Kitarr ja tema elu on projektitöö. Uurimistöö teemal: "Kitarr - minevik ja olevik". Kitarr minevikus ja praegu. Teadusnõunik: Vakulenko G.A.

S. Gazaryan

Kitarrilugu

Gazaryan S. S.

D13 Lugu kitarrist. - M.: Det. kirjutatud, 1987.- 48 lk, foto

Lugu ühest populaarseimast kitkunud kitkunud muusikariistast - kitarrist.

Kujundus ja fotomaterjali valik G. Ordynsky poolt

PALJU NÄOKITAR

VANUSTE SÜGAVUSEST

Kitarri rüütel

KITAR MEIE RIIGIS

Mida saab kitarr teha?

MITU KEELI ON KITARIL?

VENEMAA LAULUDE JÄRGMINE

KUIDAS Kitarr töötab?

KÜLASTAGE MEISTRILE

ELEKTRIKITAR

JÄRELDUSTE ASEMEL

Mitmepoolne kitarr

Kitarr on kõige populaarsem muusikariist. Kitarri mängivaid inimesi on isegi rohkem kui mõne akordi tasemel palju rohkem kui muud pilli mängimas. Ja neid, kes tahaksid õppida seda mängima, on veelgi rohkem.

Kitarr on kõige enam kasutatav pill. Esmapilgul võib tunduda, et mass ja levimus on üks ja sama. See on vale. Näiteks mõnes Euroopa riigis võib suupilli pidada massiivseks ja väga populaarseks pilliks, kuid muu maailm kohtleb seda üsna lahedalt. Ja kitarr on laialt levinud kõikidel mandritel, ka praegu Antarktikas. Kitarr suutis isegi kosmoses olla. Tõenäoliselt on aja jooksul olemas ka teisi instrumente, kuid juhtimine jääb igavesti kitarrile. Lõpuks on kitarr kõige mitmekülgsem pill. Võtame saateks - see võib olla ka väga erinev. Turisti- ja üliõpilaslaulude saatmine, kus enamikul juhtudel nõutakse kitarristilt ainult algoskusi, erineb näiteks Vene vana romaani saatest - siin peate pilli juba professionaalselt valdama.

Kitarrisaade ei erine mitte ainult oskuste astme, vaid ka sotsiaalse rolli poolest. Hiljuti kingiti Glinka muusikakultuuri muuseumile kitarr, millel pole pillina erilist väärtust, ja see mängis lihtsalt lihtsat saatet. Kuid kitarr kuulus Dean Reedile - ta reisis oma protestilauludega kõikidele planeedi kuumadele kohtadele ja see muutis lihtsa instrumendi hindamatuks.

A. Watteau. Armastuslaul

Üheski muuseumis ei näe me Tšiili patrioodi Victor Hara kitarri. Selle killud jäid staadionile, mille pinochetistid muutsid koonduslaagriks. See kitarr oli hunta jaoks halvem kui kuulipilduja. Tapeti ka tema peremees. Enne laulja tapmist purustati ta käed. Käed, mis muutsid kitarrikeeli relvadeks.

Oleme puudutanud ainult saatet, kuid oleme juba näinud, kui erinev võib kitarr olla. Kuid siin on tema muud rollid.

Romade laule ja tantse edastatakse sageli televisioonis. Kitarrid on selle tegevuse vältimatud osalejad. Proovige end laulult hajutada, minut aega tantsu segada, kuulake ainult kitarride muusikat ja kuulete selgelt, et see pole enam lihtsalt saade. See on iseseisev kunst, see on erinev muusika.

Hulkuvad mustlaskitarristid on juba ammu hulkunud paljude Euroopa riikide teedel. Nad kasutasid oma muusikas vaid mõnda traditsioonilist meloodiat, kuid ühendasid need nii oskuslikult, et tekkis mulje lõputust mitmekesisusest. Mustlased improviseerisid meisterlikult, kaunistades meloodiat teravate pööretega - ühesõnaga lõid nad oma muusika, mida tuttavad muusikalised märgid vaevalt edasi annavad. Mustlasmuusika temi on samuti omapärane - algul on see väga aeglane, kiireneb järk-järgult ja jõuab peaaegu muusiku võimete piirini, seejärel järgneb järsk peatus ja kõik algab otsast peale.

18. sajandil hakkasid mustlasmuusikud koorides ühinema, mitmete kitarristide saatel. Mõni juhatas meloodiat, teine ​​aga harmooniat. Mustlaskoorid muutusid 19. sajandil nii populaarseks, et põhjustasid palju jäljendusi. Kuid võite võtta vastu meloodiaid, rütme, mängimis- ja laulmisviisi, kuid on võimatu õppida neid peensusi, mis tulenevad sügavatest rahvatraditsioonidest. Ja ilma selle jäljendamiseta jääb ainult jäljendamine, mitte enam.

JS Sargent "mustlastants"

Teine kitarrikunsti vorm on flamenko. Tõsi, flamenco pole ainult kitarr. Nagu mustlased, on see ka laul ja tants. Flamenko sünnikodu on Hispaania lõunapoolsed provintsid. Paljud muusikaloolased usuvad, et Hispaania mustlased mõjutasid tugevalt flamenko teket: seal oli segu mustlaste ja hispaania esitusstiilidest, meloodiate laenamisest ja töötlemisest ning selle tulemusena sündis täiesti eriline ja iseseisev kunst.

Mustlaskitarristid esinevad harva koorist eraldi. Ja aja jooksul muutusid mõned flamenkokitarristid laulu ja tantsu saatel kitsaks, nad läksid lahku ja hakkasid iseseisvalt esinema. Nende erakordseks virtuoossuseks kasvanud oskused avasid nende jaoks kõige kuulsamate kontserdisaalide uksed.

Flamenco kitarril on akordidega vahelduvad meloodiad. Meloodiad on nii kiired, et enamikku teisi instrumente ei saa mängida. Ja kitarril on need võimalikud ainult tänu eritehnikale.

Ja ka flamenco - improvisatsioon. Kaks või kolm kitarristi võivad kokku tulla ja kohe, ilma igasuguse proovita, mängida kõige keerulisema kompositsiooni, mida pole kunagi muusikapaberile kirja pandud. Kui neid palutakse korrata, teevad nad seda, kuid teistmoodi kui esimesel korral: muusika sünnib etenduse ajal.

Üks silmapaistvamaid flamenkokitariste on hispaanlane Paco de Lucia. Tema kõnesid edastati meie raadios ja televisioonis rohkem kui üks kord. Välja andnud kaks oma plaati - "Andaluusia meloodiad" ja "Reede öö San Franciscos".

Paco de Lucia tunnistab oma intervjuudes, et ei mäleta, millal ta kitarri esimest korda kätte võttis, kuna see oli tema varases lapsepõlves. Ta õppis koos isaga mängimist, kuueaastaselt esines ta juba koos temaga väikestes kohvikutes. Kolmeteistkümneaastaselt on ta professionaalne flamenkokitarrist, kes esineb kontsertidel üksi. Kell kahekümne kolm - flamenquisti võistluse esimese auhinna võitja. Viis aastat hiljem kutsuti ta esinema Madridi kontserdisaali, mis oli pühendatud ainult klassikalise muusika esitamisele. Kõigist nendest saavutustest hoolimata usub Paco de Lucia, et tal õnnestus selgeks õppida ainult flamenko põhitõed ning ta peab ikkagi õppima ja õppima Hispaania rahvamuusika sügavust ja väljendusrikkust.

Järgmine kitarritüüp pole eriti levinud ja meie riigis peaaegu tundmatu. See on ukulele. Mõnikord arvatakse, et ukulele on mingi erilise kujundusega instrument. See on vale. Seadmes on mõned väiksemad omadused, kui teatakse, et kitarr on valmistatud havai keelena, kuid põhimõtteliselt on see tavaline kitarr, sellele tuleb venitada ainult teraskeeli, tänapäevased nailonkeeled ei sobi.

Ukulele asetatakse etenduse ajal lamedalt põlvedele. Esineja paneb parema käe kolmele sõrmele spetsiaalsed plektrad - umbes nagu metallsulgedega sõrmkübarad, mis kitsi noppivad. Ja vasakus käes hoiab kitarrist metallplaati - sellega libiseb ta mööda keelpilli, ilma et neid kaela suruks. Ukulele, laulev, vibreeriv heli meenutab inimese häält. Tavaliselt juhatab ukulele meloodiat ja teda saadab teine ​​kitarr või mõni muu instrument.

Saadaval kitarri- ja džässmuusika. Mõnikord nimetatakse kogu kerget muusikat džässiks, arvestades seda: kõik, mis pole klassikaline, on džäss. See ei ole tõsi. Džäss on muusikakunsti kõige keerulisem vorm, millel on oma eriseadused. Niisiis sai kitarr suurepäraselt aru nii džässi keerukusest kui ka selle seadustest. Meie sajandi kahekümnendatel aastatel võttis ta džässorkestrites koha, mis varem kuulus teisele pillile - bandžole.

Džässi kitarr pole ainult saatepill. Paljudes teostes on ta määratud soolole ja džässisoolo on peaaegu alati improvisatsioon. Mõnikord esinevad jazzkitarristid kontsertidel oma numbritega. Tõenäoliselt on paljud teist kuulnud Nõukogude kitarristi Aleksei Kuznetsovi - tema kitarril tehtud jazzimprovisatsioone tajutakse alati suure huviga.

Duettides, triodes ja väikestes koosseisudes sobib kitarr hästi teiste pillidega - näiteks viiul, domra, mandoliin. Omal ajal olid populaarsed nn Napoli orkestrid, mis põhinesid kitarridel ja mandoliinidel. Vanemad inimesed, kes on selliseid orkestreid kuulnud, mäletavad nende õrna kõla.

Mõnikord, eriti amatööretendustel, koosnevad ansamblid ainult kitarridest. Ja isegi sellisel ansamblil on lai repertuaar - alates lihtsatest rahvalaulude töötlustest kuni kõige keerukamate teosteni.

Kitarri mitmed rollid on meil juba loetletud ja jääb nimetada veel kolme, ilma milleta poleks kitarrikunsti lugu vaevalt alanud.

Klassikaline kitarr. See, kes näib olevat võimeline kõike tegema. Talle on kirjutatud tohutu arv teoseid, sealhulgas kontserdid sümfooniaorkestriga.

Vene seitsmekeelne kitarr. Ilma selleta on raske ette kujutada nii suurepärast muusikakultuuri nähtust nagu vene linnaromantika.

Ja lõpuks elektrikitarr, millest sündis uut laadi vokaal- ja instrumentaalmuusika, mille populaarsus noorte seas on tohutu.

