5.Egiptus. See iidne põllumajandustsivilisatsioon hakkas kujunema 4. sajandil. eKr. E. osariigi ja riigi ajalugu jaguneb mitmeks perioodiks: varane, iidne, keskmine ja uusriik. Varajane E. oli orjasüsteemi ja despootliku riigi kujunemise aeg kogu kassis. kujunenud iseloomulik iidsetele. Egiptuse religioossed tõekspidamised: loodus- ja esivanemate kultus, astraal- ja hauataguse elu kultused, fetišism, totemism, animism ja maagia. Kivi hakati laialdaselt kasutama usuehituses. Dr. ja kolmap. Kuningriike iseloomustas bürokraatliku valitsusaparaadi tugevnemine ja tsentraliseerimine, Egiptuse võimu tugevnemine ja soov laiendada oma mõju naaberrahvastele. Üldises arengus on tegemist ehituse ajastuga, mis üllatab vaaraode hauakambrite, nagu Cheopsi püramiidid jne suuruse, ainulaadsete kunstimälestiste, nagu vaaraode sfinksid, portreereljeefide loomisega. puidu peal. Egiptuse suurima suurejoonelisusest. püramiidid - Cheopsi püramiidid, kass. pole kogu maailmas kiviehitiste seas võrdset, selle mõõtmed ütlevad: kõrgus 146 m ja mõlema 4 külje aluse pikkus on 230 m. Uus kuningriik oli viimane periood E. väline tegevus, kui ta pidas sõdu Aasias ja Põhjas. Aafrika. Sel ajal õitses eriti templite arhitektuur. Õhukeste suurimate saavutuste hulgas. Selle perioodi teler, kuninganna Nifertia kujutis Akhetatoni skulptuuritöökojast, vaarao Tutanhamoni kuldmask ja maalid Teeba lähedal asuvas Kuningate orus asuvatest haudadest. Nad jätkasid iseloomulikku Dr. Ida traditsioon kujutada figuuri pead ja jalgu profiilis ning torsot ees. See traditsioon kaob lõpuks ära. Egiptuse langemise periood, mil selle vallutas Pärsia. Unikaalse maailmavaate piires kujunes välja muistsete religioosne ja mütoloogiline süsteem. Egiptlased rahu loomisest. Kogu killustatud religioonide paljusus taandus järk-järgult teatud jumalikule hierarhiale, kus jumal Ra kultus (kõige olulisem kõigi jumaluste seas) sulas kokku teiste jumalate kultustega. Aastal Dr. E., kus ühiskonna kohal seisis ainult vaarao, kõiki teisi kodanikke peeti võrdseks looja ja seaduse ees, naised olid meestega võrdsed. Usk individuaalsesse surematusse andis antiikmaailmas sellise nähtuse alguse. Egiptlased, soovides jätta endast mälestust läbi sajandite, ehitasid nad hieroglüüfidega tähistatud hauamonumente. Kui ajastul Dr. kuningriikides said "surnute kuningriiki" siseneda ainult vaaraod, ehitades endale püramiidi, siis alates kolmapäevast. Kuningriik, igaühel oli õigus ehitada oma haud. Aastal Dr. E. kõik eriteadmised olid koondunud väikesesse inimgruppi, kass. moodustas ühiskonnas valitseva preestrite kasti. Preestrid kasutasid tõhusalt aja jooksul kogunenud astronoomiliste vaatluste andmeid masside ohjamiseks, avastades päikesevarjutuste perioodilisust ja õppides neid ette nägema. Aastal Dr. E. esimest korda maailmas tekkis praktiline meditsiin, def. Aritmeetika kümnendarvude loendussüsteem jõudis oma arenguni. Iidne Mõned kuulusid ka egiptlastele. elektroonilised teadmised algebras. Hieroglüüfide kui kirjutamise avastamine aitas kaasa selliste kirjandusžanrite arengule nagu müüdid, muinasjutud, jutud, palved, hümnid, itkud, epitaafid, lood, armastussõnad ja isegi väljamõeldud dialoogid ja poliitika. traktaadid, hiljem ilmusid religioosne draama ja ilmalik teater. Kunsti kiire areng Vana-Egiptuse ühiskonnas tõi kaasa esimeste kirjalike esteetiliste ja kunstiliste peegelduste tekkimise maailmas. Siin saabus esimest korda ajaloos rahu. tekkis humanism. Kingi pärand Dr. E. mängis oma osa ajaloos. roll maailma kujunemises ja arengus. to-ry.

6.K-ra Dr. India. Varajane India tsivilisatsioon loodi iidselt. Põhja kohalik elanikkond. India 3. sajandil. eKr. Selle keskused Harappa ja Mohenjo-Daro (praegu Pakistan) säilitasid sidemed Mesopotaamiaga, keskuse riikidega. ja kolmap. Aasia. Nende paikade elanikud saavutasid kõrge oskuse, eriti väikevormide kujutiste (kujukesed, graveeringud) kujutamisel; nende hämmastav saavutus oli veevärk ja kanalisatsioon, kat. ühelgi nende teisel puul polnud seda. k-r. Nad lõid ka oma originaalse, siiani dešifreerimata kirjutise. Harappani piirkonna silmatorkav tunnus oli selle ebatavaline konservatiivsus: sajandeid oli tänavate paigutus iidne. ind. asukohad ei muutunud ja uued majad ehitati vanade majade asemele. Indiale on iseloomulik, et me kohtume paljude religioonidega. omavahel suhelda. Nende hulgas paistavad silma peamised - brahmanism ja selle vormid, hinduism ja džainism, budism ja islam. Vana-India tõeline õitseaeg. k-ra jõudis “Rigvedi” ajastule - aaria hõimude preestrite loodud suurele kogumikule religioosseid hümne, maagilisi loitsusid ja rituaalseid kombeid, mis ilmusid Indias pärast nn. "Suur ränne" Samal ajal kerkis brahmanism välja ainulaadse vormina. süntees indoaarialaste tõekspidamistest ja Põhjamaade eelmise kohaliku pre-aaria elanikkonna usulistest ideedest. India. Rigvedi ajastul hakkas India kuju võtma. nähtus - kastisüsteem . Esimest korda said teoreetiliselt põhjendatud ind jagamise moraalsed ja juriidilised motiivid. Kogukond 4 põhiüksusele. "Varnas": preestrid, sõdalased, lihtinimesed, põllumehed ja teenijad. Iga varna inimeste elu ja käitumise jaoks töötati välja terve reeglite süsteem. Selle järgi peeti abielu seaduslikuks ainult ühe varna piires. Selliste inimestevaheliste suhete tulemuseks oli varnade järgnev jagunemine veelgi suuremaks arvuks väikesteks kastideks. Kastide moodustumine on tuhandeaastase evolutsiooni tulemus erinevate rassiliste ja etniliste rühmade koosmõjul iidse India rassi ühtses süsteemis. kogukond, kus kujunes välja väga keeruline sotsiaalne süsteem. struktuur. Hinduismis sümboliseerib Olympust kolmainsus Brahma, Vishnu ja Shiva, kass. esindab loomise, säilitamise ja hävitamise kosmilisi jõude. Originaal preestri kastidesse mittekuuluva ja kastide ebavõrdsusele vastanduva elanikkonna reaktsioon oli budism. Budismi õpetuse järgi on inimelu missiooniks nirvaana saavutamine. Islam erines kõigist varasematest religioossetest vaadetest silmatorkavalt. Esiteks moslem. hõimudele kuulus sõjatehnika ja tugev poliitika. süsteem, kuid ptk. nende uskumused põhinesid "grupeeritud vendluse" kontseptsioonil, kass. ühendasid sügava austuse sidemed kõiki, kes selle usu vastu võtsid. Kõik ind. Kirjandus, nii religioosne kui ka ilmalik, on täis vihjeid seksuaalsele sisule ja avatud erootiliste kirjelduste sümboolikale. Kosmilise loomise protsessi ennast kujutati keskajal jumala ja jumalanna vahelise abieluna, mistõttu kujutati templite seintel figuure erinevates poosides. Kesklinnas Dr. Indiat seob tihedalt rahvuslike suundumuste originaalsus ja ilus mõte. F-f vaated, kass. valguse jagatud usuline jaotus, sh. brahmanismi, džainismi, hinduismi ja budismi. Kõik f-f vaated ei mänginud olulist rolli mitte ainult India, vaid ka maailma ajaloos. Füüsika ja teadus. Vana-India erinevate harude saavutused on nendega tihedalt seotud. teadus – emakas, astronoomia, meditsiin ja looduslugu. On teada, et ind. Teadlased olid kauges minevikus mõnest ees. Euroopa tehtud avastused. teadlasi ainult renessansiajal või uusajal. Õhuke k-ra iidne indiaanlane. ühiskond on lahutamatult seotud oma traditsiooniliste religioossete ja religioossete süsteemidega. Iidsetele usulistele tõekspidamistele iseloomulikud ideed. Indiaanlasi inspireeris televisioon kunstis, maalimises ja maalikunstis. Järelejäänutele jäid järglastele tohutud metallist valmistatud Buddha, Brahma, Vishnu ja Shiva kujud. üllatada oma kolossaalse suurusega. Valguse tajumine läbi nende religioonide uskumuste vaimse prisma on Ajanta koopatemplite freskod ja kaljukompositsioonid Ellora templites, kass. ühendada põhjamaa traditsioone. ja lõunasse templite struktuuri tüüp Dr. India. Nende monumentide mõnes detailis on tunda kunsti ja muude iidsete aegade mõju. idapoolne tsivilisatsioonid. Seda seletati kassi sõnul India asukohaga Suurel Siiditeel. ei olnud mitte ainult karavanid kaubaga, vaid toimus ka suur vahetus. Selles protsessis mängis suurt rolli India, kes laiendas budismi tsiviliseeritud mõju teistele iidsetele aegadele. riigid.

7.K-ra Dr. Hiina. Kõige iidsem Hiina tsivilisatsiooni perioodi peetakse Kollase jõe orus asuva orjaomaniku riigi Shangi osariigi eksisteerimise ajastuks. Selle pealinn oli Shani linn, mis andis sellele nime. riik ja valitsev kuningate dünastia. Hiljem vallutasid selle teised Hiina hõimud, nn. uus Zhou kuningriik. Seejärel jagunes see viieks iseseisvaks vürstiriigiks. Juba Shangi ajastul avastati ideograafiline kirjutamine. läbi pika täiustamise muutus see hieroglüüfiliseks kollegiograafiaks, samuti koostati põhitingimustes kuukalender. Varasel keiserlikul ajastul Dr. K. tõi maailma. sellistele avastustele nagu kompass ja spidomeeter, seismograaf. Hiljem leiutati trükkimine ja püssirohi. Just Hiinas avastati kirjutamise ja trükkimise alal paber ja teisaldatav tüüp, sõjatehnikas aga relvad ja jalused, leiutati ka mehaaniline tehnoloogia. tundi ja tehniline tehniline esines. parandused piirkonnas siidikudumine. Ema-ka puhul oli hiinlaste silmapaistev saavutus kasutamine kümnendkohad ja tühi positsioon 0 tähistamiseks, arvu P arvutamine, kahe ja kolme tundmatuga võrrandite lahendamise meetodi avastamine. Iidne Hiinlased olid haritud astronoomid ja koostasid ühe maailma esimese tähekaardi. Kuna iidne Hiina ühiskond oli agraarühiskond, pidi tsentraliseeritud bürokraatia lahendama keerulisi tehnilisi küsimusi, mis olid seotud peamiselt kasutamise ja kaitsega. veevarud Seetõttu on kõrge areng Dr. K. saavutas astronoomia, kalendriarvutuste ja astroloogiliste prognooside tundmine, matemaatika, füüsika ja hüdrotehnika nende insenerikasutus. Oluliseks jäi ka linnuste ehitamine, mille eesmärk oli eelkõige kaitsta impeeriumi välispiire põhjast saabunud sõjakate nomaadide sissetungi eest. Hiina ehitajad said kuulsaks oma suurejooneliste ehitiste – Hiina müüri ja suure kanali – poolest. 3 tuhande aastase ajaloo jooksul on Hiina meditsiin saavutanud palju tulemusi. Aastal Dr. K. kirjutas esimesena “Farmakoloogia” ja esimest korda hakkasid nad tegema kirurgilisi operatsioone narkootikumidega. tähendab esmakordselt kasutatud ja kirjanduses kirjeldatud ravimeetodeid nõelravi, moksibutsiooni ja massaažiga. Vana-Hiina mõtlejad ja ravitsejad töötasid välja algse doktriini "eluenergiast". Selle õpetuse põhjal loodi wushu tervist parandav süsteem, millest sündis samanimeline ravivõimlemine, aga ka kung fu enesekaitsekunst. Vaimse põhiseaduse originaalsus Dr. K. on suuresti tingitud nähtusest, mida maailmas tuntakse kui "Hiina tseremooniaid". Need rangelt fikseeritud stereotüübid käitumise ja mõtlemise eetiliste ja rituaalsete normide kohta kujunesid välja antiigikultuse alusel. Jumalate kultus asendus tõeliste suguvõsade ja perekonna esivanemate kultusega. Ja need jumalad, kelle kultus on säilinud, on kaotanud kõige vähem sarnasust inimestega, muutudes näiteks abstraktseteks sümboolseteks jumalusteks. Taevas. Hiina vaimses kultuuris on kõige olulisem koht konfutsianismil – eetilisel ja poliitilisel. idealisti Konfutsiuse õpetus. Tema ideaal on kõrgelt moraalne inimene, kes põhineb tarkade esivanemate traditsioonidel. Õpetus jagas ühiskonna “kõrgemaks” ja “madalamaks” ning nõudis, et igaüks täidaks talle pandud kohustusi. Konfutsianism mängis olulist rolli Hiina riikluse kujunemises ja poliitika toimimises. keiserliku Hiina k-ry. Ch. jõud, mis konfutsianismile poliitikas ja eetikas vastu astus, oli legalism. Legalistid, olles realistid, rajasid oma doktriini seadusele, jõule ja autoriteedile. tuleb toetada karmide karistustega. Konfutsianism toetus moraalile ja iidsele ajaloole. traditsioonid, samas kui legalism seadis esikohale haldusregulatsioonid. Vanarahvale omaste mõju all. Hiina usuline, eetiline, sotsiaalne ja poliitiline ühiskond. vaated arenenud ja kogu tema klassikaline. Liiter. Juba kõige varasemas luulekogus Dr. K., kuulus “Lauluraamat”, kat. on loodud pika aja jooksul rahvalaulude, pühade laulude ja iidsete traditsioonide põhjal. hümne, ülistatakse esivanemate vägitegusid. 2.-3.sajandil. Budism tuleb K.-le, kass. üsna märgatavalt mõjutas Hiina traditsioonilist kunsti, see väljendus kirjanduses, kujundlikus kunstis ja eriti kunstis. Budism eksisteeris Hiinas peaaegu 2 aastatuhandet ja muutus märgatavalt Hiina konkreetse tsivilisatsiooniga kohanemise käigus. Tema ideede sünteesil konfutsianistliku pragmatismiga tekkis Hiinas tšan-budism. levis seejärel Jaapanisse ja sai zen-budismi vormi. Enamik budismi transformatsioone avaldus omal moel. Hiina kunst, kass. nagu mitte kusagil mujal maailmas ei põhine see traditsioonidel. Hiinlased ei võtnud kunagi kasutusele India vormi. Buddha lõi oma kuvandi. Sama juhtus templite ar-royga. Taoism mängis olulist rolli ka Hiina religioonis. teaduse ja tehnoloogia arenguga seotud Dr. K. “Suur siiditee” mängis erilist rolli K. lähedastes kontaktides välismaailmaga. toimus mitte ainult kaubandus, vaid ka suur Hiina vahetus teiste riikidega, mis mõjutas Hiina majandust.

9. Hellenid kummardasid jumalusi, kes esindasid erinevaid loodusjõude, sotsiaalseid jõude ja nähtusi, kangelasi - hõimude ja klannide müütilisi esivanemaid ning linnade rajajaid. Müütidel on säilinud kihid erinevad ajastud- iidsest taimede ja loomade kummardamisest antropomorfismini - inimese jumalikustamiseni, jumalate kujutamiseni noorte, ilusate ja surematute inimeste kujutel. Legendid kangelastest - jumalate ja surelike lastest - hõivasid Kreeka mütoloogias märkimisväärse koha. Mütoloogiast sai Kreeka kultuuri oluline element, mille põhjal arenesid hiljem välja kirjandus, filosoofia ja teadus. Kirjandushariduse aluseks olid Homerose, Hesiodose ja Aisoose teosed. Üks suurimaid omandamisi Dr. Gr. Seal on Homerose teosed “Ilias” ja “Odüsseia”, tekkis lüürika, üks esimesi lüürisid. Archilochost peetakse poeediks. Lesbose saarel lõi Sappho oma loometöö. oli tipp Dr. Gr. 7. sajandil eKr. ilmuvad kivihooned. Ch. Nii et need on templid. Grupi moodustamise protsessis. ar-ry on 3 peamist suunda: dooria(), iooniline (), korintose ( keerukust ). Kaare templid. periood: Apollon Korintoses ja Hera Paestumis. Skulptuuris kaare järgi. perioodil on põhikohal inimese kuvand. Gr. kunstnikud püüavad valdada inimese õiget kehaehitust ja õppida edasi andma liikumist. Inimkeha allutati hoolikale geomeetrilisele uuringule, mille tulemusena kass. kehtestati selle osade proportsionaalse suhte eeskirjad. Ajaloolased usuvad, et proportsioonide teoreetik on skulptor Polykleitos. Vana-Kreeka kultuuri antropotsentrilisus eeldab inimkeha kultust. Kehakultus oli nii suur, et alastus ei tekitanud tagasihoidlikkuse tunnet.Niipea, kui kuriteos süüdistatud kuulus Ateena kaunitar Phryne kohtunike ees riided seljast viskas, olid nad tema ilust pimestatud, mõistis ta õigeks. Inimkehast sai kreeka kultuuri kõigi vormide mõõdupuu. Maali ptk. arr. meile vaasimaalidelt tuntud. 6. sajandil Domineerib mustfiguurimaal, figuurid on kujutatud kollasel pinnal musta lakiga. 6. sajandi lõpus. Punakujuline maal tekib siis, kui figuurid jäävad savi värvi ning taust on must ja lakitud. areneb dramaturgia. Tekkimine gr. Teater oli seotud veinijumala Dionysose kultusega. Näitlejad esinesid kitsenahkas ja seetõttu hakati seda žanrit nimetama "tragöödiaks" ("kitsede laul"). Tuntud näitekirjanikud olid Aischylos ("Kett Prometheus"), Sophokles ("Antigone" ja "Oidipus Rex"), Euripides ("Medea", "Elektra"). Retoorika õitses klassikalisel perioodil proosažanritest - oskus oma mõtteid selgelt väljendada ja oma seisukohti veenvalt kaitsta. Skulptorid kujutasid peamiselt jumalaid. Silmapaistvamad skulptorid olid Phidias, Polykleitos ja Lysippos (A. Makedoonia õukonnaskulptor). Phidiase looming olid Athena kujud Parthenonis ja Olümpia Zeusi kujud Olümpias. Polykleitos on Peloponnesose koolkonna peamine esindaja. Meistri kuulsaim skulptuur on odaga noormees Doriphoros. 4. sajandil eKr. gr. skulptuur kaldub ülekande poole individuaalsed omadused har-ra mees. 5. sajandil eKr. - murdeaeg gr. maalimine, üleminek kolmemõõtmelisele pildile. Kreeka agon - võitlus, konkurents isikustas vaba kreeklase iseloomulikke jooni. Iidse agoni kõige silmatorkavam väljendus oli kuulsad olümpiamängud. Esimeste olümpiaadide päritolu on kadunud antiikajast, kuid 776. a. eKr. See oli esimene kord, kui marmortahvlile kirjutati jooksu võitja nimi ning seda aastat peetakse olümpiamängude ajaloolise perioodi alguseks. Olümpiapidustuste koht oli Altise püha metsatukk. Kuulsas Olümpia Zeusi templis oli Phidiase loodud jumala kuju, mida peeti üheks seitsmest maailmaimest. Pühas metsatukas sõlmiti kaubandustehingud, pealtvaatajatega vestlesid luuletajad, kõnelejad ja teadlased, kunstnikud ja skulptorid esitlesid kohaletulnutele oma maale ja skulptuure. Riigil oli siin õigus välja kuulutada uusi seadusi. Ateena akadeemia, Ateena kangelasele Academusele pühendatud metsatukk, sai kuulsaks sellega, et siit algasid hiljem tõrvikute võidujooksud. Dialektika (oskus vestlust juhtida) pärineb Kreeka agonist. Kreeka kultuur on pidulik, väliselt värvikas ja suurejooneline. Hellenismi perioodi kirjanduses kasvab tähelepanu inimesele. Komöödia oli edukas. Linnade kiire kasv ja valitsejate soov ülistada oma osariikide võimu aitas kaasa kunsti, eriti linnaplaneerimise kunsti ja hoonete kaunistamisega seotud kunstiliikide – mosaiikide, dekoratiivskulptuuri, maalitud keraamika – arengule. Ilmusid basiilikad, gümnaasiumid, staadionid, raamatukogud, aga ka kuninglikud paleed ja elamud. Piirkonnas Sel perioodil tegutses 3 skulptuurikooli. 1. Rhodose kool. Pergamoni koolAleksandria kool

8. Arhailine periood. Ajaloos Dr. Gr. 8-6c. eKr. iseloomustatud suuri muutusi majapidamistes tegevused, sotsiaalsed elu, k-re. Üks suurimaid omandamisi Arch. perioodi on Homerose teosed "Ilias" ja "Odüsseia". 7-6 sajandil. eKr. tekkis laulusõnad, üks esimesi laulusõnu. Archilochost peetakse poeediks. Esimesel poolajal. 6. sajand eKr. saarel Lesbos Sappho loodud, kassi loovus. oli tipp Dr. Gr. Aastal 8-6c. aastal Dr. Gr. toimus pilt-loov kunst ja kunst tõus. 7. sajandil eKr. ilmuvad kivihooned. Ch. Nii et need on templid. Grupi moodustamise protsessis. ar-ry on 3 peamist suunda: dooria( kasutatakse peamiselt Peloponnesosel, mida iseloomustab vormide lihtsus ja tõsidus ), iooniline ( kergus, harmoonia, dekoratiivsus ), korintose ( keerukust ). Kaare templid. periood: Apollon Korintoses ja Hera Paestumis. Skulptuuris kaare järgi. perioodil on põhikohal inimese kuvand. Gr. kunstnikud püüavad valdada inimese õiget kehaehitust ja õppida edasi andma liikumist. Maali ptk. arr. meile vaasimaalidelt tuntud. 6. sajandil Domineerib mustfiguurimaal, figuurid on kujutatud kollasel pinnal musta lakiga. 6. sajandi lõpus. Punakujuline maal tekib siis, kui figuurid jäävad savi värvi ning taust on must ja lakitud. Keskkonnaalaste teadmiste üldistamine. maailm olid f-fii arengu aluseks. Mileesia f-f koolkonna rajaja oli Thales, kes uskus, et maailma aluspõhimõte on vesi, pärit kassist. kõik tekib kassis. kõik muundub. Põhiprintsiibiks peeti ka “Apeironit”, määramatut, igavest ainet, õhku, tuld. Vana-Kreeka ph ja matemaatik Pythagoras asutasid ph kooli Lõunas. Itaalia. Maailm koosneb tema sõnul kvantitatiivsetest mustritest, kass. saab arvutada. Pythagoraslaste teene oli teoreemide, arvulistel seostel põhineva muusikateooria arendamine ja mitmete korrapäraste mustrite kehtestamine maailmas. Pütagoorlaste rajatud idealistlikku liini füüsikas jätkas Eleatic Physics koolkond. Võit Pärsia üle andis Gr. täisvõimsus Sre-rukis. Sõjaline tootmine, kaubandus ja orjatöö aitasid kaasa kõigi majandusharude arengule.

