George Balanchine'i elulugu. Balanchine George - elulugu, faktid elust, fotod, taustainfo. Kas sa tead seda

Oled sa siin: Kasulik

Balanchine'i aastapäeva tähistati Venemaal Mariinski ooperiteater, kus esitleti Balanchine’i balletti “Juveelid” ja Moskva galeriis “Naštšokini maja”, kus avati aastal Balanchine’i esinemisi pildistanud fotograaf Paul Kolniku näitus. New York City Ballett 30 aastat.

Fraas "Ma elan saja-aastaseks" esineb Sergei Dovlatovi raamatus "Mitte ainult Brodski". Vene emigrantidest kõnelevate lugude hulgas on Dovlatovil ka anekdoot sellest, kuidas Balanchine ei tahtnud testamenti kirjutada ja kui ta seda kirjutas, jättis ta Gruusiasse vennale paar kuldkella ja andis kõik oma balletid ära. kaheksateist armastatud naist. Kõigis ballettides on 425 teost. Aru, mis trotsib arusaamist. See pole isegi mitte 150 balletti Roland Petitilt, kellele meeldib öelda, et ta on Picassost viljakam. See on kolossaalne pärand, millest tavainimene teab kahte või kolme nime (“Apollo”, “Crystal Palace” ja võib-olla ka “ Kadunud poeg") ja spetsialistidele - mitukümmend. Balanchine ei suuda näidata kõike, mis ta komponeeris. juubeliaasta isegi tema koduteater New York City Ballett, mis taastas 2004. aastal sada tiitlit.

Georgy Melitonovich Balanchivadze, kes sai nime Balanchine tänu Djagilevile, kellega ta lavastas oma esimesed meistriteosed pärast seda, kui ta 1924. aastal Venemaalt ringreisil lahkus ega naasnud, oli viljakas nii Jumala tahtest kui ka seetõttu, et ta oli sageli sunnitud lihtsalt eluks raha teenima. . Rasketel aegadel lavastas ta Hollywoodis, tegi revüüd ning hoolitses erinevate etenduste ja muusikalide eest. Ta lavastas selle isegi tsirkuses. Selle kohta on ka üks imeline anekdoot, aga seekord Solomon Volkovi raamatus "Tšaikovski passioon. Vestlused George Balanchine'iga". Koreograaf tellis Stravinskilt polka. "Ja kellele polka mõeldud on?" - küsis helilooja. "Elevandi jaoks," vastas Balanchine. Olles täpsustanud, kas "baleriin" on noor või vana, kirjutas helilooja polka pühendusega: "Elevandi noorele baleriinile."

Anekdoodid, mis ei räägi Balanchine'ist vähem kui Djagilevi ja Nijinski, Brodski ja Barõšnikovi kohta

e, on märk sellest, et suur Ameerika koreograaf, kes kohandas vene klassikuid suurele ja naiivsele rahvale balleti osas, jäi meie teadvusse ja arusaamasse vene emigrantina. See tähendab, "meie" - hoolimata kõigist tema balletikõne amerikanismidest. See asjaolu pikka aega muutis tema ballettide lavastamise keeruliseks Nõukogude Venemaa, sama asjaolu lõi perestroikajärgsel ajastul Balanchine'i kultuse - suure, arusaamatu, kelle tants on oma uskumatu keerukuse tõttu raske, kuid vajalik. Et mitte maha jääda, et ühineda pärandiga, mille pärandas mitte ainult meie armastatud baleriinid, vaid ka kogu maailm.

Balanchine'i kaine suhtumise aeg ei ole veel saabunud – see tuleb siis, kui tema balletid saavad osaks vähemalt kümnekonna inimese repertuaarist Vene teatrid ja avalikkus saab teada veel viis-kuus pealkirja. Siis võib-olla asendub püha aukartus termini “Balanchine’i neoklassitsism” ees rahuliku suhtumisega 20. sajandi suurimatesse käsitöölistesse, kes, nagu Bejart tabavalt ütles, “kandis aroomi planeetidevahelise reisimise ajastusse. õukondlikest tantsudest, mis kaunistasid Louis XIV ja Nikolai II õukondi oma vanikutega.

Kui vaadata New York City Balletti avaldatud juubelipidustuste kaarti, on näha, et ainuüksi detsembrist veebruarini esitab tema ballette üle kolmekümne teatri üle maailma. Pealkirju on sadu. Jaanuari kalendris on ka Mariinski teater – Peterburis oma karjääri alustanud koreograafi pärandi eest kõige aupaklikum Venemaa kandidaat. Täna, 22. jaanuaril etendavad nad siin “Juveele”: balletti, milles Balanchine tänab ja ülistab kolme koolkonda, kolme teda kasvatanud riiki: Prantsusmaad (“Smaragdid”), Ameerikat (“Rubiinid”) ja Venemaad (“Teemandid”).

BALANCHINE GEORGE

Pärisnimi: Georgi Melitonovich Balanchivadze

(s. 1904 – s. 1983)

20. sajandi silmapaistev koreograaf, kelle kunst aitas kaasa koreograafia uue suuna kujunemisele. Tagasi pöördunud balleti lava puhas tants, süžeeballettide poolt tagaplaanile surutud. Ameerika Rahvusliku Balletikooli asutaja.

Georgi Melitonovich Balanchivadze sündis 9. (22.) jaanuaril 1904. aastal Peterburis aastal. muusikaline perekond. Tema isa Meliton Antonovitš Balanchivadze (1862–1937) oli üks Gruusia kompositsioonikoolkonna rajajaid, N. A. Rimski-Korsakovi õpilane. Tema 1897. aastal kirjutatud ooperist "Salakaval Tamara" sai üks esimesi Gruusia oopereid ja selle autorit kutsuti õigustatult "Gruusia Glinkaks".

Noorem vend Heliloojaks sai ka George, Andrei Melitonovich Balanchivadze (1906–1992). Ta kirjutas mitmeid oopereid ja ballette, 4 sümfooniat, kontserte klaverile ja orkestrile, muusikat paljudele dramaatilised etendused ja filme. Tema muusikalisi teeneid hinnati Nõukogude Liidus kõrgelt: Andrei Balanchivadze sai kahekordse laureaadi. Riiklik preemia NSV Liit, Rahvakunstnik NSVL, sotsialistliku töö kangelane.

Georgy Balanchivadze elukäik kujunes hoopis teisiti... Aastatel 1914–1921. õppis aastatel 1920–1923 Petrogradi teatrikoolis Mariinski teatri juures. - konservatooriumis. Juba kooliajal koreografeeris tantsunumbreid ja komponeeris muusikat. Pärast kooli lõpetamist võeti ta vastu Petrogradi ooperi- ja balletiteatri truppi. Aastatel 1922–1924 koreograafilisi tantse eksperimentaalrühma “Noor ballett” ühendatud kunstnikele, 1923. aastal koreografeeris tantse N. A. Rimski-Korsakovi ooperis “Kuldne kukk” Maly ooperiteatris.

1924. aastal läks Georgi Balanchivadze balletitantsijate rühma koosseisus ringreisile Saksamaale, kes võeti samal aastal vastu S. P. Djagilevi Vene balletitruppi. Prantsusmaal koos kerge käsi kuulus ettevõtja Sergei Pavlovich Diaghilev, Georgi Balanchivadze muutub eurooplase kõrvadele tuttavamaks Georges Balanchine'iks. Ja hiljem, juba USA-s, George Balanchine'is. Selle nime all astus ta kunstiajalukku 20. sajandi ühe suurima koreograafina.

