Kunstnik Ivan Kulikov ja küsimused tema maalide teemade kohta igapäevastel stseenidel. Kulikov Ivan Semenovitš, kunstnik - Murom - ajalugu - artiklite kataloog - tingimusteta armastus

Juhin vene armastajate tähelepanu kujutav kunst väike valik maale, meie ajal kahjuks mitte eriti kuulsaid, aga kindlasti andekas kunstnik Ivan Semenovitš KULIKOV (1875 - 1941) koos minu kommentaaridega nende kohta.

Autoportree (1939):

Muromi provintsis talupojaperes sündinud I. S. Kulikov, kellest sai I. E. Repini õpilane, lõpetas Peterburi kunstiakadeemia. Ta sai tuntuks oma portreede ja igapäevaste stseenidega Venemaa talupojaelust XIX lõpus- kahekümnenda sajandi algus.

Kuid, tema maalide kohta on küsimusi .

Siin on näiteks pilt, mille vaatamine ajendas mind seda postitust kirjutama:

Seda nimetatakse "Talveõhtu" .

Kas sa ei leia temas midagi imelikku? Vaata lähemalt.
Kui sisse talupojamaja talveõhtu, miks paistab siis aknast yakri, selgelt päevavalgus, muutes igasuguse sisemise kunstvalgustuse täiesti tarbetuks?
Ja tõepoolest, me ei näe siin ei petrooleumilampi ega taskulampi, rääkimata “Iljitši lambipirnist”. Jah, neid pole vaja. Akna valgus on nii ere, et ikoonide all oleva lambi valgus on täiesti nähtamatu, aga pidulikes riietes naised (poiss on ka punases särgis, ilmselgelt mitte igapäevane) teevad näputööd.
Seleta mulle, loll, kuidas saab Venemaal talveõhtul väljas nii hele olla.
Või äkki see ei juhtu Venemaal, vaid pildil on väljarändajate perekond kuskil Argentinas, Austraalias või Uus-Meremaa Kus on talv – kas see on meie suvi? Muide, kas oskate öelda, kas Austraalia lõunaosas või Patagoonias on valgeid öid (meenutan ju, et pildil on kujutatud talveõhtut)? Või pidi see vene perekond end kuhugi Tierra del Fuego äärde elama?

Siin sellel lõuendil ( "Talupojamajas" , 1902) kõik on enam-vähem selge. Kuid küsimusi on ka tema jaoks.

Jälle paistab aknast päevavalgus, talupojaonn, milles selgelt tähistatakse mingit tähtpäeva (argipäeviti ju punaseid särke ei kantud); naised joovad teed ja mehed joovad ilmselt midagi kangemat.
Pildil kujutatud perekond pole vaene. Selline samovar (vaata pildi all paremat nurka) maksis kõvasti raha ja polnud ühelegi talupojale taskukohane. Sellest räägib ka laua kohal rippuv petrooleumilamp.
Aga ka siin on talv! Vaadake akent, mille välisraam on lumega kaetud.
Millist tähtpäeva tähistavad I. S. Kulikovi maali tegelased talvepäeval (petrooleumilamp ei põle ja akna taga paistab)? Ilmselgelt mitte jõulud ega kolmekuningapäev (see kõik on õhtul), vaevalt lihavõtted (peaks olema kevad). Võib-olla kihlus? Ja mida? Tundub. Miks siis ei võiks kunstnik oma maali nii nimetada?

Kuigi pilt "Iidne riitus pruudi õnnistus Muromi linnas" , mille on maalinud I. S. Kulikov 7 aastat pärast “Talupojamajas”, nimelt 1909. aastal, tundub, et näeme sellel mõndasid samu tegelasi ja see on jätk eelmisele lõuendile:

Ja jälle paistis aknast eredat valgust. Noh, kunstnik ei saa kuidagi ilma selle detailita hakkama!

Päevavalgusega akent enam pole, aga jälle pilt "Metsamehe perekond" , kirjutatud samal 1909. aastal, esitab meile, kui ma ei eksi, samade tegelastega:

Kas noorpaar kas põgenes külast või läks linna tööle, jättes kaks väikest last vanemate kasvatada? Kas nad ei võtnud linna kaasa petrooleumilambiga samovarit? Ja ka kõike, mida sai haarata. Pöörake tähelepanu metsamehe ja tema naise välimuse lootusetusele.
Ja kõik sellepärast, et polnud vaja noorpaaridele järele anda!

Habemega mees, sellel I. S. Kulikovi maalil "Häid pühi (Zardela)" 1911. aastal kirjutatud, ei näe välja nagu "väitütar", pigem vaatab ta teda hukkamõistvalt.

Kuid damasti ja kruusiga tüdrukul, mis on väga sarnane neile, mis jagati Khodynskoje väljal 1896. aastal Nikolai II kroonimise auks (kõik teavad, kuidas see lõppes), on selgelt teatud "tagakülg" mõtted ( võib-olla seoses tema äiaga).