Klassikaline periood. Klassis areneb perioodi dramaturgia. Tekkimine gr. Teater oli seotud veinijumala Dionysose kultusega. Näitlejad esinesid kitsenahkas ja seetõttu hakati seda žanrit nimetama "tragöödiaks" ("kitsede laul"). Selle perioodi kuulsad näitekirjanikud olid Aischylos ("Aheldatud Prometheus"), Sophokles ("Antigone" ja "Oidipus Rex"), Euripides ("Medea", "Elektra"). Retoorika õitses klassikalisel perioodil proosažanritest - oskus oma mõtteid selgelt väljendada ja oma seisukohti veenvalt kaitsta. Klassi f-f probleemide hulgas. perioodil tõuseb esiplaanile arusaam inimese olemusest ja kohast maailmas ning jätkub eksistentsiprobleemide ja maailma aluspõhimõtete käsitlemine. Põhiprintsiipide probleemi materialistliku tõlgenduse esitas Demokritos, kes töötas välja aatomite õpetuse. Vana-Kreeka sofistid õpetasid, et "inimene on kõigi asjade mõõdupuu" ja asjade olemus sõltub nende ühendusest inimesega. Sokrates nägi teed tõeni jõudmiseni enesetundmises. Eksisteerimise selgitamiseks töötas Platon välja "ideede" olemasolu teooria. Platon pööras olulist tähelepanu ka riigiküsimustele, ta pakkus välja ideaalse poliitika projekti, mida juhib f-fs. Aristoteles andis oma panuse filosoofiasse, looduslugu, ajalugu, kirjandust, riigiõigust ja formaalse loogika aluseid. Arenesid astronoomia, meditsiin, geograafia, mehaanika ja ajalugu. Vanad kreeklased panustasid meditsiini. arst Hippokrates. Gr. nõue klassis periood saavutas oma kõrgeima arengu. Skulptorid kujutasid peamiselt jumalaid. Silmapaistvamad skulptorid olid Phidias, Polykleitos ja Lysippos (A. Makedoonia õukonnaskulptor). Phidiase looming olid Athena kujud Parthenonis ja Olümpia Zeusi kujud Olümpias. Polykleitos on Peloponnesose koolkonna peamine esindaja. Meistri kuulsaim skulptuur on odaga noormees Doriphoros. 4. sajandil eKr. gr. skulptuur kipub edasi andma inimese iseloomu individuaalseid omadusi. 5. sajandil eKr. - murdeaeg gr. maalimine, üleminek kolmemõõtmelisele pildile. Tunnus gr. konkurentsivõimet. Gr. agon - võitlus, konkurents isikustas vaba kreeklase iseloomulikke jooni. Iidse agoni kõige silmatorkavam väljendus oli kuulsad olümpiamängud. Kreeka agonist pärineb dialektika - oskus vestlust juhtida.

hellenism. Ajavahemikku A. Makedoonia idaretke algusest kuni Rooma Egiptuse vallutamiseni nimetatakse helleniaks. Talle on omane grupi suhete ja vastastikuste mõjutuste laiendamine. ja ida poole k-r. Olles kaotanud poliitikapiirangud, gr. k-ra neelas ida. el-sina. Need muutused ilmnesid religioonis, kirjanduses ja kirjanduses. Tekkinud on uued f-f koolid. Selle perioodi kuulsaimad on stoikute õpetused (asutaja Zenon) ja Epikurose (Demokritose järgija) filosoofia. Hellenismi perioodi kirjanduses kasvab tähelepanu inimesele. Komöödia oli edukas. Linnade kiire kasv ja valitsejate soov ülistada oma riikide võimu aitasid kaasa kunsti, eriti linnaplaneerimise kunsti ja hoonete kaunistamisega seotud kunstiliikide – mosaiikide, dekoratiivskulptuuride, maalitud keraamika – arengule. Basiilikad, gümnaasiumid, staadionid, raamatukogud, aga ka kuningapaleed, elamud. Piirkonnas Sel perioodil tegutses 3 skulptuurikooli. 1. Rhodose kool(dramaatiline). Skulptuurirühmad “Laocoon” ja “Farnese Bull”. 2 . Pergamoni kool. Zeusi ja Athena altari skulptuurne friis Pergamonis. 3. Aleksandria kool. Jumalanna Aphrodite pilt. Suure arengu on saavutanud maalikunst, eriti maastikumaal. Hellenistlik kultuur sai Dr. kultuuri arengu viimaseks etapiks. Kreeka.

20. Z. Freud. - lõi psühholoogias ja meditsiinis uue suuna – enesekriitika. Ta nimetas seda psühhoanalüüsiks. Ent prantslaste inimesekontseptsiooni tähendus ületab kaugelt meditsiini piirid: prantsuslik psühhoanalüüsi üldistus – freudismist on saanud doktriin psühholoogia ja psühholoogia vallas. Fr. avastas inimeses alateadvuse kui inimhinge iseseisva, isikupäratu, teadvusest sõltumatu alge. Samal ajal sekkub alateadvus aktiivselt inimese ellu. Fr. peab seda vaid illusiooniks, et meie elu juhib meie “mina”. Fr. helistas See on "See" teadvustamata algus ja usub, et meie "mina" on lihtsalt mänguasi selle iidse psüühilise jõu käes. Prantsuse "See" on puhtalt loomulikku päritolu, sellesse on koondunud kõik inimese peamised ajed. Need esmased ajed taanduvad kahele: - seksuaalsed ihad, - surmatung, st. hävingu külgetõmme. Meie “mina”, kes püüdleb looduse ja ühiskonna maailmas ellu jääda, seisab pidevalt silmitsi “Selle” hoolimatu jõuga. “I” juhindub reaalsusprintsiibist ja “Id” põhineb täielikult naudinguprintsiibil. Siit ka vältimatu võitlus “mina” ja “selle” vahel. Fr. paljastab "alateadvuse kavaluse", mis on võimeline oma tõuke ellu viima, maskeerides need "mina" teadlikeks otsusteks. Inimene on aga võimeline ellu jääma vaid niivõrd, kuivõrd mõistus ja loodus suudavad "Selle" oma eesmärkidele allutada. Fr. näitab meetodit, kat. K-ra viib ellu oma eesmärke, mis ei lange kokku “It” primitiivsete ajenditega. See meetod Fr. nimetatakse sublimatsiooniks. Kui sublimatsioon toimub, siis "See" primitiivsed ajed avalduvad teadmiste, kunsti ja kõrge ideaali poole. Samas on Fr. väljendab üldiste normide süsteemi ja seisab alati üksikisikust kõrgemal. Kra saab inimest juhtida vaid niivõrd, kuivõrd ta ise on saanud osaks tema alateadvusest, on kujunenud erilise teadvustamata hoiakuna. See installatsioon Fr. helistas "Superise." Isik "mina" Fr. suletud 2 vastandpooluse vahele – looduslikud elemendid ja looduse nõue. Kui inimene nõuab inimeselt rohkem, kui ta suudab, põhjustab see inimeses mässu või neuroosi või teeb ta õnnetuks. See muudab elu turvalisemaks, blokeerides inimeste instinkte ja agressiivsust, kuid hind, mida nad maksavad, on psühho. inimeste tervis, kass rebitud loomuliku psüühika vahel. elemendid ja kohalikud normid, seksuaalsuse ja sotsiaalsuse, agressiivsuse ja moraali vahel. Õpetus Fr. avaldas tohutut mõju teaduse ja meditsiini arengule 20. sajandil. Jung avastas tüüpilised kujutised, mis ilmusid tema patsientidele unenägudes ja nägemustes. Need pildid langesid kokku kogu maailma ajaloo läbivate sümbolitega. to-ry. Kõige üllatavam on see, et enamik Jungi patsiente ei saanud oma hariduse tõttu nendest üsna keerukatest kardinaalsetest sümbolitest teada. Need sümboolsed kujundid ei tulnud väljastpoolt ega leiutatud teadlikult, seega võime järeldada, et need on sündinud kõigile inimestele ühisest teadvustamatust, nimetas Jung. see on palju teadvusetust. Jungi sõnul on tohutu alateadvus piirkondlikku päritolu, kuid pärineb bioloogiliselt. Jung usub, et hinge alus võib ikkagi rahus elada koos lõikega, jagamata arvamust Fr. vastuolu kohta. “Hingedemoneid” on võimatu taltsutada, kuid neid saab taltsutada, nende avaldumist saab suhteliselt ohutuks muuta ja neid saab isegi kuningriigi teenistusse panna. Seega euroopalik Keha peab muutuma, et taastada inimhinge kadunud ühtsus, mis aga ei tähenda sugugi teadvustamatusse sukeldumist ja täielikku allutamist selle arhailistele motiividele. Jung paljastas orgaanilise seose olendi ja inimese alateadvuse vahel. Kuninganna ajalugu ja tema sümboolne maailm ilmus hinge teadvustamata aluste mõistmisena. Mängu kontseptsioon- üks levinumaid mõisteid maailmas. to-ry. Selle kontseptsiooni üks eredamaid esindajaid on J. Huizinga. Mäng tema kontseptsioonis on kultuurilooline universaal. Traditsioon tõlgendada kunsti mängust kui spontaansest tegevusest, kass. iseenesest nauditav, olenemata eesmärgist. Mäng saadab mängu läbi selle ajaloo ja iseloomustab paljusid selle vorme. Mängu kultuuri kujundav iseloom on tingitud sellest, et selleks, et muuta keskkonda. keskkonda läbi igasuguse materiaalse reaalsuse, pidi inimene esmalt oma kujutluses sarnase töö sooritama, s.t. kaotada tegevusprotsess. Kuid Huizinga ei taanda mänguelementi ainult vaimseks avaldumiseks, see on olemas kõigis materiaalse maailma sfäärides ja määrab selle vormide sisu. Kaasaegne analüüs. Hispaania filosoof J. Ortaga y Gasset astus mängu aspektis suure sammu. Olles käesoleval sajandil Euroopat räsinud massikultuuri kriitik, vastandab ta seda eheda “elava” kultuuriga, kassiga. inimene muudab selle isiklikuks varaks, pöördudes tema poole sisemisest vajadusest. Hispaania f-f-i antud "elusate" tegelaste iseloom on kooskõlas Huizinga mängukriteeriumitega. Nende mõtlejate arvates on selle olemus spontaansus ja pragmaatilise suhtumise puudumine. Sellise rahvahulga spetsiifilistest elementidest moodustub k-ry protsessi eliitkiht, mis seisab vastu massilise rahvahulga pealetungile.

14. Kesk- ja sajandite k-roloogias nn. pikk (üle aastatuhande) periood Lääne-Euroopa ajaloos. Euroopa antiikaja ja uusaja vahel. On 3 arenguperioodi: 1) Varakeskaeg- uued lääneeurooplased võtsid vastu kristluse, kass. Roomas oli see riigiusund, endise Rooma impeeriumi territooriumil tekkisid uued riigid. barbarite loodud moodustised. Rooma impeerium lagunes paljudeks hertsogkondadeks, krahvkondadeks, markkrahvkondadeks, piiskopkondadeks, kloostriteks ja muudeks läänideks. Nende valitsejad olid täiesti suveräänsed isandad ega allunud ühelegi keisrile ega kuningale. Askeesist saab katoliikluse ametlik ideoloogia. Enamikus lääneriikides. Euroopa säilitab endiselt iidse vaimse kultuuri traditsioone. Kloostrite juures tegutsevad koolid kasvatasid „7 vabad kunstid", keskendudes neile teadmistele, kass. nõutud feodaalne ühiskond. Koolides säilitati Pühakirja assimilatsiooniks vajalik ladina liturgia, ladina keel koos kirjandusliku kasvatuse elementidega; 2) Kõrg(klassikaline) keskaeg- Euroopa hakkas varase perioodi raskustest üle saama ja taaselustama. Alates 5. sajandist koostöö feodalismi seaduste alusel võimaldas luua suuremaid riike. struktuure ja koguda tugevaid armee. Aastal rez. Kristlased saavutasid Vahemeres ja selle saartel domineerimise. Sellest tulenev stabiilsus tagas linnade ja üldise majanduse kiire tõusu. Ühiskond on kaotanud barbaarsuse jooned, linnades õitseb vaimne elu. Traditsioonidele tuginedes Dr. Roomast ja barbarite hõimudest tekkis romaani ja seejärel gooti kunst, arenes teater, muusika, skulptuur, maalikunst ja kirjandus. Teadlased said võimaluse vanade kreeklaste töödega. ja hellenistlik ilukirjandus, eriti Aristoteles. Seejärel tekkis keskaja f-f-süsteem, skolastika - religioosse f-fia tüüp, mida iseloomustab alluvus teoloogiale. Teoloogide fookuses oli usu ja teadmiste suhe. P. Abelardi nimi on seotud vaba mõtte mõiste tekkimisega.; 3) Hiliskeskaeg- Euroopa kujunemine jätkus. k-ry, kuid selle edenemine polnud kaugeltki sujuv. Zap. Euroopa koges korduvalt suuri näljahädasid, arvukad epideemiad tõid palju inimohvreid. Saja-aastane sõda aeglustas selle arengut kõvasti. Kuid pärast sõda paranes käsitöö, põllumajandus ja kaubandus, tekkisid uued tingimused teaduse, filosoofia, kunsti vaimse elu tõusuks, eriti põhjas. Itaalia. See tõi kaasa nn. Voz-nyu või R-su. Läänes Euroopas toimuvad põhjalikud sotsiaalsed muutused. Keskaegne sümboolika kajastus kunstis ja kristlikus liturgias. Kunstis oli domineerivaks printsiibiks numbrite sümboolika. IN religioossed riitused kasutatakse teatrielemente. 10. sajandil ilmuvad rahvalikud rändnäitlejad ja -lauljad. Karnevali tüüpi pühad olid levinud kogu Euroopas, kuid erilise vormini jõudsid need romaanimaades (Prantsusmaa). Uus linnakirik võttis esimest korda sõna kiriku monopoli vastu vaimses sfääris. Hariduse arenedes linnades ja lossides tekkis kirikust eraldunud ilmalik ühiskond. Prantsusmaal ja Saksamaal areneb õukondlik rüütlikirjandus, mille tähendus on suunatud kirikukirjanduse askeesi vastu. Selle peamised žanrid on laulusõnad ja romaan. Nad laulsid kõrgeid tundeid südamedaami vastu. Esimesed õukondlikud laulusõnade autorid olid trubaduurid (Provence'i luuletajad-lauljad). Rahvakunsti mõju kajastus keskaja eepostes.

15. romaani. Ar-ra. Esimene iseseisev konkreetselt Euroopa kunst. Keskaegse Euroopa stiil oli romaani. See tekkis õhukeste jäänuste sünteesi tulemusena. tory Rooma ja barbarite hõimud. Alguses oli see proto-romaani stiil. Proto-Rooma perioodi lõpul segunesid romaani stiili elemendid Bütsantsi, Lähis-Ida, Süüria, germaani, keldi ja muude põhjamaiste tunnustega. Hõimud. Need mõjud tekkisid läänes. Euroopas on palju kohalikke stiile, mida nimetatakse romaaniks. Ar-ra 5-8 sajand. tavaliselt lihtsad, välja arvatud hooned Ravennas (Itaalia). Paljudes piirkondades oli see stiil varakristliku kunsti jätk. Eristuvad ümarate või hulknurksete katedraalkirikutega – San Vitalo katedraal Ravennas ja Karl Suure ehitatud kaheksanurkne paleekabel Il'la Capelle'is, praegu. Aeg Aachen, Saksamaa. Üks Karolingide arhitektuuri loomingust oli lääneosa, mitmekorruseline sissepääsufassaad. Ehitati ka kloostri stiilis hooneid. Kloostrikompleksid on esindatud St. Gallis (Šveits), Reichenau saarel ja Monte Cassinos (Itaalia). Kunstkraavi saavutus oli kivivoltaidega hoonete arendamine. Ch. nende väljatöötamise põhjuseks oli vajadus vahetada välja romaanieelsete hoonete väga tuleohtlikud puitpõrandad. Skulptuur. Enamik skulptuure lõimiti kirikukunstiga ja täitsid nii struktuurset, konstruktiivset kui ka esteetilist eesmärki. Prantsuse romaani stiilis Provence'i, Burgundia ja Akvitaania katedraalides paigutati fassaadidele palju figuure, sammastele aga kujusid, mis rõhutasid tugielemente. Maalimine, see on kunstimälestiste kaunistus, tikad nagu abstraktsete mustritega sambad ja seinakaunistused rippuvate kangaste või kujutistega piibli lood. Mosaiik, nagu ka maalikunst, oli peamiselt Bütsantsi tehnika ja seda kasutati laialdaselt Itaalia romaani stiilis kirikute kujundamisel (Püha Markuse katedraal, Veneetsia ja Sitsiilia kirikud Cefalus ja Montrealis). Art. Kapuutsid on jõudnud kõrge tase käsikirjade illustreerimisel. Inglise käsikirjade illustreerimise koolkonna teosed eristuvad suurte tähtedega ja raamidega mustrite geomeetrilise põimumisega. Suurtähtedega kujundust elavdavad sageli inimeste, lindude ja koletiste figuurid. Käsikirjade illustreerimise piirkondlikud koolid lõunas. Ja Vos. Euroopa arendas välja spetsiifilised stiilid, näiteks Apokalüpsise koopiad, Beata. Eelromaani ja romaani metallitöötlemine – kasutatakse kirikuriistade loomiseks ja religioossete rituaalide jaoks. Teised selle perioodi metallitööd on varajane keldi filigraan Ehted ja hõbeesemeid, aga ka imelisi emaile. Kuulsad metallimeistrid olid pronkstoodete poolest tuntud sakslane Roger ja Isgelmarshausen ning prantslane. Emailer Godefroy de Cler. Romaani tekstiilitöö kuulsaim näide on Yavl. tikandid 11. sajand, nn "Bayest pärit gobelään." gooti.Ühiskonna arenedes muutub romaani stiil järk-järgult uueks - gootiks. Gooti kunst sai alguse Prantsusmaalt. Gooti perioodi peamiseks esindajaks ja eksponendiks oli art-ra. Suur hulk gooti monumente olid ilmalikud, kuigi gooti stiil teenis peamiselt kirikut, kassi. ning tagas selle uue arhitektuuri arendamise ja aitas kaasa selle täielikule rakendamisele. Gooti stiili iseloomulikuks jooneks on ribilised võlvid, mis sisaldasid peeneid kivikaare ja võimaldasid lahendada paljusid arhitektuurilisi probleeme, sest olid kerged, õhukesed ja mitmekülgsed ning neid sai paigutada diagonaalselt, põiki ja pikisuunas. Võlvi tulekuga muutus katedraalide kujundus, kuju, paigutus ja interjöörid. Esimene oli Notre Dame'i katedraal. Aastal 1194 Chartresi katedraal asutati, mida peetakse kõrggooti perioodi alguseks. Selle ajastu kulminatsiooniks oli Reimsi katedraal. Ažuursed vaheseinad, mis on iseloomulik hilisgooti arhitektuurile, olid Reimsi katedraali esimese arhitektuuri leiutis. Skulptuur. Kivist kujundeid kujutati kaunistustena, mis kehastasid katoliku kiriku dogmasid ja tõekspidamisi. Skulptuur oli oma iseloomult valdavalt kunstiline. Alates 1180. aastast Romaani stilisatsioon hakkab muutuma uueks, kui kuju hakkab muutuma graatsilisuse, looklevuse ja liikumisvabaduse tunde (Chartresi katedraali skulptuuride seeria). Gooti skulptuuriga kaasnes oma arengus naturalismi esilekerkimine.

16. Epohh B. peetakse üleminekuks keskajast, feodaalsest ühiskonnast kodanlikule ühiskonnale. Ilmub tootmine, areneb pangandus ja rahvusvaheline kaubandus. kaubandus. Piirkonnas tehtud avastuste põhjal kujuneb maailmast teaduslik pilt. astronoomia. Ajastu teadlased: N. Kopernik, D. Bruno, G. Galileo. Renessanss on suurte avastuste ajastu. Kuulsad avastajad - Columbus, Magellan. Avastati 2 rikast kontinenti. Kõrgeim punkt Renessanss jõuab oma arenguni 16. sajandil. Vaimse kogukonna kui terviku heakskiidetud väärtuste süsteemis esitatakse g-zma ideed. G-zm R. on selline mõtlemine, kassile. mida iseloomustavad vabadusarmastus ja ilmalik individualism. Mõistel “g-zm” on f-f kirjanduses 2 tähendust: 1) laiemas tähenduses - ideede ja vaadete süsteem inimesest kui kõrgeimast väärtusest; 2) kitsas - progresseeruvas voolus läände Euroopa kultuur V. ajastu, mille eesmärk oli pöörata tähelepanu h-ka väärikusele. G-zm areneb ideoloogilise liikumisena, haarab kaupmeeste ringkondi, leiab türannide paleedest mõttekaaslasi, tungib kõrgeimatesse religioossetesse sfääridesse, muutub poliitikute võimsaks tööriistaks, jätab sügava jälje rahvaluules, arhitektuuris, annab rikast. materjali kunstnike ja skulptorite otsimiseks, võtab kuju uue ilmaliku intelligentsi. G-sts tutvustab vaimsesse kogukonda otsustusvabadust, sõltumatust autoriteetide suhtes, julget kriitilist vaimu ja paljastab inimese piiramatud võimalused. Nad seisavad vastu kirikutsensuurile, loovad ettevõtliku, tegusa, ettevõtliku inimese, inimese, kes sepistab oma saatust. G-zm kui põhimõte põhineb antropotsentrilisel maailmapildil. Tekib uus keskus - võimas ja kaunis isiksus. 1 moodsa aja luuletaja - Dante Alighieri. Tema seisukohtade positsioonid töötas välja Francesca Petrarca, ph ja poeet, kass. peetakse r-liikumise rajajaks Itaalias. Märkimisväärne mõju Liikumist mõjutas Itaalia demokraat C. Salutati. Tuntud on Gianozzo Manetti ("Inimese väärikusest ja üleolekust"), Lorenzo Valla (traktaat "Naudimisest") ja Pico della Mirandolla ("Inimese väärikusest") teosed. Nende ideede kehtestamisel mängis olulist rolli Firenze Platoni Akadeemia. Härra V-niy on veendunud, et inimesel, nagu Jumalalgi, on tegutsemisvabadus, ta ise juhib saatust ja ühiskonda, tehes õige valik. G-istid pöörasid tähelepanu iidsete keelte uurimisele, nad panid aluse klassikalisele filoloogiale. G-sts kritiseerisid kogu keskaegset skolastikat. Nad vastandasid kooliharidussüsteemi kasvatusele, kass. arendab inimest vaimselt ja füüsiliselt, kujundab temas kõrgeid moraalseid omadusi. Kuid g-zma teke ja õitseng on sügavas vastuolus. Hea ja kuri põimusid kõige veidramal viisil. Teadus, luule, kunst ja kaunid kunstid arenevad. Kuid sotsiaalsete suhete probleemid lahendatakse pistoda ja mürgiga, vandenõu ja sõdadega. Borgia perekond eesotsas paavst Aleksander 7-ga läks ajalukku – mõrvar, röövel ja libertiin, kuid tal oli hiilgav riigimehe anne. Harmoonia ühiskonnas seadet ei saavutatud, kired vallutasid üksikisikuid, ajendades neid tegutsema ilma millegi juures peatumata ja tagajärgedele mõtlemata.

28.ModernismÜhendades palju iseseisvaid liikumisi (sürrealism, futurism, ekspressionism, kubism, imagism, abstraktsionism jne), on see kunstiline ja esteetiline süsteem saanud üheks peatükiks. 20. sajandi loojate loominguliste otsingute viisid. M olemasolu 3 arenguviisi: 1) 1. maailma. sõjad – päritolu; 2) vau, rahu. sõjad - M. suundumuste tugevnemine kunstis; 3) pärast 2. maailma. - vaimust väljapääsu otsimise intensiivistumine. kriis. M-sts oli huvitatud uute loomisest. vormid vastanduvad klassi harmoonilistele vormidele. väidavad, ja keskendusid ka oma maailmavaate subjektiivsusele. Esimesed m-st-d olid vaimu pooldajad. revolutsioon. M. suuna sees oli historitsismi printsiip. M-sts eitavad vaimseid ja moraalseid "absolute". Nad püüavad taaselustada müüdiloome meetodit. Müstilise "leppimise" ja "müüdiloome" ideid kajastati sümboolika. Sümbolistid lükkasid klasside traditsioonid tagasi. luulet ja ehitasid oma “uue” keele iidsete põhjal. arhailised kujundid, püüdsid eesmärki kaudselt väljendada. Esindajad: Valerie, Eliot, Ivanov, Hlebnikov, varajane Blok. Dr. m-luule rühmad asusid poeetilise traditsiooni täieliku murdumise teed, mässu tavapäraste poeetilise kõne normide vastu. Imangenism(pilt) - edastas otseseid eepilisi muljeid, metafooride ja kujundite kombinatsiooni, loogiliselt vähe seotud, luuletused muudeti "piltide kataloogideks". Nimisõna Ameerikas ja Inglismaal. Futurism(tulevik) kuulutas "nõrkusteks" inimeste tundeid, armastuse ideaale, õnne, headust, kuulutades ilu kriteeriumiteks "energiat", "jõudu", "kiirust". Välja töötatud Itaalias, Venemaal ja Prantsusmaal. Ekspressionism(väljendus) näitas maailma kontrasti kokkupõrkes, katkendlike joonte liialdatud teravusega, asendades närvilise disharmoonia, ebaloomulike proportsioonide tõelise detailide ja värvide mitmekesisuse. Ekspressionismi mõjutasid oluliselt Vincent van Goghi looming. Nimisõna Saksamaal ja Austrias. M. luuletajad: V. Majakovski, Aragon, Becher, Garcia Lorca jt M-proosa - austerlane Franz Kafka. Maailm tundub talle olevat vaenulik, jõuetu ja määratud kannatama. Tema teosed: "Protsess", "Loss", "Ameerika" esindavad maailma, kus inimesed alluvad pühale, kuid kättesaamatule mõistmisele seadusest. Eksistentsialistide tööd on sarnased Kafka ideedele, kuid nad püüavad muuta inimese, kassi mõiste kohustuslikuks. määrab oma käitumise ja tegevuse standardid.. Nimisõna. Prantsusmaal. Esindajad: Sartre, Camus, Malereau, Golding. M-stovide maal on üles ehitatud “vastupidiselt”, minnes kunstikaanonitele vastupidist teed. loovus See esteetika kajastub Frani loomingus. kunstnikud hüüdnimega Matisse kubistid. Kapuuts. kubism oli Pablo Picasso oma maaliga “Aveni piigad” varakult. kubismi ajalugu. Kubismi erinevus seisnes uue loomises. ilu mõisted. Abstraktsionism suunana M-maali, julgustas ta mind otsima uut, tundmatut. Asutaja V. Kandinsky uskus, et see aitab väljast läbi murda. K. Malevitš on abstraktse kunsti (maal "Must ruut valgel taustal") juhtiv esindaja. 20. sajandi maalikunsti M-liikumine. - sürrealism. Esindajad: Miro, Ernst, Masson. Sürrealism väljendub selgelt Dali kunstis. Tema väide on apokalüptiline. Harmoonia hävis ja segati segamini. Tragöödiateatri ideed kuuluvad inglastele. reformaator G. Craig. Selle teatrikontseptsiooni vastand on manifest. dramaturg B. Brecht, eepilise teatri asutaja. 20ndatel arenes kino. Märkimisväärsed nähtused katsed rus. filmirežissöör S. Eisenstein, kat. esindas väidet tähenduse asendusena viipekeelega. Avangard. Rahvusliku kriisi süvenemine tõi 20. sajandi 2. poolel kaasa avangardismi uute vormide tekkimise, kat. määratleti anti-ülikonnana. Tavaliselt saab neid kombineerida mõistega "kontseptuaalne kunst", kass. peetakse viisiks erinevates teadmisvaldkondades kasutatavate mõistete demonstreerimiseks. Kontseptuaalses kunstis eristatakse järgmisi liikumisi: kehakunst, maakunst, performance-kunst, videokunst. See väide on antiesteetiline, see hülgab kunstireeglid. loogika.