Aga tuleme tagasi Prantsusmaa juurde. Siin saab Balanchine'ist Vene balleti trupi peamine koreograaf. Aastatel 1925–1929 ta saavutas kümme balleti etendused ja koreograafilisi tantse paljudes ooperites. Balanchine’i juhtimisel toimunud “Vene aastaajad” šokeeris Euroopat neli aastat. Noore koreograafi lavastustes oli tunda silmapaistva lavastaja V. E. Meyerholdi mõju. Esimest korda ilmusid tulevase “Balanchine stiili” – klassika ja modernsuse süntees – tunnused balletis “Apollo Musagete” (1928), kus koreograaf pöördus akadeemilise klassikalise tantsu poole, värskendades ja rikastades seda adekvaatseks. paljastada I. F. Stravinski muusika. Sellest ajast sai alguse mitmeaastane sõprus ja koostöö Balanchine'i ja Stravinsky vahel.

Pärast Sergei Pavlovitš Djagilevi surma (1929) töötas Balanchine Kopenhaageni Kuningliku Taani Balleti ja 1932. aastal asutatud Vene Balleti trupis revüüprogrammides. 1933. aastal juhtis ta truppi Balle 1933, selle perioodi lavastused olid "Seitse surmapattu" ja "Rändaja". Samal aastal kolis ta Ameerika kunstihuvilise ja filantroop Lincoln Kirsteini kutsel Ameerikasse.

1934. aastal organiseeris Balanchine koos L. Kersteiniga New Yorgis “Ameerika balletikooli” ja selle baasil “Ameerika balleti” trupi, mille jaoks lõi “Serenaadi” (muusika P. I. Tšaikovski; revideeritud aastal 1940 . üks enim kuulsad balletid koreograaf), Stravinski "Haldja suudlus" ja "Kaardimäng" (mõlemad 1937), samuti kaks kuulus ballett tema repertuaarist “Concerto Baroque” J. S. Bachi muusikale (1940) ja “Balle Imperiale” Tšaikovski muusikale (1941). Truppi, mis pärast mitmeid ümbernimetamisi sai nime "New York City Balle" (alates 1948. aastast), juhtis Balanchine kuni oma päevade lõpuni ja aastate jooksul esitas see umbes 150 tema teost.

1960. aastateks sai selgeks, et tänu George Balanchine'ile oli USA-l oma rahvuslik klassikalise balleti seltskond ja repertuaar, mida tuntakse kogu maailmas ning Ameerika balletikoolis oli välja kujunenud rahvuslik esituslaad.

Balanchine’i kui koreograafi repertuaari kuuluvad erinevate žanrite lavastused. Ta lõi kahevaatuselise balleti “Suveöö unenägu” (muusika F. Mendelssohn, 1962) ja N. D. Nabokovi kolmevaatuselise “Don Quijote” (1965), vanade ballettide uusväljaandeid või nendest üksikuid ansambleid: a. P. I. Tšaikovski “Luikede järve” (1951) ja “Pähklipureja” (1954) ühevaatuseline versioon, A. K. Glazunovi “Raymonda” (1961) variatsioonid, L. Delibesi “Coppelia” (1974). Kuid suurim areng Tema loomingu hulka kuulusid süžeevabad balletid, milles kasutati muusikat, mis sageli polnud mõeldud tantsuks: süidid, kontserdid, instrumentaalansamblid ja harvem sümfooniad. Balanchine’i loodud uut tüüpi balleti sisu ei ole sündmuste esitlus, mitte tegelaste kogemused ja mitte lavaline vaatemäng (koreograafiale allutatud rollis on maastik ja kostüümid), vaid tantsuline pilt. Pidevalt toetudes klassikaline kool, Balanchine avastas selles süsteemis uusi võimalusi, arendas ja rikastas seda.

Balanchine lavastas ballettide kõrval palju tantse muusikalides, filmides ja ooperilavastustes: P. I. Tšaikovski “Jevgeni Onegin”, M. I. Glinka “Ruslan ja Ljudmila”.

Suhtumine George Balanchine'i Nõukogude Liidus oli ambivalentne. Ühest küljest on ta justkui üks omadest, Peterburi balletikooli õpilane. Teisalt kritiseeriti teda sageli „abstraktsete ballettide pärast, mis on keeruka esteetilise ja erootilise iseloomuga... Väliselt mõjusate koreograafiliste struktuuride poole püüdledes moonutab Balanchine mõnikord sihilikult klassikalise tantsu jooni ja liikumisi... Seega oma lavastused New York City Balleti trupile "Katkend balletist" Luikede järv” (1951) ja balleti “Pähklipureja” (1954) komponeeris Balanchine uue koreograafia, moonutades Tšaikovski teoste olemust...” Ja mis uudis see üldse on – Ameerika balletikool? On ju teada, et "balleti vallas oleme ülejäänutest ees"...

George Balanchine külastas aga mitu korda Nõukogude Liitu. 1962. aastal toimus tema juhitud New York City Balleti esimene ringreis NSV Liidus. George Balanchine külastas lisaks Moskvale ja Leningradile ka Thbilisit, kus kohtus oma venna Andreiga, keda polnud näinud ligi 40 aastat. Nende kohtumine oli soe ja liigutav, kuid kui Andrei pärast toosti ja libisemist oma venda muusikaga “ravima hakkas” – ja see kestis umbes kaks tundi – tekkis piinlikkus: Balanchine toetas pea käte vahel ega lausunud ühtegi sõna. üksainus kiidusõna. "Ma lihtsalt ei saanud, Andrei tahab, et lavastaksin balleti tema muusika järgi. Aga see käib mulle üle jõu,” tunnistas ta hiljem.

Samal visiidil külastas Balanchine ka Kutaisit oma isa Meliton Balanchivadze haual. Mu isa surm oli kohutav ja sümboolne. Tal tekkis jalas gangreen. Arstid ütlesid heliloojale, et ilma amputatsioonita ootab teda vältimatu surm. Vanamees keeldus: “Et mina, Meliton Balanchivadze, kõmpin ühel jalal? Mitte kunagi!" Arstid ja sugulased nõudsid jätkuvalt, kuid asjata. "Surm ei ole minu jaoks hirmutav," ütles ta õlgu kehitades. "Surm on ilus tüdruk, kes tuleb ja embab mind oma käte vahel." Ma ootan seda." Kaks päeva hiljem ta suri. George õppis selle loo oma vennalt. Ta šokeeris teda sõna otseses mõttes. "Ma käituksin nagu oma isa," kordas ta pidevalt.

Thbilisis kohtub George Balanchine noore Gruusia ajakirjaniku Malor Sturuaga. Juhtus nii, et hiljem, 60ndate lõpus, saadeti NSV Liidus juba tuntud ajakirjanik Sturua New Yorki Izvestia enda korrespondendina. Seal nende tutvus jätkus ja kasvas seejärel sõpruseks, mis kestis silmapaistva koreograafi surmani. Tänu Malor Sturua tunnistusele said Balanchine'i elust teada paljud faktid, mis võimaldasid meil seda erakordset meest paremini mõista.

George Balanchine päris oma isalt meeste ilu, armastus muusika ja epikuurse iseloomu vastu. Ta oli suurepärane toastmeister, teadis veinist palju ja suutis anda edumaa igale esmaklassilisele kokale Thbilisis või New Yorgis. "Armastuse ilu vastu ja ilu tunde armastuses saan oma isalt," ütles ta. "Ja mis võiks olla ilusam kui naised ja muusika ja tants, mis neid ühendab!"

Elus oli ta üllatavalt pehme, lahke ja õrn. Talle meeldis isegi Majakovskit tsiteerides nimetada "pilviks püksis". Kui aga rääkida tema käsitööst, muutus Balanchine karmiks ja võis solvata isegi kõige lähedasemaid inimesi. Tema järeleandmatus kunstis oli piiritu. Balanchine ise oli süüdimõistetud kunstitöötaja. "Kõigepealt tuleb higi, palju higi," meeldis talle öelda. "Ja siis tuleb ilu." Ja isegi siis, kui sul veab ja Jumal kuulis su palveid.

Kui Balanchine'i tervis hakkas 1980. aastate alguses halvenema, hakkasid tema lähedased nõudma, et ta paneks oma balletid paberile ja nimetaks oma järglase New Yorgi balletis. Kuid rääkimine tulevikust ja ka minevikust ärritas Balanchine'i. Ta uskus, et on ainult üks aeg – olevik, ja kutsus üles seda nautima.

