Gorki näidendi "Madalamates sügavustes" kangelased: omadused, kujundid ja saatused. Tunni kokkuvõte "Maksim Gorki kunstimaailm. Žanri ja konflikti tunnused näidendis" Sügavuses

Kibe. All 1. Kuidas on lavastuses kujutatud tegevusstseeni? 2. Millised inimesed on varjupaiga asukad? Mis nad sinna tõi? 3. Mis on näidendi teema? 4. Milles seisneb draama konflikt? Kuidas on sotsiaalne konflikt seotud dramaturgilise konfliktiga? Milline konflikt veel lavastuses esile tõstetakse? Mis teeb selle ainulaadseks? 5. Kuidas tajuvad varjupaiga elanikud oma olukorda enne Luuka ilmumist? 6. Mida tähendab minevikuvormi kasutamine tegelaste eneseomadustes? 7. Millised tegelased vastandavad end teistega? 8. Kes on Luke? Kuidas Luka iga varjupaiga elanikuga käitub? Kuidas see mõjutab öömajasid? Kas ta valetab neile? Kuidas varjupaiga asukad tema sõnadesse suhtuvad? 9. Millistesse rühmadesse saab näidendi tegelased jagada? 10. Mida püha tähendus nimi "Luke"? Mida väljendatakse autori positsioon seoses Lukega? 11. Gorki ei vastanda mitte tõde ja valet, vaid tõde ja kaastunnet. Kui õigustatud on see vastuseis? 12. Milline on Luke mõju kodutute varjupaikadele? Kui tugev on Luke’i äratatud enesekindlus? 13. Kas tõde on üldse vajalik? 14. Millise tegelase positsioon on Luke'i omale vastandlik? Otsige üles Bubnovi märkused, mis iseloomustavad tema maailmavaadet, ja kommenteerige neid. 15. Milline on Satini positsioon näidendis? Kelle seisukohta väljendab Satin oma monoloogis inimesest? Kibe. All 1. Kuidas on lavastuses kujutatud tegevusstseeni? 2. Millised inimesed on varjupaiga asukad? Mis nad sinna tõi? 3. Mis on näidendi teema? 4. Milles seisneb draama konflikt? Kuidas on sotsiaalne konflikt seotud dramaturgilise konfliktiga? Milline konflikt veel lavastuses esile tõstetakse? Mis teeb selle ainulaadseks? 5. Kuidas tajuvad varjupaiga elanikud oma olukorda enne Luuka ilmumist? 6. Mida tähendab minevikuvormi kasutamine tegelaste eneseomadustes? 7. Millised tegelased vastandavad end teistega? 8. Kes on Luke? Kuidas Luka iga varjupaiga elanikuga käitub? Kuidas see mõjutab öömajasid? Kas ta valetab neile? Kuidas varjupaiga asukad tema sõnadesse suhtuvad? 9. Millistesse rühmadesse saab näidendi tegelased jagada? 10. Mis on nime “Luukas” püha tähendus? Milline on autori seisukoht Luke'i suhtes? 11. Gorki ei vastanda mitte tõde ja valet, vaid tõde ja kaastunnet. Kui õigustatud on see vastuseis? 12. Milline on Luke mõju kodutute varjupaikadele? Kui tugev on Luke’i äratatud enesekindlus? 13. Kas tõde on üldse vajalik? 14. Millise tegelase positsioon on Luke'i omale vastandlik? Otsige üles Bubnovi märkused, mis iseloomustavad tema maailmavaadet, ja kommenteerige neid. 15. Milline on Satini positsioon näidendis? Kelle seisukohta väljendab Satin oma monoloogis inimesest? Kibe. All 1. Kuidas on lavastuses kujutatud tegevusstseeni? 2. Millised inimesed on varjupaiga asukad? Mis nad sinna tõi? 3. Mis on näidendi teema? 4. Milles seisneb draama konflikt? Kuidas on sotsiaalne konflikt seotud dramaturgilise konfliktiga? Milline konflikt veel lavastuses esile tõstetakse? Mis teeb selle ainulaadseks? 5. Kuidas tajuvad varjupaiga elanikud oma olukorda enne Luuka ilmumist? 6. Mida tähendab minevikuvormi kasutamine tegelaste eneseomadustes? 7. Millised tegelased vastandavad end teistega? 8. Kes on Luke? Kuidas Luka iga varjupaiga elanikuga käitub? Kuidas see mõjutab öömajasid? Kas ta valetab neile? Kuidas varjupaiga asukad tema sõnadesse suhtuvad? 9. Millistesse rühmadesse saab näidendi tegelased jagada? 10. Mis on nime “Luukas” püha tähendus? Milline on autori seisukoht Luke'i suhtes? 11. Gorki ei vastanda mitte tõde ja valet, vaid tõde ja kaastunnet. Kui õigustatud on see vastuseis? 12. Milline on Luke mõju kodutute varjupaikadele? Kui tugev on Luke’i äratatud enesekindlus? 13. Kas tõde on üldse vajalik? 14. Millise tegelase positsioon on Luke'i omale vastandlik? Otsige üles Bubnovi märkused, mis iseloomustavad tema maailmavaadet, ja kommenteerige neid. 15. Milline on Satini positsioon näidendis? Kelle seisukohta väljendab Satin oma monoloogis inimesest?

Teema: Kunstimaailm Maksim Gorki. Žanri ja konflikti tunnused näidendis "Alt".

Tunni tüüp: kombineeritud

Eesmärgid:

Hariduslik: tutvustada õpilastele M. Gorki loomingu isiksust ja jooni; näidata Gorki uuendusi, määrata žanri ja konflikti komponendid näidendis;

Hariduslik: arendada tekstianalüüsi oskust, teha üldistavaid järeldusi;

Hariduslik: kasvatada õpilaste lugemiskultuuri, kasvatada kõnekultuuri.

Varustus: esitlus Power Point"Maksim Gorki", näidendi "Madalamatel sügavustel" tekst.

Tundide ajal

1. Organisatsioonimoment(2 minutit.)

kohalviibijate kontrollimine;

Teatage tunni teemast ja edenemisest.

2. Kontrollimistööd(test): " hõbeaeg"Vene kirjandus.

3. Õppimine uus teema. Õpilaste sõnum kirjaniku eluloo ja loomingu kohta.(15 minutit.)

Jätkame tutvumist 19. ja 20. sajandi vahetuse kirjanduse arengu iseärasustega. Ja täna on meie õppetund pühendatud selle perioodi ühe silmapaistvama esindaja A.M. Gorki tööle.

Tema nime teavad kõik meie riigis. Tema loomingut on kooliajast peale õppinud ja uurivad mitu põlvkonda. Gorki kohta on välja kujunenud teatud ideed: ta on sotsialistliku realismi kirjanduse rajaja, kirjanduskriitik ja publitsist, NSV Liidu Kirjanike Liidu loomise algataja ja esimene esimees. Oma lapsepõlvest ja noorus teame autobiograafilistest lugudest “Lapsepõlv”, “Inimestes”, “Minu ülikoolid”.

4. Õpetaja sõna.(13 min.)

Niisiis, me näeme, et Aleksei Maksimovitš Gorki elas raske elu. Saatus teda ei hellitanud. Ta läbis raske elu "ülikoolid", nägi palju leina, kuid suutis end kõrgel hoida moraalsed omadused, suutis jääda Inimeseks, saada suurepäraseks kirjanikuks.

Märkmiku sissekanne:

Loominguline tee kirjanik alustas avaldamist septembris 1892 aastalTiflise ajalehe "Kaukaasia" lugu "Makar Chudra". Siis ta ilmuskirjanduslik pseudonüüm - Maksim Gorki. Ja 1895. aastal see avaldatilugu "Vana naine Izergil". Gorkit märgati kohe ja ta ilmus ajakirjanduses.entusiastlikud vastused. Gorki varased lood on oma olemuselt romantilised.

