Nghệ sĩ piano chuyên nghiệp. Nghệ sĩ piano. cong vẹo cột sống nặng với chống chỉ định làm việc ở tư thế tĩnh và chịu tải nặng lên cột sống và cánh tay

Pianist (~ ka) - nhạc sĩ, người chơi piano. Nghệ sĩ piano chuyên nghiệp có thể hoạt động như những người biểu diễn độc lập, chơi cùng với một dàn nhạc hoặc hòa tấu, đi cùng với một hoặc một số nhạc sĩ.

Thông thường các nghệ sĩ piano bắt đầu học chơi nhạc cụ này sớm nhất là sớm, một số ngồi chơi piano ngay khi mới ba tuổi, dẫn đến nhiều hơn tuổi trưởng thành"lòng bàn tay rộng" phát triển, tức là bàn tay phát triển hơn với sự kéo dài của các ngón tay tăng lên, khiến cho có vẻ như lòng bàn tay của nghệ sĩ piano lớn hơn.

Một "lòng bàn tay rộng" và các ngón tay dài hẹp cũng được coi là một trong những dấu hiệu nhận biết của một nghệ sĩ piano giỏi. Nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng cũng là những nghệ sĩ piano tài năng. Ví dụ, Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergei Rachmaninoff và các nhà soạn nhạc khác là những người chơi piano điêu luyện.

Hầu hết các nghệ sĩ piano chuyên về âm nhạc của các nhà soạn nhạc hoặc thời điểm cụ thể. Tuy nhiên, các tiết mục của nhiều nghệ sĩ piano không chỉ giới hạn ở âm nhạc cổ điển, mà còn bao gồm các tác phẩm thuộc các phong cách như jazz, blues, và âm nhạc đại chúng.

Nghệ sĩ dương cầm phải thông thạo nhiều loại tài liệu, thông thạo nó, cảm nhận và hiểu nhiều loại tài liệu khác nhau. phong cách âm nhạc... Chơi piano yêu cầu học sinh phải đặc điểm tính cách như năng khiếu âm nhạc, bản lĩnh vững vàng, ý chí, sống có mục đích, khả năng làm việc lâu dài và tập trung, suy nghĩ thú vị.

Bằng tốt nghiệp của nghệ sĩ piano, người đã tiếp tục học tại nhạc viện, liệt kê: nghệ sĩ độc tấu, nghệ sĩ đệm, người chơi hòa tấu và giáo viên của một trường âm nhạc.

Nghệ sĩ piano solo giành được quyền biểu diễn với buổi hòa nhạc solo trên cuộc thi âm nhạc hoặc làm việc hiệu quả trong cơ sở giáo dục và tổ chức hòa nhạc(Mosconcert, Lenconcert, v.v.). Nhưng anh ta phải xác nhận quyền bước vào sân khấu giai điệu với mỗi buổi biểu diễn của mình. Và điều này đạt được nhờ làm việc hiệu quả, không ngừng nâng cao kỹ năng, tự giáo dục và phát triển bản thân. Ngoài phẩm chất chuyên môn cao, trang thiết bị kỹ thuật xuất sắc, trường học tốt (đối với dữ liệu sinh lý học có ý nghĩa rất lớn - cấu trúc và hình dạng của bàn tay, kích thước bàn tay, chiều dài của các ngón tay), nghệ sĩ piano solo phải có một sáng tính cách sáng tạo, là một người.

Họ không sinh ra là một người, họ trở thành một người. Từ một người là gì, anh ta là gì các nguyên tắc đạo đức niềm tin và tính cách mạnh mẽ của anh ta vững chắc như thế nào, phụ thuộc vào quy mô của nhân cách. Và quy mô này rõ ràng được ghi nhận trong công việc của bất kỳ nghệ sĩ biểu diễn nào, kể cả nghệ sĩ piano.

Nhiều nghệ sĩ piano bị bệnh ở tay. Được biết, cánh tay phải của Scriabin bị đau trong một thời gian dài.
Các bệnh về tay phổ biến liên quan đến vận động quá sức, chẳng hạn như viêm gân và hạch, đã được hiểu rõ.
Viêm bao gân xảy ra do tay bị căng thẳng kéo dài khi chơi các quãng tám và hợp âm, đặc biệt là ở tốc độ nhanh. Cánh tay được trang bị rất nhiều cơ, các gân trên bàn tay nằm gần nhau. Mỗi đường gân được gắn vào như thể bằng một lớp vỏ bọc, một lớp vỏ làm bằng mô liên kết đàn hồi và dày đặc. Các bề mặt bên trong của màng liên tục được tưới bằng cái gọi là chất lỏng khớp. Với công việc đơn điệu kéo dài trong các màng này, đôi khi các điều kiện được tạo ra cho các thay đổi viêm làm phá vỡ tính di động bình thường của gân và dẫn đến sưng đau và phù nề các mô xung quanh. Viêm bao gân tái phát và lâu dài có thể chuyển sang dạng bệnh mãn tính khó điều trị.

