng là biểu tượng của hạnh phúc philistine. Sau tất cả, Anselm không từ bỏ giấc mơ thơ mộng của mình, anh chỉ tìm thấy sự hoàn thành của nó.

Ý tưởng triết học của tiểu thuyết về sự hiện thân, vương quốc của tiểu thuyết thơ trong thế giới nghệ thuật, trong thế giới của thơ ca, được khẳng định trong đoạn cuối của tiểu thuyết. Tác giả của nó, đau khổ với suy nghĩ rằng anh ta phải rời khỏi Atlantis tuyệt vời và trở về căn gác tồi tàn khốn khổ của mình, đã nghe thấy những lời động viên của Lindhorst: “Bản thân bạn đã không đến Atlantis và bạn không sở hữu nó ít nhất một trang viên tử tế như một tài sản thơ mộng trong tâm trí bạn? Phải chăng, hạnh phúc của Anselm không gì khác chính là cuộc sống trong thơ ca, nơi bộc lộ sự hòa hợp thiêng liêng của tất cả những gì tồn tại sâu thẳm nhất trong những bí mật của tự nhiên! "

VG Belinsky đánh giá cao tài năng châm biếm của Hoffmann, lưu ý rằng ông đã có thể "khắc họa hiện thực trong tất cả sự thật của nó và thực thi chủ nghĩa phi chủ nghĩa ... của đồng bào mình bằng những lời châm biếm độc ác."

Những nhận xét đáng chú ý này của nhà phê bình Nga đáng chú ý hoàn toàn có thể được quy cho câu chuyện cổ tích "Little Tsakhes". Trong truyện cổ tích mới, thế giới nhân đôi của Hoffmann được lưu giữ trọn vẹn trong nhận thức về thực tại, điều này một lần nữa được phản ánh trong bố cục hai chiều của cuốn tiểu thuyết, trong tính cách của các nhân vật và cách sắp xếp của họ. Nhiều nhân vật chính trong tiểu thuyết là truyện cổ tích.

"Little Tsakhes" có nguyên mẫu văn học của họ trong truyện ngắn "The Golden Pot": học sinh Baltazar - Anselma, Prosper Alpanus - Lindhorsta, Candida - Veronica.

Tính chất hai chiều của cuốn tiểu thuyết được bộc lộ trong sự đối lập của thế giới của những giấc mơ thơ mộng, đất nước Jinnistan tuyệt vời, thế giới của cuộc sống thực hàng ngày, vương quốc của Hoàng tử Barsanuf, nơi diễn ra các hành động của cuốn tiểu thuyết. Một số nhân vật và sự vật dẫn đến sự tồn tại kép ở đây, vì họ kết hợp sự tồn tại kỳ diệu tuyệt vời của họ với sự tồn tại trong thế giới thực. Tiên Rosabelverde, cô ấy là thần thánh của nơi trú ẩn cho những thiếu nữ quý tộc Rosenshen, bảo trợ cho Tsakhes nhỏ bé ghê tởm, thưởng cho anh ta ba sợi tóc vàng ma thuật.

Với khả năng mơ hồ giống như nàng tiên Rosabelverde, cô ấy là Canoness Rosenshen, phù thủy tốt bụng Alpanus cũng xuất hiện, bao quanh mình với nhiều điều kỳ diệu trong truyện cổ tích, điều mà nhà thơ và sinh viên mơ mộng Baltazar nhìn thấy rất rõ. Trong tình trạng trì trệ bình thường, chỉ những người philistine và những người theo chủ nghĩa duy lý tỉnh táo mới có thể tiếp cận được, Alpanus chỉ là một bác sĩ, tuy nhiên, thiên về những điều kỳ quặc rất phức tạp.

Các kế hoạch nghệ thuật của các tiểu thuyết được so sánh là tương thích, nếu không hoàn toàn, thì rất chặt chẽ. Trong âm hưởng tư tưởng của họ, vì tất cả sự giống nhau của họ, các tập bản đồ hoàn toàn khác nhau. Nếu như trong truyện cổ tích “Cái nồi vàng”, câu chuyện chế giễu thế giới quan của người philistine, châm biếm mang tính đạo đức và luân lý, thì trong “Little Tsakhes” nó trở nên sắc sảo hơn và mang âm hưởng xã hội. Không phải ngẫu nhiên mà Belinsky lưu ý rằng truyện ngắn này đã bị cấm bởi cơ quan kiểm duyệt của Nga hoàng với lý do nó chứa đựng "rất nhiều lời chế giễu các ngôi sao và các quan chức."