- Tuletagem meelde, mis on romantism?

(Romantism - kunsti suund, iseloomulik tunnus mis on elu näitamine ja reprodutseerimine väljaspool inimese reaalseid spetsiifilisi seoseid ümbritseva reaalsusega, kujutlus erakordsest isiksusest, sageli üksildasest ja olevikuga rahulolematust, kauge ideaali poole püüdlevast ja seetõttu nn. terav konfliktühiskonnaga, inimestega).

Iseloomulikud tunnused romantilised pildid Gorkist - uhked mitteSaatusele allumine ja julge vabadusarmastus, looduse terviklikkus ja kangelaslik iseloom. Romantiline kangelane püüdleb piiramatultvabadus, ilma milleta pole tõelist õnne ja mida poleharva väärtuslikum kui elu ise. IN romantilisi lugusid kehastatud nabkirjaniku mõtisklused vastuoludest inimese hing ja unistus ilust.

Pärast 90ndate romantilisi teoseid, mis olid täis mässumeelseid ideid, lõi Gorki näidendi, millest sai võib-olla kõige olulisem.lüliks kogu kirjaniku filosoofilises ja kunstilises süsteemis on draama "Madalamates sügavustes" (1902).

5. Vestlus näidendi “Põhjas” sisust.(20 minutit.)

- Kuidas on stseeni näidendis kujutatud? (kirjelduse leiate tekstist)

(Tegevuse toimumiskoht on kirjeldatud autori märkmetes. Esimeses vaatuses on tegemist “koopataolise keldriga”, “raske, kivivõlvidega, suitsutatud, laguneva krohviga.” On oluline, et kirjanik annaks juhiseid, kuidas stseen on valgustatud: „vaatajalt ja ülevalt alla", valgus jõuab keldriaknast öövarjudesse, justkui otsiks keldrielanike seast inimesi. Tuha toast eraldavad õhukesed vaheseinad. „Igal pool seinad seal on narid.” Peale köögis elavate Kvašnja, Baroni ja Nastja pole kellelgi oma nurka, kellele. Kõik on üksteise ees eksponeeritud, üksildane koht on ainult pliidil ja eraldava chintsi varikatuse taga. surev Anna voodi teistest (sellega on ta juba justkui elust eraldatud). Kõikjal on mustus: “räpane tsints-varikatus”, värvimata ja määrdunud lauad ja pingid, taburet, räbaldunud papp, õliriide tükid, kaltsud.

Kolmas vaatus leiab aset varakevadisel õhtul vabal krundil, mis on “kuhjatud mitmesugusest prügist ja umbrohtu kasvanud õuel”. Pöörakem tähelepanu selle koha koloriidile: “küüni või talli tume sein”, “krohvijäänustega kaetud varjualuse hall sein”, taevast kattev telliskivist tulemüüri punane sein, punakas valgus loojuvast päikesest, musta leedri oksad ilma pungadeta.

Seadistamisel neljas vaatus Toimuvad olulised muutused: Tuha endise toa vaheseinad on katki, Puugi alasi on kadunud. Tegevus toimub öösel ja valgus on pärit välismaailm ei tungi enam keldrisse - stseeni valgustab keset lauda seisev lamp. Draama viimane “aktus” toimub aga vabal krundil - näitleja poos end seal üles).

- Millised inimesed varjupaigas elavad?

(Elu põhja vajunud inimesed satuvad varjupaika. See on viimane pelgupaik trampidele, tõrjututele, paljudele võib lisada epiteedi “endine”: endine näitleja, endine parun, endine töötaja. Siin on kõik ühiskonna sotsiaalsed kihid: pankrotis aadlik Parun, hosteliomanik Kostlev, politseinik Medvedev, lukksepp Kleštš, mütsivalmistaja Bubnov, kaupmees Kvašnja, näkk Satin, prostituut Nastja, varas Ash. Kõiki võrdsustab ühiskonna rämpsu staatus. Siin elavad väga noored (kingsepp Aljoshka on 20-aastane) ja mitte veel vanad inimesed (vanim, Bubnov, on 45-aastane). Nende elu on aga peaaegu läbi. Surev Anna näib meile vana naisena, kuid selgub, et ta on 30-aastane.

Paljudel öömajadel pole isegi nimesid, on jäänud vaid hüüdnimed, mis ilmekalt nende kandjaid kirjeldavad. Pelmeenimüüja Kvašnja välimus, Kleštši iseloom ja paruni ambitsioonid on selged. Näitleja kandis kunagi kõlavat perekonnanime Sverchkov-Zadunaisky, kuid nüüd pole peaaegu ühtegi mälestust jäänud - "Ma unustasin kõik.")

-Mis tõi selle elanikud - paruni - varjupaika, Bubnova, Lest, Kvashnyu, Satiin, Nastya, Ash, näitleja? Mis on nende tegelaste tagalugu?

(- Parun läks katki: "Mulle tundub, et olen terve elu ainult riideid vahetanud... aga miks? ma ei saa aru! Õppisin ja kandsin aadliinstituudi mundrit... ja mida ma õppisin? Ma ei mäleta... abiellusin, panin fraki selga, siis rüü... ja võtsin vastiku naise ja - miks? Ma ei saa aru... elasin läbi kõik, mis mul oli - kandsin mingit halli jopet ja punaseid pükse... ja kuidas ma katki läksin? Ma ei pannud tähele... teenisin valitsuskambris... vorm, kokardiga müts... raisati valitsuse raha - nad panid mulle vangirüüd selga... siis panin selle selga... Ja kõik ... nagu unenäos... A? See on naljakas?" 33-aastase paruni iga eluetapp näib olevat märgistatud teatud kostüümiga. Need muutused sümboliseerivad järkjärgulist allakäiku sotsiaalne staatus, ja nende “riietevahetuste” taga ei seisa midagi, elu möödus “nagu unenäos”.

- Bubnov ta lahkus kodust "kahjulikult", et mitte tappa oma naist ja tema armukest, kuigi ta ise tunnistab, et on "laisk" ja ka raske joodik, "ta jooks töökoja ära";

- Lesta kaotasin töö: “Olen töötav mees. ..olen väiksest peale töötanud”;

- Kvašnja- neljakümneaastane lesk, kellel oli minevikus kurb kogemus pereelu. Ta usub, et abielu on tarbetu asi, kuid näidendi lõpus abiellub ta politseinik Medvedeviga;

- Satiin langes pärast mõrva eest vangis istumist "põhjani": "Ma tapsin kirglikult ja ärritunult kaabaka... sest õde»;

- Nastja- prostituut, toetab Baroni. Elab erakordsete unistustega, ilus armastus, millest olen tuttav armastusromaanid;

Saatus Tuhk oli ette määratud juba tema sündides; “Kui ma väike olin, kutsuti mind tol ajal vargaks, vargapojaks...”;

- Näitleja jäi purju, "jõi mu hinge ära,... suri.")

- Mis on ühist kõigi varjupaiga elanike saatustel?

(Enamiku varjupaiga elanike saatus kujuneb nii sotsiaalne draama ja lõppeb tragöödiaga.)

- Mis on kangelaste ühise saatuse põhjus?

(Isiklikud katastroofid osutuvad “mäda” sotsiaalsüsteemi üldisel taustal tüüpilisteks. Seal, kus arvutamine ja kogumine on seadustatud, võib igaüks sattuda sotsiaalsete olude ohvriks.)

6. Žanri ja konflikti tunnusedlavastuses "Põhjas".(15 minutit.)

- Mis on näidendi teema?
(Draama “Põhjas” teemaks on inimeste teadvus, kes paiskus välja sügava sotsiaalsed protsessid, elu "põhjani").