Ganglia được hình thành trên mu bàn tay, ở điểm giao nhau của các xương nhỏ ở cổ tay. Chất lỏng bôi trơn bề mặt khớp của những xương này, khi vung tay quá mức, tiết ra mạnh mẽ và tích tụ dưới dây chằng, tạo thành các nốt dày đặc, thường gây đau đớn.
Rối loạn bộ máy thần kinh cơ thường được quan sát, gây ra cảm giác đau cơ tay khi chơi các bài khó về kỹ thuật kéo dài. Nó đã xảy ra với Rachmaninoff. Trong một bức thư gửi I. Morozov, anh ấy viết: “Tôi rất mệt và tay tôi bị đau. Trong bốn tháng qua, anh ấy đã tổ chức 75 buổi hòa nhạc. Tất cả bốn cử động tay không cần thiết làm tôi mệt mỏi, vì vậy tôi viết thư cho bạn, hoang dã< туя» .
Đau cơ có thể xuất hiện ở nghệ sĩ piano và ở trường hợp khi sau một khoảng thời gian nghỉ ngơi đáng kể trong trò chơi, anh ta bắt đầu ngay lập tức nghiên cứu một tác phẩm khó hoặc cố gắng thực hiện một nhiệm vụ kỹ thuật không thể chịu nổi đối với anh ta mà không có sự chuẩn bị thích hợp, mà không có sự chuẩn bị thích hợp.
Nếu được nghỉ ngơi kịp thời, những hiện tượng đau nhức như trên có thể nhanh chóng biến mất, nhưng với tình trạng căng cơ mạnh và kéo dài, đặc biệt nếu kết hợp không đúng kỹ thuật thì động tác đánh đàn có thể bị gián đoạn.
Trong trường hợp này, chúng ta có thể nói về một bệnh nghề nghiệp cần điều trị đặc biệt. Nó biểu hiện bằng sự căng cứng đau đớn của các cơ của cánh tay, hoặc ngược lại ở sự yếu đi của nó, cái gọi là chứng liệt nửa người. Các hiện tượng bệnh lý phát sinh chính xác trong quá trình biểu diễn trên piano, khác với piano, các chuyển động được biểu diễn tự do.
Căn bệnh này vẫn còn chưa được hiểu rõ. Có thể cho rằng nó tương tự như hiện tượng co thắt chữ viết xảy ra do làm việc quá sức trong quá trình viết kéo dài. Cả bệnh này và co thắt viết không thể được coi là một bệnh cục bộ của bàn tay.

Với bệnh này, không có tổn thương hữu cơ đối với cơ, khớp và dây thần kinh; vi phạm chuyển động ở tay nghệ sĩ dương cầm là hậu quả của việc vi phạm các mô hình của quá trình hưng phấn và ức chế trong hệ thần kinh trung ương trong quá trình xây dựng hành động vận động. Đồng thời, toàn bộ hệ thống chức năng tạo thành các chuyển động của cây đàn piano bị ảnh hưởng.
Tình trạng đau đớn này biểu hiện dưới hai dạng - liệt cứng và liệt. Dạng co cứng được đặc trưng bởi sự căng thẳng quá mức gây đau đớn của các cơ ở bàn tay của nghệ sĩ piano, xuất hiện khi chơi piano. Đồng thời, nghệ sĩ piano mất đi sự tự do, độ chính xác và sự kết hợp của các chuyển động. Trong tương lai, sự hoạt động quá mức ngày càng tăng ở các cơ của cánh tay sẽ biến thành chứng co thắt cơ (kẹp).
Ở dạng paretic, trong quá trình biểu diễn, tay của nghệ sĩ piano sẽ xuất hiện điểm yếu, dần dần tăng lên, có thể thêm vào đó là hiện tượng run rẩy. Kết quả là, sức mạnh và độ chính xác của chuyển động bị mất. Trong cả hai trường hợp, nghệ sĩ dương cầm buộc phải dừng cuộc chơi.
Dạng thấp xuất hiện chủ yếu do làm việc quá sức trong thời gian chơi kéo dài mà không bị gián đoạn với các kỹ thuật đơn điệu.