Ja nii viimane pilt:"Perekond laua taga" :

Pole enam talutüdrukuid, punaseid särke, ikoone ega lampe. Puudu on ka kunstniku lemmikaken päevavalgusega. Petrooleumilambi asemel on lae kohal elektrilühter.
Samovar on olemas, kuigi see on ka ilmselt elektriline.
Aga see teeõhtu on kuidagi kurb.
Perepea (võib see olla pildi autor ise? Veel üks autoportree?) loeb ajakirja, kuid tema mõtted on selgelt kaugel artiklitest, mida ta teise viie aasta plaani õnnestumiste kohta luges. Ka tema naine mõtleb oma asjadele ja teda ei saa nimetada rõõmsaks.
Mitte niimoodi portree aastast 1916 :

Vaevalt et nende kirja kohal küürus tütar (?) rõõmustab saadud kirja uudise üle...
Ja mis on akent katval pildil, kus päevavalgust enam pole? Kas see on tõesti kaltsukas munk templi taustal?
Pildi alumises paremas nurgas olev laiguna tunduv kass muudab selle täiesti masendavaks.
Ja kuupäev on 1938.

I. S. Kulikovi töö ajalooliste säilmete päästmisel alates aadlimõisad Vladimiri piirkond ajal hävingule määratud Kodusõda ja ateismi aastad. Mille eest antakse talle au ja kiitus!

Tänan tähelepanu eest.
Sergei Vorobjev.

Tänu 19. sajandi vene kunstnike loomingule, kes ei olnud ükskõiksed tavaliste vene inimeste kultuuri suhtes, on meil täna hämmastav vanausuliste portreede galerii, näeme Vana Testamendi suurvene rahva arhetüüpe. Tavaliselt meenub vanausulistele pühendatud maalidest rääkides Mihhail Nesterov. Kuid peale tema oli ka teisi maalijaid, kes jäädvustasid oma lõuenditele vanausu näod. Üks neist oli Muromi kunstnik Ivan Kulikov.

Kunstniku loomingu üks peateemasid oli Venemaa ajalooline küla - portreed tavalised inimesed, kes moodustas suure vene rahva arhetüübi, talupojaelu, vanausuliste elu, kombed, traditsioonid.

Tulevase maalikunstniku lapsepõlv

19. sajandi teisel poolel asus Muromi linna elama talupoeg Semjon Loginovitši ja Aleksandra Semenovna Kulikovi perekond. Nad olid pärit Kovarditski linna Muromi rajoonist Afanasovo külast. Semjon Loginovitš Kulikov oli katuse- ja värvimisspetsialist ning Alexandra Semenovna oli koduperenaine. Kulikovide perre sündis kolm tütart ja 13. aprillil 1875 sündis poeg, kes sai nimeks Ivan.

Isegi enne sisenemist Põhikool Ivan valdas maalri ja katuseehitaja amet, õppis maalima nagu marmor ning nikerdama osavalt uksi ja põrandaid tamme või tuha sarnaseks. Siis astus poiss piirkonnakooli. Õpingud olid väga edukad, lisaks armastas ta joonistada, tegi ajakirjade illustratsioone koopiaid, külastas ikoonimaalimise töötubasid ja püüdis elust ammutada. Õpilase hobisid märkas piirkonnakooli joonistamise ja joonistamise õpetaja, Muromi diakoni N. A. Tovtsevi poeg. 1889. aastal lõpetas Ivan Kulikov kolledži ja sai artelli liikmeks, aidates samal ajal oma isa katusetöödel, raamatupidamise ja kalkulatsioonide koostamisel. Ta maalis kaunilt kaunistustega laed ja seinad ning joonistas elust. Kuid paraku on tema esimestest visanditest ja joonistustest säilinud vaid mõned.

Tutvuge kuulsate maalikunstnikega. Kunstiakadeemia

Morozov suvitas mõnikord Muromis, kus ta võttis oma teoste jaoks aineid. Ta pööras tähelepanu võimetele noor Ivan ja soovitasid vanematel ta saata Peterburi Akadeemia Kunstide Ergutamise Seltsi kooli. Juba 1893. aasta septembris tuli Kulikov esimest korda Moskvasse, kus ta käis Tretjakovi galerii, Rumjantsevi muuseum, Päästja Kristuse katedraal. Moskvas sai Kulikov teada, et peamine kunstilised jõud koondunud Peterburi Kunstiakadeemiasse, millel on imelised kollektsioonid Ermitaažis ja Mihhailovski palees Kunstiteosed välis- ja vene meistrid.

Sama aasta novembris lahkus ta Peterburi, kus temast sai kunstnik A. I. Morozovi ateljees assistent, kes õpetas tol ajal Peterburi õiguskõrgkoolis joonistamist, täites samaaegselt ka väikeseid illustratsioonitellimusi. ikoonid ja portreed. 1894. aastal võeti Ivan Kulikov vastu Kunstide Ergutamise Seltsi kooli. Õpetajate juhendamisel N.I. Makarova, A. F. Afanasjeva,E. K. Lipgart ta valdab graafika, maali, perspektiivi ja kompositsiooni põhitõdesid.

1896. aasta sügisel sai Ivan Kulikov Kunstiakadeemia kunstniku töökojas vabatahtlikuks üliõpilaseks. V. E. Makovski. On teada, et vähem kui kuu aega hiljem kolis ta elama I. E. Repin.