- Milles seisneb draama konflikt?

(Sotsiaalsel konfliktil on näidendis mitu tasandit. Selgelt on välja toodud sotsiaalsed poolused: ühel - toamaja omanik Kostlev ja tema võimu toetav politseinik Medvedev, teisel - sisuliselt jõuetud öömajad. Seega konflikt võimude ja õigustest ilma jäänud inimeste vahel on ilmne. See konflikt peaaegu ei arenegi, sest Kostlevid ja Medvedev pole varjupaiga elanikest nii kaugel. Iga varjupaik on minevikus kogenud oma sotsiaalset konflikti, kuna mille tulemusena sattus ta alandavasse olukorda.)

- Mis tüüpi konflikte, välja arvatud sotsiaalsed, tuvastatakse mängida?

(Lavastuses on traditsiooniline armukonflikt. Selle määrab varjupaiga omaniku abikaasa Vaska Pepla, Kostlevi ja Vasilisa õe Nataša suhe. Selle konflikti ekspositsiooniks on varjupaikade vestlus , millest selgub, et Kostylev otsib varjupaigast oma naist Vasilisat, kes teda Vaska Ashiga petab.Selle konflikti alguseks on varjupaika ilmunud Nataša, kelle pärast Ash Vasilisast lahkub. armastuse konflikt saab selgeks, et suhe Natashaga elustab Ashi, ta tahab temaga lahkuda ja alustada uus elu. Konflikti kulminatsioon viiakse lavalt maha: kolmanda vaatuse lõpus saame Kvašnja sõnadest teada, et "nad keetsid tüdruku jalad keeva veega" - Vasilisa lõi samovari ümber ja põletas Nataša jalad. Selgub, et Kostlevi mõrv Vaska Ashi poolt traagiline lõpp armastuse konflikt. Nataša lakkab Ashi uskumast: "Nad on samal ajal! Kurat sind! Te mõlemad...")

- Kas näidendit "Madalamates sügavustes" saab liigitada "uueks draamaks"? Kui jah, siis millised on märgid " uus draama" leidsite selles kehastuse?

(Jah, saab. Inimlike ebaõnnestumiste ilmselget süüdlast ei ole, pole absoluutselt õnnelikke ja absoluutselt õnnetuid inimesi, pole peamisi ja alaealised tegelased. Võtmesündmust pole. Uue draama konflikt on kokkupõrge inimese ja keskkonna, inimese ja olude, mitte inimese ja inimese vahel.)

7 . Kokkuvõtteid tehes. (8 minutit)

(Märkmikus) Rahu A.M. Gorkile" endised inimesed" oli hästi teada. Lavastuses “Põhjas” tõstatab kirjanik küsimuse ühiskonna poolt tõrjutute saatusest. Nende saatus areneb sotsiaalse draamana, "põhja" visatud inimeste draamana. Kuid näidend “Madalamates sügavustes” pole mitte ainult sotsiaalne, vaid ka filosoofiline draama. Näidendi kangelasteks on värvikad, omanäolised kujundid, kes on võimelised unistama, mõtlema ja filosofeerima. Nad räägivad inimese usust, inimväärikus, iseseisvus, vabadus, inimidentiteet, au, südametunnistus, ausus, tõde.

Niisiis,näidendi žanri võib määratleda kui sotsiaalfilosoofilist draama.

8. Kodutöö.(2 minutit.)

1. Vasta kirjalikult küsimusele: Kas varjupaiga elanikel on tulevikulootust?

2. Tuvastage Luuka roll näidendis. Märgi tekstis ära tema väited inimeste, elu, tõe, usu kohta.

Maksim Gorki näidend "Madalamates sügavustes" on siiani tema teoste kogumiku edukaim draama. Ta võitis avalikkuse poolehoiu juba autori eluajal; kirjanik ise kirjeldas esinemisi isegi teistes raamatutes, ironiseerides oma kuulsuse üle. Miks siis see teos inimesi nii köitis?

Näidend on kirjutatud 1901. aasta lõpus – 1902. aasta alguses. See töö ei olnud kinnisidee ega inspiratsioonipuhang, nagu tavaliselt loomingulised inimesed. Vastupidi, see oli kirjutatud spetsiaalselt Moskva näitlejate trupile kunstiteater, mis on loodud kõigi ühiskonnaklasside kultuuri rikastamiseks. Gorki ei osanud ette kujutada, mis sellest saab, kuid ta realiseeris ihaldatud idee luua tramplitest lavastus, kus oleks kohal umbes kakskümmend inimest. tegelased.

Gorki näidendi saatust ei saa nimetada tema loomingulise geeniuse lõplikuks ja pöördumatuks võidukäiguks. Arvamusi oli erinevaid. Inimesed rõõmustasid või kritiseerisid sellist vastuolulist loomingut. See elas üle keelud ja tsensuuri ning tänaseni mõistab igaüks draama tähendust omal moel.

Nime tähendus

Lavastuse pealkirja “Põhjas” tähendus personifitseerib sotsiaalne staatus kõik teose tegelased. Pealkiri jätab ebaselge esmamulje, kuna pole konkreetset mainimist, mis päevast me räägime. Autor annab lugejale võimaluse kasutada oma fantaasiat ja arvata, millest tema teos räägib.

Tänapäeval nõustuvad paljud kirjandusteadlased, et autor pidas silmas seda, et tema kangelased on sotsiaalses, rahalises ja moraalses mõttes elu põhjas. See on nime tähendus.

Žanr, suund, kompositsioon

Näidend on kirjutatud žanris, mida nimetatakse "sotsiaalseks ja filosoofiliseks draamaks". Autor puudutab just selliseid teemasid ja probleeme. Selle suuna võib tähistada kui " kriitiline realism“, kuigi mõned uurijad nõuavad sõnastust „sotsialistlik realism”, kuna kirjanik keskendus avalikkuse tähelepanu sotsiaalsele ebaõiglusele ning igavesele konfliktile vaeste ja rikaste vahel. Nii omandas tema looming ideoloogilise varjundi, sest tol ajal tekkis vastasseis aadli ja tavalised inimesed Venemaal läksid asjad lihtsalt kuumaks.

Teose kompositsioon on lineaarne, kuna kõik tegevused on kronoloogiliselt järjepidevad ja moodustavad narratiivi ühtse lõime.

Töö olemus

Maksim Gorki näidendi olemus peitub põhja ja selle asukate kujutamises. Näidake lugejatele näidendi tegelaskujudes marginaliseeritud, elust ja saatusest alandatud, ühiskonna poolt hüljatud ja sellega sidemed katkestanud inimesi. Hoolimata hõõguvast lootuse leegist – millel pole tulevikku. Nad elavad, vaidlevad armastuse, aususe, tõe, õigluse üle, kuid nende sõnad on selle maailma ja isegi nende endi saatuse jaoks vaid tühjad sõnad.

Kõigel, mis näidendis toimub, on ainult üks eesmärk: näidata kokkupõrget filosoofilised vaated ja positsioone, samuti illustreerida tõrjutud inimeste draamasid, kellele keegi abikäsi ei ula.

Peategelased ja nende omadused

Põhja elanikud on inimesed, kellel on erinev elu põhimõtted ja uskumused, kuid neil kõigil on üks ühine joon: nad on vaesuses, mis võtab neilt järk-järgult ära väärikuse, lootuse ja enesekindluse. Ta rikub neid, määrates ohvrid kindlale surmale.