Balanchine ütles: "Kui mind enam pole, õpetavad minu tantsijaid teised meistrid. Siis lahkuvad ka minu tantsijad. Tuleb teine hõim. Nad kõik vannuvad mu nime ja lavastavad ja tantsivad “Balanchine ballette”, kuid nad ei ole enam minu omad. On asju, mis surevad koos sinuga, sellega ei saa midagi teha. Kuid selles pole ka midagi traagilist."

George Balanchine suri 30. aprillil 1983. New York City Ballet ei tühistanud oma selleks õhtuks kavandatud etendust. Vahetult enne eesriide avanemist Lincoln Kirstein, kes tõi kunagi Balanchine'i Ameerikasse õpetama Uus Maailm klassikalist tantsu ja ütles, et Balanchine "ei ole enam meiega. Ta on koos Mozarti, Tšaikovski ja Stravinskiga”...

Raamatust Biitlid autor Hunter Davis

5. George George Harrison on ainuke biitlitest, kes kasvas üles suures ja sõbralikus peres. Ta on neljast biitlitest noorim ning Harold ja Louise Harrisoni neljast lapsest noorim. George sündis 25. veebruaril 1943 aadressil nr 12 Arnold Grove, Wavertree, Liverpool. Pr.

Raamatust John, Paul, George, Ringo ja mina ( Päris lugu'Biitlid') autor Tony Barrow

33. George George kolis Esheris pikka, erksavärvilist ühekorruselisesse bangalosse. Bangalo asub National Trustile kuuluval eraomandil, mis on väga sarnane Johni ja Ringo kodude ümbrusega. Väravast läbi

Tšaikovski raamatust Passion. Vestlused George Balanchine'iga autor Volkov Solomon Moisejevitš

George Ma leidsin, et George on biitlitest kõige muretum ja sõbralikum. Kui me esimest korda kohtusime, naeratas ta palju ja oli hea kuulaja, neist neljast kõige vähem ennastunustav, ilmutades siirast huvi kõige vastu, mida teistel inimestel öelda oli. IN

Raamatust Mitte ainult Brodski autor Dovlatov Sergei

Sissejuhatus. Balanchine ütleb Balanchine: Mulle ei meeldi midagi sõnadega kirjeldada. Mul on lihtsam näidata. Näitan seda meie tantsijatele ja nad mõistavad mind päris hästi. Muidugi võin aeg-ajalt öelda midagi head, midagi, mis mulle endale meeldib. Aga kui vaja

Raamatust Ya. Stories from my life autor Hepburn Catherine

Tšaikovski ja Balanchine: elu ja teoste lühikroonika Tšaikovski ja Balanchine'i elu ja loomingu lühikroonika eesmärk on aidata lugejal suuremad sündmused oma elu laiemasse kultuurilisse ja sotsiaalsesse konteksti. Pjotr Iljitš Tšaikovski (1840–1893)25

Raamatust Üks elu, kaks maailma autor Alekseeva Nina Ivanovna

George BALANCHINE ja Solomon VOLKOV Balanchine elasid ja surid Ameerikas. Tema vend Andrei jäi kodumaale Gruusiasse. Ja nii sai Balanchine vanaks. Ma pidin mõtlema testamendi peale. Testamenti Balanchine aga kirjutada ei tahtnud. Ta kordas pidevalt: "Ma olen grusiin." Elan saja-aastaseks!..Tuttav

Raamatust Washington autor Glagoleva Jekaterina Vladimirovna

George Cukor „Täna õhtul pole asja, Joanna, ma lähen George'iga kohtuma. Tead: George Cukor, filmirežissöör.” Ta oli mu sõber. Ma esinesin Hollywoodis vaid paar aastat pärast teda. Ta saabus 1929. aastal. Ja ta viis mind mängima filmis "A Bill of Divorce": Sidney rollis,

Raamatust 100 kuulsat ameeriklast autor Tabolkin Dmitri Vladimirovitš

Koreograaf George Balanchine George Balanchine kutsus meid õhtusöögile, ta elas siis 56. tänaval otse Carnegie Halli vastas ja meie endine Nõukogude piloot Leva Volkov oli meiega. Teel Balanchine’i rääkis Leva meile oma muljeid kodust kohtumisest

Raamatust 100 kuulsat juuti autor Rudycheva Irina Anatoljevna

GEORGE George Washington on üheteistkümneaastane. Ta on nurgeline, kõhn poiss, valge tedretähnilise naha ja punakate juustega. Lapsena oli ta sunnitud kandma korsetti nii, et ta õlad olid tagasi pööratud ja rindkere ettepoole lükatud, andes talle õilsa kehahoiaku.Isa surm

Raamatust Salajane elu suurepärased heliloojad autor Lundy Elizabeth

WASHINGTON GEORGE (s. 1732 – 1799) Ameerika Ühendriikide esimene president. aastal iseseisvusvõitluses kolonistide armee ülemjuhataja Põhja-Ameerika aastatel 1775–1783 USA põhiseaduse väljatöötamise konvendi esimees (1787). George Washington seisis rahvuse päritolu juures

Coco Chaneli raamatust Vene jälg autor Obolenski Igor Viktorovitš

GERSHWIN GEORGE (s. 1898 - s. 1937) Helilooja. Ta oli üks esimesi, kes kasutas oma loomingus džässi ja afroameerika muusikalise folkloori elemente. Teoste hulgas on "Rhapsody in Blue" (1924), kontsert klaverile ja orkestrile (1925), ooper "Porgy ja Bess" (1935),

Raamatust Puudutades ebajumalaid autor Katanjan Vassili Vassiljevitš

GERSHWIN GEORGE (s. 1898 - s. 1937) Tunnustatud Ameerika helilooja ja pianist suurim esindaja sümfooniline jazz. Sellel heliloojal oli suur au teha Ameerika muusikas seda, mida 19. sajandil. läbi Glinka Venemaal, Monjuškos

Autori raamatust

SOROS GEORGE (sünd. 1930) USA finantsist. Filantroop. Võrgustiku looja heategevusfondid riikides endine NSVL, Ida-Euroopast ja Lõuna-Aafrika Vabariik. Arst Uus Kool Oxfordi ülikooli uurimustöö. Sellel on aunimetus eest võitleja

Autori raamatust

Georges Balanchine Varsti pidi Chanel kohtuma teise Georgesiga. Ta vallutas Pariisi 1929. aastal balletiga “Kadunud poeg” Sergei Prokofjevi muusikale. Balleti kujunduse tegi kunstnik Aleksandr Šarvašidze Sensatsiooni tekitanud kunstniku pärisnimi ja perekonnanimi

Autori raamatust

George Balanchine ja tema mässulised balletid 1962. aastal jõudis New Yorgi ballett George Balanchine’i juhatusel Moskvasse. Need olid idüllilised ajad, mil sai filmida Ameerika balletti dokumentaalfilm. Sellest ma alustasin.Esietendus toimus Bolshois.

(lahutus), Vera Zorina (lahutus), Maria Tallchief (lahutus), Tanakil LeClerc (lahutus)

Biograafia

George Balanchine (sünd. George Balanchine; sündinud Georgi Melitonovich Balanchivadze, gruusia გიორგი მელიტონის ძე ბალე ბალე ძეალე -1983) - Vene-Gruusia päritolu silmapaistev koreograaf, kes pani aluse Ameerika balletile ja laiemalt kaasaegsele neoklassikalisele balletikunstile.

Varasematel aastatel

Georgi Balanchivadze sündis Gruusia helilooja Meliton Balanchivadze (1862-1937), ühe kaasaegse Gruusia muusika rajaja perekonda. muusikaline kultuur. Georgi Balanchivadze ema on venelane. Hiljem sai ka George'i noorem vend Andria kuulus helilooja. George'i ema sisendas temasse armastust kunsti ja eriti balleti vastu.