1898. aasta kevadel asus Kulikov I. E. Repini soovil Kunstiakadeemia üliõpilaseks. B 1901-1902 ta osales Ilja Efimovitši maali töös " Riigivolikogu koosolek"koos B.M. Kustodijev. Ivan Kulikov tegi seitseteist täismahus portree visandit.

Aastatel 1900–1901 tegi Kulikov Maxim Gorki teostele paarkümmend illustratsiooni. Konovalov"Ja" Kakskümmend kuus ja üks", mis asuvad A.M. muuseum-korteris. Gorki ja ajaloos kunstimuuseum Muromi linn.

Maalikunsti akadeemik

Novembris 1902 lõpetas Ivan Semenovitš Kulikov kunstiakadeemia. Tema võistlustöö" Teejoomine talupojamajas„(1902) pälvis Suure Kuldmedali ja andis talle õiguse olla isiklik aukodanik ja õiguse reisida välismaale.

Aastatel 1903–1905 rändas Kulikov kunstiakadeemia pensionärina Itaaliasse ja Prantsusmaale. 1905. aastal Liege'i maailmanäitusel " Ema portree"(1903) Kulikov pälvis Suure Hõbemedali ja tema maalide eest" Puhkusel"(1906) ja" Aias laternatega"(1906) sai A.I. Kuindzhi auhinna. 1915. aastal omistati Kulikovile Muromit käsitleva maaliseeria eest maalikunsti akadeemiku tiitel.

Vanausulised Kulikovi lõuenditel

Kunstniku loomingu peateemaks on järk-järgult saamas vene küla: portreed tavalistest inimestest, kes moodustasid suurvene rahva arhetüübi, talupojaelust, vanausuliste elust, tavadest ja traditsioonidest.

Ülim täpsus elu ja igapäevaelu kujutamisel, värvide heledus, rikkalik stiil, värvikontrollivõime, koloristiline värskus, portreede psühholoogiline sügavus, vanausuliste kultuuri täpne kujutamine - need on Kulikovi teoste peamised eelised.

Ükskõik milline kunstnikule kuuluvütlusi vanausuliste kohta ei märgatud, küll aga tema vaimne püüdlus Vanausu maailmale kajastub paljudel tema maalidel.

Pärast 1917. aastat jätkab Kulikov vene rahva elu kujutamist. Ivan Semenovitš vältis alati traagilisi, kurbi teemasid. Ja ta ise oli rõõmsameelne, sõbralik, avatud inimene, kes armastas elu.

Elu ja loovus Muromis

1919. aasta paiku naasis Ivan Semenovitš oma kodumaale Muromi. Ta töötas Muromi muuseumis; pikka aega juhatas kunstiosakonda.

Ivan Kulikov kogus entusiastlikult maale, joonistusi, skulptuure, dekoratiivesemeid mahajäetud paleedest ja hävingule määratud aadlimõisatest. tarbekunst, arhiividokumente, raamatuid ja muid tõendeid rikkaliku mineviku kohta. Just maalikunstnik Ivan Kulikovile võlgneb meie kultuur krahvide Uvarovite ainulaadsete kogude päästmise Karacharovo külas (Muromi territoorium).

Kunstniku naine oli Elizaveta Arkadjevna, sündinud Sokolova. Ema venna naine oli televisiooni alal kuulsa leiutaja V. K. Zvorykini õetütar. Pered suhtlesid palju ja pidasid aktiivset kirjavahetust. Kulikov jäädvustas oma naise kujutise lõuenditele " Vene riietuses», « Ääremaal», « E. A. Kulikova portree"ja teised.

IN erinevad aastad Kulikov maalis muude tööde hulgas portreesid: lendur V. P. Tšalov (1940), kirjanik Maksim Gorki (1939), kunstnik A. L. Durov (1911), arheoloog A. S. Uvarov.

Oma viimastel aastatel töötas Ivan Semenovitš tema juures väike kodumaa: aastast 1930 õpetas Muromi kunstistuudios ning seal ja Pavlovo külas aitas kaasa koduloomuuseumide asutamisele.

Mälu

Ivan Semenovitš Kulikov suri 15. detsembril 1941 Muromis. 1947. aastal avati Kulikovi isa ehitatud majas, kus tema pere elas aastast 1885, kunstniku memoriaalmaja-muuseum. 2007. aastal suleti muuseum kohalike võimude otsusel, kõik eksponaadid toimetati Muromi ajaloo- ja kunstimuuseumisse. Maja asub aastal eraomand kunstniku järeltulijad.

Kunstniku ainus tütar, vene keele ja kirjanduse õpetaja Tatjana abiellus arhitekti, akvarellikunstniku, RSFSRi austatud arhitekti N. A. Bespaloviga. Tanya pilt kajastub ka kunstniku maalidel " Tütre portree"ja teised. Tähelepanuväärne on, et ta tegi oma tulevasest kosjasobitajast, treial Andrei Nikolajevitš Bespalovist pliiatsiportree juba 1934. aastal.