17. V-i arengus on 3 etappi: 1) protorenessanss, 2) varane R., 3) kõrge B. Esimene inimene, kes sõnastas mõiste V. oli Giorgio Vasari(“Kuulsate maalikunstnike, skulptorite ja arhitektide elulood”). Esimesed märgid V.-st hakkavad Vasari järgi ilmnema 13. sajandi lõpust. töös Cimabue ja Giotto. Nad hülgasid Bütsantsi meetodid ja pöördusid tagasi iidsete traditsioonide juurde. Eeltingimus tekkeni R. oli tulus geog. Itaalia positsioon. R. kunstis sai inimene tõeliseks ja iseseisvaks väärtuseks. Arhitektuuris ei avaldu see mitte ainult hoonete proportsioonide humaniseerimises, vaid ka korruste ideede loomises. protorenessanss- See on ettevalmistus V. jaoks, see oli tihedalt seotud keskajaga. Esiisa uus Arvestatakse itaalia stiili Cimabue. Tal õnnestus minna kaugemale Bütsantsi kaanonist ja määrata uued pildivormid. Proto-renessanss on selle nimega seotud Giotto di Bonde, kass. määras ette R. arengutee: narratiivi dünaamika, dramaatilisus, üleminek tasapinnalistelt piltidelt kolmemõõtmelisusele ja reljeefidele. Uus maalikontseptsioon põhineb plastilise figuuri perspektiivsel ja mahulisel tõlgendamisel. Ch. keskus itl. ProtoR. oli Firenze. Iseloomulikud tunnused selle aja maailmavaade on omane kirjandusele, eriti humanistist poeedi loomingule Dante Alighieri(“Uus elu” ja “Jumalik komöödia”). Loomingut tunnustatakse laialdaselt F. Petrarka, keda peetakse Euroopa esimeseks humanistiks (“Canzoniere”). Humanistist kirjanik andis märkimisväärse panuse Giovani Boccaccio, kes arendas itl. rahvakeelel põhinev kirjakeel (“Dekameron”). Varajane V.15c. Esile tuleb selgelt väljendunud inimlik isiksus. Kunstist on eraldatud maal ja skulptuur. Maalimine see periood jätab skulpturaalse mulje. Meistrid R.V. püüdis taastada maailma objektiivsust, rõhutades vormide mahtu ja selgust. Kapuutsid 15. sajand. avatud perspektiivi seadused, ehitavad mitmefiguurilised kompositsioonid, kuid nad kasutavad ainult lineaarset kompositsiooni. Asutajad. R V. : Masaccio, Donatello, Brunelleschi. Ajastu R.V. tulnukas, iseloomulik V.V. ja inimeste idealiseerimine. Ajastu põhimotiiviks on antiikaja imetlemine. Teoreetilised uuringud mängisid olulist rolli üleminekul gooti stiililt R-le. Brunelleschi. Donatello Esmakordselt hakkas ta süstemaatiliselt uurima inimkeha, kujundas skulptuuris individuaalportree. Masaccio V. alguses reformeerijana kasutas ta valguse-varju modelleerimist ja arendas uusi vaatenurki. Lõpetanud R.V. TV Leona Batista Alberti, itl. arhitekt, teadlane ja kirjanik. Ta oli teoreetiline arhitekt. V. avalduses olid olulised tema teoreetilised traktaadid (“Maalimisest”, “Skulptuurist”). Alberti töö on tõend struktuursete matemaatiliste konstruktsioonide tekkest . V.V. - kuldaeg jne. väide(1500-1530).V.V. mida esindavad teosed Pomponazzi, kass. arendas välja doktriini mõtlemise ja meelelise taju seosest. Geometrism R.V. lisandub soov edasi anda inimese sisemaailma. Arendatakse õhust perspektiivi ning valguse ja varju tehnikat. Lõhkeaine väide eristub selle ulatuse poolest ning kalduvus sünteesimisele ja üldistustele. Kunstnike töödes on peamine koht ideaalse ilusa inimese kuvandil, kes on füüsiliselt ja vaimselt täiuslik. Nõue V.V. esitlege 3 kunstiteost: Leonardo da Vinci, Michelangelo de Buanarroti, Raphael Santi. VV asutajaks peetakse Leonardo da Vinci. Tema tööd eristab mitmekülgsus. Ta pöörab suurt tähelepanu harmoonia mõistele. Naib. Leonardo kuulsad teosed: "Kaljude Madonna", "Mona Lisa", "Püha õhtusöök", "Ristija Johannes". Itl silmapaistev esindaja. R. oli Santi, loovuse kass. jättis kunstile sügava jälje. Raffaeli kunsti väljendab kõige rohkem klassika. VR. Naib. Tema kuulus teos on "Siktuse madonnad". B ajastu kulminatsioon oli loovus Michelangelo de Buanarroti. TV-va Michelangelo har-ren titanismi jaoks. Peak TV Mikk. Seal oli Sixtuse kabeli lagi.

24. Epoch Ave. võib õigusega kutsuda " utoopia kuldajastu" Under Ave. mõista kapitalismi kujunemise ajastu progressiivset ideoloogilist suundumust, mis on seotud võitlusega feodaalkordade vastu. Iseloomulik tunnus Pr. selle esindajad soovisid kõik ühiskondlikud suhted ümber korraldada mõistuse, võrdsuse ja muude põhimõtete alusel, mis nende arvates tulenevad “inimese loomulikest õigustest”. 18. sajandi f-f põhiidee. sai meeleks. Muutused sotsiaalsetes ja majanduslikes perioodi eluvaldkond Pr. mõjutas vaime. inimeste maailm mõjutas nende ideaale, kirjandus mängis selles protsessis tohutut rolli. Ajavahemikul Pr. Kunsti sotsiaalne staatus on tõusnud. Ajastu jaoks Pr. har-aga õhukeste olemasolu. juhised, kass. põimunud: säilisid barokk ja klassitsism, tekkis rokokoo ja romantism. Peamine suund sisse ar-re oli klassitsism- Vana-Kreeka ja Rooma arhitektuuri pärand. Inglismaal laialdaselt kasutusel. Kuulus kunstnik oli K. Wren, tema juhtimisel ehitati tohutul hulgal hooneid, tema suureks saavutuseks oli Pauluse katedraal, kat. Maailma peetakse meistriteoseks. ar-ry. Iseloomulik tunnus arengut ar-ry oli tohutute hoonete ehitamine riigi- ja tsiviilotstarbel, laieneb " galantne stiil paleede, losside, kirikute sise- ja välisviimistluses. Pr. ajastu puhtalt ilmaliku ühiskonna toode. sai stiiliks" rokokoo", sai kõrgeima ideaalne kehastus selles piirkonnas. rakendusteadus. Ar-ra ja rokokoo maal keskendunud selle inimese, kassi, mugavuse loomisele. mõtiskleb nende loomise üle. Prantsuse ajal Kunstirevolutsioon Prantsusmaal pöördub tagasi klassitsismi juurde. See stiil kujunes eriti välja Napoleoni võimu ajal. Hooned loodi selgetes proportsioonides, nagu keiserliku Rooma päevil, ja sõjavarustust leidus kõikjal. Kõik see rõhutas Napoleon I impeeriumi jõudu.Prantsuse stiil. ar-ry Napoleoni impeeriumis 1. sajand. impeeriumi stiil aiad ja pargid. Nad konstrueerisid utoopilise maailma, alternatiivi olemasolevale, mis vastas tolleaegsetele arusaamadele eetilistest ideaalidest, õnnelikust elust, looduse ja inimeste harmooniast, inimestest üksteisest, üksikisiku vabadusest ja iseseisvusest. Parkide koostis sisaldab: raamatukogud, kunstigaleriid, muuseumid, teatrid, templid, mis on pühendatud mitte ainult jumalatele, vaid ka inimlikele tunnetele – armastusele, sõprusele. Saab kaaluge õhukest 18. sajandit. aastasadade jooksul püstitatud grandioosse kunstisüsteemi lõhkumise perioodina. kassiga kunst lõi maisest elust olulisema elumudeli. Esimest korda avati enne art-comi . See oli eriti moes galantne maalimine Klassitsism romantism püüdlesid individuaalse isiksuse printsiibi maksimaalse tugevdamise poole. Nii “galantses maalikunstis” kui ka klassitsismis on keisrite ja aadli ülistamise teema ning rahvale keskendunud uusromantism. Esindaja romantism F. Goya. Üks tähtsamaid ajastu tunnused Jne. yavl. religioossete põhimõtete ilmalikega asendamise protsess, mis peegeldab kunsti igapäevast vaatlemist inimeste tegelikus elus, on levimas ja püüab hõivata kunstis peamist kohta. Tseremoniaalne portree annab järele intiimne portree ja maastikumaalis ilmub " meeleolu maastik" (Watteau, Gainsborough, Guardi). Sketšis peegelduv taju ja meeleolu loovad otsese sideme publiku ja kunstniku vahel: joonistust ja graveerimist hinnatakse rohkem kui maali. Kunstnike töödes paraneb dekoratiivne arusaam värvist: maal peaks kaunistama kohta, kus see asub. Ajastu olemuslik pool Pr. jäi kõhna mulje. võrrelda inimese aistinguid ja naudinguid. Vaimsete väärtuste hierarhias on olulisel kohal muusika, mis hämmastab inimesi inimese hinge kõige varjatumate nurkade analüüsi ulatuse ja sügavusega. Pr. ajastu muusika arengust. mõjutatud barokist ja klassitsismist. Muusika tipp to-ryepoch Ave. - Bachi ja Mozarti televisioon. Klassitsismi rajaja prantsuse muusikas oli Lully. Prantsusmaal ja Itaalias õitseb ooper, Saksamaal ja Austrias - oratoorium ja missa (kirikuteatris) ning kontsert (ilmalikus teatris), arenevad ka ooper, ballett, rahvalaulutelevisioon, muusikaline komöödiateater. Üks silmapaistvamaid näiteid ooperikunstist on Yavl. Mozarti ooper "Võluflööt". Epoch Ave. on Euroopa vaimse arengu olulisim pöördepunkt, mis mõjutab peaaegu kõiki ühiskondliku ja poliitilise elu valdkondi. ja päriselu.

26. Kultuuri areng Euroopas 19. sajandil. oli seotud 3 kunstisuunaga: klassitsism, romantism, realism. Klassitsism 19. sajand on uut sisu. Tema kunst on ilmekalt ratsionalistlik. Klassitsistide teles valitsesid süžeed, kassis. kehastusid ideed vajadusest allutada individuaalsed huvid riigi, ühiskonna ja poliitika huvidele. ja usuline liikumine. Uue klassitsismi luuletajad - Goethe(“Rooma eleegiad”, “Egmont”) ja Schiller(“Röövlid”, “Saadaval ja armastus”). Nendes töödes on tunda orientatsiooni antiikaja kõrgetele ideaalidele, kujundi ratsionalistlik väljendus on läbi põimunud peene lüürikaga. Klassitsismi tõus oli lühiajaline, see muutus järk-järgult ametlikuks kunstiks, mis kaotas kontakti tegeliku eluga. Samal ajal tekkis klassitsismi teine ​​liikumine, mis hiljem asendas selle - romantism. Romantikuid iseloomustas maailma radikaalse uuenemise tunne, inimeste osalus salajases rikkuses ja maailma olemasolu piiramatud võimalused. Entusiasm, mis põhineb usul inimvaimu kõikvõimsusesse, on romantilise maailmapildi üks iseloomulikke jooni. Romantikud unistasid maailma eksistentsi vastuolu probleemi lahendamisest. Ideaali ja tegelikkuse erinevus väljendub selgelt romantismis. Esindajad: Lermontov, Byron, Edgar Allan Poe. Romantikud avastavad inimese vaimse maailma sügavuse. Romantismile on iseloomulik vabaduse, suveräänsuse kaitsmine ja huvi väljendamine rahvuse probleemi vastu. vaim ja rahvuslik to-ry, samuti erinevate ajalooliste ajastute originaalsus. Ilmus ajaloolise romaani žanr (James Fenimore Cooperi, Walter Scotti, Hugo teosed). Lääne-Euroopa romantikute tähelepanuobjektiks oli Ukraina ajalugu ja folkloor (hetman Mazepa kuju). Romantism meenutab paljuski barokkkultuuri. Romantikud pöörasid tähelepanu rahvatelevisioonile, kasutasid süžeed, kujutisi, rahvalauludele omaseid keeli, ballaade, eeposte (H.H. Anderseni muinasjutud, Chopini sonaadid ja etüüdid). Muusikal on romantismis eriline koht. Kriitiline suhtumine olemasolevatesse üldkordadesse, soov maailma parandada, seda inimlikumaks muuta ei peeta niivõrd fantaasiasse süvenemisega, täiuslik maailm unenäos nii palju kui realistlik arusaam tegelikkusest eesmärgiga leida praktilisi viise selle muutmiseks. Järk-järgult tekib realism. Ta on järk-järgult saavutamas olulisi positsioone kirjanduses, hariduskunstis, teatris ja muusikas. Realism kui liikumine on inimtegelaste ja elutingimuste objektiivne kujutamine. Realism on täitnud kriitilist funktsiooni olemasolevate üldkorralduste suhtes. 40ndatel ilmneb kriitilise realismi suund. Romaanist saab kriitilise realismi kirjandusžanr, mis võimaldab avada laia avaliku elu panoraami ja jälgida kangelaste psühholoogiat erinevates elusituatsioonides. Realismi kujunemine toimus järk-järgult. Algul oli realism tihedalt seotud romantismiga (Balzaci “The Shagreen Skin”, Stendhali “Parma klooster”, Dickensi romaanid). Samal ajal muutusid tüüpilised romantilised motiivid üha enam realistlikeks (Stendhali “Punane ja must”). Püüdlus realistliku maailmavaate kasvatuses 2. korrus. 19. sajand väljendas end f-fi-s. Teadusrevolutsiooni kiiluvees laieneb positivism, millest on saamas üks juhtivaid teadusmõtte suundi. Positivismi tekkimist seostatakse Auguste Comte’i loominguga. Ta paljastas prantslaste idee. sotsioloog Saint Simon inimkonna intellektuaalse revolutsiooni kolmest etapist. Teine positivismi liider, inglise keel. f-f ja sotsioloog G. Spencer. Ühiskonna arengu põhiseaduseks pidas ta kõige sobivamate ühiskondade ellujäämise seadust. Positivism mängis 19. sajandi kultuuri arengus olulist rolli.

25 . Epoch Ave. võib õigusega kutsuda " utoopia kuldajastu" Under Ave. mõista kapitalismi kujunemise ajastu progressiivset ideoloogilist suundumust, mis on seotud võitlusega feodaalkordade vastu. Eriline koht sellel ajaloolisel ajastul kajastub epiteetides, mida see sai: "mõistuse ajastu", "Suure ajastu". Protestantluse ideaalide levik, loodusteaduste kiire areng, kasvav huvi teaduslike ja füüsikaliste teadmiste vastu väljaspool laborit – need on vaid mõned aja märgilisemad märgid. 18. sajand kuulutab end valjuhäälselt, esitades uue arusaama inimeksistentsi peamistest dominantidest: suhtumisest Jumalasse, ühiskonda, riiki, teistesse inimestesse ja uue arusaama inimesest endast. Iseloomulik tunnus Pr. selle esindajad soovisid kõik ühiskondlikud suhted ümber korraldada mõistuse, võrdsuse ja muude põhimõtete alusel, mis nende arvates tulenevad “inimese loomulikest õigustest”. 18. sajandi f-f põhiidee. sai meeleks. Määrates kõik inimloomuse pühad omadused ümbritsevate olude või keskkonna mõju alla, sundis selle ajastu filosoofia meid sellistele eksistentsitingimustele mõtlema, kass. aitas kaasa vooruse ja universaalse õnne võidule. Muutused sotsiaalsetes ja majanduslikes perioodi eluvaldkond Pr. mõjutas vaime. inimeste maailm mõjutas nende ideaale, kirjandus mängis selles protsessis tohutut rolli. Ajavahemikul Pr. Kunsti sotsiaalne staatus on tõusnud. Tema ilukirjanduses, kirjanduses ja kunstis ilmuvad eriti jõuliselt uued suundumused. Prantsuse mudelit jäljendatakse Hispaanias, Saksamaal, Poolas, Venemaal ja isegi Inglismaa tunnustab prantsuse kultuuri autoriteeti. Epoch Ave. on Euroopa vaimse arengu olulisim pöördepunkt, mis mõjutab peaaegu kõiki ühiskondliku ja poliitilise elu valdkondi. ja päriselu. Ajastu jaoks Pr. har-aga õhukeste olemasolu. juhised, kass. põimunud: säilisid barokk ja klassitsism, tekkisid rokokoo ja impeerium. Peamine suund sisse ar-re oli klassitsism- Vana-Kreeka ja Rooma arhitektuuri pärand. Inglismaal laialdaselt kasutusel. Kuulus kunstnik oli K. Wren, tema juhtimisel ehitati tohutul hulgal hooneid, tema suureks saavutuseks oli Pauluse katedraal, kat. Maailma peetakse meistriteoseks. ar-ry. Levitatud " galantne stiil paleede, losside, kirikute sise- ja välisviimistluses. Pr. ajastu puhtalt ilmaliku ühiskonna toode. sai stiiliks" rokokoo", sai kõrgeima ideaalne kehastus selles piirkonnas. rakendusteadus. Ar-ra ja rokokoo maal keskendunud selle inimese, kassi, mugavuse loomisele. mõtiskleb nende loomise üle. Prantsuse ajal Kunstirevolutsioon Prantsusmaal naaseb klassitsism. See stiil kujunes eriti välja Napoleoni võimu ajal. Hooned loodi selgetes proportsioonides, nagu keiserliku Rooma päevil, ja sõjavarustust leidus kõikjal. Kõik see rõhutas Napoleon I impeeriumi jõudu.Prantsuse stiil. ar-ry Napoleoni impeeriumis 1. sajand. impeeriumi stiil(impeerium). Prantsuse meistriteos klassitsism - Vabaduse väljak Pariisis (Gabriel). “Paremate maailmade” nähtav kehastus Pr-i ajastu inimestele. olid aiad ja pargid. Esimest korda avati enne art-comi Vaatlusvabaduse võimalus ja TV-TV. See oli eriti moes galantne maalimine", kass. kujutatud seltskonnadaame ja härrasmehi, portreesid silmapaistvatest pedagoogidest (J.B. Grez). Pr. ajastu väide. kasutas klassitsismi vanu stiilivorme, peegeldades nende abil hoopis teistsugust sisu. Klassitsism tähendas inimese allutamist üldisele süsteemile. Areneb romantism püüdlesid individuaalse isiksuse printsiibi maksimaalse tugevdamise poole. Esindaja romantism F. Goya. Klassitsism mõjutas ka Peterburi ajastu muusika arengut. Muusika tipp to-ryepoch Ave. - Bachi ja Mozarti televisioon. Klassitsismi rajaja prantsuse muusikas oli Lully. Epoch Ave. on Euroopa vaimse arengu olulisim pöördepunkt, mis mõjutab peaaegu kõiki ühiskondliku ja poliitilise elu valdkondi. ja päriselu.

29. 9.-19.sajandil. Ida-Euroopas tekkis varajane feodaalriik – K.R. Ühiskonna arengu intensiivistudes lakkab paganlus täitmast oma põhifunktsiooni ja asendub kristlusega. Venemaal sündis juba enne kristluse tulekut kirjutamine, kujunesid moraali- ja õigusnormid, arenes kunst ja skulptuur. Vana-Vene kuulus oma puitskulptuuride poolest, Kiievis ehitati Sophia katedraal tammepuust, juveliirid (käevõrud, sõrmused, korallide kaelakeed) on saavutanud rafineerituse. Muusika oli populaarne, eriti pättide telesaated. 12.-13. sajandiks. Vanavene kultuur saavutas oma kõrgeima taseme ja levis laialdaselt üle suure ida territooriumi. Euroopa. K.R. tekkis kirjanduse erižanr – kroonika. Kuulus ajaloolane. teos ja säilinud silmapaistev kroonika on "Möödunud aastate lugu" (1113, Nestor).Vene linnad said kaasosalisteks üleeuroopalise romaani kunstistiili loomisel. Need saavutused põhinevad eelmise perioodi edusammudel materiaalse ja vaimse kultuuri arendamisel. Vene käsitöö arenes silmapaistvalt. Pagan Venemaa ei teadnud templiehitust. Pärast kristluse vastuvõtmist alustati linnades riigi ja vürstide käsul kiviehitust. Venemaa jättis meile majesteetlikud iidse arhitektuuri mälestusmärgid: Kümnise Neitsi Maarja, Püha Sofia katedraalid Kiievis, Novgorod, Polotsk, Kuldvärav Kiievis, Vladimir. Templite ehitamise põhimõtted laenati Bütsantsist. Tempel oli nagu maailmakorra väiksem väljapanek. Tähelepanu võlvvõlvidele määras traditsioon, mis on seotud taeva suurejoonelise sümboli - kupliga. Kogu templi keskne ruum plaani järgi moodustas risti. K.R. arhitektuuri tunnused. avaldus ühelt poolt Bütsantsi traditsioonide järgimises, teiselt poolt - toimus kohe eemaldumine Bütsantsi kaanonitest, iseseisvate teede otsimine kunstis. Nii toodi välja 1 kivikirikus - kümnendkirikus - sellised Bütsantsile ebaloomulikud jooned nagu mitmekupliline, püramiidne - see on puhtalt vene puitarhitektuuri pärand, mis on üle kantud kivile. Templite sisemus oli kaunistatud freskode ja mosaiikidega. Ikoonid olid kaunistuseks vajalik element. Kõikjal, kus vene kunstnikud õppisid, võtsid nad kasutusele ainult tehnika ja tundsid huvi stiili vastu. Juba 12. sajandil. Vene ikoonimaalijad loovad originaalseid kunstilisi kompositsioone, mida Bütsantsis ei tuntud. Venemaa kõige austatum ikoon oli Jumalaema kujutis beebiga süles. Sellest ikoonist on saanud omamoodi Venemaa sümbol. Kapuuts. pärand K.R. jäid oluliseks nende mudelite kvaliteedis, mida nad püüdsid järgida. Tekkisid kohalikud koolid, mille töös said iseseisva arengu Kiievi kunsti tehnikad ja vormid. Üldiselt ei erinenud Kiievi perioodi iidne Vene tsivilisatsioon oma tüpoloogiliste tunnuste poolest palju lääne varafeodaaltsivilisatsioonidest. Euroopa. Neid koondasid valitsevad materiaalse tootmise tehnoloogiad, kultuuri linnalik iseloom, paljude ühetaolisus väärtusorientatsioonid. Vene kristluse õigeusu iseloom ja tihedad ek-ski, poliitilised, k-rny sidemed Bütsantsiga määrasid Dr. tsivilisatsiooni stiililise eripära. Venemaa. Esimestel sajanditel K.R. paljudes kultuurilistes väärtuskesksetes joontes võib seda pidada Bütsantsi kultuuri "tütartsooniks", kuigi enamiku sotsiaalse struktuuri ja eluvormide puhul oli see keskusele pigem lähemal. Euroopa.

23. Põhjalikud muutused sotsiaalses ja poliitilises vallas ja Euroopa vaimne elu, mis on seotud kodanlike ek-suhete tekke ja kujunemisega, määras 18. sajandi kultuuri peamised dominandid. Eriline koht sellel ajaloolisel ajastul kajastub epiteetides, mida see sai: "mõistuse ajastu", "suure ajastu". protestantismi ideaalide levik, loodusteaduste kiire areng, kasvav huvi teaduslike ja füüsikaliste teadmiste vastu väljaspool laborit – need on vaid mõned tolle aja märgilisemad märgid. 18. sajand kuulutab end valjuhäälselt, esitades uue arusaama inimeksistentsi peamistest dominantidest: suhtumisest Jumalasse, ühiskonda, riiki, teistesse inimestesse ja uue arusaama inimesest endast. Epoch Ave. Seda võib õigustatult nimetada "utoopia kuldajastuks". Jne. esiteks sisaldas see usku inimese paremaks muutmise võimalusesse, "ratsionaalselt" vett muutes. ja sotsiaalne sihtasutused. Määrates kõik inimloomuse pühad omadused ümbritsevate olude või keskkonna mõju alla, sundis selle ajastu filosoofia meid sellistele eksistentsitingimustele mõtlema, kass. aitas kaasa vooruse ja universaalse õnne võidule. Kunagi varem pole Euroopa kultuur sünnitanud nii palju romaane ja traktaate, mis kirjeldavad ideaalühiskondi ning nende ülesehitamise ja loomise viise. Ka tolle aja kõige pragmaatilisemates kirjutistes on näha utoopia jooni. 18. sajandi mõtlejate ettepaneku. ühiskondliku korra ideaali kasutati olemasoleva asjade korra purustavaks kriitikaks. 18. sajandil Prantsusmaast saab Euroopa vaimse elu hegemoon. Tema ilukirjanduses, kirjanduses ja kunstis ilmuvad eriti jõuliselt uued suundumused. Prantsuse mudelit jäljendatakse Hispaanias, Saksamaal, Poolas, Venemaal ja isegi Inglismaa tunnustab prantsuse kultuuri autoriteeti. 18. sajand jätab tagaplaanile nii religioossed kui ka rahvuslikud. erinevused, pöördudes kultuuri puhtinimliku sisu poole. Kohtuasi 18. sajand. püüdma eemalduda ülevast lihtsast, proportsionaalne inimesega tema igapäevaelus. See "võrdletavus" ilmneb filosoofias ja teaduses. Eraelu, intiimsed tunded ja emotsioonid vastanduvad külmale formaalsusele, võltslikule pidulikkusele ja pretensioonikale ülevusele. Pr. ajastu mõtlejatele. valitses tele- ja eluhuvide universalism. Nad ühendasid kirjanduslikud mõtted noorusliku armastuse luule vastu, kirega loodusteaduste ja matemaatilise uurimistöö vastu – pideva osalemisega ühiskondlikes ja poliitilistes asjades. oma maade elu. Epoch Ave. on Euroopa vaimse arengu olulisim pöördepunkt, mis mõjutab peaaegu kõiki ühiskonnaelu valdkondi. -poliitiline. ja päriselu.