Liên quan đến việc mở rộng địa chỉ châm biếm, với sự tăng cường của nó trong cuốn tiểu thuyết, mà một điểm cốt yếu trong cấu trúc nghệ thuật của nó thay đổi - nhân vật chính không phải là anh hùng tích cực, Hoffmann lập dị đặc trưng, nhà thơ mơ mộng (Anselm trong truyện ngắn "Cái nồi vàng"), nhưng người anh hùng tiêu cực - gã quái dị ghê tởm Tsakhes, một nhân vật, trong sự kết hợp mang tính biểu tượng sâu sắc giữa những đặc điểm bên ngoài và nội dung bên trong, lần đầu tiên xuất hiện trên các trang tác phẩm của Hoffmann. "Little Tsakhes" thậm chí còn là một "câu chuyện cổ tích từ thời mới" hơn "The Golden Pot". Tsakhes là một người hoàn toàn tầm thường, thậm chí không có năng khiếu về khả năng diễn đạt rõ ràng dễ hiểu, nhưng lại có một sự kiêu ngạo quá mức thổi phồng lên, bề ngoài xấu xí ghê tởm, do món quà ma thuật của nàng tiên Rosabelverde trong mắt những người xung quanh anh ta không chỉ là một anh chàng đẹp trai như tượng. mà còn là một người được trời phú cho tài năng xuất chúng, trí tuệ sáng suốt và trong sáng. Trong một thời gian ngắn, ông đã làm nên một sự nghiệp hành chính sáng chói: không cần hoàn thành khóa học luật ở trường đại học, ông trở thành một quan chức quan trọng và cuối cùng là bộ trưởng toàn năng đầu tiên của công quốc. Sự nghiệp như vậy có thể đạt được chỉ nhờ vào việc Tsakhes chiếm đoạt công trình và tài năng của người khác - sức mạnh bí ẩn của ba sợi tóc vàng khiến những người mù có thể gán cho anh ta mọi thứ quan trọng và tài năng do người khác làm.

Vì vậy, trong giới hạn của thế giới quan lãng mạn và phương tiện nghệ thuật của phương pháp lãng mạn, một trong những tệ nạn lớn của hệ thống xã hội hiện đại được khắc họa. Tuy nhiên, sự phân bổ không công bằng của cải vật chất và tinh thần dường như đối với nhà văn, phát sinh dưới tác động của những thế lực phi lý phi lý trong xã hội này, nơi quyền lực và của cải được ban cho những người tầm thường, và sự tầm thường của họ, đến lượt sức mạnh của quyền lực và vàng biến thành một thứ sáng chói tưởng tượng của trí óc và tài năng. Việc bóc trần và lật đổ những thần tượng sai lầm này theo đúng bản chất của thế giới quan của nhà văn đến từ bên ngoài, nhờ sự can thiệp của cùng một thế lực ma thuật phi lý (phù thủy Prosper Alpanus, trong cuộc đối đầu với tiên nữ Rosabelverde, bảo trợ cho Balthazar) , theo Hoffmann, đã làm nảy sinh hiện tượng xã hội xấu xí này. Tất nhiên, cảnh đám đông phẫn nộ xông vào ngôi nhà của vị bộ trưởng toàn năng Zinnober sau khi ông mất đi bùa phép, tất nhiên không nên coi đó là một nỗ lực của tác giả nhằm tìm kiếm một phương pháp triệt để loại bỏ tệ nạn xã hội đó, đó là được tượng trưng trong hình ảnh tuyệt vời và cổ tích của Tsakhes kỳ dị. Đây chỉ là một trong những chi tiết nhỏ của cốt truyện, không có nghĩa là có một nhân vật được lập trình. Mọi người không nổi dậy chống lại một vị tướng tạm quyền độc ác, mà chỉ chế nhạo con quái vật ghê tởm, mà hình dáng ban đầu của nó cuối cùng đã xuất hiện trước mặt họ. Cái chết của Tsakhes, người đang chạy trốn khỏi đám đông cuồng nộ, đang chết chìm trong một cái bình bằng bạc, là một điều kỳ cục trong khuôn khổ kế hoạch câu chuyện cổ tích của cuốn tiểu thuyết, và không mang tính biểu tượng xã hội.

Hoffmann nhà văn sáng tạo lưỡng tính

Phần kết luận

Chính Hoffmann là người thể hiện “thế giới kép” một cách thấm thía nhất trong nghệ thuật ngôn từ; nó là dấu hiệu nhận biết của anh ta. Nhưng Hoffmann không phải là người cuồng tín cũng không phải là người theo thuyết giáo điều về thế giới kép; ông ấy là nhà phân tích và nhà biện chứng ...