I. S. Kulikovi maalide galerii:

Ivan Maksimovitš KULIKOV (1928), Venemaa Kunstnike Liidu liige, nimelise Penza kunstikooli õpetaja. Venemaa austatud õpetaja K. A. Savitski tähistab oma seitsmekümnendat sünnipäeva isikkunstinäitusega.

1955. aastal ilmusid piirkondlikul näitusel esmakordselt maastikud noor kunstnik, alustades oma teekonda kunstis. Veidi hiljem eksponeeriti vabariiklikel ja üleliidulistel näitustel värvilisi linoollõikeid “Suural”, “Sula”, “Öösel”. Edukalt alanud loovus ei katke kogu eluks. Ja täna kerkivad tema töökojast välja elujõudu täis teosed.
Ivan Maksimovitši looming on suurepärane sulam pühendumisest lõplikult valitud teemale, mis on saadud aastatepikkuse armastuse kaudu oma kodumaise Penza maa ja selle inimeste elu vastu.

Ta sündis iidses vene külas Kasakas Peletmas. Püüdsin paberitükkidele joonistada seda, mis mu hinge nii häiris. Ja poisi sügavalt peidetud unistus saada kunstnikuks sai temas tasapisi võimust. 1943. aastal tuli ta Penzasse ja astus kunstikooli. Tema esimesed õpetajad olid kuulsad kunstnikud I. S. Gorjuškin-Sorokopudov, N. K. Krasnov, M. E. Valukin, M. V. Bunchin. Oma südamega ja tähelepanelik suhtumine Noormehele õpetasid nad oskust näha ilu kõige lihtsamates asjades.

Seejärel toimusid õppeaastad Harkovi Kunstiinstituudi graafikaosakonnas kunstnike G. A. Bondarenko, V. F. Mironenko, E. L. Egorovi juures. Siin ilmnes I. M. Kulikovi jaoks palju kompositsiooni mõistmises, selle rütmis tunnete väljendamises. Ja see kajastus tema diplomitöös, autolitograafiate sarjas “Kodumaa”.

Kunstniku elulugu, kelle looming sai alguse 60ndatel, peegeldas oma aja, kogu rahva elulugu. Lisaks teda tabanud raskustele ja raskustele kandis ta endas lisaks talupojatöö kogemusele moraalne puhtus ja oli kodanliku, nõudliku ellusuhtumisega.

Kunstnik valis keeruka graafikatehnika - linoollõige, mis nõuab erilist hoolsust, silueti-, joone-, kompositsiooniselgust ja mis kõige olulisem töö valmimiseks vajalikku tahtejõudu. Ta teab, et teos elab ainult siis, kui see läbib kunstniku hinge ja on lõpuni tunnetatud.

Enne graafilise lehe täitmise alustamist tehakse pikk ettevalmistus. See on materjalikogu, mis tähendab reise mööda piirkonda, arvukaid visandeid loodusest, sügavaid kompositsiooniotsinguid, kus Ivan Maksimovitš mõtleb kõik läbi ja kontrollib detailideni.

Kunstniku loomingus on põhikohal maastik. Ta ise defineerib oma armastust looduse vastu nii: „Iga kivi, rohulible ja lill, järv või jõgi, Kasesalu, metsarakud ja lõputud põllud inspireerivad inimhinge
tõeline armastus oma kodukoha vastu. Ja mõtlete: kui õnnelik ja uhke te olete, et sündisite ja elate selle Venemaa majesteetliku ilu keskel!

Peaaegu kõik I.M. Kulikov, eriti sellised nagu “Maa” ja “Põllumaa” paljastavad autori tõmmet eepiliste maastike, laia silmaringi, avaruse vastu, mis tekitavad filosoofilist mõtisklust, maaga kuuluvustunnet ja muret selle saatuse pärast.

Kraanad. 1962. aasta

Maastik “Kraanad” paljastab tohutu maa ja taeva ilu. Me mõtleme tahes-tahtmata igaühe enda peale. Siin on eriti tunda kunstniku romantilist hoiakut, kelle töid iseloomustab ilu ja vaimsus. Kujundliku lahenduse terviklikkus on tema jaoks sisemine vajadus.

Mõnikord otsib kunstnik kaua ja hoolega oma ainulaadset õige lahendusüht või teist motiivi, püüdes selle ülima väljendusrikkuse poole. Just sellise väljendusrikkuse saavutas ta lehtedes “Rukis” ja “Leib küpseb”. Need on monumentaalsed ja klassikalised maastikud. Kompositsioon on üles ehitatud lihtsalt ja sujuvalt. Esimesel pilgul nende teoste juures tunneme jagamatut armastust kodumaa vastu, kuni süda valutab. Sama motiivi võib näha ka lehel “Taliviljad”, kus näeme taas Vene maa avarusi koos taliviljapõldudega. Autor on loodusseisundi edasiandmisel tähelepanelik ja tõetruu.

Kõrge kunstiline oskus aitab meistril viia oma ideed väga täiuslikku vormi, mis väljendub konkreetsete graafikavahenditega. Linoollõigete ja autolitograafiate emotsionaalses väljendusrikkuses on oluline roll värvil. Targalt leitud värvikombinatsioonid koos mustade tõmmetega annavad linadele ainulaadse ilmekuse.