Sự thật là yếu sinh lý ở bàn tay dạng tê liệt. rằng với sự kích thích quá mức và kéo dài đối với một số điểm nhất định của hệ thần kinh, sự kích thích sẽ biến thành một loại ức chế dai dẳng (parabiosis theo Vvedensky). Do đó, dạng liệt là một rối loạn vận động sâu hơn dạng liệt cứng.
Trong tương lai, tình trạng yếu như vậy có thể trở nên dai dẳng và lan sang các nhóm cơ khác.
Với dạng co cứng, chúng ta thấy ưu thế của quá trình kích thích so với ức chế - sự xuất hiện quá mức và không thích hợp của các xung động từ trung tâm hệ thần kinhđến các cơ.
Trong chương thứ ba và thứ tư, nó cho thấy việc xây dựng không đúng các chuyển động của đàn piano ảnh hưởng đến hiệu suất bất lợi như thế nào. Những sai lầm tương tự có thể là nguồn gốc của bệnh nghề nghiệp nếu chúng lặp đi lặp lại nhiều lần và chuyển thành sai kỹ năng. Hãy đưa ra một vài ví dụ về những sai lầm như vậy:
1. Thói quen trong quá trình chơi game để cổ vai nâng cao gây hạn chế vận động của xương bả vai và khớp vai.
2. Khuỷu tay ép vào thân mình hoặc khuỵu quá mức làm hạn chế chức năng của khớp vai.
3. Mong muốn giải nén âm thanh mạnh mẽ ngón tay mà không có sự tham gia đầy đủ của các liên kết trên của bộ máy piano.
Trong hai trường hợp đầu tiên - khi cố định xương bả vai và khớp vai - hiện tượng căng tĩnh có thể xảy ra ở các cơ vùng vai, không được thay thế bằng cách thả lỏng, kẹp, thường kèm theo đau. Khi hạn chế cử động của vai, chức năng của nó một phần buộc phải thực hiện cẳng tay và bàn tay, các liên kết của tay yếu hơn, không thích nghi được với công việc này. Kết quả là họ trở nên mệt mỏi sớm, từ đó có thể dẫn đến co thắt hoặc yếu cơ.
Trong trường hợp thứ ba, nghệ sĩ piano đưa ra những yêu cầu không thể chịu nổi đối với những phần yếu nhất của bộ máy piano không tương ứng với khả năng của họ, gây ra tình trạng căng thẳng và làm việc quá sức ở cẳng tay, bàn tay và các ngón tay.
Trong tất cả các ví dụ trên, có sự vi phạm synkinesis (phối hợp) các chuyển động ở các bộ phận khác nhau của bàn tay, dẫn đến sự phối hợp các trung tâm thần kinh và là tiền đề cho sự phát triển của chứng loạn thần kinh phối hợp.