21. Mõiste "barokk" (kimäär) võttis 19. sajandi lõpus kasutusele Šveitsi ajaloolane ja professor Burckhardt. See on Lääne-Euroopa kultuuri suund, mis kujunes välja pärast renessansi kriisi. Barokk tähistab üldist dünaamilisuse suundumust, peegeldades maailma muutlikkuses ja liikumises. 17. sajand liigub klassikaliselt tajult valdavalt pildilisele, viibimise stabiilsuse aspektist liikuvuse aspektile, kulgedes läbi aja. Barokki iseloomustab kunstistiil, mida iseloomustab afektiivne dünaamika, paatos; seda iseloomustab teatraalsus, meelelahutus, illusionism, fantaasia ja reaalsuse kokkupõrge, antiteeside, hüperboolide, keerukate metafooride laialdane kasutamine, iha eksootika järele. , enneolematu ja ebatavalise jaoks. Barokne esteetika kinnitas metafoore. Barokk sisenes kunsti ja muusikasse, ehitusse ja kirjandusse ning dekoratiivkunsti. Laialt levinud Itaalias, Hispaanias, Saksamaal, Flandrias. Rooma on ennekõike barokkstiilis linn. Barokkarhitektuurile on iseloomulik fassaad, mis on orienteeritud maalilisele ühendusele väliskeskkonnaga (jaotus astmeteks, poolsambadeks, sammasteks), arhitektuurne fassaad loob mulje vormide voolavusest ja tihedusest. Stiili hoonetes on ebatavalist keerukust, planeeringutel domineerivad kumerad jooned, hoonete seinad on kaarjad, neist justkui kasvavad karniisid, aknad on kaunistatud mitmesuguse kujuga, nišše kaunistavad kujud. Üldist hiilgust ja küllust täiendavad skulptuur, peamiselt allegoorilised rühmad, maal, marmor- ja pronksdekoor. Perspektiiv, anatoomia ja kaameranurgad lakkasid olemast barokkkunsti probleem. Enimkasutatav barokkefekt on optilise illusiooni efekt. Silmapaistev skulptor ja barokikunstnik on Bernini Lorenzo (Peetruse basiilika ees olev väljak), kes tegi esimese katse kujutada dünaamikat staatikas. Teine baroki esindaja oli Caravaggio, keda katoliku kirik ei aktsepteerinud, kuid aristokraatia tunnustas teda. Kunstis tekkis terve liikumine, karavaggism, mis mõjutas 18. ja 19. sajandit. Baroki iseloomulikuks jooneks olid purskkaevud. Samal ajal laieneb aianduskunst, majade ümber rajatakse aedu. Lvivis on säilinud palju barokk-arhitektuuri näiteid. Need on jesuiitide kirik (Jacobo Briano) ja dominiiklaste kirik (Jan de Witte), kuninglik arsenal (Paul Grodzicki). Barokkkultuuri kujunemist ja levikut iseloomustas vaadete kinnistumine elust kui draamast. Kui elu tundub draamana, siis on vaja selle iga hetk ilustada, muuta see mitte ainult vaimseks, vaid ka sensuaalselt rikkaks, seetõttu põimus barokse maailmavaate traagika piiratud määral hedonismiga.

22. 17. sajandil toimub ideoloogiline revolutsioon, traditsiooniline pilt universumist on kokku varisemas. Suurepärane itl. Mehaaniline füüsik ja astronoom Galileo kavandas teleskoobi ja nägi selle abiga uut tohutut universumit. saksa keel astronoom Kepler tegi kokkuvõtte matemaatika astronoomilistest vaatlustest. valemid, avastas 3 planeetide liikumise seadust, kat. sai nime Kepleri seadused. Inglise keel mängis olulist rolli teaduslike teadmiste meetodite probleemide lahendamisel. f-f ja olek kuju F. Peekon, kass. vastandas skolastika uutele teaduslike teadmiste meetoditele, kat. põhineb eksperimentaalsete andmete ratsionaalsel analüüsil. Enamik ptk. 17. sajandi teadusrevolutsiooni üldine kultuuripärand. - muutus õpetlikest maailmateadmistest kogenud ja mat-skoe vastu. Erinevused teaduse ja religiooni vahel on süvenenud. Samal ajal jäi religioon ch. vaim. massilise traditsioonilise rahvakultuuri ja teaduse reguleerija. Tuleb areng ja kõhnuse tõus. to-ry. Saja aasta, kassi algus. seotud Shakespeare'i ja Cervantese teostega, mida esindavad nimed Lope de Vega, Pedro Calgeron de la Barca, Pierre Calnel ja John Milton, Moliere. Suur tähtsus selles etapis on maalikunstnik Caravaggio, kass. peetakse üheks realistliku liikumise rajajaks Euroopa kunstis. Karavanjismi imetlesid Rubens, Velazquez ja Rembrandt. Toonases Itl. Skulptuur ja kunst arenevad kiiresti. Kunsti arengu üldpilt on väga keeruline. Kunst eksisteerib kõrvuti Caravaggio mässumeelse murdmisega traditsioonidega elulise, kohati jämeda realismi ja Bernini ratsionaalse-müstilise kunsti, Rubensi kujutiste erakordse sensuaalsuse ja kompleksi nimel. Poussini eetiline problemaatika, Rembrandti tragöödia ja Velazquezi gravitas. Uusi otsinguid kunstis kehastasid värvikalt nende loomingus Rubens ja Rembrandt. Holland jagunes Flandriaks ja Madalmaadeks. Flaami kunst on rõõmsameelne. Flaami kunst on peamiselt Rubensi teosed. Tema loomingus sulandusid kunstilised väljendused ühtseks tervikuks. Põhja- ja Lõuna-Euroopa traditsioonid, itl. Ja Flaami maalikunst . Tema teosed: “Maa ja vee liit”, “Perseus ja Andromeda”, “Maailma allegooria”. Ta kasutas mütoloogilisi teemasid, et kujutada tugevaid ja ilusaid inimesi, kassi. iseloomustas vaimne jõud. Rubensil oli kõrge pilguga ja laialdased teadmised. Ta sisendas baroki moraali suhtelise vabaduse, lihtsameelse, jämeda sensuaalsuse. Rubens - värvikunst. Rubensi õpilase Van Dycki looming on väga värvikas. Tal õnnestus järgida oma geeniuse teed. Hollandi kunstis on kehtestatud žanrite klassifikatsioon: majapidamis- (toa)maal; maastiku-, portree- ja natüürmortižanrid. Sisemaali esindajad olid Pieter de Hooch (avastab raami kui tehnika paradoksi), Terbarch. Hollandi kunsti esindavad Rembrandti teosed. Rembrandti maalide uudsus seisnes inimeste realistlikus kujutamises, nende sisemise vaimse maailma sügavas kujutamises. Ta tutvustas maalikunsti uusi tehnikaid – kombinatsiooni värvilistest peegeldustest ja laiadest varjudest; Rembrandti chiaroscuro on sära pimeduses. Vari loob mulje mitte ainult ruumilisest, vaid ka ajalisest sügavusest. Tema meistriteosed: “Kadunud poja tagasitulek”, “Danae”, “Mees punases”. Kuid tema tööd tunnustati alles pärast tema surma. Hispaanias on karavaggistide koolkond. Kunst on kombinatsioon gooti stiilist gooti kunsti tunnustega. Ilmub Plateresque stiil (ehtestiil) - laen araabia kunstist. Hispaania kultuuri esindab suure hispaanlase Diego Velazquezi (“Nimepäev”), Hispaania monarhi õuemaalija telesaade. Rembrandt asetab figuurid valgus-õhkkeskkonda, kust paistavad välja mahtude piirjooned, reaalsus nii, nagu see silmale paistab. Ajastu maailmavaatelised ja moraalsed lahkarvamused, poliitika süvenemine. ja ideoloogiline võitlus – kõik see väljendus kahe domineeriva levimises ja vastasseisus 17. sajandil. kunstilised ja esteetilised liikumised - barokk ja klassitsism. Klassitsismi ekspansioon Prantsusmaal 17. sajandil. oli seotud Moliere'i, Corneille'i, Rossi kirjandusliku ja dramaturgilise tegevusega. Seda stiili kehastasid Boalo, La Fontaine'i jt luuletused ja satiirid.Üks esimesi klassitsismi esindajaid oli F. Molerbe, kes aitas kaasa prantsuse standardite väljatöötamisele. Kirjakeel. Kunstistiilina sai klassitsism kõige värvikama väljenduse prantslaste residentsis. Versailles’ kuningad – ühtne paleede, paviljonide, alleede, kanalite, kujude, purskkaevude ansambel. Selle ehitamisel töötasid kuulsad kunstnikud: Levo, Hardouin-Mansart, Gabriel jt. 17. sajandi maalikunstis. klassitsismi ideed kehastusid täielikult Poussini ja Lorraini teostes.

18 . Epohh V.- suurte avastuste, suurte meistrite ja nende silmapaistvate tööde aeg. See on üleminekuaeg feodaalühiskonnast kodanlikku ühiskonda. Tekkivas väärtuste ja vaimsete väärtuste süsteemis tõusevad esiplaanile humanismi ideed. Kultuur V.- see on pöördumine antiikaja poole, iidse inimese ideaali taaselustamine, arusaam ilust kui harmooniast ja proportsioonist, üleminek keskaegsest sümboolikast plastilisusele. Antropotsentrism ja kauni inimese ülistamine olid lähedased euroopalikule humanismile. K-ra R. kujunes keskaegsete dogmade eitusena, kuid keskaegse kultuuri mõju ei saanud selles end ära jätta. See on piibliteemade ülekaal süžeedes, skolastika mõju, enamik tellimusi käsitöölistele tegi kirik. IN. Iseloomulik joon R. teaduse ja kunsti vahel oli tihe seos. See viis selleni titanism V. isiksused: R. meistrid, eriti Vysoky, ühendasid kunstnikke, luuletajaid, insenere ja muusikuid. V. titaanide markantsemaid näiteid võib nimetada Leonardo ja Michelangelo . Need meistrid esindavad V kahte poolust. Nad on sarnased ainult selle poolest, et pärast neid oli ja ei saanudki olla jätk R. stiili raames, pärast neid tuli uus ajastu, uus suund nii kultuuris kui ka kultuuris. maailmavaade. Ülejäänud osas on need 2 vastandit nii kohtuvaidluses kui ka iseloomus ja saatuses. Kui M-lol on kõik tema plaanid, ükskõik kui geniaalsed ja suurejoonelised need ka poleks, jäävad need tema füüsiliste võimaluste piiridesse, mis on teostatavad isegi üliinimlike pingutuste hinnaga. Enamikul juhtudel rakendati neid seetõttu M-lo jaoks oli millegi tegemata jätmine tohutu vaimne piin. Tema jaoks olid kõige olulisemad materialiseerimine ja plastiline määratlus. Kuid TV M-lo-s on sisemine ebatäielikkus. L-do jaoks pole mittetäielikkus sugugi tragöödia, see ei sea kahtluse alla tema telegeeniust. Teda huvitas rohkem alustamine, probleemile lahenduse leidmine ja kui ta nägi väljapääsu, ei huvitanud teda töö lõpetamine. M-lo polnud mitte ainult suur kunstnik, vaid ka luuletaja ja poliitik. aktivist Olles ebakindel melanhoolik, labane ja sünge, väga endassetõmbunud ja haige, mõjub ta oma teles titaanina nii füüsiliselt kui hingeliselt. Vasari sõnul koormas M-lot tema geniaalsus ning iha täielikkuse järele sundis teda kurnatuseni töötama. Ei ole õhemat materjali, kui M-lo, sest vaimu ülejääk tormab realiseeruma lihaliigsuses, turses lihaseid, laiendades torsosid seestpoolt. L-do oli M-lo täielik vastand. Kuigi ta polnud nii rikas, oli ta alati elegantselt riides, nägus ja võitis südameid. L-do jaoks on peamine asi maailmas kõigest viimse piirini aru saada. Oma ülesehituselt on telemõtlemine eraldatud, jälgiv meel. Ta ei suutnud piirduda maalimise ja kunstiga üldiselt. Ta oli insener ja disainer. Kuningas Franciscus 1-ga kohtudes kujundas L-do mehaanilise lõvi, mis kõndis 200m üle saali ja kui see kuninga ees peatus, pudenesid tal rinnast Prantsuse kuningate võimu sümboliks liiliad. Kui M-lo-d võib nimetada V säravaimaks kunstnikuks, siis L-do on kunstniku suurim idee R. M-lo materialiseeris vaimu ja L-do spiritustas looduse. Kui L-do ja M-lo saab esitada V. 2 poolusena, siis selle keskkohta võib nimetada Raphaeliks. Just tema teler väljendas V-i kõiki põhimõtteid kõige täielikumalt, see sobis R. R. kunstiga läbi aegade, sai "harmoonia" sümboliks, kehastas seda iseenesest. Kuid isiksuse titaanlikkus kehtib paljude V. kujude kohta, nagu näiteks Põhja-V asutaja ja suurim esindaja. A. Durer, itaallane. ajaloolane, luuletaja, õpetlane ja diplomaat Machiavelli, humanist Pico della Mirandolla jt.

19. Epohh V.- suurte avastuste, suurte meistrite ja nende silmapaistvate tööde aeg. See on üleminekuaeg feodaalühiskonnast kodanlikku ühiskonda. Tekkivas väärtuste ja vaimsete väärtuste süsteemis tõusevad esiplaanile ideed humanism. Kultuur B. - see on pöördumine antiikaja poole, iidse inimese ideaali taaselustamine, arusaam ilust kui harmooniast ja proportsioonist, üleminek keskaegsest sümboolikast plastilisusele. Antropotsentrism ja kauni inimese ülistamine olid lähedased euroopalikule humanismile. K-ra R. kujunes keskaegsete dogmade eitusena, kuid keskaegse kultuuri mõju selles ei saanud muud kui avalduda. See on piibliteemade ülekaal süžeedes, skolastika mõju, enamik tellimusi käsitöölistele tegi kirik. IN.- see on maalikunsti 1. tasandile tõusmise aeg seoses R. kunsti sooviga tunda ja eksponeerida päris maailm, selle ilu ja mitmekesisus. Iseloomulik joon R. teaduse ja kunsti vahel oli tihe seos. Põhjal oli omapärane iseloom. V. (Saksamaa, Holland, Prantsusmaa). Itaaliast jääb see maha terve sajandiga. Põhjas. V. keskaegsem maailmavaade, religiooni mõju, sümboolika. F-fskoy põhja põhja. R. oli panteism, mis Jumalat salgamata näib teda looduses lahustavat. Põhja asutaja ja suurim esindaja. V. oli Albrecht Durer. Ta oli kunstiteoreetik ja esimene Saksamaal, kes lõi perspektiivi käsitleva teose. Dürer oli paljude maalide, gravüüride, puugravüüride, joonistuste ja akvarellide autor. Panteismi mõju tõi kaasa maastiku kui iseseisva žanri tekkimise. Saksa maastikumaalijad - A. Durer, L. Cranach. Põhjas. V. töötas välja ka portree. Saksa portreemaalijad olid ilu suhtes ükskõiksed, nende jaoks oli peamine iseloomu edasiandmine, pildi emotsionaalse ekspressiivsuse saavutamine, mõnikord ilu ja ideaali arvelt. Suurimad portreemaalijad: Saksamaal - Durer, Holbein, Hollandis - Jan van Eyck, van der Weyden, Prantsusmaal - Fouquet. Virmaliste raames V. tekib ja areneb (peamiselt Hollandis) majapidamisvärvimine. Selle žanri suurim meister oli Pieter Bruegel, kes maalis stseene talupojaelust. Hollandi kunstnikke eristas nende kirjutamisel äärmine ettevaatlikkus. Kõik sisse. V. põhikoha hõivasid usulise täiustamise, katoliku kiriku ja selle õpetuse uuendamise küsimused. Põhja humanism viis reformatsiooni ja protestantismini.

30. Renessansi kriisi asendub barokk. Mõiste "barokk" ( kimäär) võttis 19. sajandi lõpus kasutusele Šveitsi ajaloolane ja professor Burckhardt. See on Lääne-Euroopa kultuuri suund, mis kujunes välja pärast renessansi kriisi. Barokk tähendabüldine trend dünaamilisuses, peegeldab maailma muutlikkuses ja liikumises. Barokki iseloomustab kunstistiil, mida iseloomustab afektiivne dünaamika, paatos; seda iseloomustab teatraalsus, meelelahutus, illusionism, fantaasia ja reaalsuse kokkupõrge, antiteeside, hüperboolide, keerukate metafooride laialdane kasutamine, iha eksootika järele. , enneolematu ja ebatavalise jaoks. Barokne esteetika väitsid metafoore. Barokk sisenes kunsti ja muusikasse, ehitusse ja kirjandusse ning dekoratiivkunsti. Barokkarhitektuurile on iseloomulik fassaad, mis on orienteeritud maalilisele ühendusele väliskeskkonnaga (jaotus astmeteks, poolsambadeks, sammasteks), arhitektuurne fassaad loob mulje vormide voolavusest ja tihedusest. Stiili hoonetes on ebatavalist keerukust, planeeringutel domineerivad kumerad jooned, hoonete seinad on kaarjad, neist justkui kasvavad karniisid, aknad on kaunistatud mitmesuguse kujuga, nišše kaunistavad kujud. Üldist hiilgust ja küllust täiendavad skulptuur, peamiselt allegoorilised rühmad, maal, marmor- ja pronksdekoor. Enimkasutatav barokkefekt on optilise illusiooni efekt. Teine korrus. 17. sajandil - see on ukraina keeles arenguperiood. barokkstiilile. Kirjanduselus paistsid silma dialoogid, väitlused ja brošüürid. esindajad barokk oli kirikujuhte, kirjanikke, teadlasi, nagu L. Baranovitš, I. Gisel, I Galjatovski, F Safonovitš, Vjasinski. Arenes välja oratoorne proosa (K. Zinovjev, G. Skovoroda, I. Kotljarevski). Arenduses ukrainlane Barokkstiili saab jagada 3 etappi: varajane, küps ja lõplik. Ukr. barokk neelas endasse kogu Euroopa kunsti rikkuse, ühendades selle oskuslikult omaenda esteetiliste alustega. Näide varajases staadiumis ukrainlane Barokk oli keeruline kompositsioon keeruliste struktuuride mahtudest. Teine faas mida iseloomustab ilmekuse, joonistuste ja dekoratiivse väljendusrikkuse lisamine. Sel ajal levisid aktiivselt värvimine, modelleerimine ja värvimine. Sel perioodil ehitati Kiievi Sophia (Shedel). 3 viimane periood Ukraina stiili areng Barokki esindavad Lvivi arhitektuurimälestised: jesuiitide kirik (Jacobo Briano) ja dominikaani kirik (Jan de Witte), kuninglik arsenal (Paul Grodzitsky). Tohutu panus selle perioodi arengus valmistati Euroopa koolkonna kunstnikke (B. Meretin, Rastrelli, Meretin ja Grigorovitš-Barsky). Arhitektuuristruktuurid arenesid ühelt poolt Euroopa baroki arhitektuuriesteetika ja teiselt poolt inimeste mõjul. traditsioonid. Alates 2. poolajast. 17. sajandil laieneb monumentaalehitus, mis leiab väljenduse religioosse ehituse arhitektuuris. Kogu Ukraina barokk on esindatud pretensioonikate vormide ja kujutlusvõimega. Barokkmuusika erinev sillerdusega. Barokk maalikunstis mida esindavad arvukad kaunistused, rõivaste hiilgus, pühakud kannavad palju kulda, tikitud rõivaid. Ukraina särav esindaja maalimine oli I. Rudkovitš. Sel perioodil arenes ukraina keel. portree stiil, portree oli ilmaliku kunsti žanr ja sellel oli rahvuslik iseloom. omapära: kogu oma elujõust hoolimata säilitas ta tiheda sideme ikoonimaaliga. Barokkstiili esindavad Kiievi Petšerski Lavra kellatorn, Püha Andrease kirik ja Kiievis (Mitšurin) asuv Mariinski palee. Hotell "Ukraina" ehitati eklektilises stiilis: gooti (vertikaalne) + barokk (värviliste plaatide ja valgete dekoratiivliistude ornament, valge kombinatsioon siniste ja kuldsete lilledega), kavandas Rastrelli. Ukraina barokk on sageli kasakas - Novomoskovski katedraal (Jakov Pogrebnyak).

27. Naturalism(loodus) püüdles objektiivsete, täpsete kujutluste poole inimese iseloomust ja pööras suurt tähelepanu keskkonnale. Moodustati Prantsusmaal. Naturalismi iseloomustavad loodusteaduste saavutused. See põhineb Comte'i filosoofial. Naturalism toob sisse mõiste "looduslik determinism". Hiljem laiendas seda mõistet prantsuse kirjanik E. Zola (“Doktor Pascal”, “Loomamees”) teoses “Eksperimentaalromaan”, kat. põhjendab uusi suundi kirjanduses ja soovib avastusi rakendada loodusteadused valgustatud. 60ndatel Tekib loodusteadlaste koolkond: Maupassant, Daudet, mis eksisteerib 80ndate lõpuni ja 90ndate lõpuks kaotab oma teoreetilise selguse. Loodusuurijate uurimisaine on. inimesed Kunstitöödes väljenduvad inimesed peana. kriteerium. Igapäevaelu on kujutatud kõigis detailides, psüühika füsioloogiline alus on põhjendatud. Materiaalse elu uurimine võimaldas keskenduda inimese sotsiaalsetele omadustele, sellele, kui palju keskkond inimest mõjutab. Huvi psühholoogia vastu domineerib. psüühika põhialused, umbusaldus abstraktsete ideede vastu, kass. Romantikud kaldusid. Kirjanike jaoks on tüüpiline ette kujutada inimese saatuse tingimuslikkust. E Zola uskus teadusesse ja progressi. Loodusteadlased lükkasid moraliseerimise tagasi. Kirjandusel, nagu ka teadusel, polnud õigust süžeed valida, kaanoneid polnud. 60-70ndatel. Avanenud on uued teemad, mis näitavad alandatud ja solvatute elu. E. Zola naturalismiteooria on faktide kujutamisel mis tahes hindava kategooria keeldumine, absoluutne objektiivsus, erapooletus, kirjanduse ja teaduse atraktiivsus keelatud teemade poole. Zola loob oma romaanis tervikliku sugupuu koos üksikasjalike karakteristikutega, täidab romaani suure hulga tegelastega (“Rougon-Majcars” 1200 tähemärki) ning valib romaanile häbi ja hulluse perioodi. Pärast Pariisi kommuuni tragöödiat muutusid Zola vaated suuresti ja sotsiaalne joon tugevnes järk-järgult. Venemaal esindab naturalismi vene loodusteaduste koolkond (Belinski, Turgenev, Dostojevski). 19. sajandi jaoks. iseloomulik välimus impressionism, mis on seotud Monet', Renoiri ja Degase nimedega. Impressionismi päritolu seostatakse oma muljeid edasi andma pürgiva looja Monet nimega (“Päikesetõus”, “Hommikusöök murul”). Impressionistid kasutasid uut maailmanägemise viisi. Nende maalidel esitatakse maailm liikumises, loodus on esindatud mitmekesiselt, põhitähelepanu on suunatud valgusele ja värvile ning loobutakse traditsioonilisest süžeemõistmisest motiivi kasuks. Sümbolism. Sündis 60ndatel ja 70ndatel Prantsusmaal. Baudelaire’i, Verlaine’i ja Rimbaud’ teles kirjanduse sügavustes ning tungib kõikidesse kirjanduse sfääridesse. Sümbolistid pöörduvad inimese vaimse religioosse maailma poole, teles pidasid nad peamiseks intuitsiooni. Nad määratlesid sümboli probleemi, mis nende arvates ühendab maise, ajutise teiste maailmadega, hinge sügavuste, igavese ja absoluutsega. Sümbolistlik kujutis tähistas "saladuste kuningriigi" olemasolu. Sümbolistid unistasid kunsti ja religiooni kombinatsioonist, millest peaks saama vaba vaimu uuendus. Sümbolism andis olulise panuse 20. sajandi arengusse, eriti sürrealismi ja ekspressionismi kunsti. Sümbolismile meeldivad Gaupzman, O. Wilde, Materlin ja kunstnik Edward Muik (maal "Karje", millega seostatakse sümbolismi algust).