1913. aastal registreeriti Balanchivadze Mariinski teatri balletikooli, kus ta õppis Pavel Gerdti ja Samuil Andrianovi juures. Pärast Oktoobrirevolutsioon kool saadeti laiali ja tal tuli pianistina elatist teenida. Peagi avati kool uuesti (selle rahastamist aga kärbiti oluliselt) ning 1921. aastal astus Balanchivadze pärast selle lõpetamist Petrogradi konservatooriumi balletiklassi, kus õppis ka klaverit, muusikateooriat, kontrapunkti, harmooniat ja kompositsiooni. ja võeti vastu balleti korpusesse Riigiteater ooper ja ballett.

1922. aastal abiellus ta viieteistkümneaastase tantsijanna Tamara Geveržejevaga (Geva), kuulsa teatritegelase Levki Ževeržejevi tütrega.
1923. aastal lõpetas ta konservatooriumi.

Väljaränne. Pariis

1924. aastal Saksamaal ringreisil olles otsustas Balanchivadze koos mitme teise nõukogude tantsijaga Euroopasse jääda ja sattus peagi Pariisi, kus sai Sergei Djagilevilt kutse asuda Vene Balleti koreograafiks. Diaghilevi nõuandel kohandas tantsija oma nime lääne stiiliks - George Balanchine.
Peagi sai Balanchine'ist Vene Balleti koreograaf ning aastatel 1924–1929 (enne Djagilevi surma) lavastas ta üheksa suurt balletti ja hulga väikeseid üksiknumbreid. Tõsine põlvevigastus ei võimaldanud tal tantsijakarjääri jätkata ja ta läks täielikult üle koreograafiale.

Balanchine’i esimene projekt uues kohas oli balletikooli avamine. Kirsteini ja Edward Warbergi rahalisel toel võttis Ameerika Balletikool 2. jaanuaril 1934 vastu oma esimesed õpilased. Aasta hiljem asutas Balanchine professionaalse trupi American Ballet, mis esines esmalt Metropolitan Operas, seejärel tuuritas iseseisva kollektiivina ja läks 1940. aastate keskel laiali.

Balanchine'i uus trupp, Balletiselts, taastati Kirsteini heldel toetusel. 1948. aastal sai Balanchine kutse juhatada seda truppi New Yorgi muusika- ja draamakeskuse osana. Balletiühingust saab New Yorgi ballett.

1950.–1960. aastatel lavastas Balanchine mitmeid edukaid lavastusi, sealhulgas Tšaikovski "Pähklipureja", mille esitamisest sai Ameerika Ühendriikides jõulutraditsioon.

Isiklik elu

1921. aastal abiellus Balanchine 16-aastase baleriini Tamara Geveržejevaga. 5 aasta pärast ta aga lahutas. Seejärel olid tal lähedased suhted baleriinide Alexandra Danilovaga (1926-1933) ja seejärel Tamara Tumanovaga.

Ta abiellus ja lahutas ka 3 korda, alati baleriinide ja tantsijatega. Tema naised olid: Vera Zorina (1938-1946), Maria Tallchief (1946-1952) ja Tanaquil LeClerc (1952-1969). Tal ei olnud lapsi ühestki abielust ega ka abieluvälistest suhetest, mida tal oli samuti palju.

Surm

Alates 1970. aastate lõpust hakkasid koreograafil ilmnema Creutzfeldt-Jakobi haiguse tunnused, mis diagnoositi alles pärast tema surma. Ta hakkas tantsides tasakaalu kaotama, seejärel kaotas järk-järgult nägemise ja kuulmise. 1982. aastal jäi ta lõpuks haigeks. IN viimased aastad Balanchine kannatas ka sagedaste kurguvalu all ja talle tehti möödaviiguoperatsioon.
Balanchine suri 1983. aastal ja maeti õigeusu riituste kohaselt New Yorgi Oaklandi kalmistule. Üks tema naine Alexandra Danilova maeti hiljem sinna.

Balanchine'i uuendus

Balanchine’i kui koreograafi repertuaari kuuluvad erinevate žanrite lavastused. Ta lõi kahevaatuselise balleti “Suveöö unenägu” (muusika F. Mendelssohn, 1962) ja N. D. Nabokovi kolmevaatuselise “Don Quijote” (1965), vanade ballettide uusväljaandeid või nendest üksikuid ansambleid: a. Tšaikovski “Luikede järve” (1951) ja “Pähklipureja” (1954) ühevaatuseline versioon, A. K. Glazunovi “Raymonda” (1961), L. Delibesi “Coppelia” (1974) variatsioonid. Suurimat arengut tema loomingus andsid aga süžeevabad balletid, kus kasutati muusikat, mis sageli ei olnud mõeldud tantsuks: süite, kontserte, instrumentaalansambleid, harvem sümfooniaid. Balanchine’i loodud uut tüüpi balleti sisuks ei ole sündmuste esitlus, mitte tegelaste kogemused ja mitte lavaline vaatemäng (koreograafiale alluvat rolli mängivad dekoratsioonid ja kostüümid), vaid stiililiselt tantsuline kujund. muusikale vastav, alates kasvav muusikaline pilt ja sellega suhtlemine. Pidevalt klassikalisele koolkonnale toetudes avastas Balanchine selles süsteemis uusi võimalusi, arendas ja rikastas seda.

Umbes 30 lavastust tegi Balanchine Stravinski muusika saatel, kellega ta oli 1920. aastatest saati kogu oma elu tihedas sõpruses (“Orpheus”, 1948; “Firebird”, 1949; “Agon”, 1957; “Capriccio”, pealkirja all “Rubiinid” balletis “Juveelid”, 1967; “Kontsert viiulile”, 1972 jne). Ta pöördus korduvalt Tšaikovski loomingu poole, kelle muusikat kasutati ballettides “Kolmas süit” (1970), “Kuues sümfoonia” (1981) jne. Samas oli talle lähedane ka nüüdisheliloojate muusika, mille jaoks tuli otsida uus tantsustiil: “Neli temperamenti” (muusika P. Hindemith, 1946), “Ivesiana” (muusika C. Ives, 1954), “Episoodid” (muusika A. Webern, 1959).

Balanchine säilitas klassikalisel tantsul põhineva süžeeta balleti vormi ka siis, kui ta otsis balletis rahvuslikku või igapäevast karakterit, luues näiteks kauboide kuvandi “Kauge lääne sümfoonias” (muusika autor H. Kay , 1954) või suur Ameerika linn balletis "Who cares?" (muusika J. Gershwin, 1970). Siin klassikaline tants ilmus tänu igapäevasele, jazzi-, spordisõnavarale ja rütmilistele mustritele rikastatud.

Balanchine lavastas lisaks ballettidele palju tantse muusikalides ja filmides, eriti 1930.–1950. aastatel (muusikal “On Pointe!”, 1936 jne), ooperilavastusi: Tšaikovski “Jevgeni Onegin” ning “Ruslan ja Ljudmila” M. I. Glinka, 1962 ja 1969).
Balanchine'i ballette mängitakse kõigis maailma riikides. Ta avaldas otsustavat mõju 20. sajandi koreograafia kujunemisele, traditsioone mitte murdes, vaid neid julgelt uuendades. Tema loomingu mõju vene balletile tugevnes pärast trupi ringreise NSV Liidus 1962. ja 1972. aastal.

Kas sa tead seda

Balanchine armastas ise pesu pesta (korteris oli väike pesumasin) ja särke triikida. Enda kinnitusel tegi ta suurema osa tööst ära triikimise ajal.

1988. aastal võeti Balanchine Ameerika teatri kuulsuste halli.

Balanchine uskus, et balletis pole süžee üldse oluline, peamine on ainult muusika ja liikumine ise: “Tuleb süžee kõrvale heita, teha ilma maastike ja lopsakate kostüümideta. Tantsija keha on tema peamine instrument, see peaks olema nähtav. Dekoratsiooni asemel toimub valguse vaheldus... Ehk tants väljendab kõike ainult muusika abil.»