Mệt mỏi nói chung và thậm chí mệt mỏi hơn, trong đó vận động luôn bị rối loạn ở mức độ này hay mức độ khác, là rất quan trọng trong sự phát triển của chứng loạn thần kinh phối hợp.
Do đó, thật thú vị về ý kiến ​​của I. Hoffman. Ông tin rằng với trạng thái tinh thần và thể chất mệt mỏi, chúng ta hoàn toàn mất khả năng nhận thấy sự hình thành của những thói quen xấu, và vì "học là để có được những thói quen phù hợp để suy nghĩ và hành động", chúng ta nên đề phòng bất cứ điều gì có thể gây hại cho chúng ta. cảnh giác liên quan đến những thói quen xấu» .
Thật vậy, với một mệt mỏi chungý chí và sự chú ý suy yếu, xuất hiện sự thờ ơ, đãng trí. Chúng ta không thể tập trung trong một thời gian dài, chúng ta mất đi sự minh mẫn của suy nghĩ. Tất cả những rối loạn tâm thần này ảnh hưởng đến chuyển động, nó trở nên không rõ ràng, không chính xác, chậm lại. Hiệu quả công việc giảm sút nghiêm trọng.
Mệt mỏi xuất hiện do làm việc căng thẳng và kéo dài, cả về trí óc và cơ bắp, và trong cả hai trường hợp, nếu không được nghỉ ngơi kịp thời, nó có thể lan ra toàn bộ cơ thể. Giữa cơ bắp (thể chất) và tinh thần mệt mỏi không có sự khác biệt cơ bản.
Trong cả hai trường hợp, hệ thần kinh đều bị - các mô hình của quá trình ức chế và hưng phấn, sức mạnh, sự cân bằng, tính di động, khả năng lan truyền và tập trung năng lượng thần kinh của chúng bị vi phạm. Điều này ảnh hưởng đến chức năng của những cơ quan được điều khiển bởi các dây thần kinh tương ứng, làm giảm khả năng làm việc của chúng.
Pavlov coi sự xuất hiện của sự mệt mỏi là một tín hiệu cho sự ngừng hoạt động và nhu cầu được nghỉ ngơi, và nghỉ ngơi như một trạng thái ức chế bảo vệ. Tuy nhiên, nghỉ ngơi không chỉ là tắt các hoạt động; trong khi nghỉ ngơi, năng lượng thần kinh được phục hồi.
Điều cần thiết là trong giai đoạn ức chế có sự bù đắp năng lượng tiêu hao trong giai đoạn kích thích hành động. Đây là sự cân bằng của hai quá trình này. Khi nhịp điệu này bị xáo trộn, sự mệt mỏi bắt đầu xuất hiện. Nếu cố gắng vượt qua sự mệt mỏi, không làm gián đoạn hoạt động, đồng thời tiếp tục giữ cho hệ thần kinh ở trạng thái hưng phấn, thì sự lãng phí năng lượng trong đó ngày càng nhiều và tình trạng kiệt quệ sẽ xuất hiện.

Do bị kích động quá mức kéo dài, phản ứng ức chế tự nhiên có thể không xảy ra. Người ta biết rằng thường với sự mệt mỏi rõ rệt, một người không thể đi vào giấc ngủ. Tình trạng này là đặc trưng của làm việc quá sức và đã gây đau đớn, cần được điều trị đặc biệt.
Một nhạc sĩ biểu diễn bị mệt mỏi cả về cơ bắp và tinh thần, vì công việc của anh ta kết hợp cả căng thẳng về tinh thần và thể chất.
Người biểu diễn có thể dễ dàng nhận thấy sự mệt mỏi: các chuyển động của anh ta trở nên kém rõ ràng hơn, các lỗi xuất hiện. Trong giai đoạn này, người nhạc sĩ thường đánh giá quá cao thế mạnh của mình, không tính đến khả năng chức năng của mình và tiếp tục làm việc, điều này càng làm trầm trọng thêm tình trạng mệt mỏi. Trong tương lai, độ chính xác và rõ ràng của các chuyển động thậm chí còn bị xáo trộn nhiều hơn. Chính về trạng thái này, Hoffmann đã lên tiếng, cảnh báo nguy cơ "hình thành những thói quen xấu".
Nếu trong thời gian này, nhạc sĩ không ngừng làm việc, thì anh ta sẽ trở nên làm việc quá sức với tất cả hậu quả của nó. Trạng thái cảm xúc của một nhạc sĩ rất quan trọng đối với việc duy trì khả năng làm việc của anh ta.
Với niềm đam mê công việc, anh có thể quên ăn, ngủ nghỉ và không cảm thấy mệt mỏi. Cảm xúc thăng hoa, như nó vốn có, huy động năng lượng tinh thần và thể chất của anh ta. Với những cảm xúc tiêu cực - lo lắng, thiếu tự tin, khả năng làm việc giảm sút nhanh chóng và sự mệt mỏi bắt đầu xuất hiện. Sự phối hợp kém trong hệ thống vận động cũng là một đặc điểm. Mọi người đều biết rằng khi tâm trạng xấu không có gì suôn sẻ, "tất cả mọi thứ rơi ra khỏi tầm tay."