13. Visa impeerium tekkis kahe ajastu vahetusel: hilisantiigi surm ja keskaegse ühiskonna sünd, seejärel Rooma impeeriumi kokkuvarisemine. See eksisteeris kuni 15. sajandi keskpaigani. Läbi oma tuhandeaastase ajaloo on V. olnud omaette keskus. k-ry, moodustatud rooma, kreeka keele mõjul. ja hellenistlikud traditsioonid. Tõusis üles. viisa to-ry juhtus. varajase V ideoloogilise elu vastuseisu tingimustes. See oli viisaühiskonna ideoloogia kehtestamine, kristliku maailmavaate süsteemi kujunemine. Viisaühiskond- omamoodi süsteem, kass. toetub paganliku hellenismi ja kristluse traditsioonidele, kat. kuulutati ametlikuks religiooniks. IN Kristlikus ideoloogias on 2 voolu: aristokraatlik rahvalik(kujunenud masside religioossetest ja eetilistest vaadetest). Kogu kogukonna vaimne elu areneb intensiivselt: kõigis teadmiste valdkondades, kirjanduses, kunstis on segu paganlikest ja kristlikest ideedest, kujunditest, vaadetest, paganliku mütoloogia ja kristliku müstika värvikas kombinatsioon. Üleüldse Visa impeeriumi ajalugu tuli keisri kultus, V. valitseja ühendab ühes postituses vaimsed ja ilmalikud põhimõtted. Kõigepealt oli seal mosaiik, siis fresko, siis ikoon. Ideed mosaiikide kohta Ravennas on meieni jõudnud. 3 kategooria B. esteetika: 1) tõsi, 2) ilu, 3) hea. Valgussüsteem ja värvisüsteem kasutatakse esteetikas. Valgussüsteem- see on kuldne süsteem, st. kuldsed taustad, kiired. Soojade heledate värvide süsteem lõi õrna maalilise sära, neutraliseerides tõelised valgusallikad. Kuld muutus ebareaalse valguse allikaks, kass. tõstab ikooni ruumiväliseks, ajutiseks keskkonda, suurendades selle eraldatust ümbritsevast. keskkond. Värvisümboolika seos on keeruline ja mitmekesine (ikonograafias on kaanon): lillat värvi Jeesus Kristuse rüüs ühendab punast ja sinist, s.o. kokkusobimatu, Kristus ühendab maise ja taevase, tekib uus jumal-inimene (kõik skismad põhinevad esimese olemuse selginemisel). Jumalaema ikonograafias: lilla, pruun ja roheline. valge värv- puhtus, eraldumine maisest (näo eriline varjutus, s.t teatav sära) on seotud igavese vaikusega. Must värv- teo lõpuleviimine, kurbuse märk. Roheline värv- noorus ja õitsemine. Tumesinine - arusaamatud saladused, tugev vaimne võlu. Ilu kategooria peab olema korrastatud, valguse ja värvi süsteem peegeldab inimese sisemist seisundit.

12. Tõusis üles. viisanõuded päritolu varajase V ideoloogilise elu vastuseisu tingimustes. See oli viisaühiskonna ideoloogia kehtestamine, kristliku maailmavaate süsteemi kujunemine. Viisaühiskond- omamoodi süsteem, kass. põhineb paganliku hellenismi traditsioonidel ja kloostril, kass. kuulutati ametlikuks. religioon. IN Kristlikus ideoloogias on 2 voolu: aristokraatlik(seotud valitseva kiriku ja keiserliku õukonnaga) ja rahvalik(kujunenud masside religioossetest ja eetilistest vaadetest). Kogu kogukonna vaimne elu areneb intensiivselt: kõigis teadmiste valdkondades, kirjanduses, kunstis on segu paganlikest ja kristlikest ideedest, kujunditest, vaadetest, paganliku mütoloogia ja kristliku müstika värvikas kombinatsioon. Polit. ja ideoloogilise resonantsi põhjustasid Isauria dünastia esimeste keisrite kirikureformid. Esiteks V ajaloos. riik ja kirik põrkasid kokku. Ikonoklasm- maaomanike ja mõnede kaupmeeste ja käsitööliste võitlus kiriku võimu piiramise nimel. See võitlus viis kompromissini riigi ja kiriku vahel: kiriku maavaldusi vähendati ja viisakeisrist sai tunnustatud pea. õigeusu kirik. Üldiselt lähtus Visa impeeriumi ajalugu keisri kultus, V. valitseja ühendab ühes postituses vaimsed ja ilmalikud põhimõtted. Kristus näib olevat taevane keiser, vastupidiselt maa keisrile. Esimesi tunde katakombidesse ei kogutud. Hr-tvo tekkis askeetliku suunana, kuid keisrikultus segati V. Templite ehitamine ülistas keisreid. Ikonoklasm ​​hävitas kunstimälestised ja tõi märkimisväärset kahju V rahvuslikule arengule. Ikonoklasmi ajal tungis kunsti ka moslemi arhitektuuri mõju. Templi omadused: üks jumal, see jumal on maailma ülemaailmne looja ja valitseja. Khr-kaya k-ra paljastab ja põhjendab inimese isiksuse, loovuse ja vabaduse tähtsust. Kristuse päritolu on sees judaism(iidsete juutide religioon). IN HR-TV põhjal seisneb idees, et Jumal lõi inimese "oma näo ja sarnasuse" järgi, kellel on vabadus ja võime luua. Kiriku kõrgeim religioosne eesmärk on Yavl. päästmine. Khr-skaja moraal tuleneb indiviidi eneseväärtusest ning headuse, tõe ja vabaduse lahutamatust seosest. IN Kristlikud moraalinormid Need pole suunatud mitte välistele asjadele ega usu välistele ilmingutele, vaid "sisemisele inimesele". Kõrgeim moraalne autoriteet - südametunnistus. Usk hinge surematusse mängib kirikus tohutut rolli, selle eesmärk on anda inimesele mitte ainult teadmisi, vaid ka vahetut tunnetust kiriku moraalinormide tugevusest. Arhiivi kõige olulisem komponent on Yavl. eshatoloogia- maailmalõpu õpetus, Viimane kohtuotsus jne. Kirik kujundas looduse ja inimeksistentsi uue tähenduse, kass. stimuleeris uue kunsti arengut ning sai loodusteaduste ja humanitaarteadmiste aluseks.

Õpetamine

Vajad abi teema uurimisel?

Meie spetsialistid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teid huvitavatel teemadel.
Esitage oma taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

Antiikmaailma tsivilisatsioonide kunstikultuur (va antiik)

Muistsed Ida tsivilisatsioonid ei jätnud mitte ainult väärtuslikku teaduslikud teadmised, aga ka ainulaadne kunstikultuur: arhitektuurimälestised, skulptuurid, dekoratiiv- ja tarbekunst. Egiptuse püramiidid on selles sarjas kahtlemata erilisel kohal. Ida vanasõna ütleb: "Kõik maailmas kardavad aega, ainult aeg kardab püramiide." Muistsed püramiidid kehastasid universumi igaviku ja jumaliku harmoonia ideed. Suurejoonelised ehitised on seisnud nelikümmend viis sajandit, kuid aeg ei suuda häirida nende "igavikumajade" ideaalselt stabiilset monoliitset vormi. Üksikud umbes 2,5 tonni kaaluvad kiviplokid on üksteise külge kinnitatud nii tihedalt, et isegi tänapäeval on võimatu nende vahele pista isegi noatera. Kokku on Egiptuses säilinud umbes 80 püramiidi. Kairo eeslinnas Gizas on kolm suurimat püramiidi (vaaraodest Cheops, Khafre ja Menkaure), mida kreeklased on klassifitseerinud seitsme maailmaime hulka.

Vana-Egiptuse kunst oli tugevalt seotud kultusega ja väljendas religiooni põhiideid: jumalate, sealhulgas jumal-vaarao, piiramatut jõudu, surma teemat, selleks valmistumist ja edasist hauataguse elu.

Skulptorid kehastasid oma ideid kanoonilistes vormides. Nende kujud on alati rangelt proportsionaalsed, frontaalsed ja staatilised. Vana-Egiptuse skulptuuride seas on eriti kuulus suur sfinks – lõvikeha ja mehe peaga olend, kellel on portree sarnasus vaarao Khafrega. Tervest kaljust raiutud 20 m kõrgune ja 57 m pikkune Sfinks valvas surnute maailma rahu.

Arheoloogilised väljakaevamised näitavad, et Vana-Egiptuses saavutas arhitektuur kõrge arengutaseme, mis väljendus selgelt monumentaalsetes templihoonetes. Selle perioodi kuulsaimad arhitektuurimälestised on Amun-Ra majesteetlikud templid Karnakis ja Luxoris. Peaaegu 2 km pikkune kuulus sfinkside avenüü viis Luxorist Karnaki.

Koos arhitektuuriga jõudis kõrgele arengutasemele kujutav kunst. 15. sajandil eKr. Reformaatori vaarao Amenhotep IV (Akhenaton) valitsemisajal ilmusid elegantsed reljeefid, pildid igapäevastest stseenidest ja skulpturaalsed portreed, mis rabavad oma psühholoogilise autentsusega. Need on vaarao Ehnatoni ja tema naise Nefertiti kõrges peakattes portreed. Need erinevad traditsioonilisest Egiptuse kaanonist, kuna on läbi imbunud ilmalikest motiividest ja eluarmastusest.

Erinevalt Egiptuse iidsete Mesopotaamia osariikide skulptuurist on see vähem tuntud. Peamiselt on säilinud erinevat tüüpi kividest valmistatud väikesed kujukesed. Skulptuurikujutistel pole portreelikku sarnasust originaaliga: Sumeri skulptuurile on iseloomulikud liialdatult lühendatud ja akadi skulptuurile piklikud figuuride proportsioonid. Sumeri kujukestel on silmatorkavalt suured kõrvad, mida peeti tarkuse mahutiks. Sageli on seal rõhutatult naiseliku ja emaliku kujuga kujukesed, mis kehastavad maise viljakuse kontseptsiooni.

Sumeri kunstis oli juhtival kohal geomeetriliste mustrite ja glüptikatega maalitud keraamika. Glyptics on savile trükkimiseks mõeldud kumera või sügava reljeefi kujul tehtud amulettide-plommide loomise plastiline kunst.

Erilise õitsenguni jõudis plastiline kunst Uus-Assüüria ajastul (VIII-VII sajand eKr). Sel perioodil ilmusid kuulsad Assüüria reljeefid, millega kaunistati kuninglikud kambrid. Reljeefid kujutasid suure peenuse ja detailse dekoratsiooniga sõjakäikude, linnade hõivamise ja jahistseene.

Selle perioodi iidse Mesopotaamia kultuuri kõrgeimad saavutused hõlmavad edu palee- ja templikomplekside ehitamisel. Isegi Sumeri perioodil kujunes välja teatud tüüpi templiarhitektuur, mis oli seotud tehisplatvormide kasutamisega, millele kesktempel paigaldati. Selliseid templitorne – zikkurate – oli igas Sumeri linnas. Sumeri sikguraadid koosnesid kolmest platvormiastmest vastavalt jumaluste triaadile (Anu-Enke-Enlil) ja olid ehitatud mudatellistest. Selle arhitektuuritehnika võtsid sumeritelt üle akadlased ja babüloonlased. Kuulus Paabeli torn- see on seitsmeastmeline zikkurat, mille tipus asus kõrgeima jumala Marduki pühamu. Ja kuulsad rippaiad, iidsetel aegadel maailmaimeks kutsutud, olid mitmesuguses suuruses mudatellistest kunstterrassid, mis toetusid kiviaedadele. Need sisaldasid maad erinevate eksootiliste puudega. Rippuvad aiad kuulusid Babüloonia kuninga Nebukadnetsar II (605–562 eKr) palee juurde. Kahju, et need pole tänaseni säilinud.

Babüloonia ja Assüüria kultuuri üks suurimaid saavutusi oli raamatukogude ja arhiivide loomine. Isegi iidsetes Sumeri linnades - Uris ja Nippuris kogusid kirjatundjad (esimesed haritud inimesed ja esimesed ametnikud) sajandeid kirjanduslikke, religioosseid, teaduslikke tekste ning lõid hoidlaid ja eraraamatukogusid. Üks selle perioodi suurimaid raamatukogusid on Assüüria kuninga Ashurbanipali (669-u 633 eKr) raamatukogu, mis sisaldas umbes 25 tuhat. savitahvlid tähtsamate ajaloosündmuste, seaduste, kirjanduslike ja teaduslike tekstidega. See oli tõesti raamatukogu: raamatud olid paigutatud kindlasse järjekorda, lehed nummerdatud. Oli isegi unikaalseid registrikaarte, mis kirjeldasid raamatu sisu, märkides iga tekstisarja seeria ja tahvelarvutite arvu.

Seega on Ida iidsete tsivilisatsioonide kultuuripärand äärmiselt mitmekesine ja ulatuslik. Oleme vaadanud vaid väikest osa sellest. Kuid isegi nii põgus ja katkendlik tutvumine Vana-Egiptuse ja Mesopotaamia kultuuriga hämmastab oma unikaalsuse, kunstilise täiuslikkuse ja sisu sügavusega. Siin, idas, koguti olulisimad praktilised teadmised matemaatika, astronoomia, meditsiini, ehitustehnoloogia, arhitektuuri ja kunsti vallas ammu enne, kui need eurooplastele tuntuks said.

Muistsete egiptlaste, assüürlaste ja babüloonlaste saavutusi võtsid omaks, töötlesid ja võtsid omaks teised rahvad, sealhulgas kreeklased ja roomlased, kes lõid iidse tsivilisatsiooni.

Seega suutis Ida iidsete “aksiaalsete tsivilisatsioonide” pärand muutudes ja ümbersulades säilida tänapäevani, olles lahutamatu osa maailma kultuur.

Üks iidsemaid kultuure oli koos Egiptuse omaga Lääne-Aasia rahvaste loodud kultuur. Tigrise ja Eufrati (Mesopotaamia) viljakates orgudes, samuti Vahemere rannikualadel ja Väike-Aasia Kesk-Aasia mägipiirkondades tekkisid tsivilisatsiooni koidikul antiikkultuuri keskused. Kolme aastatuhande jooksul (alates 4. aastatuhande lõpust eKr) sellised varased orjariigid nagu Sumer, Akad, Babülon, Süüria-Feniikia, Assüüria, hetiitide riigid, Urartu jt. Kõik need osariigid andsid oma märkimisväärse panuse mitte ainult iidse ida kultuuri, vaid ka maailma kunsti ajalukku üldiselt. Lühikese õpiku raames on võimatu jälgida kõigi muinasajal Lääne-Aasia territooriumi asustanud rahvaste kunstiteed. Seetõttu käsitletakse siin ainult Mesopotaamia juhtivate riikide nagu Sumer, Akad, Assüüria ja Babüloonia kunstielu arengu kõige olulisemaid etappe.

Lääne-Aasiat võib nimetada omamoodi maailmatsivilisatsiooni hälliks. Sumeri, Babüloni, Assüüria ja teiste riikide moodustanud mitmekesised rahvad olid oma geograafilise asukoha tõttu kontaktis nii Aasia mandri kui ka Kagu-Aasiaga. Kreeta-Mükeene maailm. Seetõttu said mitmed antiikaja kunstilised avastused paljude riikide omandiks.

Lääne-Aasia mitmekesine kultuur ei olnud aga homogeenne. Järjestikused rahvad, tuues kaasa uusi suundumusi, hävitasid sageli halastamatult nende eelkäijate loodud. Ja ometi toetusid nad oma arengus paratamatult minevikukogemusele.

Lääne-Aasia kunstis arenesid välja samad kujutava kunsti liigid, mis Egiptuses. Siin mängis domineerivat rolli ka monumentaalne arhitektuur. Mesopotaamia osariikides oli oluline roll ümarskulptuuril, reljeefil, väikeskulptuuridel ja ehetel.

Kuid paljud tunnused eristavad oluliselt Lääne-Aasia kunsti Egiptuse kunstist. Teised looduslikud tingimused määrasid Mesopotaamia arhitektuuri eripärad. Jõgede üleujutused tingisid vajaduse ehitada hooned kõrgemale. Kivi puudumine tõi kaasa ehituse vähem vastupidavast materjalist - mudatellisest. Selle tulemusel ei kujunenud välja mitte ainult arhitektuurse vormi iseärasused lihtsate kuupmahtude ja kõverjooneliste piirjoonte puudumisega, vaid ka erinev arusaam ornamentikast. Seinatasapindade vertikaalse jaotuse juurutamine niššide ja projektsioonidega, kõlavate värviaktsentide kasutamine ei aidanud kaasa mitte ainult müüritise monotoonsuse hävitamisele, vaid ka arhitektuurse pildi rikastamisele.

Mesopotaamia matusekultuse vähearengu tõttu ei saanud suurvormide monumentaalskulptuur nii intensiivset arengut kui Egiptuses.

6.1. Kultuur ja selle mõistmine idas

Kui saaksime vaadata Vana Maailma kaarti umbes 1. aastatuhandel eKr. e., siis võiks avastada kolm kultuuride vööd: esimese vöö moodustaksid Vana-Ida tsivilisatsioonide kultuurid. Nad moodustasid osariikide riba, mis ulatus läänest itta Vana-Egiptusest Hiinani. Nende kujunemise algus ulatub reeglina VI-IV aastatuhandesse eKr. e. Lõpp langeb meie ajastu algusesse. Teine vöö koosneks “barbaarsete” ühiskondade kultuuridest – rahvastest, kes on hõimu arengujärgus, kes on üle läinud põllumajandusele või karjakasvatusele, kuid pole veel oma riiklust loonud. Need kultuurid külgnesid lõunast ja põhjast pärit tsivilisatsioonide kultuuride vööga. Kõik need, kes varem, kes hiljem, lülituvad samuti tsivilisatsioonilisele arenguteele. Teise vöö kohal põhjas ja selle all lõunas laiub kolmas vöö - maaviljeluse-eelsete koosluste arhailised kultuurid, kivitööriistu kasutanud rahvad, kes tegelesid peamiselt jahi, koristamise ja kalapüügiga. Need on ühelt poolt Siberi, Kaug-Ida, Põhja-Jäämere ranniku hõimud ning lõunapoolsete riikide, Vaikse ookeani saarte, India ookeani, troopika ja Lõuna-Aafrika hõimud. Enamik neist säilis kuni 19. sajandi ja 20. sajandi alguseni ning osa neist jõuab tõenäoliselt 21. sajandisse.

Vana-Ida tsivilisatsioonide kultuurid on meile teadaolevad iidsemad tsivilisatsioonid. S. N. Kramer avaldas 1965. aastal raamatu “Ajalugu algab Sumerist” – ja ta oli tõele lähedal. Muistsete tsivilisatsioonide kultuuri saame paljuski hinnata sumerlastelt meile jäetud kirjalike allikate põhjal. Kuid mitte vähem materjali pakuvad arheoloogia, filoloogia ja muude allikate andmed. Teadlasi on pikka aega köitnud idamaade kultuur üldiselt ja iidne Ida- eriti. Siin on välja kujunenud ainulaadne kultuur, mis erineb euroopalikust. Kahekümnendal sajandil harjusime ida poole vaatama “alanduslikult”, ülalt alla, uskudes, et see on järelejõudmise tüüp, mis on määratud lääne kultuurist maha jääma ja perioodiliselt moderniseeruma. Kuid see seisund on viimase 3-4 sajandi arengu tulemus – lühike hetk ajaloos. Suurema osa ajaloolisest ajast oli ida kultuur läänest ees. Ida "andis", Euroopa "võttis". Pole ime, et ilmus ütlus: "Valgus idast". Ja kas see olukord naaseb veel 21. sajandil – kes teab? Vähemalt idakultuuri roll praegu, 2000. aasta vahetusel, on selgelt tõusmas ja ka huvi ida kultuuri vastu kasvab. Seetõttu oleks võimatu vältida küsimust selle kultuuri tekkimise iseärasuste kohta.

Ida kultuur erineb läänest mitmeti. Isegi kultuuri mõistel läänes ja idas on erinev tähendus. Euroopa arusaam kultuurist pärineb mõistetest “kasvatamine”, muutumine, loodussaaduse muutmine inimproduktiks. Kreeka sõna "paideia" (sõnast "pais" - laps) tähendab ka "muutust". Kuid hiina sõna (hieroglüüf) "wen", mis sarnaneb mõistega "kultuur", ulatub piktogrammiliselt tagasi sümboli "kaunistus" piirjooneni; "kaunistatud mees" Siit ka selle mõiste peamine tähendus – kaunistus, värv, arm, kirjandus. “Wen” vastandub “zhi”-le – millelegi puutumata, esteetiliselt karedale, vaimselt viimistlemata.

Seega, kui läänes mõistetakse kultuuri all inimtegevuse materiaalsete ja vaimsete saaduste kogumit, siis idas hõlmab kultuur ainult neid tooteid, mis muudavad maailma ja inimese “kaunituks”, sisemiselt “rafineerituks”, “esteetiliseks” kaunistatuks. .

6.2. Ida kultuuri kujunemise unikaalsus

Millisesse formatsioonitüüpi Ida kultuur liigitatakse?

K. A. Vitfogel iseloomustas “ida ühiskonda” kui primitiivset kommunaalsüsteemi, millel on ekspluateeriv riik. F. Tokei uskus, et Han-Hiina (alates 2. sajandist eKr) oli juba feodaalne ja jäi selleks kuni 19. sajandini. F. Teukei ja pärast teda J. Chenault arvasid, et ajaloolise arengu “ebatüüpilise” joone moodustas juba Vana-Kreeka kultuur ja sellest tulenevalt ka Euroopa kultuur. Samal ajal kui ülejäänud maailm, sealhulgas idapoolsed kultuurid ja tsivilisatsioonid, järgis loomulikku rada. Sarnaseid teese kaitsesid E. S. Varga ja L. A. Sedov.

"Aasia tootmisviisi" ja seega ka erilise "aasia", "ida" tüüpi kultuuri õige olemasolu õigustamiseks oli vaja põhjendada nelja parameetrit:

eriline, Aasia, tootmisjõudude arengutase;

omandisuhete erisüsteem;

erimeetodid üleliigse toote omastamiseks ekspluateerijate poolt;

mitteorjuslikku, kuid samas mittefeodaalset klassistruktuuri.

Üldiselt ei olnud neid parameetreid võimalik tuvastada.

Seega pole vaja rääkida erilisest “aasiapärasest” idakultuurist, küll aga saab ja peaks rääkima ida kultuuri omapärasusest. Lõppude lõpuks võib üks ja sama alus "avaldada oma avaldumises lõpmatuid variatsioone ja astmeid".

Yu. V. Kachanovski tuvastas viis peamist tunnust, milles avaldub ida ajaloolise arengu ainulaadsus:

1. tugevam tendents säilitada kogukonna struktuure;

2. riigi oluline majanduslik roll;

3. maa kõrgeima omandi seadmine;

4. tendents feodalismi arenguks ilma suure maaomaniku majanduseta;

5. tsentraliseeritud, despootlik võim.

"Aasia" ühiskonna ja selle kultuuri iseloomulikud jooned on järgmised:

tootlike jõudude iseloomustamiseks - tase nende kunstliku mittesuurendamise tõttu;

omandisuhete erisüsteemina - riigi-bürokraatlike, hierarhiliste suhete süsteem;

ülejäägi omastamise erimeetoditena - teadmiste ärakasutamise meetod, ülejäägi ennetav ümberjagamine teadmiste omamise tõttu;

mitteorja omava ja samas ka mittefeodaalse klassistruktuurina - ühiskonna spetsiifiline klassikast, hierarhiline jaotus, milles on eriline koht kolossaalsele bürokraatide, inseneride ja teadlaste kihile.

Vaatamata mõnele Vana-Ida tsivilisatsioonide ühistele kultuurilistele tunnustele:

varane üleminek pronksile kui kultuuri põhimaterjalile (ehkki kaua säilisid ka kivitööriistad) ja

orjuse levik, mis eksisteerib kõrvuti kogukondliku talurahvaga, vastasseis riigi-templi ja kommunaal-erasektori vahel jne,

Need kultuurid säilitavad erinevused, mis annavad aluse kolmele tsivilisatsioonimudelile.

6.3. Vana-Ida tsivilisatsioonide kultuurimudelid

Tsivilisatsioonide kultuuri esimene mudel kujuneb Mesopotaamias. Mesopotaamia kultuurile eelneb Jeeriko (6. aastatuhandel eKr), Tochal-Kiyuki (6.-5. aastatuhandel eKr) tsivilisatsioon. 5-4 aastatuhandel eKr. e. tsivilisatsioon tekib ülem-Mesopotaamias. Esialgu tekib omariiklus selles piirkonnas jalamil ja alles hiljem laskub Tigrise ja Eufrati jõe orgudesse. 4.-3. aastatuhandel eKr. e. tsivilisatsioon hõlmab ka Mesopotaamia alamosa – ilmub Sumer.

Üleujutatud maadel Eufrati jõe orus hakkasid põllumajandusega tegelevad rahvad saama nende aegade jaoks tohutut ülejääki. Kuid vajadus selle konserveerimise ja levitamise järele, samuti kogukonna ühistöö korraldamine veevoolude reguleerimiseks ja niisutusstruktuuride loomiseks viis väga varakult riigi loomiseni. See osariik hõlmas nii linna kui ka seda ümbritsevat territooriumi. Tehti ettepanek nimetada seda noomiks, erinevalt polisest, linnriigist. Nimed sisse iidne Sumer asusid jõel või niisutuskanalil, mitte kaubateel, mis viitab kaubanduse nõrgale arengule.