Direktor

Filmograafia

Töötab teatris

Balanchine'i koreograafina lavastatud balletid (puudulik nimekiri):

New York City Balletile koreografeeritud balletid:

1982 Elegia / Élégie
1981 Mozartiana (P. Tšaikovski) / Mozartiana
1981 Ungari Gypsy Airs
1981 Garland Dance filmist "Uinuv kaunitar" (P. Tšaikovski)
1980 Walpurgisnachti ballett
1980 Davidsbündlertänze tantsud (R. Schumann) / Robert Schumann’s Davidsbündlertänze
1980 Ballaad
1979 Vdoranismi kaupmees / Le Bourgeois Gentilhomme
1978 Kammermusik nr. 2
1978 Ballo della Regina
1977 Viini valsid/ Viini valsid
1977 Etüüd klaverile
1976 Union Jack
1976 Chaconne
1975 Mustlased (Ravel) / Tzigane
1975 Kindel tinasõdur
1975 Sonatine (Ravel)
1975 Pavane (Ravel)
1975 Le tombeau de Couperin (Ravel)
1974 Variatsioonid Pour une Porte et un Soupir
1974 Coppélia
1973 Cortege Hongrois
1972 Sümfoonia kolmes osas (I. Stravinski)
1972 Stravinski viiulikontsert (I. Stravinsky)
1972 Scherzo à la Russe (I. Stravinski)
1972 Pulcinella (I. Stravinsky) / Pulcinella
1972 duokontsert (I. Stravinski)
1972 Divertimento filmist "Le Baiser De La Fée" (I. Stravinsky)
1970 Keda huvitab? (J. Gershwin) / Who Cares?
1970 Tšaikovski süit nr. 3
1968 Tapmine kümnendal avenüül
1968 La Source
1967 Valse-Fantaisie
1967. aasta juveelid: rubiinid, smaragdid, teemandid
1967 Divertimento Brillante
1966 Brahmsi-Schoenbergi kvartett
1965 arlekinaad
1965 Don Quijote
1964 Tarantella
1964 Klarinaad
1963 Liigutused klaverile ja orkestrile
1963 Bugaku 1963 Meditatsioon
1962 Suveöö unenägu
1961 Raymonda variatsioonid
1960 Tšaikovski Pas de Deux
1960 Monumentum pro Gesualdo
1960 Liebeslieder Walzer
1960 Donizetti variatsioonid
1959. aasta episoodid
1958 Tähed ja triibud
1958. aasta Gounod' sümfoonia
1957 Ruuttants
1957 Agon
1956 Divertimento nr. 15
1956 Allegro Brillante
1955 Pas de Trois (Glinka)
1955 Pas de Dix
1954 Kaug-Lääne sümfoonia (H. Kay) / Western Symphony
1954 Pähklipureja (P. Tšaikovski) / Pähklipureja
1954 Ivesiana
1952. aasta Šoti sümfoonia
1952 Metamorfoosid
1952 Harlequinade Pas de Deux
1952 Concertino
1951 Luikede järv (P. Tšaikovski) / Luikede järv II vaatus
1951 La Valse
1951 A La Françaix
1950 Sylvia Pas de Deux
1949 Tulelind (I. Stravinsky) / The Firebird
1949 Bourrée fantask
1948 Pas de Trois (Minkus)
1948 Orpheus
1947 Teema ja variatsioonid (P. Tšaikovski) / Teema ja variatsioonid
1947 sümfoonia keeles C
1947 Symphonie Concertante
1947 Haieff Divertimento
1946 4 temperamenti (P. Hindemith) / The Four Temperaments
1946 La Sonnambula
1941 Concerto Barocco
1941 Imperial ballett
1937 Jeu de cartes
1935 Serenaad (P. Tšaikovski) / Serenaad
1929. aasta kadunud poeg
1929 Le Bal
1928 Apollo

Monte Carlo Vene balleti jaoks

1946 Öövari
1946 Raymonda / Raymonda
1946 Öine vari/ La Sonnambula
1945 Pas de deux (Grand Adagio)
1944 Norra laul
1944 Le Bourgeois gentilhomme
1944 ja 1972 Danses concertantes
1941 Balustraad
1932 Cotillon
1932 nõustumine

Djagilevi Vene Balletile, Pariis

1929 Kadunud poeg (S. Prokofjev) / Le Filsi imelaps
1929 Ball (V. Rietti) / Le Bal
1928 Kerjusjumalad (Handel) / Les Dieux mendiants
1928 Apollon Musagete (I. Stravinsky) / Apollon musagete
1927 Neptuuni triumf (lord Bernes) / Le Triomphe de Neptune
1927 Koštšeka (A.Soge) / La Chatte
1926 Pastorale (J. Auric) / Pastorale
1926 Jack in the Box (E. Satie)
1926 Barabau (V. Rietti) / Barabau
1925 Song of the Nightingale (I. Stravinsky)/ Le Chant du rossignol

George Balanchine (sünninimi George Balanchine; sündinud Georgi Melitonovich Balanchivadze, 10. jaanuar 1904, Peterburi – 30. aprill 1983, New York) on Gruusia päritolu koreograaf, kes pani aluse Ameerika balletile ja laiemalt kaasaegsele neoklassikalisele balletikunstile.

Georgi Balanchivadze sündis Gruusia helilooja Meliton Balanchivadze (1862-1937), ühe kaasaegse Gruusia muusikakultuuri rajaja perekonda. Georgi Balanchivadze ema on venelane. Ka George'i noorem vend Andria sai hiljem kuulsaks heliloojaks. George'i ema sisendas temasse armastuse kunsti ja eriti balleti vastu.

1913. aastal registreeriti Balanchivadze Mariinski teatri balletikooli, kus ta õppis Pavel Gerdti ja Samuil Andrianovi juures. Pärast Oktoobrirevolutsiooni läks kool laiali ja tal tuli pianistina elatist teenida. Varsti avati kool uuesti ja Georgi naasis balletitundidesse. Olles lõpetanud 1921. aastal kaheksa poisi ja nelja tüdruku seas, võeti ta vastu Riigiooperi- ja Balletiteatri balleti korpusesse. Samal ajal astus ta Petrogradi konservatooriumi, kus õppis klaverit, muusikateooriat, kontrapunkti, harmooniat ja kompositsiooni (lõpetas 1923).

Alates 1970. aastate lõpust hakkasid koreograafil ilmnema Creutzfeldt-Jakobi haiguse tunnused. Ta suri 1983. aastal ja on maetud New Yorgi Oaklandi kalmistule. Balanchine jättis tohutu balletipärandi - 425 teost, mida esitatakse lavadel üle kogu maailma.

Loominguline tegevus ja panus koreograafia arendamisse

1922. aastal abiellus ta viieteistkümneaastase tantsijanna Tamara Ževeržejevaga (Ževa), kuulsa teatritegelase Levki Ževeržejevi tütrega. Seejärel, 1920. aastate alguses, sai temast üks eksperimentaalrühma “Noor ballett” korraldajatest, kus ta hakkas kätt proovima koreograafina.

Peagi sai Balanchine'ist Vene Balleti koreograaf ning aastatel 1924–1929 lavastas ta üheksa suurt balletti ja mitmeid väikeseid üksikteoseid. Tõsine põlvevigastus ei võimaldanud tal tantsijakarjääri jätkata ja ta läks täielikult üle lavastatud koreograafiale.