Cảm xúc đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của chứng loạn thần kinh phối hợp. Như đã được chỉ ra, những cảm xúc tiêu cực làm xáo trộn sự cân bằng của hệ thần kinh và góp phần vào sự điều phối trong hệ thống vận động. Việc không có khả năng tham gia vào các hoạt động nghề nghiệp trong thời gian bị bệnh này khiến nghệ sĩ piano chán nản. Đôi khi điều này dẫn đến trạng thái tâm thần kinh thực sự với trầm cảm và rối loạn giấc ngủ. Đương nhiên, điều này góp phần vào việc phát hiện thêm bộ máy piano.
Chúng tôi thấy rằng có ba lý do dẫn đến sự xuất hiện của chứng loạn thần kinh phối hợp ở một nghệ sĩ piano: phương pháp làm việc không đúng, làm việc quá sức và rối loạn hệ thần kinh. Tuy nhiên, chúng phát triển trong điều kiện có sự kết hợp và thời gian tiếp xúc với 3 yếu tố này. Theo đó, việc điều trị cần được hướng dẫn đồng thời để khôi phục sự cân bằng của hệ thần kinh và chức năng của cánh tay bị bệnh.
Điều trị nên toàn diện - dùng thuốc, vật lý trị liệu, thủy liệu pháp là đặc biệt quan trọng. Vai chính do giáo dục thể chất... Nó nâng cao giai điệu chung, cải thiện sự phối hợp không chỉ trong hệ thống thần kinh cơ, mà trên toàn cơ thể, điều chỉnh tất cả các chức năng của nó. Nghệ sĩ piano cần lấy lại quyền kiểm soát chuyển động của đôi tay, để khôi phục lại sự rõ ràng, mạch lạc và vẻ đẹp của chuyển động piano.
Điều kiện chính để điều trị thành công là ngừng hoàn toàn công việc chơi piano trong toàn bộ thời gian điều trị. Chỉ khi tạm nghỉ Hoạt động chuyên môn bạn có thể khôi phục các kết nối phối hợp chính xác.
Các chuyển động khác gây ra quá áp và mỏi tay (nâng và mang tạ, viết lâu). Cánh tay bị đau nên nghỉ ngơi càng nhiều càng tốt.
Tuy nhiên, một số môn thể thao không làm căng cánh tay lại rất có lợi. Nghệ sĩ dương cầm được khuyến khích đi bộ, đi bộ đường dài, bơi lội, trượt tuyết, trượt băng, một số loại hình điền kinh (chạy, nhảy). Để tránh chấn thương tay và hoạt động quá sức - nên tránh các bài tập thể dục trên thiết bị, đặc biệt là trên các thanh không đồng đều, thanh ngang và vòng (đỡ, treo), ném đĩa, đập búa, bắn, chèo thuyền, chơi bóng rổ và bóng chuyền.
Để phục hồi các chức năng của bàn tay bị rối loạn thần kinh phối hợp, cần áp dụng một liệu trình thể dục đặc biệt, cần kết hợp với thủy trị liệu và xoa bóp.
Điều trị có thể được chia thành ba giai đoạn. Trong thời kỳ đầu, nhiệm vụ điều trị bằng thể co cứng là làm giảm trương lực của các cơ đã gắng sức, với thể liệt thì ngược lại, phải tăng cường các cơ bị suy yếu. Trong thời kỳ thứ hai, với cả hai hình thức, sự phát triển của sự phối hợp chính xác. Ở hình thức thứ ba - đối với cả hai hình thức - phát triển thêm khả năng phối hợp với sự phức tạp của các chuyển động và sự chuyển đổi sang các trò chơi ngoài trời.
Sau đó, khi nghệ sĩ piano đã kiểm soát được chuyển động, anh ta có thể bắt đầu chơi piano. Đồng thời, cần thực hiện nghiêm túc chế độ làm việc - vui chơi đầu giờ 20 - 30 phút mỗi ngày trong tốc độ chậm tránh những động tác gây bệnh.
Tải trọng nên được tăng dần dần, cẩn thận. Cần chú ý rằng ở giai đoạn này không có đoạn nào khó về kỹ thuật trong các tiết mục đòi hỏi sức bền lớn và cùng một kiểu động tác.
Toàn bộ quá trình điều trị nên diễn ra dưới sự giám sát của bác sĩ vật lý trị liệu và các lớp học thể dục dụng cụ dưới sự hướng dẫn của một nhà phương pháp học.
Các cơ sở giáo dục âm nhạc nên có các phòng giáo dục thể chất đặc biệt, có tính đến các chi tiết cụ thể về công việc của nhạc sĩ.
Để phòng tránh bệnh nghề nghiệp, yếu tố quan trọng nhất là chế độ làm việc đúng. Điều này được thảo luận chi tiết trong chương thứ tư. Ở đây, nó là cần thiết để giải quyết câu hỏi làm thế nào để nghệ sĩ piano nghỉ ngơi trong khi làm việc.
Hầu hết mọi người không thể nghỉ ngơi ngay cả khi ngồi và nằm. Nó phụ thuộc vào thực tế là ngay cả khi không hoạt động, các cơ vẫn ở trong một trạng thái căng thẳng nhất định và bằng cách gửi các xung thần kinh đến não, giữ cho nó ở trạng thái hưng phấn. Người biểu diễn cần được thả lỏng các cơ. Để làm được điều này, anh ta cần sử dụng từng phút nghỉ ngơi, không chỉ trong thời gian nghỉ giữa các tiết học, mà còn trong quá trình chuyển đổi từ tác phẩm này sang tác phẩm khác, và ngay cả khi tạm dừng. Tóm lại, những khoảng thời gian nghỉ ngơi ngắn ngủi này bù đắp cho sự tiêu hao năng lượng đáng kể, duy trì hoạt động tiềm năng của máy chơi game và sức khỏe của người biểu diễn.