Tempel oli töö korraldamise ja ülejäägi ladustamise keskus. Tempel oli linna, osariigi keskus. Seetõttu nimetatakse sellist riiki "templiriigiks". "Ensi" - riigi - valitsejad ei nimetanud end mitte territooriumi või linna, vaid selle või teise templi jumala nimega. Templid olid maa peamised omanikud, preesterkond täitis nii ilmalikke ülesandeid - kontrolli ja töö korraldamist, kui ka pühasid - religioossete ürituste korraldamist. Templi preestrid olid nii riigiametnikud kui ka linnavalitsuse töötajad.

Jumalad on territooriumi omanikud, selle eestkostjad. Kuid need on ka personifitseeritud loodusjõud, astraalkehad, kosmilised elemendid. Igal noomil olid oma jumalad. Noomide vahel käis võitlus, noomi võit viis kaitsejumala võiduni. Tal oli jumalate panteonis domineeriv koht. Vana-Ida religioon on kogukondlik. Dogmad pole siin veel välja kujunenud, nad pole veel süsteemiks ühendatud. Peamine sellises religioonis on rituaal, riitus, kultus, mitte usk, tunded, vaimne pöördumine, armastus. Usu ja armastuse tunne Jumala vastu ilmneb hiljem. 3. aastatuhande keskpaigaks eKr. e. (XXIV sajand eKr) on noodid ühendatud üheks olekuks. See meenutas sõjalist liitu ja jäi hapraks. Muistsed sumerid rääkisid meile tundmatut keelt. See ei kuulunud semiidi keelte rühma. Kuid just nemad leiutasid kirjutamise, algul mustrilise - piktogrammi, seejärel silbi - kiilkirja.

Sumer oli vaen Akkadi kuningriigiga, mille moodustasid semiidi hõimud. See asus Mesopotaamia keskosas. Pika võitluse tulemusena vallutati Sumer ja moodustus riik, mis ühendas Kesk- ja Alam-Mesopotaamia Sargon Vana valitsuse all. XXII sajandil. eKr e. sargoniidide kuningriik laguneb Zagrosi hõimude survel ja 21. sajandil tekib äsja tsentraliseeritud riik “Kaldealaste Ur”, kust Aabraham on pärit. Uri dünastiast jäid sadu tuhandeid savitahvleid-dokumente, linnu kaunistasid hiigelsuured sikguraadid – templikompleksid, kujunes välja range aruandlussüsteem, mida jälgis bürokraatia. Kõiki kuninga alamaid kutsuti orjadeks. Säilinud on aruanne - silt karjaselt, milles ta teatab, kus ta oma karja karjatas. Seal on silt kahe tuvi mahavõtmise kohta kuningliku köögi jaoks. Kuid see kõik on möödas. Tekib uus riik – Babülon. Lugu jätkus.Tsivilisatsioonikultuuri teine ​​mudel kujunes Vana-Egiptuses Niiluse orus. Keele poolest kuulub Vana-Egiptuse elanikkond semiidi-hamiidi rühma, st on suguluses heebrea, aramea, akadi keeltega, kuid teatud seos on olemas berberi-liibüa, kumiidi ja gaadi keeltega. . Egiptuse territooriumilt on arheoloogid leidnud jälgi paleoliitikumi kultuuridest, kuid neid on võimatu seostada ühe või teise etnilise rühmaga. Vasetooted ilmusid selles piirkonnas väga varakult - V-IV aastatuhandel eKr. e., kuid pronksi süstemaatilise leviku periood algab hiljem – 2. aastatuhandel eKr. e. ja ainult eliidi hulgas. Kuni Ptolemaiose ajani kasutasid põllumehed kivist tooteid. Siit ka tuntud kultuurikonservatiivsus. Niiluse iga-aastased üleujutused tõid rikkaliku saagi ka ilma tööriistu täiustamata.

Tsivilisatsiooni kujunemine Vana-Egiptuses toimub 4-3 aastatuhandel eKr. e., umbes samal ajal kui Sumeris. Algselt oli Egiptuses kuni 40 noomi – suure tõenäosusega hõimuvürstiriikide keskused. Noomide piirid olid üsna stabiilsed ja püsisid läbi ajaloo. Kogu territoorium jagunes kaheks osaks: Ülem- ja Alam-Egiptus. See jaotus on ka üsna stabiilne. Vaaraot kutsuti "mõlema maa isandaks". Algselt moodustati noomesid, seejärel ühinesid noomid kaheks kuningriigiks ning seejärel toimus kuningriikide ja maade ühendamine ühtseks riigiks. Riigil on riigi ühendamisel juhtiv roll. Vaarao ühendas "kuninga" - täitev- ja kohtuvõimu juhi, "juhi" - sõjajuhi ja religioosseid ülesandeid täitva ülempreestri ülesanded. Peamine kultus, mis peegeldas riigi ühtsuse ideed, oli vaarao kultus. Vaarao on maa peal elav jumal. Vaarao tegevuse ja tema tervisega seostati riigi heaolu ja põldude tootlikkust. Hepseti rituaal eksisteeris väga pikka aega. See oli vaarao rituaalne jooks, mille käigus valitseja demonstreeris oma jõudu, tervist ja justkui uuesti sündis – uuenes. Rituaalil oli religioosne tähendus, kuna see sümboliseeris põldude kõrget tootlikkust. Vaarao käsul ujutas Niilus üle. Kogu Vana-Egiptuse elanikkonda nimetati vaarao “orjadeks”, kuigi oli ka vaba kogukonna liikmeid, käsitöölisi jne. Kuid nad olid kohustatud teatud aja riigi heaks töötama. Siin võttis riigi-templi sektor väga kiiresti endasse ja allutas kogukonna-erasektori.

Kolmas tsivilisatsioonikultuuri mudel on hetiitide-ahhaia mudel. See tekib hiljem, pärast Mesopotaamia ja Egiptuse lisamist ning muudes geograafilistes ja kliimatingimustes. Siin ei moodusta riigi-templi sektor ühtset tervikut. Riigi-templi kompleks ei koonda suuremat osa üleliigsest tootest enda kätte, see jääb kommunaal-erasektori, ütleksime “kodanikuühiskonna” kätte. Sellest tulenevalt ei iseloomusta seda kultuurimudelit kuninga piiramatu võim. Hetiitide seas piirdus kuninglik võim aadlinõukoguga ja Trieris domineeris oligarhia. Selle mudeli riikidel oli pigem sõjaliste liitude kui unitaarriikide iseloom. Selle mudeli järgi kujunes välja ahhaia, hetiitide, mittani ja egiptuse impeeriumide kultuur Süürias Uusriigi ajal jne.

Kultuuri ja tsivilisatsiooni arengu sellise variandi üks juhtumeid on antiikkultuur. Sel juhul tekib kogukonna-erasektori eriversioon - poliitikaomand, samas kui riigiomand saab nõrga arengu.

Edaspidi räägime Ida iidsete tsivilisatsioonide kahest esimesest kultuurimudelist, sest just nemad määrasid aastateks selle arengu eripära.

6.4. Ida kultuuri arengu eripära: antiigist modernseni

Paleoantropoloogide uuringud näitavad, et kiviajal moodustasid inimesed Aafrika savannidest Tšehhoslovakkia mägedeni ja Hiinast ida pool ühtse hiiglasliku geneetilise kogukonna, milles... toimus pidev füüsiliste ja käitumuslike tunnuste vahetus. ." Seega oli kultuur paleoliitikumi ja mesoliitikumi ajal enam-vähem ühtlane ja homogeenne kõigi rahvaste seas.

Kuid üleminek barbaarsusele ja seejärel tsivilisatsioonile toob kaasa ebaühtluse kultuuride arengus.

Esimesed tsivilisatsioonid tekivad idas: Hiinas, Indias, Sumeris, Egiptuses. Seega on ida kultuur lääne kultuurist ees. "Oh Solon, Solon, te, kreeklased, olete nagu lapsed..." ütleb Egiptuse preester Platoni "Dialoogides" ja see on tõsi. Nii meie aja esimesel kui ka viieteistkümnendal sajandil, „uus ajastu”, hiinlased „üldiselt olid Euroopast kaugel ees”. Ja mitte ainult hiinlased. Sama võib öelda ka teiste idapoolsete rahvaste kohta, näiteks 8.-13.sajandi araablaste kohta. Veelgi enam, mõned uurijad usuvad, et neoliitikum, hellenism ja renessanss ühendasid kõige tihedamalt ida ja lääne kultuure.

Samas jääb ida paljudes uusaja kultuurivaldkondades läänest maha, mis pani aluse industriaalkultuurile.

Miks see mahajäämus on?

Näiteks ida mahajäämuse põhjuseks on oma Vahemere puudumine. Aga miks see asjaolu ei mõjutanud ida mahajäämust neoliitikumi ajal? See tähendab, et geograafiline, looduslik tegur ei kehti.

Võib-olla teaduslik, tehniline?

Ida (eriti Hiina) "kultuurilise" mahajäämuse kohta on laialt levinud arvamus. Aga kas on? Kuni 15. sajandini. Ida oli oma kultuurilises arengus Euroopast ees: mõned räägivad "ida renessansist". Näiteks püssirohi leiutati Hiinas 9. sajandil. eKr e., mehaanilised kellad – 8. sajandil. eKr e. (st 6 sajandit varem kui Euroopas). Paber leiutati aastal 105 pKr. e. (ehk nad olid Euroopast pea 1000 aastat ees), teksti trükkimine tahvlilt – 9. sajandil. n. e. (ehk 600 aastat varem kui Euroopas) ja Hiinas on trükimeetodit tuntud 400 aastat kauem kui Euroopas. Aastal 130 pKr e. Hiinlane Chang Heng leiutas seismograafi. Juba 7. sajandil. n. e. ehitatakse kaarekujulisi sildu. 15 sajandit varem hakati Hiinas tootma rauda ja avastati rauasulatustehnoloogia. 1. sajandil eKr e. Hiina astronoomid avastavad päikeselaike. 1700 aasta pärast "avastab" Galileo need. Esimene portselanivabrik ilmus Hiinas 1369. aastal. Portselanitootmine põhines siin kõrgel tööjaotusel. Hiina on siidi ja kompassi sünnikoht. Just Hiinas leiutatakse värav ja rajatakse suurimad kanalid. Hiinlased leiutasid ahtritüüri ja olid esimesed, kes õppisid tiibadel jne purjetamist. Euroopa seda veel ei teadnud.

Renessansi ajaks oli ida kultuurilises arengus läänest ees. Miks on mahajäämus? Seda ei saa seletada ei geograafiliste ega looduslike teguritega ega teaduslike või tehniliste teguritega.

Ida ja lääne kultuuri arengus võime avastada teatud paralleele. Esimeste tsivilisatsioonide tekkimine algas 3. aastatuhandel eKr. e. II-V sajandil. n. e. Toimusid kokkupõrked “barbaritega” (roomlased nimetasid neid “barbarideks”, hiinlased – “hu”, “huzhen”). Feodalism hakkas arenema umbes samal ajal – I-VII sajandil. n. e. VII-VIII sajandiks. n. e. kerkivad võimsad riigid-impeeriumid.

Algab vaimse kultuuri areng. Nagu läänes, toimub see ka Hiinas loosungi all, et pöördutakse “iidse” “gu wen” poole – Hiinas, Euroopas – Karolingide renessanss. Kuid termin ise – “fugu” (naasmine antiikajast) ilmub hiljem. , täpselt nagu Giorgio Vasari (XVI sajand) termin "Rinascimento". Pealegi ei võeta eeskujuks kogu Hiina antiiki, vaid ainult "klassikalist". Hiinas pöördusid mõtlejad 1. sajandi autoriteetide poole: Sima Qian, Simo Xiangzhu, Yang Xiong. olid traktaadid: "Yijing" ("Muutuste raamat"), "Shijing" ("Laulude raamat"), "Shujing" ("Ajalooraamat"), Konfutsiuse teosed. huvitav, et Euroopas ei lange renessansi kõrgaeg mitte Itaaliasse, kust see alguse sai, vaid Inglismaale.Ida kultuuris - Jaapanis, Genroku (1688-1704) perioodil (joon. 6.8), mitte Hiinas. . Järgnevad kultuuriajastud, näiteks valgustusajastu, on sisult väga sarnased. Jaapanisse ilmub valgustajate galaktika, toimub tõus "valgustatud monarhide" areenile: Kangxi, Yong-cheng, Qiang-Long jne. 14. sajandi Hiina monumendis “Laulu ajalugu” olid “Wei” ja “Liuchao” ajad – III sajandist. kuni 7. sajandini - on hinnatud "keskajaks".

Sel ajal ilmusid siia Euroopa omadega sarnased kultuurielemendid. 7. sajandiks Yan Shi-chu annab välja viie iidse teksti: “I Ching”, “Shi Jing”, “Shu Jing”, “Chunqiu”, “Liji”. Need moodustavad kaanoni, "kinnitatud teksti" - "dingben". Seejärel valiti välja kommentaarid, mida Kung Ying-da pidas "õigeks" - "zhenyi", st toimub kanoniseerimine.

Kanoniseerimine toimub ka kirjanduses: ilmub "valik kirjanduses" - "Wensuan", mistõttu moodustub suletud, dogmaatiline tekstide süsteem, mida sanktsioneerivad poliitilised ja religioossed autoriteedid.

Euroopas ilmusid sel ajal Thomas Aquino teosed Summa Theologica ja muud Summa.... Tekkimas on ka tekstide, fraaside, sõnade tõlgendamise tava - seda nimetatakse "shungu", läänes - eksegeesiks.

Seega keskaegne kultuur on palju ühist:

1. dogmatism kui maailmavaade;

2. tekstide tõlgendamine teadmismeetodina;

3. skolastika kui pseudoteaduse vorm.

Samuti tahetakse neist iganenud nähtustest üle saada.

Nakamura Tekisai kirjutas “Jinsi Mu” eessõnas: “Arvatakse, et konfutsianismi ideoloogilises maailmas on Songi perioodi algusega (10. sajand, see tähistab uut ajastut) uus ajastu. ...Nad kuulutasid õpetust looduses... Sest Hani ja Tangi aegade teadlased pidasid kõige olulisemaks anda võimalikult palju tõlgendusi."

Aga sama juhtus ka Euroopas! Francis Bacon kirjutas, et meile on antud kaks raamatut: Pühakirja raamat, milles avaldatakse Jumala tahet, ja Looduse raamat, milles avaldatakse Jumala vägi. Seega pole see veel teksti, autoriteedi, usu tagasilükkamine, vaid samm kõrvale.

Idas kulges see sekulariseerumisprotsess kiiremini. Teadmiste omandamine on kõige esimene, kuid mitte kõige olulisem; kõige tähtsam on saavutada moraalseid ja intellektuaalseid inimlikke kõrgusi," uskusid Sungi koolkonna filosoofid. Seega peetakse teadmisi ja moraali ühtsuses. Pealegi peetakse moraali kõrgemaks väärtuseks.

Vana-Ida tsivilisatsiooni kultuuris on põhiline korra, korralduse, seaduse säilitamine ja taastamine - kui midagi rikutakse. Subjektid peavad toetama seadust – nad peavad tasuma makse õigeaegselt, maksma makse ja täitma kohustusi. Õukondlased ja õukondlased peavad teadma ka seadust – rituaali, tseremooniat, millele õukonnaelu allus. Kui korda rikuti, näiteks makse ei laekunud, peeti seda jumalate vihaks, kultuuri surmaks. Maailmakord vajas kiiresti taastamist.

Väljakujunenud maailmakorra säilitamise vajadusest sündis teadus: kui põldude piirid uhus veeuputus minema, tuleb need taastada samal kujul, nagu need olid enne hävingut. Kui hoov, omanik, maksab makse, siis tuleb arvutada, kas ta maksab seda õigesti. Põllutööde edenemine, jõgede üleujutused ja kuivad aastaajad on tsüklilised. Peame teadma nende tsüklite mustrit ja selleks vajame astronoomiat: "Suur Sothis sädeleb taevas - Niilus voolab üle kallaste."

Kuid kunst kinnitab ja peegeldab ka olemasolevat korda, kosmost. Muistsete kuningriikide kultuurides on kunstil väga oluline roll: see on vahend universumi hoidmiseks, seaduste ja korra rakendamiseks. Kui arhailisel laval kunst ühendas ja viis inimest teistega kokku, siis nüüd seab see ta jumalate maailma ette, võimaldab näha nende elu, osaleda selle maailma olemasolu alalhoidmise rituaalis. Antiikmaailma kunstniku huvi keerleb eranditult jumalate elu ja kuninga kuju ümber. Aga kuningas on nii jumalik olend (nagu näiteks Egiptuse vaarao – elav päikesejumal Ra), kui ka riigipea (impeerium) ja tavaline inimene.Seetõttu kujutab Vana-Egiptuse kunstnik vaaraod mitte ainult jumalate maailmas (kus ta justkui toetab maailmakorda teiste jumalate poolt). Vaaraot on kujutatud sõjas - ta kihutab vankris, purustades vaenlasi, jahil olles tapab vibuga lõvisid, oma palees võtab vastu välissaatkondi, igapäevaelus puhkab ta koos naisega.Kuna vaaraol on kaaslased ja teenijad, ja neil omakorda on oma jne kuni orjadeni, kellel pole enam midagi, jumalik vägi levib püha kuninga kaudu kogu tema rahvani. Seetõttu on iidse kanoonilist tüüpi joonistuse ja maali keskel alati püha kuninga kuju; sellest perifeeriasse lahknevad lainetena teiste inimeste kujutised - kuninganna, kuninga saatjaskond, sõjaväejuhid, kirjatundjad , põllumehed, käsitöölised, orjad, vangid.Muistse maalikunstniku ja üleüldse kunsti ees seisev ülesanne – maailmakorra ja seaduste säilitamine – aitas kaasa pildikaanoni kujunemisele: stabiilse muutumatu kompositsiooni kujunemine, rahu eelistamine liikumisele. , rituaalsed poosid tavaliste, loomulike pooside kohal; kujutatud figuuride mitmesugused skaalad (kuningat kujutati ühes skaalas, kõige suuremas ja ülejäänud vastavalt asendile järjest väiksemates mõõtkavades); eelistatud vaatamissuundade esiletõstmine (rahvahulk templi ees, vägede või töö ees). Viimane punkt selgitab, miks objektide mitmepoolne läbimine, kujutamine ja nägemine, justkui erinevates projektsioonides, asendus teistsuguse kujutamismeetodiga - kõik tüübid ühinesid peamise ümber.

Kuid Vana-Ida jättis oma jälje tsivilisatsiooni kultuuri, andes sellele spetsiifilised tunnused, mis eristavad seda lääne kultuurist.

6.5. “Ida” kultuuri tunnused võrreldes “lääne” kultuuriga

1. Lääne kirjakultuuri aluseks on tähestik – helisid väljendav märkide kogum. Ida kultuuri iseloomustab tähendust fikseeriv hieroglüüf.

Läänt iseloomustab tähestikulise kirjutamise atomaarne süsteem, analüüs kui peamine helide äratundmise ja tähenduste edasise sünteesi meetod. Iseseisvat tähendust ja semantilist koormust kannavad sõna üksikud osad: juur, järelliide, eesliited jne. Need annavad grammatilise tähenduse edasi tervikule – sõnale. Sõna taga on mõiste – mõtlemise vorm. Objekti kujundlik sisu mõistes tegelikult puudub, väheneb.

Euroopa mõisteid, näiteks “inimene” või “indiviid”, tajutakse puhtalt aatomiliselt. Kuid jaapani mõiste "NINGEN" (isik) tähendab nii üksikisikute kui ka indiviidi enda vahel loodud sotsiaalseid suhteid.

2. Lääne kultuuri sünonüümide kasutamine lähtub sõnade kontseptuaalsest sisust, sõltumata sõna graafilisest kestast. Tõsi, vanaskandinaavia luules kasutati laialdaselt helialliteratsiooni tehnikat

Ida kultuuris on tähenduste hargnemine üles ehitatud vastavalt visuaalse kujundi tüübile. Siin on sümbol ja metafoori määratletud graafiliste kujundlike identiteetidega, mida iseloomustab hieroglüüfiline sümbol. Mõiste enda kest ei ole väline vorm, vaid tähenduslik vorm.

3. Lääne kultuuris omistatakse keelele väljendusvahendi, tähenduse tõlke roll. Ida kultuuris ei anna hieroglüüf mitte ainult tähendust, vaid sisaldab seda enda sees. Hieroglüüf on eesmärgi (kontseptsiooni) ja vahendite (kujutis) ühtsus.

4. Lääne kultuuris on seega võimalik, et “eesmärkide” ja “vahendite” vahel on lahknevus. Idas mõistetakse vahendite all eesmärgi lahtivolditud sisu.

5. Lääne kultuuris on see aluseks eesmärkide ja vahendite erinevusele, erinevusele, vastuolule tehnoloogia, tehnoloogia ja väärtuste, moraali ning inimese isikliku ja tundemaailma vahel. Ida kultuuris on tehnoloogia, tehnoloogia ja moraali areng, väärtused lahutamatud. Sellest ka looduskaitsele omistatud eriline roll.

6. Lääne kultuuris on teadus suunatud looduse muutmisele, seetõttu tajutakse loodust inimesele võõra jõuna. "Kogemus" on tänapäeva teaduse meetod, mis tuleneb sõnast "piinamine". Inimene “piinab” loodust, sundides seda vägivallaga oma saladusi paljastama. Ida kultuuris otsib teadus identiteeti, looduse ja inimese, looduse ja kultuuri ühtsust.

7. Euroopa kultuuri jaoks tähendab "mõistma" korratava tulemuse andmist, see tähendab "paljundamist". Seetõttu on meil oma kultuuri poolt loodud muudetud vormide maailm – nii loomulik kui ka sotsiaalne. Näiteks teaduskeel. Ida kultuuri jaoks tähendab "mõistmine" selle maailmaga harjumist, oma inimliku osaluse tunnetamist selles loodusmaailmas. Seetõttu on kultuurimaailm loodusmaailmale võimalikult lähedane. Näide - "Rock Garden". Iseloomustab soov säilitada loodust nii palju kui võimalik, suuremas plaanis. Näiteks kimpude loomise kunst on ikebana.

8. Lääne kultuuri iseloomustab antropotsentrism, ida kultuuri aga looduskesksus. Inimene ei ole keskpunkt, mitte lähtepunkt, vaid tervikliku süsteemi “loodus - kultuur” element.

9. Lääne kultuuri iseloomustab “materialism”, “kaubafetišism” – “osta, osta, osta”, omaniku instinkt. Idapoolse jaoks - vajaduste "minimeerimine". Näiteks traditsioonilise Jaapani maja kaunistuses.

10. Läänt iseloomustab umbisikulise, anonüümse kultuuritaju tunnustamine: "igaüks on tarbija". Ida kultuuri iseloomustab kultuuri kujunemise isikupära: on olemas “Õpetaja”. Seda seletatakse sellega, et teksti keeleline tõlge langeb kokku tähenduse edasiandmisega: pole vaja vahendajat, tõlgendajat ega kommentaatorit. Ida kultuuris püsib olukord, kus ilma kommentaarideta kaotab tõlge osa sisust. Näiteks Koraanis on seitse kommentaarikihti.

11. Tekstiväline vaikus tähendab tähenduse puudumist – lääne kultuuris. Ida kultuuris on vaikus tähenduse mõistmise viis.

12. Lääne kultuuris on teaduse eesmärk tõde. Sellel on praktilisi eeliseid. Idas on teadmiste eesmärk väärtuste arendamine, mis ulatuvad utilitarismi piiridest kaugemale.

13. Lääne kultuuris on teadmised ja moraal lahus. Teaduse põhiküsimus on: "tõde - ebatõde". Ida kultuuris on teadmised moraalse täiustamise vahend. Põhiküsimus on hea ja kurja suhe.

14. Lääne kultuuris on põhieesmärk universaalsest ja seadustest arusaamine. Indiviid on väljendamatu otseselt keeles, teaduses. Ida kultuuris on tähelepanu keskmes individuaalsus, ainsus.

Näiteks Euroopa meditsiin tuleb hästi toime epideemiate, massihaigustega, kuid psüühiliste haiguste ravis ebaõnnestub, konkreetse inimesega kokkupuutel on idamaine meditsiin, vastupidi, võimsam indiviidi mõjutamisel näiteks nõelravi kaudu. .

15. Ka “humanismi” tõlgendus on idas erinev. Mõiste "humanism" võtsid Itaalias kasutusele Coluccio Salutati ja Leonardo Bruni. Nad laenasid selle Cicerolt. Hiinas võtab Han Yu kasutusele termini "REN", eristades tema teed teda eelnenud teest. Kuid selle termini („Teed“) sisu on erinev. Konfutsius jutlustas armastust inimese vastu, Han Yu kuulutas armastust kõige vastu, maailma vastu, mõisteti panteistlikult ja vaimselt.

Seega ei olnud ida humanism antropotsentriline. Zhang Ming-dao ütles: "Minu hing on sama, mis rohu, puude, lindude ja loomade hing. Ainult inimene sünnib, kes on võtnud vastu keskmise Taeva-Maa." Seega on see omamoodi ökoloogiline maailmavaade, "looduskesksus".

Üha rohkem inimesi mõistab, et ajaloolise minevikuga tutvumine pole ainult maailma tsivilisatsiooni meistriteoste ja ainulaadsete monumentidega tutvumine. iidne kunst ja kirjandust, mitte ainult kõlbelise ja kunstilise kasvatuse koolkonda, vaid ka tänapäevase elu lahutamatut osa, teatud määral hinnangut olevikule ja isegi tuleviku “avastamist” läbi ajaloolise kogemuse prisma.