1. Lesta– töötab mehaanikuna, 40 a. Abielus Annaga (30 a), kes kannatab tarbimise käes. Suhe naisega on peamine iseloomustav detail. Kleštši täielik ükskõiksus oma heaolu suhtes, sagedased peksmised ja alandused räägivad tema julmusest ja kalkusest. Pärast Anna surma oli mees sunnitud oma tööriistad maha müüma, et ta maha matta. Ja ainult tööpuudus tekitas temas pisut rahutust. Saatus jätab kangelase ilma võimaluseta varjupaigast välja pääseda ja ilma väljavaadeteta edasiseks edukaks eluks.
2. Bubnov- 45-aastane mees. Varem karusnahatöökoja omanik. Rahulolematu praegune elu, kuid püüab säilitada potentsiaali normaalsesse ühiskonda naasta. Kaotas valduse lahutuse tõttu, kuna dokumendid väljastati tema naise nimele. Elab varjupaigas ja õmbleb mütse.
3. Satiin- umbes 40-aastane, joob kuni mälu kaotamiseni ja mängib kaarte, kus petab elatist. Loen palju raamatuid, mida tuletan pidevalt meelde mitte niivõrd naabreid, kuivõrd iseennast, kui lohutuseks, et kõik pole veel kadunud. Kandis 5-aastast vangistust oma õe au pärast kakluses toime pandud tapmise eest. Vaatamata oma haridusele ja aeg-ajalt kukkumisele ei tunnista ta ausaid eluviise.
4. Luke- 60-aastane hulkur. Ta ilmus varjupaiga elanikele ootamatult. Ta käitub arukalt, lohutab ja rahustab kõiki ümberkaudseid, kuid justkui oleks tulnud kindla eesmärgiga. Ta püüab kõigiga suhteid parandada, andes nõu, mis õhutab veelgi rohkem vaidlusi. Neutraalse iseloomuga kangelane, vaatamata oma lahkelt toonile, tekitab alati soovi kahelda oma kavatsuste puhtuses. Tema juttude järgi võib oletada, et ta kandis aega vanglas, kuid põgenes sealt.
5. Tuhk– nimi on Vassili, 28-aastane. Ta varastab pidevalt, kuid hoolimata ebaausast rahateenimise viisist on tal oma filosoofiline punkt nägemus, nagu kõik teisedki. Ta tahab varjupaigast välja saada ja uut elu alustada. Ta oli mitu korda vangis. Tal on selles ühiskonnas teatud positsioon tänu salasuhtele abielus Vasilisaga, millest kõik teavad. Etenduse alguses lähevad kangelased lahku ning Ash püüab Natašale järele vaadata, et ta varjupaigast ära viia, kuid kakluses tapab Kostlevi ja läheb etenduse lõpus vangi.
6. Nastja– noor neiu, 24-aastane. Tema ravi ja vestluste põhjal võime järeldada, et ta töötab helistaja tüdrukuna. Tahab pidevalt tähelepanu, olla vajalik. Tal on paruniga side, kuid mitte see, mis ta pärast armulugude lugemist oma fantaasiates välja tuleb. Tegelikult talub ta oma poiss-sõbra ebaviisakust ja lugupidamatust, andes samal ajal talle alkoholi eest raha. Kogu tema käitumine on pidev kaebus elu üle ja vabandussoovid.
7. Parun– 33-aastane, joob, kuid õnnetute asjaolude tõttu. Tuletab teile pidevalt meelde teie õilsad juured, mis aitas tal kunagi saada jõukaks ametnikuks, kuid ei omanud erilist tähtsust, kui teda süüdistati valitsuse raha omastamises, mistõttu läks kangelane vangi, jäädes kerjuseks. Sellel on armastussuhe Nastjaga, kuid kohtleb neid iseenesestmõistetavana, paneb kõik oma kohustused tüdrukule ja võtab joomise eest pidevalt raha.
8. Anna– Kleshchi naine, 30 aastat vana, kannatab tarbimise all. Etenduse alguses on ta surevas olekus, kuid ei ela lõpuni. Kõigi kangelaste jaoks on flophouse ebaõnnestunud "interjööri" tükk, mis teeb tarbetuid helisid ja võtab ruumi. Kuni oma surmani loodab ta oma mehe armastuse ilmingut, kuid sureb nurgas ükskõiksuse, peksmise ja alanduse kätte, mis võis põhjustada haiguse.
9. Näitleja– mees, umbes 40 aastat vana. Nii nagu kõik varjupaiga asukad, on tal alati meeles eelmine elu. Lahke ja õiglane inimene, aga endast ülemäära kahju. Ta soovib joomise lõpetada, kuna sai Luke'ilt teada mõnes linnas asuvast alkohoolikute haiglast. Ta hakkab raha säästma, kuid kuna tal pole aega enne ränduri lahkumist haigla asukohta välja selgitada, langeb kangelane meeleheitesse ja sooritab enesetapu.
10. Kostylev– Vasilisa abikaasa, 54-aastane varjupaiga omanik. Ta tajub inimesi vaid kõndivate rahakottidena, armastab inimestele võlgu meelde tuletada ja end oma elanike alatuse arvelt maksma panna. Püüab varjata oma tõelist suhtumist lahkuse maski taha. Ta kahtlustab oma naist Ashiga petmises, mistõttu kuulab ta pidevalt oma ukse taga helisid. Ta usub, et peaks ööbimise eest tänulik olema. Vasilisat ja tema õde Natašat koheldakse sugugi paremini kui tema kulul elavaid joodikuid. Ostab asju, mida Ash varastab, kuid peidab selle. Oma rumaluse tõttu hukkub ta kakluses Ashi käe läbi.
11. Vasilisa Karpovna - Kostlevi naine, 26-aastane. Ta ei erine oma mehest, kuid vihkab teda kogu südamest. Ta petab salaja oma meest Ashiga ja veenab armukest oma meest tapma, lubades, et teda vanglasse ei saadeta. Ja ta ei tunne oma õe vastu mingeid tundeid peale kadeduse ja pahatahtlikkuse, mistõttu ta saab sellest kõige hullemini. Otsib kõiges kasu.
12. Nataša- Vasilisa õde, 20 aastat vana. Varjupaiga “puhtaim” hing. Talutab Vasilisa ja tema abikaasa kiusamist. Ta ei saa usaldada Ashi soovi ta ära viia, teades inimeste kogu alatust. Kuigi ta ise mõistab, et ta jääb kaotsi. Aitab elanikke ennastsalgavalt. Ta kohtub Vaskaga poolel teel, et lahkuda, kuid pärast Kostlevi surma satub ta haiglasse ja jääb kadunuks.
13. Kvašnja– 40-aastane pelmeenimüüja, kes koges oma mehe väge, kes peksis teda 8-aastase abielu jooksul. Aitab varjupaiga elanikke, mõnikord üritab maja korda teha. Ta vaidleb kõigiga ega kavatse enam abielluda, meenutades oma varalahkunud türanni abikaasat. Näidendi jooksul areneb nende suhe Medvedeviga. Kõige lõpus abiellub Kvashnya politseinikuga, keda ta ise hakkab alkoholisõltuvuse tõttu peksma.
14. Medvedev- õdede Vasilisa ja Nataša onu, politseinik, 50-aastane. Kogu näidendi vältel püüab ta Kvašnjat meelitada, lubades, et temast ei saa tema moodi endine abikaasa. Ta teab, et õetütar peksab vanem õde, kuid ei sekku. Teab kõiki Kostlevi, Vasilisa ja Ashi mahhinatsioone. Näidendi lõpus abiellub ta Kvašnjaga ja hakkab jooma, mille pärast ta naine teda peksab.
15. Aljoška- kingsepp, 20 aastat vana, joogid. Ta ütleb, et tal pole midagi vaja, et on elus pettunud. Ta joob meeleheitest ja mängib suupilli. Rahuliku käitumise ja joobeseisundi tõttu satub ta sageli politseijaoskonda.
16. tatarlane- elab ka varjupaigas, töötab kojamehena. Talle meeldib Satini ja Baroniga kaarte mängida, kuid on alati nördinud nende ebaausa mängu pärast. Aus inimene ei mõista aferiste. Räägib pidevalt seadustest ja austab neid. Näidendi lõpus lööb Crooked Craw teda ja murrab käe.
17. Kõver struuma- veel üks vähetuntud varjupaiga elanik, majahoidja. Mitte nii aus kui tatar. Talle meeldib ka aega veeta kaarte mängides, suhtub Satini ja Baroni petmisse rahulikult ning leiab neile vabandusi. Ta peksab Tatarinit ja murrab käe, mistõttu tekib tal konflikt politseinik Medvedeviga. Etenduse lõpus laulab ta koos teistega ühe laulu.