Kõik need rollid väärivad eraldi arutelu. Kuid kõigepealt jälgime kitarri ajalugu üldiselt. See lugu sai alguse siis, kui veel ei olnud viiulit, tšellot ega klaverit.

Muusikat käsitleva projektitöö kaitsmine teemal:

"Kust tuleb kitarr?"

Lõpetanud Drop Semyon

6.c klassi õpilane

Valisin oma projekti jaoks teema "Kust sa pärit oled, mu kitarr?" Olen muusikakoolis 5 aastat klassikalist kitarri mängima õppinud. kuidas see oma moodsa ilme ja heli omandas.

Töö eesmärk:

Allpool näete ülesandeid, mille lahendasin projektiga töötades.

Tööülesanded:

Projekti toode minu töö on see esitlus. Loodan, et minu lugu aitab mul äratada kaaslaste soovi see hämmastav muusikariist kätte võtta ja õppida seda mängima.

Kitarr on lutside perekonna kitkutud keelpill, mille ajalugu ulatub üle 4000 aasta.

Varasemad tõendid keelpillide, tänapäevase kitarri esivanemate kohta pärinevad II aastatuhandest eKr. NS. Sa näed kinnor, piibellegendides mainitud keelpill.

Vana-Egiptuses olid tuntud ka sarnased instrumendid: nabla, tanbur Egiptuses, cithara Vana-Kreekas. Nagu näeme, tulid kitarri esivanemad Euroopasse Egiptusest ja Mesopotaamiast.

Need varased pillid olid tavaliselt neli keelt. Sõna kitarr pärineb iidsest pärsia keelest "chartar", mis tähendab sõna otseses mõttes "nelja keelt". Kitarri pilte leidub keskaegsetes freskodes ja maalidel.

13. sajandi keskel tõid araablased kitarri Hispaaniasse, kus see sai tõeliselt rahvapilliks, mida kasutati soolomängus, laulmise saatel ja tantsu saatel. Renessansi alguseks oli 4-keelne kitarr muutunud domineerivaks enamuses Euroopas.

maurjaLadina keel. Mauride kitarri tehtud heli oli karm. Ladina keel andis seevastu väga pehme kõla.

16. sajandil sai Hispaanias kitarrist tõeliselt rahvapill, neljale keelele lisati viiendik ja sellest ajast sai kitarr Hispaania häälestuse ja nime Hispaania kitarr.

17. sajandil ilmus hulk andekaid virtuoose ja heliloojaid, kes tõstsid kitarrimängu kunsti väga kõrgele tasemele. Nende hulgas Francesco Corbetta, Hispaania kuningate õukitarrist, tema õpilane Robert de Wiese, Prantsusmaa kuninga Louis XIV õukitarrist.

18.-19. Sajandil toimusid Hispaania kitarri kujunduses olulised muudatused, käsitöölised katsetavad kere suurust ja kuju, kaela kinnitamist ja häälestusmehhanismi kujundust. Lõpuks, 19. sajandil andis Hispaania kitarrimeister kitarrile moodsa kuju ja suuruse. Torrese kitarre nimetatakse tänapäeval klassikaline.

Samal ajal ilmus terve galaktika silmapaistvatest kitarristidest ja heliloojatest. Nad on hispaanlased ja itaallased. .

19. sajandi teisel poolel Hispaania helilooja, virtuoosne solist ja õpetaja Francisco Tarrega Eshea... Tema kätes muutub kitarr väikeseks orkestriks. Ta tegi kitarriks transkriptsioone Chopini, Bachi, Beethoveni teostest.

Andres Segovia... Hispaania ajaloos polnud ühtegi teist artisti, kes oleks kogu maailmas Hispaania muusikat nii aktiivselt reklaaminud.

18. sajandi lõpus ilmus Venemaal kuuekeeleline kitarr, kuid seda ei kohandatud vene rahvamuusika süsteemiga, seetõttu ilmus Hispaania kitarri seitsmekeelne versioon, mis sai nime "Vene kitarr".

Andrei Osipovitš Sikhra. Ilma seitsmekeelelise kitarrita on raske ette kujutada nii suurepärast muusikakultuuri nähtust nagu vene linnaromantika ja mustlasmuusika.

Aleksander Mihhailovitš Ivanov-Kramskoy - silmapaistev esineja, helilooja ja õpetaja, kes mängis soolot, koos orkestriga ja oreliga, duetis viiuliga ning kvartettides ja kvintettides.

Sain teada, et tänapäeval on kitarre mitut sorti.

Klassikaline kitarr. Sellel on tavaliselt nailonpaelad, lai kael ja seda mängitakse tavaliselt valikut kasutamata.

Akustiline kitarr. Neid nimetatakse ka riigi või lääne kitarriks. Neil on vali heli, kuna neile pannakse metallkeele ja neid mängitakse peamiselt nokitsega.

Nendel kitarridel on suured kered ja väga tugev heli. Need sobivad kõige paremini saateks ja neid kasutatakse rockis, popis, bluusis, kantrimuusikas.

Sellel on kuus nööri, mille all nahk venitatakse. Nad mängivad seda spetsiaalse plektriga. Erinevalt teiste kitarride kõlavast tämbrist. Havai keelel on pehme, veniv, kergelt nasaalne heli.

20. sajandil sündis uus - elektrikitarr. Tema ilmumisega muusikamaailma tekkis tõeline sensatsioon.

Victor Ivanovich Zinchuk - Venemaa võimsaim virtuoosne kitarrist, helilooja, arranžeerija, Venemaa austatud kunstnik. Lisaks oma muusika loomisele tegi ta mitmeid heliloojate klassikalise muusika seadeid.

Poolakustiline kitarr. Kõige sagedamini saab džässis kuulda seda tüüpi kitarre, mille eest nad said teise nime - jazz.

saab Venemaal populaarseks muusikariistaks.

Minu arvates on noorte seas kasvava kitarrihuvi põhjused mõistetavad. Nende hulka kuulub ennekõike noorukite soov suurendada oma eakaaslaste eneseväärikust. Kuid mis kõige tähtsam, see meelitab oma heli ilu.

Ma arvan, et lahendasin oma projekti probleemi, kuna kitarrikunstile tähelepanu juhtimiseks tehti palju tööd. Kui pärast minu ettekannet soovib vähemalt üks teismeline selle tööriista kätte saada või tunneb selle vastu veidi rohkem austust kui varem, siis loen oma ülesande täidetuks.

Kuva dokumendi sisu
"000 Kust tuleb kitarriprojekt?"

VALLA EELARVE HARIDUSASUTUS

TEISE HARIDUSKOOL nr 1

Projektitöö muusika teemal:

"Kust tuleb kitarr?"

Lõpetanud Drop Semyon

6.c klassi õpilane

Teadusnõunik: Vakulenko G.A.

Plaan:

Mina .Sissejuhatus

II .Teoreetiline osa

2.1. Kitarri välimuse ajalugu.

2.2. XVI-XVIII sajand (kitarr Hispaanias).

2.3. XIX sajand.

2.4. Kitarri arengulugu Venemaal.

2.5. XX sajand.

2.6. Tänapäeval kitarrisordid.

III ... Järeldus

IV ... Bibliograafia

Mina .Sissejuhatus

Valisin oma projekti jaoks teema "Kust sa pärit oled, mu kitarr?" Juba 4 aastat olen meisterdanud muusikakoolis klassikalist kitarri. Tahtsin teada, millal kitarr ilmus kuidas see omandas oma kaasaegse ilme ja kõla, et jälgida instrumendi arengutee, ning õppida tundma ka kuulsaid heliloojaid, kitarriste ja esinejaid.

Töö eesmärk: tutvuda kitarri tekkimise ajaloo, kitarrisortide, heliloojate ja kitarristide-esinejatega.

Tööülesanded:

1. Uurige ja analüüsige instrumendi tekkimise ja arengu ajalugu.

2. Tutvuda kitarrile muusikat loonud silmapaistvamate kitarristide-interpreetide ja heliloojate loominguga.

3. Näidake oma esinemise näitel klassikalise kitarri esitusvõimalusi.

Projekti toode minu tööks on ettekanne "Kust sa pärit oled, mu kitarr". See projektitoode aitab mul mõnel oma õpilasel äratada soovi kätte saada see hämmastav muusikariist ja õppida seda mängima.

II .Teoreetiline osa

2.1. Kitarri välimuse ajalugu.

Kitarr on selle ajaloo kõige salapärasem instrument. Vaidlusi on palju, kuid keegi ei oska selle ajalugu tegelikult seletada. Kust see instrument üldse tuli ja milline see oli neil kaugetel aegadel? Proovime mõista kitarri tekkimise ajalugu igat tüüpi kaasaegsete kitarride eellasena.

See hämmastavalt kauni kõlaga ja tänapäeval väga populaarne muusikariist on pika ajalooga. Pärast paljude aastate pikkust teadlaste uurimist võib arvata, et selle ajalugu algab idast, kui loodi esimesed kitkutud instrumendid, mis olid valmistatud kilpkonna või kõrvitsa kestast. Esimene kitarrikujuline muusikariista kujutis avastati endisel Sumero-Babylonia territooriumil asuva Nuffari Belle templi arheoloogiliste väljakaevamiste käigus. 3. aastatuhande keskpaigast eKr pärinev savist bareljeef kujutab karjust, kes istub kivil ja mängib muusikariista. Piklik ümar keha ja pikk kael viitavad sellele kinnor , piiblilegendides sageli mainitud kitarri prototüüp.

Teine pilt, mis avastati endise uue hiidlaste impeeriumi territooriumil (15. – 14. Sajandil eKr) tehtud väljakaevamiste käigus, näitab kaheksa näitaja kerega instrumenti, millel on mitu väikest häält ja pikk kael koos fretplaatidega. On eeldus, et hiitlaste, nagu ka sumerite oma, tööriista kutsuti Kinnor.

Kinnor oli tuntud ka Vana-Egiptuses. Ühe versiooni kohaselt jõuab ta egiptlaste juurde umbes 15. sajandil eKr. ja saab nime nefer võinabla . Teise sõnul ilmus see muusikariist Egiptuses ja Sumero-Babüloonias umbes samal ajal.

Assinia palee väljakaevamistel Niinive linnas (VIII-VII sajandil eKr) leiti bareljeef, mis kujutas pühalikku jumalateenistust templis. Bareljeefil näeme kahte lõvimaskides tantsijat ja kitarri meenutava pilliga muusikut. See muusikariist on tähelepanuväärne selle poolest, et see näeb välja nagu ladina kitarr ja leidub nüüd nime all Väike-Aasia rahvaste seas eeskoda.