Uued uuringud on suuresti muutnud varasemaid ettekujutusi inimkonna ajaloo ja selle kultuuri algfaasidest. Arheoloogilised ja keelelised uuringud, kaasaegne tehnika Teaduslikud uuringud on oluliselt edasi lükanud üleminekut põllumajandusele ja metallitöötlemisele, kirjutamise tekkimist ja linnatsivilisatsioonide teket tagasi tuhandete aastate sügavustesse. Kuid siin on paradoks: ajalised vahemaad suurenevad, kronoloogilised piirid eralduvad märgatavalt ja iidsed tsivilisatsioonid ise muutuvad meile lähemale. Lähemale, sest see on vajalikum.

Ilma iidsete tsivilisatsioonide saavutusteta ei ole meie maailm mõeldav üheski oma lülis. See ühendab meid samaaegselt iidsete tsivilisatsioonidega, millel on tugev järjepidevuse niit, ja eraldab meid antiigist, sest sellel polnud oma järglastele palju sellest, mida ta sai, vaid valmistub edasiseks arenguks. Just nende viljakuse tõttu tunduvad iidsed tsivilisatsioonid meile küll loomulikud, kuid ainulaadsed, kordumatu maailmaajaloolise arengu staadium.

Paljud materiaalse ja vaimse kultuuri äärmiselt olulised avastused ulatuvad tagasi iidsetesse tsivilisatsioonidesse. Tänapäeva inimkond ammutab tänulikult sellest rikkalikust allikast. Luues midagi uut, pöördub see tahes-tahtmata ja tingimata eelmiste tsivilisatsioonide pärandi poole. Ja see üleskutse on hädavajalike teadmiste ja kogemuste otsimine, soov mõista meie kaugete esivanemate tarkust, nende õnnestumiste ja arusaamade põhjuseid, vigu ja väärarusaamu, õilsate ja ebamoraalsete tegude motiive.

Vaatamata kõikidele erinevustele ja kontrastidele ühendab iidseid tsivilisatsioone tervik kõige olulisemad märgid, mis annavad neile põhimõttelisi erinevusi nii primitiivsetest kultuuridest kui ka neid asendama tulnud tsivilisatsioonidest.

Esiteks on iidsed tsivilisatsioonid tsivilisatsioonid, omamoodi ühtsus, mis vastandub sellele, mis ei ole veel tsivilisatsioon - klassi- ja riigieelsele, linna- ja tsivilisatsioonieelsele ning lõpuks, mis on väga oluline, ühiskonna kirjaoskamiseelsele seisundile. ja kultuur. Kuni suhteliselt hiljuti nimetati primitiivset ühiskonda eelajalooliseks. Nüüd, kui teadus on saavutanud olulisi tulemusi tsivilisatsioonile eelnenud arenguperioodi uurimisel, tuli sellest määratlusest loobuda. Ja õigustatult. Sellel lähenemisel olid aga oma põhjused, eriti kui mõistame ajalugu selle sõna algses, Herodotose tähenduses: suulise pärimuse küsitlemisena.

Imetleme preliterate kultuuri imesid - koopa- ja kaljukunstist megaliitideni (Suurbritannias), uurime neid, mõistes neis peituvaid saladusi ja samal ajal mõistame, et need meistriteosed loonud inimesed ei hakka kunagi "rääkima" meile ja ei ütle, milliste sõnadega nad nimetasid sündmusi, mis tähistasid nende elu aega, mida nad pärandasid oma kaasaegsetele ja tulevastele põlvedele.

Vahepeal on võimuletulek meile juba kirjalikest dokumentidest teada kui süžeega, “intriigiga” draama, meil on isiksusest ettekujutus ja me mõistame deklaratsioonide tõelisi motiive, kuuleme elavaid hääli. ning, rääkimata kreeka-rooma maailma ajaloo kangelastest ja sündmustest, iidsetest tegelastest, kelle intonatsiooni võib peaaegu eksimatult aimata. Ja asi pole lihtsalt selles, et ajaloolised teadmised ühiskondade kohta, mis jätsid kirjaliku traditsiooni, muutuvad täielikumaks. On oluline, et see omandaks põhimõtteliselt erineva tähenduse. Teadmiste objekt ise on võrreldamatult rikkam. Võrreldes primitiivse ajaga tähistas üleminek kodanikuühiskonda kvalitatiivselt uut etappi kultuuri ja muude aspektide arengus. inimtegevus. Klasside maailm ja klassivõitlus, linnad ja linnatsivilisatsioonid, kirjalike traditsioonide maailm loob ajaloolise aja protsessist niivõrd tähendusliku täiuse, mida varem pole olnud.

Ja selle põhjal on kõige arhailisem tsivilisatsioon lähemal Ateenale ja Roomale kui näiliselt “eilsele” ja veel nii hiljutisele primitiivsusele. See on ühtsuse alumine piir. Kuid samas ei tohi unustada: ülemise piiri määrab asjaolu, et muistsed tsivilisatsioonid on iidsed mitte niivõrd ajaliselt, kuivõrd oma olemuselt. Nad pärisid primitiivsetelt kultuuridelt viimastele iseloomulikud mütoloogilised mõtte-, kõne- ja tegevusmustrid palju otsesemalt kui hilisemad tsivilisatsioonid.

Mitte vähem muljetavaldavad on geograafilised piirid - iidsete tsivilisatsioonide "avarused". Need ei ole ainult klassikalised tsivilisatsioonid, vaid ka kultuurid, tsivilisatsioonid. Need on üksteisest silmatorkavalt erinevad ja samas üllatavalt orgaaniliselt ühtsed. Tuntumad stereotüübid iidsetest ühiskondadest, nende poliitilise ajaloo tuntud sündmused, peaaegu lapsepõlvest tuttavad müüdid ja legendid näisid varjutavat teisi tsivilisatsioone, mida pole veel nii põhjalikult uuritud, kuid mille saladuste lahtiharutamine toob kindlasti kaasa oma. enda üllatusi teadusele. Need üllatused ei jää oma tähtsuse ja sensatsiooni poolest alla Trooja või Pompei avastamisele.

Pöördugem näiteks Aafrika varajaste kultuuride – põhja- ja troopikakultuuride – juurde. Nende välimus on ebatavaliselt erinev, mitte ainult aeg on erinev, vaid ka siinsete tsivilisatsioonide kujunemise ja arengu tempo - Meroe, Aksumi ja Ife kõrval on hiilgav suahiili tsivilisatsioon. Igal aastal on Aafrika päritolu riigis üha selgemini nähtav. Egiptuse ja Araabia kõrbe paleoliitikumi ja mesoliitikumi kultuuride sarnasused, Ülem-Egiptuse ja Põhja-Nuubia kultuur vanima ajastust (Karruba, Bu Alem, Jebel Seba, Zenaga, Tassili jt) ning Araabia kõrbe ( ) pühade loomade kujutistega, kultuspaatide ja jahistseenidega, mis meenutavad dünastia-eelse Egiptuse keraamika maale – kõik see muudab muistsed Egiptuse kultuuri sarnaseks Põhja-Aafrika maailmaga. Egiptust ühendasid temaga eriti tihedad sidemed ja ta mõjutas teda oma hiilgeaegadel tohutult. Teisest küljest Egiptuse tsivilisatsiooni elementide tajumise lihtsus ja sügavus naabrite poolt Aafrika rahvad- selged tõendid Egiptuse algsest kaasamisest Aafrika kõige iidsemate kultuuride ühtsesse maailma.

Uues Maailmas toimusid täiesti erinevad sündmused. Kui leegionid alistasid mässumeelsed roomlased ja lõpututest Aasia steppidest liikusid läände, Doonau äärde, teisel poolel nomaadide hordid. maakera tekkisid esimesed. Nad sündisid iseseisvalt, kohalikul pinnasel, kogemata olulisi mõjusid Vana Maailma iidsetelt rahvastelt ja isegi enne Euroopa vallutajate saabumist 16. sajandil. suutis läbida pika ja raske evolutsioonitee.

Kahe maailma ja kahe üksteisest nii erineva kultuuri “kohtumise” võib kindlasti liigitada üheks hämmastavaks ajalooliseks paradoksiks: kui Ameerika põliselanike kõige arenenumad tsivilisatsioonid vastaksid oma üldisel tasemel riikluse kõige arhailisematele vormidele. Vana-Idast, siis oli Euroopa juba möödunud ja seisis feodaalvastaste revolutsioonide lävel.

Muidugi pole sugugi lihtne paljastada erinevuste olemust, peamisi põhjuseid, sarnasuspunkte ja iidsete tsivilisatsioonide lähenemist - selle probleemi lahendamise kallal töötavad erinevate humanitaar- ja isegi loodusteaduste teadlased. Igasugune katse ignoreerida inimarengu üld- ja eriseadusi ajalooline protsess paljastab selle ebapiisavuse. Iidsete tsivilisatsioonide läbitud tee, mida ühendavad järjepidevuse ja kultuurivahetuse sidemed, on ebatavaliselt pikk ja mitmekesine.

See on tee verbaalse ja kunstilise loovuse kõige iidsematest vormidest, mis on ikka veel lahutamatult seotud ühise rituaaliga, arenenud luule, retoorika, viimistletud kunstini, mis eeldab nii individuaalset autorsust kui ka asjatundja nõudlikkust, poeetikateooriani, kujutava kunsti psühholoogia juurde.

See on tee traditsiooniliste ideede tõesuses kahtlustest kuni sõltumatute kontseptsioonide otsimiseni universumist ja universumi "struktuurist", filosoofiliste õpetuste ja

Muistsete tsivilisatsioonide inimkonna kultuurivarasse panuse tohutu ulatuse ja ainulaadse eripära täielikuks mõistmiseks on oluline selgemalt eristada toona sündinud ratsionalismi ühelt poolt teaduse-eelsest teadmisest, ja teisalt uuest Euroopa ratsionalismist, mis tekkis uutel alustel ajastul ja.

Antiigi ajastut ei seostata mitte ainult selliste maailmareligioonide sünniga nagu ja, vaid ka platoonilis-aristotelese metafüüsika tekkega, mille tasemele Euroopa filosoofia jõudis alles konfutsianistliku käitumiskoodeksini, mis valitses Hiinas kuni aastani. lähiminevik. Muistsete tsivilisatsioonide rüpest tärkav maailm, kus inimesed jagunevad mitte niivõrd etniliste, geograafiliste ja kultuuriliste, vaid pigem konfessionaalsete joonte järgi – õigeusklikeks ja katoliiklasteks, šiiitideks ja sunniitideks jne; kus uuel usulise kuuluvuse kategoorial endal on mõtet; kus platoonilised mõttemudelid sisenevad laialdaselt läbi kristluse ja islami skolastika ja müstika nende masside ellu, kes pole Platonit lugenud ega temast isegi kuulnud, ning konfutsianistlik traditsioon tardub Sungi neokonfutsianismi; kus metafüüsiliste konstruktsioonide vaim võib realiseeruda kaunite kunstide kõige konkreetsemas professionaalses praktikas, näiteks bütsantsi-vene ikoonides või Song-ajastu (960-1279) Hiina maastikumaalis, seistes tšan budismi märgi all, on juba teine ​​maailm, keskaja maailm.

Need on vaid mõned kõige üldisemad ülevaated saidil käsitletud probleemidest, teemadest ja nähtustest. Vaevalt saab kahelda pidevas huvi kasvus selle teema vastu – paeluv, vajalik, tänuväärne. Iga ajastu tajus iidseid kultuure omal moel; Ilmselt lähenevad meie asemele tulevad põlvkonnad oma hinnangule erinevalt, kuid iidsetelt tsivilisatsioonidelt päritud materiaalse ja vaimse kultuuri rikkus jääb igaveseks rahvaste mällu.

TEEMA 5. MUINASTE TSIVILISATSIOONI KULTUUR

Kui vaatame maailmakaarti ja joonistame sellele mõtteliselt iidsetel aegadel eksisteerinud osariigid, siis on meie silme ees hiiglaslik suurte kultuuride vöönd, mis ulatub Põhja-Aafrikast läbi Lähis-Ida ja India kuni karmideni. Vaikse ookeani lained.

Nende esinemise põhjuste ja pikaajalise arengu kohta on erinevaid hüpoteese. Lev Ivanovitš Mechnikovi teooria, mida ta on väljendanud oma teoses "Tsivilisatsioonid ja suured ajaloolised jõed", tundub meile kõige põhjendatum.

Ta usub, et nende tsivilisatsioonide tekkimise peamiseks põhjuseks olid jõed. Esiteks on jõgi konkreetse piirkonna kõigi looduslike tingimuste sünteetiline väljendus. Ja teiseks, ja see on peamine, need tsivilisatsioonid tekkisid väga võimsate jõgede sängis, olgu selleks Niilus, Tigris ja Eufrat või Kollane jõgi, millel on üks huvitav omadus, selgitades nende suurt ajaloolist missiooni. See eripära seisneb selles, et selline jõgi võib luua kõik tingimused täiesti hämmastavate põllukultuuride kasvatamiseks, kuid see võib üleöö hävitada mitte ainult põllukultuure, vaid ka tuhandeid selle sängis elavaid inimesi. Seetõttu on jõeressursside kasutamisest saadava kasu maksimeerimiseks ja jõe tekitatud kahju minimeerimiseks vajalik paljude põlvkondade kollektiivne ja raske töö. Surmavalu all sundis jõgi selle lähedal toitunud rahvaid ühendama oma jõupingutused ja unustama oma kaebused. Igaüks täitis oma selgelt väljakujunenud rolli, mõnikord isegi ei tajunud täielikult töö üldist mastaapi ja fookust. Võib-olla just siit pärineb jõgede vastu tuntav hirmutav kummardamine ja püsiv austus. Vana-Egiptuses jumalikustati Niilust Hapi nime all ja suure jõe allikaid peeti väravaks teispoolsusesse.

Konkreetset kultuuri uurides on väga oluline ette kujutada pilti maailmast, mis eksisteeris antud ajastu inimese peas. Maailmapilt koosneb kahest peamisest koordinaadist: ajast ja ruumist, mis on igal juhul konkreetse etnilise rühma kultuuriteadvuses murdunud. Müüdid peegeldavad maailmapilti üsna täielikult ja see kehtib nii antiikaja kui ka meie päeva kohta.

Vana-Egiptuses (riigi omanimi on Ta Kemet, mis tähendab "must maa") oli väga hargnenud ja rikas mütoloogiline süsteem. Selles on näha palju primitiivseid uskumusi - ja mitte ilma põhjuseta, sest Vana-Egiptuse tsivilisatsiooni kujunemise algus ulatub 5. - 4. aastatuhande keskpaika eKr. Kuskil 4.-3. aastatuhande vahetusel, pärast Ülem- ja Alam-Egiptuse ühendamist, tekkis vaarao Narmeri juhtimisel terviklik riik ja algas kuulus dünastiate loendus. Maade taasühendamise sümboliks oli vaaraode kroon, millel olid koos lootos ja papüürus - vastavalt riigi ülemise ja alumise osa märgid.

Vana-Egiptuse ajalugu on jagatud kuueks keskseks etapiks, kuigi on ka vahepealseid positsioone:

Eeldünastiline periood (XXXV–XXX sajandit eKr)

Varadünastia (varajane kuningriik, XXX – XXVII sajand eKr)

Vana kuningriik (XXVII–XXI sajand eKr)

Keskriik (XXI – XVI sajand eKr)

Uus kuningriik (XVI–XI sajand eKr)

Hiline kuningriik (8.–4. sajand eKr)

Kogu Egiptus oli jagatud noomideks (regioonideks), igal noomil olid oma kohalikud jumalad. Kogu riigi kesksed jumalad kuulutati selle noomi jumalateks, kus praegu asus pealinn. Muistse kuningriigi pealinn oli Memphis, mis tähendab, et kõrgeim jumal oli Ptah. Kui pealinn viidi lõunasse, Teebasse, sai peajumalaks Amon-Ra. Vana-Egiptuse ajaloo paljude sajandite jooksul peeti põhijumalusteks: päikesejumal Amon-Ra, jumalanna Maat, kes vastutas seaduste ja maailmakorra eest, jumal Shu (tuul), jumalanna Tefnut (niiskus) , jumalanna Nut (taevas) ja tema abikaasa Geb (maa), jumal Thoth (tarkus ja kavalus), hauataguse elu kuningriigi valitseja Osiris, tema naine Isis ja nende poeg Horus, maise maailma kaitsepühak.

Vana-Egiptuse müüdid ei räägi mitte ainult maailma loomisest (nn kosmogoonilised müüdid), jumalate ja inimeste päritolust (vastavalt teogonilised ja antropogoonilised müüdid), vaid on täis ka sügavat filosoofilist tähendust. Sellega seoses tundub Memphise kosmogooniline süsteem väga huvitav. Nagu me juba ütlesime, on selle keskmes jumal Ptah, kes oli algselt Maa. Läbi tahtejõu lõi ta oma liha ja temast sai jumal. Otsustades, et enda ümber on vaja luua mingi maailm, sünnitas Ptah jumalad, kes aitasid nii raskes ülesandes. Ja materjaliks oli muld. Huvitav on jumalate loomise protsess. Ptahi südames tekkis mõte Atumist (Ptahi esimene põlvkond) ja keeles - nimi "Atum". Niipea kui ta selle sõna lausus, sündis Atum ürgsest kaosest. Ja siin tulevad kohe meelde “Johannese evangeeliumi” esimesed read: “Alguses oli Sõna ja Sõna oli Jumala juures ja Sõna oli Jumal” (Jh 1-1). Nagu näeme, on Piiblil võimsad kultuurilised juured. Tõepoolest, on hüpotees, et Mooses oli egiptlane ja pärast Iisraeli rahva tõotatud maale viimist säilitas ta paljud Vana-Egiptuses eksisteerinud tavad ja uskumused.

Leiame huvitava versiooni inimeste päritolust Heliopolise kosmogooniast. Jumal Atum kaotas ürgses pimeduses kogemata oma lapsed ja neid leides nuttis ta õnnest, pisarad langesid maapinnale – ja neist tekkisid inimesed. Kuid vaatamata sellisele aupaklikule ajaloole allus tavalise inimese elu täielikult jumalatele ja vaaraodele, keda austati jumalatena. Inimesel oli selgelt määratud sotsiaalne nišš ja sellest oli raske väljuda. Seetõttu, nagu ülal olid vaaraode dünastiad, nii olid ka allpool sajanditevanused, näiteks käsitööliste dünastiad.

Vana-Egiptuse mütoloogilises süsteemis oli kõige olulisem Osirise müüt, mis kehastas ideed üha surevast ja ülestõusvast loodusest.

Jumalatele ja nende valitsejatele vaaraodele absoluutse alistumise ere sümbol võib olla kohtuprotsessi sündmuskohaks Osirise hauataguses elukuningriigis. Need, kes tulid Osirise saalis toimunud postuumsele kohtuprotsessile, pidid kuulutama "eitamise ülestunnistuse" ja loobuma 42 surmapatust, mille hulgas näeme nii kristliku traditsiooni poolt sellistena tunnistatud surmapatte kui ka väga spetsiifilisi, mis on seotud, sest näiteks kaubanduse valdkonnaga. Kuid kõige tähelepanuväärsem oli see, et oma patutuse tõestamiseks piisas pattudest lahtiütlemisest koma täpsusega. Sel juhul kaalud (ühele kausile pandi lahkunu süda, teisele jumalanna Maati sulg) ei liikunud. Jumalanna Maati sulg kehastab sel juhul maailmakorda, jumalate kehtestatud seaduste ranget järgimist. Kui kaalud liikuma hakkasid, läks tasakaal paigast, inimese ees seisis hauataguses elus jätkamise asemel olematus, mis oli terve elu hauataguse elu jaoks valmistunud egiptlastele kõige kohutavam karistus. Muide, see on täpselt põhjus Egiptuse kultuur ei tundnud kangelasi selles mõttes, nagu leiame vanade kreeklaste seas. Jumalad lõid targa korra, mida tuleb täita. Igasugune muutus on ainult halvemaks, nii et kangelane on ohtlik.

Huvitavad on iidsete egiptlaste arusaamad inimhinge ülesehitusest, millel on viis komponenti. Peamised neist on Ka (inimese astraalkaksik) ja Ba (elujõud); siis tulevad Ren (nimi), Shuit (vari) ja Ah (sära). Kuigi loomulikult ei teadnud Egiptus veel seda vaimse eneserefleksiooni sügavust, mida näeme, oletame, Lääne-Euroopa keskaja kultuuris.

Niisiis osutus iidse Egiptuse kultuuri aeg ja ruum selgelt jagatud kaheks osaks - “siin”, see tähendab olevikus ja “seal”, see tähendab teises maailmas, hauataguses elus. “Siin” on aja voog ja ruumi lõplikkus, “seal” on igavik ja lõpmatus. Niilus oli tee Osirise hautaguse elu kuningriiki ja teejuhiks oli "Surnute raamat", mille katkendeid võib leida igal sarkofaagil.

Kõik see teenis surnute kultust, mis oli Vana-Egiptuse kultuuris pidevalt juhtival kohal. Kultuse oluliseks komponendiks oli matuseprotsess ise ja muidugi mumifitseerimisrituaal, mis pidi säilitama keha edaspidiseks. surmajärgne elu.

Kultuuriteadvuse suhteline liikumatus oli üks neist olulised põhjused Vana-Egiptuse kultuuri kummaline muutumatus umbes 3 aastatuhande jooksul. Ja tavade, uskumuste, kunstinormide jms säilitamine. on ajaloo jooksul tõsistest välismõjudest hoolimata tugevnenud. Näiteks Vana-Egiptuse kunsti põhijoonteks jäid nii Vana- kui ka Uuskuningriigis kanoonilisus, monumentaalsus, hieratilisus (piltide püha abstraktsioon) ja dekoratiivsus. Egiptlaste jaoks mängis kunst olulist rolli just hauataguse elu kultuse seisukohalt. Kunsti kaudu jäädvustati inimene, tema kuvand, elu ja teod. Kunst oli "tee" igavikku.

Ja ilmselt ainus inimene, kes ei kõigutas tõsiselt mitte ainult riigisüsteemi aluseid, vaid ka kultuurilisi stereotüüpe, oli 18. dünastia vaarao nimega Ehnaten, kes elas 14. sajandil eKr Uue Kuningriigi ajastul. Ta loobus polüteismist ja käskis kummardada ainult ühte jumalat, Atonit, päikeseketta jumalat; sulges paljud templid, mille asemele ehitas äsja väljakuulutatud jumalusele pühendatud teised; olles Amenhotep IV nime all, võttis ta nimeks Akhenaten, mis tõlkes tähendab "Atenile meeldiv"; püstitas uue pealinna Akhetatoni (Atoni taevas), mis ehitati senisest hoopis teistsuguste kriteeriumide järgi. Tema ideedest inspireerituna asusid kunstnikud, arhitektid ja skulptorid looma uut kunsti: avatud, säravat, päikese poole ulatuvat, täis elu, valgust ja päikesesoojust. Ehnatoni naine oli kaunis Nefertiti.

Kuid see "prügiteotus" ei kestnud kaua. Preestrid vaikisid pahuralt, rahvas nurises. Ja jumalad olid ilmselt vihased – sõjaõnn pöördus Egiptusest ära, selle territoorium vähenes oluliselt. Pärast Ehnatoni surma ja ta valitses umbes 17 aastat, normaliseerus kõik. Ja troonile tõusnud Tutankhatenist sai Tutanhamon. Ja uus pealinn mattus liiva alla.

Muidugi on sellise kurva lõpu põhjused sügavamad kui lihtsalt jumalate kättemaks. Olles kaotanud kõik jumalad, säilitas Ehnaton ikkagi jumala tiitli, nii et monoteism ei olnud absoluutne. Teiseks ei saa inimesi ühe päevaga uude usku pöörata. Kolmandaks, uue jumaluse istutamine toimus vägivaldsete meetoditega, mis on inimhinge sügavaimate kihtide puhul täiesti vastuvõetamatu.

Vana-Egiptus koges oma pika eluea jooksul mitmeid võõrvallutusi, kuid säilitas oma kultuuri alati puutumatuna, kuid Aleksander Suure armee löökide all lõpetas see oma sajanditepikkuse ajaloo, jättes meile pärandiks püramiide, papüürusi ja palju legende. . Ja ometi võib Vana-Egiptuse kultuuri nimetada üheks Lääne-Euroopa tsivilisatsiooni hälliks, mille vastukaja leidub muinasajastul ja on märgata ka kristlikul keskajal.

Moodsa kultuuri jaoks muutus Egiptus avatumaks pärast Jean-François Champollioni tööd, kes 19. sajandil lahendas Vana-Egiptuse kirjaniku mõistatuse, tänu millele saime lugeda palju antiiktekste ja eelkõige nn. "Püramiiditekstid".

Vana-India.

Vana-India ühiskonna iseloomulik tunnus on selle jagunemine neljaks varnaks (sanskriti keelest "värv", "kate", "tupp") - brahmanid, kshatriyad, vaishyad ja sudrad. Iga varna oli suletud rühm inimesi, kes hõivasid ühiskonnas teatud koha. Varnasse kuulumine määrati sünni järgi ja pärandati pärast surma. Abielud toimusid ainult ühe varna piires.

Brahmaanid ("vagad") tegelesid vaimse tööga ja olid preestrid. Ainult nemad said läbi viia rituaale ja tõlgendada pühasid raamatuid. Kshatriyas (verbist “kshi” - omama, valitsema, samuti hävitama, tapma) olid sõdalased. Vaishyad ("andumus", "sõltuvus") moodustasid suurema osa elanikkonnast ja tegelesid põllumajanduse, käsitöö ja kaubandusega. Mis puutub šudratesse (sõna päritolu pole teada), siis nad olid kõige madalamal sotsiaalsel tasemel, nende osaks oli raske füüsiline töö. Üks Vana-India seadustest ütleb: sudra on "teise sulane, teda võib soovi korral välja saata, tahte järgi tappa." Enamasti moodustati Shudra varna kohalikest aborigeenidest, kes olid aarialaste orjastatud. Esimese kolme varna meestele tutvustati teadmisi ja seetõttu nimetati neid pärast initsieerimist "kaks korda sündinud". See oli keelatud šudradele ja kõikidele varnadele, sest seaduste kohaselt ei erinenud nad loomadest.