Teemad

Vaatamata pealtnäha üsna lihtsale süžeele ja teravate kulminatsioonipöörete puudumisele on teos täis mõtlemisainet pakkuvaid teemasid.

1. Lootuse teema venib läbi kogu näidendi kuni lõpuni. Ta hõljub töömeeleolus, kuid mitte kordagi ei maini keegi, et ta kavatseb varjupaigast välja tulla. Lootus on igas elanike dialoogis, kuid ainult kaudselt. Nii nagu igaüks neist kunagi põhja kukkus, nii unistavad nad kunagi sealt välja pääsemisest. Igaühes kumab väike võimalus naasta taas möödunud ellu, kus kõik olid õnnelikud, kuigi nad seda ei hinnanud.
2. Saatuse teema on ka näidendis üsna oluline. Ta määratleb rolli kuri kivi ja selle tähendus kangelaste jaoks. Saatus võib selle töös olla edasiviiv jõud, mida ei saanud muuta, mis tõi kokku kõik elanikud. Või selle asjaolu tõttu, mis on alati allutatud muutustele, millest tuli üle saada, et saavutada suur edu. Elanike elust võib aru saada, et nad on oma saatusega leppinud ja püüavad seda muuta vaid vastupidises suunas, uskudes, et madalamale pole neil kuhugi langeda. Kui keegi elanikest üritab oma asukohta muuta ja põhjast välja pääseda, kukub ta kokku. Võib-olla tahtis autor sel viisil näidata, et nad väärivad sellist saatust.
3. Elu mõtte teema näib lavastuses üsna pealiskaudne, aga kui järele mõelda, siis võib aru saada sellise suhtumise põhjusest onnikangelaste ellu. Kõik peavad praegust asjade seisu põhjaks, millest pole väljapääsu: ei alla ega eriti üles. Tegelased on erinevatest vanusekategooriatest hoolimata elus pettunud. Nad kaotasid tema vastu huvi ja lakkasid nägemast oma olemasolul mingit tähendust, rääkimata kaastundest üksteise vastu. Nad ei püüdle teise saatuse poole, sest nad ei suuda seda ette kujutada. Vaid alkohol lisab eksistentsile mõnikord värvi, mistõttu armastavad magajad juua.
4. Tõe ja valede teema näidendis on autori peamine idee. See teema on filosoofiline küsimus Gorki loomingus, mida ta kajastab läbi kangelaste huulte. Kui dialoogides rääkida tõest, siis selle piirid kustutatakse, sest vahel räägivad tegelased absurdseid asju. Nende sõnades on aga saladusi ja saladusi, mis teose süžee edenedes meile paljastuvad. Autor tõstatab selle teema näidendis, kuna peab tõde elanike päästmise viisiks. Näita kangelastele tegelik olukord asju, avades oma silmad maailmale ja nendele enda elu, mida nad iga päev onnis kaotavad? Või peita tõde valede ja teeskluste varjus, sest nii on neil lihtsam? Vastuse valib igaüks iseseisvalt, kuid autor annab mõista, et talle meeldib esimene variant.
5. Armastuse ja tunnete teema puudutab teoses, sest see võimaldab mõista elanike omavahelisi suhteid. Varjupaigas pole absoluutselt armastust, isegi abikaasade vahel, ja tõenäoliselt pole tal võimalust sinna ilmuda. Koht ise tundub olevat vihkamisest küllastunud. Kõiki ühendas vaid ühine eluruum ja saatuse ülekohtu tunne. Õhus on tunda ükskõiksust nii tervete kui haigete inimeste suhtes. Ainult tülid, nagu koerad kaklevad, lõbustavad öökodusid. Koos eluhuviga lähevad kaotsi emotsioonide ja tunnete värvid.

Probleemid

Lavastuses on palju probleeme. Maksim Gorki püüdis ühes teoses näidata tolleaegset voolu, moraalsed probleemid, mis siiski eksisteerivad tänapäevalgi.

1. Esimene probleem on konfliktid varjupaiga elanike vahel mitte ainult omavahel, vaid ka eluga. Tegelastevahelistest dialoogidest saate aru nende vahekorrast. Pidevad tülid, eriarvamused, elementaarsed võlad toovad kaasa igavese nääklemise, mis antud juhul on viga. Kodutute varjupaigad peavad õppima elama harmoonias ühe katuse all. Vastastikune abi muudab elu lihtsamaks ja muudab üldist õhkkonda. Probleem sotsiaalne konflikt on iga ühiskonna hävitamine. Vaesed inimesed ühinesid levinud probleem, kuid selle lahendamise asemel loovad nad ühiste jõupingutustega uusi. Konflikt eluga seisneb selle adekvaatse tajumise puudumises. Endised inimesed on elu peale solvunud, mistõttu nad ei astu edasisi samme teistsuguse tuleviku loomise suunas ja lähevad lihtsalt vooluga kaasa.
2. Võib tuvastada veel ühe probleemi kuum teema: « Tõde või kaastunne?. Autor loob põhjust järelemõtlemiseks: kas näidata kangelastele elu tegelikkust või tunda kaasa sellisele saatusele? Draamas kannatab keegi füüsilise või psühholoogilise väärkohtlemise all ja keegi sureb piinades, kuid saab oma osa kaastundest ja see vähendab tema kannatusi. Igal inimesel on hetkeolukorrast oma nägemus ja me reageerime oma tunnetest lähtuvalt. Kirjanik tegi Satini monoloogis ja ränduri kadumises selgeks, kelle poolel ta on. Luka tegutseb Gorki antagonistina, püüdes elanikke ellu äratada, tõtt näidata ja kannatusi lohutada.
3. Ka näidendis kasvatatud humanismi probleem. Täpsemalt selle puudumine. Tulles uuesti tagasi elanike vaheliste suhete ja nende suhete juurde iseendaga, võime kaaluda see probleem kahest asendist. Kangelaste puudulikku inimlikkust üksteise suhtes on näha olukorrast sureva Annaga, millele keegi tähelepanu ei pööra. Vasilisa kiusamise ajal oma õe Nataša ja Nastja alandamise ajal. Tekib arvamus, et kui inimesed on põhjas, siis nad ei vaja enam abi, see on iga mees enda eest. Selle enda vastu suunatud julmuse määrab nende senine elustiil – pidev joomine, kaklused, mis kannavad pettumust ja elu mõtte kaotust. Eksistent lakkab olemast kõrgeim väärtus, kui selle poole ei ole eesmärki.
4. Ebamoraalsuse probleem tõuseb seoses elustiiliga, mida elanikud juhivad sotsiaalse asukoha alusel. Nastja töö helistaja tüdrukuna, raha peale kaartide mängimine, alkoholi tarbimine koos sellest tulenevate tagajärgedega kakluste ja politseisse viimise näol, vargused – kõik need on vaesuse tagajärjed. Autor näitab seda käitumist kui tüüpilist nähtust inimestele, kes leiavad end ühiskonna põhjas.