Koos lakoonilisusega, mille poole ta nii püüdleb, on tema teostes sügav poeetiline sisu. Selle suurepärane näide on linoollõige “Põld”. Talle närviliselt otsa vaadates tundub, et veerete ise selles väikeses bussis mööda põldude vahel looklevat teed lõputusse kaugusesse ja imetlete oma kodumaa laialivalguvaid avarusi.

Peaaegu kõik maastikumaalid on poetiseeritud ja demonstreerivad võimet anda edasi hämmastavat rahuseisundit looduses. Heida pilk "Talveõhtule". Langev roosa videvik ümbritses majakesi, nende sünniküla suitsu ja haagiseid vedavaid traktoreid heinaga. Linoollõikes “Hea hommik” aitab iga detail vaatajal tunnetada küla elu olemust selle lihtsa argipäevaga. Samad tunded valdavad meid vaadates lehte „Põimuküla, milles kõige rohkem tavaline elu tõuseb luuleks. Muidugi aitab ainult sügav kiindumus neisse kohtadesse autoril tekitada vaatajas lüürilisi tundeid ja nostalgilisi mälestusi kaugest lapsepõlvest. Vaatad lehti “Kevadveed, “Kevad” ja mõtled tahes-tahtmata: selle maa loodus on ammendamatu! Tõesti, Penza maa on I. M. Kulikovi jaoks teemade ladu.

Baikal. 1975. aastal

Kunstnik reisib palju mööda riiki, on käinud Novorossiiskis, Kaukaasias, Uuralites ja Baikalis. Ja ta tõi igalt poolt joonistusi ja akvarellivisandeid, andes edasi nende kohtade jooni.
Aga... nii ütleb kunstnik ise: „Olen ​​käinud paljudes kohtades Venemaal, olen näinud selle kauneid, majesteetlikke maastikke, nende ilu haaras mu hinge, kuid pärast iga lahkuminekut muutub see veelgi kallimaks ja lähedasemaks. emakeel. Ma arvan, et looduses pole ilusamaid kohti kui Sursky maa.

Lesnovyase piirkonnas. 1975. aastal

Sageli pöördub ta akvarellide poole, et näidata oma kodumaa kirjut loodust. Selliseid lehti (akvarelle) on kunstnikul palju kaasa võetud reisidelt Penza paikadesse: “Kolõšleika jõgi”, “Stozhok”, “Metsavjass”, “Lummikul”, “Enne vihma”, “Metsa serv” , “Poim”, “ Sügis”.

Sügis. 1996. aastal

Lõpmatult tuttavad motiivid: külamajad, väga hubased põldude, puude ja juurviljaaedade roheluses. Kuid neid lihtsaid motiive päris tavaliselt ei loeta, nad ei kaota oma elujõudu, magusat võlu, mis voolab ümbritseva maailma peenesse maalilisusse.

Päevalilled. 1923. aastal

Nagu iga teine ​​kunstnik, huvitab Ivan Maksimovitš Kulikov inimesi. Joonistades küla, põldude avarusi, metsi, joonistab ta ka inimesi, kes on talle oma saatuse poolest huvitavad. Ja kui head on ta joonistused! - See elav suhtlus looduse ja inimestega. Need näitavad kunstniku oskuste kõrget taset.

Tuul. 1992. aasta

I. M. Kulikovi loomingut ei saa käsitleda väljaspool pedagoogiline tegevus Penza kunstikoolis. Ta sisendas paljudesse oma õpilastesse armastust ilu ja kunsti vastu, jagades nendega nii teadmisi kui ka enda kogemus. “Noorte võrsete kasvatamine,” usub kunstnik, “on tõsine asi ja kui sa ise loominguliselt ei tööta, on ebatõenäoline, et midagi õnnestub. Õpetaja isiklik eeskuju, aktiivne loometöö on ühtlasi noore kunstniku kasvatus. Vormis püsimiseks tuleb kõvasti tööd teha.» Igal suvel käib ta isa juures nende avaruse ja vaikusega, mis on talle nii arusaadav, kaugele tallatud.

I.M.Kulikovi teosed on loomulikult biograafilised. Kuid samas jääb kõige olulisemaks looja isiksus, tema arusaam maailmast. Ta ei räägi ainult sellest külaelu, loodusest ja inimestest ning tõstab tema loo luuleks.

Ivan Maksimovitš on piltlikult ja sõna otseses mõttes alati liikvel. Tema kunst avaldub pidevalt uutes töödes, tema ellu tulevad uued muljed. Ta on kõik tema päralt tõotatud maa, lapsepõlvest saadik armastatud värvide seas, ausate ja julgete inimeste seas.

V. A. BALASHOVA, kunstikriitik. 1998

Talupoegade duuma. 1965. aasta

Olen kindel, et aastad mööduvad, kuid Ivan Maksimovitš KULIKOVI teosed jäävad igaveseks vene realistliku kunsti annaalidesse ja on eeskujuks tõsisest suhtumisest iseendasse, valitud erialasse ja eeskujuks armastusest oma isamaa vastu. .