Nebukadnetsari aja (VII – VI sajandil eKr) babüloonlastel oli kuulus muusikariist sabat võisambuc , millel oli neli keelt, kumer korpus ja narmendav kael. Selle võtsid babüloonlastelt vastu vanad kreeklased ja roomlased. Aasiast Euroopasse kolides muutis sambuc aja jooksul oma nime erinevate rahvaste seas. (pectis, magadis ), kuid sai lõpuks nimeks aasia kitara või lihtsalt kitarid (kitarras).

Ateena rahvusmuuseumis on sellel pillil esineja skulptuurne pilt. Pilt pärineb aastast 400 eKr.

On isegi legend kitara päritolu kohta... "Päikese-, luule- ja muusikajumal Apollo nägi Veenuse poega Cupidot, pahatahtlikku ja sõnakuulmatut poissi, ja hakkas teda kiruma:" Kullake, sul on liiga vara vibu ja noolega mängida! ". Amor oli väga vihane. Kättemaksuhimulisi tundeid tulistades tulistas ta noole Apolloni südamesse, kes armus kohe kogemata mööda sõitnud kaunisse nümfi Daphnesse. Amor tulistas Daphnele veel ühe noole südamesse, et teda Apollost jälestada. Apollo hakkas Daphnet jälitama ja kui temast üle saadi, palus ta jumalatelt abi. Jumalad võtsid palve kuulda ja muutsid selle loorberipuuks (kreeka sõna "Daphne" tähendab loorberipuud). Apollo tegi loorberist muusikariista ja sellest ajast alates on loorberilehtedega kroonitud suuri luuletajaid ja kunstnikke ”. Kitara säilitas naissoost päritolust graatsilised kehakujud, kalduvuse kapriisidele ja ettearvamatu käitumise. Ühel Vana-Kreeka 4. sajandi eKr bareljeefil. NS. kujutab naist, kes mängib kitarri meenutavat muusikariista. Arvatakse, et kitara sai kitara nime.

Alates XIII sajandi keskpaigast on teave kitarri evolutsiooni, omaduste, rolli kohta muusikaelus muutunud täpsemaks. Just sel ajal tõid araablased kitarri Hispaaniasse, kus see muutus tõeliselt rahvapilliks, seda kasutatakse soolomänguks, laulmise saateks ja tantsude saatmiseks, millest annavad tunnistust miniatuursed käsikirjad, millel kunstnikud kujutasid kitarridega õuemandleid .

2.2. Xvi - Xviii sajandist (kitarr Hispaanias).

Esimeste seas oli Hispaania kitarri kaks sorti: maur jaLadina keel. Esimesel on kumer põhjatekk, muusik kasutab peamiselt plektrumit, keeled on venitatud nii, et need on kinnitatud instrumendi alumise aluse külge. On teada, et mauride kitarri tehtud heli oli karm. Ladina keel andis seevastu väga mahedat heli, selle tekk oli tasane, mängis sellel sõrmedega. Kuid sel ajal kitarri jaoks jälgitav positsioon on kaldus.

Kujunduses ja kõlas sarnaneb ladina kitarr juba klassikalisele kitarrile... Ladina või rooma kitari mängimisel kasutati punteado tehnikat ehk näpuga mängimist. Ja mauride või araabia kitaride mängimisel - rasgeado tehnika, see tähendab "parema käe kõigi sõrmedega stringide" klõbistamine ". Seejärel sai näpistusega mängimine klassikalise kooli aluseks. Omakorda sai rasgeado tehnikaga mängimine Hispaania flamenco-stiili aluseks ning heli tootmine erinevate seadmete abil kajastus tänapäevases kirkadega mängimises.

Renessansi (15. - 16. sajand) Euroopa muusikakultuuri õitsengul oli kitarrikunsti arengule kasulik mõju. 16. sajandil saab Hispaanias kitarrist tõeliselt rahvapill, viiendale lisatakse iidsetest aegadest tuntud neli keelpilli ja sellest ajast alates saab kitarr Hispaania süsteemi ja nime Hispaania kitarr . Sellise kitarri keeled kahekordistati ja ainult "lauljatari" esimene keelpill võis olla üksik.

Pilli kujunduse ja selle mängimise tehnika täiustamiseks otsitakse pidevalt. Ja 17. sajandil ilmusid mitmed andekad virtuoosid ja heliloojad, kes tõstsid kitarrimängu kunsti väga kõrgele tasemele. Nende hulgas on Hispaania, Prantsusmaa ja Inglismaa kuningate õukitarrist F. Corbetta, tema õpilane R. de Vizet, Prantsusmaa kuninga Louis XIV õukitarrist, F. Campion, G. Sanz ja paljud teised. Hakkasid ilmuma esimesed kitarri tabulatsioonikogud ja õpetused, kuhu trükiti iidseid Hispaania tantse - passagli, chacon, saraband, folii ja muud palad.

Tuleb märkida, et viiekeelseid kitarre valmistasid sellised silmapaistvad 18. sajandi viiulitootjad nagu Antonio Stradivari ja Giovanni Guadagnini. Sel ajal kasutatud keelpillikeeled ei suutnud tagada stabiilset ja stabiilset häälestust ning kitarri topeltkeele tuli sageli häälestada. seega 18. sajandi lõpus lisati Hispaania viiekeelelisele kitarrile kuues keelpill ja kitarr on omandanud oma klassikalise kuju, muutes häälestust veidi, et lahtiste keelte heli täielikumalt ära kasutada. Sellisena on kitarrist saanud tõsine ja paljude võimalustega muusikainstrument.

Ja 18. sajandi lõpuks tungis kuuekeeleline kitarr kammermuusikasse ja muutus kontsertinstrumendiks. Seda aega kitarri ajaloos nimetati kitarri "kuldajaks".

2.3. XIX sajandil.

Tuleb märkida, et 18. sajandi lõpuks laienes ka teoste repertuaar märkimisväärselt ning 19. sajandi alguses võib autorite seas leida tuntud muusikute nimesid. Mängis suurepäraselt kitarri Nicolo Paganini. "Olen viiuli kuningas," ütles ta, "ja kitarr on minu kuninganna." Paganini kirjutas kitarrile palju teoseid - romansse, sonaate, variatsioone. Ta lisas oma nelikutesse kitarri koos viiuli, vioola ja tšelloga.

Nad mängisid kitarri ja kirjutasid selle jaoks Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz. Berliozi märkmetes mainitakse, et ta võlgneb oma esialgse muusikalise hariduse kitarrile.

Samal ajal ilmus terve galaktika silmapaistvatest kitarristidest ja heliloojatest (või kitarrist-heliloojatest), kes rikastasid kõvasti kitarri kui soolopilli kuvandit. Nüüd on need heliloojad vaieldamatud autoriteedid, kes panid aluse kaasaegsele kitarrikoolile.

Need on hispaanlased Fernando Sor, Dionisio Aguado, itaallased Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi, samuti teiste riikide heliloojad, kes jätsid selle pilli jaoks muusikakirjanduse, alates väikestest paladest kuni sonaatide ja kontsertideni koos orkestriga.

19. sajandi teisel poolel ilmus kitarri ajalukku uus helge nimi - Hispaania helilooja, soolovirtuoos ja õpetaja Francisco Tarrega Eshea... Ta loob oma kirjutamisstiili. Tema kätes muutub kitarr väikeseks orkestriks.

Selle imelise muusiku esinemistöö mõjutas tema sõprade - heliloojate loomingut Albeniz, Granados, de Falla jt. Nende klaveriteostes võib sageli kuulda kitarri jäljendamist.

Kitarrifanaatiline Tarrega komponeeris, tegi transkriptsioone nii Chopini, Bachi, Beethoveni kui ka kaasmaalaste töödest ja pühendas kogu oma vaba aja oma oskuste arendamisele. Teda peetakse õigustatult kaasaegse klassikalise kitarri isaks, kuna kogu selle edasine areng kannab selle meistri loovuse jälge. Tarrega lõi oma kitarrimängu kooli, mida hiljem tema õpilased kasutasid, arendasid ja jätkasid.

Tarrega alustatud äri jätkas hiilgavalt teine Hispaania kitarrist - Andres Segovia... Hispaania ajaloos pole varem olnud ühtegi artisti, kes oleks kogu maailmas Hispaania muusikat nii aktiivselt reklaaminud. Kord selgitades, miks kitarr on Hispaania lemmikinstrument, ütles Segovia, et üks hispaanlane on juba terve ühiskond, täpselt nagu üks kitarr on terve orkester!

Nende suurepäraste muusikute mängutehnika võimaldas esitada suurtes kontserdisaalides väga keerukaid palasid. Sellest perioodist sai kitarr soolokontserdipilli staatuse, asudes teiste klassikaliste pillide seas esikohale.

Lisaks toimusid XVIII-XIX sajandil Hispaania kitarri kujunduses olulised muudatused, käsitöölised katsetavad kere suurust ja kuju, kaelakinnitust, häälestusmehhanismi kujundust jt. Lõpuks, 19. sajandi lõpus, Hispaania kitarrimeister Antonio Torres annab kitarrile moodsa kuju ja suuruse, mida tänapäeval nimetatakse klassikalisteks.

2.4. Kitarri arengulugu Venemaal.

Venemaa kitarri ajalugu on huvitav ja väga originaalne. Oma arengus läbis see umbes samad etapid nagu Lääne-Euroopa riikides. Vene ajaloolane N. Karamzin kirjutas, et juba 6. sajandil armastasid slaavlased mängida tsitarat ja harfi ega läinud neist lahku isegi karmides sõjakampaaniates. Nad mängisid Venemaal ka neljakeelset kitarri. 1769. aastal kirjutas akadeemik Y. Shtelin keisrinna Elizabethi valitsusajal Itaalia viiekeelelise kitarri ilmumisest Venemaale, mille jaoks ilmusid spetsiaalsed muusikaajakirjad.

18. sajandi lõpus ilmus Venemaal kuuekeeleline kitarr. Ajalugu on säilitanud kahe itaallase nimed - Giuseppe Sarti ja Carlo Canobbio, kes tutvustasid seda pilli esimeste seas Venemaa avalikkusele. Varsti saab sellest moekas tööriist kõigil elualadel.

Itaallased üritasid kitarri jaoks vene lugusid töödelda, kuid see ei õnnestunud hästi, kuna kuuekeeleline kitarr ei olnud kohandatud vene rahvamuusika järjekorraga. Sellepärast ilmus umbes samal ajal Hispaania kitarri seitsmekeelne versioon, mida nimetatakse "vene kitarriks".