Näidendi tähendus

Gorki näidendi idee seisneb selles, et kõik inimesed on absoluutselt ühesugused, sõltumata nende sotsiaalsest ja rahalisest seisundist. Kõik koosnevad lihast ja luust, erinevused seisnevad vaid kasvatuses ja iseloomus, mis annavad meile võimaluse hetkeolukordadele erinevalt reageerida ja neist lähtuvalt tegutseda. Pole tähtis, kes sa oled, elu võib hetkega muutuda. Igaüks meist, olles kaotanud kõik, mis meil oli minevikus, vajunud põhja, kaotab iseennast. Enam pole mõtet hoida end sotsiaalse sündsuse piirides, näida sobiv välja ja käituda sobivalt. Kui inimene kaotab teiste kehtestatud väärtused, satub ta segadusse ja langeb reaalsusest välja, nagu juhtus kangelastega.

Põhiidee on see, et elu võib murda iga inimese. Muutke ta ükskõikseks, kibedaks, olles kaotanud igasuguse stiimuli eksisteerida. Muidugi on paljudes tema hädades süüdi ükskõikne ühiskond, mis ainult tõukab langevat. Katkised vaesed on aga sageli ise süüdi, et nad ei suuda üles tõusta, sest nende laiskuses, rikutuses ja ükskõiksuses kõige suhtes on raske kedagi süüdistada.

Gorki autoripositsioon väljendub Satini monoloogis, mis hajub aforismidesse. "Mees – kõlab uhkelt!" - hüüatab ta. Kirjanik tahab näidata, kuidas kohelda inimesi, et apelleerida nende väärikusele ja jõule. Lõputu kahetsus ilma konkreetseteta praktilisi samme kahjustab ainult vaest meest, sest ta haletseb end jätkuvalt ega tee tööd, et sellest välja saada nõiaringi vaesus. Seda see on filosoofiline tähendus draamad. Debatis tõelise ja vale humanismi üle ühiskonnas võidab see, kes räägib otse ja ausalt, isegi riskides sellega, et see võib endale nördimust tekitada. Gorki ühes Satini monoloogis seob tõe ja valed inimese vabadusega. Iseseisvus tuleb ainult mõistmise ja tõe otsimise hinnaga.

Järeldus

Iga lugeja teeb oma järeldused. Lavastus “Põhjas” võib aidata inimesel mõista, et elus tasub alati millegi poole püüelda, sest see annab jõudu tagasi vaatamata edasi minna. Ärge lõpetage mõtlemist, et miski ei õnnestu.

Kõigi kangelaste näitel võib näha absoluutset tegevusetust ja huvitust oma saatuse vastu. Olenemata vanusest ja soost on nad lihtsalt oma praegusesse olukorda takerdunud, tuues ettekäändeks, et on liiga hilja vastu hakata ja kõike otsast alustada. Inimesel endal peab olema soov oma tulevikku muuta ja mistahes ebaõnnestumise korral mitte süüdistada elu, ära solvuda selle peale, vaid koguda kogemusi probleemi kogedes. Varjupaiga elanikud usuvad, et ootamatult peaks keldris kannatamise pärast nende peale langema ime, mis toob neile uue elu, nagu see juhtub - neile ilmub Luka, kes soovib kõiki meeleheidet rõõmustada, nõuga aidata. elu paremaks muutmiseks. Kuid nad unustasid, et sõnad ei saa langenud meest aidata; ta ulatas neile käe, kuid keegi ei võtnud seda kätte. Ja kõik ootavad lihtsalt tegevust kelleltki, aga mitte endalt.

Kriitika

Ei saa öelda, et enne oma legendaarse näidendi sündi ei oleks Gorkil ühiskonnas mingit populaarsust olnud. Aga võib rõhutada, et huvi tema vastu kasvas just tänu sellele tööle.

Gorkil õnnestus näidata räpaseid, harimatuid inimesi ümbritsevaid igapäevaseid, igapäevaseid asju uue nurga alt. Ta teadis, millest kirjutab, kuna tal endal oli ühiskonnas oma positsiooni saavutamise kogemus, ta oli ju tavarahvast ja orb. Puudub täpne seletus, miks täpselt Maxim Gorki teosed olid nii populaarsed ja neid valmistasid tugev mulje avalikkusele, sest ta ei olnud ühegi žanri uuendaja, kirjutades kõigist teadaolevatest asjadest. Kuid Gorki looming oli sel ajal moes, ühiskonnale meeldis tema teoseid lugeda ja külastada teatrietendused tema loomingu järgi. Võib oletada, et sotsiaalsed pinged Venemaal tõusid ja paljud ei olnud rahul riigis kehtestatud korraga. Monarhia oli end ammendanud ja järgnevate aastate populaarsed aktsioonid suruti karmilt maha ning seetõttu otsisid paljud inimesed hea meelega miinuseid. olemasolev süsteem, justkui tugevdades nende endi järeldusi.

Näidendi eripärad seisnevad tegelaste tegelaste esitusviisis ja esitusviisis, kirjelduste harmoonilises kasutuses. Üheks töös tõstatatud probleemiks on iga kangelase individuaalsus ja võitlus selle nimel. Kunstirajad ja stilistilised figuurid väga täpselt kujutada tegelaste elutingimusi, sest autor nägi kõiki neid detaile isiklikult.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Noored kipuvad ehitama "õhulosse" ja millestki unistama. Vähesed inimesed arvavad oma nooruses, et nad ei saavuta elus kunagi midagi, jäävad välja õnnetu elu või isegi vajuvad elu päris põhja. Kõige sagedamini unistavad inimesed igavene armastus, kuulsus, mugav elu, rahva teenimine ja lihtne inimlik õnn. M. Gorki näidend "Põhjas" räägib just sellistest inimestest, inimestest, kes leiavad end "põhjas".

Esialgu oli näidendil teine, mitte vähem kõnekas pealkiri "Päikeseta". Seejärel muudeti see nimi "Nochlezhka". Kuid ka selle variandi lükkas autor tagasi. Pärast pikka kaalumist kiidetakse see heaks uus variant- "Elu põhjas." Vahetult enne näidendi ilmumist – 1902. aastal – lühendati pealkirja ühe sõna võrra. Lõplikus versioonis osutus nimi kõigist varem väljakuulutatutest kõige sobivamaks. Lavastus peegeldas paljusid kahekümnenda sajandi alguse vastuolusid. Siin kajastuvad nii sotsiaalsed kui ka filosoofilised konfliktid. Seal on koht ja armastusdraama. Lavastuse tegevus toimub Kostlevite varjualuses, kus "kõik on värvimata ja määrdunud", "kivivõlvid... mahakukkunud krohviga". "Põhja" elanikud - Kostylevo varjupaiga elanikud - leidsid end ühiskonna poolt oma ridadest välja visatuna. “Põhi” ähvardab komistavaid, nõrku ja rahutuid inimesi moraalse või füüsilise surmaga. Siin olid erineva iseloomu, saatusega ja erinevad inimesed sotsiaalne päritolu: tööline ja varas, pankrotis parun ja purjus näitleja, kopsu naine käitumine ja õiglus. Juba esimesel kohtumisel varjupaiga elanikega on selge, et tegemist on kannatavate ja väga üksikute inimestega. Gorki meelega ei anna täielik elulugu kangelased. Saame selle ehitada ainult üksikutest koopiatest. Mida siis iga kangelase kohta öelda?

Üldiselt võib kõik varjupaiga asukad jagada kolme rühma. Esimesed on need, kes on praeguse olukorraga leppinud. Olles leidnud päästva unistuse, vale ja olemuselt teostamatu, leidsid nad endale vabanduse aktiivsest tegevusest keeldumiseks eluasend. Teised on need inimesed, kes tahaksid uut elu alustada, “põhjast” välja tulla. Ja kolmas viimase abinõuna on satiin, teistest eraldivõetuna. Vaatleme nüüd iga rühma eraldi.