Vaatamata iidse India ühiskonna äärmisele stagnatsioonile käis selle sügavustes pidev võitlus varnade vahel. Loomulikult haaras see võitlus ka kultuuri- ja ususfääri. Sajandite jooksul on võimalik jälgida ühelt poolt brahmanismi – brahmaanide ametliku kultuuri- ja religioosse doktriini – kokkupõrkeid bhagavatismi, džainismi ja budismi liikumistega, mille taga seisid kšatrijad.

Iidse India kultuuri eripäraks on see, et see ei tea nimesid (või on need ebausaldusväärsed), mistõttu on temast kustutatud individuaalne loomeprintsiip. Sellest tuleneb selle mälestiste äärmine kronoloogiline ebakindlus, mis mõnikord dateeritakse terve aastatuhande vahemikku. Tarkade arutluskäik on koondunud moraalsetele ja eetilistele probleemidele, mis, nagu me teame, on ratsionaalsele uurimisele kõige vähem alluvad. See määras iidse India kultuuri kui terviku arengu religioosse ja mütoloogilise iseloomu ning selle väga tingliku seose teadusliku mõtte endaga.

Vana-India kultuuri oluliseks komponendiks olid veedad - pühade laulude ja ohverdamisvormelite kogud, pühalikud hümnid ja maagilised loitsud ohverdamise ajal - “Rigveda”, “Samaveda”, “Yajurveda” ja “Atharvaveda”.

Veda religiooni järgi peeti juhtivateks jumalateks: taevajumal Dyaus, soojuse ja valguse, vihma ja tormide jumal, universumi valitseja Indra, tulejumal Agni, jumaliku joovastava joogi Soma jumal. päikesejumal Surya, valguse ja päeva jumal Mithra ja ööjumal, igavese korra hoidja Varuna. Preestreid, kes viisid läbi kõiki vedalike jumalate rituaale ja juhiseid, kutsuti braahmaniteks. „Brahmani” mõiste iidse India kultuuri kontekstis oli aga lai. Brahmanad nimetasid ka rituaalseid, mütoloogilisi selgitusi ja veedade kommentaare sisaldavaid tekste; Brahman nimetas ka abstraktset absoluudi, kõrgeimaks vaimseks ühtsuseks, mida iidne India kultuur järk-järgult mõistma hakkas.

Võitluses hegemoonia eest püüdsid braahmanid veedasid omal moel tõlgendada. Nad muutsid rituaale ja ohverdamiskorda keerulisemaks ning kuulutasid uue jumala – Brahmani – loojajumalana, kes valitseb maailma koos kaitsejumala Vishnu (hiljem “Krishna”) ja hävitajajumala Šivaga. Juba brahmanismis kristalliseerub iseloomulik lähenemine inimese probleemile ja tema kohale teda ümbritsevas maailmas. Inimene on osa elusloodusest, mis Vedade järgi on täielikult spirituaalne. Inimesel, loomal ja taimel pole vahet selles mõttes, et neil kõigil on keha ja hing. Keha on surelik. Hing on surematu. Keha surmaga liigub hing teise inimese, looma või taime kehasse.

Kuid brahmanism oli vedaliku religiooni ametlik vorm, samas kui teised olid olemas. Askeetlikud erakud elasid ja õpetasid metsas, luues metsaraamatuid - Aranyakas. Sellest kanalist sündisid kuulsad upanišadid - tekstid, mis tõid meieni askeetlike erakute veedade tõlgenduse. Sanskriti keelest tõlgituna tähendab upanišad „lähedal istuma”, st. õpetaja jalgade lähedal. Kõige autoriteetsemaid upanišade on kümmekond.

Upanišadid kaldusid monoteismi poole. Tuhanded jumalad vähendatakse esmalt 33-le ja seejärel ühele jumalale Brahman-Atman-Purusha. Brahman on Upanišadide järgi kosmilise hinge, absoluutse, kosmilise meele ilming. Atman on individuaalne-subjektiivne hing. Seega tähendab väljakuulutatud identiteet “Brahman on Atman” inimese immanentset (sisemist) osalemist kosmoses, kõigi elavate asjade algset sugulust, kinnitab kõige jumalikku alust. Seda mõistet hakati hiljem nimetama "panteismiks" ("kõik on Jumal" või "Jumal on kõikjal"). Õpetus objektiivse ja subjektiivse, kehalise ja vaimse, Brahmani ja Atmani, maailma ja hinge identiteedist on Upanišadide peamine seisukoht. Tark õpetab: „See on Atman. Sa oled temaga üks. Sina oled see.”

Just vedalik religioon lõi ja põhjendas religioosse ja mütoloogilise teadvuse põhikategooriaid, mis on läbinud kogu India kultuurilise arengu ajaloo. Eelkõige sündis Veedadest idee, et maailmas on hingede igavene tsükkel, nende ränne, "samsara" (sanskriti keelest "taassünd". "millegi läbimine"). Alguses tajuti samsarat kui korratut ja kontrollimatut protsessi. Hiljem muudeti samsara sõltuvaks inimeste käitumisest. Ilmus kättemaksuseaduse ehk “karma” mõiste (sanskriti keelest “tegu”, “tegu”), mis tähendab elusolendi sooritatud tegude summat, mis määrab inimese praeguse ja tulevase olemasolu. Kui ühe elu jooksul oli üleminek ühelt varnalt teisele võimatu, siis pärast surma võis inimene loota oma sotsiaalse staatuse muutumisele. Mis puutub kõrgeimatesse varnadesse - brahmanitesse, siis on neil isegi võimalik vabaneda samsarast, saavutades "moksha" seisundi (sanskriti keelest "vabastus"). Upanišadid kirjutavad: "Kui jõed voolavad ja kaovad merre, kaotades nime ja vormi, tõuseb teadja, vabanedes nimest ja vormist, jumaliku Purusha juurde." Vastavalt samsara seadusele võivad inimesed uuesti sündida mitmesugusteks olenditeks, nii kõrgemateks kui madalamateks, olenevalt nende karmast. Näiteks joogatunnid aitavad karmat parandada, s.t. praktilised harjutused mille eesmärk on igapäevateadvuse, tunnete ja aistingute allasurumine ja kontrollimine.

Sellised ideed tekitasid spetsiifilise suhtumise loodusesse. Isegi sisse kaasaegne India On Digambarade ja Shvetambarade sekte, kes suhtuvad loodusesse eriliselt aupaklikult. Kui esimesed kõnnivad, pühivad nad maad ees ja teised kannavad riidetükki suu juurde, et jumal hoidku, mõni kääbus sinna sisse ei lendaks, sest see võis kunagi olla inimene.

Esimese aastatuhande keskpaigaks eKr toimusid India ühiskonnaelus suured muutused. Selleks ajaks on juba poolteist suurt osariiki, mille hulgas kõrgub Magatha. Hiljem ühendab Maurya dünastia kogu India. Sellel taustal intensiivistub vaišjade toetatud kshatriyade võitlus brahmanatega. Selle võitluse esimest vormi seostatakse bhagavatismiga. "Bhagavad Gita" on osa iidse India eepilise muinasjutust Mahabharata. Selle raamatu põhiidee on tuvastada seos inimese maiste kohustuste ja tema mõtete vahel hinge päästmisest. Tõsiasi on see, et sotsiaalse kohustuse moraali küsimus ei olnud kshatriyade jaoks kaugeltki tühine: ühelt poolt sundis nende sõjaline kohustus riigi ees neid toime panema vägivalda ja tapma; teisest küljest seavad surm ja kannatused, mida nad inimestele tõid, kahtluse alla samsarast vabanemise võimalikkuses. Jumal Krishna hajutab kšatriyade kahtlused, pakkudes omamoodi kompromissi: iga kšatriya peab täitma oma kohust (dharma), võitlema, kuid seda tuleb teha eemalduvalt, ilma uhkuse ja fanatismita. Seega loob Bhagavad Gita terve lahtiütletud tegevuse doktriini, mis oli bhagavatismi kontseptsiooni aluseks.

Teine brahmanismi vastase võitluse vorm oli džainistide liikumine. Nagu brahmanism, ei eita ka džainism samsarat, karmat ja mokshat, vaid usub, et absoluudiga ühinemist ei saa saavutada ainult palvete ja ohverduste kaudu. Džainism eitab veedade pühadust, mõistab hukka vereohvrid ja naeruvääristab brahmani rituaalseid riitusi. Lisaks eitavad selle doktriini esindajad veeda jumalaid, asendades need üleloomulike olenditega - džinnidega. Hiljem jagunes džainism kaheks sektiks - mõõdukaks (valgesse riietatud) ja äärmuslikuks (ruumis riietatud). Neid iseloomustab askeetlik elustiil väljaspool perekonda, templites, eemaldumine maisest elust ja põlgus omaenda kehalisuse vastu.

Kolmas antibrahmaanliku liikumise vorm oli budism. Esimene Buddha (sanskriti keelest tõlgitud – valgustatud), Shakya vürstide perekonnast pärit Gautama Shakyamuni sündis legendi järgi VI eKr oma ema kõrvalt, kes nägi kord unes, et tema kõrvale sisenes valge elevant. Printsi poja lapsepõlv oli pilvitu ja pealegi tegid nad kõik endast oleneva, et tema eest varjata, et maailmas on igasuguseid kannatusi. Alles pärast 17. eluaastat sai ta teada, et on haigeid, nõrku ja vaeseid inimesi ning inimeksistentsi lõpp on armetu vanadus ja surm. Gautama asus tõeotsingutele ja veetis seitse aastat rännates. Ühel päeval, olles otsustanud puhata, heitis ta Bodhi puu alla – teadmiste puu alla. Ja unes ilmus Gautamale neli tõde. Olles neid tundnud ja valgustunud, sai Gautamast Buddha. Siin nad on:

Maailma valitsevate kannatuste olemasolu. Kõik, mis on loodud maiste asjadega kiindumisest, on kannatus.

Kannatuste põhjuseks on elu oma kirgede ja soovidega, sest kõik sõltub millestki.

Kannatuste eest on võimalik põgeneda nirvaanasse. Nirvaana on kirgede ja kannatuste väljasuremine, sidemete katkemine maailmaga. Kuid nirvaana ei ole elu lõpetamine ja mitte tegevusest loobumine, vaid ainult õnnetuste lakkamine ja uue sündimise põhjuste kõrvaldamine.

On olemas viis, kuidas nirvaanat saavutada. Selleni viib 8 sammu: 1) õiglane usk; 2) tõeline otsusekindlus; 3) õiglane kõne; 4) õiglased teod; 5) õiglane elu; 6) õiglased mõtted; 7) õiglased mõtted; 8) tõeline mõtisklus.

Budismi keskne idee on see, et inimene suudab katkestada uuestisündide ahela, murda välja maailmaringist ja peatada oma kannatused. Budism tutvustab nirvaana mõistet (tõlkes "jahtumine, tuhmumine"). Erinevalt brahmaanlikust mokshast ei tunne nirvaana sotsiaalseid piire ja varnasid, pealegi kogeb nirvaanat inimene maa peal, mitte teises maailmas. Nirvaana on täiusliku tasakaalu, ükskõiksuse ja enesekontrolli seisund, ilma kannatuste ja vabanemiseta; täiusliku tarkuse ja täiusliku õiguse seisund, sest täiuslik teadmine on võimatu ilma kõrge moraalita. Igaüks võib saavutada nirvaana ja saada Buddhaks. Need, kes saavutavad nirvaana, ei sure, vaid saavad arhatideks (pühakuteks). Buddhast võib saada ka bodhisattva, püha askeet, kes aitab inimesi.

Jumal on budismis immanentne inimesele, immanentne maailmale ja seetõttu ei vaja budism loojajumalat, päästjajumalat ega haldavat jumalat. Oma arengu varases staadiumis taandus budism peamiselt teatud käitumisreeglite ning moraalsete ja eetiliste probleemide tuvastamisele. Seejärel püüab budism oma õpetustega katta kogu universumi. Eelkõige esitab ta idee kõige olemasoleva pidevast muutmisest, kuid viib selle idee äärmuseni, arvates, et see muutus on nii kiire, et ei saa isegi rääkida olemisest kui sellisest, vaid saab ainult rääkida igavesest saamisest.

3. sajandil eKr. India aktsepteerib budismi ametliku religioosse ja filosoofilise süsteemina, mis jaguneb seejärel kaheks suureks suunaks - Hinayana ("väike sõiduk" või "kitsas tee") ja mahayana ("suur sõiduk" või "lai tee"). - levib kaugele väljaspool Indiat, Sri Lankal, Birmas, Kampucheas, Laoses, Tais, Hiinas, Jaapanis, Nepalis, Koreas, Mongoolias, Javas ja Sumatral. Siiski tuleb lisada, et India kultuuri ja religiooni edasine areng kulges ümberkujunemise ja “puhtast” budismist lahkumise teed. Veda religiooni, brahmanismi arengu ja rahva seas eksisteerinud uskumuste assimilatsiooni tulemuseks oli hinduism, mis laenas kahtlemata palju varasematest kultuuri- ja usutraditsioonidest.

Vana-Hiina.

Vana-Hiina kultuuri kujunemise algus ulatub II aastatuhandesse eKr. Sel ajal oli riigis tekkimas palju äärmiselt despootlikku tüüpi iseseisvaid riike-monarhiaid. Elanikkonna põhitegevusalaks on niisutuspõllumajandus. Peamine eksisteerimise allikas on maa ja maa seaduslik omanik on riik, mida esindab pärilik valitseja - kaubik. Hiinas ei olnud preesterlust kui erilist sotsiaalne institutsioon, pärilik monarh ja ainus maaomanik oli samal ajal ülempreester.

Erinevalt Indiast, kus kultuuritraditsioonid kujunesid välja aarialaste kõrgelt arenenud mütoloogia ja religiooni mõjul, arenes Hiina ühiskond omal alusel. Mütoloogilised vaated kaalusid hiinlasi palju vähem, kuid sellegipoolest langeb Hiina mütoloogia paljudes seisukohtades peaaegu sõna otseses mõttes kokku India ja teiste iidsete rahvaste mütoloogiaga.

Üldiselt, erinevalt iidsest India kultuurist, mis oli allutatud mütoloogia kolossaalsele mõjule, mis nägi sajandeid vaeva, et taasühendada vaimu mateeriaga, atmanist brahmaniga, on iidne Hiina kultuur üldiselt palju maalähedasem, praktilisem, tuleneb igapäevasest ühisest. meel. Ta tegeleb vähem üldiste probleemidega kui sotsiaalsete ja inimestevaheliste suhete probleemidega. Suurejoonelised religioossed rituaalid asendatakse siin hoolikalt välja töötatud rituaaliga sotsiaalsetel ja vanuselistel eesmärkidel.

Muistsed hiinlased nimetasid oma riiki Taevaimpeeriumiks (Tian-xia), end aga Taevapoegadeks (Tian-tzu), mis on otseselt seotud Hiinas eksisteerinud taevakultusega, mis ei kandnud enam antropomorfset printsiipi, vaid oli kõrgema korra sümbol. Seda kultust sai teostada aga ainult üks inimene – keiser, seetõttu arenes Hiina iidse ühiskonna madalamates kihtides välja teine ​​kultus – Maa. Selle hierarhia järgi uskusid hiinlased, et inimesel on kaks hinge: materiaalne (po) ja vaimne (hun). Esimene läheb pärast surma maa peale ja teine ​​taevasse.

Nagu eespool mainitud, oli iidse Hiina kultuuri oluliseks elemendiks maailma duaalse struktuuri mõistmine, mis põhines Yini ja Yangi suhetel. Yini sümbol on kuu; see on naiselik, nõrk, sünge, tume. Yang on päike, mehelik printsiip, tugev, särav, kerge. Hiinas levinud lambaliha õla või kilpkonnakarbi ennustamise rituaalis tähistati Yangi pideva joonega ja Yinit katkendliku joonega. Ennustamise tulemuse määras nende suhe.

VI-V sajandil eKr. Hiina kultuur andis inimkonnale imelise õpetuse – konfutsianismi –, millel oli tohutu mõju kogu Hiina ja paljude teiste riikide vaimsele arengule. Muistset konfutsianismi esindavad mitmed nimed. Peamised neist on Kun Fu Tzu (vene transkriptsioonis - “Konfutsius”, 551–479 eKr), Mencius ja Xun Tzu. Õpetaja Kun oli pärit Lu kuningriigi vaesunud aristokraatlikust perekonnast. Ta elas läbi tormilise elu: oli karjane, õpetas moraali, keelt, poliitikat ja kirjandust ning saavutas elu lõpul avalikus sfääris kõrge positsiooni. Ta jättis maha kuulsa raamatu "Lun-yu" (tõlkes "vestlused ja kuulamised").

Konfutsius ei hooli teise maailma probleemidest. "Kui te ei tea, mis on elu, kuidas saate teada, mis on surm?" - meeldis talle öelda. Tema fookuses on inimene tema maises olemises, tema suhe ühiskonnaga, koht ühiskonnakorralduses. Konfutsiuse jaoks on riik suur perekond, kus igaüks peab jääma oma kohale, kandma oma vastutust, valides “õige tee” (“Tao”). Konfutsius peab eriti tähtsaks pojalikku pühendumist ja austust vanemate vastu. Seda austust vanemate vastu tugevdab igapäevakäitumise asjakohane etikett - Li (sõna otseses mõttes "tseremoniaalne"), mis kajastub tseremooniate raamatus - Li-ching.

Korra parandamiseks Kesk-Kuningriigis esitab Konfutsius mitmeid tingimusi. Esiteks on vaja austada vanu traditsioone, sest ilma armastuse ja austuseta mineviku vastu pole riigil tulevikku. Tuleb meeles pidada iidseid aegu, mil valitseja oli tark ja intelligentne, ametnikud isetud ja lojaalsed ning rahvas õitses. Teiseks on vaja “nimesid parandada”, s.t. kõigi inimeste paigutamine kohtadesse rangelt hierarhilises järjekorras, mis väljendus Konfutsiuse valemis: "Isa olgu isa, poeg poeg, ametnik ametnik ja suverään suverään." Igaüks peaks teadma oma kohta ja oma kohustusi. See Konfutsiuse positsioon mängis Hiina ühiskonna saatuses tohutut rolli, luues professionaalsuse ja oskuste kultuse. Ja lõpuks peavad inimesed omandama teadmisi, et ennekõike mõista iseennast. Inimeselt saab küsida ainult siis, kui tema tegevus on teadlik, kuid “pimedalt” inimeselt ei nõuta.

Konfutsiusel oli ainulaadne arusaam ühiskonnakorraldusest. Püüdluse kõrgeim eesmärk valitsev klass ta määras kindlaks rahva huvid, kelle teenistuses suverään ja ametnikud olid. Inimesed on isegi kõrgemal kui jumalused ja keiser on selles “hierarhias” alles kolmandal kohal. Kuna aga inimesed on harimatud ega tea oma tegelikke vajadusi, tuleb neid kontrollida.

Konfutsius määratles oma ideedele tuginedes inimese ideaali, mida ta nimetas Junziks, teisisõnu, see oli kujutlus " kultuurne inimene” iidses Hiina ühiskonnas. See ideaal koosnes Konfutsiuse järgi järgmistest dominantidest: inimlikkus (zhen), kohusetunne (yi), lojaalsus ja siirus (zheng), sündsus ja tseremooniate järgimine (li). Otsustavaks said kaks esimest positsiooni. Inimlikkus tähendas inimeste vastu tagasihoidlikkust, õiglust, vaoshoitust, väärikust, isetust ja armastust. Konfutsius nimetas kohustust moraalne kohustus mille inimlik inimene oma vooruste tõttu endale peale surub. Seega on Junzi ideaal aus, siiras, otsekohene, kartmatu, kõikenägev, mõistev, kõnes tähelepanelik, tegudes ettevaatlik, kõrgeid ideaale ja eesmärke teeniv, pidevalt tõde otsiv inimene. Konfutsius ütles: "Kui olete hommikul tõe õppinud, võite õhtul rahus surra." Just Junzi ideaal pani Konfutsius ühiskonnakihtide jagunemise aluseks: mida lähemal on inimene ideaalile, seda kõrgemal peaks ta sotsiaalsel redelil seisma.

Pärast Konfutsiuse surma jagunes tema õpetus 8 kooliks, millest kaks – Menciuse koolkond ja Xun Tzu koolkond – on kõige olulisemad. Mencius lähtus inimese loomulikust lahkusest, uskudes, et kõik tema agressiivsuse ja julmuse ilmingud on määratud ainult sotsiaalsete asjaoludega. Õpetamise ja teadmiste eesmärk on "leida üles inimese kadunud olemus". Riigisüsteem peaks toimuma vastastikuse armastuse ja austuse alusel - "Van peab armastama inimesi kui oma lapsi, inimesed peavad armastama Wangi kui oma isa." Poliitilise võimu eesmärk peaks seega olema inimese loomuliku olemuse arendamine, pakkudes talle maksimaalset eneseväljendusvabadust. Selles mõttes toimib Mencius demokraatia esimese teoreetikuna.

Tema kaasaegne Xunzi aga uskus, et inimene on loomult kuri. "Kasumisoov ja ahnus," ütles ta, "on inimese kaasasündinud omadused." Vaid ühiskond vastava hariduse, riigi ja seaduse kaudu saab parandada inimlikke pahesid. Tegelikult eesmärk riigivõim- inimest ümber teha, ümber kasvatada, takistada tema loomuliku tigeda loomuse kujunemist. Selleks on vaja laia valikut sunnivahendeid – küsimus on vaid selles, kuidas neid oskuslikult kasutada. Nagu näha, põhjendas Xunzi tegelikult ühiskonnakorralduse despootliku totalitaarse vormi paratamatust.

Peab ütlema, et Xunzi ideid toetati mitte ainult teoreetiliselt. Need moodustasid Qini dünastia valitsemisajal (3. sajand eKr) võimsa ühiskondlik-poliitilise liikumise aluse, mida nimetati legalistideks või "legistideks". Selle liikumise üks peamisi teoreetikuid Han Fei-tzu väitis, et inimese tigedat olemust ei saa üldse muuta, vaid seda saab piirata ja alla suruda karistuste ja seadustega. Legalistide programm viidi peaaegu täielikult ellu: kehtestati kogu Hiina jaoks ühtne seadusandlus, ühtne rahaühik, ühtne kirjakeel, ühtne sõjalis-bürokraatlik aparaat ja lõpetati Hiina müüri ehitus. Ühesõnaga, riik ühendati ja sõdivate riikide asemele moodustati Suur Hiina Impeerium. Olles seadnud ülesandeks Hiina kultuuri ühendamise, põletasid legalistid suurema osa raamatutest ja filosoofide teosed uputati kõrvalhoonetesse. Raamatute varjamiseks need kohe kastreeriti ja saadeti Hiina müüri ehitama. Neid autasustati denonsseerimise eest ja hukati denonsseerimata jätmise eest. Ja kuigi Qini dünastia kestis vaid 15 aastat, tõi Hiina esimese "kultuurirevolutsiooni" verine märatsemine palju ohvreid.

Koos konfutsianismiga sai taoismist Hiina kultuurilise ja religioosse maailmapildi üks põhisuundi. Pärast budismi tungimist Hiinasse astus see Hiina ametlikku usutriaadi. Vajadus uue õpetuse järele tulenes konfutsianismi filosoofilistest piirangutest, mis, olles sotsiaal-eetiline mõiste, jättis vastamata globaalse ideoloogilise iseloomuga küsimused. Nendele küsimustele püüdis vastata taoistliku koolkonna rajaja Lao Tzu, kes kirjutas kuulsa traktaadi “Tao Te Ching” (“Tao ja De raamat”).

Taoismi keskne kontseptsioon on Tao (“õige tee”) - universumi aluspõhimõte ja universaalne seadus. Tao põhijooned, nagu on määratlenud Yang Hing Shun raamatus "Lao Tzu iidne Hiina filosoofia ja tema õpetused":

See on asjade endi loomulik viis. Pole olemas jumalust ega "taevalikku" tahet.

See eksisteerib igavesti maailmana. Ajas ja ruumis lõpmatu.

See on kõigi asjade olemus, mis avaldub oma atribuutide (de) kaudu. Ilma asjadeta pole Taod olemas.

Tao olemusena on maailma materiaalse aluse (qi) ja selle loomuliku muutumistee ühtsus.

See on materiaalse maailma vääramatu vajadus ja kõik allub selle seadustele. See pühib minema kõik, mis seda segab.

Tao põhiseadus: kõik asjad ja nähtused on pidevas liikumises ja muutumises ning muutumise käigus muutuvad nad kõik oma vastandiks.

Kõik asjad ja nähtused on omavahel seotud, mis toimub ühe Tao kaudu.

Tao on nähtamatu ja immateriaalne. Meeltele kättesaamatu ja sees äratuntav loogiline mõtlemine.

Tao-teadmised on kättesaadavad vaid neile, kes suudavad näha asjade võitluse taga harmooniat, liikumise taga rahu ja olemise taga olematust. Selleks tuleb end kirgedest vabastada. "Kes teab, see ei räägi. See, kes räägib, ei tea." Siit tuletavad taoistid mittetegutsemise printsiibi, s.t. Tao loomuliku vooluga vastuolus olevate toimingute keeld. «See, kes oskab kõndida, ei jäta jälgi. Kes rääkida oskab, see ei eksi.»