Tema populaarsust seostatakse muusikuga. Andrei Osipovitš Sikhra. Ilma seitsmekeelelise kitarrita on raske ette kujutada nii suurepärast muusikakultuuri nähtust nagu vene linnaromantika ja mustlasmuusika. Romantika, mustlaslaul ja seitsmekeelne kitarr said üheks.

Enne oktoobrirevolutsiooni domineeris Venemaal seitsmekeeleline kitarr, seejärel pöördusid klassikalise instrumendi poole professionaalsed muusikud ja mõned baarid, samuti Venemaal elavad mustlased (sellest ka nimi "mustlane") jätkasid seitsmekeelelist kasutamist kitarr.

Heliloojad A. A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilyov, M. I. Glinka, P. I. Tšaikovski, M. A. Balakirev, A. Dargomyzhsky kirjutasid oma laialt levinud romansid ja laulud, lootes kitarri või klaveri saatele sarnaselt kitarrisaatega. Itaalias ringi rännates lõi Glinka Felix Castillo kitarrimängu mulje all oma säravad teosed sümfooniaorkestrile: "Aragoonia jaht" ja "Öö Madridis". Ja sellised vene kirjanikud ja luuletajad nagu G. R. Derzhavin, A. S. Puškin, M. Yu. Lermontov, L. N. Tolstoi on oma teostes sellele pillile pühendanud rohkem kui ühe lehekülje.

19. sajandil tänu Marcus Aurelius Zani de Ferranti kes tulid Peterburi ja siis tuuritasid Mauro Giuliani ja Fernando Sor, on kuuekeeleline kitarr oma positsiooni Venemaal kindlustanud. Lääne kitarristid äratasid vene muusikute seas huvi klassikalise kitarri vastu. Kontsertplakatitel hakkasid ilmuma meie kaasmaalaste nimed. Esimesed märkimisväärsetest vene kitarristidest, kes mängisid kuuekeelelist pilli, olid Nikolai Petrovitš Makarov, Mark Sokolovsky.

2.5. Xx sajandil.

Kuid juba 20. sajandi alguses võis Venemaal kitarri leida ainult amatöörkitarristide hulgast, meie tolleaegne vana romanss oli juba keelatud ja pilli koheldi eelarvamusega, nagu kodanlikku pilli. Ja sellistes tingimustes tuleb ta Venemaale tuurile Andres Segovia. Hispaania suurepärase kitarristi tuur tõi pilli taas ellu.

Kohtusin Segoviaga mitu korda Aleksander Mihhailovitš Ivanov-Kramskoy on silmapaistev esineja, helilooja ja õpetaja. Just vestlused Segoviaga aitasid vene kitarristil vastu pidada 20. sajandi 30-50ndate karmimates tingimustes. Aastaid oli ta meie riigis ainus esineja-kitarrist. Ivanov-Kramskoy kontsertteos on ebatavaliselt lai - ta mängis soolo, orkestri ja oreliga ning viiuliga duetis ning kvartettides ja kvintettides.

Kitarri õpetamine Venemaa muusikakõrgkoolides ja koolides algas alles 20. sajandi 30. aastatel. Kuuskeelse kitarri üks esimesi õpetajaid oli Peter Spiridonovitš Agafoshin... Kuni selle ajani osales Agafoshin esinejana paljudel kontsertidel, saatis silmapaistvaid lauljaid F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Üle 40 aasta töötas Agafoshin Riiklikus Maly teatris orkestriartistina. 20 aastat muusikakolledžis töötamise eest. Oktoobrirevolutsiooni ja Moskva Riikliku Konservatooriumi väljaõppe, koolitas ta tohutul hulgal kitarriste, õpetajaid, kellest paljusid tunnustati laialdaselt.

Hiljem, 20. sajandi keskel, tutvustati muusikakooli õhtustel muusikaõpetuse kursustel kuuekeelseid kitarritunde. VV Stasov, konservatooriumi muusikakoolis, Gnesinski instituudis ja teistes Venemaa ülikoolides. Praegu kasutatakse kitarrimängu õpetamist laialdaselt lastemuusikakoolides, kunstikoolides, teistes laste täiendõppeasutustes, samuti Venemaa kesk- ja kõrgkoolides.

Seni on Venemaal kahte tüüpi kitarre: vene seitsmekeelne ja klassikaline kuuekeeleline. Iga instrument on oma olemuslikult hea. Klassikalise kuuekeelelise kitarri ja vene seitsmekeelelise kitarri mängimise tehnika on peaaegu identne, kuid seitsmekeelelise kitarri häälestamine on keerulistes polüfoonilistes kompositsioonides vähem mugav, sobib pigem saateks.

Kahjuks on seitsmekeeleline kitarr tänapäeval praktiliselt unustatud ja see ilmub professionaalsel areenil ülimalt harva ja lõppude lõpuks ta on vene rahva loominguline avastus. See on suhtlemine rahvalauluga silmapaistvate vene kitarristide ja populaarse klassikaga ning romantika ja bardilaul. See on sissejuhatus rahvuslikule vaimsusele.

Tänapäeval tunnevad selle pilli vastu huvi üha rohkem noori. Võite isegi öelda, et tänapäeval on kitarril järgmine taaselustamine ja

Kitarri võimalused on lõputud, tundub, et see suudab kõike. Ja tänapäeval on kitarr pälvinud tunnustuse äärmiselt väljendusrikka pillina, mis osutus alluvaks erinevatele žanritele ja vormidele ning ka muusikalistele vahenditele, mis on võimelised väljendama kõige sügavamaid tundeid.

2.6. Tänapäeval kitarrisordid.

Klassikaline kitarr. See on kõige konservatiivsem pill. Just tema on selle väga Hispaania kitarri otsene järeltulija. Klassikalistel kitarridel on tavaliselt nailonkeeled, lai kael ja neid mängitakse tavaliselt ilma noppimiseta (väike ümar plaat, mis lüüakse vastu keelpille). Heli on pehme ja vaikne. Seetõttu sobivad need instrumendid kõige paremini klassikalise muusika mängimiseks ja seetõttu kasutatakse neid kõige sagedamini muusikakoolides õpetamiseks.

Klassikalise kitarri arendamine jätkub ka täna. Nailonkeeltega kitarril saate nüüd installida pikapi, kasutada elektroonilist helitöötlust. MID-muunduri kasutamiseks võite ka klassikalisele kitarrile installida polüfoonilise helikopteri, täiendades kitarriheli süntohelidega.

Neid nimetatakse ka riigi või lääne kitarriks. Need on mitteklassikalise muusika mängimiseks kõige populaarsemad akustilised kitarrid. Nad võlgnevad selle oma valju heli ja kohanemisvõime eest väga erinevates stiilides mängimise eest. Neile pannakse metallkeeled ja mängitakse peamiselt nokitsega.

Nendel kitarridel on suured kered ja väga tugev (isegi võrreldes dreadnoughtiga) heli. Need sobivad kõige paremini saateks ja neid kasutatakse peamiselt rock-, pop-, bluusi- ja kantrimuusikas. Need kitarrid on tänapäeval muutunud harulduseks. Kuna need kitarrid on mõeldud mängimiseks ka noppimisega, on neil peal metallist keelpillid ja kerel kaitsev plastmassist kaitsekate.

Räägin teile nende kitarride kohta lähemalt, sest selle ilmumisega muusikamaailmas tekkis tõeline sensatsioon. Ja see ilmus 1930. aastal, kui riiklikust keelpillifirmast vallandatud George Bishamp leiutas elektrilise pikapi.

Põhimõte oli järgmine: ühe või mitme püsimagnetiga loodud väljal võnkuv juht tekitab selles välja muudatusi, mis omakorda tekitab nende magnetite ümber keritud traadis vahelduvvoolu.

Seda nimetatakse ka jazzkitarriks, milles on ühendatud nii akustika kui ka elektrikitarride eelised. Esimesest sai ta resonantsaukudega õõnsa kere, teisest pickupist ja kogu elektroonilise täidise. Kuigi sellisel kitarril on akustilised omadused, pole seda võimendita võimalik mängida, kuna ülemisel tekil pole suurt resonaatoriauku ja selle sees on liiga vähe tühja ruumi. Kõige sagedamini saate seda tüüpi kitarre kuulata džässis, mille eest nad said teise nime.

Praeguüha rohkem noori inimesi tunneb selle instrumendi vastu huvi. Võite isegi öelda, et kitarr kogeb täna järgmist taaselustamist ja saab Venemaal populaarseks muusikariistaks. Seda kinnitab aktiivne kitarrikunsti esitajate ja propagandistide kontserditegevus, samuti pilli tutvustamine kõigi tasandite muusikalistele haridusasutustele.

Minu arvates on noorte seas kasvava kitarrihuvi põhjused mõistetavad. Nende hulka kuulub ennekõike noorukite soov suurendada oma eakaaslaste eneseväärikust. Kuid mis kõige tähtsam, mulle tundub, et see meelitab oma heli ilu.“Maailma muusikakultuuris on palju imelisi sooloinstrumente, mis tänu säravate muusikute andele suudavad inimvaimu tõsta ja rikastada. Kuid kitarr on midagi erilist. Oma ülla, intiimse kõlaga on see võimeline looma ainulaadse, sisemise, ma ütleksin, filosoofilise vaikuse ”(A.K. Frauchi). Võib-olla sellepärast on praegu nii palju inimesi, kes tahavad kitarri endale, sugulaste ja sõprade ringile meisterdada.

III ... Järeldus

Ma arvan, et lahendasin oma projekti probleemi, kuna kitarrikunstile tähelepanu juhtimiseks tehti palju tööd. Ja kui pärast minu ettekannet soovib vähemalt üks teismeline selle tööriista kätte saada või tunneb selle vastu veidi rohkem austust kui varem, siis loen oma ülesande täidetuks.

Kokkuvõtteks tahaksin öelda, et kitarr on "elav" instrument, mis areneb tohutul ajaloolisel perioodil. 20. sajandil sündis nn elektrirevolutsiooni tagajärjel uus - elektriline - kitarr või - elektrikitarr. Ja muusikute, inseneride ja leiutajate huvi selle vastu ei vaibu ning selle uued vormid ja tüübid võivad ilmneda, kuid need on juba uued heli ja võimenditega katsetavad instrumendid, millel pole midagi pistmist tavalise klassikalise kitarri elava heliga.