Esimese rühma esindajad on Bubnov, Nastya, Baron, Actor ja Anna. Bubnovi kohta saame teada tema juttudest: ta oli kunagi värvimistöökoja omanik. Tema naine sai peagi peremehega läbi ja Bubnov, kartes oma elu pärast, otsustas lihtsalt lahkuda. Tema teooria järgi kujundab just keskkond, kuhu inimene on paigutatud, viimast ja muudab ta iseendast täielikult sõltuvaks. Bubnovi tõde on väliste asjaolude tõde, mille puhul inimeselt on keelatud isiklik initsiatiiv. Siin näeme tõelist fatalismi järgijat. Teda ümbritsev keskkond on alatu ja räpane. Seal ei ole head inimesed, ja seetõttu pole end midagi “värvida”.

Nastya - tüdruk prostituut. Vaatamata kogu julmusele, alandusele ja solvangutele ei heitnud ta meeleheidet, ei muutunud julmaks ja hingetuks. Vastupidi, ta unistab siiralt suurest ja säravast armastusest. Kuid teda ümbritsevas tegelikus reaalsuses pole puhtal armastusel kohta, välja arvatud selle nimiväärtus paberitükkidel. Tahtmata reaalsusele kainelt vaadata, lõi ta endale mineviku, milles väidetavalt "elas" suur ja puhas armastus. Ta esitleb oma loodud maailma reaalsena.

Parun, nagu Nastja, elab minevikus, kuid erinevalt temast juhtus see tõesti. Aeg-ajalt meenutades oma kunagist olekut, minu kuulus perekond, Parun ei suuda raske reaalsusega võidelda. Ta leiab pääste mälestustest ja kaotusekibedust klaasipõhjast. Autori suhtumine sellise kangelase kohta väljendub järgmine lause: "Mineviku vankris ei saa kaugele minna." Nii see on: paruni "vanker" seisab ja ta ise ei astu samme oma elu muutmiseks.

Näitleja on teine ​​varjupaiga elanik. Kangelase tegelik nimi pole teada. Varem oli ta loomingulise intelligentsi esindaja, kuid nüüd on ta lihtsalt nimetu mees. Mälestades mineviku hiilgus, värvib ta teda iga kord erksamateks värvideks, kui ta tegelikult oli. Põgenemine kibeda "elu tõe" eest nagu eelmine kangelane- joobeseisund.

Kõige haletsusväärsem ja traagilisem tegelane on minu arvates Anna. Tema jaoks on see raskem kui kellelgi teisel: ta on haige ja hääbub iga päev. Anna Gorkovskaja on kahekümnenda sajandi alguse tavalise naise kollektiivne pilt. Ta kirjeldab oma elu järgmiselt: "Ma ei mäleta, millal ma kõhu täis sain... raputasin iga leivatüki üle... värisesin terve elu... piinlesin... et mitte sööge rohkem kui teised... Ma käisin terve elu kaltsukates... kogu oma õnnetu elu." Tõenäoliselt sündis ta tavalisse vaesesse perekonda. Siis ta abiellus, pigem mitte niivõrd armastusest kui armastusest. vajadus Anna kuvand on pigem neutraalne, iseloomustades üldist massi hallid inimesed: need, kes ei tee elus kurja, aga kes pole nemad ise kerge pilt. Ta leppis täielikult ümbritseva reaalsusega, lootes hauataguses elus ainult õnne.

Kõik need inimesed, olles pärast paljusid raskusi päris põhja vajunud, muutusid halastamatuks nii enda kui ka teiste suhtes. Vastuseks nende kaebustele saavad nad teistelt vaid naeru ja mõnitamist. Nastjast elavat parunit lõbustavad tema fantaasiad ja pisarad. Igaüks on oma leinas suletud ja räägib sellest lõputult, kuulamata ära neid, kes samuti võivad abi vajada.

Ainus, kes usub pääsemise, “põhjast” pääsemise võimalikkusesse, on teise rühma esindaja Kleštš. Jah, ta on inimeste suhtes kibestunud, mõnikord julm oma naise Anna vastu. Kuid ainuke, kes näeb päästet kurnavas, raskes, kuid ausas töös: “Olen tööinimene... Mul on häbi neid vaadata... Olen väikesest peale töötanud... Kas sa arvad, et ma ei murra siit välja? Ma... rebin naha ära ja tulen välja."

Ja lõpuks, kolmandaks, viimane rühm. Selle ainus esindaja on Konstantin Satin. Miks ta teiste seas silma paistab? Ta on vaidluses Luukaga elutõe filosoofia kandja. Tema arvates ei tohiks alla anda, vaid hädadele tuleb avameelselt vaadata ja neid lahendada. Temast teame vaid seda, et olevikus on ta kaarditeravam. Varem töötas ta telegraafina, kuid pärast toime pandud kuritegu leidis ta end põhjast. Ta eristub paljuski üldisest “hallide” tubade massist: oma märkuste, hariduse ja intelligentsusega. Vaidluses Lukaga ühendab neid asjaolu, et mõlemad seisavad inimest austavatel positsioonidel. Kuid ainult igaüks näeb seda omal moel. Satin kinnitab oma tulises monoloogis, et "valed on orjade ja peremeeste religioon. Tõde on vaba inimese jumal". Samuti on ta vastu igasugusele kaastundele inimese vastu: "Peame inimest austama! Ärge haletsege... ärge haletsege teda." Ja seepärast avab ta ilmselt kõigi silmad Luka pettuse ees: ta kinnitab näitlejale, et alkohoolikutele pole tasuta haiglaid, ja tõukab Vaska Pepla naljaga pooleks kuritegu. Ja milleni see tõde lõpuks viis? Näitleja surma ja Ashi pagenduseni Siberisse. See on kogu Konstantin Satini tõde.
Öömajad paistavad meie ees armetute ja haletsusväärsetena. Ükski neist ei suutnud “põhjast” välja tulla ega ka enda juures midagi muuta. Seega jäid nad kõik oma lühikese elu „põhjas” elama.

Tunni eesmärk: näidata Gorki uuenduslikkust; teha kindlaks žanri ja konflikti komponendid näidendis.

Metoodilised võtted: loeng, analüütiline vestlus.

Tunnivarustus: A.M. Gorki portree ja fotod erinevad aastad, illustratsioonid “Altpoolt”.

Lae alla:

Eelvaade:

Tundide ajal.

1. Vestlus näidendi “Sügavuses” sisust.

Varastel romantilisi teoseid Gorki peegeldas mõningaid filosoofilisi ja esteetilised tööd Nietzsche. Keskselt varajane Gorki on uhke ja tugev isiksus, mis kehastab vabaduse ideed. Seetõttu on end inimeste nimel ohverdav Danko samal tasemel joodiku ja varga Chelkashiga, kes ei tee kellegi nimel mingeid vägitegusid. "Jõud on voorus," kinnitas Nietzsche ja Gorki jaoks seisneb inimese ilu jõus ja tegudes, isegi sihitutes: tugev mees tal on õigus olla väljaspool head ja kurja, olla väljaspool eetilisi printsiipe, nagu Chelkash, ja sellest vaatenurgast on vägitükk vastupanu üldisele eluvoolule.

1902. aastal lõi Gorki draama "Madalamates sügavustes".

Kuidas on stseeni kujutatud?