... Kể từ những lỗ hổng đó, nhiều bậc thầy tuyệt vời đã ra đời, có phần giống và hoàn toàn không giống như Hoffmann. Và bản thân thế giới đã thay đổi ngoài sự công nhận. Nhưng Hoffmann vẫn tiếp tục sống trong nghệ thuật thế giới. Lần đầu tiên người ta tiết lộ nhiều điều về ý định và cái nhìn nhân hậu của người nghệ sĩ này, và do đó tên của anh ấy thường nghe giống như một biểu tượng của con người và tâm linh. Đối với những tác phẩm lãng mạn vĩ đại, trong đó Hoffmann chiếm một trong những vị trí danh giá nhất, thì những mâu thuẫn trong cuộc sống khiến họ đau đớn vẫn là một bí ẩn. Nhưng họ là những người đầu tiên nói về những mâu thuẫn này, rằng cuộc chiến chống lại chúng - cuộc chiến vì lý tưởng - là điều hạnh phúc nhất của con người ...

Danh sách tài liệu đã sử dụng

Belinsky V.G. Thành phần đầy đủ của bài viết. T. 4. - L., 1954. - Tr 98
Berkovsky N.Ya. Chủ nghĩa lãng mạn ở Đức. SPb., 2002.S. 463-537.
Braudo E.M. CÁI NÀY. Hoffman. - Tr., 1922. - S. 20
A.I. Herzen Các tác phẩm được sưu tập trong 30 tập V. 1. Hoffman. - M., 1954 .-- S. 54-56.
Zhirmunsky V.M. Chủ nghĩa lãng mạn Đức và chủ nghĩa thần bí hiện đại. M., 1997.
Văn học nước ngoài thế kỷ 19. Chủ nghĩa lãng mạn. Người đọc tài liệu lịch sử và văn học. Tổng hợp bởi A.S.Dmitriev và cộng sự M., 1990.
Văn xuôi chọn lọc của lãng mạn Đức. M., 1979. T. 1-2.
Lịch sử văn học nước ngoài thế kỷ 19. Ed. A.S. Dmitrieva. M., 1971. 4.1.
Lịch sử văn học nước ngoài thế kỷ 19. Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaev. M., năm 1982.
Lịch sử văn học nước ngoài thế kỷ 19. Ed. N.P. Mikhalskaya. M., 1991.4.1.

Lựa chọn của người biên tập

Số phận của những đứa con của Vasily Stalin

Cách tính điểm xếp hạng ◊ Xếp hạng được tính dựa trên số điểm được thưởng trong tuần trước ◊ Điểm được trao cho: ⇒ ghé thăm ...

Có bao nhiêu dân tộc sống trên lãnh thổ nước Nga

Mỗi ngày rời khỏi nhà và đi làm, đến cửa hàng, hoặc chỉ để đi dạo, tôi phải đối mặt với thực tế là một lượng lớn người ...

Nhiều dân tộc nhất trên thế giới

Ngay từ những ngày đầu thành lập nhà nước, Nga là một quốc gia đa quốc gia, và với việc sáp nhập các vùng lãnh thổ mới vào Nga, ...

Tiểu sử Tolstoy Lev Nikolaevich phục vụ ở đâu?

Lev Nikolaevich Tolstoy. Sinh ngày 28 tháng 8 (9 tháng 9) năm 1828 tại Yasnaya Polyana, tỉnh Tula, Đế quốc Nga - mất ngày 7 (20) ...

Nhà hát "baikal" là nhóm nhảy hay nhất ở Nga!

Nhà hát Ca múa nhạc Quốc gia Buryat "Baikal" xuất hiện ở Ulan-Ude vào năm 1942. Ban đầu nó là Philharmonic Ensemble, từ ...

Tiểu sử ngắn của Mussorgsky và những sự kiện thú vị

Tiểu sử của Mussorgsky sẽ được quan tâm đối với tất cả những người không thờ ơ với âm nhạc gốc của ông. Nhà soạn nhạc đã thay đổi quá trình phát triển của vở nhạc kịch ...

Hình ảnh Tatyana Larina trong tiểu thuyết “Eugene Onegin Tính cách của nhân vật chính

Tatiana trong cuốn tiểu thuyết bằng câu thơ của A.S. "Eugene Onegin" của Pushkin thực sự là hình tượng phụ nữ lý tưởng trong con mắt của chính tác giả. Cô ấy trung thực và khôn ngoan, có khả năng ...

Vở kịch "Giông tố" và các anh hùng của nó

Phụ lục 5 Trích dẫn mô tả các nhân vật Savel Prokofich Dikoy 1) Curly. Nó? Nó mắng cháu Hoang. Kuligin. Tìm...

Lịch sử ra đời cuốn tiểu thuyết tội ác và trừng phạt dostoevsky

Tội ác và Trừng phạt là cuốn tiểu thuyết nổi tiếng nhất của F.M. Dostoevsky, người đã thực hiện một cuộc cách mạng mạnh mẽ về ý thức của công chúng. Viết tiểu thuyết ...

Mới

Phổ biến