V. P. SAZONOV,
Penza kunstigalerii direktor

Ivan Maksimovitš KULIKOV on juhtinud suurt üldkasulik töö. annab metoodilist abi üldhariduse ja kunstikoolid piirkonnas, on üks juhtivaid laste loovuse näituste korraldajaid.

Tema läbimõeldud, objektiivne seisukoht joonistuse hindamisel inspireerib lapse hinge, sisendab temasse kõrget patriotismi, armastust ja ilu kõige maise vastu.

Ma olen uhke koos töötama tunnustatud meistriga.

Y. V. POLJAKOV.

Penza piirkonna kultuuriosakonna vanim metoodik.

Seened. 1978

Sellise Venemaa iluga täidetud I. Kulikovi graafika on jõudnud f*-c avalikkuse graafikasse ja naudib väljateenitud edu.

Paljudelt meistri lehtedelt pärineb südamesoojus, mis on igavesti armunud oma lapsepõlvemaa vastu, Sursky avarustes, Penza maa, selle metsade, põldude ja linnade laululisuses.

Yu. I. NEKHOROŠEV,

kunstnik, kunstikriitik. Moskva linn.

idamaine. 1993. aasta

NEED. KULIKOV on oma maailmavaateliselt romantik. Parimad tööd Kunstnikku iseloomustab ülev maailmavaade, ilu, vaimsus ja kujundlikkus. Oma töös on ta siiras ja jääb iseendaks.

L. N. BUYALSKAYA.

See oli saatus, et olime koos sõjajärgselt rasked aastad aastal õppinud PCU-s. K.A. Savitsky ja seejärel Harkovi kunstiinstituudis. Ivan Kulikov ühendab oskuslikult oma loovuse õpetajatööga. Siin Penza linnas tugevneb kunstniku talent. Temast saab osaline suurtel kunstinäitustel.

N. M. SIDOROV.

Vene Föderatsiooni rahvakunstnik I. Penza

JA M. KULIKOV on teadlik, kogenud õpetaja ja kunstnik, kelle tööd hingavad elu tõde, siirus ja oskus.

O. M. SAVOSTYUK,

NSV Liidu rahvakunstnik, Kunstiakadeemia täisliige, Moskva Kunstiinstituudi professor. IN JA. Surikov.

Moskva juuni 1997

Tahan alati peatuda kunstnik I. M. Kulikovi teoste ees ja lugeda nende hämmastavat, lahke sisu.

R. I. LEBEDEV.

Venemaa austatud kunstnik, professor, Moskva Riikliku Kunstiinstituudi õppejõud. IN JA. Surikov."

Ivan Maksimovitš KULIKOVI teosed näitavad kõrget oskust, ta on kompositsiooni peen tundja. päris, pojaarmastus Meistri tööd hingavad tagasi oma sünnipaikadesse. Tema lõuenditel põldude avarused, Vene maa avarused.

Ajakirjanik L. Yu. GORYUNOV A.I.M. MANUILOV.

Filosoofiateaduste kandidaat. Penza.

Minu esimene joonistamise ja maalimise õpetaja Penza kunstikoolis õppimise ajal oli kunstnik Ivan Maksimovitš KULIKOV. seal tutvusin tema loominguga, mis hämmastab oma siiruse ja oskusega avastada ilu lihtsas vene motiivis.

Tema teosed on täis lüürikat, soojust, armastust tema vastu kodumaa, seal elavatele inimestele.

Mulle väga meeldivad tema teosed, need on lihtsad ja inimestele arusaadavad.

Ivan Maksimovitš Kulikov - särav eeskuju loovtöö ja õppetegevuse vääriline kombinatsioon.

B. D. BORISOV.

Vene Föderatsiooni austatud kooliõpetaja. Penza.

Ivan Semjonovitš Kulikov. 1 (13) aprill 1875 – 15 detsember 1941


Autoportree. 1896
70 aastat tagasi, 15. detsembril 1941, lahkus meie hulgast algupärane vene kunstnik, maastiku- ja žanrimaalide meister.
stseenid Ivan Semjonovitš Kulikov.

Muromi kunstniku loovus

Ivan Semenovitš Kulikovi (1875-1941) elulugu ja looming
Ivan Semenovitš Kulikov sündis Muromis 13. aprillil 1875 lihtsas töölisperes. Lapsest saati aitas ta isa maalimistöödel. Oma hiljem kunstiakadeemia jaoks kirjutatud ja Venemaa riiklikus ajalooarhiivis asuvas autobiograafias kirjutab ta, et algul tegeles ta kodus maalimise ja joonistamisega, ilma igasuguse juhendamiseta.

Esimene mudel. 1896

Esimene õpetaja I.S. Kulikova Aleksander Ivanovitš Morozov oli üks 60ndate žanrimaalijaid. Jaanuaris 1894 võeti Ivan Semenovitš Kulikov Morozovi soovitusel Keiserliku Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskooli, kus ta viibis 3 aastat.

Külarätsepad. 1897

Novembris 1896 esitas kunstnik soovi siseneda I.E. Repin, kuhu ta novembris 1896 E.K. soovitusel üle viidi. von Liphart ja 1898. aasta kevadel sai temast Kõrgema Kunstikooli üliõpilane.