Pärast Djagilevi surma hakkas Vene ballett lagunema ja Balanchine lahkus sellest. Ta töötas algul Londonis, seejärel Kopenhaagenis, kus ta oli külaliskoreograaf. Olles mõneks ajaks naasnud Monte Carlosse elama asunud Uude Vene Balletti ja koreografeerinud Tamara Tumanovale mitu numbrit, lahkus Balanchine sellest peagi uuesti, otsustades korraldada oma trupi - “Ballett 1933” (Les Ballets 1933). Trupp eksisteeris vaid paar kuud, kuid selle aja jooksul korraldas ta Pariisis samanimelise festivali ja tegi mitmeid edukaid lavastusi Darius Milhaudi, Kurt Weilli muusika järgi (“Kaupmehe seitse surmapattu” libreto autor B. Brecht) ja Henri Sauguet. Pärast ühte neist esinemistest kuulus Ameerika filantroop Lincoln Kirstein kutsus Balanchine'i USA-sse kolima ja leidis seal balletitrupi. Koreograaf nõustus ja kolis 1933. aasta oktoobris USA-sse (sai Ameerika kodakondsuse 1939. aastal). Balanchine’i esimene projekt uues kohas oli balletikooli avamine. 2. jaanuaril 1934 võttis Ameerika Balletikool vastu oma esimesed õpilased. Aasta hiljem asutas Balanchine professionaalse trupi American Ballet, mis esines esmalt Metropolitan Operas, seejärel tuuritas iseseisva kollektiivina ja läks 1940. aastate keskel laiali.

1936. aastal debüteeris Balanchine Broadwayl filmis The Ziegfeld Follies: koreograafina osales ta Lorenz Harti ja Richard Rodgersi muusikali lavastuses. Teie käeulatuses"(tantsusüit sellest muusikalist" Mõrv kümnendal avenüül"tuli siis New Yorgi balleti repertuaari").

1950.–1960. aastatel lavastas Balanchine mitmeid edukaid lavastusi, sealhulgas Tšaikovski "Pähklipureja", mille esitamisest sai Ameerika Ühendriikides jõulutraditsioon.

Uus stiil

"Balanchine püüdles klassikalise vormitäielikkuse, stiilipuhtuse poole, piirdudes vaid kõige vajalikuga." Paljudes tema töödes puudub praktiliselt süžee, “peamine ekspressiivsed vahendid sai ilmutuseks sümfooniline muusika, pole mõeldud tantsimiseks. Sisu ilmnes muusikaliste ja koreograafiliste kujundite arendamisel.

Koreograaf ise arvas, et süžee balletis on täiesti ebaoluline, peamine on ainult muusika ja liikumine ise: "Tuleb süžee kõrvale heita, teha ilma maastike ja lopsakate kostüümideta. Tantsija keha on tema peamine instrument, see peaks olema nähtav. Dekoratsiooni asemel toimub valguse vaheldus... Ehk tants väljendab kõike ainult muusika abil.»

“Balanchine’i loodud uut tüüpi balleti sisu ei ole sündmuste esitlus, mitte tegelaste kogemused ja mitte lavaline vaatemäng (koreograafiale alluvat rolli mängivad dekoratsioonid ja kostüümid), vaid tantsupilt, vastab stiililiselt muusikale, kasvades välja muusikapildist ja suheldes sellega. Pidevalt klassikalisele koolkonnale toetudes avastas Balanchine selles süsteemis uusi võimalusi, arendas ja rikastas seda.

Balanchine vajas äärmiselt musikaalseid, rütmitundlikke ja ülitehnilisi tantsijaid. “Tehnoloogia ja kunst on üks ja seesama. "Tehnika on oskus ja ainult siis saate väljendada oma individuaalsust, ilu ja vormi," ütles ta.

Tunnustus ja auhinnad

Viis kuud pärast tema surma asutati New Yorgis George Balanchine'i fond. Juhtivad Ameerika ajalehed, mis harva milleski omavahel ühel meelel on, paigutasid Balanchine'i üksmeelselt kahekümnenda sajandi kolme suurima loomingulise geeniuse hulka; ülejäänud kaks on Picasso ja Stravinsky...

George Balanchine'i autasustati presidendi vabadusmedaliga, mis on üks kahest kõrgeimast USA tsiviilauhinnast, mille annab välja Ameerika Ühendriikide president. Vabadusmedal antakse isikutele, kes on "andnud olulise panuse Ameerika Ühendriikide julgeolekusse ja rahvuslike huvide kaitsmisse, maailmarahu säilitamisse ning avalikkuse ja kultuurielu USA ja maailm."

Tootmised, õpilased ja osad

New York City Balletile koreografeeritud balletid:

1982 Elegia / Élégie
1981 Mozartiana (P. Tšaikovski) / Mozartiana
1981 Ungari Gypsy Airs
1981 Garland Dance filmist "Uinuv kaunitar" (P. Tšaikovski)
1980 Walpurgisnachti ballett
1980 Davidsbündlertänze tantsud (R. Schumann) / Robert Schumann’s Davidsbündlertänze
1980 Ballaad
1979 Vdoranismi kaupmees / Le Bourgeois Gentilhomme
1978 Kammermusik nr. 2
1978 Ballo della Regina
1977 Viini valsid
1977 Etüüd klaverile
1976 Union Jack
1976 Chaconne
1975 Mustlased (Ravel) / Tzigane
1975 Kindel tinasõdur
1975 Sonatine (Ravel)
1975 Pavane (Ravel)
1975 Le tombeau de Couperin (Ravel)
1974 Variatsioonid Pour une Porte et un Soupir
1974 Coppélia
1973 Cortege Hongrois
1972 Sümfoonia kolmes osas (I. Stravinski)
1972 Stravinski viiulikontsert (I. Stravinsky)
1972 Scherzo à la Russe (I. Stravinski)
1972 Pulcinella (I. Stravinsky) / Pulcinella
1972 duokontsert (I. Stravinski)
1972 Divertimento filmist "Le Baiser De La Fée" (I. Stravinsky)
1970 Keda huvitab? (J. Gershwin) / Who Cares?
1970 Tšaikovski süit nr. 3
1968 Tapmine kümnendal avenüül
1968 La Source
1967 Valse-Fantaisie
1967. aasta juveelid: rubiinid, smaragdid, teemandid
1967 Divertimento Brillante
1966 Brahmsi-Schoenbergi kvartett
1965 arlekinaad
1965 Don Quijote
1964 Tarantella
1964 Klarinaad
1963 Liigutused klaverile ja orkestrile
1963 Bugaku 1963 Meditatsioon
1962 Suveöö unenägu
1961 Raymonda variatsioonid
1960 Tšaikovski Pas de Deux
1960 Monumentum pro Gesualdo
1960 Liebeslieder Walzer
1960 Donizetti variatsioonid
1959. aasta episoodid
1958 Tähed ja triibud
1958. aasta Gounod' sümfoonia
1957 Ruuttants
1957 Agon
1956 Divertimento nr. 15
1956 Allegro Brillante
1955 Pas de Trois (Glinka)
1955 Pas de Dix
1954 Kaug-Lääne sümfoonia (H. Kay) / Western Symphony
1954 Pähklipureja (P. Tšaikovski) / Pähklipureja
1954 Ivesiana
1952. aasta Šoti sümfoonia
1952 Metamorfoosid
1952 Harlequinade Pas de Deux
1952 Concertino
1951 Luikede järv (P. Tšaikovski) / Luikede järve II vaatus
1951 La Valse
1951 A La Françaix
1950 Sylvia Pas de Deux
1949 Tulelind (I. Stravinsky) / The Firebird
1949 Bourrée fantask
1948 Pas de Trois (Minkus)
1948 Orpheus
1947 Teema ja variatsioonid (P. Tšaikovski) / Teema ja variatsioonid
1947 sümfoonia keeles C
1947 Symphonie Concertante
1947 Haieff Divertimento
1946 4 temperamenti (P. Hindemith) / The Four Temperaments
1946 La Sonnambula
1941 Concerto Barocco
1941 Imperial ballett
1937 Jeu de cartes
1935 Serenaad (P. Tšaikovski) / Serenaad
1929. aasta kadunud poeg
1929 Le Bal
1928 Apollo

Monte Carlo Vene balleti jaoks

1946 Öövari
1946 Raymonda / Raymonda
1946 Öövari / La Sonnambula
1945 Pas de deux ()
1944 Norra laul
1944 Le Bourgeois gentilhomme
1944 ja 1972 Danses concertantes
1941 Balustraad
1932 Cotillon
1932 nõustumine

Djagilevi Vene Balletile, Pariis

George Balanchine ja tema segased balletid

1962. aastal tuli New Yorgi ballett George Balanchine’i juhatusel Moskvasse. Need olid idüllilised ajad, mil Ameerika balletist sai teha dokumentaalfilmi. Sellest ma alustasin.