IV . Kasutatud trükitud allikad ja Interneti-ressursid:

1. Weissboard M. Andres Segovia. - M.: Muusika, 1981.

2. Volman B. Kitarr Venemaal. - L.: Muzgiz, 1961.

3. Volman B. Kitarr. - M.: Muusika, 1980.

4. Gazaryan S. Muusikariistade maailmas. - M.: Haridus, 1985.

5. Ivanov M. Vene seitsmekeelne kitarr. - M. - L.: Muzgiz, 1948.

6. http://www.guitarplans.co.uk.

7. http://guitarra-antiqua.km.ru.

8. http://ru.wikipedia.org.

9. http://mirasky.h1.ru.

10. http://guitarists.ru.

11. http://maurogiuliani.free.fr.

Kuva esitluse sisu
"000 Kust kitarr pärineb"

"Kust tuleb kitarr?"

Projektitöö

läbi:

Tilk Semjonit

6.c klassi õpilane

Teadusnõunik: Vakulenko G.A.

Töö eesmärk:

tutvuda kitarri tekkimise ajaloo, kitarrisortide, kuulsate heliloojate ja kitarristide-esinejatega.

Tööülesanded:

1. Uurige ja analüüsige instrumendi tekkimise ja arengu ajalugu.

2. Tutvuda kitarrile muusikat loonud silmapaistvamate kitarristide-interpreetide ja heliloojate loominguga.

3. Näidake oma esinemise näitel klassikalise kitarri esitusvõimalusi.

Kitarr – See on keelpillidega kitkutud pill, mis kuulub luutide perekonda.

Nabla, tanbur iidses Egiptuses.

Cithara Vana-Kreekas ja Roomas

Mauri ja ladina kitarr

muuseumis

Francesco Corbetta

Robert

de Wiese

Fernando

Dionisio

Aguado

Matteo

Ferdinand

Mauro

Corulli

Giuliani

Carcassi

Francisco Tarrega Eshea

Andres

Segovia

Aleksander Mihhailovitš

Ivanov-Kramskoy

Akustiline kitarr dreadnought

Victor

Zintšuk

Poolakustiline

(jazz) kitarr

Oleg Izotov

Oleg Izotov- kitarrist, sündinud Moskvas 1987. aastal. Kitarri hakkas ta mängima 13-aastaselt. 4 aastat õppis ta rock-lütseumis "Punane keemik", alates 2004. aastast Riikliku Muusikakõrgkooli jazzikunsti üliõpilane.

Kolm korda laureaat ülevenemaalise võistluse-festivali "Kitarri paljud näod" (1., 2., 3. koht kategoorias "rock"), millest esimene osavõtt oli Olegi esimene avalik ülesastumine. 2004. aastal tuli ta School of Rocki kitarrivõistluse võitjaks (korraldaja MTV East-west). Autasustatud Moskva kolmanda rahvusvahelise muusikahariduse festivali diplomiga. 2006. aastal pälvis ta andekate noorte toetamise eest Venemaa Föderatsiooni presidendi preemia.

Alates 2005. aastast - Moskva ansambli Anj kitarrist, kuhu kuuluvad: salvestatud 3 albumit; mängis 4 videot, millest üks filmiti Revolveri filmikompaniis (võtteplatsil kinkis videorežissöör Patric Ullaeus Olegile Bjornilt rebenenud nööri IN FLAMESist, ja kui Olegi nöör purunes, lubas ta selle anda Mattias Eklundhile vene fännilt :)); lindistas Udo Dirkschneideriga ühislaulu; esines festivalidel "Metalmania 2005" (Poola, Katowice), "Finnish Metal Expo 2006" (Soome, Helsenki) (plaanis on esineda festivalil Download 2007 (Suurbritannia, doningtoni park)) kontserdil klubis Astoria (London) , Suurbritannia); samuti arvukalt esinemisi erinevatel Venemaa festivalidel.

2005. aastal sai ta Dmitri Tšetvergovi meistrikooli liikmeks, mille raames osales erinevates teles filmimises, esines kontsertidel ja festivalidel. 2005. aastal sai temast esimene Schecteri kitarritoetaja Venemaal.

2005. aasta aprillis sai temast projekti Bloodyvostok juhtkitarrist, kuhu ta valiti 67 soovija seast. Projekti raames salvestas ta oma debüütalbumi "Riding Through the Stars", mängis mitmeid kontserte, sealhulgas esinemist grupiga Negative (Soome).

2006. aastal sai ta koos kitarristide Elena Sigalova ja Sergey Bokareviga Trinity kitarriprojekti liikmeks.

Praegu jätkab Oleg õpinguid, et olla aktiivne kõigis ülalnimetatud projektides, tegeleb erinevate sessioonitöödega ning töötab ka oma sooloalbumi kallal.

Detailne elulugu

Veel 2003. aastal avaldas meie sait esimesena teavet oma karjääri alustava noore andeka kitarristi Oleg Izotovi kohta. Sellest ajast on möödas palju aega ja Olegi elus on palju muutunud.

Hetkel on Olegi osavõtul välja antud umbes 30 plaati, samuti on salvestatud umbes 300 (!) Lugu. Erinevatel aegadel töötas Oleg Izotov kitarristi ja heliprodutsendina koos selliste esinejatega nagu Slot group, Igor Kupriyanov, Irina Allegrova, Anj, Free "Da, Sarkis Edwards, Valkyrie; osales Margarita Pushkina projektis" Initiates Dynasty 2 " ", osales oratooriumi" Püha Matteuse passioon "kammerversiooni ja palju muud.

Alates lapsepõlvest olid Olegi hobid mitmekesised (joonistamisest astronoomiani), kuid juba koolieast alates, kui Oleg hakkas huvi tundma rokkmuusika, eriti Metallica ja Nirvana loomingu vastu, mõistis ta, et muusika võtab tema elus peamise koha. Ja seadis endale eesmärgi - saada kuulsaks muusikuks, kuid siis polnud tal veel aimugi, millest alustada. Esimene tõsine samm selles suunas tehti veidi hiljem, kui Oleg astus rokklütseumi "Krasny Khimik" ja kitarrist sai lõpuks tema eluvalik. Nüüd pühendas Oleg kogu oma aja mängimisele, muusika komponeerimisele ja kodus salvestamisele.

Oleg oli 16-aastane, kui ta hakkas muusikalistes ringkondades kuulsust koguma. Lähtepunktiks eduteel oli tema kõigi aegade esimene võistlus "Mitmete nägude kitarr 2003", kus ta sai hõlpsalt esikoha, jättes žüriile võimsa mulje, kes juhtis lisaks oma oskustele tähelepanu ka originaalile , ergas pilt. Pärast esinemist märkasid Olegit paljud muusikud ja ajakirjandus.

Pärast nii edukat algust tähe pürgijale läks kõik iseenesest: 2004. aasta veebruaris osales Oleg MTV ja Ida-Lääne kitarrivõistlusel "Rock of Rock", mis pidi langema kokku sama filmi Moskvas linastumisega. nimi. Peamine nõue: osalejad ei ole vanemad kui 17 aastat. Lõpliku valiku päeval 17-aastaseks saanud Olegist sai vaieldamatu võitja ja ta sai võimaluse mängida filmi esilinastusel. MTV-s näidati selle kohta videot. Sellele 2004. aasta aprillis toimunud sündmusele järgnes veel üks sama märkimisväärne sündmus: Olles eksperimentide fänn, avaldas Oleg koomilises stiilis austust Aria grupi kuulsatele hittidele. Lihtsal viisil salvestusega plaat sattus Sergei Mavrini kätte, kes pärast selle kuulamist tegi raadios austusavalduse raudse eesriide programmi eetris.

"Kohtusin ilmselt esimest korda kitarristiga, kellel on oma noorte aastate vältel lisaks silmapaistvatele tehnilistele võimetele ka hea huumorimeel" - Sergei Mavrin Olegist raadios "Yunost".

Samal aastal astub Oleg hõlpsasti riiklikusse varietee- ja jazzikunsti muusikakolledžisse ning jätkab oma lemmik käsitöö õppimist.

2005. aastal tehti pakkumine osaleda koos kuulsa vene kitarristi Dmitri Tšetvergoviga kitarrimeistrikoolis, kus Oleg mitte ainult ei saanud võimalust kuulsa muusikuga samal laval esineda, vaid näitas end ka laias valikus pealtvaatajate seas. Tšetvergovi meistrikool aitas Olegil professionaalsetes ringkondades mitmel viisil edasi liikuda ja saavutatud muusikute soosingu pälvida. Sel perioodil oli O.K. & Co kutsus Olegi Ameerika firma Schecter (The Cure, Papa Roach, Tommy Lee, Blood Hound Gang, Dead Kennedys, The Misfits, Three Days Grace) esindajaks, seega sai Oleg Izotovist esimene Schecteri venelane.

Oleg avas oma elus uue peatüki, kui ta liitus kuulsa grupiga ANJ 2005. aasta kevadel. Sellest hetkest algas tõelise rokkstaari elu: igapäevased proovid, pidev töö stuudios, sagedased esinemised, klippide võtted, mis toimusid ka väljaspool Venemaad, eriti USA-s ja Rootsis. Olegi osalusel ilmus grupi 4 albumit, millest üks (“100 miili mööda sirget”) salvestati Suurbritannias Hatch Farm Studios koos produtsendi Kevin Maloneyga (Stella Artists, USA).

ANJ andis kitarrivirtuoos Yngwie Malmsteeniga ühise turnee raames 23 kontserti Ameerika Ühendriikides, samuti sai ANJ-d näha ja kuulda sellistel festivalidel nagu: Metalmania 2005 (Poola), Finnish Metal Expo 2006 (Soome), “ Emmaus 2007 ”, Download 2007 (Suurbritannia), Aasia noorte kunstifestival 2007 (Hiina), Metal Show 2008 (Läti) jne. OJ on mitme aasta jooksul ANJ-s töötanud peaaegu kogu maailmas, esinedes samal laval. maailmatähtedega, näiteks: Udo Dirkschneider, Yngwie Malmsteen, KORN, NAPALM DATH, APOCALYPTICA, VALU, FILTH CRADLE, UNISTUSTEATER, MOTLE CRUE.

Üldiselt kujunes 2005. aasta Olegile enam kui edukaks: ta astus muusikakooli, osales mitmetes suuremahulistes projektides, sai heakskiidu Schecteri kitarridele. Järgmised aastad osutusid mitte vähem edukaks ja sündmusterohkeks.