Vanaproua Nežilovkast. 1898

Tihedad sidemed ühendasid paljusid Repini töökoja noori õpilasi. Üks lähedasemaid sõpru I.S. Kõrgemast kunstikoolist pärit Kulikovi võib kahtlemata nimetada B.M. Kustodieva.

B.M. Kustodievi portree. 1899

Nad mõlemad mõjutasid üksteise tööd:

Taluperenaine alustassiga. 1899

1. novembril 1902 lõpetas I.S.Kulikov Kunstiakadeemia ja oma tööde eest „Arhitekti portree V.A. Shchuko" ja "Teejoomine talupojamajas" said kuldmedal ja kunstniku tiitel.

Arhitekt V.A. Shchuko portree. 1902

Talupojaonnis. 1902

1903. aasta augustis läks Kulikov pensionärina välismaale. Aruanne I.S.-i pensionile jäämise esimese aasta kohta. Kulikovi töid eksponeeriti "Kevadnäitusel".

Minu ema portree. 1903. aastal

E. N. Tširikovi portree. 1904

Bazaar Muromis. 1907

1908. aastal osalesid I.E. Repin on ühendatud kunstnike kogukonnaks, mis kunstnik I.I. Brodski, asendab Kunstnike Liitu. Ivan Semenovitš ühineb oma sõpradega töötoas. Alates 1909. aastast sai kunstnikust A.I. nimelise seltsi üks aktiivseid liikmeid. Kuindži.

Turg karusselli juures. 1908

Bazaar bagelitega. 1910. aasta

ON. Kulikov oli kuulus kunstnik sajandi alguses ja paljud kunstikollektsionäärid ostsid tema teoseid oma kogudesse. A.L. Ühel oma külaskäigul Muromi 1911. aastal, kus ta esines kuulsal Muromi messil, tellis Durov kunstnikult oma portree.

A.L. Durovi portree. 1911. aastal

1906. aastal I.S. Kulikov pälvis A. I. nimelisel konkursil esimese auhinna. Kuindzhi selliste eest žanri teosed, nagu "Puhkusel" ja "Laternatega aias".

Puhkusel. 1906

Aias laternatega. 1906

hulgas žanrikompositsioonid ON. Vähem huvitav pole ka Kulikovi teos “Kanade toitmine”, mille kunstnik esitas 1907. aastal. See süžee oli sajandi alguses üsna populaarne ja ilmus perioodiliselt näitustel erinevates tõlgendustes.

Kanade toitmine 1907

Jõe kaldal kujutatud tüdruk on harmooniliselt maastikku integreeritud. Kunstnik nimetas seda maali "Unistaja". Teost eksponeeriti 1906. aasta kevadnäitusel ja seejärel reprodutseeriti sama aasta ajakirjas Niva. Välisnäitusi võib pidada selle maali võidukäiguks. "Unistaja" oli eksponeeritud kl rahvusvahelised näitused- Münchenis 1907. aastal ja seejärel samal aastal Hamburgis.

Unistaja. 1905. aastal

Maali autor I.S. Keiserliku Kunstide Ergutamise Seltsi konkursil auhinnatud ja praegu Jaroslavli Kunstimuuseumis asuv Kulikovi "Mõrsja kleit" esindab kahekümnenda sajandi alguse pulmatseremoonia klassikalist versiooni Venemaal.

Pruudi riietus. 1907

1912. aastal loodi lõuend “Linnukirss”, mis on üks kunstniku naise E.A. portreedest. Kulikova, mida eksponeeriti ka näitustel nime all “Kevad”.

Linnu kirss. 1912. aasta

Vahetult pärast revolutsiooni I.S. Kulikov töötas kaunistus linnad revolutsioonilisteks pidustusteks. Jaanuaris 1919 korraldas ta Muromis (MIHM) külastajatele muuseumi ja oli mitu aastat selle direktor.
Kunstnik kuulab tundlikult ajastu suundumusi, 20ndatel maalis Kulikov komsomolilaste portreesid.

Rahvusvaheline noortepäev. 1929. aastal

Millised inspireerivad näod! Otseselt "MEIE". Kui me poleks kasvanud üles arenenud sotsialismi ajastul, oleks seda propagandat olnud lihtsalt meeldiv vaadata. IN kunstiliselt Ma ei näe siin midagi silmapaistvat. Ei mingit dünaamikat, mõned mannekeenid Mosini vintpüssidega.
Aga komsomoli, sportlase ja õiglase portree ilus tüdruk ilmselgelt edu! Mulle meeldib!

Sportlane. 1929. aastal

Komsomoli- ja noorteteemat jätkates loob Kulikov tänaseks ebatavalise pealkirjaga pildi: “Jungsturm” (1929). Pildi pealkiri peegeldab ilmselt Saksamaa ja NSV Liidu lähenemise algust sõjalis-tehnilises ja poliitilises sfääris 20. aastate lõpus. Sel ajal loodi NSV Liidus tehased Saksa disainerite (Junkers) lennukite tootmiseks ja Saksa kadette võeti sõjaväeasutustesse (Lipetsk).

Jungsturm. 1929. aastal

Kunstnik ei jätnud tähelepanuta juhtide teemat.