Esilinastus toimus Bolshois. (Siis lavastati etendused Kremli Kongresside palees.) Kogu Moskva oli saalis, see oli suur kunstisündmus. Kuid algus viibis, peakoreograafi George Balanchine'i ennast polnud kohal. Ta läks Ukraina hotelli riideid vahetama. Ja kadus. Kulisside taga valitseb paanika, telefon ei lakka helisemast, publik sumiseb kannatamatult. Enneolematu sündmusena toimus avatseremoonia ilma sündmuse kangelaseta. Ja ta ilmus vaheajal ja naeris ja ütles, et on liftis kinni!

Balanchine määras mind järgmisel hommikul läbirääkimistele tulema. Seal oli "Serenaadi" proov. Nägin juba keskealist, lühikest kasvu, liikuva, kuid naeratamatu näoga meest. Näeb väsinud välja. Juuksed on toonitud ja huuled kergelt vooderdatud. Väga ilusad käed. Käitumises ja käitumises on artistlikkust ja graatsilisust.

Rääkisime tuuri repertuaarist. Ta rääkis suurepäraselt vene keelt, kuna ta sündis ja kasvas Tiflis, on tema perekonnanimi Balanchivadze. Ta ütles ligikaudu järgmist: "Ärge oodake meilt etendusi, mis on sarnased neile, mida Suur Teater välismaal näitab. Meil ei ole raha, et ehitada mahukaid ja kalleid komplekte, palgata hulgaliselt lisatarvikuid ja riietada neid luksuslikesse riietesse. Rahapuudus päästab meid suuresti halvast maitsest. Kaasaegne avalikkus on suureks kasvanud, ta on suures osas muutunud intellektuaalseks, intelligentseks ja nüüd ei üllata kedagi lihtsalt suurepärane vaatemäng, kus rahvahulgad riietatud tegelasi kõnnivad mööda lava, illustreerides. kirjanduslik idee. Otsin analoogi muusikaline sisu mitteprogrammiline sümfooniline teos, millel, nagu teada, puudub kirjanduslik ja kunstiline tekst. Tekst, aga mitte tähendus, süžee – aga mitte sisu. See on meie teatri põhimõte."

Ta kordas seda hiljem, kui ma intervjuud filmisin. Vahepeal kobasin, et kas ameeriklased nõuavad filmimise eest raha. Meil neid polnud ja ilma Balanchine'i nõusolekuta ei lubanud kultuuriministeerium meil filmima hakata – mis on loomulik. Balanchine ei olnud vastu ega nõustunud, kehitas õlgu ja suunas mind härra Kirsteini juurde, finantsjuht ja trupi omanikule – mis on ka loomulik. Hüvasti jättes küsis Balanchine, kas ma tean, kuidas Helsingisse lilli saata, kus tema naine haiglas viibis. Kust Moskvas saab korvi tellida ja kui kiiresti see sinna kohale toimetatakse? Olin tema küsimusest väga üllatunud (kas ta tõesti ei saa aru, kust ta tuli?), seletasin midagi, ka tema oli üllatunud ja nii üllatunud läksime lahku.

Kui ma õhtul Pere Ataševale meie vestlusest rääkisin, ärkas ta: „Kas see pole mitte seesama Kirstein, kes pidas Eisensteiniga kirjavahetust ja kohtus temaga New Yorgis? Uuri välja!" Selgus, et ta oli filantroop ja kunstigurmaan, mitme balletiteemalise raamatu autor. Olles kuulnud Madame Eisensteinist, tahtis ta teda näha. Võtsin Kirsteini peale, tõin Peresse ja nad kohtusid väga rõõmsalt. Mäletan, et jõime kanget teed piimaga, jõhvikatega suhkrus, Kirstein rääkis Ameerikas huvitavalt Eisensteinist, täpsustas palju ja küsis omalt poolt Peruult ja minult. Pera, kes mängis minu kätes, viis vestluse balletti ja siis täpitasin kõik i-d. Koos temaga veensime teda filmima ilma valuutata, mida tol ajal polnud keegi meist isegi näinud. Ja ministeerium oli üllatunud, et kõik nii rahumeelselt lahenes.

Kirstein ja Pera meeldisid teineteisele väga, sõbrunesid ja pidasid hiljem kirjavahetust ning Kirstein koostas tema auks isegi luuletuse, nikerdas selle mõne looma kihva külge ja saatis võimalusega Moskvasse. Kuid luuletus ei jõudnud Perasse kunagi, välismaalaste seas on ka tarbetuid lörtsi.

Olen igat Balanchine’i balletti korduvalt näinud, eriti meeldisid mulle “Kadunud poeg”, “Agon”, “Kristallpalee”. Ja kuigi Balanchine’i balletti peeti lavastajaballetiks, kus solistid ansambli huvides oma individuaalsust alla suruvad, murdis Allegra Kenti ja Eduard Villella särav ja hämmastav artistlikkus Balanchine’i diktaadist läbi ning köitis moskvalasi. Villellal oli mürav edu filmis Prodigal Son, mida nägime esimest korda. See oli lavastatud Lifarile, Rouault' dekoratsioonidega. Vaatamata oma suhteliselt lühikesele kasvule oli Eduard Villella suurepäraselt üles ehitatud ja tantsis meisterlikult. Teda võrgutav sireen oli temast peaaegu kaks pead kõrgem, ta mähkis end tema rinnale rõngasse ja libises aeglaselt – nagu sõrmus – mööda tema keha alla põrandale. Midagi sellist pole me varem näinud.

Allegra Kent tuli Stravinski Agonis välja hulga mustades ujumisriietes tantsijatega, kes oli ise samamoodi riietatud, kuid kahe minuti pärast eristasid balletomaanide silmad teda kohe ja jälgisid juba ainult teda, kuigi enne seda polnud nad veel seda teinud. isegi tema nime kuulnud. Temas oli midagi noorest Ulanovast. Ideaalne koolkond, esmaklassiline tehnika, adagio põnev tartus ja hämmastav poositaju jäid meelde paljudeks aastateks.

Kord, kui me proovidevahelisel vaheajal puhvetis teed jõime, küsis Balanchine, kuhu ta saab Pariisi telegrammi saata. Noh, see on lihtsam, need pole Helsingi lilled. Nad selgitasid seda talle ja isegi vabatahtlikult saatsid selle kohe. Ta kritseldas teksti pabersalvrätikule ja ütles, et see on Kšesinskaja. "Ma pean Motyat täna kindlasti õnnitlema." Jumal küll, meie jaoks oli siis Kšesinskaja seitsme pitseri all, hoopis teisel ajastul ja talle telegrammi saatmine oli sama, mis Dantesele... Hakkasime küsimusi esitama, ta rääkis temast väga lugupidavalt, kuid veidi naerdes. : "Kõik teadsid, et arve oli kübarameistrilt, kes toodi iga kord, kui printsi kodus ei olnud ja külaline pidi selle eest tasumist auasjaks pidama."

Enne trupi Bakuusse lahkumist tuli Balanchine stuudiosse, vaatas materjali ning oli rahulolematu enda ja mõne tantsijaga. Kelle poolt? "Ma ei ütle teile, muidu lõikate nad välja." Üldiselt oli ta meelitatud, et tema teatrist tehti film. Kui ta vaid teaks, millisesse hakklihamasinasse maal vahetult pärast tema lahkumist sattus!