2006. aastal loob Oleg koos kitarristi Elena Sigalova ja Legioni rühma endise kitarristi Sergei Bokareviga projekti "Trinity". Grupp on professionaalsete kitarristide trio nagu maailmakuulus Big Trio G3 (Steve Vai, Joe Satriani ja Eric Johnson). Kontsertidel mängis iga osaleja oma sooloprogrammi ning ühendades jõud, näitasid muusikud vigurlendu oma võimes üksteisega tervikuna töötada. Aastatel 2006-2007 sai “Vene G3” paljudest edukatest kitarrifestivalidest osavõtjad ja korraldajad.

Samal aastal pälvis Oleg Vene Föderatsiooni presidendi dekreediga asutatud auhinna "Andekate noorte riikliku toetamise meetmete kohta".

Vahepeal jätkas Oleg soolotööd. Aja jooksul on kogunenud tohutul hulgal huvitavat ja avaldamist vajavat materjali, nii et 2008. aastal andis Oleg välja oma sooloalbumi "Vector", mis sisaldab 8 instrumentaalset kompositsiooni, samuti 6 laulu, mis on salvestatud kutsutud muusikute osalusel (Daria " Nookie "Stavrovich - rühm SLOT, Nikolay" Keenonbass "Karpenko, Konstantin Kosarev - rühm Human Device). Plaat ilmus Molot / Irond (Venemaa) ja Fa Records (USA) väljaannetes. Albumi materjaliga on Oleg korduvalt esinenud Moskvas, andnud ka mitu kontserti Küprosel.

Pärast albumi ilmumist võrreldi Olegi loomingut Lääne kitarristi John 5 (Marilyn Manson, David Lee Roth) loominguga, mis oli järjekordne selge edu näitaja.

Oleg Izotov ei kavatsenud saavutatud tasemel peatuda, kuigi tema muusikaline kogemus, hoolimata noorusest, jättis juba võimsa mulje. Kitarristina sai Olegist kõige ihaldatum noor muusik.

2009. aasta lõpus liitus Oleg Izotov populaarse Moskva rühmitusega Pilgrim, kus ta mängib tänaseni. Oleg, puudutades igat loovust, toob sellesse midagi ainulaadset, osa tema võimsast energiast. Pilgrimi noorima liikmena lisas Oleg bändi muusikasse juba esimesest päevast peale palju uusi nüansse. Ta seisis ka rühma uute ebatavaliste duettide päritolu juures, ühendades kaks erinevat muusikalist suunda - räpp ja rokk. Oleg ei karda eksperimente ja huvitavaid samme, seepärast avab ta julgelt uue peatüki oma loomingulisest elust: alates 2010. aasta suvest mängib Oleg Izotov grupi Loc Dog live-koosseisus.

Loovuse peamised põhimõtted - töötage ainult huvitavate inimestega, ainult tõeliste, kvaliteetsete, väärt ideedega; lojaalsus nende tööle, samuti täielik pühendumus ja maksimaalne tõepärasus kõiges. Tänu sellistele hoiakutele ja pühendumusele on Oleg juba palju saavutanud ning jätkab oma unistuse poole liikumist, saades kõrguse.

Foto

Serazitdinova Valentina

See töö näitab, kui huvitav, keeruline, populaarne ja kaasaegne pill on kitarr. Selle teema uurimine võimaldas tutvuda mitte ainult muusikariistaga, vaid ka selle ajaloo ja modernsusega, avas muusikamaailma uusi külgi.

Lae alla:

Eelvaade:

Baškortostani Vabariigi haridusministeerium

Riigieelarveline õppeasutus

Belebejevskaja eriline (parandus)

VIII tüüpi üldhariduskool

"Kitarr - minevik ja tänapäev"

Esitati: Serazetdinova Valentina,

12. klassi õpilane

Juhendaja:

Mitryashkina Olga Alexandrovna,

muusikaõpetaja

Belebey 2012

	Sissejuhatus
I peatükk	Kust kitarr tuli?
1.1.	Päritolu
1.2.	Kitarriseade.
1.3.	Kitarride klassifikatsioon.
II peatükk.	Elektrikitarr
2.2.	Tekkimine
2.3.	Rakendus
III peatükk.	Eksperimentaalsed uuringud
	Järeldus
	Bibliograafia
	Rakendused
	1. lisa. Fotosõnastik: "kitarr - minevik ja tänapäev"
	2. liide. Muusikaliste terminite sõnastik.
	3. liide. Album "Edulood!"

Sissejuhatus

"Ma armastan meie kitarri, tal on suur hing.

Ta ei küsi mult midagi, ta lohutab mind ainult väga ”

Anatoli Mariengof

Uuringute asjakohasus:Uuring on huvitav ja asjakohane õpilastele, kes soovivad muusikariista - kitarri kohta rohkem teada saada.

Probleem: Kitarr on väga populaarne muusikariist, paljud õpilased ja noorukid kuulavad muusikateoseid kitarri kõlaga, kuid mitte kõik ei tea selle pilli päritolu, selle minevikku ja olevikku.

Töö eesmärk: Õppige kitarri välimuse ajalugu, jälgige selle arengut.

Ülesanded: Uurige muusikariista kitarri kohta käivat ajaloolist, harivat ja teatmekirjandust; süstematiseerida saadud teave; näidata tuntud kitarristide näitel, et kitarrimäng võib viia suure kuulsuseni; viia läbi uuring kitarrialaste teadmiste taseme kindlaksmääramiseks kooli õpilaste seas.

Uuringu teema:kitarr, selle minevik ja olevik.

Uurimismeetodid:analüüs, üldistamine, klassifitseerimine, võrdlemine, prognoosimine, testimine, vaatlus, uuring.

uurimistöö, seire koostamine.

Teadusbaas:GBOU VIII tüüpi Belebeevskaja paranduskool.

Uurimistöö struktuur:sissejuhatus, 3 peatükki, kokkuvõte, bibliograafia, rakendused.

I peatükk. Kust kitarr pärineb?

1.1 Päritolu.

Sõna "kitarr" pärineb kahe sõna ühinemisest: sanskriti sõna "sangita", mis tähendab "muusika", ja iidse Pärsia "tõrv", mis tähendab "string".

Tõrv - keelpillidega kitkutud muusikariist, üks kitarri eelkäijatest.

Varaseimad säilinud tõendid kõlavate keha- ja kaelakeelpillide kohta, moodsa kitarri esivanemad, pärinevad 3. aastatuhandest eKr. NS. Sarnased pillid olid tuntud ka Vana-Egiptuses ja Indias: nabla, nefer, kandel Egiptuses, vein ja sitar Indias. Vanas Kreekas ja Roomas oli tsitara instrument populaarne. Kui kitarr levis Kesk-Aasiast Kreekast Lääne-Euroopasse, muutus sõna “kitarr”: Vana-Kreekas “cithara”, Hispaanias ladina keeles “cithara”, Hispaanias “guitarra”, Itaalias “chitarra”, Prantsusmaal “guitare” , Inglismaal “kitarr” ja lõpuks Venemaal “kitarr”. Nimi "kitarr" ilmus esmakordselt Euroopa keskaegses kirjanduses 13. sajandil.

Kitarr on keelpillidega kitkutud muusikainstrument, üks levinumaid maailmas. Seda kasutatakse saatepillina paljudes muusikastiilides. See on peamine pill sellistes muusikastiilides nagu bluus, kantri, flamenko, rokkmuusika. 20. sajandil leiutatud elektrikitarr avaldas sügavat mõju popkultuurile. Kitarrimuusika esitajat nimetatakse kitarristiks. Kitarre valmistavat ja remonditavat inimest nimetatakse kitarrivalmistajaks või lutšeriks.

Hispaania kitarr.Keskajal oli kitarri arengu peamine keskus Hispaania, kus kitarr pärines Vana-Roomast (ladina kitarr) ja koos araabia vallutajatega (mauri kitarr). 15. sajandil levis Hispaanias leiutatud 5 topeltkeelega kitarr (esimene keelpill võis olla üksik). Neid kitarre nimetatakse Hispaania kitarriteks. 18. sajandi lõpuks omandas evolutsiooniprotsessi hispaania kitarr 6 üksikkeelt ja märkimisväärse repertuaari teoseid, mille kujunemist mõjutas märkimisväärselt 18. sajandi lõpus elanud itaalia helilooja ja kitarrivirtuoos Mauro Giuliani. ja 19. sajandi algus.

Vene kitarr. Venemaale jõudis kitarr suhteliselt hilja, kui seda tunti Euroopas juba viis sajandit. Kuid kogu Lääne muusika hakkas Venemaale laialt levima alles 17. sajandi lõpus ja 18. sajandi alguses. Kitarr sai kindla koha tänu 17. sajandi lõpus Venemaale tulnud itaalia heliloojatele ja muusikutele, eeskätt Giuseppe Sarti ja Carlo Canobbio. Mõni aeg hiljem, 18. sajandi alguses, tugevdas kitarr oma positsiooni Venemaal tänu Marc Aurelius Zani de Ferrantile, kes saabus Peterburi 1821. aastal ning seejärel tuuritasid Mauro Giuliani ja Fernando Sor. Sor pühendas oma Venemaa-reisi kitarrile muusikapala nimega "Venemaa meenutamine". Seda tükki esitatakse siiani. Esimesena mängis märkimisväärsetest vene kitarristidest kuuekeelelist pilli Nikolai Petrovitš Makarov. Venemaal muutus 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses hispaania kitarri seitsmekeeleline versioon suureks osaks tänu tollase andeka helilooja ja kitarrivirtuoosi Andrei Sikhra tegevusele, kes kirjutas üle tuhande teose selle instrumendi jaoks, mida nimetati "vene kitarriks". Samuti on vene kitarr muutumas 21. sajandil populaarseks.

Klassikaline kitarr.18.-19. Sajandil toimusid Hispaania kitarri kujunduses olulised muudatused, käsitöölised katsetavad kere suurust ja kuju, kaela kinnitamist, häälestusmehhanismi kujundust ja muud. Lõpuks, 19. sajandil andis Hispaania kitarritootja Antonio Torres kitarrile moodsa kuju ja suuruse. Torrese disainkitarre nimetatakse tänapäeval klassikalisteks. Selle aja kuulsaim kitarrist on Hispaania helilooja ja kitarrist Francisco Tarrega, kes pani aluse klassikalisele kitarrimängutehnikale. 20. sajandil jätkas tema tööd Hispaania helilooja, kitarrist ja õpetaja Andres Segovia.

1.2. Kitarriseade.

Peamised osad. Kitarr on pika lameda kaelaga keha, mida nimetatakse "kaelaks". Kaela esikülg on tasane või kergelt kumer. Nöörid on piki seda venitatud, kinnitatud ühest otsast kehale, teine ​​kaela otsa, mida nimetatakse kaela "peaks" või "peaks".