Sự miêu tả:

(Các) nghệ sĩ piano là một nhạc sĩ, người biểu diễn piano. Nghệ sĩ piano chuyên nghiệp có thể biểu diễn độc lập, chơi với dàn nhạc hoặc hòa tấu, hoặc đi cùng với một hoặc nhiều nhạc sĩ.

Thông thường các nghệ sĩ piano bắt đầu học chơi nhạc cụ từ khi còn nhỏ, một số người ngồi chơi piano ngay từ khi mới ba tuổi, kết quả là ở độ tuổi trưởng thành hơn, "lòng bàn tay rộng" phát triển, tức là bàn tay phát triển hơn. với sự kéo dài của các ngón tay tăng lên, do đó, dường như lòng bàn tay của nghệ sĩ piano lớn hơn.

Một "lòng bàn tay rộng" và các ngón tay dài hẹp cũng được coi là một trong những dấu hiệu nhận biết của một nghệ sĩ piano giỏi. Nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng cũng từng là nghệ sĩ piano tài năng. Ví dụ, Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergei Rachmaninoff và các nhà soạn nhạc khác là những người chơi piano điêu luyện.

Hầu hết các nghệ sĩ piano chuyên về âm nhạc của các nhà soạn nhạc hoặc thời điểm cụ thể. Tuy nhiên, các tiết mục của nhiều nghệ sĩ piano không chỉ giới hạn ở âm nhạc cổ điển, mà còn bao gồm các tác phẩm thuộc các phong cách như jazz, blues, và âm nhạc đại chúng.

Nghệ sĩ piano nổi tiếng và vĩ đại:

• Prokofiev, Sergei Sergeevich
• Weber Karl Maria von
• Goldmark Peter
• Rubinstein Arthur
• Rachmaninov Sergei Vasilievich
• Debussy Ashile-Claude
• London Jack
• Balakirev Miliy Alekseevich
• Scriabin Alexander Nikolaevich
• Grieg Edward

Trách nhiệm:

Nhiệm vụ của một nghệ sĩ piano là biểu diễn chuyên nghiệp các chất liệu âm nhạc.

Ngoài trách nhiệm chính này, anh còn tham gia vào việc xây dựng các kế hoạch chuyên đề và các chương trình phát biểu.

Anh ta cũng có thể tiến hành các hoạt động giảng dạy.

Yêu cầu:

Bản tính

Chơi piano đòi hỏi ở học sinh những phẩm chất cá nhân như năng khiếu âm nhạc, bản lĩnh đàn ông, ý chí, sự tận tâm, khả năng làm việc lâu dài, tập trung, tư duy thú vị.

Kiến thức và kỹ năng chuyên môn

Người nghệ sĩ piano phải thông thạo nhiều loại chất liệu, thông thạo nó, cảm nhận và hiểu nhiều phong cách âm nhạc khác nhau.

Giáo dục

Bằng tốt nghiệp của nghệ sĩ piano, người đã tiếp tục học tại nhạc viện, liệt kê: nghệ sĩ độc tấu, nghệ sĩ đệm, người chơi hòa tấu và giáo viên của một trường âm nhạc.

Nghệ sĩ piano solo giành được quyền biểu diễn độc tấu tại các cuộc thi âm nhạc hoặc làm việc hiệu quả trong các cơ sở giáo dục và tổ chức hòa nhạc (Moskontsert, Lenkontsert, v.v.). Nhưng anh ta phải xác nhận quyền bước vào sân khấu giai điệu với mỗi buổi biểu diễn của mình. Và điều này đạt được nhờ làm việc hiệu quả, không ngừng nâng cao kỹ năng, tự giáo dục và phát triển bản thân. Ngoài phẩm chất chuyên môn cao, trang thiết bị kỹ thuật xuất sắc, trường học tốt (đối với dữ liệu sinh lý học có ý nghĩa rất lớn - cấu trúc và hình dạng của bàn tay, kích thước bàn tay, chiều dài của các ngón tay), nghệ sĩ piano solo phải có một nhân cách sáng tạo trong sáng, là một nhân cách.