Lenini portree. 1924. aastal

Piloodi V.P. portree. Tškalovit ei saa minu arvates liidrite hulka lugeda. See on lihtsalt elav, mõtlev inimene, Kulikov reprodutseeris teda nii hästi.

Piloodi V.P. Chkalovi portree. 1938. aasta

Kõige viimane töö teda võib pidada kunstnikuks mitmefiguuriline kompositsioon""Nižni Novgorodi miilitsa lahkumine 1612. aastal"". Ta uurib 17. sajandi ajalugu, loob hulga visandeid relvadest, sõjatehnikast, kostüümidest ja sellest, mida võiks pildil kasutada. Suure alguses Isamaasõda ON. Kulikov jätkab teemaga tegelemist, pidades seda enda jaoks aktuaalseks, kuid ootamatu surm ei lase tal tööd lõpetada.

Nižni Novgorodi miilitsa väljumine. 1941. aastal

Tekst on osaliselt pärit S.M. artiklist. Kulikova "Muromi kunstnik I. S. Kulikov", ajakiri "Nižni Novgorodi muuseum":

Autoportree

Vene ja Nõukogude kunstnik, Keiserliku Maaliakadeemia akadeemik, tunnustatud meister žanrimaal ja portreemaalija.

Kunstnik Ivan Semjonovitš Kulikov sündis 1875. aasta aprillis Muromi linnas. Tema vanemad (Semjon Loginovitš Kulikov ja Aleksandra Semjonovna Savinova) tulid linna Muromi rajooni Afanasovo külast otsima parem elu. Tulevase kunstniku isa oli maalispetsialist ja hea katusemeister, varsti lõi ja juhtis väikest artelli elamute, kirikute ja administratiivhoonete ehitamiseks ja remondiks.

1893. aastal kohtus Vanya Kulikov oma joonistus- ja joonistusõpetaja soovitusel kunstniku A.I. Morozov, kes vahel suveks Muromi tuli. Just Morozov soovitas tungivalt Ivani vanematel saata noor mees Peterburi Keiserliku Akadeemia Kunstide Ergutamise Seltsi kooli.

Sügisel läheb Ivan Kulikov pealinna ja temast saab A. I. assistent ja õpilane. Morozov, kes valmistab õpilast ette vastuvõtmiseks Kunstide Ergutamise Seltsi kooli.

Alates 1894. aastast sai Ivan Semjonovitš Kunstide Ergutamise Seltsi üliõpilane ja kaks aastat hiljem astus ta vabatahtlikuna Kunstiakadeemiasse. 1898. aastal I.E. palvel. Repin, Kulikov saab akadeemia täieõiguslikuks üliõpilaseks ja võtab vastu Aktiivne osalemine töös I.E. Repin ja B.M. Kustodieva maali “Riiginõukogu koosolek” kohal kirjutab illustratsioone Maxim Gorki teostele.

1902. aastal lõpetas Ivan Semjonovitš akadeemia ja esitas oma konkursitöö “Teejoomine talupojamajas”. Selle maali eest saab noor kunstnik Suure Kuldmedali ja õiguse reisida riigi kulul välismaale.

Aastatel 1903–1905 elas ja töötas Kulikov Euroopas, külastades Itaaliat ja Prantsusmaad.

1915. aastal maaliseeria jaoks umbes kodulinn Muromi kahlajate kunstnik pälvis akadeemiku tiitli.

Pärast revolutsiooni asus kunstnik elama Muromi, töötas kohalikus muuseumis ning kogus suure entusiastlikult mahajäetud valduste ja majade maale, skulptuure, tarbekunsti esemeid, raamatuid ja dokumente. Just tänu Ivan Semjonovitš Kulikovi pingutustele suutis meie kultuur säilitada tohutul hulgal tõelisi kultuurimälestisi.

Kunstnik suri 1941. aasta detsembris ja maeti kodulinna kalmistule.

Kunstnik Ivan Semenovitš Kulikovi maalid

Häid pühi (Zardela) (1911)
Iidne pruudi õnnistamise tseremoonia Muromi linnas (1909)
Bojaari kambris (1906-1907) Pruudi kogunemine (1907)
Talveõhtul (1907) "Tagasitulek linnast (1914) Tüdruk teisipäevaga (1912)
Muromi kloostrid (1914)
Muromi laat (1910-1912)
Fair (1910)
Bazaar bagelitega (1910)
Muromi turg (1907) Kolm neidu (1907)
Kanade toitmine (1907) Puhkusel (1906) Minu ema portree (1903) Itaalia naised (1905)
Talupojaonnis (1902)
Portree E.N. Tširikova (1904) Ema portree (1896) Puusepp (Egor Tereškin) (1916) Vanausulise portree (Vanamees lugemas) (1911) Vene riietuses (1916) "Andrianovi portree" (1929) "Rahvusvaheline noortepäev" (1929) Portree T.I. Kulikova (1938) Kukevõitlus (1938) Pavlovski käsitööline (1937) Jungsturm (1929) Pavlovski kaupade müüja (sobenschik) (1936) Sportlane (1929)
Perekond laua taga (1938)