Lõpetasime toimetamise ja ma kutsusin Olga Vasilievna Lepešinskaja kommenteerima. Nad olid juba teinud teksti esimesed mustandid - professionaalsed, ranged ja mõnevõrra entusiastlikud, kui ootamatult tabas katastroof: Hruštšov ründas Maneeži abstraktseid kunstnikke. Juhtkond värises ja nõudis, et me vaataksime kriitilise pilgu Balanchine’i koreograafiasse – tema repertuaaris on palju süžeeta ballette. Mille poolest on need paremad kui süžeeta abstraktsed maalid, mida kõik ajalehed laimasid? Lühidalt: kui me Ameerika esitustele kriitiliselt ei suhtu (loe: ära nuhelda), siis filmi ei tule. Ja me tõesti tahtsime, et see oleks!

Ja nii me siis hakkasime ettevaatlikult, kuid üsna hapukalt ja kuidagi kahemõtteliselt pomisema midagi süžee puudumisest ja sellest, et see pole väidetavalt see, mida me oleme harjunud nägema ja siiani pole teada, mis on parem ja et artistidel on väidetavalt kõik korras. koolitatud, aga kui nad vaid saaksid vene kooli minna... Ja nii edasi. Olga Vasilievna ja mina alandasime end, seistes oma laulu kõri taga. Tõsi, nad ei sõimanud meid, kuid me ei jõudnud ka midagi eriti head öelda.

Ja pilt tuligi välja. Balletisõbrad õnneks ei kuulanud, mida me seal rääkisime, vaid vaatasid tantsu – suuri fragmente kaheksast Balanchine’i lavastusest.

Kaasa arvatud need, mis on kriminaalselt süžeeta.

Raamatust Minu memuaarid (viis raamatus, koos illustratsioonidega) [väga halb kvaliteet] autor Benoit Aleksander Nikolajevitš

VENEMAA BALLETID PARIISIS Vene hooaeg 1909 Pariisis *, mis paljudele meie kaasmaalastele tundus olevat midagi muud kui “suhteliselt edukas ettevõtmine”, kujunes tegelikult tõeliseks triumfiks. Kui mitte kõigil osalejatel poleks hetke olulisuse teadvustamist, siis

Raamatust The Beatles autor Hunter Davis

Valentin Serovi raamatust autor Kudrja Arkadi Ivanovitš

Raamatust Elu ja hämmastavad seiklused Nurbeya Gulia - mehaanikaprofessor autor Nikonov Aleksander Petrovitš

Rahulikud mõtted... Tasapisi hakkas tulihingeline kirg Tamara Fedorovna vastu vaibuma ja tema põhjuseta armukadedus mängis selles kurba rolli. Kui on armukadedus, siis peab põhjus olema, otsustasin ja jätkasin Moskva-reise. Esiteks ma tõesti loobusin

Tšaikovski raamatust Passion. Vestlused George Balanchine'iga autor Volkov Solomon Moisejevitš

Raamatust Mitte ainult Brodski autor Dovlatov Sergei

Tšaikovski ja Balanchine: Elu ja loomingu lühikroonika Nende Tšaikovski ja Balanchine'i elu ja loomingu lühikroonika eesmärk on aidata lugejal asetada nende elu olulisemad sündmused laiemasse kultuurilisse ja sotsiaalsesse konteksti. Pjotr Iljitš Tšaikovski (1840–1893)25

Raamatust Üks elu, kaks maailma autor Alekseeva Nina Ivanovna

Raamatust Washington autor Glagoleva Jekaterina Vladimirovna

Maya Plisetskaja raamatust autor Maria Baganova

Raamatust 100 kuulsat ameeriklast autor Tabolkin Dmitri Vladimirovitš

10. peatükk Uued balletid Pärast Galina Ulanova lavalt lahkumist 1960. aastal sai Plisetskajast Suure Teatri primabaleriin. Need olid tema oskuste ja talendi kõrgeima õitsengu aastad. Nad lavastasid talle klassikalised balletid, mis pole lavalt lahkunud juba sada aastat. 1961. a.

Arkhip Lyulka raamatust “Leegimootorid”. autor Kuzmina Lidiya

12. peatükk Uued balletid “Iga mees lobises: mees –” balleti helilooja", komponeerib ballette oma ekstsentrilise primadonna dikteerimisel, "teeb karjääri." Kuid tegelikult oli kõik just vastupidi. Ma ei karda öelda, võib-olla oli ka eneseohverdus. Shchedrin on professionaal

Coco Chaneli raamatust Vene jälg autor Obolenski Igor Viktorovitš

BALANCHINE GEORGE Pärisnimi - Georgi Melitonovich Balanchivadze (sünd. 1904 - suri 1983) 20. sajandi silmapaistev koreograaf, kelle kunst aitas kaasa koreograafia uue suuna kujunemisele. Taas puhas tants, langes teisele kohale, balletilavale

Raamatust I, Maya Plisetskaja autor Plisetskaja Maja Mihhailovna

"Rahulikud" mõtted Nagu juhtus, ei saanud Ljulka ja Tsvetkov peagi üksteiseta elada. Tsvetkov usaldas Ljulkale lennukiaurutehase kondensaatori väljatöötamise.KhAI lennukimootorite osakonna juurde loodi Sergo abiga projekteerimisbüroo.

Autori raamatust

42. peatükk MINU BALLETID Meil on üks tantsukombinatsioon “Ivan Averyanovich”. Moskva balletilegend selgitab: - Elas kord üks tantsija. Serveeritud Bolshoi teater. Tema nimi oli Ivan Averjanovitš (ja perekonnanimi jäi - Sidorov). Ma tantsisin.

Autori raamatust

43. peatükk MINU BALLETID (jätkub) Tantsin Prantsusmaal Reni linnas. See on Bretagne'is. Tantsin "Chaillot' hullu naist". Kaks õhtut järjest Mis kuupäev täna on? Teiseks. Aga kuu? aprill. Aasta, ma ei eksi, on 1993. See tähendab, et täna saab täpselt viiskümmend aastat tantsimisest. Ma tantsin baleriini auastmes.

Toimetaja valik

Venemaa langenud siseasjade ohvitseride mälestuspäev Politseinike kangelaslikkus

Viimastel aastatel on Venemaa siseministeeriumi organid ja väed täitnud teenistus- ja lahinguülesandeid keerulises tegevuskeskkonnas. Kus...

Neeva lahe põhjarannik

Peterburi ornitoloogiaühingu liikmed võtsid vastu resolutsiooni lõunarannikult väljaviimise lubamatuse kohta...

Kadestamisväärsed kaunitarid poliitikas (17 fotot)

Venemaa riigiduuma saadik Aleksander Hinštein avaldas oma Twitteris fotod uuest "Riigiduuma peakokast". Asetäitja sõnul on aastal...

Parimad balletietendused

Avaleht Tere tulemast saidile, mille eesmärk on muuta teid võimalikult terveks ja ilusaks! Tervislik eluviis...

Biograafia, poliitiline tegevus

Moraalivõitleja Elena Mizulina poeg elab ja töötab riigis, kus on homoabielud. Blogijad ja aktivistid kutsusid Nikolai Mizulini...

Kristallide maagiline maailm

Uuringu eesmärk: Uurige kirjanduslike ja Interneti-allikate abil, mis on kristallid, mida uurib teadus - kristallograafia. Teadma...

Kuidas soolata piimaseeni: kiire retsept

KUST TULEB INIMESTE ARMASTUS SOOLA VASTU?Soola laialdasel kasutamisel on oma põhjused. Esiteks, mida rohkem soola tarbid, seda rohkem tahad...

Kümme üllatavalt tulusat ebaseaduslikku tehingut

Rahandusministeerium kavatseb esitada valitsusele ettepaneku laiendada FIE maksustamise eksperimenti, et hõlmata piirkondi, kus on kõrge...

Juhtimisprojekt ettevõtte esitluse näitel

Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse:...

Uus

Populaarne