Họ không sinh ra là một người, họ trở thành một người. Quy mô của nhân cách phụ thuộc vào việc một người là người như thế nào, nguyên tắc đạo đức của anh ta là gì, niềm tin vững chắc và tính cách mạnh mẽ của anh ta ra sao. Và quy mô này rõ ràng được ghi nhận trong công việc của bất kỳ nghệ sĩ biểu diễn nào, kể cả nghệ sĩ piano.

Những nghệ sĩ dương cầm vĩ đại của quá khứ và hiện tại thực sự là ví dụ rõ ràng nhấtđể ngưỡng mộ và bắt chước. Tất cả những ai yêu thích và đam mê chơi nhạc trên đàn piano đã luôn cố gắng sao chép tính năng tốt nhất những nghệ sĩ dương cầm vĩ đại: cách họ biểu diễn tác phẩm, cách họ có thể cảm nhận được bí mật của từng nốt nhạc và đôi khi dường như điều này thật khó tin và một loại ma thuật nào đó, nhưng mọi thứ đều đi kèm với kinh nghiệm: nếu ngày hôm qua điều đó có vẻ không thực, thì hôm nay một người anh ấy có thể biểu diễn những bản sonata và fugue phức tạp nhất.

Đàn piano là một trong những cây đàn nổi tiếng nhất nhạc cụ thấm nhuần nhiều thể loại âm nhạc, và đã tạo ra nhiều sáng tác xúc động và giàu cảm xúc nhất trong lịch sử. Và những người chơi nó được coi là đại gia. Thế giới âm nhạc... Nhưng họ là ai nghệ sĩ dương cầm vĩ đại nhất? Khi lựa chọn tốt nhất, nhiều câu hỏi đặt ra: nên dựa vào khả năng kỹ thuật, danh tiếng, bề dày của tiết mục hay khả năng ứng biến? Cũng có một câu hỏi đặt ra là liệu có đáng để xem xét những nghệ sĩ piano đã chơi trong những thế kỷ trước hay không, bởi vì khi đó không có thiết bị ghi âm, và chúng ta không thể nghe màn trình diễn của họ và so sánh với những nghệ sĩ hiện đại. Nhưng trong thời kỳ này, có rất nhiều nhân tài đáng kinh ngạc và nếu họ nhận được thế giới nổi tiếng rất lâu trước khi có tiền phương tiện thông tin đại chúng, thì việc dành cho họ sự tôn trọng là hoàn toàn chính đáng. Với tất cả những yếu tố này, đây là danh sách 7 nghệ sĩ piano hàng đầu trong quá khứ và hiện tại.

Frederic Chopin (1810-1849)

Nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất người Ba Lan Frederic Chopin là một trong những nghệ sĩ piano, nghệ sĩ biểu diễn và nghệ sĩ piano điêu luyện nhất trong thời đại của ông.

Phần lớn các tác phẩm của ông được tạo ra cho piano độc tấu, và mặc dù không có bản thu âm nào về việc ông chơi đàn, một trong những người cùng thời với ông đã viết: “Chopin là người sáng tạo ra trường phái piano và nhà soạn nhạc. Thực tế, không gì có thể so sánh được với sự dễ dàng và Sự ngọt ngào mà nhà soạn nhạc bắt đầu chơi piano, hơn nữa, không gì có thể so sánh được với những tác phẩm đầy độc đáo, đặc sắc và duyên dáng của ông. "

Franz Liszt (1811-1886)

Trong cuộc cạnh tranh với Chopin cho chiếc vương miện của những nghệ sĩ điêu luyện nhất thế kỷ 19 là Franz Liszt, một nhà soạn nhạc, giáo viên và nghệ sĩ dương cầm người Hungary.

Trong số hầu hết của nó những công việc nổi tiếng là bản sonata dành cho piano cực kỳ phức tạp trong B nhỏ Années de pèlerinage và điệu valse Mephisto Waltz. Ngoài ra, sự nổi tiếng của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn đã trở thành một huyền thoại, thậm chí cả từ Listomania cũng được đặt ra. Trong chuyến lưu diễn tám năm của mình ở châu Âu vào đầu những năm 1840, Liszt đã có hơn 1.000 buổi biểu diễn, mặc dù ở độ tuổi khá trẻ (35), ông đã dừng sự nghiệp của một nghệ sĩ dương cầm và tập trung hoàn toàn vào việc sáng tác.