Tegevuse asukoht on kirjeldatud autori märkustes. Esimeses vaatuses on tegemist koopataolise keldriga, raske, kivivõlvidega, suitsutatud, mureneva krohviga. Oluline on, et kirjutaja annaks juhised, kuidas stseeni valgustada: “vaatajalt ja ülalt alla”, valgus jõuab keldriaknast varjupaikadesse, justkui otsiks keldrielanike seast inimesi. Ashi toa õhukesed vaheseinad. "Igal pool seinad on narid." Peale köögis elavate Kvašnja, Baroni ja Nastja pole kellelgi oma nurka. Kõik on eksponeeritud üksteise ees, eraldatud koht on ainult pliidil ja surevat Anna voodit teistest eraldava tsintsvarikatuse taga (sellega on ta juba justkui elust eraldatud). Igal pool on mustust: räpane chints-varikatus, värvimata ja määrdunud lauad, pingid, taburetid, räbaldunud papid, õliriide tükid, kaltsud.

Kolmas vaatus leiab aset varakevadisel õhtul vabal krundil, mis on “kuhjatud mitmesugusest prügist ja umbrohtu kasvanud õuel”. Pöörakem tähelepanu selle koha koloriidile: “küüni või talli tume sein”, “krohvijäänustega kaetud varjualuse hall sein”, taevast kattev telliskivist tulemüüri punane sein, punakas valgus loojuvast päikesest, musta leedri oksad ilma pungadeta.

Neljanda vaatuse tegevuspaigas toimuvad olulised muutused: Tuha endise toa vaheseinad on katki, Puugi alasi on kadunud. Tegevus toimub öösel ning välismaailma valgus keldrisse enam ei tungi – stseeni valgustab keset lauda seisev lamp. Draama viimane vaatus toimub aga tühjal krundil – seal poos näitleja end üles.

Millised inimesed varjupaigas elavad?

Elu põhja vajunud inimesed satuvad varjupaika. See on viimane pelgupaik trampidele, marginaliseeritud inimestele, "endistele inimestele". Siin on kõik ühiskonna sotsiaalsed kihid: pankrotis aadlik Parun, hosteliomanik Kostlev, politseinik Medvedev, lukksepp Kleštš, mütsivalmistaja Bubnov, kaupmees Kvašnja, näkk Satin, prostituut Nastja, varas Ash. Kõiki võrdsustab ühiskonna rämpsu staatus. Siin elavad väga noored (kingsepp Aljoshka on 20-aastane) ja mitte veel vanad inimesed (vanim, Bubnov, on 45-aastane). Nende elu on aga peaaegu läbi. Surev Anna paistab meile vana naisena ja ta on 30-aastane.

Paljudel öömajadel pole nimesid, on jäänud vaid hüüdnimed, mis ilmekalt nende kandjaid kirjeldavad. Pelmeenimüüja Kvašnja välimus, Kleštši iseloom ja paruni ambitsioonid on selged. Näitleja kandis kunagi kõlav perekonnanimi Sverchkov-Zadunaisky ja nüüd pole peaaegu ühtegi mälestust jäänud - "Ma unustasin kõik."

Mis on näidendi teema? Milles seisneb draama konflikt?

Viide: Terav konfliktne olukord, publiku ees näitlemine, on draama kui kirjandusliigi olulisim tunnusjoon.

Draama teemaks on sügavate ühiskondlike protsesside tagajärjel elu põhja paiskunud inimeste teadvus. Sotsiaalsel konfliktil on näidendis mitu tasandit. Selgelt on välja toodud sotsiaalsed poolused: ühel varjupaiga omanik Kostlev ja tema võimu toetav politseinik Medvedev, teisel sisuliselt jõuetud toalised. Seega on konflikt võimude ja valimisõiguseta inimeste vahel ilmne. See konflikt vaevalt areneb, sest Kostlevid ja Medvedevid pole varjupaiga elanikest nii kaugel.

Iga öömaja koges minevikus oma sotsiaalset konflikti, mille tagajärjel sattus alandavasse olukorda.

Mis tõi selle elanikud - Satin, Baron, Kleshch, Bubnov, näitleja, Nastja, Ash - varjupaika? Mis on nende tegelaste tagalugu?

Satin tabas pärast mõrva eest vanglas istumist põhja. Parun läks pankrotti; Lesta kaotas töö; Bubnov lahkus kodust "kahjuvabalt", et mitte tappa oma naist ja tema väljavalitu, kuigi ta ise tunnistab, et on laisk ja isegi raske joodik; Näitleja jõi end surnuks; Tuha saatus oli ette määratud juba tema sündides: "Olen lapsepõlvest saati varas... kõik ütlesid mulle alati: Vaska on varas, Vaska poeg on varas!" Parun räägib teistest põhjalikumalt oma langemise etappidest (4. vaatus). 33. paruni igat eluetappi näib tähistavat teatud kostüüm. Need maskeeringud sümboliseerivad sotsiaalse staatuse järkjärgulist langust ja nende maskatsioonide taga pole midagi, elu möödus justkui unenäos.

Mis on erilist sotsiaalne konflikt iga varjupaiga elanik?

Kuidas on sotsiaalne konflikt seotud dramaturgilise konfliktiga?

Need sotsiaalsed konfliktid võetakse lavalt maha, lükatakse minevikku, need ei saa dramaatilise konflikti aluseks.

Millised konfliktid peale sotsiaalsete on lavastuses esile tõstetud?

Lavastus sisaldab traditsioonilist armukonflikti. Selle määravad suhted

Vaska Pepla, Vasilisa, varjupaiga omaniku naine, Kostylev ja Nataša, Vasilisa õde. Selle konflikti ekspositsioon on vestlus öömajade vahel, millest selgub, et Kostlev otsib toamajast oma naist Vasilisat, kes teda Ashiga petab. Selle konflikti alguseks on Nataša ilmumine varjupaika, kelle huvides Ashes lahkub Vasilisast. Armukonflikti arenedes saab selgeks, et suhe Natashaga elavdab Ashi, ta soovib temaga lahkuda ja uut elu alustada. Konflikti kulminatsioon viiakse lavalt maha: kolmanda vaatuse lõpus saame Kvašnja sõnadest teada, et "nad keetsid tüdruku jalad keeva veega" - Vasilisa lõi samovari ümber ja põletas Nataša jalad. Kostlevi mõrv Ashi poolt osutub armukonflikti traagiliseks tagajärjeks. Nataša lakkab Ashi uskumast: "Nad on samal ajal! Kurat sind! Te mõlemad…"

Mis on armukonfliktis ainulaadset?

Armastuse konfliktist saab sotsiaalse konflikti tahk. See näitab, et inimvaenulikud tingimused sandistavad inimest ja isegi armastus ei päästa inimest, vaid viib tragöödiani: surm, vigastus, mõrv, raske töö. Selle tulemusel saavutab Vasilisa üksi kõik oma eesmärgid: ta maksab kätte endine armuke Ash ja tema õde, rivaal Natasha, vabanevad oma armastamatust ja vastikust abikaasast ning saavad varjupaiga ainsaks armukeseks. Vasilisas pole enam midagi inimlikku ja see näitab sotsiaalsete tingimuste koledust, mis moonutasid nii varjupaiga elanikke kui ka omanikke. Öömajad sellesse konflikti otseselt ei puutu, nad on vaid kolmandatest osapooltest pealtvaatajad.

1. Õpetaja sõna.

Konflikt, milles osalevad kõik kangelased, on teist laadi. Gorki kujutab inimeste teadvust põhjas. Süžee rullub lahti mitte niivõrd välistegevuses – sees igapäevane elu, kui palju tegelasi on dialoogides. Just öömajade vestlused määravad dramaatilise konflikti arengu. Tegevus kantakse üle mittesündmuste sarja. See on tüüpiline filosoofilise draama žanrile.

Alumine joon. Näidendi žanri võib määratleda kui sotsiaalfilosoofilist draama.

D.Z.

Tuvastage Luke'i roll näidendis. Kirjutage üles tema väited inimeste, elu, tõe, usu kohta.