Stringid kinnitatakse kehale aluse abil, tugipeal koos häälestusmehhanismiga, mis võimaldab teil paelte pinget reguleerida.

Nöör asub kahel sadulal, alumisel ja ülemisel, nende vaheline kaugus, mis määrab paela tööosa pikkuse, on kitarri skaala.

Mutter on kaela ülaosas, pea lähedal. Alumine on paigaldatud kitarri korpuse alusele. Lävepakuna saab kasutada nn. Sadulad on lihtsad mehhanismid, mis võimaldavad teil reguleerida iga stringi pikkust.

Frets. Kitarri heliallikaks on venitatud keelpillide võnked. Toodud heli kõrguse määravad stringi pinge, vibreeriva osa pikkus ja stringi enda paksus. Sõltuvus on siin järgmine - mida õhem on string, seda lühem ja tihedam see on, seda kõrgemalt see kõlab.

Peamine viis kõrguse reguleerimiseks kitarri mängides on keelpilli vibreeriva osa pikkuse muutmine. Kitarrist surub nööri vastu kaela, põhjustades nööri tööosa kokkutõmbumise ja nööri poolt emiteeritava tooni tõusu (sel juhul on nööri tööosa osa nöörist pähklini kitarristi sõrm). Nööri pikkuse poolitamine tõstab helikõrgust oktavi võrra.

Lääne kaasaegses muusikas kasutatakse võrdset temperamenti. Sellises mastaabis mängimise hõlbustamiseks nn. "Frets". Fret on välispaneeli pikkus, mis tõstab stringi tooni ühe pooltooni võrra. Naabrite piiril on fetplaadis tugevdatud metallist fretid. Närvisadulate olemasolul saab stringi pikkuse ja vastavalt kõrguse muutmine võimalikuks ainult diskreetselt.

Keelpillid. Kaasaegsetes kitarrides kasutatakse metallist või nailonist keeli. Stringid nummerdatakse järjest kasvava stringi paksuse (ja helikõrguse vähenemise) järjekorras, kõige õhema stringi numbriga 1.

Kitarr kasutab keelpillide komplekti - erineva paksusega keelpillide komplekti, mis on valitud nii, et ühe pinge korral tekitab iga keelpill teatud heli. Keeled asetatakse kitarrile paksuse järjekorras - paksemad keeled, mis kõlavad vasakul madalamal, õhemad paremal. Vasakukäeliste kitarristide jaoks saab keelpilli järjekorra muuta. Stringikomplektid erinevad ka paksuse järgi. Hoolimata asjaolust, et komplektis on erinevate stringide jaoks üsna palju erinevaid paksuse variatsioone, piisab tavaliselt ainult esimese stringi paksuse tundmisest (populaarseim on 0,009 "," üheksa ").

Standardne kitarri häälestus.Keele numbri ja selle noodi poolt välja lastud noodi vastavust nimetatakse "kitarri häälestuseks" (kitarri häälestuseks). Erinevat tüüpi kitarridele, erinevatele žanritele ja erinevatele mänguvõtetele sobivad häälestusvõimalused on palju. Kõige kuulsam ja levinum on nn "standardhäälestus" (standardhäälestus), mis sobib 6-keelsele kitarrile. Selles häälestuses on stringid häälestatud järgmiselt:

1. string - esimese oktaavi märkus "e" (e1)

2. string - molli oktaavi B noot (h)

3. string - madala oktaavi G noot (g)

4. string - molli oktaavi D noot (d)

5. string - suur oktaavnoot (A)

6. string - suur oktaav E (E)

1.3. Kitarride klassifikatsioon.

Praegu olemasolevat suurt hulka kitarre saab klassifitseerida järgmiste kriteeriumide järgi:

Akustiline kitarr - kitarr, mis kõlab akustilise resonaatori kujul valmistatud kere abil.

Elektrikitarr - kitarr, mis kõlab võimendades ja taasesitades vibreerivatelt keeltelt vastuvõetud signaali elektriliselt.

Poolakustiline kitarr on kombinatsioon akustilistest ja elektrikitarridest, kus lisaks õõnsale akustilisele korpusele pakutakse ka pickupe.

Elektroakustiline kitarr - akustiline kitarr, millesse on võimendatud heli taasesitamiseks paigaldatud elektrooniline seade.

Resonaatorkitarr (resofooniline või resofooniline kitarr) on teatud tüüpi akustiline kitarr, mille helitugevuse suurendamiseks kasutatakse korpusesse ehitatud metallist akustilisi resonaatoreid.

Süntesaatori kitarr (MIDI kitarr) - kitarr, mis on mõeldud kasutamiseks helisüntesaatori sisendseadmena.

Vahemiku järgi.

Tavaline kitarr - suurest oktaavist re (mi) kuni kolmanda oktaavini (re). Masina (Floyd Rose) kasutamine võimaldab laiendada valikut oluliselt mõlemas suunas. Kitarri ulatus on umbes 4 oktaavi.

Basskitarr - madala helisignaaliga kitarr, tavaliselt ühe oktaaviga madalam kui tavalisel kitarril. Arendas Fender XX sajandi 50ndatel.

Tenorkitarr on lühendatud skaala, vahemiku ja bandžo häälestusega neljakeelne kitarr.

Baritonkitarr on tavalisest kitarrist pikema skaalaga kitarr, mis võimaldab seda häälestada madalamale helile. Leiutas Danelectro 1950. aastatel.

Naabrite olemasolu tõttu.

Tavaline kitarr - frettide ja fretsidega kitarr, mis on kohandatud mängimiseks võrdse temperamendiga.

Fretless kitarr on kitarr, millel pole frete. See võimaldab kitarri ulatusest meelevaldse heliga helisid välja tõmmata, samuti ekstraheeritava heli kõrgust sujuvalt muuta. Fretless bassid on tavalisemad.

Slide Guitar (Slide Guitar) - kitarr, mis on mõeldud mängimiseks slaidiga, sellises kitarris muutub helikõrgus sujuvalt spetsiaalse seadme abil - liug, mida juhitakse üle keelte.

Päritoluriigi (koha) järgi.

Hispaania kitarr on akustiline kuuekeeleline kitarr, mis ilmus Hispaanias 13. - 15. sajandil.

Vene kitarr on akustiline seitsmekeeleline kitarr, mis ilmus Venemaal 18. - 19. sajandil.

Ukulele on slaidkitarr, mis toimib "lamavas" asendis, see tähendab, et kitarri kere lamab kitarristi süles või spetsiaalsel alusel, samal ajal kui kitarrist istub toolil või seisab kitarri kõrval justkui laud.

Muusikažanri järgi.

Klassikaline kitarr - akustiline kuuekeeleline kitarr, mille on kujundanud Antonio Torres (19. sajand).

Rahvakitarr on akustiline kuuekeeleline kitarr, mis on kohandatud metallikeelte kasutamiseks.

Flamenko kitarr - klassikaline kitarr, mis on kohandatud flamenko muusikastiili vajadustele ja millel on teravam tämber.

Jazzkitarr (orkestrikitarr) - Gibsoni firma ja nende analoogid. Nendel kitarridel on terav kõla, mis on džässiorkestri koosseisus selgelt eristatav, mis määras nende populaarsuse XX sajandi 20. – 30. Jazzkitarristide seas.

Vastavalt rollile teostatavas töös.

Pliitkitarr - kitarr, mis on mõeldud meloodiliste soolopartiide mängimiseks, seda iseloomustab üksikute nootide teravam ja arusaadavam kõla.

Rütmikitarr - kitarr, mis on mõeldud rütmipartii mängimiseks, seda iseloomustab tihedam ja ühtlasem helitämber, eriti madala sagedusega piirkonnas.

Stringide arvu järgi.

Neljakeeleline kitarr (4-keelpilliga kitarr) - kitarr, millel on neli keelt. Valdaval juhul on neljakeelsed kitarrid basskitarrid või tenorkitarrid.

Kuuskeelne kitarr (6-keelne kitarr) - kitarr, millel on kuus üksikkeelt. Kõige tavalisem ja levinum kitarrivalik.

Seitsmekeelne kitarr (7-keelne kitarr) - kitarr, millel on seitse üksikkeelt. Seda kasutati laialdaselt 18. – 19. Sajandi vene muusikas.

Kaksteistkeeleline kitarr (12-keelpilliline kitarr) - kaheteistkümne keelega kitarr, mis moodustab kuus paari, häälestatud klassikalises häälestuses oktaavis või ühehäälselt. Seda mängivad peamiselt professionaalsed rokkmuusikud, rahvamuusikud ja bardid.

Teised - on olemas palju vähem levinud vahepealsete ja hübriidvormidega kitarre, millel on suurenenud keelpillide arv. Keelpillide arvu saab suurendada kas lihtsalt uute keelpillide lisamisega kitarri ulatuse laiendamiseks või mitu või kõiki keeli kahekordistades või isegi kolmekordistades, et saada täielikum tämber, või kombineerides kaks (ja mõnikord ka rohkem) kaela üks keha mõnede teoste sooloettekande mugavuse huvides ...

II peatükk. Elektrikitarr

2.1 Elektrikitarri välimus.

Esimese magnetväljaku kujundas 1924. aastal Gibsoni leiutajate insener Lloyd Loer. Esimesed massituru elektrikitarrid valmistas 1931. aastal Electro String Company.

20. sajandil ilmus seoses elektrilise võimenduse ja helitöötluse tehnoloogia esilekerkimisega uut tüüpi kitarr - elektrikitarr. 1936. aastal patenteerisid ettevõtte Rickenbecker asutajad Georges Beauchamp ja Adolf Rickenbecker esimese elektrikitarri, millel olid magnetilised pickupid ja metallkorpus (neid nimetati "panniks"). 1950. aastate alguses leiutasid Ameerika insenerid ja ettevõtja Leo Fender ning insener ja muusik Les Paul iseseisvalt täispuidust korpusega elektrikitarri, mille disain on püsinud tänaseni muutumatuna. Elektrikitarri mõjukaimaks esinejaks peetakse (ajakirja Rolling Stone andmetel) Ameerika kitarristi Jimi Hendrixi, kes elas 20. sajandi keskel.

2.2 Elektrikitarri rakendused

Džässis ja bluusis. Elektrikitarr jõudis džässi 1937. aastal tänu Eddie Durhamile.

Kaljus. Samaaegselt rokkmuusika sünniga sai elektrikitarrist rokkbändi põhipill. See kõlas paljude varajaste rokkmuusikute plaatidel - Elvis Presley, Bill Haley, aga Chuck Berry ja Bo Diddley mõjutasid elektrikitarri mängimise rokitehnika arengut revolutsiooniliselt. Nende soolod ja võtted kitarriheli kasutamiseks loo kontekstis, katsetused heliga mõjutasid tõsiselt järgnevat rokkmuusikat.