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)

Phong cách của Rachmaninoff, có lẽ, gây khá nhiều tranh cãi đối với thời kỳ ông sống, khi ông cố gắng duy trì chủ nghĩa lãng mạn của thế kỷ 19.

Anh ấy được nhiều người nhớ đến vì kỹ năng của mình duỗi tay 13 nốt nhạc(quãng tám cộng với năm nốt) và thậm chí chỉ cần nhìn lướt qua các bản phối và bản hòa tấu mà anh ấy đã viết, người ta có thể xác minh tính xác thực của sự kiện này. May mắn thay, hồ sơ về hiệu suất của điều này nghệ sĩ dương cầm xuất sắc bắt đầu với khúc dạo đầu của anh ấy trong C sharp major, được thu âm vào năm 1919.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Nghệ sĩ piano người Mỹ gốc Ba Lan này thường được trích dẫn là người biểu diễn tốt nhất Chopin của mọi thời đại.

Ở tuổi hai, anh ta được phát hiện có sân hoàn hảo, và khi anh ấy 13 tuổi, anh ấy đã ra mắt ở Berlin dàn nhạc... Thầy của ông là Karl Heinrich Barth, người đã học cùng Liszt, vì vậy ông có thể được coi là một phần của truyền thống piano vĩ đại một cách an toàn. Tài năng của Rubinstein, kết hợp các yếu tố của chủ nghĩa lãng mạn với các khía cạnh kỹ thuật hiện đại hơn, đã khiến ông trở thành một trong những nghệ sĩ piano xuất sắc nhất thời đại của mình.

Svyatoslav Richter (1915 - 1997)

Trong cuộc đấu tranh cho danh hiệu nghệ sĩ dương cầm xuất sắc nhất thế kỷ 20, Richter là một phần của Người biểu diễn Nga xuất hiện vào giữa thế kỷ 20. Anh ấy đã thể hiện một cam kết to lớn với các nhà soạn nhạc trong các buổi biểu diễn của mình, miêu tả vai trò của anh ấy như một “nghệ sĩ biểu diễn” chứ không phải là một thông dịch viên.

Richter không phải là một người hâm mộ quá trình thu âm, nhưng những buổi biểu diễn trực tiếp hay nhất của ông vẫn còn tồn tại, bao gồm 1986 ở Amsterdam, 1960 ở New York và 1963 ở Leipzig. Đối với bản thân, anh luôn giữ những tiêu chuẩn cao và nhận ra rằng tại một buổi hòa nhạc của Ý Bạch, đã chơi sai nốt, nhấn mạnh về sự cần thiết phải từ chối in tác phẩm ra đĩa CD.

Vladimir Ashkenazy (1937 -)

Ashkenazi là một trong những nhà lãnh đạo trên thế giới nhạc cổ điển... Sinh ra ở Nga, ở khoảnh khắc này anh ấy có quốc tịch Iceland và Thụy Sĩ và tiếp tục biểu diễn với tư cách là một nghệ sĩ piano và nhạc trưởng trên khắp thế giới.

Năm 1962, ông trở thành người chiến thắng trong Cuộc thi Tchaikovsky Quốc tế, và năm 1963, ông rời Liên Xô và sống ở London. Danh mục ghi âm phong phú của anh ấy bao gồm tất cả tác phẩm piano Rachmaninoff và Chopin, các bản sonata của Beethoven, buổi hòa nhạc piano Mozart, cũng như các tác phẩm của Scriabin, Prokofiev và Brahms.

Martha Argerich (1941-)

Nghệ sĩ piano người Argentina Martha Argerich đã khiến cả thế giới kinh ngạc với tài năng phi thường của mình khi ở tuổi 24, vào năm 1964, cô đã giành chiến thắng cạnh tranh quốc tếđược đặt theo tên Chopin.

Cô hiện được công nhận là một trong những nghệ sĩ dương cầm vĩ đại nhất của nửa sau thế kỷ 20 và nổi tiếng với khả năng chơi đàn và kỹ thuật đầy đam mê, cũng như trình diễn các tác phẩm của Prokofiev và Rachmaninov.

Lựa chọn con đường như thế nào là tùy ở bạn! Nhưng trước tiên -