Akadeemilises muusikas.1950. – 1960. Aastatel hakkasid paljud akadeemilise muusika heliloojad oma teostes elektrikitarri kasutama. Selliste teoste hulka kuuluvad Karlheinz Stockhauseni „Gruppen” (1955–1957), Donald Erbi „Keelpillitrio” (1966), Morton Feldmani „Uue teose võimalus elektrikitarrile” (1966). Uuemate sedalaadi teoste hulka kuuluvad Leonard Bernsteini MASS (1971), Steve Reichi Electric Counterpoint (1987), Arvo Pärdi Miserere (1989-1992), Lepo Sumera 4. sümfoonia (1992), elektrikitarrisoologa kolmandas osas .

1980. ja 1990. aastatel hakkasid nooremad heliloojad kirjutama teoseid ka elektrikitarrile. Nende hulgas on Stephen Mackie, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Eksperimentaalsed heliloojad Glenn Branca ja Rhys Chatham kirjutasid elektrikitarridele mitu "sümfoonilist" pala, milleks oli mõnikord vaja kuni 100 tükki.

Sel ajal ilmusid sellised virtuoosid nagu biitlite muusikud Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore jne. Elektrirokkitarrist saab sobiva töötlusega iseseisev muusikariist. Kuigi paljud The Beatlesi teosed kõlavad klassikalises esituses suurepäraselt.

Eriline etapp kitarri arengus oli elektrikitarride ilmumine. Rikkad helitöötlusvõimalused, analoog- ja digitaalprotsessorid võimaldasid klassikalise kitarri heli tundmatuseni muuta. Samal ajal on esinemisvõimalused laienenud. Muusikud suutsid kitarriheli viia soovitud tulemusele võimalikult lähedale. See tõestab veel kord kitarri mitmekülgsust. Pole üllatav, miks kitarrist on kõigis selle paljudes sortides saanud tänapäeval kõige populaarsem pill. Kitarr leiab koha stuudiotes, kontserdipaikades, kodus ja telkimisretkel ümber tule. (Fotod kitarridest lisas nr 1).

III peatükk. Eksperimentaalsed uuringud

Uuring viidi läbi kahes etapis.

Esimene aste.

1. Ajaloolise, haridus-, teatmekirjanduse uurimine, muusikakompositsioonide kuulamine uurimisteemal, ligikaudse uurimiskava koostamine.

Teine faas.

1. Uuringu korraldamine järgmiste küsimuste kohta: kui tihti te muusikat kuulate? Milliseid muusikariistu sa tead? Mis muusikariista sa mängid või tahaksid õppida mängima? Mida tead kitarrist? Milliseid muusikute esinejaid teate? Kuidas muusika teie meeleolu mõjutab?
2. Praktiline töö muusikaterminite sõnastiku, fotosõnaraamatu, albumi "Edulood" koostamisel, selle uurimistööga seotud küsimuste töötlemine.
3. Kirjutustöö, järeldused, uurimistulemused.

Meie töö esimese etapi tulemused on toodud selle uuringu I ja II peatükis.

Meie uurimistöö teine ​​etapp kajastus lisades 1 - fotosõnastik: "kitarr - minevik ja tänapäev", 2 - muusikaliste terminite sõnastik, 3 - album "edulood!" ja järgmine küsitlus:

Tabel 1.

№ p / p	Küsimus	tulemused
	Kui tihti te muusikat kuulate?	Sageli - 10 Harva - 4 Ma ei kuula üldse - 0
	Milliseid muusikariistu sa tead?	5 pilli - 2 3 pilli - 5 1 tööriist - 6
	Mida tead kitarrist?	Mitte midagi - 5 Veidi teavet - 2 Pikk vastus - 0
	Mis muusikariista sa mängid või tahaksid õppida mängima?	Mängin edasi - 0 Tahaksin õppida - 10
	Milliseid muusikute esinejaid teate?	Pop-esinejad - 3 Rocki esinejad - 0 Džässiartistid - 0
	Kuidas muusika teie meeleolu mõjutab?	Terviseks - 10 Aitab häälestada - 5 Segab tööd - 1

Selle uuringu tulemuste põhjal tegime järgmised järeldused kitarri alaste teadmiste taseme kindlakstegemiseks kooli õpilaste seas.

Kitarri kõla on kõigile tuttav, kuid vähesed teavad selle pilli ajalugu ja tänapäeva. Enamikule õpilastest meeldib väga muusikariista, kitarri kõla, kuid samas ei saa nad öelda, kes muusikat teostab.

Selline olukord selles valdkonnas nõuab haridustööd.

Selle uurimistöö tulemuste põhjal selle praktilises osas oleme välja töötanud sõnastikud, mis kajastuvad rakendustes:

1 - fotosõnastik: "kitarr - minevik ja tänapäev",

2 - muusikaterminite sõnastik,

3 - album "Edulood!"

Järeldus

Selles teoses oleme näidanud, kui huvitav, keeruline, populaarne ja kaasaegne pill on kitarr. Võib-olla tunnevad õppijad, keda kavatseme klubitunnis selle uurimistöö praktilise osaga tutvustada, veelgi huvitavam selle hämmastava tööriista vastu. Töö sellel teemal andis meile võimaluse tutvuda mitte ainult muusikariistaga, vaid ka selle ajaloo ja modernsusega, avas muusikamaailma uusi külgi.

Bibliograafia

1. Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klassikaline kuuekeeleline kitarr: teatmeteos. Moskva: helilooja, 2000. - 216 lk.
2. Vidal Robert J. Märkused kitarri kohta, mida pakub Andres Segovia / Transl. alates fr., - M., Muusika, 1990. - 32 lk.
3. Voinov L., Derun V. Kitarr teie sõber, Sverdlovsk, Kesk-Uurali raamatukirjastus, 1970. - 56 lk.
4. Volman B. Kitarr Venemaal, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 lk.
5. Volman B. Kitarr ja kitarristid, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 lk.
6. Volman B. Kitarr, M., Muusika, 1972, 62 lk; 2. väljaanne: M., Muzyka, 1980. - 59 lk
7. Gazaryan S.S. Lugu kitarrist, M., lastekirjandus, 1987. - 48 lk.
8. Kitarr bluusist jazzini: kollektsioon. Kiiev: "Muusikaline Ukraina", 1995.
9. Grigorjev V.Yu. Niccolo Paganini. Elu ja töö, M., "Muusika", 1987. - 143 lk.
10. Esipova M.V., Fraenova O.V. Maailma muusikud. Biograafiline sõnastik. M., Suur vene entsüklopeedia, 2001. - 527 lk.
11. Ivanov M. Vene 7-keelne kitarr. M.-L.: Muzgiz, 1948.
12. Klassikaliste kitarrimeistrite ajalooline ja biograafiline sõnastik: 2 köites [Koost., Toim. - Yablokov MS], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [1. kd, 2001, 608 lk; T. 2, 2002, 512 lk]
13. Klassikaline kitarr Venemaal ja NSV Liidus. Vene ja Nõukogude kitarristide sõnaraamat-teatmik. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. jne.), Tjumen-Jekaterinburg, Vene entsüklopeedia, 1992. - 1300 lk.
14. Komarova I.I. Muusikud ja heliloojad. M.: "Ripol-Classic", 2002. - 476 lk.
15. Larin A., kitarr Venemaal. Kirjanduse arvustus. ("Bibliofiili almanahh", XI), M., 1981, lk. 142-153.
16. Martynov I. Hispaania muusika, M., Sov. helilooja, 1977. - 359 lk.
17. Meichik M.N. Paganini [Kriitilis-biograafiline visand], M., "Muzgiz", 1934. - 46 lk.
18. Mirkin M.Yu. Lühike välismaiste heliloojate biograafiline sõnaraamat. M., 1969.
19. Mihhailenko N.P., Fan Din Tang. Kitarristi juhend. Kiiev, 1998. - 247 lk.
20. Muusikaline entsüklopeedia: 6 köites. M., Nõukogude entsüklopeedia, 1973-1982.
21. Muusikaline almanahh. Kitarr. Probleem 1. [Koost. ja toim.: Larichev ED, Nazarov AF] M., Muzyka, 1987 (1989, 2. väljaanne, stereotüüp.) - 52 lk.
22. Muusikaline almanahh. Kitarr. Probleem 2. [Koost. ja toim .: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Music, 1990. - 64 lk.
23. Grove'i muusikasõnastik. Per. inglise keelest, toim. ja lisage. Kunstiajaloo doktor L.O. Hakobyan. M., "Praktika", 2001. - 1095 lk.
24. Muusikaline entsüklopeediline sõnastik. M., Nõukogude entsüklopeedia, 1990.
25. Popov V. NSV Liidu ja Venemaa kitarrimängu ajaloo leheküljed. Jekaterinburg, 1997. - 171 lk.
26. Poponov V. B. Vene rahvapillimuusika., M., Teadmised, 1984. - 112 lk.
27. Stakhovich M. A. essee seitsmekeelelise kitarri ajaloost. // Kitarri ajalugu nägudes: elektron. Teataja. - (kirjandus-kunstiline rakendus. Interneti-projektile "Kitarristid ja heliloojad"). - 2012. - nr 5-6. - S. 3-70. - (M.A.Stakhovichist: lk 71–113).
28. Tushishvili G.I. Kitarrimaailmas. Thbilisi, Khelovneba, 1989, - 135 lk.
29. A. P. Chervatyuk Muusikakunst ja klassikaline kuuekeeleline kitarr: mängimise ja laulmise õpetamise ajalooline aspekt, teooria, metoodika ja praktika: monograafia. M., MGUKI, 2002. - 159 lk.
30. Sharnasse E. Keelekitarr: päritolust tänapäevani / Per. alates fr., M., Music, 1991. - 87 lk.
31. Ševtšenko A. Flamenko kitarr. Kiiev, muusikaline Ukraina, 1988.
32. Shiryalin A.V. Luuletus kitarrist. M.: AOZTi toimetuse ja kirjastamise firma "Molo-Dezhnaya Variety", 1994. - 158 lk.
33. Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Elu ja töö, M., Muzgiz, 1961. - 379 lk.
34. Šulyatšuk I.I. Paganini elu. Detailne elulugu. M., TD Toim. "Kopeyka", 1912. - 132 lk.
35. Interneti-ressursid:

dic.academic.ru

muzyka.net.ru

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books